《半个喜剧》观后感影评2019最新_半个喜剧好看吗[精选多篇]

第一篇：《半个喜剧》观后感影评2019最新_半个喜剧好看吗

《半个喜剧》首次卸下开心麻花电影的设定架空情境，主人公不能“穿越回到过去重来”、不会“男女互换身体”、不存在“一个月花光十亿”的白日梦，反而踏踏实实落地于当下时空，讲述北漂人群的真实爱情、真实生活。这里给大家分享一些关于《半个喜剧》的观后感，供大家参考。

2019《半个喜剧》观后感

从2015年的《夏洛特烦恼》狂揽14亿票房起，开心麻花就成为喜剧电影的金字招牌，随后出品的《驴得水》、《西虹市首富》、《羞羞的铁拳》等都获得了商业上的成功。但与此同时，“金钱崇拜、物化女性、低俗浅薄”的标签也越来越明显，直到《李茶的姑妈》遭遇口碑和票房滑铁卢。

这次，如果不出意外，《半个喜剧》将会是12月份的黑马电影，因为它够轻松，够感人，笑点与痛点齐飞。

孙同(吴昱翰饰)研究生毕业后仰仗同学郑多多(刘迅饰)的帮助在北京找到实习单位，并借宿在他家，发现郑多多下个月即将和高璐(汤敏饰)结婚，却私下勾搭许久不见的初恋莫默(任素汐饰)，孙同本想告诉莫默真相，但他不想得罪郑多多，所以没说，结果等莫默被郑多多骗上床后，第二天孙同才忍不住说出实情。莫默受伤的样子让孙同心疼不已，孙同的陪伴也让莫默很感动，两人相恋了，可是郑多多以工作和户口作为筹码威胁孙同甩掉莫默。这时孙同又怂了……

《半个喜剧》前半段让人极其搓火。郑多多游走在各个女孩之间，并把所有暧昧关系都甩锅在孙同身上，被蒙在鼓里的莫默也就相信了。眼看着郑多多满嘴跑火车，孙同跟个孙子似的处处替他遮掩，让人既好奇又感到讽刺，正印证了一句话：坏人的得逞是因为好人的不作为。所以，莫默在房间里痛哭那段，我对孙同的愤怒大于郑多多，编导也很取巧地替观众找到情绪发泄口，让莫默大骂孙同：“你就是他养的一条狗!”之类的话，特别解气。

剧情发展到这里，转入孙同和莫默的爱情戏份，这段一扫之前的阴霾，几首插曲的选用营造出洒脱的文艺氛围，MV式拍摄手法捕捉到的两人甜蜜瞬间给银幕下的单身狗一万点暴击，听露天演唱会、逛宜家算是情侣标配场景了，比较有意思的是眼镜店里面部表情和肢体动作的镜头拼接，简洁地展现了两人来电的瞬间。

最终，《半个喜剧》讲的是一个男孩的成长历程，当他面对强大的现实诱惑，披着亲情外衣的控制欲，和他人的评判目光时，能不能勇敢地做自己?

其实孙同的懦弱和郑多多的花心具有同样的杀伤力，都很气人。

孙同活得小心翼翼、左右为难，他不想伤害高璐，不想和郑多多闹掰，不想事态恶化，只是掩盖自己懦弱个性的借口，向莫默表白是他这辈子第一次冲动，但后面接踵而来的一系列事才真的考验他的品质和性格。孙同寄人篱下，想在北京扎根，周围全是势利眼，背后又是老母亲殷切的希望，在他身上，集合了社畜的的很多要素，但最抓人的，是他不负责的妈宝属性，还有那种在潜规则下日渐萎缩的人性。

而始终张扬着的郑多多根正苗红，无法无天的种马属性招人厌恶，这个人物最大的亮点是他浑然自洽的逻辑，他觉着出轨没什么大不了，觉着当众戳穿他就是不给面子，觉着好兄弟就该单方面为他两肋插刀。因此郑多多在婚礼上哭得像遭到了全世界的背叛似的场景有种别样的喜剧效果。

“真实与欺骗”和“金钱与权力”一直是开心麻花电影的母题，曾在《驴得水》里有过清晰有力的揭示，在《半个喜剧》的前半段也是如此。

国人经常通过瞒和骗的和稀泥手段避免矛盾激化，但“撒谎就是埋雷”、“你为一件事出卖自己就会一直出卖自己”，结果更不可控。

电影对官僚风气也进行了不遗余力的讽刺，经理谄媚的丑态自不必说，看人是以能不能伏低做小为标准，孙妈妈对莫默前后态度的转变完全是一个市侩的见风使舵，就连和莫默相亲的快板男，也要趁机传授所谓的世故人情。

再说金钱地位使然的权力意识，郑多多逼迫孙同跟莫默分手的原因有两点，一是源于强烈的领地意识，“我的女人别的人不能碰”，二是优越感的降级，他孙同怎么能和我一个品味呢?这就是他巨大愤怒的来源。而孙同的纠结、痛苦，对兄弟情谊的考量，并非世情如此，而是他权力依附心态的外化。由此，莫默作为点题人物，在两个男性的权力争夺战中发挥着重要作用，她一直致力于鞭策起孙同的骨气，给予他对抗强权的勇气，贫穷让人丧失尊严，唯有爱情能够拯救。

任素汐的表演一如既往的好，《无名之辈》里面对劫匪的那段戏已是表演节目必备剧目，而在《半个喜剧》，她同样贡献出一场演技炸裂的戏，愤怒、伤心、自鄙、无奈、无力，表情微妙精准，动作铿锵有力，将情感受骗的女孩形象呈现得淋漓尽致。而在喜剧部分，她又挥洒自如地踩在节奏上，风格潇洒幽默

当然作为爱情片类型，《半个喜剧》自动过滤掉了太过锋利的东西，总能鸡同鸭讲地搭上线儿，误会总能严丝合缝地对上的剧情让人乐在其中。与其批判旧事物，它更多展现的是年轻人的生活态度，真实、随性、做自己。

2019《半个喜剧》观看有感

我是冲着任素汐去看《半个喜剧》点映的，希望这部喜剧片给今年的贺岁档带来惊喜。但是却有些遗憾，正如影片的片名，这只是半个喜剧，甚至连半个都不够!

从《驴得水》到《无名之辈》，我们记住了任素汐。尤其是《无名之辈》中那个高位截瘫，只有头部能动嘴巴能说的女孩马嘉旗。那种彪悍，那种淋漓，那种感动，在如今的青年女演员中，实在找不出第二个。即便在《我和我的祖国》中的惊鸿一瞥，依旧让我们难以忘记。所以，《半个喜剧》定档海报一出，我就在盼望上映。

看完电影，欣喜的是，开心麻花终于拍了没有沈腾的电影。自开心麻花出道以来，沈腾一直是开心麻花电影的核心。久而久之，自然有些审美疲劳。于是，我希望开心麻花有所变化。果然，《半个喜剧》终于没有了沈腾，给了我们一个全新的故事和全新的演员班底，尤其是前半部分。

但是，看着看着，我就觉得喜剧的味道慢慢淡下来了，而回到了我们所熟悉的开心麻花味道。最令人失望的是，影片结尾大闹婚宴的戏码，我记得已经多次在开心麻花电影里出现过了。真的搞不懂，喜剧高潮非得是婚宴鸡飞狗跳么?

喜剧，最重要的是人物的喜剧性格。特别喜欢《无名之辈》，陈建斌、任素汐饰演的兄妹和潘斌龙、章宇饰演的劫匪都是典型的喜剧性格，浑身充满喜剧细胞。而《半个喜剧》除了任素汐饰演的莫默之外，都缺少喜剧性格，这是非常遗憾的。富二代花心大少，小地方来的有为青年，我们见得太多了。

看《半个喜剧》的海报，就发现影片的剧情结构有问题。显然，影片把北漂的穷孩子孙同作为核心，描述他夹在富二代好友和心仪女孩之间的尴尬和痛苦。这样的故事本就不具备喜剧色彩，更加上孙同这个人物缺少喜剧性格，颇为单薄简单，剧情越到后来就越乏味了。假如转换一下，以莫默为核心，讲述一富一穷两个男孩围绕这个神经大条却真诚直率的女孩来讲述故事，或许会更好看些，任素汐也更有发挥演技的空间。

喜剧容易陷入平庸，《半个喜剧》收获这个效果，也不出乎意料，只是可惜了任素汐的演技。一个好演员，需要有好剧本和好导演的帮衬。这部电影，实在只能算半个喜剧，甚至连半个都不够。期待她今后遇上好剧本好导演，能奉献给观众整个喜剧!

2019《半个喜剧》观看心得

由周申、刘露编剧兼导演，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕主演的爱情喜剧电影《半个喜剧》正式全国公映。从首映看片开始好评持续扩散，越来越多自来水观众为影片发声助力。不同于以往喜剧电影中“作梗”的创作方式，该片把真实人物放进错位情境中碰撞出无数笑点，获赞“笑到飙泪”。开画首日，电影《半个喜剧》豆瓣拿下7.5同档期最高分，票务平台开分均9分以上，高品质口碑获认可，被不少观众称为“2019年最好看的爱情喜剧电影”。该片也曝光了一支六城首映的活动视频，记录观众一路对影片的支持和力挺，除了收获快乐外还有不少观众在活动现场甜蜜表白，赢得主创祝福。被很多网友调侃道“年度脱单神片”、“成了柠檬精!看完也想拥有甜甜的恋爱”。

开心麻花电影爆笑公映岁末高分爱情喜剧“真”入人心

12月20日，由开心麻花出品的2019贺岁档唯一爱情喜剧《半个喜剧》正式全国公映。截至目前，影片总票房超2100万，豆瓣评分7.5为同档期影片最高，票务平台开分均9分以上。许多影迷热情表示：“2019豆瓣年度最高分国产爱情喜剧片!《半个喜剧》让我爆笑之后也一定要爆红!”影片以“独立女青年”、“异乡人”、“多金本地渣男”等多个都市年轻人因一个谎言纠结而生的情感纠葛与价值抉择，在生活化的故事背景和演绎下通过人物的错位、误解、慌乱碰撞无数笑点。

上映当日，《半个喜剧》高品质口碑被观众持续推高，“前半段公寓内快节奏的故事进展和反转太妙、太有冲击力”、“奇葩‘快板相亲’笑到飙泪”、“莫默暴走吓坏电梯搬运工我笑到打鸣”等生动赞誉不绝于耳。作家、编剧柏邦妮亦生动描述观影经历：“全程连绵不断的笑声、掌声，应该是今年我在电影院里感受到的最强、最频繁的回应，在这种场景里浸润过，人都会滋养一大截。”

同时，影片在笑谑中的真情真意亦走入众人心间。有影迷直呼：“让功名利禄和虚情假意都见鬼去，把爱情昭告天下，孙同，好样的!”片中由实力女演员任素汐饰演的莫默更是荣升为许多女性观众“最想成为的人”，一位观众引用片中台词：“我知道这个世界是什么样，但我要像莫默那样撞一撞!”同为开心麻花团队的演员沈腾更是在北京场首映现身力挺支持：“看得我又哭又笑，没能参与这么好的作品，感到我还得努力。”谦逊的表态亦展现“笑匠”对《半个喜剧》的由衷认可。豆瓣红人“凹凸”评价道：“贺岁档最佳，虽是闹剧开场，却没有一味地停留在闹腾，处处充盈着真实。嬉笑怒骂过后依旧动人，源自对生活的洞察和创作的真诚。”

《半个喜剧》通过六城“笑检” 观众“花式点赞”嗨暖严冬

近日，影片还曝光一支“《半个喜剧》六城笑检归来，开心麻花电影爆笑贺岁”视频，记录了此前电影“坦诚相爱”六城首映中的观众百态。视频以数场观影过程中此起彼伏笑声与掌声开篇，观众或哄堂大笑、或会心一笑、或拊掌爆笑，更有观众笑到打嗝之余不忘伸出大拇指为情节点赞，热烈嗨炸的气氛扑面而来。现场观众不吝赞誉：“贺岁档看了很多部，这部是我最满意的一部。”

主创现身的映后环节更是亮点频出，有观众对片中角色多多“意见很大”，四川方言麻辣开火“你在搞撒子嘛?”逗乐全场;主演赵海燕沈阳映后见“亲人”，喜获观众“你可长点心吧”热情问候;更有主创入乡随俗，用重庆方言再现“渣男回头”经典台词“我晓得错咯，你原谅我嘛”，获当地观众“地道认证”，欢乐不断。“我们希望这部电影观众看完后有一个开心的心情，跨过2019，喜迎2020”，导演周申的创作希冀在观众身上得到最直观的印证。

2019《半个喜剧》观看总结

初听电影《半个喜剧》的片名，大多数观众是疑惑的：什么样的电影才能叫《半个喜剧》?看完影片，才会由衷地感叹，影片的片名诚不欺人也。作为开心麻花的最新电影，《半个喜剧》相当多的篇幅贡献了笑点，但笑闹之下，《半个喜剧》也是相当长时间里难得一见的直面当下年轻人现实生活的电影，每个情节都直击年轻人感情和生活中的痛点，让人笑着笑着就哭了。

在电影《半个喜剧》中，吴昱翰饰演的刘同寄宿在好友郑多多(刘迅饰)家，亲眼目睹了后者在感情上欺骗任素汐饰演的莫默的全过程，没有想到的是，刘同在跟莫默的接触过程中，不知不觉地爱上了这个女孩，这时，他面临着友谊、爱情和母亲期许的三重考验，人生面临重大的抉择。说《半个喜剧》，很容易让人想到开心麻花的另一部口碑电影《驴得水》。和《驴得水》一样，《半个喜剧》也来自导演周申、刘璐曾经创作的舞台剧《如果我不是我》，那是在十年前，当时两位导演刚刚研究生毕业，关于爱情、关于理想，两人有诸多思考和强烈的表达欲望。《半个喜剧》的剧本是两位导演研究生毕业的时候历经的生活，当时有的人妥协，有的人坚持，“现在拉开一段时间再来看毕业10年后的我们，妥协的人结果也许并没有那么好，我们属于比较坚持的，付出也获得一些回报，所以想和年轻人分享我们的经验。”刘璐说。

舞台剧改编的电影，长处在于剧情历经舞台检验，经历了和观众的互动，所以故事相对纯熟，笑点密集。而舞台剧改编的电影的缺点也显而易见，那就是舞台剧戏剧冲突更为强烈，做“戏”的痕迹更为明显，这样的戏剧设计在舞台剧上能获得观众认可，但在更为生活化的大银幕上，过于强烈的做“戏”设计就显得刻意，比如电影《半个喜剧》前半部分，郑多多的渣男形象设置就略显生硬，这个形象马上就要结婚，却和中学时候暗恋的对象约会，在和未婚妻、暗恋对象正面冲突之后，郑多多反倒是没事儿人似的跑到外面吃早餐去了。在整个戏剧冲突中，郑多多就是一个非常“作”的人，当大银幕上的所有人都觉得他“作”时，他在故事中却理直气壮地摆出一副受害者的模样。

尽管戏剧设计的痕迹重了些，《半个喜剧》仍然直面生活的痛点，将年轻人生活中面临的撕扯展开了给人看。男主刘同生活在一个父母离异的家庭，从小城市考到北京，他依赖富二代哥们儿所以必须付出的尊严，他暗恋女同学不敢表白，直到对方成为让富二代同学的未婚妻，他承载着单身母亲打着“我都是为你好”的旗号的亲情绑架……孙同歇斯底里吼处的那一句“你生在天上，我生在水坑里!”其实有许多现实的意义，他被生活的现实和所谓的利益被绑架了。男主被设计成一个在酒吧唱歌的文艺小清新，他的歌里唱到，如果我不是我，如果鱼儿也能歌唱，如果树木也能飞翔，如果石头也能绽放……鱼儿要离开水，树木要离开土壤，石头要先粉身碎骨。如果说影片开始阶段的不断误会和尴尬造成了诸多的笑点，故事发展至此，已足以显示生活就是悲喜交加。

如果说《半个喜剧》直击现实生活中年轻人的痛点，影片呈现的就是混沌的悲喜交加。但《半个喜剧》不止于此。如同导演周申、刘璐在他们饱受好评的前作《驴得水》里极力阐释的那样，《半个喜剧》阐释的也是做人的底线问题。只不过，《驴得水》的故事背景是民国时期，影片内容虽然深刻，但毕竟远离现实生活，《半个喜剧》对于人的底线问题的阐释，却和现实生活中的每个人息息相关。电影的原版话剧名为《如果我不是我》，这个名字成为了电影《半个喜剧》主题曲的名字，主题曲歌词里“不会唱歌的鱼儿、不会飞翔的树木”，实际隐喻了当下的人们。因为生活的压力，影片的主人公刘同向生活妥协了许多，为了留京户口，为了工作，他在同学郑多多面前失去了自己，他未敢表白的女孩成为了郑多多的未婚妻，因为郑多多的威胁，他与后来相爱的女孩莫默分手。毕业之后的刘同，已经“我不是我”。这样“我不是我”的痛楚，让人笑着笑着就哭了。

作为电影的“灵魂人物”，任素汐再度奉献令人印象深刻的表演。影片中，任素汐所扮演的莫默耿直率性，充满理想主义色彩，虽然被现实撞得满头包，依然保持天真和赤诚。莫默是影片中唯一一个“我还是我”的人，她敢于挑战所谓的规则，她的台词是“我就想撞一撞，撞不死我还撞。”她不信所谓的规则，她的人生准则只有一条：真诚。而这，恰恰是影片讲述的做人的底线。当然，影片最后是一个大团圆结局，刘同终于找回了自己，找回了底线，找回了尊严。严格意义上说，《半个喜剧》不是一个爱情故事，不是一个俗套的小镇青年的逆袭故事，影片直面价值和规则的衡量，影片大团圆的故事结局只是一个电影技术手段，对于价值和规则的答案，观众要自己去找，这是非常残酷的事情，也是《半个喜剧》揭开生活的疮疤给人看的可贵。

所以，《半个喜剧》从题材上说，一半是喜剧，一半是正剧;同时内容上一半是喜剧，一半是现实生活。电影取了这个名字，剩下的内容留给观众来填空。

2019《半个喜剧》观看体会

开心麻花今年依然如期而至，只是今年不在暑期档上映了，而是加入了贺岁档大军，同时，开心麻花这次也不再以输出欢乐为主，更多的是在输出价值。

“渣男”好像是对一个男人的褒奖，“老实人”一词不知道从什么时候开始变成了贬义

我们的物质生活越来越丰富，人们的价值观也在一点一点改变，就像以前人人唾弃的渣男，到了现在这个时代，好像也没有那么讨厌了。

如果此刻你正被别人叫做渣男，可能内心并不会觉得有太多羞愧，反而会有一点小欣喜，这是对自己能力的一种称许啊，尤其是现在泛滥在网络上的那句话，渣男除了渣什么都好：他们可以陪你谈天，他们可以逗你开心，他们可以在平淡的生活当中制造一些小惊喜……

反过来看老实人，好像真的除了老实，他们没有任何优点：在女生们生理期的时候，老实人只会告诉你们多喝热水，早点休息，在女生们伤心难过的时候，他们说不出任何可以抚慰你心灵的话语，只会像块木头一样杵在那里，而当女生们寂寞无聊空虚的时候，一个老实人，只会让你给我觉得更加没有生趣~

这么看来，渣男除了花心，全身都是闪光点，而老实人，就是一个无聊的代名词。

这部电影讲的就是一个渣男和一个老实人的故事，剧中的渣男高大，帅气，风趣，多金，而且还是北京户口。老实人平凡，寡言，巨蟹，穷酸，天天上下班都是地铁五号线。如果你是一个女生，你会选择谁呢?

好朋友和我曾经喜欢的人就要结婚了，我爬上了好朋友初恋的床，我错了吗?

这部剧一共设计了4个主要人物：男一老实人;男二，渣男;女一，渣男的初恋;女二，渣男的结婚对象。

感情关系是这样设计的：老实人喜欢女二，但是没有表白，于是成为了中国好闺蜜，渣男在结婚前，完成了对自己初恋的“本垒打”。女一发现被騙炮之后，要干掉渣男，被老实人用一首原创歌曲挡了下来---因为老实人和渣男是基友死党好玩伴。

可是在之后的故事里，老实人慢慢爱上了女一，而且渐渐无法自拔，明明知道这是自己好基友的初恋，却无法遏制自己的感情---爱情，有的时候就是这么势不可挡。

诚实有错吗?说谎就错了吗?

下面我们说男一和男二之间另一层关系，从某些程度上来说，男二是非常仗义的，他让男一住在自己家里，让男一在自己老爸的公司上班，还帮忙给男一上北京户口~~我可以负责任的说，他们俩才是真爱啊。

但是渣男嘛，不仅有花心的臭毛病，占有欲还很强，男二在知道了男一爬上了自己初恋的床之后，都要疯掉了，扬言要和男一绝交，并把他踢出公司，可是嘴上这么说着，却没有给男一分手的期限，(看到没有，这特么才叫真爱)。

你们一定会奇怪男一为毛那么贱要和男二说这事儿，当然不是男一主动的啊，毕竟他是老实人嘛，老实人都喜欢被动，问题是女一，女一是一个不会撒谎的人，她坚信如果不能诚实应对，一切都会越来越坏。

这是为什么当初女一被騙炮后要干掉渣男的原因，一个始终诚实的人，被一个骗术高明的渣男干了，她当然要干掉他啊。

整部剧所有的矛盾都是由女主的诚实挑起，而所有短暂的平息都是依靠谎言的力量，虽然最后谎言还是被揭穿了，一切都走向了最坏的极端，但是如果不是最后男一的诚实，谎言其实是可以继续下去的~~那么诚实就错了吗?电影最后分别给了两对儿情侣一段画面，生活依然在继续，也没有更坏一点，虽然也不见得那么好~~~

没错，开心麻花最后给了一个半开放的结局，留给大家想象空间，就想片名一样---《半个喜剧》，虽然只有以前麻花剧一半的搞笑，但是却给了大家更多思考的空间。

第二篇：2019半个喜剧电影观后评价_半个喜剧影评

12月18日，爱情喜剧电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。写写帮文库小编整理了2019半个喜剧电影观后评价_半个喜剧影评，供大家参考。

半个喜剧电影评价

12月20日，由周申、刘露编剧兼导演，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕主演的爱情喜剧电影《半个喜剧》正式全国公映。从首映看片开始好评持续扩散，越来越多自来水观众为影片发声助力。不同于以往喜剧电影中“作梗”的创作方式，该片把真实人物放进错位情境中碰撞出无数笑点，获赞“笑到飙泪”。开画首日，电影《半个喜剧》豆瓣拿下7.5同档期最高分，票务平台开分均9分以上，高品质口碑获认可，被不少观众称为“2019年最好看的爱情喜剧电影”。该片也曝光了一支六城首映的活动视频，记录观众一路对影片的支持和力挺，除了收获快乐外还有不少观众在活动现场甜蜜表白，赢得主创祝福。被很多网友调侃道“脱单神片”、“成了柠檬精!看完也想拥有甜甜的恋爱”。

12月20日，由开心麻花出品的2019贺岁档唯一爱情喜剧《半个喜剧》正式全国公映。截至目前，影片总票房超2100万，豆瓣评分7.5为同档期影片最高，票务平台开分均9分以上。许多影迷热情表示：“2019豆瓣最高分国产爱情喜剧片!《半个喜剧》让我爆笑之后也一定要爆红!”影片以“独立女青年”、“异乡人”、“多金本地渣男”等多个都市年轻人因一个谎言纠结而生的情感纠葛与价值抉择，在生活化的故事背景和演绎下通过人物的错位、误解、慌乱碰撞无数笑点。

半个喜剧电影心得

上映当日，《半个喜剧》高品质口碑被观众持续推高，“前半段公寓内快节奏的故事进展和反转太妙、太有冲击力”、“奇葩‘快板相亲’笑到飙泪”、“莫默暴走吓坏电梯搬运工我笑到打鸣”等生动赞誉不绝于耳。作家、编剧柏邦妮亦生动描述观影经历：“全程连绵不断的笑声、掌声，应该是今年我在电影院里感受到的最强、最频繁的回应，在这种场景里浸润过，人都会滋养一大截。”

同时，影片在笑谑中的真情真意亦走入众人心间。有影迷直呼：“让功名利禄和虚情假意都见鬼去，把爱情昭告天下，孙同，好样的!”片中由实力女演员任素汐饰演的莫默更是荣升为许多女性观众“最想成为的人”，一位观众引用片中台词：“我知道这个世界是什么样，但我要像莫默那样撞一撞!”同为开心麻花团队的演员沈腾更是在北京场首映现身力挺支持：“看得我又哭又笑，没能参与这么好的作品，感到我还得努力。”谦逊的表态亦展现“笑匠”对《半个喜剧》的由衷认可。豆瓣红人“凹凸”评价道：“贺岁档最佳，虽是闹剧开场，却没有一味地停留在闹腾，处处充盈着真实。嬉笑怒骂过后依旧动人，源自对生活的洞察和创作的真诚。”

《半个喜剧》通过六城“笑检” 观众“花式点赞”嗨暖严冬

近日，影片还曝光一支“《半个喜剧》六城笑检归来，开心麻花电影爆笑贺岁”视频，记录了此前电影“坦诚相爱”六城首映中的观众百态。视频以数场观影过程中此起彼伏笑声与掌声开篇，观众或哄堂大笑、或会心一笑、或拊掌爆笑，更有观众笑到打嗝之余不忘伸出大拇指为情节点赞，热烈嗨炸的气氛扑面而来。现场观众不吝赞誉：“贺岁档看了很多部，这部是我最满意的一部。”

主创现身的映后环节更是亮点频出，有观众对片中角色多多“意见很大”，四川方言麻辣开火“你在搞撒子嘛?”逗乐全场;主演赵海燕沈阳映后见“亲人”，喜获观众“你可长点心吧”热情问候;更有主创入乡随俗，用重庆方言再现“渣男回头”经典台词“我晓得错咯，你原谅我嘛”，获当地观众“地道认证”，欢乐不断。“我们希望这部电影观众看完后有一个开心的心情，跨过2019，喜迎2020”，导演周申的创作希冀在观众身上得到最直观的印证。

半个喜剧电影体会

12月18日，由周申、刘露编剧兼导演，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕主演的电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。编剧兼导演周申、刘露，主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛悉数亮相，坦率交流影片“嬉笑怒骂，全是真实”的幕后点滴，见证观众“开怀大笑”的观影收获。活动现场，观众数次响起掌声与笑声，该片也被封为“解压神器”。而面对片中感情观的讨论，导演周申、刘露也表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”更有不少观众表示片中的“北漂”“户口”“租房”等贴近生活的话题，也真实刻画了当代“社畜”们的生活，主演吴昱翰还因其饰演的孙同在现场获封“社畜代言人”。

作为开心麻花首战贺岁档的电影，亦是高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧，电影《半个喜剧》已于12月12日—17日举办了“坦诚相爱”六城特别放映，并从14日持续开启全国超前点映。首映现场，导演冯小刚、开心麻花艺人沈腾、闫非、彭大魔、黄才伦、导演俞白眉、演员梁静、包贝尔、奇葩说辩手肖骁等集体亮相活动现场，为影片助阵打Call。在观影现场，大众眼中一向以嬉笑形象示人的沈腾，甚至还因电影哭红了双眼。《半个喜剧》在贺岁档中独树一帜的爱情喜剧类型以“全程笑点”、“高能又温馨”、“充满真实生活色彩”的口碑收获了观众真实的好评声音，票务平台开分就拿下9分以上的佳绩。任素汐更是动情落泪：“我们一直相信观众的力量，相信好电影不会被埋没。”摄影师、作家马良表示：“《半个喜剧》带劲、喜欢，故事跌宕起伏。好电影就是人间故事，喜怒哀乐都是真的。”据悉，开心麻花电影《半个喜剧》将于12月20日全国上映，目前全国预售火热开启中。

半个喜剧电影感悟

12月18日，爱情喜剧电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。导演周申、刘露携主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛全阵容亮相，与观众分享影片“嬉笑怒骂，全是真实”的创作历程。谈及被网友热议的多多这个角色的结局，导演周申直接回应：“高璐不会原谅他的，这个人物也得到了相应的惩罚。”而多多的饰演者刘迅则替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众，引来观众欢呼。而面对片中几组年轻人的情感关系，一些网友也围绕角色的特性展开讨论，“莫默的刚”、“孙同的怂”、“多多的渣”、“长了心眼的妈”等也成为热议重点。导演刘露表示：“莫默之所以被很多观众喜欢，是因为她做到了很多人不能做到的坚持底线。这也让这个角色充满了魅力。”更有不少观众表示片中的“北漂”、“户口”、“催婚”、“凤凰男”、“妈宝男”等贴近生活的话题，也真实刻画了当代“社畜”们的生活，主演吴昱翰还因其饰演的孙同在现场获封“社畜代言人”称号。同为“北漂”的主演任素汐，更因其闺蜜母亲现身现场为电影送祝福而哽咽落泪，走心回忆自己北漂时光，引现场观众们动容。

而片中笑点的设计，则源自于驴得水原班人马历时三年的精心打磨。和一般的围读剧本不同，所有演员提前一年到位排练剧本。演员任素汐分享道：“演员在排练中揣摩人物和情节，保证每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”她还透露，酒吧里莫默的经典台词——“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”则是在微醺之时的即兴创作。饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入。“从自我出发，生活在角色的情境中”是导演周申、刘露一以贯之的现实主义创作追求，由汤敏饰演的多多未婚妻高璐在最初的剧本中是为爱情而盲目的“傻白甜”形象，在排练中导演的引导下，把自己身上一些更有力量的东西融入到角色身上，才有了现在的高璐。汤敏分享道：“宁愿一生不说话，也不说一句假话来骗你，是我认为爱情的理想状态。”此次在影片中贡献了诸多精彩“笑点”的赵海燕老师，当聊到角色的塑造时，她感慨地说：“这部电影其实给了我们做父母的一个反思的机会，自己给予孩子爱的方式，是不是他们真正需要的。同时也希望年轻人，也能多与父母沟通，不让误会产生距离和矛盾，这样才能真正活出自己。”《驴得水》中令人恨得咬牙切齿的裴魁山这次也在《半个喜剧》中饰演了一位圆滑世故的裴经理，见人说人话见鬼说鬼话的本事也为影片预埋多处笑点。而片中饰演孙同驻唱酒吧老板袁哥的梁瀛则以即兴表演状态，见证了莫默和孙同的情感线。真实鲜活的人物群像也激发了观众的共鸣感。“来看的是《半个喜剧》，收获了‘整个开心’”成为大家的广泛感受。有观众表示：“《半个喜剧》证明了不用俗套的段子，而是用精巧的情节编排、微妙的氛围营造也足够给人带来欢乐，结局浪漫又正义，看完身心舒畅，简直是解压神器。”

第三篇：欢乐喜剧人观后感

《欢乐喜剧人》这是我看过所有小品中最精华的一个节目，每一位演员拼命把最好的作品展示出来博得观众一笑，可谓是卯足劲儿要多给力就有多给力，打自内心敬佩。吴秀波一句话说的很经典：快乐的源头是知足，知足的源头是感恩！的确，每一个人生来都不是没用的，每一个人都有着自己的使命来到这个世界。只要活着就应值得庆幸、感恩！感恩是幸福快乐的源头，唯有心怀感恩，我们才能快乐工作、幸福生活。

幸福和快乐是很多人一生的追求，有的人一辈子用尽一切努力还是没有实现，很多都是让自己的欲望蒙蔽了，忘记了知足和感恩，甚至不会感觉到幸福原来曾经就在自己身边；最宝贵的是“今天”，最容易失去的也是“今天”。

史蒂芬·柯维给我们的忠告：要学会感恩，感恩祖国，感恩父母，感恩朋友，感恩大自然....只有感恩一切，你的内心才会时刻充满温暖。懂得感恩，你才会幸福快乐。心存感恩懂得知足惜福，感恩是一种现实的满足，一种对现有的珍惜。

我们现实工作中也应当如此，感恩和责任是职业敬业精神的源头，是我们工作具有价值意义的根本；大爱无声，责任无言；只有懂得感恩、承担责任，才能体会到工作带给我们的价值和成就。

工作就意味着责任，责任重在担当。放弃在工作中的责任和担当，就意味着放弃了工作，放弃了自己；漠视责任是对自己的最大亵渎。

如果一个人要想赢得老板的信任和尊重，就应该怀有感恩的心，主动地承担起责任。最强的能力是责任，最大的动力是感恩；责任胜于能力，勇于承担才能成就卓越的自己；感恩是你工作的最大动力，你的事业才会不断发展前进。

在职场中只有敢于承担责任，才能让自己获得更好的成长，内心才能够更加丰盈和舒展。懈怠责任，就等于荒废了生命，只会使我们身心颓丧。工作不仅要学会感恩，也要富于使命感，以主动承担的积极态度做好每一件事。

工作是社会赋予给我们的使命，所以我们必须怀着一颗感恩的心，把工作当成一种快乐的享受，每天都充满激情地工作，这是每一名员工对待工作的正确态度。

只有懂得感恩，家庭才会温馨美满、事业成功，社会必定和谐繁荣。快乐的源头是知足，知足的源头是感恩！没有卑微的工作，只有不懂感恩的人。

感评：--淄博中浩，耿真

第四篇：《十二生肖》影评：成龙动作喜剧的回归

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《十二生肖》影评：成龙动作喜剧的回归

《十二生肖》是成立自编、自导、自演的一部电影，所以你不得不谈一谈成龙，成龙可以说是好莱坞最成功的华语演员，他最为人熟知的是他那诙谐搞笑的动作。后来他到好莱坞发展后，或许受荷里活的影响，片子里追求特效、惊险和大制作，慢慢偏离了原有的风格。而在正在上映的《十二生肖》我看到的确实一部成龙特色的动作电影回归。同时也是一部具有爱国情怀的严肃的成龙，或许这才是内心的成龙。

成龙在好莱坞的成功，一直被认为是华语影坛的“英雄“，这一点在影片内与影片外，角色与明星之间的相互关系中是完美契合的。成龙也常常被人以大哥相称，这不仅仅是他的年纪而是他作为电影界的江湖地位，作为在世界影坛知名度最高、票房号召力最强的华语影星，业已成为一种文化符号的成龙无疑是个“英雄”，而在他的影片中，成龙也屡屡扮演为名除害、与民消灾的“英雄”角色。同样在《十二生肖》也不例外。在影片中成龙扮演的杰克为领取国际文物贩子劳伦斯开出的巨额奖金，四处寻找“圆明园”十二生肖中失散的最后四个兽首。在寻宝过程中，他爱上了中国文物专家关教授的女儿Coco。被关教授父女的爱国情怀帝所感程动，一向惜金如命的杰克在照最后关头放弃了金钱，转而帮助Coco全力挽救国宝，最终将寻回的兽首归还中国。

整个影片前半部都是在一种轻松幽默的气氛下进行，正宗港式商业片的风格。即使是紧张的打斗情节，也不乏搞笑元素。这使我想起成龙早期的电影，像《A计划》、《醉拳》等等，走武打喜剧的路线。我小时代2青木时代

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始终觉得这才是成龙的风格，武打喜剧，才是成龙的特色。在《十二生肖》里，也不乏这种表演形式。成龙的另一个特色在这片子里，依然得到了保留。那就是惊险特技演出。最最印象深刻的就是成龙将穿滑轮衣上演惊险动作戏码。在充斥着电脑特技的今天，成龙这种亡命演出，的确是独此一家了。只是我们也很明显地看到了大哥脸上布满的皱纹，不禁感叹：大哥，你还能跳多少年啊？不然有一种英雄岁暮„„

然而在后半部分，成龙饰演的杰克被教授父女所感染而激发的爱国情怀，使得一向惜金如命的杰克在照最后关头放弃了金钱全力挽救国宝的时候，影片所表达出来的热血、激情、紧张而刺激着观众的神经。影片最后十二生肖归还中国，不禁让人大呼过瘾。影片所表现出来的爱国情怀也让人动容。

影片所表现出的3D技术实在一般，感觉3D在电影中属于多此一举的感觉。

总体来说，《十二生肖》是一部拍得很成功的商业片，在轻松幽默中不乏紧张惊险的环节，故事节奏紧凑，最重要的是我们可以在故事中感受到真实情感的存在。

以下内容为繁体版 《十二生肖》是成立自編、自導、自演的一部電影，所以你不得不談一談成龍，成龍可以說是好萊塢最成功的華語演員，他最為人熟知的是他那詼諧搞笑的動作。後來他到好萊塢發展後，或許受荷裡活的影響，片子裡追求特效、驚險和大制作，慢慢偏離瞭

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原有的風格。而在正在上映的《十二生肖》我看到的確實一部成龍特色的動作電影回歸。同時也是一部具有愛國情懷的嚴肅的成龍，或許這才是內心的成龍。

成龍在好萊塢的成功，一直被認為是華語影壇的“英雄“，這一點在影片內與影片外，角色與明星之間的相互關系中是完美契合的。成龍也常常被人以大哥相稱，這不僅僅是他的年紀而是他作為電影界的江湖地位，作為在世界影壇知名度最高、票房號召力最強的華語影星，業已成為一種文化符號的成龍無疑是個“英雄”，而在他的影片中，成龍也屢屢扮演為名除害、與民消災的“英雄”角色。同樣在《十二生肖》也不例外。在影片中成龍扮演的傑克為領取國際文物販子勞倫斯開出的巨額獎金，四處尋找“圓明園”十二生肖中失散的最後四個獸首。在尋寶過程中，他愛上瞭中國文物專傢關教授的女兒Coco。被關教授父女的愛國情懷帝所感程動，一向惜金如命的傑克在照最後關頭放棄瞭金錢，轉而幫助Coco全力挽救國寶，最終將尋回的獸首歸還中國。

整個影片前半部都是在一種輕松幽默的氣氛下進行，正宗港式商業片的風格。即使是緊張的打鬥情節，也不乏搞笑元素。這使我想起成龍早期的電影，像《A計劃》、《醉拳》等等，走武打喜劇的路線。我始終覺得這才是成龍的風格，武打喜劇，才是成龍的特色。在《十二生肖》裡，也不乏這種表演形式。成龍的另一個特色在這片子裡，依然得到瞭保留。那就是驚險特技演出。最最印象深刻的就是成龍將穿滑輪衣上演驚險動作戲碼。在充斥著電腦特技的今天，成龍這種亡命

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演出，的確是獨此一傢瞭。隻是我們也很明顯地看到瞭大哥臉上佈滿的皺紋，不禁感嘆：大哥，你還能跳多少年啊？不然有一種英雄歲暮„„

然而在後半部分，成龍飾演的傑克被教授父女所感染而激發的愛國情懷，使得一向惜金如命的傑克在照最後關頭放棄瞭金錢全力挽救國寶的時候，影片所表達出來的熱血、激情、緊張而刺激著觀眾的神經。影片最後十二生肖歸還中國，不禁讓人大呼過癮。影片所表現出來的愛國情懷也讓人動容。

影片所表現出的3D技術實在一般，感覺3D在電影中屬於多此一舉的感覺。

總體來說，《十二生肖》是一部拍得很成功的商業片，在輕松幽默中不乏緊張驚險的環節，故事節奏緊湊，最重要的是我們可以在故事中感受到真實情感的存在。

《太极》影评：娱乐功夫片也有世界观

本文摘选自纽约时报中文网：

虽然是系列娱乐功夫片，电影《太极》依然颇具现实意味——风雨飘摇的帝国，面对内忧外患，国人如何自救自强，底层人如何奋斗向上，以及整个国家要往何处去，这些都可以在电影中窥见；而片方高调打出的“从白痴到大师”高调宣传语，迎合了中国大众文化中的“屌丝”的风行——这是一种社会底层自嘲的称呼，“屌丝”对拜金主义和成功学既无奈又渴望，这种渴望成功又囿于现实的心态几乎成了中

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国的“国民心态”。

2012年9月27日，由华谊兄弟公司的陈国富监制、冯德伦导演的功夫电影《太极1：从零开始》结束一年零四个月的拍摄和后制，在中国内地正式上映，虽然遭遇史上最激烈“国庆档”混战，但凭借国产电影少见的游戏化外观与重金打造的炫目视效，影片上映一个月，票房收入约1.5亿元人民币；11月1日，系列续作《太极2：英雄崛起》接棒上映，制作水准、品相观感乃至观众口碑，超过首集。至此，“两极”连缀，电影《太极》的完整面貌浮出水面。

《太极》集合了奥斯卡最佳美术设计叶锦添和香港金牌武术指导洪金宝，是部“混血功夫片”，走的不是《卧虎藏龙》那种历史氛围写实、解构侠义神话的路数，也非徐克的《黄飞鸿》、元奎的《方世玉》那种传统中华英雄拯救世界的“威亚功夫教学片”，而是企图另辟蹊径，在影片多种类型趣味混搭、游戏化的不羁外表之下，有一颗讽喻历史、映照现实的内核。

二十多年前，完成处女座《推手》的导演李安，原计划拍摄的第二部影片并非后来的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武侠小说大家宫白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是别人，正是电影《太极》的男主角——杨露禅。

小说《偷拳》与电影《太极》均取材历史人物、太极宗师杨露禅早年求艺的真实经历。历史上的杨露禅生活在清中末叶，身处两次西方工业革命之间，目睹清帝国遭遇他国入侵、一败涂地由盛转衰的命运，“西方”就此成为国人深深恐惧又极度佩服的强大异己力量。电影《太

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极》由此切入，讲述了杨露禅学拳自救的故事，并最终扩容为国人习新图存的神州传奇。

《太极》很难归类，可以说是各种类型片的杂烩：主人公为了自救，必须百折不挠习武强身（励志）；但学功夫不够，还要泡师妹（爱情）；泡师妹不够，还要打洋人（爱国）；打洋人不过瘾，还要反抗强拆（“写实”）；而为了抗拆迁，更要过关斩将，终极比武，成为一代宗师（武侠）。这种类型混搭的手法，让武侠/功夫这类古旧的中国电影类型，花样翻新趣味大增。

电影的视觉十分引人瞩目。将火车、电灯、英语、洋服、留声机等西方的舶来品，同长袍、马褂、功夫、中医、族规等传统图景杂糅并置，除却还原西风东渐华洋杂处的时代氛围，更大胆借鉴“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，进行一番天马行空的视觉呈现。看着影片中那明显不合史实的庞然大物般的拆房机器“特洛伊”、展翅翱翔俯冲投弹的载人飞行器“天威翼”，对中国观众而言，不啻为一次大幅度解放想象力的刺激观影体验。

电影暗合了当下青年文化的“屌丝逆袭”与“游戏人生”风潮，也在一定程度上解构着以往以“高富帅”为主角的的传统武侠神话。看着武术运动员袁晓超饰演的底层盲流杨露禅，通过艰苦努力，不仅习得绝世武功，拯救苍生，更抱得美人归，成为事业爱情双丰收的“成功人士”，这在同样拥有“屌丝”心态且不满自身现状的大部分年轻观众看来，这简直就是“中国梦”啊。

香港导演、台湾编剧、香港武指、内地新人、三地明星、国际幕后

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团队、超越文化地域性的题材，在华谊这座内地最大民营电影公司的舞台上，曾任美国哥伦比亚（亚洲）制作总监的陈国富，凭借开阔的国际视野和扎实的电影修养，整合各方资源，进行了一次虽不完美却激动人心的中国电影实验，用《太极》为我们展示了未来“新华语电影”某种可能性。跟当年陈国富拍惊悚大片《双瞳》非要把FBI到台湾侦破连环杀人案的俗套故事，浸上台湾社会信仰失落、迷信盛行的本土底色一样，他原创发起的项目《太极》，在娱乐化的外表之下，同样强调了对话现实的声部。

也许是首集过于游戏化、碎片化的呈现方式有些喧宾夺主，第二集形式更加简朴，线索也更单一。杨露禅学拳的戏份，在续集中降级为众多线索中草灰蛇线的一条，陈家沟人如何“反抗强拆”，力争生存，成为主要线索。通过陈长兴（梁家辉饰演）与陈栽秧（冯绍峰饰演）这对冤家父子的父子情怨，巧妙转换为传统与现代、封闭与开放、狭隘与包容之间的矛盾。

在这里，陈家沟成为彼时中国的缩影：面对外敌入侵，中国人要想生存下去，除了一身蛮力、不畏强暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一点抱残守缺，多一些开放包容？至此，封建家长陈长兴与从小沉溺于“奇技淫巧”的儿子陈栽秧的矛盾浮出水面，一方面这种矛盾继续为影片表层故事服务——陈栽秧制造各种恐慌，试图阻止杨露禅学拳，并赶走他；另一方面，陈长兴父子从多年对抗到狱中和解的过程，以感性的方式，传递了既珍视传统又包容新事物的理性态度。

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有趣的是，无论是小说《偷拳》还是电影《太极》，杨露禅的师傅都被塑造成了一个不囿门户之见、敢于接纳新人新事的可敬长者形象（陈长兴既威严又搞怪，面对敌人巨炮轰炸时异常镇静的胆识和气度让人折服），这也许正体现了中国富有智识的知识分子既尊重传统，又不陷入思古幽情的囹圄，对于现代性有包容之心。

影片后半程，陈长兴嘱托杨露禅夫妇上京求助惇亲王，希望通过后者肃清吏治阻止方子敬拆迁，保全陈家沟。这是一个“改良派”的信号——传统的以武犯禁、玉石俱焚是民族主义式的“侠”；迂回作战，借助上层的努力曲线救国，何尝不是“侠”的另一种体现方式。影片结尾，众人返回家乡，欣喜地发现，铁路绕道，家园得保。至此，西方和东方、传统与现代、权势与草根、国家与个人的矛盾，在这里得到了一个不无虚幻却又美好的乌托邦式的调和。（影评人：胡不鬼）

以下内容为繁体版 本文摘選自紐約時報中文網：

雖然是系列娛樂功夫片，電影《太極》依然頗具現實意味——風雨飄搖的帝國，面對內憂外患，國人如何自救自強，底層人如何奮鬥向上，以及整個國傢要往何處去，這些都可以在電影中窺見；而片方高調打出的“從白癡到大師”高調宣傳語，迎合瞭中國大眾文化中的“屌絲”的風行——這是一種社會底層自嘲的稱呼，“屌絲”對拜金主義和成功學既無奈又渴望，這種渴望成功又囿於現實的心態幾乎成瞭中國的“國民心態”。

2012年9月27日，由華誼兄弟公司的陳國富監制、馮德倫導演的小时代2青木时代

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功夫電影《太極1：從零開始》結束一年零四個月的拍攝和後制，在中國內地正式上映，雖然遭遇史上最激烈“國慶檔”混戰，但憑借國產電影少見的遊戲化外觀與重金打造的炫目視效，影片上映一個月，票房收入約1.5億元人民幣；11月1日，系列續作《太極2：英雄崛起》接棒上映，制作水準、品相觀感乃至觀眾口碑，超過首集。至此，“兩極”連綴，電影《太極》的完整面貌浮出水面。

《太極》集合瞭奧斯卡最佳美術設計葉錦添和香港金牌武術指導洪金寶，是部“混血功夫片”，走的不是《臥虎藏龍》那種歷史氛圍寫實、解構俠義神話的路數，也非徐克的《黃飛鴻》、元奎的《方世玉》那種傳統中華英雄拯救世界的“威亞功夫教學片”，而是企圖另辟蹊徑，在影片多種類型趣味混搭、遊戲化的不羈外表之下，有一顆諷喻歷史、映照現實的內核。

二十多年前，完成處女座《推手》的導演李安，原計劃拍攝的第二部影片並非後來的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武俠小說大傢宮白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是別人，正是電影《太極》的男主角——楊露禪。

小說《偷拳》與電影《太極》均取材歷史人物、太極宗師楊露禪早年求藝的真實經歷。歷史上的楊露禪生活在清中末葉，身處兩次西方工業革命之間，目睹清帝國遭遇他國入侵、一敗塗地由盛轉衰的命運，“西方”就此成為國人深深恐懼又極度佩服的強大異己力量。電影《太極》由此切入，講述瞭楊露禪學拳自救的故事，並最終擴容為國人習新圖存的神州傳奇。

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《太極》很難歸類，可以說是各種類型片的雜燴：主人公為瞭自救，必須百折不撓習武強身（勵志）；但學功夫不夠，還要泡師妹（愛情）；泡師妹不夠，還要打洋人（愛國）；打洋人不過癮，還要反抗強拆（“寫實”）；而為瞭抗拆遷，更要過關斬將，終極比武，成為一代宗師（武俠）。這種類型混搭的手法，讓武俠/功夫這類古舊的中國電影類型，花樣翻新趣味大增。

電影的視覺十分引人矚目。將火車、電燈、英語、洋服、留聲機等西方的舶來品，同長袍、馬褂、功夫、中醫、族規等傳統圖景雜糅並置，除卻還原西風東漸華洋雜處的時代氛圍，更大膽借鑒“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，進行一番天馬行空的視覺呈現。看著影片中那明顯不合史實的龐然大物般的拆房機器“特洛伊”、展翅翱翔俯沖投彈的載人飛行器“天威翼”，對中國觀眾而言，不啻為一次大幅度解放想象力的刺激觀影體驗。

電影暗合瞭當下青年文化的“屌絲逆襲”與“遊戲人生”風潮，也在一定程度上解構著以往以“高富帥”為主角的的傳統武俠神話。看著武術運動員袁曉超飾演的底層盲流楊露禪，通過艱苦努力，不僅習得絕世武功，拯救蒼生，更抱得美人歸，成為事業愛情雙豐收的“成功人士”，這在同樣擁有“屌絲”心態且不滿自身現狀的大部分年輕觀眾看來，這簡直就是“中國夢”啊。

香港導演、臺灣編劇、香港武指、內地新人、三地明星、國際幕後團隊、超越文化地域性的題材，在華誼這座內地最大民營電影公司的舞臺上，曾任美國哥倫比亞（亞洲）制作總監的陳國富，憑借開闊的小时代2青木时代

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國際視野和紮實的電影修養，整合各方資源，進行瞭一次雖不完美卻激動人心的中國電影實驗，用《太極》為我們展示瞭未來“新華語電影”某種可能性。跟當年陳國富拍驚悚大片《雙瞳》非要把FBI到臺灣偵破連環殺人案的俗套故事，浸上臺灣社會信仰失落、迷信盛行的本土底色一樣，他原創發起的項目《太極》，在娛樂化的外表之下，同樣強調瞭對話現實的聲部。

也許是首集過於遊戲化、碎片化的呈現方式有些喧賓奪主，第二集形式更加簡樸，線索也更單一。楊露禪學拳的戲份，在續集中降級為眾多線索中草灰蛇線的一條，陳傢溝人如何“反抗強拆”，力爭生存，成為主要線索。通過陳長興（梁傢輝飾演）與陳栽秧（馮紹峰飾演）這對冤傢父子的父子情怨，巧妙轉換為傳統與現代、封閉與開放、狹隘與包容之間的矛盾。

在這裡，陳傢溝成為彼時中國的縮影：面對外敵入侵，中國人要想生存下去，除瞭一身蠻力、不畏強暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一點抱殘守缺，多一些開放包容？至此，封建傢長陳長興與從小沉溺於“奇技淫巧”的兒子陳栽秧的矛盾浮出水面，一方面這種矛盾繼續為影片表層故事服務——陳栽秧制造各種恐慌，試圖阻止楊露禪學拳，並趕走他；另一方面，陳長興父子從多年對抗到獄中和解的過程，以感性的方式，傳遞瞭既珍視傳統又包容新事物的理性態度。

有趣的是，無論是小說《偷拳》還是電影《太極》，楊露禪的師傅都被塑造成瞭一個不囿門戶之見、敢於接納新人新事的可敬長者形象

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（陳長興既威嚴又搞怪，面對敵人巨炮轟炸時異常鎮靜的膽識和氣度讓人折服），這也許正體現瞭中國富有智識的知識分子既尊重傳統，又不陷入思古幽情的囹圄，對於現代性有包容之心。

影片後半程，陳長興囑托楊露禪夫婦上京求助惇親王，希望通過後者肅清吏治阻止方子敬拆遷，保全陳傢溝。這是一個“改良派”的信號——傳統的以武犯禁、玉石俱焚是民族主義式的“俠”；迂回作戰，借助上層的努力曲線救國，何嘗不是“俠”的另一種體現方式。影片結尾，眾人返回傢鄉，欣喜地發現，鐵路繞道，傢園得保。至此，西方和東方、傳統與現代、權勢與草根、國傢與個人的矛盾，在這裡得到瞭一個不無虛幻卻又美好的烏托邦式的調和。（影評人：胡不鬼）

第五篇：《欢乐喜剧人》观后感

《欢乐喜剧人》观后感

幽默对男人来说相当于女人身上的香味儿，它是男人大脑里散发出的费洛蒙。你看，女孩子一般都会说：我喜欢幽默风趣的男人。

从《欢乐喜剧人》的第一期看到总决赛，基本上每期都有一两个节目能把我笑成一条直不起来的蚯蚓，原谅我这一生不羁放纵笑点低。即便如此，总决赛楞是没找到几个笑点，感觉每个团队都在端出一碗又一碗的情怀，让观众干了。

选手们基本上都是喜剧界一线的腕儿，有唱二人转的赵家班，有说相声的德云社弃徒，有演小品的贾玲，有演话剧的开心麻花。演艺界跟学术界一样，也有一个鄙视链，就像理科生瞧不起工科生，工科生瞧不起文科生，文科生瞧不起艺术生，演话剧的看不上演电视剧的，演小品的看不上说相声的。

就喜剧形式来说，我最喜欢相声。原因有二，一个打磨得好的相声段子，语言上反复听仍觉得有趣，甚至每隔一段时间重听，还都能发现新的有趣之处；可以解放双眼，单纯的靠耳朵就能把快乐传递给大脑，非常的轻松和健康。可惜的是，《欢乐喜剧人》里的那些相声都是神马玩意儿：

先从相声出身的贾玲谈起。贾玲最大的名气是冯巩的徒弟。在以前中央电视台相声大赛上，似乎沾了评委冯巩老师的光，混过三等奖。那时候贾玲还没那么胖，长得也不错。

张寿臣说过，女的不要说相声，不美；李金斗也说过，女的不要说相声，会很短寿。

女人长得好看了，做逗哏去自嘲，氛围总是怪怪的，做捧哏被讥讽，女权主义的观众不买账，女人长得难看了，更能触发女权者的脆弱神经。钱钟书有句名言：夸一个女人有才就像夸一朵玫瑰称起来有白菜的重量一样。我觉得幽默也一样，陈佩斯曾说喜剧离不开性，不论何种尺度的荤段子由女人说出来或者当面说女人都会使笑果大打折扣。

贾玲大概也知道自己说不好相声，体型肥起来后改演小品，走的是扮丑路线。其实大可不必的，她不知道相声有一个路数叫文哏，可以不用扮丑也能说得好。关于这点，我觉得比较成功的有一个女说相声的，就是复旦大学的于丹教授（非北师大讲论语的那个于丹）。也可能是贾玲基本功不够，驾驭不了。

技不如人也就罢了，我最看不惯的就是在作品里打感情牌博得支持率。有一期贾玲通过自己的节目把自己如何走上喜剧这条不归路，如何艰难辛酸，如何被周围的人不理解，如何被男朋友抛弃都诠释了一遍，把现场女观众感动了个稀里哗啦。这跟那些唱歌类的选秀节目里说自己家庭如何苦难、自己如何辛苦有什么区别？我并不认为贾玲真的是那种骨子里有梦想就义无反顾的理想主义者，从她最近就花木兰道歉的事情可以看出她是那种很容易为了眼前利益妥协的现实主义者。贾玲是唯一一个12期节目一期不落坚持下来的，确实不容易，但她每期都要炫苦就让人反感了，就像一个每天数落孩子抱怨丈夫的妈妈我有多辛苦你知道么，我这么辛苦还不是为了你们，纵观一线的成名喜剧演员，哪一个不辛苦，苦而不说等而上之，怕苦就别吃这一行的饭。

再说曹云金和高晓攀，照理说他俩算是比较有基础和天分的，起码比德云社扮娘的岳云鹏不知道高到哪里去了。可这俩货就不好好说相声，而是学贾玲在舞台上卖起了鲜鸡汤。几乎每一期都在过分强调捍卫相声、为相声正名这些个宏大主题。其实在这个舞台上一而再再而三地谈捍卫相声、不能忘了传统，作出的作品往往比较牵强；踏踏实实地说好一个故事、前面铺平垫稳、后面三翻四抖，作品好笑了，观众反而喜欢。这时，你不天天说捍卫相声，相声自己也就活了。

这就好比上学的时候，学霸从来不高呼我要好好学习了我一定要努力读书这些誓言，反而是好多学渣一次次地表决心要开始努力，或者炫耀自己如何努力。用成绩说话就好了，同样，用作品说话就好了。三流作品往往是反映一个大主题，以口号式的立意和空洞的语言结束。中规中矩的作品则是踏踏实实讲好一个故事，首先有一个清晰的故事主线，其次不断往故事主线里面加包袱、加笑料，造成一个又有笑、又有戏的效果。

李菁曹云金起码说的还是相声，高晓攀完全就是在炖大杂烩。把相声的多种艺术表现形式通过一个节目表现出来，有点不伦不类，况且还不是由一个人表现，而是找一堆亲友团表现。完全没必要，演自己擅长的就可以了。从艺术造诣上说，有老艺人说过，相声以前没有全才，马三立柳活不行，刘宝瑞根本不能唱，侯宝林贯口差点。唯有郭德纲，柳活贯口都不错，而且正经学过戏，学过大鼓，学的很杂，但他一般也不敢这么玩，炖一锅没有重点八宝粥，拿最后一名也着实不冤枉。

再说宋小宝。他的搞笑手段基本上那几个路数，观众要是看得多了也会面瘫。所谓包袱，你得先包，然后打开，而不是直接托着亮底给你看，为了突出某个笑点，往往表演的十分夸张，这就有点观众不笑强去咯吱你的意思。一个小品看下来，有点笑的很累的感觉，不是因为你笑的太多，是因为你笑的太牵强。宋小宝自己也承认自己文化程度不高，要不是当年被赵本山发掘，现在估计还在田里锄地。所以他的表演好多也属于戏不够眼泪凑的煽情路数。前几期几乎都是清一色的戏中戏路数，看了那么多情要是问我有啥印象，其实印象非常模糊，几乎都是赵家班里多个人没人展示一段的路数，赵家班本来就藏龙卧虎，感觉是一堆人在欺负其他新人选手的多打一的战法。宋小宝自己也想突破，结果就突破成了总局赛这种没有一句台词没有一个笑点的样子。竟然还能拿二等奖，可见所谓的民选多么操蛋。还是好声音那种找几个专业的评委靠谱多了。

说到评委，前面几期我看到东东枪了，我觉得业余相声演员东东枪在他母校说的那几段相声拿到台上能完爆高晓攀。

我不知道演员们屡试不爽地给观众灌鸡汤是不是跟台下大多数是感性的女观众有关，反正导播切的几个镜头大部分都是这样的：

好的喜剧根本不用刻意利用表达去去煽动人的眼泪，因为喜剧的本质就是悲剧。比如周星驰大部分的喜剧电影，蚁族露着半个腚洗头发洗到一半停水了，喊一声包租婆，怎么没水了呢，让人笑过之后就能让人泛起怜悯和凄凉。

一等奖是沈腾。创意几乎每次都有，总决赛这个总感觉是抄了王大锤在报告老板的表演。总体来说沈腾还年轻，非常有潜力。吴秀波称他纠结帝，这个非常符合喜剧演员的特质。如果细心观察，喜剧演员在现实中都有抑郁倾向。周星驰郭德纲赵本山葛优徐峥憨豆这些，在台下都不苟言笑，话也说得少。这个道理非常好理解，就像有的大厨，回到自己家里从来不做饭。有的特级教师子女成绩差的一塌糊涂，却从来不亲自辅导。有的在工作中有灿烂微笑的空姐在私底下冷若冰霜，从来不笑。歌手同样也不会去KTV消遣。我相信这都不是个例，现役足球运动员也不会去野球场去踢球娱乐。人的精力总是有限的，沉稳的性格才能保证把艺术的推敲积累和创造沉淀下来带到舞台上。

于谦在锵锵三人行说：这人要是台上疯，台下也疯，那这人就是个疯子。

把快乐带给别人，把悲伤留给自己。不诉苦不炫苦，这应该是艺人的基本素质，哪怕使点手段让别人透露自己的苦，也比自己在那里倒苦水能降低我的恶心度。