2019电影《半个喜剧》观后感_观看《半个喜剧》有感[5篇范文]

第一篇：2019电影《半个喜剧》观后感_观看《半个喜剧》有感

《半个喜剧》这部影片讲述的是三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生，因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。而关于观看《半个喜剧》电影的观后感以及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。

《半个喜剧》电影观后感及影评【1】

首先如果作为一个话剧演出，《半个喜剧》属于那种大概四五年前或者更早趣味做的商业舞台戏，在当时这个文本已经算初步成熟完善，可以留给演员发挥，舞台上夸张极致的情感，结合各种戏谑调侃，观众看得很乐，也很容易带入渴望真爱，渴望做自己的情感。如果是五年前改编，比各种粗制滥造的情感戏要靠谱得多，因为话剧演员那充满张力的表演，以及就一个固定的空间反复地玩梗玩情绪波折，简直是浑然天成，气势强悍。

特别值得一提当然是任素汐，《驴得水》里面她可能还只是其中一个重要角色，但在《半个喜剧》里她是绝对的女主角，虽然整个戏目前的架构还是男主角慢慢成长觉醒的框架，但任素汐是里面最受到“羞辱”引发广泛群众共鸣的角色，她的表演一如既往充满生命力，其实男主角的气场，即便是主角设置比较窝囊，也依旧无法匹配这个女演员目前那种自如的气场。整个戏可以说大家主要是来看任素汐的表演，其他《驴得水》的老班底也偶有亮彩，但光芒始终在任素汐。

如果这是一个舞台剧，我一定看得也算过瘾，里面很多觉得出格的力量完全能够接受，这类商业话剧，是非常满足观众在剧场找到情感宣泄共鸣的，包括在狂笑之后，产生强烈的情感依赖，渴望人在张扬之下的那种呈现脆弱的需求，都有非常好的群众基础。

这里要延伸讲一下开心麻花最近的舞台剧，开心麻花每年陆续流水化生产大量舞台剧，都是闹剧结合一些情感，不断地变化形式，加入歌舞或者更多才艺表演，也有拆成闹剧感的悬疑，完全打破话剧的权威性和严肃性，别的不说，单他们允许现场演出中拍照拍视频宣传，其实已经很难说这是一种话剧的演出了，更接近于游乐场表演。因为盛名在外，很多人慕名而来，但如果长期看话剧的观众可能是较难忍受这种粗糙的，但普通老百姓相当于看二人转和相声的，就享受这个过程。只不过一直没有特别好的故事，内容又要大量输出，这可能将来会带来问题。

当然开心麻花舞台剧在探索观演关系的时候，又有挺大贡献，他们习惯性在开场或者演出中加入观众可以参与剧情的桥段设计，其实也是非常游乐场的处理，普通观众的反应非常满足。

我反而觉得开心麻花这种设计，可能在制作短视频的人应该多去看看，里面有更多梗的反复使用，毕竟在舞台呈现，所以还是很有效，挺好看的。但这种彻底打破的方式，也使整个演出，如果不是有特别好的故事，难免陷入一种很难完整的尴尬。我会尽量买票去看，但每次看对它的尊重会越来越少，能看出主创可能就是着急攒个戏就上场，依托的是自己的才艺打动，不再是完整的演出了。

在这件事上，至少《半个喜剧》的文本呈现还是完善的，可以在7分以上。但问题也是在于题材有点陈旧，而这一切在做成电影以后，暴露的问题也就更多。同时我自己查资料知道，像《驴得水》这样故事很强的怎么折腾都可以绕回到荒诞现实的故事毕竟不多，这个团队好像并不是属于开心麻花，而只是开心麻花发行。所以同班底的话，期待也会高一些，看完电影的时候，除了对表演过硬佩服以外，笑点也能笑，包括里面特别残忍折腾人物的时候，也会有那种被打动的情感，但整体会有尴尬和难受的感受，主要还是导演实在在电影的镜头调度上，实在太凑合了——在过去这一套也许可行，观众看到好的话剧就满足，现在电影一直在进步，可能这套就不太行。

当然如果观众本身不困扰于这些，依旧是看得很开心的。

我们逐一来说说，首先这个文本，其实我觉得或多或少套用了比利·怀尔德的《桃色公寓》，这是一个经典的商业都市电影，我经常用来拉片分析剧情。里头的创意是小职员渴望升职，下班有家难回，原来四个上司利用他的单身公寓偷情，而管人事的大上司知道这事，也还是找他借房间偷情，但是偷情的对象却是主角正式追求的电梯小姐……

《半个喜剧》故事整体还是在讲男主角的一整条成长线索，虽然设定由于舞台剧的缘故比较悬浮，不稳定。客观现实性在于他是个北漂，复读三年才毕业，靠的是有个富二代的好兄弟，住兄弟家靠兄弟介绍的自家公司工作，以及等着办北京户口，妈妈为了他能当上北京人连老家房子都卖了要给他供首富，而父亲明显是跟妈妈离婚的，而这个主角呢，喜欢音乐酒吧驻唱，但还养活不了自己，走的是文艺忧伤青年歌路……这个过程里面他爱上了一个女孩，并且终于主动追求成功谈恋爱，这是他的初恋，问题仅仅在于，他认识女孩的方式是一次非常折腾的乌龙。

原来这主角的那个有钱哥们，是个纯渣男。明明要结婚了还在不断乱搞，而渣男的结婚对象又是主角之前暗恋过不肯表白的漂亮女孩，女孩通过主角跟渣男联系，俩人正吵架的时候，渣男联系到了之前初中着迷的女神，让女神来家吃饭，结果他昨天刚约完炮睡着女孩，醒来差点穿帮，却通过不断撒谎，不断乌龙，终于成功睡到女神。第二天主角发现这件事已经来不及，而渣男女朋友又赶过来，两个男的互相打掩护，在关键时刻，主角告诉了女主任素汐真相，任素汐彻底崩盘，先是要砍人，他劝住。她想说出真相，男主阻止，用他的理由是因为要结婚了，他不想渣男女友难过，这个过程里任素汐误会错主角的房间是渣男的，砸了一堆东西，在听主角为了录歌给唱片公司，听着音乐嚎啕大哭，等主角煮完面的时候，任素汐离去，但主角的内心开始爱上这个女孩……

这是影片大概约开场三十来分钟的戏，真的完整是一整段舞台调度，一直折腾这个房间里的空间，当然戏剧张力，表演刺激都很强烈，也挺失真，不是电影的质感——这里也有个讲究，电影目前常用的惯例里面允许用镜头在喜剧里面产生强烈的夸张，但这里的一整段喜剧也有，但更多是一个女孩被骗的受伤，所以失真让人有种说不出来的别扭……这个留待后面慢慢讨论。

总之接下来再偶遇的时候，任素汐似乎也有意，主角终于鼓起勇气告白，俩人相爱，无比甜蜜。但心中总有个疙瘩是在于主角母亲要来，还有渣男朋友无法接受(他欺负别人但反而觉得自己受伤)这个也是非常话剧的表演，总之主角一直承受压力，而任素汐属于那种特别真诚表达的角色，俩人谈崩，主角还是配合着因为也是无从选择，又怕身边人难过，他放弃了任素汐渴望他做自己的努力，去当了伴郎。，在继续被逼迫，以及发现了渣男不光只是欺负自己女朋友，还糟蹋过其他姑娘的时候，他终于站出来，和渣男打了一架面对现实，然后又再次收获了爱情……

其实这里一段也是《桃色公寓》非常接近的结尾，非常类型非常完整，只不过本土化有点怪异，用的元素北漂没有选择是本土的，但逼迫的母亲，渣男兄弟，因为演绎就非常舞台剧化，就还是一样的问题，失真，不像真的，虽然很有趣，但就是有点怪，不像真正的电影。这放在舞台剧里都成立，因为舞台剧可以有假定性，可以中国人演外国人，但在影像里面，很真实的拍，就比较怪，能明白这是一个套用西方做自己的故事，包括里面其实也是有集体共鸣的，但就是失真。

由此我去分析不舒服的地方：首先我觉得还是题材老了，这个故事有点是西方小人物振作面对现实的老式话题，套了北漂这个点，但不是很成立，反正就是尽力让事情简单粗暴了，包括配角也脸谱化了，大量都要牺牲给剧情和桥段。同时其实隐性在做一个话题是剩女题材，讲的是任素汐不好嫁这个点——这里其实特别有待商榷。

在之前杨超导演的视听课里我大体搞懂了，主流商业片其实非常需要不冒犯和乃至拥抱普世价值，而这个故事里面有很多其实冒犯观众的点，在舞台成立，在电影是一种意识不到的冒犯，并不是什么技巧，而是压根没考虑过这个点不合适：

比如剧情里的确渣男很糟糕，主角是为了一段感情和被逼无奈在配合，后面有爆发。但任素汐在经受这种伤害以后，离开，结果不到几天就去相亲，再撞见男主，再俩人慢慢谈恋爱，这个情感上我感觉很难接受，感觉有点矮化这个女主人公，一般女生经历过这种羞辱，这种痛苦，真的很难好啊……再见到这个男生，纵然有几分欢喜，陪伴一起喝酒还行，但要马上陷入热恋，这个太矮化女性了……尤其是里面又有俩人恋爱，任素汐想说实话告诉主角母亲，男主还有一些挣扎这块，也都很怪……这个容易陷入这个故事里物化女性的危机。所以我觉得整个女主的问题就在于，这个人物塑造没有什么弧光，她接受和离开男生的理由都是在强调这个男生有没有做自己——这个价值观真的太西方了，我们好像不是这样过日子的，即简化了各种矛盾，也觉得怪，不适应。

同时男主的压迫，有客观原因，其实也是可以做一个压抑感的男性形象，但他的觉醒又感觉挺刻意……这种爆发有种预设了很久的简单逻辑，似乎爆发完就能得到奖赏，这也很简单草率，同时渣男的处理也有种，怎么讲呢，由于表演都很好，但都在表面，人物深层的东西逻辑在电影里面就暴露出了各种问题。能明白很多东西是牺牲给了喜剧，但喜剧的齿线又一直动到人物情感逻辑，这就让故事有点接近于失控，或者无趣。

那么我想说，这种改编是否不能做呢?可以的，但必须导演真的认真去想视听语言，目前好像就是把一个话剧的内容做成一个视觉化，就扔给观众，纵然有开心麻花的口碑，但因为你做了情感，情感就是要小心翼翼呵护这条让人感受到疼痛真实的力量，目前这个方式不太行。作为导演工作，你甚至可能要为这个故事设计专门的镜头语言，去用伍迪艾伦式或者某种戏中戏，做更多的二度创作工作，不然整个故事是撑不起来的，也有点过时。

如果视听语言到不了这个程度，那就真的要做取舍。那改编的重点我觉得还是要落在好好塑造好任素汐这个角色上，这个角色目前有点牺牲给了整个故事，但也依旧挽救不了男主那种艰难的处境，让人有共鸣，总之我觉得这个功课还要做得很多。

其实绕回来，我又觉得这个题材有的做，是闹剧这种形式是否合适，有待商榷。但最近我们缺那种特别好的爱情故事，扎扎实实谈恋爱，不被理解，但就是自己甜。这个电影其实是有这个基础的，包括渣男朋友本身也是一种价值观撞击，但好像改编的方式太过于讨巧了，没太花心思，所以还不具备一个电影的级别，可惜了。

同时我在想票房可能不会太好，口碑也是，毕竟，观众在这些日子以来，可是飞速成长了呀。看话剧我们就去剧场，电影还是要有电影应该有的样子。

《半个喜剧》电影观后感及影评【2】

今天看了《半个喜剧》的点映，你说它夸张吧又好像很实在，你说它现实吧，又有点不可思议!想不到渣男可以如此之渣，渣得理直气壮!刷新了渣男的新境界。大龄剩女仍然勇敢追爱给了很多剩女鼓励鼓舞，每一次受伤后，要像没受过伤一样去爱。犯错后及时止损也给了我们很大启发。

故事里虽然有老套的理想与现实，利益与正义的冲突，但是导演编剧的安排却不落俗套，让你经历一场又一场情绪起伏，悲喜交替。

我很喜欢里面的歌曲，听出了感同身受。玩音乐的男人，果然在聚光灯下会魅力大增。莫默和孙同，两个大龄青年恋爱时候的甜，甜而不腻，真的吸引了我，仿佛那就是我在恋爱。

让我庆幸的是，最终成年人没有屈服于利益，而是遵从了内心，不被现实打败!成年人做选择真的很难，一个选择可能改变一生，只希望能坚持对错，一切遵从内心的想法!

另外这个电影看完我立马就想到了电影《驴得水》，(我基本上记不住导演编剧的是谁)，感觉两部电影手法相似，后来一查知道了两部电影同样的编剧和导演。果然每个导演都有自己选材风格和拍摄风格。这不一定是坏事，应该会成为标签和特长与专业!

《半个喜剧》电影观后感及影评【3】

《半个喜剧》合格爆米花电影。想哈哈大笑一场的推荐去看。笑果不错，点映场人丁稀少然前一大半时间厅内飘荡着延绵不绝地吟笑......一半喜剧一半现实。透过看似并不门当户对实则两人性格本质精神内核无比契合的一个北京大妞和一个小镇青年鬼马又够狗血的爱情故事，展现的事现代社会都市青年的各种困境与迷茫，甚至是被迫麻木病态的生活。

部分情节甚至视觉处理过于跳脱甚至癫狂是开心麻花团队话剧影视化的通病，基本原封不动搬到大银幕，不知是有意为之抑或鸡贼偷懒。有些情节话剧舞台可以电影化就会突兀失真。

人物性格设置人为化脸谱化严重，男二每天需要不同的对象交配?!女一相亲对象只要看得过眼一言不合就上床?!为什么白富美女二第六感失灵全程傻乎乎?!还有他们爱男二哪一点啊?!太过跳脱和狗血!人物行为缺乏足够的心理依据。

成片效果还可以，前半部分没完没了的喜剧包袱功不可没。后半部分进入正确的命题作文后亮点乏力，结局甚至圆满得有点假。

任素汐，可能对于她的表演有些免疫，又或许她舞台感的台词使得我感觉她的戏处理得如出一辙，完成得可以，没有惊喜。

男二面部表情也略夸张，但演活了一个放荡自私自负到有点恶心的渣男富二代。腐眼的我一度觉得他真正在乎的人是男一......这样所有的诡异情节细节豁然通透了......好过《夏洛特烦恼》后的开心麻花作品，但无论剧本立意、精神内核与成片效果和《驴得水》难以同日而语。

《半个喜剧》电影观后感及影评【4】

开心麻花近年的电影质量参差不齐，好不容易出了《半个喜剧》这种还算能打的，值得夸耀一番。如果说《驴得水》是好故事却没拍好，那《半个喜剧》就是把非常一般的故事拍的挺不错。有几个用心的细节：

1.提前埋好阳台打电话信号更好的伏笔，让女主在厨房接电话能听却不能说的桥段能圆过去，体现了剧本扎实，衔接得当，没有想一出是一出。

2.前一个镜头是女主角在大街上扔刀，后一个镜头男主角回家第一件事就是放刀，同上，不过这里更体现的是转场衔接的流畅。

3.在配眼镜段落里，二人隔着展示台对话，利用镜子将男主身体配上女主的头，女主身体配着男主的头，这里的镜头暗示兼顾了有趣和二者的情感表达。

4.男女主角第一次亲吻前，二人画面中间燃烧着一团火(煤气灶)，也是不错的画面暗示。

5.影片在不同情感段落采用了不同的配色，搞笑段落配色活泼，沉重段落配色凝重，运用色彩影响观众情绪做的不错。

开心麻花的喜剧，有臭不可闻如《李茶的姑妈》者，也有回味无穷如《夏洛特烦恼》者。纵览其全部影片，可以发现男女情感类永远是他们的重头戏，想讨论点严肃问题，但是功力又不够(驴得水)，就缩了回来搞低俗喜剧(姑妈)，从票房表现就知道这是一条死路。好在他们还在坚持探索，没有止步不前，拍出了《半个喜剧》。这次在谈情说爱之余，探讨了两个更深入的话题——社会地位与现实道德。

男主角孙同为了工作和北京户口，屈服于能赐予他这些东西的富二代渣男郑多多，同时还要迁就他那打着“我这都是为你好”旗号的中国式道德绑架重量级选手妈妈。孙同的扮演者吴昱翰正如片尾梁翘柏所说：你还是写歌吧，唱就算了。你还是好好当演员吧，当导演就算了。在电视剧里把演技磨出来的人，经受大屏幕考验时总会带点演电视剧的习惯，比如说台词的功力远远好过运用身体方面的表演，吴昱翰在片中的表现正是如此，不是演的不好，而是不够好。台词到位了，动作也该跟上，不能全靠导演给你凹造型。

女主角莫默，身为北京人，不会圆滑，她认为错的就是错的，绝对不能为了得到好处去做错的事情。可以说，她正是本片中站在道德制高点的人，但不代表她就是对的，这点后面探讨。任素汐是年轻女演员中的一匹黑马，在多部作品中演技都很赞，在这部里发挥有些失常，比如醉酒那段神情动作都不到位，不知道是不是没放太多心思在这部戏的缘故。

男配郑多多是个八爪臭章鱼，脚踏N条船还游刃有余，可谓尽显渣男本色。作为本片用于制造前二者矛盾的工具人，他的任务圆满完成，缺少亮点戏份，也就没太大发挥。演员我不认识，就眼神来说，可塑性很强，我觉得他演这部戏的时候比男主角还认真。

其他路人甲乙丙丁，最出彩的当属孙同妈妈的演员赵海燕，她是乡村爱情里走出来的，表演的角色又正好需要那股东北味道。所以她作为配角贡献出了本片的最佳表演。

点评完人物，回到剧情深度。孙母装晕进医院那场戏里，孙同在多重压力之下对莫默有一句爆发：“你生在天上了，我生在水坑里，你下到水坑里看看就全都明白了!”莫默答：“我没有生在天上，我也想过更好的生活。”

正是这段对话证明了整部电影有一定深度，不再是纯粹的讨论爱情那点破事，起码它触发了观众针对身份地位和现实道德进行思考。这几年下乡镇搞扶贫工作，对生活在水坑里的人深有感触。天上和水坑是一对相对概念，如果我和北上广深的富豪之家去比，我妥妥是在水坑里畅游。但和那些贫困户一比，我又是在天上翱翔了。那我到底是活在天上还是水坑里?电影所要讨论的道德上的对错，就离不开这对概念。

天上的人有相对更好的条件，免去了很多生活的压力。比如莫默不惧行长，否决其让人插队办事，不仅因为她为人正直，更因为她有一个良好的背景，让她没有后顾之忧。她的正直不是错误的，也不是正确的，只是她在自身条件的加持下让她可以做出的选择。换一个无权无势无背景的三无银行职员，为了道德上的正确去顶撞行长，即使道德获胜了，三无人员的银行生涯也走到头了。我再用一个不太恰当的比喻，你被人逼着去杀人，你可以选择不去，但是你会因此被杀，那你选择什么才是正确的?有人会说，当然是选择反抗啊，如果你无法反抗呢?现实生活就是如此。

追求绝对的道德并非是一件正确的事情，物极必反，我们的生活是寻找平衡的过程。做人难，做好人更难，做好人是要有资格的，有条件反抗现实的人才有可能获得成功，如果你因为求做好人而失去一切，就如同选择反抗而被杀，最多争取到一个壮烈牺牲的烈士名号。

相亲男似乎也持这个观点，但他在影片中作为被嘲讽的对象，我和他的观点其实是相当不同的。他认为可以为了好处去做坏事，而我认为不该追求绝对的道德，要选择与自身条件相符的道德标准。比如，我搞扶贫工作，为贫困户家里提供一些帮助对我来说不算什么，但让贫困户去为其他穷人做同样的事就是强人所难。我能因此就批判贫困户的道德水平低，或者因此抬高自己的道德水平吗?显然不能，我是在我的背景范围内做自己力所能及的事情，我也没能力像万达集团一样把贵州一整个县的扶贫全给包了。天上和水坑里的人，天上有郑多多这样的渣滓，也有莫默这样的正义之人，水坑里有孙同他妈这样趋炎附势的小人，也有做出正确选择的孙同。在社会整体道德上二者比不出个高低来，因为只存在个人道德的高低。我们总喜欢讨论世风日下、人心不古的案例，并将其批判一番，大多都是以偏概全，道德标准是随社会发展不断浮动的。两百年前，不裹脚不是好女子，现代社会谁还理那糟粕。

孙同最终选择了莫默，失去工作和北京户口都只是一时的，在莫默帮助下，这些都能回来。倘若孙同真的会因为选择莫默失去一切，他还坚持要选莫默，我们又可以感叹一句爱情真伟大，然后说，电影看看就好，可别当真。他可以这么选，那么社会的毒打也是真实的，只要他认为值得，那就没事，作为个例，选择完全自由。但倘若让所有人都这么选，我们可就生活在乌托邦里了，你能想象你的同僚一个个为了谈恋爱致工作于不顾吗?天大地大，爱情最大。千万别在人间建这种天堂，建在电影院里就好。

如果想让电影更有批判意义，可以选择这样结局：孙同鼻青脸肿，莫默过来对他安慰一番后，莫默的男朋友开着劳斯莱斯或者法拉利把莫默接走，留下孙同坐在酒店台阶上哭泣。这样比较符合题目“半个喜剧”，现在这个大团圆结局，都可以把题目改成“皆大欢喜”了。

《半个喜剧》电影观后感及影评【5】

这种话剧改编的电影，优点在于演员的演技和经过多次验证的扎实剧本，这也是这部电影的优点。

任素汐贡献了非常出色的表演，她的演技真是吊打同年龄段的女演员，在这部戏更是吊打其他发挥出色的主角。

吴昱翰和刘迅作为男一男二，表现让人惊艳，不过觉得刘迅再收一下情绪的话，在大荧幕上看会更自然一些。

裴魁山和常远作为两个客串的丑角，承包了太多笑点，电影名半个喜剧，他两个可以说是半个半个喜剧。赵海燕儿东北大妈本色出演，也给个大赞!

很喜欢这种贴近生活，反映现实的中国电影，这部电影关注的就是穷苦出身的北漂青年在大城市面临情感和现实问题时的艰难抉择和价值观冲突，还有经历带来的成长。

电影以一种特别精彩的快节奏进入正题，将人物形象和关系还有之后情节的伏笔以一种浓缩精华的巧妙手法呈现出来，笑点频出，还伴着轻快好听的插曲，到男女主出现问题开始节奏变缓，重心放在男主精神世界的痛苦，到最后高潮骤起，主线支线合拢成一出闹剧式的冲突，突然走向电影结尾，一气呵成但有些狗尾续貂了。

三个主角人物塑造的很饱满，但服务于剧情时，私以为就是有那么一点生硬。

我觉得电影起名叫半个喜剧，是突出喜剧笑中带泪和悲情内核的特点，毕竟现实总是残酷的，而喜剧以一种超现实主义在轻松的观影氛围中将其呈现出来。

总的来说，把电影定义为一部商业片，单就其娱乐性和故事性，它绝对是出色的!

第二篇：2019半个喜剧电影观后评价_半个喜剧影评

12月18日，爱情喜剧电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。写写帮文库小编整理了2019半个喜剧电影观后评价_半个喜剧影评，供大家参考。

半个喜剧电影评价

12月20日，由周申、刘露编剧兼导演，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕主演的爱情喜剧电影《半个喜剧》正式全国公映。从首映看片开始好评持续扩散，越来越多自来水观众为影片发声助力。不同于以往喜剧电影中“作梗”的创作方式，该片把真实人物放进错位情境中碰撞出无数笑点，获赞“笑到飙泪”。开画首日，电影《半个喜剧》豆瓣拿下7.5同档期最高分，票务平台开分均9分以上，高品质口碑获认可，被不少观众称为“2019年最好看的爱情喜剧电影”。该片也曝光了一支六城首映的活动视频，记录观众一路对影片的支持和力挺，除了收获快乐外还有不少观众在活动现场甜蜜表白，赢得主创祝福。被很多网友调侃道“脱单神片”、“成了柠檬精!看完也想拥有甜甜的恋爱”。

12月20日，由开心麻花出品的2019贺岁档唯一爱情喜剧《半个喜剧》正式全国公映。截至目前，影片总票房超2100万，豆瓣评分7.5为同档期影片最高，票务平台开分均9分以上。许多影迷热情表示：“2019豆瓣最高分国产爱情喜剧片!《半个喜剧》让我爆笑之后也一定要爆红!”影片以“独立女青年”、“异乡人”、“多金本地渣男”等多个都市年轻人因一个谎言纠结而生的情感纠葛与价值抉择，在生活化的故事背景和演绎下通过人物的错位、误解、慌乱碰撞无数笑点。

半个喜剧电影心得

上映当日，《半个喜剧》高品质口碑被观众持续推高，“前半段公寓内快节奏的故事进展和反转太妙、太有冲击力”、“奇葩‘快板相亲’笑到飙泪”、“莫默暴走吓坏电梯搬运工我笑到打鸣”等生动赞誉不绝于耳。作家、编剧柏邦妮亦生动描述观影经历：“全程连绵不断的笑声、掌声，应该是今年我在电影院里感受到的最强、最频繁的回应，在这种场景里浸润过，人都会滋养一大截。”

同时，影片在笑谑中的真情真意亦走入众人心间。有影迷直呼：“让功名利禄和虚情假意都见鬼去，把爱情昭告天下，孙同，好样的!”片中由实力女演员任素汐饰演的莫默更是荣升为许多女性观众“最想成为的人”，一位观众引用片中台词：“我知道这个世界是什么样，但我要像莫默那样撞一撞!”同为开心麻花团队的演员沈腾更是在北京场首映现身力挺支持：“看得我又哭又笑，没能参与这么好的作品，感到我还得努力。”谦逊的表态亦展现“笑匠”对《半个喜剧》的由衷认可。豆瓣红人“凹凸”评价道：“贺岁档最佳，虽是闹剧开场，却没有一味地停留在闹腾，处处充盈着真实。嬉笑怒骂过后依旧动人，源自对生活的洞察和创作的真诚。”

《半个喜剧》通过六城“笑检” 观众“花式点赞”嗨暖严冬

近日，影片还曝光一支“《半个喜剧》六城笑检归来，开心麻花电影爆笑贺岁”视频，记录了此前电影“坦诚相爱”六城首映中的观众百态。视频以数场观影过程中此起彼伏笑声与掌声开篇，观众或哄堂大笑、或会心一笑、或拊掌爆笑，更有观众笑到打嗝之余不忘伸出大拇指为情节点赞，热烈嗨炸的气氛扑面而来。现场观众不吝赞誉：“贺岁档看了很多部，这部是我最满意的一部。”

主创现身的映后环节更是亮点频出，有观众对片中角色多多“意见很大”，四川方言麻辣开火“你在搞撒子嘛?”逗乐全场;主演赵海燕沈阳映后见“亲人”，喜获观众“你可长点心吧”热情问候;更有主创入乡随俗，用重庆方言再现“渣男回头”经典台词“我晓得错咯，你原谅我嘛”，获当地观众“地道认证”，欢乐不断。“我们希望这部电影观众看完后有一个开心的心情，跨过2019，喜迎2020”，导演周申的创作希冀在观众身上得到最直观的印证。

半个喜剧电影体会

12月18日，由周申、刘露编剧兼导演，任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕主演的电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。编剧兼导演周申、刘露，主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛悉数亮相，坦率交流影片“嬉笑怒骂，全是真实”的幕后点滴，见证观众“开怀大笑”的观影收获。活动现场，观众数次响起掌声与笑声，该片也被封为“解压神器”。而面对片中感情观的讨论，导演周申、刘露也表示：“希望大家不要把这个圆满的结局看作是种理想主义，而是把它看作是现实主义下的一种可能的出路。”更有不少观众表示片中的“北漂”“户口”“租房”等贴近生活的话题，也真实刻画了当代“社畜”们的生活，主演吴昱翰还因其饰演的孙同在现场获封“社畜代言人”。

作为开心麻花首战贺岁档的电影，亦是高分喜剧《驴得水》原班人马打造的爱情喜剧，电影《半个喜剧》已于12月12日—17日举办了“坦诚相爱”六城特别放映，并从14日持续开启全国超前点映。首映现场，导演冯小刚、开心麻花艺人沈腾、闫非、彭大魔、黄才伦、导演俞白眉、演员梁静、包贝尔、奇葩说辩手肖骁等集体亮相活动现场，为影片助阵打Call。在观影现场，大众眼中一向以嬉笑形象示人的沈腾，甚至还因电影哭红了双眼。《半个喜剧》在贺岁档中独树一帜的爱情喜剧类型以“全程笑点”、“高能又温馨”、“充满真实生活色彩”的口碑收获了观众真实的好评声音，票务平台开分就拿下9分以上的佳绩。任素汐更是动情落泪：“我们一直相信观众的力量，相信好电影不会被埋没。”摄影师、作家马良表示：“《半个喜剧》带劲、喜欢，故事跌宕起伏。好电影就是人间故事，喜怒哀乐都是真的。”据悉，开心麻花电影《半个喜剧》将于12月20日全国上映，目前全国预售火热开启中。

半个喜剧电影感悟

12月18日，爱情喜剧电影《半个喜剧》在北京举办了“整个开心”首映礼。导演周申、刘露携主演任素汐、吴昱翰、刘迅、汤敏、赵海燕、裴魁山、梁瀛全阵容亮相，与观众分享影片“嬉笑怒骂，全是真实”的创作历程。谈及被网友热议的多多这个角色的结局，导演周申直接回应：“高璐不会原谅他的，这个人物也得到了相应的惩罚。”而多多的饰演者刘迅则替角色的“渣男”行径真诚“致歉”观众，引来观众欢呼。而面对片中几组年轻人的情感关系，一些网友也围绕角色的特性展开讨论，“莫默的刚”、“孙同的怂”、“多多的渣”、“长了心眼的妈”等也成为热议重点。导演刘露表示：“莫默之所以被很多观众喜欢，是因为她做到了很多人不能做到的坚持底线。这也让这个角色充满了魅力。”更有不少观众表示片中的“北漂”、“户口”、“催婚”、“凤凰男”、“妈宝男”等贴近生活的话题，也真实刻画了当代“社畜”们的生活，主演吴昱翰还因其饰演的孙同在现场获封“社畜代言人”称号。同为“北漂”的主演任素汐，更因其闺蜜母亲现身现场为电影送祝福而哽咽落泪，走心回忆自己北漂时光，引现场观众们动容。

而片中笑点的设计，则源自于驴得水原班人马历时三年的精心打磨。和一般的围读剧本不同，所有演员提前一年到位排练剧本。演员任素汐分享道：“演员在排练中揣摩人物和情节，保证每一场戏都是演员生活在角色和情境当中自然而然的反应。”她还透露，酒吧里莫默的经典台词——“我不是不知道这个世界怎么样，我就想撞撞看”则是在微醺之时的即兴创作。饰演多多的刘迅在片中为哄骗未婚妻“机智反应”亦源自“我就一心想着得把情况给掰回来”的全情投入。“从自我出发，生活在角色的情境中”是导演周申、刘露一以贯之的现实主义创作追求，由汤敏饰演的多多未婚妻高璐在最初的剧本中是为爱情而盲目的“傻白甜”形象，在排练中导演的引导下，把自己身上一些更有力量的东西融入到角色身上，才有了现在的高璐。汤敏分享道：“宁愿一生不说话，也不说一句假话来骗你，是我认为爱情的理想状态。”此次在影片中贡献了诸多精彩“笑点”的赵海燕老师，当聊到角色的塑造时，她感慨地说：“这部电影其实给了我们做父母的一个反思的机会，自己给予孩子爱的方式，是不是他们真正需要的。同时也希望年轻人，也能多与父母沟通，不让误会产生距离和矛盾，这样才能真正活出自己。”《驴得水》中令人恨得咬牙切齿的裴魁山这次也在《半个喜剧》中饰演了一位圆滑世故的裴经理，见人说人话见鬼说鬼话的本事也为影片预埋多处笑点。而片中饰演孙同驻唱酒吧老板袁哥的梁瀛则以即兴表演状态，见证了莫默和孙同的情感线。真实鲜活的人物群像也激发了观众的共鸣感。“来看的是《半个喜剧》，收获了‘整个开心’”成为大家的广泛感受。有观众表示：“《半个喜剧》证明了不用俗套的段子，而是用精巧的情节编排、微妙的氛围营造也足够给人带来欢乐，结局浪漫又正义，看完身心舒畅，简直是解压神器。”

第三篇：欢乐喜剧人观后感

《欢乐喜剧人》这是我看过所有小品中最精华的一个节目，每一位演员拼命把最好的作品展示出来博得观众一笑，可谓是卯足劲儿要多给力就有多给力，打自内心敬佩。吴秀波一句话说的很经典：快乐的源头是知足，知足的源头是感恩！的确，每一个人生来都不是没用的，每一个人都有着自己的使命来到这个世界。只要活着就应值得庆幸、感恩！感恩是幸福快乐的源头，唯有心怀感恩，我们才能快乐工作、幸福生活。

幸福和快乐是很多人一生的追求，有的人一辈子用尽一切努力还是没有实现，很多都是让自己的欲望蒙蔽了，忘记了知足和感恩，甚至不会感觉到幸福原来曾经就在自己身边；最宝贵的是“今天”，最容易失去的也是“今天”。

史蒂芬·柯维给我们的忠告：要学会感恩，感恩祖国，感恩父母，感恩朋友，感恩大自然....只有感恩一切，你的内心才会时刻充满温暖。懂得感恩，你才会幸福快乐。心存感恩懂得知足惜福，感恩是一种现实的满足，一种对现有的珍惜。

我们现实工作中也应当如此，感恩和责任是职业敬业精神的源头，是我们工作具有价值意义的根本；大爱无声，责任无言；只有懂得感恩、承担责任，才能体会到工作带给我们的价值和成就。

工作就意味着责任，责任重在担当。放弃在工作中的责任和担当，就意味着放弃了工作，放弃了自己；漠视责任是对自己的最大亵渎。

如果一个人要想赢得老板的信任和尊重，就应该怀有感恩的心，主动地承担起责任。最强的能力是责任，最大的动力是感恩；责任胜于能力，勇于承担才能成就卓越的自己；感恩是你工作的最大动力，你的事业才会不断发展前进。

在职场中只有敢于承担责任，才能让自己获得更好的成长，内心才能够更加丰盈和舒展。懈怠责任，就等于荒废了生命，只会使我们身心颓丧。工作不仅要学会感恩，也要富于使命感，以主动承担的积极态度做好每一件事。

工作是社会赋予给我们的使命，所以我们必须怀着一颗感恩的心，把工作当成一种快乐的享受，每天都充满激情地工作，这是每一名员工对待工作的正确态度。

只有懂得感恩，家庭才会温馨美满、事业成功，社会必定和谐繁荣。快乐的源头是知足，知足的源头是感恩！没有卑微的工作，只有不懂感恩的人。

感评：--淄博中浩，耿真

第四篇：《欢乐喜剧人》观后感

《欢乐喜剧人》观后感

幽默对男人来说相当于女人身上的香味儿，它是男人大脑里散发出的费洛蒙。你看，女孩子一般都会说：我喜欢幽默风趣的男人。

从《欢乐喜剧人》的第一期看到总决赛，基本上每期都有一两个节目能把我笑成一条直不起来的蚯蚓，原谅我这一生不羁放纵笑点低。即便如此，总决赛楞是没找到几个笑点，感觉每个团队都在端出一碗又一碗的情怀，让观众干了。

选手们基本上都是喜剧界一线的腕儿，有唱二人转的赵家班，有说相声的德云社弃徒，有演小品的贾玲，有演话剧的开心麻花。演艺界跟学术界一样，也有一个鄙视链，就像理科生瞧不起工科生，工科生瞧不起文科生，文科生瞧不起艺术生，演话剧的看不上演电视剧的，演小品的看不上说相声的。

就喜剧形式来说，我最喜欢相声。原因有二，一个打磨得好的相声段子，语言上反复听仍觉得有趣，甚至每隔一段时间重听，还都能发现新的有趣之处；可以解放双眼，单纯的靠耳朵就能把快乐传递给大脑，非常的轻松和健康。可惜的是，《欢乐喜剧人》里的那些相声都是神马玩意儿：

先从相声出身的贾玲谈起。贾玲最大的名气是冯巩的徒弟。在以前中央电视台相声大赛上，似乎沾了评委冯巩老师的光，混过三等奖。那时候贾玲还没那么胖，长得也不错。

张寿臣说过，女的不要说相声，不美；李金斗也说过，女的不要说相声，会很短寿。

女人长得好看了，做逗哏去自嘲，氛围总是怪怪的，做捧哏被讥讽，女权主义的观众不买账，女人长得难看了，更能触发女权者的脆弱神经。钱钟书有句名言：夸一个女人有才就像夸一朵玫瑰称起来有白菜的重量一样。我觉得幽默也一样，陈佩斯曾说喜剧离不开性，不论何种尺度的荤段子由女人说出来或者当面说女人都会使笑果大打折扣。

贾玲大概也知道自己说不好相声，体型肥起来后改演小品，走的是扮丑路线。其实大可不必的，她不知道相声有一个路数叫文哏，可以不用扮丑也能说得好。关于这点，我觉得比较成功的有一个女说相声的，就是复旦大学的于丹教授（非北师大讲论语的那个于丹）。也可能是贾玲基本功不够，驾驭不了。

技不如人也就罢了，我最看不惯的就是在作品里打感情牌博得支持率。有一期贾玲通过自己的节目把自己如何走上喜剧这条不归路，如何艰难辛酸，如何被周围的人不理解，如何被男朋友抛弃都诠释了一遍，把现场女观众感动了个稀里哗啦。这跟那些唱歌类的选秀节目里说自己家庭如何苦难、自己如何辛苦有什么区别？我并不认为贾玲真的是那种骨子里有梦想就义无反顾的理想主义者，从她最近就花木兰道歉的事情可以看出她是那种很容易为了眼前利益妥协的现实主义者。贾玲是唯一一个12期节目一期不落坚持下来的，确实不容易，但她每期都要炫苦就让人反感了，就像一个每天数落孩子抱怨丈夫的妈妈我有多辛苦你知道么，我这么辛苦还不是为了你们，纵观一线的成名喜剧演员，哪一个不辛苦，苦而不说等而上之，怕苦就别吃这一行的饭。

再说曹云金和高晓攀，照理说他俩算是比较有基础和天分的，起码比德云社扮娘的岳云鹏不知道高到哪里去了。可这俩货就不好好说相声，而是学贾玲在舞台上卖起了鲜鸡汤。几乎每一期都在过分强调捍卫相声、为相声正名这些个宏大主题。其实在这个舞台上一而再再而三地谈捍卫相声、不能忘了传统，作出的作品往往比较牵强；踏踏实实地说好一个故事、前面铺平垫稳、后面三翻四抖，作品好笑了，观众反而喜欢。这时，你不天天说捍卫相声，相声自己也就活了。

这就好比上学的时候，学霸从来不高呼我要好好学习了我一定要努力读书这些誓言，反而是好多学渣一次次地表决心要开始努力，或者炫耀自己如何努力。用成绩说话就好了，同样，用作品说话就好了。三流作品往往是反映一个大主题，以口号式的立意和空洞的语言结束。中规中矩的作品则是踏踏实实讲好一个故事，首先有一个清晰的故事主线，其次不断往故事主线里面加包袱、加笑料，造成一个又有笑、又有戏的效果。

李菁曹云金起码说的还是相声，高晓攀完全就是在炖大杂烩。把相声的多种艺术表现形式通过一个节目表现出来，有点不伦不类，况且还不是由一个人表现，而是找一堆亲友团表现。完全没必要，演自己擅长的就可以了。从艺术造诣上说，有老艺人说过，相声以前没有全才，马三立柳活不行，刘宝瑞根本不能唱，侯宝林贯口差点。唯有郭德纲，柳活贯口都不错，而且正经学过戏，学过大鼓，学的很杂，但他一般也不敢这么玩，炖一锅没有重点八宝粥，拿最后一名也着实不冤枉。

再说宋小宝。他的搞笑手段基本上那几个路数，观众要是看得多了也会面瘫。所谓包袱，你得先包，然后打开，而不是直接托着亮底给你看，为了突出某个笑点，往往表演的十分夸张，这就有点观众不笑强去咯吱你的意思。一个小品看下来，有点笑的很累的感觉，不是因为你笑的太多，是因为你笑的太牵强。宋小宝自己也承认自己文化程度不高，要不是当年被赵本山发掘，现在估计还在田里锄地。所以他的表演好多也属于戏不够眼泪凑的煽情路数。前几期几乎都是清一色的戏中戏路数，看了那么多情要是问我有啥印象，其实印象非常模糊，几乎都是赵家班里多个人没人展示一段的路数，赵家班本来就藏龙卧虎，感觉是一堆人在欺负其他新人选手的多打一的战法。宋小宝自己也想突破，结果就突破成了总局赛这种没有一句台词没有一个笑点的样子。竟然还能拿二等奖，可见所谓的民选多么操蛋。还是好声音那种找几个专业的评委靠谱多了。

说到评委，前面几期我看到东东枪了，我觉得业余相声演员东东枪在他母校说的那几段相声拿到台上能完爆高晓攀。

我不知道演员们屡试不爽地给观众灌鸡汤是不是跟台下大多数是感性的女观众有关，反正导播切的几个镜头大部分都是这样的：

好的喜剧根本不用刻意利用表达去去煽动人的眼泪，因为喜剧的本质就是悲剧。比如周星驰大部分的喜剧电影，蚁族露着半个腚洗头发洗到一半停水了，喊一声包租婆，怎么没水了呢，让人笑过之后就能让人泛起怜悯和凄凉。

一等奖是沈腾。创意几乎每次都有，总决赛这个总感觉是抄了王大锤在报告老板的表演。总体来说沈腾还年轻，非常有潜力。吴秀波称他纠结帝，这个非常符合喜剧演员的特质。如果细心观察，喜剧演员在现实中都有抑郁倾向。周星驰郭德纲赵本山葛优徐峥憨豆这些，在台下都不苟言笑，话也说得少。这个道理非常好理解，就像有的大厨，回到自己家里从来不做饭。有的特级教师子女成绩差的一塌糊涂，却从来不亲自辅导。有的在工作中有灿烂微笑的空姐在私底下冷若冰霜，从来不笑。歌手同样也不会去KTV消遣。我相信这都不是个例，现役足球运动员也不会去野球场去踢球娱乐。人的精力总是有限的，沉稳的性格才能保证把艺术的推敲积累和创造沉淀下来带到舞台上。

于谦在锵锵三人行说：这人要是台上疯，台下也疯，那这人就是个疯子。

把快乐带给别人，把悲伤留给自己。不诉苦不炫苦，这应该是艺人的基本素质，哪怕使点手段让别人透露自己的苦，也比自己在那里倒苦水能降低我的恶心度。

第五篇：儿童喜剧《小孩不笨》观后感

儿童喜剧《小孩不笨》观后感

导语：《小孩不笨》该片讲述了国宾、文福、泰瑞三个就读EM3课程的小孩子，如何应付学业以及三个家庭的互动和冲突的故事。本文为品才网为网友精心准备儿童喜剧《小孩不笨》观后感，欢迎浏览

儿童喜剧《小孩不笨》观后感

今天，班主任李老师给我们放了一部电影——《小孩不笨》。我觉得凡是看这部电影，几乎都会流眼泪!为什么呢?因为太感人了，与自己的生活，起码有四分之三的相似。

看了这部电影，我深有感触，发觉自己的生活与这部电影有些相关，不禁泪流满面!每个家长都希望自己的儿女有出息，就天天得逼她们，不让他们这，不让他们哪。去束搏他们的自由吗?才可以达到自己的愿望?这样是不对的!

看了这部电影，我知道了很多!有许多家长问也不问就把错推倒孩子的身上，冤枉孩子。要不就是，考试孩子考得不好!家长不问原因，就加以打骂孩子。或者是自己心情不好啦!一回到家里，就开始对孩子骂一骂，打一打啦!总之是来释放自己压抑的心情。

看了这部电影，我了解到一些父母对孩子的态度，有些父母忙得连自己孩子的表演、开家长会都去不了，只为了自己的工作。其实多抽空来关心孩子，是和孩子沟通的渠道。多一点关心，少一点打骂，多一点对孩子谈心。这才是对孩子最佳的教育，难道不是吗? 儿童喜剧《小孩不笨》观后感

《小孩不笨》是一部教育片，对家长教育孩子，以及孩子自我发展有特别的意义。

在新加坡，华人的孩子需要精通英文、数学，而中文学不好没关系。但如果中文没学好，还是会影响到孩子以后到中国的发展。

有两对父母，他们教育孩子的方式虽然十分不同，但是结果一样是不好的。做生意的一对父母，他们把大部份时间用在经营自己的事业上，和两个孩子的密切关系很少，而导致姐姐叛逆，和不良分子混在一起，只因妈妈老是不履行诺言。弟弟变成一个没有主见，不会反抗的“听话”的孩子。这对父母，满足了孩子的物质需要，却满足不了他们的精神需要。这一家子，没处理好家庭关系。

从小就听话，主动性很弱，只会顺从他人的意见，显然的，他的权力动机很弱。每个人都有希望得到别人的关心、支持、友谊等的需要，这种需要促使人们交朋友，寻找他人的支持、参与群体的活动，然后形成交往动机。从影片中看的交往动机是挺强的。

另一对父母，父亲是设计师，母亲是中文教师，他们两人在教育自己的孩子(国彬)上的方式很不同。父亲在孩子的课业上，从不施加压力，任孩子自由发挥。而母亲，在孩子的课业不能进步时，很焦躁，很烦恼，总是有“恨铁不成刚”的感觉。于是她用打骂的方式表现她的心焦。而她这样子做，不断地刺激了孩子的幼小心灵。孩子也很无奈，很气自己。严重的后果是，孩子想不开，有了轻生的念头，也差些做出了傻事。看到这时，片中人物哭了，我们观看者也流泪了，心里说不出什么滋味。

影片中的李老师，教育孩子们，不要逃避困难，要去了解、认识困难，把困难的底细摸清楚，然后克服困难。她给了孩子们很多的鼓励和信心。在国彬考试作弊后，她帮忙劝德育主任不要告诉他父母，因为她了解国彬的情况。国彬把自己画的图画送给李老师，李老师就替他投稿，参加比赛。那画上是一个孩子的脸孔，戴着学士帽，而左眼却泪流不止，眼神黯然。看了这幅画，我很难过，因为我知道这个孩子——国彬，很痛苦。

该片结尾部分，我们当时在看的人都流泪了，包括我们的老师很胆小，但他逐渐长大，很勇敢地用自己的骨髓挽救了国彬的妈妈，两家人逐渐淡化了以前的误会，互助互爱，共享欢乐。

往往，很多家长只注重孩子的学习成绩，而忽略了孩子的兴趣和特长。

当人们由于发展受挫时，会下意识的将自己看得很低，从而产生一种轻视自己的自卑情绪。影片中的国彬，他虽然成绩总是不及格，但他有很强的绘画能力。他能将一个人的头像，画得惟妙惟肖，可谓是天赋异懔。然而，因为学习差，他常被高级班的同学嘲笑、欺负，间接导致他有自卑感。

我们要抛开自卑的情绪，在被他人看不起时，我们应当将其看作动力，赶超他人，再来，从新塑造自己的形象。在被鄙视时，我们得自己看得起自己，从自己身上找到特别之处，来发展自己。如果我们坚信自己能进步，并常保持自信，那么，自卑的情绪就不会深刻的侵扰我们。

不管是家长，还是小孩，都要信任自己和自己的家人，家长不该一味地强迫孩子，让孩子的童年蒙上阴影，不该自以为是地对待孩子，不该不以为然地忽视孩子的兴趣和特长，将孩子陪养成“死书呆”。作为孩子，我们要体谅父母，做事情要尽自己的所能。我们大家要处理好家庭关系，亲子关系，事业问题和学业问题等。

儿童喜剧《小孩不笨》观后感

天空中飞翔的有很多：金龟子，飞鸟、雄鹰、蚊子，海鸥，它们都来自不同的世界，有着不同的语言。那么我也很想有一片天空，在那儿努力寻找属于自己的天堂，飞出父母的怀抱，飞出自我的色彩，飞出世界的边缘，有梦不就应该飞吗?

《小孩不笨》这部电影写了国彬，文福三个好朋友他们都读了EM3(被视为无药可救的班级)，他们都来自不同的家庭，不同的父母给予不同教育，也直接影响了他们形成不同的性格和日后的待人处世。《小孩不笨》将人物性格和背景融合得恰到好处，手法幽默，轻松风趣，细节富有生活气息。

国彬每次考试都不理想，却喜欢画画，而母亲不允许他画画，母亲看重的是分数，分数像一块石头板沉重地压在母亲心头上。每次考不好，母亲是倍感压抑，脸拉得老长，谩骂乃至大打出手，这种态度与方法是不可取的，后来文彬考试作弊，被当场抓到，由于接受不了母亲的教育，于是就跳楼自杀，后来被警察救起，于是一家三口陷入了沉思中：难道考试考不好，发生这种事只是孩子的错吗?

“考孩子的知识，考妈妈的心态。”其实我们不必被分数牵着鼻子走，因为分数与成功，没有直接的关系，分数只是衡量学生优秀与否的一方面，决不能以分数高低论英雄。母亲是否应该觉得，只要努力过了，考多少也无多大关系。应保持着良好的心态，给予孩子鼓励，让他们不要有太大的精神压力呢?现在孩子输掉的不是分数，而是一份做人的志气，人生中难免有跌跌撞撞，但跌倒再爬起来，这点痛算什么，我们要有超越别人，超越自己的勇气才行，爱孩子就要爱得久远!让孩子全面发展兴趣爱好，培养孩子的创造力，不墨守成规„„

生活在过分的溺爱中，所以他总是畏畏缩缩，缺乏勇气与能力，没有主见，其实这也并不只是孩子的错，他的母亲一定认为自己是一个好母亲，把一切都给了孩子，然而她的行动却告诉孩子——你是无能的，不行的，没有用，只能让我来帮助你。这样会直接影响孩子自身能力的发展，没有独立的品格更不可能有出色的成就。父母应教给孩子坚强不屈的意志，勇于参加与社会的竞争。

文福的家庭条件不好，学习也不理想，母亲于是对他失去信心，叫他边学边帮忙做生意招待客人，这是一个不重视教育的家庭。不论是富人和穷人都要接受教育，如今家长们应远见卓识地认识到教育的重要性，只有教育才能保证国家的富强。

“望子成龙”几乎是每一位长头脑中，根深蒂固的期盼，只因为内容各不相同，有的喜出望外，有的则望子成龙望穿眼，望来望去一场空，只因教育方式的不同。

是父母给予了我们生命，我们心存感激，天下的父母都是爱自己的孩子的。爱孩子就要爱得久远，用正确的教育方法，让孩子点点滴滴的爱中成长。让我们也扔有自己的一片天空，像小鸟一样自由飞翔。