第一篇：《生存家族》观后感
《生存家族》观后感
不知道大家有没有想过一个问题：如果全世界都停电了，你能生存多久?
你可能觉得很可笑，古代人都是没有电的啊，不是照样生活得好好的，当今社会高度发达，没有电，肯定也没问题。
可是，现实并非如此，现代都市人的生活一切都离不开电，从工作到休闲到日常的吃喝拉撒，无不跟电有着直接间接的关系。毁灭现代文明，不需要地震海啸也不需要外星人入侵，只要让电力消失就可以了。
日本2018年上映的《生存家族》就是这样题材的一部灾难片(喜剧片)，讲述了某天全世界突然停电，一切用电的工具都不能使用，在这样的环境中，普通的铃木一家人为了生存而奋斗并重拾亲情的故事。该片没有强烈的矛盾冲突，只有铃木一家窘迫不堪、不断闯关的“生存游戏”。
一、停电的现代社会
这部非传统的灾难片，始于一场看似寻常的停电事故。清早，住在东京的主角一家醒来，发现电锅不能煮饭，手机也充不进电，不光是电路的问题，电池也无法使用，好像电力忽然消失了一般。
因为煤气表依靠电力驱动，抽水泵离了电无法工作，所以长时间的停电也意味着停气和停水;汽车无法点火，飞机也不能起飞，自行车成了唯一的代步工具;信用卡不能用，ATM机无法运作，而银行也严格限制取款数额;很快也没人在意金钱了，只有食物和水才有交换价值……
没有惊悚的景象，没有浩大的场面，观众跟随主角一家四口的脚步，就像循着一张张倒下的多米诺骨牌，看着停电的影响如何渗入一个个细节，最终导致现代文明的停摆。
在这种情况下，都市已经不具备生存的基本条件，主角一家只好不情愿地离开了都市，内心却割舍不了对都市生活的依赖，仍然只会到超市和商店里搜集食物，并相信大阪一定有电，只要到了大阪就能回归原有的生活。
与这种心态相伴的，是他们超差的生存技能。不敢杀鱼，看到生肉就想吐，喝口溪水就生病……
在主角一家千里迢迢赶到大阪却未能得到期待的物资后，饥肠辘辘的他们走进田野，却迎来了整趟旅程的一个关键转折点，他们发现了一头活猪。因为这头猪，他们遇到了养猪场独居的老农夫田中先生，并收留了他们，让他们用自己的劳动来换取充足的食物与温暖的被窝。
科技高度发达的大都市在停电的情况下度日如年，而被大家视为落后的乡村，却因物产丰富，自给自足，在没有电的情况下也能生活得很好。越发达的社会，人的生存能力越差，这样的对比真的很讽刺，也发人深思。
二、铃木一家人的成长
影片中对灾难的细腻展现固然出彩，但《生存家族》最大的亮点在于，如此的末日题材，却造就了一部温情细腻、欢笑满满的影片。在灾难的背景下，电影真正想刻画的是一个家庭的亲情和成长。
这是一个平凡的日本都市家庭——爸爸忙于工作，只在乎年度报告还有自己的假发，从不真正关心妻儿;而妻子也只知埋头家务，对家里人唯唯诺诺，是典型日本家庭主妇的形象;正值青春叛逆期的儿子和女儿，更是活在自己的世界里，对父母没大没小，离不开手机、耳麦和双眼皮贴。一家人只顾盯着各自的电视、手机和电脑屏幕，连在一张餐桌上吃饭都做不到。
当停电持续一周时，父亲第一个接受现实，当机立断提出离开东京;而连个家务助手都争取不到的母亲，在关键时刻拿出自己的私房钱，并发挥了主妇的特长，把2500日元一瓶的高价矿泉水砍到了600元;把已经变成废铁的手机随身携带的儿子干脆利落地扔掉手机，用手机壳补起了车胎，并在父亲暂时离队时承担起照顾母亲和妹妹的角色;平常娇生惯养的女儿，则在重要物资几乎被哄抢一空的超市，发掘了很多长途旅行的必需品。
最后，为了保护家人差点被河水淹死的父亲，在被家人救下后，第一件事便是探出蒸汽火车的窗，丢弃了那绺他用来遮掩谢顶的假发——他不再执著于外表的光鲜，这趟旅程让他明白，家人比什么都重要，承担起照顾家人的责任正是他的使命。
三、灾难片 or 喜剧片?
整部电影虽然题材是灾难，但是以一种喜剧片的形式来呈现，很多细节的小幽默让人忍俊不禁。
被电车抛弃的上班族，因为电动门打不开，担心迟到破门而入，进入后发现没有电电脑打不开，仍然什么都做不了，也不禁被日本人的责任心而逗笑。
米店的老板娘出售大米，需要用各种生存必备品如水和各种食物来交换。其中有个穿着讲究的中年人，扔下一把钥匙，原来是玛莎拉蒂，想换一点大米，却被老板娘骂出门去。看到此处，大家哈哈大笑。在生死存亡的时候，钱又有什么用呢?
铃木一家在风餐露宿的旅途中遭遇的藤原纪香一家，可说是个具有喜剧意味的打击。身材健美的藤原一家利用科学的野外求生常识靠摘野菜，做熏制产品过着滋润的骑行之旅，穿着专业运动衣大口呼吸着山间清冽空气。他们和喝着电解液吃着猫罐头，如丧家之犬的铃木一家一对比，高下立现。
这趟充满爱与陪伴的旅程，最终在鹿儿岛的习习海风中划上了句号。以鹿儿岛的外公为代表的那种已经离我们遥远的生活，是一个可以让你的心可以偶尔回家的地方。因为这些日子的陪伴与支持、合作与奉献，让这家人一齐找回了久违的家庭价值。捕鱼和织布，一家人过着安静充实的原生态生活，能否恢复用电、回归都市变得不再重要。即便回到东京，他们的生活也不会退回到故事开始的窘境。
这部影片把末日的题材变成了一个治愈的故事，轻巧的转换让人惊讶又惊喜。
享受惯了现代文明的人看完这部电影，会在心底默默反思。整部电影没有歹徒、没有心怀恶意的人，但所有人都是无助、无望的，但又是善良、温暖的。看似只是一部轻松喜剧，却有着这样的细腻与善良，想来这也是很多人喜欢日本电影的原因。
第二篇：《小偷家族》观后感
《小偷家族》观后感
《小偷家族》观后感1
7月31日晚，由是枝裕和执导、斩获金棕榈大奖的影片《小偷家族》在北京举办首映发布会。影片主演Lily Franky携片中小女儿扮演者佐佐木美结现身，感言《小偷家族》可以来到中国的大银幕，非常荣幸开心，并且透露枝裕和导演虽然因故无法到来现场，还特别再三嘱咐他带来自己的问候。
《小偷家族》的首映观众中，《我不是药神》的导演文牧野、主演王传君、章宇作为是枝裕和导演的铁粉，特意上台为影片打气。文牧野观后感是“感动、震撼”，安藤樱的表演让他痛哭流涕；二刷影片的王传君则号称要把药神的小宇宙统统传递给《小偷家族》，文牧野打趣说必须得是”大宇宙“。《小偷家族》全国100场点映将于8月1日全面开启，影片将于8月3日全国公映。
佐佐木美结现场萌晕观众 王传君现场为主创剥橘子
在首映礼发布会上，主演Lily Franky、佐佐木美结一起登场，两人分别在影片中饰演“父亲”柴田治和“女儿”由里。《小偷家族》已经是Lily Franky与导演是枝裕和的第四次合作，他现场大赞是枝裕和导演真的是天才。另一位主演佐佐木美结，上台时还带着在机场买的熊猫玩偶，萌翻在场观众。虽然年仅六岁，佐佐木美结演起戏来却毫不含糊。当初选择她作为影片中小女儿的扮演者，是因为竞争角色的时候她吃薯片的生动样子打动了导演。Lily Franky则透露对佐佐木美结的戏份，导演是没有给她剧本而让其现场发挥的。此外，本片的导演是枝裕和虽然未能到场，不仅托付两位主演带来问候，还特意录制VCR，感谢中国观众。
作为是枝裕和导演的铁粉，电影《我不是药神》的导演文牧野及主演王传君、章宇也来到了首映礼现场，上台为影片打气加油。文牧野表示看到影片“太感动、很震撼”，安藤樱的表演让他痛哭流涕。王传君此次是二刷《小偷家族》，第二遍的感受是“《小偷家族》是集是枝裕和导演之大成作品”，他愿意把药神的小宇宙统统传递给《小偷家族》。章宇则特意向主创鞠躬致敬，感言能在大银幕上看到这样的作品，是中国观众的福气。除了讲述自己的观影感受，三位演员更在现场与《小偷家族》两位主创互换礼物，王传君“小吕”附身，为酷爱吃橘子的佐佐木美结现场剥起了橘子，演绎首映式温馨一幕。
《小偷家族》观后感2
7月31日晚，由是枝裕和执导、斩获金棕榈大的影片《小偷家族》在举办首映发布会。
影片主演Lily Franky携片中小女儿扮演者佐佐木美结现身，感言《小偷家族》可以来到中国的大银幕，非常荣幸开心，并且透露枝裕和导演虽然因故无法到来现场，还特别再三嘱咐他带来自己的问候。《小偷家族》的首映观众中，《我不是药神》的导演文牧野、主演王传君、章宇作为是枝裕和导演的铁粉，特意上台为影片打气。
文牧野观后感是“、震撼”，安藤樱的表演让他；二刷影片的王传君则称要把药神的小统统传递给《小偷家族》，文牧野打趣说必须得是”大“。《小偷家族》全国100场点映将于8月1日全面，影片将于8月3日全国公映。佐佐木美结现场萌晕观众王传君现场为主创剥橘子在首映礼发布会上，主演Lily Franky、佐佐木美结一起登场，两人分别在影片中饰演“父亲”柴田治和“女儿”由里。《小偷家族》已经是Lily Franky与导演是枝裕和的第四次合作，他现场大赞是枝裕和导演真的是天才。
另一位主演佐佐木美结，上台时还带着在机场买的熊猫玩偶，萌翻在场观众。虽然年仅六岁，佐佐木美结演起戏来却毫不含糊。当初选择她作为影片中小女儿的扮演者，是因为竞争角色的时候她吃薯片的'生动样子打动了导演。Lily Franky则透露对佐佐木美结的戏份，导演是没有给她剧本而让其现场发挥的。此外，本片的导演是枝裕和虽然未能到场，不仅托付两位主演带来问候，还特意VCR，感谢中国观众。作为是枝裕和导演的铁粉，电影《我不是药神》的导演文牧野及主演王传君、章宇也来到了首映礼现场，上台为影片打气加油。文牧野表示看到影片“太、很震撼”，安藤樱的表演让他。王传君此次是二刷《小偷家族》，第二遍的感受是“《小偷家族》是集是枝裕和导演之大成作品”，他愿意把药神的小统统传递给《小偷家族》。
章宇则特意向主创鞠躬致敬，感言能在大银幕上看到这样的作品，是中国观众的福气。除了讲述自己的观影感受，三位演员更在现场与《小偷家族》两位主创互换礼物，王传君“小吕”附身，为酷爱吃橘子的佐佐木美结现场剥起了橘子，演绎首映式温馨一幕。
《小偷家族》观后感3
以家族为名，对社会底层的聚焦，是枝裕和在电影《小偷家族》中用他不变的细腻与平时，在一个互无血缘关系，靠行窃为生的组合家庭里，既用家人的点滴营造温馨幸福，也在最后用残酷的社会现实，戳破着这一家族看似美好的假象，由此对日本社会问题的剖析，残酷却也充满着温暖。
《小偷家族》的故事是简单的，简而言之就是一群社会边缘人的抱团取暖，但这部电影却并不简单，在这个由社会弃子组成的家庭里，是枝裕和透过自己对情感娴熟细腻的掌控，不仅建立了一个互利共生的家，也在只言片语间，为这个家中的每个人都建立起了足以诱人深思的人物背景，而在电影看似平实的展开下，其每一个镜头也都暗藏着耐人寻味的力道，自以为这是是枝裕和迄今为止最具戏剧张力的佳作。
故事的简单也并没有妨碍电影抽丝剥茧般构思的建立，在伊始《小偷家族》让人看到的是利，在这个没有血缘的家庭中，每个人都在利用在他人，也在被人利用，这成为了电影关系得以建立的奠基。随之电影让人所见的则是爱，小偷家族所真正的偷窃并不是那些为解决生存问题的物品，而是被社会所遗忘抛弃的他们都渴望在这个家庭里窃取以爱的依靠，电影也透过例如听看不见的烟花这样的日常，令人走进了这个家庭。
在经历了关于爱的铺垫后，《小偷家族》并没有打算用一个乌托邦式大圆满的结局去治愈人心，透过利所建立起来的家，虽然能供人暂时获得爱的温暖，但不论从任何角度来看，建立在如此虚假关系之上的家，都不可能拥有真正的未来，所以小偷家族分崩离析的破成为了必然，电影至此也拿出了其真正的底牌社会。
是枝裕和的《小偷家族》其本质并不是一部去探讨家庭关系的作品，其目的所向，是透过这样一个从个人到家庭再到社会步步为营的展开，去着点当下日本社会所存在的种种弊病，正是社会体制的不健全才衍生出了小偷家族这样的荒诞存在，而也是社会的残酷导致了小偷家族最终的分崩离析，个人的善与社会的恶，成为了这部电影最为鲜明的对照。
小偷家族的存在固然是荒诞的，破灭亦是其无从逆转的宿命，但《小偷家族》借此落足社会之弊的同时，并没有否定其存在的意义，电影最为让我印象深刻的一幕是一家人围坐一起看那看不见的烟花，爱在此刻成为了远比烟火更美的所在，面对生活的窘境，不禁庆幸他们好在还有爱可以被窃取。
第三篇：《刀客家族的女人》观后感
《刀客家族的女人》
文/梦然回首
这是一部抗战题材的大戏，全剧围绕女主人公葛大妮的感情、家仇、国恨展开。
葛大妮，由佟丽娅扮演。她曾经出演过《北京爱情故事》里的沈冰，还有《宫锁心玉》里的年素言，在最近播出的《恋恋不忘》和《产科医生》里都是女一号。
葛大妮，本来是到战场去寻找参战的哥哥，偶遇国民党军官余化龙（本剧男主角，杨烁扮演），两人相恋相爱，并且私定了终身。然而，造化弄人，大妮的哥哥是共产党员，是曾死在余化龙的枪下，知道这一真相的大妮，万念俱灰，不敢再接受那份情缘，于是选择拒绝余化龙提亲，可是其中缘由又不能向余化龙诉说。就这样，本是一对有情人的他们，就这样水火不再相容。
在这部戏里有这样几处让人深受感动。葛大妮被余老三抢到山寨给他家赌徒弟弟余老八当媳妇，一进门就得给老八的孩子定邦当后妈。当后妈岂是易事，定邦本来的亲娘因为余老八的赌博被输就对余家恨之入骨，频频对余家使诈。定邦对大妮一直心存芥蒂，但是大妮却一直对孩子真心以待，终于日复一日她的真心融化了定邦内心的坚冰。当定邦拿着自己雕刻的葫芦给病床上的大妮喊她娘时，泪水夺眶而出。这样的母子情，那样暖人心。
葛大妮和余化龙本是一对有情人，可是后来成了大伯哥和弟媳的关系，整日抬头不见低头见，却又不能相知相守，而且还横眉冷对，真的很虐心，很让人心里揪得慌。尽管后来，两人的误会解除了，但是他们还是不能在一起，真的为之惋惜啊！明明相爱的两个人，明明相互牵挂着对方却无法表达，真是造化弄人啊！
葛大妮，脾气倔强，自己认准的事情就一直大胆朝前走，从不在乎别人怎样讲怎样说。这个倔脾气让她惹了不少事情，得罪了很多人，但是这样的真性情也曾感动感染了很多人。尤其是，她的申明大义，她的民族热情，更是令人敬佩。她用自己的真诚感动了定邦亲娘石彩凤，不再与余家作对，还一起大义灭亲杀死了儿子定邦，只为民族大义，也许这才是母爱的最高境界吧。
这部戏没有看完，但每次在电视上看到，都忍不住看下去。一个传奇女子，一段可歌可泣的故事，一段旷世绝恋……
第四篇：东京家族之1000字观后感
东京家族之1000字观后感
因为喜欢一个演员看了一部电影，一百四十分钟的影片并不觉得冗长，反而看完还意犹未尽的沉浸进而十分想写一篇影评。第一次写影评，此前参考了很多豆瓣资料，更觉影片的深层意义所在。当然个人感受只是凤毛麟角，对于影片所给我的启示感受，影评只是参照物般的随笔，很多的自然在心里沉淀为所谓的个人成长启示录……虽然好久好久没有提笔了。也好久没有看过处理方式很细腻入微的电影了。有种很过瘾饱满的感觉。对电影更有了深层度的透析，看电影，不是随人流可乐爆米花一百多分钟简单的影像跃入眼帘然后人走位空即刻跃出电影表层。它真的是生活的写实，感情的融合，现实的启示，至少这些，我觉得这部电影真切的做到了。
影片主要围绕两个老人从小家乡到东京探望他们三个儿女所展开，整个故事细致的描绘了家族之间感情的羁绊与丧失，老人同孩子的共处，人的年华老去和死亡等一系列问题。节奏平缓，全戏是没有高潮的，正是这种平缓，创造出于无声处听惊雷的效果。可正是在这样沉静的故事中，我感受到了电影与生活真正接轨的久违的感动。影片叙事的方式极为平实真诚，以纪实的方式，将极为简单的故事娓娓道来，非常流畅。乡下年迈的父母到东京探望自己的儿女所经历的一些列的遭遇，子女忙于工作，疏于照顾父母。在别人艳羡他们的子女很有出息的同时，也只有他们自己深知，自己并不感到快乐，子女都不在身边，两个老人孤独地在老乡相依为命。影片中母亲去世的情节，平淡安详。整个故事如行云流水一般，不紧不慢，正如一杯清酒，但酝酿着浓浓的亲情。
影片时常会出现老夫妇因为儿女工作繁忙无暇陪伴在偌大的东京城市面对日起日落相互伴坐的寂寞身影，他们时而轻描淡写的交谈，时而沉默相依，他们像多数老一辈懂礼数的人不愿麻烦子女，却难掩在陌生城市的不知所措。那些不言而喻的无奈看得我颇感心酸。
《东京家族》翻拍自小津安二郎导演六十年前的经典名作《东京物语》。在原有的剧情上略作改编，加入之前重创日本的“3.11”大海啸情节，紧贴着时代的脉动，看来特别真切。但《东京家族》的过程与结局更残酷一些，似乎在提醒我们不断流逝的时光中只有无常不会消失，当它毫无预警地出现在眼前，即便再难接受，生活还需继续，仍需继续。
喜欢这部电影最大的原因还是平淡的叙事风格符合了自己的胃口，平淡的亦是最浓厚的。像是品了一壶百年好茶，入口甘甜清新，味蕾翻腾着芳香涌入胃内，一股茶流不仅让你品其甘甜味，也能身心开朗冥思一花一树一世界的境义。好电影，也如好茶这般，推荐。
第五篇：日本电影《东京家族》观后感
日本电影《东京家族》观后感
电影《东京家族》是日本着名导演山田洋次2013年的最新力作，近日抽空在家静静地观赏了。该片讲述的是住在濑户内海小岛上的平山夫妇来到东京，探望在东京工作的三个孩子，只是子女长大成人，从早到晚为了生计奔波劳碌，根本无暇带着父母游览东京。平山夫妇心中涌起万千情感，老伴突然间去世，平山又回到老家慢慢走完自己的人生。整部影片充满了浓浓的人情味，日本民族的一大特征便是感情细腻，因此日本影视作品擅长描述细腻情感。刚刚去世的日本着名小说家渡边淳一也以描述男女之间情爱出名，被称为情爱大师。
山田洋次是我非常喜欢的日本导演之一，我大学毕业后师从的朱实（笔名“瞿麦”）先生是日本语言文学大师，曾将《寅次郎的故事》、《远山的呼唤》、《幸福的黄手帕》等山田洋次的经典作品译成中文，引入中国。(www.xiexiebang.com)可惜，现在朱实先生年事已高，且后继乏人，好像现在已很少有人将日本精彩的影视作品介绍到中国来。
事实上，中国也正处在经济和社会转型的时期，问题百出。邻国日本也曾在上世纪80年代末90年代初经历了经济社会的巨大转型变革，日本很多影视作品也生动地描绘了这一阶段经济社会的众生相，值得引入到中国来，加强两国之间的文化交流，中国也可以此为鉴。
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