第一篇：诗经心得体会600字
《诗经》中所描绘的男女主人公之间的爱情是纯真的，的确，在那个时代，一个没有被金钱和地位所污染的时代，人与人之间的关系是最朴实，最真诚的。下面由小编来给大家分享，欢迎大家参阅。
诗经心得体会1
《 诗经》是我国第一部诗歌总集，共有305 首诗，按内容可分为“风”，“ 雅”，“ 颂”三部分，“风”和“雅”更贴近普通百姓，其内容更加通俗易懂。
我最喜爱的一首诗是《蒹葭》，全称《国风。秦风。蒹葭》。全诗共有三段，皆以起兴开头。
全诗描绘了一位年轻人为了追求河那边的“伊人”而不顾道路险阻的情景。
首句“蒹葭苍茫，白露为霜”给人一种清新的感觉，无须过多的修饰，就能让人遐想万千。次句“所谓伊人，在水一方”适时地点出了年轻人已被“伊人”所吸引，同时暗示路途遥远。第三句“溯洄从之，道路且长”表明了追求过程的艰辛。第四句“溯游从之，宛在水中央”写出了年轻人认为“伊人”渴望不可及的心理。
追寻“伊人”的过程是一个漫长而又艰难的过程，但年轻人却始终执著地前进着，一种被称为爱的感情鞭策他努力，给予他克服困难的勇气，因为心里有你，再大的风雨也不畏惧，因为心里有你，苦一点也愿意，爱情的力量总是不可估量，它能够让你倾尽全力，即使失败也不后悔。
如果仅仅是为了赞美爱情，那么此文不写也罢，但那“伊人”不也可以被喻为梦想，目标吗?这是望深层次想，抛开表面的爱情来看，又有哪一点不吻合呢?梦想总是在彼岸，总是在那遥远的地方，你不知道自己是否会成功，但你渴望走上那条追梦之路，即使路上满是荆棘，即使伴随你的常常是狂风暴雨，但那又有什么关系呢?心中的信念一直都在，前进的动力依然十足，有这些就足够了，它不会让你中途退出或是倒在路上一蹶不振，拥有它们，你就会一直坚持下去，对吗?
这是《蒹葭》给予我的启示，而《蒹葭》又仅仅是《诗经》中的一首，如果我们能细细研究每一首诗的内涵，取其精华，虽然会耗费一定的时间和精力，但那将是一件很有意义的事。
有些人认为学习古代文化会让国家停止不前，那可是大错特错了，除去科技的进步外，对比古今作品，反倒觉得很多现代文章比不上那短短的几十字古文，现在不少人追求快餐文化，静不下心来，使得传统的中国文学底蕴正逐渐流失。所以，我真的很希望大家能在空闲时间多读一读那些流传了几千年的名家作品，读一读真正的中华经典。
诗经心得体会2
“窈窕淑女，君子好逑。”这千古传诵的佳句，让我第一次认识《诗经》。阅读之后，不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引，爱不释手。
“一日不见，如三秋兮。”是恋爱中人的典型心态;“执子之手，与子偕老。”这是一位厌战思妻士兵的内心独白。“岂不怀归，是用作歌，将母来谂。”是征人对父母深深的思念;“谁谓河广，一苇杭之。”是身在卫国的宋国人的思乡之作;“所谓伊人，在水一方。”含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求。
“淡彼两髦，实维我仪，之死矢靡它。”生动地展示了一名坚贞不屈的女子誓死捍卫自己爱情的决心;“虽速我狱，亦不女从。”是一位女性对逼他从婚的贵人的斩钉截铁的答复。
“勿剪勿拜，召伯所说。”是人民爱屋及乌，对有德政的召伯的遗迹的珍重;“民之罔极，职?a href='//www.xiexiebang.com/licai/gupiao/' target='_blank'>股票场！笔鞘硕曰栌垢艿耐持蔚牟┐蟆⒊绺摺⑸畛恋挠腔肌！八妒笏妒螅奘澄沂颉！笔侨嗣癫豢鞍餮拐ィ涛蘅扇蹋孟胪侗肌袄滞痢钡氖?/p>
睿智、沉静，是诗人的性格，含蓄，朴素而又精致，是诗的语言，诗人用诗的形式，抒写的却是他们并不平静的心灵。对爱的自主追求，对自由的渴望，对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈，如此的真切;每一颗心都是如此的善良，如此的虔诚。
阅读了《诗经》，我看不到古时人们的闭塞，愚昧与保守，我看到的尽是爱，智慧，自然，希望与阳光。一切美好的词汇，美好的事物，美好的情感……充溢着每一首诗。那么和谐，那么执著，那么崇高，那么圣洁，每一首诗都是一首动听的歌，每一首诗都是一个真实的故事，每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂。
昔日雄霸天下的帝国已化为云烟;当年国色天香的罗裙已散入黄土……今天，真正触动我的情感与灵魂的不是几件博物馆里的文物，而是那些经久不灭的人的故事。一首首清新而高雅的诗，讲述着一个个动人的故事。我仿佛被带到了遥远的国度，历史又重新展现在我的眼前：恍恍惚惚，若隐若现，神秘而悠远……我仿佛听到了来自远古的声音，隐隐约约，断断续续，仿佛要告诉我什么……也许是历史，也许是故事，也许是未来，也许是别的什么。
爱，自由，正义，是《诗经》永恒的主题，这也是生命永恒的主题。闭上眼睛，用心静静地聆听，你可以听得到——那来自远古的心灵的呼唤。
诗经心得体会3
“嘒彼小星，三五在东。肃肃宵征，夙夜在公，寔命不同。”
那是极清冷寂寞的夜。无边的暗夜将呼啸着寒风的原野吞噬，星月在重重厚重的暗色云层后无力地闪着黯淡的光。令人几近致盲的黑中，几颗稍显明亮的星点零落地散落在东方的夜空中，挣扎着将残烛般微弱的光辉洒向大地。原野尽头的村落中，只有一间房内透出几束摇曳的火光。影影绰绰地可以看见一点忙碌着的人的轮廓，仔细看去，确乎是在翻阅着什么似的。夜深了。
这个夜晚和过去的千百个无月的暗夜差不多，眼下这位官员批改文书疲倦的神情与涣散的目光，大概也与从古至今千万熬夜苦读抑或加班加点劳作的人们没什么不同。他们没有显赫的地位，仅是中华五千年历史中没有留下过任何存在痕迹的无名小卒之一。从未有人知道他们的名字，大概将来也不会有人记得他们，所能做的只是奔波于尘世之间，被一桩桩不足道的蝇头小事搅得烦躁不堪罢了。
或许生活对他们来说真的就像白开水一样。机械，重复，如同不知停歇的陀螺般周转于人与人、事与事之间，劳累疲倦却还是要咬牙坚持、拼命努力，用心中最后一丝信念支持着沉重的身体活下去。就像，暗夜中的小星。明知自己的力量与黑暗相比微不足道，但还是忙碌着把自己散发哪怕一点星光无私地洒向大地。奔波操劳、疲于奔命的同时，内心深处仍天真地渴望光才能被人窥见，相信自己的力量能带来改变。这精神固然可敬，但事实上，不如说是可笑又可悲。
那几点小星，大概就是无数劳苦群众心中燃着的最后那丝火苗。学子渴望教科书式的成功，努力坚持埋首书海;职员希望物质的丰富，遂让青春留在办公桌前，心底叹息抱怨却不知何时休停。为了心愿与信念牺牲一切的普通人啊。像小星般竭力为心中不可及的梦想努力发光。
但有多少人在意识到梦想不切实际后就放弃发光发热的信念泯然众人了?理想一天天渺茫、熄灭，最后凝固成坚硬冰冷的石头，坠于大地，遍体鳞伤。
我曾不明白奋斗的意义。关于未遂的梦、达不到的远方我有太多猜测。事实上，星空绝不是被无故点亮的，《小星》的含义也正在于此。
也许我们一辈子也不能成为人上人，所能点亮的也不过是偌大天空的百万分之一。不过，若是每个人心里常闪烁着这么一颗明净的小星——无论有多暗，只要保留心中最本真的那部分就好——心中只要有一点儿希望，那星光必定是璀璨无比的。
小星之火，亦可燎原。
其实，只要活过、真正存在过，那么留下痕迹与否也就不再重要了。拼搏的人生，才是最美丽的啊。
诗经心得体会4
奔波在路上的艰辛、无奈与酸楚一读《周南.卷耳》
这是一首结构很特别的歌。
第一部分只有一小节，用第一人称，唱出家中妻子的无比思念：
“采采卷耳，不盈顷筐”。嗟我怀人，寘彼周行”，妻子挎着浅浅的筐子采野菜，采了许久都不满筐。为何会这样?因为她的心思并不专注在采野菜，而是在思念奔波在外长久未归的丈夫，竟不由自主地走到大路边上，放下浅筐，呆呆地望向路的尽头，希望能看见丈夫的归来。
第二部分却有三小节，也用第一人称，唱出奔波在外的丈夫的艰辛和无奈：
“陟彼崔嵬”、“陟彼高冈”、“陟彼砠矣”，突现出遥远的归途山高路险、阻隔重重。
“我马虺颓”、“我马玄黄”，强调马已跛足并已呈现病态，只能挣扎而行，这是无休无止、强行赶路的必然结果。
“我马瘏矣”、“我仆痡矣”，终于，病马躺在路旁，劳累过度的仆人也无法迈步(这时的主人，又能好到哪里?)
“我姑酌彼金罍，维以不永怀”、“我姑酌彼兕觥，维以不永伤”，同样疲惫不堪的主人只得借酒浇愁，反而激起更强的思念和更浓的悲伤。这里不同于四字的基本句型，出现了六字、五字的句型，为的是强调那种无力后的无奈，那种无助中的辛酸。
特别的结构分出两个彼此独立的声部：
夕阳西下的土路，一个失望的女声滑落在草丛深处。
暮色渐浓的山道，一个无奈的男声回荡在陡峭深谷。
期待安居，却常常奔波在路上;渴盼相聚，却常常天涯各一方。
两个声音遥相唱和，倾吐生命奔波在路上的艰辛、无奈和辛酸，三千年后，又双双穿越岁月的尘埃，在我们心中回荡。
诗经心得体会5
“诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心”一直都很喜欢这句话，因为它不是从前那天真到可耻的誓言，而是我们心里曾响过的声音，我们在一起曾唱过的歌谣。唯美中带有一点凄凉，让人回味无穷!
轻轻地翻开《诗经》那本冰封的古书里，蕴藏着厚重的感悟。静静地读着悠扬的诗词，饱含着的是哀婉与凄艳。细读这本书，你会发现，豪放是外骨，忧伤才是灵魂。思无邪只不过是在陶冶上次未完成的梦。每次读完这本书时，我总会做笔记，因为这本书浓缩了太多太多世人的智慧与思潮。每次读完这本书时，我总会悄然落泪，因为它给予我的不仅仅是书本上的知识，更重要的是人世间的悲欢离合，阴晴圆缺，让我懂得了真谛，学会了去面对，去等待。如果说诗三百是前人要我们明白得到，那么后人也应该懂得珍惜。这本书里记录着许许多多地寂寞和不舍之情，总演绎着悲剧，但它叙述的令人惊叹不已。也许是这样的……
“桃之夭夭，灼灼其华”瞧这动人的描写，清澈如泉水，艳的让我想起了一位绝代佳人——息妫。她被世人称之为“桃花夫人”，因为她长得犹如桃花般娇艳欲滴，静婉美约，容貌绝伦，可她的命运却不堪回首，他的艳美而亡三国，她的薄命如花，她的倾国容貌，都使后人无法忘记。可是，桃花夫人又何止息妫一个?红颜薄命的佳人数不胜数!再看看，诗经里的“绿兮衣兮，绿衣黄里”很短的一首诗，但却情意深长，悼亡之音沸腾在诗中蔓延。这就是《邺风·绿衣》。起初还不能理解透彻思无邪这种一点点的玩世不恭，又有一点点的心花摇曳的感觉。我总说黛玉太悲切了，看人生如此的悲观绝决，现在才知道她才是真正的格物致知，未有宝钗的任性激昂。思无邪，一本前人着传，后人追捧的书，其实它也有令人沉寂的地方。
欲望总会占领人心的某些领域，但并非无法触碰。当我们静下心来，问问自己，来人世间为了什么，一切就会清楚了。经典之作，固然有经典之处，而《诗经》却恰恰写尽了人心所向，世间所恼。
这是一本受益终身的良书，它沉浸在人类内心深处，并得到永恒!
诗经心得体会精选5篇600字
第二篇：诗经心得体会
大学语文读书心得
如果在情人节这一天，你收到的不是玫瑰花，而是一捧草，那草是城市里的人很难看到的芦苇。芦花轻扬，随风摇曳。啊，亲爱的，先别忙着皱眉疑惑，你耐心找找，在那捧柔韧的草茎处，应该会有一张写了字的纸：“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。” 蒹葭，是的，你收到的芦花就是那最著名的爱情草。这草在花店里是买不到的，甚至在城中都很难发现它的影子。两千多年的那个痴情男子早就告诉我们了，那是生长在河岸旁的一种迷离的植物，如同生长在爱情和理想的彼岸。如果，如果，你真的收到了它，那就给他一个微笑吧，哪怕你也如水之湄的那个女子，虽然并不一定爱，但在他的追求中你自有了不同寻常的美。这就是爱情的力量，它可以让所有平凡的事物焕发神采，如同让一株芦苇变成古往今来最风致最耐人寻味的植物，只要我们是以爱的名义。“蒹葭凄凄，白露未晞。蒹葭采采，白露未已。” 蒹葭两个字的发音是那么平静淡然，但有了后面的苍苍，凄凄，瞬间把感情渲染得一片水意氤氲，山高水长。这个男子似乎不同于《诗经》中其他人，他是诗意的理想的，那水中央的梦中伊人比之具体的爱恋对象，更象心中的一个美好境界。
在《诗经》《楚辞》这两大中国文学的发端鼻祖中，我们很少看到后世诗人们最常爱的花，而只是草木。自由生长的草木犹如大地伸出的触角，曲折蜿蜒，绵延不息。歌之咏之如同古人自然的生活。《楚辞》是士大夫所作，咏物言志寄托情怀，他们不需亲自下田，只把农人采摘下来的香草制成的香囊配带在身上，香草美人喻君子，杂草恶木似小人，但词意深奥，如果破不了文字障，诗人的内心很难亲近。相比之下，《诗经》中的草木要来得自然生动得多，劳作中的人们身边有什么就唱什么。草木在这里更多地被真实地还原，自然地咏唱。
彼采葛兮，一日不见，如三秋兮。
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。
彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。
你在那边远远的山上采葛草吗？藤茎蔓生纠缠不解，就如我一日不见你啊，好象过了三年。你在那边远远的山上采萧艾吗？浓郁的香气在山间蔓延，就如你的气息啊，让我怀念。采摘通常应该是女子的事情，那么想念的人应该是一个男子了。葛是那时候一种最常见的经济作物，人们拿它织成葛布做成衣服。但葛藤最是缠绵，长的可达十多米，茎叶交错攀爬，《楚辞》中也有“葛蔓蔓”的说法。萧艾在古诗中经常被一起提到，那是一种极易蔓生的带着浓郁香气的草，古人常采集它的枝叶，晒干后混合动物的油脂，做成今天寺庙中燃的香烛一样的东西，用于祭祀。劳动和生活就是这样密不可分，他们的感情不是水上的浮萍，不是天边的游云，是生长在山间的藤蔓，摘不完剪不断；是弥漫在周围的每一缕味道，呼吸空气就是呼吸你。
顾随先生说，《诗经》中写愉快少，写忧伤多。离乱之音中慌年怀人，更是有别样的心忧。
采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘彼周行。
这又是一个正在采摘的女子，这次她采摘的是卷耳，这是一种叶子上有小锯齿，果实上长满了到钩小刺的野菜。春秋时期，种子附着在牛羊毛上由边疆传入中土。苍耳到处可见，无法想象这样的尖锐的植物在饥慌的时候是重要的充饥。女人们采集它的嫩叶，在水中反复地煮，直到去掉它的苦味。那是慌年才不得不食的草。在这样的艰苦的时候，男人还在远方打仗，站在高高的山岗上，眺望他回来的方向，身体的饥饿内心的思念让人如何捱过岁月。这首诗的第二、三章换了角色，变成男子的口吻，也好象是女子想象中的他：“陟彼崔嵬，我马虺隤。我姑酌彼金櫑，维以不永怀。陟彼高冈，我马玄黄。我姑酌彼兕觥，维以不永伤。”马儿都已眼发花，腿摇晃，如何才能不想家。
《诗经》最著名的一道野菜应该算是《采薇》中的薇了。“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。”说它著名因为它也就是大名鼎鼎的“采薇首阳山”中那个野菜。薇菜也叫薇霍，也就是野豌豆，历来为贫者所食，伯夷和叔齐在商亡后隐居首阳山，身无一技之长，抵死不吃周武王送来的粮食，采薇为食。被一个捣蛋的女子看到，说这野菜也是周地植物，你们为什么要吃呢？结果终于是饿死了。好象这样不识大局冥顽不灵的人并不值得同情。《采薇》中远别家人的戍边兵士在归途的风雨霜雪中想起采薇的人，此时薇不单是赖以生存的食物，更是一种节令更替的象征，当野豌豆紫色的花在眼底花开花谢，归乡之期也一延再延。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！” 《采薇》中的最后一章历来被认为是中国古诗中最美的片段。激烈的战争终将结束，回乡路上饥肠碌碌的小兵，心中的哀是大哀。
“何草不黄，何日不行！何人不将，经营四方。”什么草儿不枯萎，哪儿有一天不奔波。这是《小雅》的最后一篇。忧中有了愤，堪堪乱世，人不如草木。草木还有春来发新伢的机会，我离开家乡离开你，却可能再也不能回来。
生长在《诗经》中的草，因了我们想象的泉水不停地灌溉，在书本的字里行间伸展出每一个叶片，郁郁葱葱，蔓延过我们荒芜的心田，为我们充当最恰当的精神食粮
第三篇：诗经心得体会()
《诗经》心得体会（1）
《诗经》是纯真的，千年的风云变幻，风雅颂未逝，中国人的史诗不死，祖先们的声音我们可以慢慢听见。
生于山东，受孔夫子的影响本该很深，而我却偏偏最讨厌他喋喋不休的礼教，大概是因为他那一套死板的东西让我在高中时非常郁闷，我老师经常这么教育我说，尤其在我们山东，受孔子影响深，所以我们的高考作文评分也比较死板。老师说的死板在我看来无异于八股文，我的一篇文章是什么结构，哪一段该是什么内容几乎都得按规定来。这让一向靠出新出奇混分的我非常无助，当我面对着只有三十几分的作文成绩的时候不得不抱怨万恶的条条框框。那孔夫子，这个规矩的挡箭牌不得不被揪出来。说实话，他老人家还是很无辜的，被后世各种知名学者各种曲解，那本《论语》早是千疮百孔。孔子真正想说的都消失在了那字里行间，不过自相传是他改编的《论语》还是可见一斑，他老人家还是很讲道理的。如果是个死板的老人家，怎么会把一首首不是媒妁之言的萍水相逢留在三百的传说中。
男女之间的感情描写是诗经中与前秦其他作品有着明显区别的一点，历史中不是只有征战，不是只有改朝换代，还有一个个鲜活的平民灵魂的充溢，当他们在蒹葭中相遇，那种若即若离的美感就是在水一方的朦胧和寤寐思服的哀伤。爱情最美的就是这段辗转反侧，睡不着里那个人儿的形象愈加完美，美到鄙夷自己是否配得上。或许当她不在水的中央，没有雾气氤氲，不是这方那方，而让他触到了她的发，反而那一场场难眠里少了很多的想象。一个倩影最好，看不清楚的你的脸就是最美的那个轮廓，眼鼻口耳就是不食人间烟火的清绝。我这柴米油盐的躯体怎么和你那孤标傲世的灵魂相伴，却是那一方思念缠绵成了水，挥绝不去。零零落落地潮湿着回忆的角落。
这是这样的爱情，初开的莲，《诗经》肆意描绘，西周东周五百年的硝烟就化作了三千柔情，弱水里流绝不尽。原来这也是祖先们的故事，他们的青春，也是豆蔻和弱冠难以言说的牵肠挂肚。叔本华说，爱情不过是种族意识超越了个人意识；弗洛伊德的调调也是欲望操控这一切。而我们中国人却用我们文字的百转千回，保存着那千年的白露，未受沾染，浅浅成霜。
这是诗经给我的最真实，未经史官的春秋笔墨，缓缓地写，却留下了传奇，成了三千年的向往。
《春秋》中或许会这样记载一个事件，某某年某某月，齐国伐楚。但在《诗经》里，却是一个妻子送别了丈夫，在那陌上远望。这之后的日日月月，思念必将泛滥，怕的却是这场想念真的成了旷世的传说。我不要你成为所有人的英雄，不要什么不朽，只是希望我在春天的时候能为在田间劳作的你送去午饭。在那春日暖阳的土地上，我为你擦去脸上的汗滴，你为我拂开挡在额前的头发，这样淡淡地过一生就好。如今呢，你在我极力看都看不到的地方，挥剑砍杀，眼神骇人，我希望你沾满血污的脸庞还能绽放我当时应允你拉我手时的笑容，别被军旅剥夺了理智，还有，一定要活着回来。
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。路还是那么远，为了回来看你我不顾一切，战争完结了，胜败都是兵家的事，是诸侯的事，我只是要活下来，再回到我的家乡，我知道你还在那林边等待。风会扬起你的发，我从马上下来，就可以再从那风里拉住你吹落的头纱。
《诗经》里有的是先秦文学里少有的人情味，不是楚辞的矣嘘嘻，楚国里的感叹太富贵，我们想的只是四壁徒穷却其乐融融。一次擦肩而过诗经里就能是一段所谓伊人的故事，一次相隔天涯诗经里就是卷耳卷不起的忧伤，铺陈四字，骈骈散散，读懂的就是知己。
不学诗无以言，人们说这也是孔夫子的教诲，《诗经》错了，错在雅颂，把一条条的外交辞令都美化了，岂曰无衣，与子同袍，我说秦穆王你说打就打，还搞什么赋比兴啊。这里我没用什么欲扬先抑和反衬手法，我要说的就是，好好一本《诗经》，好好一本先民们写自己的书，不该带着宫廷里腐败的气息。你用的语言再美，都是浮华，就如同后宫淡妆浓抹的佳丽三千，也比不过茅屋前等我回家吃饭的那一剪素影。未经梳妆的淡雅文字是任何的文人雅士都学不会的。你们尽管去纵横，读了诗经却读不懂劳苦大众的快乐也忧伤，背过了诗经却背不过这深深浅浅的年代，总有些东西流芳千古，你却偏偏躺在这滥觞之上，俯首弄姿，摆弄64根蓍草看不破乾坤，以为能不朽反而贻笑大方。
还是请他们好好听听七月硕鼠，别说什么温柔敦厚的诗教说要求我们不能以鼠做比，讽刺的就是你们这些坐享其成的君主贵族。诗教礼教，愚弄大众少说真话而已，在生存的愤怒面前，这些虚伪的伦理脆弱的不堪一击。哈哈哈，万寿无疆，兕觥里喝的是我们酿的酒，嘴角却流下血的颜色。硕鼠硕鼠，无食我黍！我将离开你们这些不曾顾念过我们的人，去往我们的乐土，那里有我的小木屋，还有湖上的小船，冬无朔风，夏无艳阳，春天可以荡漾于湖上，秋天就收集每一片落叶，一样给远方的人们写去思念，简简单单就构筑一段幸福生活。那样的山林，会有谁在永号？是的，是的，我将上路，在你们未发现之前。
但谁能躲开时代，谁能躲开年华，我们终将终老，在这片土地，这个捆缚了我们生生世世的土地。《诗经》百转千回的其实还是这无奈。所谓逃离，所谓等待，都不过是明天的一场梦，让今天的自己再好好地活下去，等时光老却了梦想，就不再吵闹了。那时就早该学会坦然接受一切了，少年意气，毕竟少年。
周亡了，后来的很多朝代都亡了。历史不过和当权者开个玩笑，他们就都信了，以为自己能千秋万代，法愈明而治愈昏，人而无仪，不死何为。《诗经》道破这朝代更替的规律，刻在竹简上三千年，你们却没有看透。肃肃鸨羽，集于苞栩。王事靡监，不能艺黍粟。这世事更迭，看破的人多，做到的人却少。可能，这就是天意吧。
《诗经》在这三千年里，过的真不是作为一部经义的日子，就算被人拽来拽去的做文章，也没能切谏时弊，拯救危亡。它过的就是风中所描绘的日子，潇潇洒洒，江湖里披一蓑衣，路见不平也不曾拔刀相助，乱世平世独好其身，常常被人想起，借走半瓶好酒也别急着还了，只是一口就迷醉了千年，剩下的你们也品品吧。这零零碎碎的年年月月轰轰隆隆地过去，不过一首好酒任平生。
我还想再去南山牧羊，再见一眼那个梳妆的少女，再一次背对硝烟画下她的背影，再见那南山的老人，说说华夏侘傺。牧羊的日子天空是蓝的，长鞭扬落，都是一鼻芳香。这样的苍穹下，奔放着风里的灵魂，只不过和他们做个伴而已，我吹首笛曲，他们和首歌谣。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？
《诗经》心得体会（2）
《诗经》是中国文学史的光辉起点和现实主义文学传统的源头。因此，学习《诗经》从它对后世的影响来讲，更应了解其鲜明深刻的艺术特点。
（1）开启现实主义文学创作的源头，在文学长河中影响深远。《诗经》具有很强的现实主义精神，从各方面反映了当时社会的基本特征和历史面貌，真实地反映了现实事物，描绘了复杂的社会生活和百姓的思想感情。这一点不仅在“国风”中大量地得到反映，而且“雅”、“颂”部分也体现得尤为突出、具体和深刻，不少篇章直接揭露统治者的丑恶，深中时弊，触及统治阶级的内部实况。一方面体现在作品浓厚的叙事色彩上。虽然这些诗总体上是抒情的，但抒情寓于对于劳动、战争、婚恋以及社会生活丰富的叙事之中。《伐檀》、《硕鼠》等莫不如是，而且《氓》这首数千年前的优秀长篇叙事抒情诗是中国文学的骄傲，为后世叙事诗创作提供了艺术借鉴，《琵琶行》、《长恨歌》、《孔雀东南飞》都脱胎其中。雅诗中记述周民族起源、发展的神话和传说的《生民》、《公刘》等，以及歌颂文王、武王战功为内容的《皇矣》、《大明》等，这组富有史诗风格的作品故事叙述传神，描写生动华美，开了后世叙事诗的先河。颂诗虽是祭祀乐歌，未直接抨击时政，但仍反映出社会现实，透视国家的多难与人民的劳苦。
另一方面在形象的塑造上也表现了现实主义艺术的特色。诗作者通过大量抒情主人公的内心倾诉，表现了他们的欢乐和悲哀，读之犹能让人看到他们的行动和性格特点，给人以情态各异的人物形象感受。《氓》中的充满情仇爱恨、悲欢离合的男女主人公，《君子于役》中因丈夫远役而倚门伫望、愁思无限的女子，《静女》中相约城隅、爱而不见的男女主人公等都栩栩如生，仿佛从作品浮现出来，音容笑貌、愁情别绪，逼真而丰满。《卫风·硕人》中的“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮”更是对女性美貌精彩传神的描绘，形象跃然纸上，呼之欲出，开启了后世刻画人物的先河，孕育出了杨贵妃、刘兰芝、白娘子、罗敷等艺术形象。难怪有人认为“千古颂美人者，无出其右。” 再一方面人与物的动态描写很有现实生活的观察力和艺术的表现力。《君子于役》中红日西沉、鸡禽上架、羊牛入圈的乡村晚景，《静女》中男主人公“爱而不见，搔首踟蹰”的急迫神态，以及《芣苢》中一群妇女边唱边采的动作，等等，都抓住了对象的特征，语言精确而富有变化。这些都是现实生活的积淀，没有观察和积累是达不到的。当然，《诗经》在体现主体现实主义风格的同时，也有着浪漫主义的精彩华章。《小雅·大东》中诗人驰骋形象，畅游星空，通过银河、织女、牵牛、北斗、箕星等意象抒发心头郁结的愁思，倾诉东方百姓因困于沉重赋役的满腔悲愤。这种浪漫主义手法无疑直接孕育了此后的屈原和他的《离骚》。
（2）成功地运用赋、比、兴的表现手法，成为其突出的艺术经验。《诗经》中的赋、比、兴和风、雅、颂古人合称“六诗”、“六义”。其实，风、雅、颂是《诗经》中诗的分类，赋、比、兴是《诗经》的表现手法、写作技巧，两者性质是不同的。“赋”者，“铺陈其事而直言之”，即直接铺叙陈述，相当于今之叙述方法。我们学过的《氓》、《蒹葭》、《静女》、《伐檀》等都用了“赋”的方法。“比”者，“以彼物喻此物”，即比喻、比附、象征等手法；“兴”者，“先言他物，以引起所咏之辞”，即起兴，借物发端，先描写其他事物以引起正题。作品中的比、兴手法往往交织在一起使用，《氓》、《关雎》、《蒹葭》、《硕鼠》等都具有这一特点。
（3）《静女》、《蒹葭》、《芣苢》等诗中的反复咏叹、重章叠唱（汤炳正先生在《先秦诗鉴赏辞典》序中谈到，这是乐师为适于乐律之回环往复、摇曳动听而增益的）；《卫风·氓》、《邶风·谷风》等诗中的对比艺术；《硕人》中的比喻、拟人；大量诗作中的叙事、写景、抒情结合；语言音韵配合上的双声叠韵、叠字运用准确优美，富有形象性；诗歌主体的四言句式（《诗经》总句数7284句中，四言句为6724句，约占92%强，其他为杂言），隔句用韵，却又不拘泥而富于变化（《诗经》305篇，只有《周颂》里有7篇诗没有韵外，其余首首有韵，大致有句尾韵、句中韵，有句句韵、隔句韵，也有同韵、换韵）；等等；都需要我们去体会借鉴。
《诗经》心得体会（3）
鉴于《诗经》是两千五百多年前直至三千多年前的作品，无论它的编集和流传，还是语言运用、社会文化生活背景等等，对于今天的中学生来说不仅知之不多，而且学习起来确有一定困难。因此在教学中，必须重视《诗经》整体文化信息与艺术价值的讲授，让学生有一个宏观的感知和了解。在这一点上应当精心设计，筛选信息，浓缩容量，尽量用具体直观的讲授和展示，让每一个学生在较短时间内获知以下信息。
（1）《诗经》书名的定名与编集。《诗经》在先秦典籍中称为“诗”，据资料显示起初叫《诗》，又称《诗三百》，“经”字是战国以后的儒家学者加上去的。据说到了汉代，儒家把它奉为经典，才正式称之为《诗经》，沿用至今。《诗经》的编集工作在汉人的著述中才提到，汉代学者有采诗的说法。较为可信的说法应是：其作品来源一是宫廷乐官的创作与采集，曰“采诗”；二是公卿列士“献诗”、太师陈诗。曾有孔子删诗之说，学界普遍认为不可信。普遍认为它是经过许多人较长时间编纂而成的，决非一人所著，亦非一人编集。这样一部不同地域，不同文化，语言互异，交通相当不便情况下形成的体系完整、内容丰富的诗歌总集，不经过有意识、有目的的采集和整理是不可能的。“当是周王朝经过诸侯各国协助，进行采集，然后命乐师整理、编纂而成的”，它的“最后编定成书，大约在公元六世纪中叶。”（游国恩等《中国文学史》）可以肯定，歌谣的采集工作中，以音乐家们的贡献最大。统治阶级采诗的目的主要是为了教育子女，用于娱乐，了解民情，考察王政，以便进一步巩固自己的统治。
（2）《诗经》作品产生的时代与地望。《诗经》中的作品包括公元前十一世纪商、周之交（或更早）至春秋中叶的公元前六世纪大约500年间的作品，大多是距今2600年以前的作品，有的产生于3000年前。这些作品的创作年代很难一一具体确定，但可以大体确定：“国风”的大部分和“鲁颂”、“商颂”的全部是东迁以后至春秋中叶的作品；“大雅”的小部分和“小雅”的大部分是西周末年的作品；“周颂”的全部和“大雅”的大部分是西周初年的作品。
这些作品产生的地区，东临渤海，西至六盘山，北起滹沱河，南到江汉流域。大致相当于现在的陕西、甘肃、山西、山东、河北、河南及湖北北部等七省之地，除“周南”、“召南”在江汉汝水一带外，主要在黄河流域。
（3）《诗经》作品构成的类别与分布。《诗经》305篇作品，分为风、雅、颂三类。
《诗经》心得体会（4）
《诗经》305首，汇聚了中华民族古老的诗歌精华，国风160首大量是来自诸侯各国民间吟咏百姓生活的歌谣，雅诗105篇主要是文人为宫廷生活所作的宴享乐歌，颂诗40首则为后人对祖先的赞歌。它之所以经历了近3000年而至今为世人所尊崇，主要是因为其内容反映现实生活的真实自然之美，以及当初以歌唱为形式的反复咏叹、重章叠唱等艺术神韵，成为人们口耳相传的精神佳肴，深入人心。况且经历了秦火毁灭性的灾难而得以存续复生，应该说其原始的诗乐合一的歌唱功能起了关键性的作用。
因此，从实质上讲，今天保留下来的《诗经》是当初广为传唱的歌词，只是现在由于乐谱失传，我们把它当作纯粹的诗歌文本来欣赏罢了。但是，这些诗作中蕴含的丰富多彩的生活浓汁，深沉真挚的情感密度，反复回环的章法结构，舒缓悠长的绵密文词，富于变化的诗歌句式，无不透射着当初适于乐律往复咏叹、摇曳动听的音乐美感，给人以震撼心灵的艺术享受。虽然，今天的诗歌已是大多不作为歌词的一种文学样式，和《诗经》时代的诗歌已有着本质上的功能分别。由此，鉴于目前学校音乐教育的现状，特别是承担音乐启蒙教育的中小学教育教学中存在着重乐轻词，忽视歌词文本欣赏的实际，笔者欲就加强音乐教学中的歌词欣赏谈点自己的认识。
首先，一首好的歌曲是歌词与音乐的完美统一。经受时代淘洗而久唱不衰的歌曲，无不是闪现时代灵光和作者睿智的歌词与美妙音乐旋律的合璧。如近年来唱响大江南北的《春天的故事》《走进新时代》《青藏高原》等一系列歌曲，除了它倾注了曲作者的艺术智慧和创造，更主要的是在雅俗共赏、极其有限的歌词里，凝聚着词作者对时代高度而灵性的巧妙艺术构思和概括，给曲作者以灵动的启发，加上现在歌唱手段的科学含量提升，这种综合的音乐风格正反映了我们时代的特征，奏响了亿万听众的心灵共鸣，表达了民族心灵深处共同的时代语言。《义勇军进行曲》《黄河大合唱》鲜明的时代特色和浓郁的时代精神，名曲《二泉映月》《梁山伯与祝英台》拨动心弦的艺术魅力，都无不包蕴着表现在美妙音乐旋律背后的深刻的反映时代和民族特征的叙事文本的意境内涵。那种激人奋进、昂扬向上的鼓舞力量，那种凄婉动人、幽远萦回的艺术享受，是音乐旋律与歌词意境的共同熔铸与魅力合成，如果忽略或割舍任何一个方面它的整体艺术品位都会大打折扣。因此，在音乐教学中，不仅要给学生传授歌唱技法，更要引领学生品位歌词蕴含的生活内涵和哲理寓意，激发他们的心灵情感，达到知识与技能、情感与审美的多元的、全面的艺术感染和教育，这才是完整意义上的音乐教育。
其次，对歌词内涵的深层把握是音乐教育的有机组成。在长期的音乐教学实践中，似乎把教学生识简谱，课堂上唱会几首歌曲，甚至听听录音模仿歌手唱歌作为音乐课的分内任务,而器乐、音乐欣赏等就成了薄弱环节，更很少有人把歌词的文学欣赏和品鉴作为音乐课的应有任务去专门落实了，有的只是为了歌唱需要而把歌词机械地记住而已。歌词欣赏似乎是文学课的事。这是音乐教育的一个误区。一方面音乐教学与语数外、理化生、政史地比本来处于弱化和边缘地位，往往课时被大量挤占；另一方面上好一堂高质量的歌词欣赏课，并不是所有的音乐教师都能做得到，音乐教师的文学素养有待提升；再一方面是传统的音乐教学模式需要改革创新，以适应人才的全面发展需要。音乐是一门综合性很强的课程，需要教师具备文学与艺术的多元知识储备。音乐艺术又是抽象艺术，音乐形象具有间接性，更需要我们通过歌词的欣赏去调动艺术经验和生活联想，补偿、支持、激发对音乐魅力的感知。特别是在新课程标准实施之后，音乐教学作为学生艺术素质提高的有效途径和手段，其要求更加提高。音乐教师更应有课程整合意识，创造性地开展音乐教学，按照全人发展要求教育每一个学生。况且对歌词内涵的理解和把握，能够调动学生的内心情感，激活既有生活经验，促进思维的理性投射，引导学生更加投入音乐实践，真正实现美育目标，提高学生综合素质。
其三，领会歌词特点有益于培养学生的音乐兴趣。《诗经》中有不少诗作重章叠唱、反复咏叹，各章之间只有个别字作了变化调整，形成了反复回环、舒缓悠长的音乐美感。《邶风·静女》《秦风·蒹葭》《周南·芣苢》等很典型，专家们认为这是乐师为适于音乐歌唱的要求而增益的，这正是《诗经》歌词特点的文本反映。如： 采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。采采芣苢，薄言袺之。采采芣苢，薄言襭之。
这和我们现在的好多反复叠唱的歌曲，特别是一些民歌十分相似。同时，《诗经》里大量的诗以四言句式为主，但也有大约8%的诗句为杂言（在《诗经》7284句中杂言为560句），以及大量歌词讲究用韵、用大量虚词补足音节，这都与适于歌唱有关。我国古代就有把诗改为歌词，合于歌唱的做法。宋人将齐言诗体改成长短句以适合歌唱，即“以诗度曲”和“以诗为词”，追求诗歌的合乐。在音乐教学中，应指导学生不仅欣赏歌词的文本寓意，更应让学生了解歌词的词章形式特点之美，注重歌词的内涵提炼和抒情品位。通过歌词的意义与词章欣赏，提高学生对音乐情感表达的概括性和艺术表现的抽象性特征的理解能力，让学生在潜默移化中增强音乐兴趣，丰富音乐知识。还可以鼓励学生进行歌词创作，了解音乐与诗歌、戏剧、影视、舞蹈等姊妹艺术，以及文化、教育等领域的交融关系，从而丰富学生的学习实践。
总之,合格的音乐教育应该重视歌词的文学欣赏,让音乐的综合艺术特点在教学实践中真正彰显出来,让学生真正领略音乐的丰富内涵,得到身心陶冶。
《诗经》心得体会（5）
《诗经》和《楚辞》已经读过很多遍。近来虽很忙，但还是抽空再读，心中很有感慨。
年纪很轻的时候读这两个集子，别人要问我更喜欢哪个集子，我会说《楚辞》。我喜欢《楚辞》浪漫的气质，雄奇的想象，奇崛的语言，屈原高冠长剑、宽袍大袖，为民请命，为民离骚的形象是我心中最大的向往；《山鬼》等作品则充满鬼怪精灵之气，灵秀无限，美人独立山间幽会情人的浪漫和野性气质，在心头永远挥之不去；《湘君》和《湘夫人》之间渺杳绰约的爱情。。《楚辞》中的香草美人，主人公含英咀华，披兰草食灵芝的比喻，骑怪兽驾异鸟，凭空飞行的姿态，奇崛的行为，都是我心头最大的梦想。我想《楚辞》浪漫的气质已经根植到我的灵魂中了，没有办法不无时无刻不去凸现，在我的文章中，言谈举止中，我的血液气质中。而《诗经》呢？虽然也喜欢，但和《楚辞》比，毕竟觉得它太刻板一贯，过于严肃，学究气重。拿在手中就觉得要搁下。打个不恰当的比喻，如果说《楚辞》的语言风格是个十七八青春妙龄、古怪精灵、惠质兰心、捉摸不定的少女，那么《诗经》便是个温厚长者，满腹诗书，满蕴才华、却过于严肃刻板，缺乏灵活，一板正经。
如今年岁长，才发现一切得反过来，我会回答我更喜欢《诗经》。这几天静静的默诵《诗经》，读得比那一次都流畅不说，这次都哪一篇都让会产生一种难言的感动，无论是《关雎》、《桃夭》、《柏舟》、《蒹葭》还是《硕鼠》、《氓》、《伐檀》、《木瓜》，那一唱三叹的表现手法，最是宜于回环往复的吟诵，那种从容和恬静，最是宜于我落寞的心境，那种平实和诗意，最是能安抚我的心灵，那种宽厚的胸怀，最宜于我从外放到内敛的改变。读着《诗经》，竟让我产生见到故乡、见到亲人的感觉，闻到南方湿润的空气，香甜的水，绽开的花朵，和被亲人朋友宠爱的感觉。《诗经》让我的心安宁，像是母亲温暖的手抚摸我，说不出的舒适惬意。这些天，我停下手中的论文，不去考虑毕业的事，不考虑帮老师做课题，不上豆瓣网，竟然，竟然，在默默地，默默地读着《诗经》，吟诵着，是余冠英的本子。怀着深深的安宁，怀着深深的满足，怀着深深的眷恋，怀着满腹深情。同学们知道了，会认为我是疯子的，因为这个时候，是不该有这个闲情逸致的，而我，竟然，爱不释手，几乎到废寝忘食的程度，不知疲倦，忘记日夜，忘记现实。我安然在《诗经》宽大温暖的怀抱，犹如感受绵绵不绝的黄河长江之水汩汩流过我的身旁，犹如干燥饥渴逢遇雪山甘露。这真的是个奇迹。是的，《诗经》给我带来的宁静和美丽的心情，是没有人可以理解的，而我竟然快乐得能每晚安然入梦，没有焦虑，没有烦躁，没有失眠，心中满蕴的是平和美好，浑身散发的是清新刚健之气。
试着读《楚辞》，特别是读《离骚》、《国殇》、《哀郢》、《卜居》、《渔父》时，心却狂燥无限，郁闷不安。再细想想，原来两者发抒的感情不一样啊。尽管可能对同样的事物不满，《诗经》缓缓道来，一唱三叹，回环往复的缓缓发抒，告诉读着诗经的人人间的美好、善良、罪恶和不平。《楚辞》则犹如疾风暴雨，控诉人间罪恶，特别是屈原的愤世嫉俗，特立独行都让人产生紧张与不安。奇崛的语言和疯狂得失去控制的想象，都让人情绪不宁。
两个时段产生不同的读书感受，是我变了还是《诗经》、《楚辞》变了？或者是两者都变了？或许两者都没变，是时空的改变产生的变化。
不管如何，我明白，我现在的心境，需要的是回环往复而不是狂乱无章。这时候的《诗经》，于我而言大概是一剂良药，多服为宜！
第四篇：“《诗经》和远古神话”心得体会
“《诗经》与远古神话”学习心得 在学习了“《诗经》与远古神话”这个专题之后，感觉自己又学到了很多知识，进一步了解了我国《诗经》的博大，以及远古神话的奇特之处。以下就是我对本专题学习的认识。
《诗经》是中国最早的诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌。另外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗，又称《诗三百》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。《诗经》中的诗的作者，绝大部分已经无法考证。其所涉及的地域，主要是黄河流域，西起陕西和甘肃东部，北到河北西南，东至山东，南及江汉流域。诗同乐不能分。
在中国文学史这条长河中，我们不可追溯其源头，也不能确定它起源的年代。我们虽然有文字的记载，但是却不过是对那段美丽的梦幻的追忆。在世界民族之林中，中国的文学史是一批无可估量的财富。在绵延不断的文学传统中，《诗经》与神话故事特别的富有情趣，让人痴迷。让我先来谈谈从学习《诗经》得到的乐趣吧。《诗经》包含的思想内容非常的丰富，它涉及到涉及婚恋、农事、征役、赞颂、怨刺、周民族的史诗等等，丰富多彩的内容十分的令人寻味。像《子矜》里的“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮”。写出了女主人等待恋人时焦灼万分的情状，然那个我深感爱情的伟大。《诗经》是在中国文学史上占着极其重要的地位，是奠基之作。，作为一部乐歌总集，它的作品不一，低于不同，内容当然也是不同的，这就造成了风格上的多样性。读诗经真的可以陶冶人的情操。
我从这个专题中了解了很多我以前在学习中不知道的关于《诗经》的文学常识，这让我的视野得了极大的扩展。原来一部以诗歌集著称的《诗经》，有着让人佩服的精神理念。那强烈的现实主义精神。《诗经》从各个方面主要描写了我国西周数百年的社会现实生活，真实、深刻、广泛而多彩，尤其是其中的民歌，“饥者歌其食，劳者歌其事”，直接坦率，真实地反映了下层人民的劳动和生活、喜爱和憎恨、痛苦和希望。《诗经》的修辞手法也是那样的令人称赞，赋、比、兴的表现手法，是《诗经》艺术上一个最突出的特点。所谓“赋”，指的时一种铺陈直叙事物的方法，比，就是比喻或比拟，用形象的事物打比方，兴，就是托物起兴，先用他物起头，然后借以联想，引出诗人所要表达的思想感情。这里我举一个《诗经》中用比的运用，如“一日不见，如三秋兮”（《王风·采葛》）。当然在诗经中与比的修辞手法一样，赋，和兴的应用都是很多的，有各样的形式。在《诗经》中，常常这三种修辞手法结合在一起使用。《诗经》的确很让人沉迷。在这个专题中，我想到了《诗经》在我们生活中也有着它那博大的身影。对爱情我会想到“窈窕淑女，君子好逑”。对于感恩我会想到“投我以木瓜，报之以琼琚”。《诗经》是的确一部无法读完的历史长诗！
当我们生活在童年的时候，我们最爱听神话故事。什么嫦娥奔月，女娲、唐僧取经，七仙女等这些神话都是我们耳熟能详的。但我们那时却懂得神话的文学价值。神话分为 创世神话、始祖神话、洪水神话、战争神话、发明创造神话。我们古老的神话不仅仅让人很神往，却也蕴含着民族精神。其
一、是忧患意识，来源于艰苦的生存环境。先秦远古时代，又是一个战争频繁的年代，在这种残酷无情的战争中，人们的生死存亡在此一举，因而人们的其忧患意识并不亚于对洪水猛兽的恐惧。其
二、是对百姓民众生命的爱护和尊重。像女娲补天。其
三、是对自然环境和社会秩序的反抗。在后世文学中，神话精神得到延续和光大，其对文学的影响主要表现在两个方面：一是作为文学创作的素材，一是直接影响文学创作的思维方式，表现手法，欣赏效果等，即提供了创作原型。神话也是那样源远流传的，直到今天我们也会将某些意愿融于神话中。我国的嫦娥奔月计划就是对远古神话的一种美好愿望。
古时候科学很不发达，人们对于现状的困难都寄托于神话，希望神话中的人或物会出现，来解救他们。这也是一种美好的愿望，这就有了神话的思维模式。一是以己观物、以己感物。在感知自然时，将自身属性不自觉的移到自然之上，这在解释自然现象时尤为突出。二是具体、形象的思维。先民的思维还不能脱离具体的物象，不能脱离那些具体的感性的材料。三是浓烈的情感体验，如《精卫填海》。四是象征和隐喻。即指某种具体的物象和某种特定意义之间的联系，如《夸父逐日》，此“日”即象征黄帝。
在现在随着科学的不断进步，神话也逐渐的退却了。其中大部逐渐散失，有一部分为史家、思想家们自觉或不自觉地历史化。还有一部分为道教所利用，改造为仙话。在后世文学中，神话精神得到延续和光大，其对文学的影响主要表现在两个方面：一是作为文学创作的素材，一是直接影响文学创作的思维方式，表现手法，欣赏效果等，即提供了创作原型。但是我们对神话依旧充满着好奇和无边的兴趣。那些仍然是我们心底里一美丽的回忆。在这个专题里我从《诗经》中，感叹古人的聪明才智，也对那些古老的神话充满着敬佩之情。不论社会怎样的发展，那些古老的文学财富依然在历史的长河中发出灿烂的光芒。
第五篇：诗经
诗经·采薇
大意：回想当年我出征时，正值春天，微风吹拂着柔嫩的柳枝。如今归来之日，一是漫天飞雪的冬天。
思想感情：是写一位远征战士归来,在回乡途中,他抚今忆昔,回想自己在军中的情况与情况。叙述了他转战边陲的艰苦生活，表达了他爱国恋家、忧时伤事的感情。
表达手法：原诗共六章,阅读材料节选的是第六章的前四句,都是先写景，再抒情的结构。
景物特点：“杨柳依依”和“雨雪霏霏”表示军旅生活的漫长，分别描写了春天和冬天有代表性的自然景物。
春夜喜雨
大意：这一场雨好像选好时候，正当春天万物生长之时就随即降临。细雨随着春风在夜里悄悄来到，它默默地滋润万物,没有一点声音。雨夜中,田野间的小路黑茫茫，只有江中渔船上灯火独自明亮着。要是早晨看看带有雨水的红花之地，就会看到在锦官城里的花因沾上雨水而显得饱满沉重的样子。
思想感情：赞美了来得及时、滋润万物的春雨，抒发诗人对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。
表现手法：先是诗人盼雨，再听雨，看雨，最后想雨。
景物特点：对春雨的描写，体物精微，绘声绘形，是一首入化传神，别具风韵的咏雨诗，为千古传诵的佳作。
西江月·夜行黄沙道中
大意：天边的明月升上了树梢，惊飞了栖息在枝头的喜鹊。清凉的晚风仿佛吹来了远处的蝉叫声。在稻谷的香气里，人们谈论着丰收的年景，耳边传来一阵阵青蛙的叫声，好像在说着丰收年。天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现,山前下起了淅淅沥沥的小雨，诗人急急从小桥过溪想要躲雨，往日，土地庙附近树林旁的茅屋小店哪里去了？拐了弯，茅店忽然出现在他的眼前。
思想感情：作者笔下这一个个画面，流露出诗人对丰收之年的喜悦和对农村生活的热爱。这正是作者忘怀于大自然所得到的快乐。
表现手法：单从表面上看，这首词的题材内容不过是一些看来极其平凡的景物，语言没有任何雕饰，没有用一个典故，层次安排也完全是听其自然，平平淡淡。然而，正是在看似平淡之中，却有着词人潜心的构思，淳厚的感情。在这里，读者也可以领略到稼轩词于雄浑豪迈之外的另一种境界。
景物特点：作者用淳朴的语言为我们描写了一幅秀美的田园风光，字里行间让人感受到一种恬静的生活美。
天净沙·秋
大意：太阳渐渐西沉，远处安静的村庄是多么的孤寂。炊烟淡淡飘起，几只乌鸦栖息在偻佝的老树上，在残霞的映照下，那一身羽毛闪闪发亮。忽然，远处的一只大雁飞掠而下，划过天际。顺着它远远望去，山清水秀；再往近处看，霜白的小草、火红的枫叶、金黄的菊花，在风中一齐摇曳着，颜色几尽妖冶。
思想感情：曲中虽无“断肠人在天涯”之类句子，抒情主人公却时隐时现，在烟霞朦胧之中，传达出一种地老天荒式的寂寞和淡淡的哀愁。
表现手法：此曲极富艺术张力，一笔并写两面，成功地将秋日迟暮萧瑟之景与明朗绚丽之景融合在一起，把赏心悦目的秋景作为曲子的主旋律，不失为又一篇写秋杰作。
景物特点：前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共用了六个图景：孤村、落日、残霞、轻烟、老树、寒鸦，而其中任何一个图景，都代表著秋日秋景的萧瑟气氛。为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，於是作者接下来选用了“一点飞鸿影下”作为上半段的结语。如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另一种鲜活的生气。
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