读艺术的故事有感论文

第一篇：读艺术的故事有感论文

读《艺术的故事》有感

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一，被誉为艺术中的圣经，被译成30种文字。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。它设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光，熠熠生辉。它值得我们一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。

贡布里希，生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。1936年移居英国，进入沃尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，伦敦大学艺术史教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵，是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。《艺术的故事》一书中每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成形的。因为每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，所以书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。青少年们手捧这本书时就仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍。因为他总是善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，让我们能够轻松涉猎和学习。

这本书有点缺憾是对现代艺术介绍太少，到时可再找一本关于现代艺术史的书续上，可如续到他这样的笔触和文风较难。另外，这是一本凭记忆没有查阅大量文献的艺术史，有些重要艺术家并没有列入。上美术鉴赏的第一节课老师就告诉我们论文要写这本书，搜索了一下之后发现对其评价非常之高，都是什么“最著名、最流行、艺术中的圣经”之类的字眼。带着好奇的心情进行阅读，不可否认一开始看着那些密密麻麻的字，我实在有些躁动，上了大学以后几乎已经很久不能静下心来读一本这么学术性的书了。但是阅读几次之后，便慢慢觉得这本有巨大的魔力，那丰富的图片和有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了一种享受，每次读它就仿佛在我眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种不可抑制的喜悦、探索的心情。

贡布里希在序中说道：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”同时在书中他又说道：“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。” 他在导论中也讨论了他对于艺术和艺术家的正确认识：人人皆可欣赏艺术，但每个人的体验是不尽相同的。在欣赏伟大的艺术作品时，我们有必要摈弃陋习和偏见，也不能因一知半解而自命不凡。艺术家有其自己的法则，但是优秀的艺术家不会墨守成规。种种看法让我影响深刻，既新奇又暗暗赞同。书中第二章介绍了追求永恒的艺术的埃及、美索不达米亚和克里特。其中认为埃及的艺术家是希腊人的老师，而“我们”又都是希腊人的弟子，因此理解埃及艺术至关重要。埃及艺术表现了古老的信仰在艺术史上的作用，包括金字塔、遗体、雕刻等都承载了维护永生的功能。埃及人的绘画，最关紧要的不是好看不好看，而是完整不完整。埃及艺术不是立足于艺术家在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的为一个人或一个场面所具有的东西。埃及艺术最伟大的特色之一就是，所有的雕像绘画作品等都遵循着同一条法则，各得其所，从而显得它们稳定、质朴而和谐。国王阿米诺菲四世是一个打破传统的异端派。美索不达米亚的艺术家没有装饰陵墓墙壁的传统，但是他们在国王的授意下竖碑勒石纪念国王的战功。这些图像有纪念意义，还被认为有永久的威力。

第三章则紧接着介绍了伟大的觉醒——希腊。公元前七世纪至公元前五世纪，欧洲一些部落统治了希腊，使得希腊在这段早期年代里的艺术风格呈现简单朴素的风貌。雅典卫城帕太农神庙就属于这种风格。大约在公元前6世纪，整个艺术史上最伟大、最惊人的革命就在雅典城开花结果。埃及人曾经以知识作为他们的艺术基础，而希腊人则开始使用自己的眼睛，这是革命的开端。他们已经不再认为只要知道场面上确有其物就非画出来不可。一旦艺术家开始信赖自己看到的情况，艺术上的巨变就开始发生了。也就是在这个时代，科学连同哲学第一次在人们中间觉醒，戏剧也发展起来。希腊雕刻艺术十分注重表现人体结构，并注重形式的知识。这一点不断启发着后代艺术家。希腊艺术家掌握了一些技巧，使得他们的艺术作品表达出人物的内在感情，这是埃及艺术所欠缺的。在我看来，正因为追求永恒艺术的埃及和希腊的觉醒，才使艺术走向自由。这一伟大觉醒大约发生在公元前520年到公元前420年这百年之间。也就是第四章所说的希腊和希腊化世界。在这一时期，优雅、轻松的性质是雕刻和绘画的特征，如公元前408年的胜利女神。他们用人体及其动作来表现苏格拉底说的“心灵的活动”。而亚历山大帝国的建立则对希腊艺术的传播产生了重大影响，这一时期的艺术被称为“希腊化艺术”，狂暴强烈的作品涌现出来。在这一时期，收集艺术品、撰写艺术家生平之类的事情开始流行。普通人物、风景开始成为艺术题材。这就是我为什么着重写第二、三章的原因，通过其描述我无比敬佩和崇拜埃及和希腊的艺术家们，埃及艺术家们的信仰之力，艺术所展现出来的各得其所、稳定、质朴、和谐令我惊叹和向往，之后希腊很好地学习继承了这一点并发展了埃及艺术家所欠缺的：信赖自己的眼睛，表达画像中人物的情感及艺术家们自己的感情。当然也不外乎是因为我本身就对沙漠心存好感，我并没有去过那个干燥炽热的地方，但仿佛是前世的因缘际会让我对那片炽热充满向往和热爱，故而对埃及的故事读得格外认真，也有了更深刻的体会。况且所有事物的开始都是无比艰难并且至关重要的，所以我印象深刻，并对他们顶礼膜拜，充满敬仰。当然其中还有许多能够让我着迷的细节的阐述。例如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》这两幅画我们大家都很熟悉，本来我肤浅的想不就是一个端庄的女人在安静地微笑，还有12个男人在混乱地吃晚饭而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于它们的描写后，我由衷觉得妙不可言，虽然其篇幅并不是很长。蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她像是正在看着我们，而且仿佛有着自己的想法。而就在这里，作者水到渠成的开始向我们介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上了一幅蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。而《最后的晚餐》这幅画着重刻划耶稣的门徒在听到主说“你们中间有一个人要卖我了”的时候所表露出来的不同的心理反应。这幅画的构图并不复杂，基本上是在一直线上穿插变化的，但单纯中见丰富。画家把十三个人物有机地组合在一起，既有区别又有紧密联系，既突出了基督的主要形象，又层次分明地刻画出每一个人的外貌和性格特征。画家把耶稣安排在既是画面中心，又是视觉中心的位置，用背景中大门的透光，更加清楚地衬托出耶稣的形象，餐桌、墙壁门窗和天花板的处理取平行透视，都集中地消失在基督的形象上，这一切很自然地把观众的视线首先吸引到基督身上。并且有意识地把两侧的门徒和耶稣分开，初看耶稣似乎很孤立，实际上内在情绪和感情以及整个事件都把他们紧密联系在一起。如果没有看过这本书我想我不可能会了解到这些。而且最让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是贡布里希学习和生活的态度：严谨细致、举一反三吧。这本书中讲故事时的许多宗旨也让我受益匪浅。若非要列举一二的话，我想我不得不提到以下两个观点：一是我们不能因为爱好美丽动人的题材，就反对较为平淡的作品。这种偏见很容易成为绊脚石。如E.G.鲁本斯《画家之子――尼古拉斯肖像》、丢勒《画家之母肖像》与 E.G.穆里略《街头的流浪儿》、皮特尔.德.霍赫的《削苹果的妇人》几幅画之间的对比，它们让我很快就领悟到，一幅画的美丽与否并不在于它的题材。二个就是必须在首先了解到作者的画法以后，才能正确地体会其感情，才能有资格去评判一幅作品的好坏。例如通过E.G.梅洛佐《天使》和梅姆林《天使》两个同一题材不同作家的作品的比较，我们可以发现他们眼中的天使完全不是一样的，事实上，画面上某个人物的表现方法往往会左右我们对于一幅画的爱憎之情。这些道理不仅是在艺术的世界中适用，在我们的现实生活中也同样应该遵循：不以一个人的背景身份去结交看待一个人，每个人都是独特的个体与存在，有其存在的意义与价值。待人处事不能道听途说，不能片面狭隘，了解其本质之后才能有所评判。

卢浮宫的一位馆长曾说过“它几乎就像《蒙娜丽莎》一样饮誉世界。”这样一句话来形容《艺术的故事》。这本书之所以在大众中很快就大受好评，正是因为我们都是爱听故事的人，只要它是精彩生动的故事。贡布里希在序当中写道：“此书的意图，是为了所有面对一个奇异而迷人的领域，觉得需要一种初步指南的人。”艺术原是捉摸不清的，是神秘高深的，但是贡布里希把艺术及艺术的的历史讲得简单有趣，让我们觉得艺术和艺术家们不再高不可攀，他们也是执着而平凡的普通人，它拉近了我们与艺术的距离。贡布里希并不伟大，他仅仅是一个讲故事的人，而我们则是一群围坐在贡布里希身旁聚精会神并会心微笑的听故事的人。

第二篇：读《经典故事》有感

读《育儿经典故事》有感

兴园学校三(3)班喻晓家长

“十年树木，百年树人”足见培养人才之不易。但要成才，首先得成人。可见德育工作的重要性。我的孩子今年上小学三年级了。在小学三年的学习过程中，有了明显进步。不仅仅是学到了更多的文化知识，而且渐渐的在形成自己人生观和价值观。学校在德育方面已做了很多的工作，可真正的教育是“学校、社会、家庭”三位一体的。想一想，家长能做些什么呢？在我看来，德育要言传更要身教。言传，是告诉孩子什么可以做，什么不可以做；身教，是告诉孩子该怎么做。

一说到身教，我们就会不由地想起《岳母刺字》，《田（田稷）母拒金》，《陶（陶侃）母封鱼》，《寇母遗诗》这样的经典故事。有人会说，我们是普通人，该怎么做？

生活中处处都能潜移默化地进行德育教育。

我家在合肥市美丽的大蜀山脚下，所以经常带着小孩去爬山。在这里，鸟儿为我们歌唱，花儿向我们微笑，空气清新。在这里，一切的忧愁和烦恼都一扫而光。但随着登山游玩人数的增加，林子里各种生活垃圾慢慢变多了，和这美好的环境格格不入。于是，在一次登山之前，我偷偷的准备了装垃圾的大塑料袋。下山的时候走了一条“探险”的小路。目的是让小家伙能很自然地捡拾这眼前的生活垃圾。在这过程中，小家伙还和她妈妈比赛，看看谁的战果更大！这次爬山的她比任何一次都玩得高兴。看到被捡拾干净的羊肠小道，尽管弄了一身脏，脸像个大花猫，但孩子的笑容格外灿烂。孩子的周记中写到这件事,她写到了这样的一句话：“我们就是大蜀山的主人，作为主人要让大蜀山以最整洁、最美的姿态展现在所有游客的面前。”我很高兴,达到了我预期的教育目的。

公交车让座位的事，在孩子们的作文中，司空见惯。但作为家长，不因小事而不为，而是要以善小而为之。

一天下午，我带着她去超市购物。回来乘坐公交车。起初，我和女儿都有座位。到梦园小区的时候，上来的人更多了，车厢塞得满满的，像个装满馅的大饺子。这时候上来一位老奶奶，因为人多没空位子了。

我看见了，毫不犹豫地从座位上站起来,对老奶奶说：“阿姨，您坐吧！”老奶奶客气地对我说:“谢谢你！”女儿看在眼里，记在心里。随后，上来一位孕妇，女儿很有礼貌地将座位让了出去。

家长是孩子的一面镜子。当我们在埋怨孩子没有爱心，不讲礼貌，越来越自私时，也许我们大人们应该反思一下，我们是孩子什么样的榜样？多读书，多学习他人的育儿经验，言传身教：言传在前，身教以后，说更容易，做更难。让我们一起努力吧！

第三篇：读艺术美学有感

读《艺术美学》的感想

艺术美学是在美学与艺术哲学得到充分发展的基础上才得以形成的。

艺术美学就是在研究和解释人与艺术对象之间的审美关系所形成的诸多理论与实践问题。具体来说，艺术美学研究“人、物、思、象、境“。

人，即审美主体，是面对艺术世界而具有审美情感的人。物，即审美对象，是纳入人的审美视野的艺术现象。思，即审美活动，人的审美活动表现为人的特殊思维方式，也称作情感判断、审美判断，属于审美之思。象，即艺术审美形态，指人与艺术对象之间的审美判断所生成的意象。境，即艺术审美境界，指人与艺术对象之间的审美判断所达到的精神与思维境界，不同于审美表象。这五个基本范畴以艺术审美活动为核心，相互关联，相互影响，共同构成完整的艺术审美关系模式。

艺术美学的核心概念是艺术美，而美与艺术则是理解艺术美的基础。艺术美不是艺术与美两个术语简单相加形成的概念，而是处于审美状态中的人与艺术对象相互融通所形成的东西，是在人与艺术构成的审美关系中体现出来的境界。

它有以下几个基本特点。

第一，艺术美是艺术审美领域中的价值存在。

第二，艺术美是艺术对象与审美主体的情感遇合。

第三，艺术美体现出人的艺术审美境界。

第四，艺术美是人的情感判断活动中的当下状态，不是过去形态或将来形态。《艺术美学》还比较全面的介绍了西方和中国的艺术美学发展概况。并且逐一分章详细分析了“人、物、思、象、境“这几个重要研究内容。

读完《艺术美学》，我感觉收益颇丰，此书让我明白了许多为人处事的道理，思维方式也有了很大的进步。总之，意犹未尽，还会反复拜读。

第四篇：读《爱心故事》有感

读《爱心故事》有感

从前我不太喜欢小动物，可是自从读了那篇《爱心故事》的文章以后，我就喜欢上小动物了。

你们一定想知道《爱心故事》的情景吧，让我来告诉你们：“我”有一个哥哥，他非常鲁莽。有一次，他回家就直奔卧室，“砰”的一声把门关上。“我”很生气，想和他评评理，我推开门，看见他在小心翼翼地给小鸟治伤。又过了几天，我在楼下捡了一个鸟笼，哥哥很生气，说了“我”一顿。

你们觉得这位哥哥是不是很爱护小动物？他虽然是一个鲁莽的人，但是很爱护小动物，让人有些不敢相信。这么鲁莽的人，都有爱心的一面，为什么我们就不能有爱心的一面呢？如果你们有爱心，就会善良，有耐心。没爱心，就会爱生气，发脾气。而天天为鸡毛蒜皮的事发脾气，让你少活几十岁。

哎呀，光说那个哥哥的优点，忘了说缺点了。这个哥哥虽然爱护小动物，但是他很鲁莽，如果天天都狠狠地关门，那么这个门就会天天哭，为什么呀？天天狠狠关门，早晚一天门也要坏了，这不仅让门伤心，还让家长伤心。家长又要花钱再买一个门。这位哥哥我真想对他说：“哥哥你一定要改正这个鲁莽的坏毛病，不是让你一下就改正，只要你每天进步一点，总有一天你能改正这个坏毛病。相信自己！”

这个小作者，你先消消气，我也跟你说几句话：“你有些太急躁，就算哥哥使劲关门，你也不用那么生气，可以心平气和地和他说，你和他嚷嚷，你也没有好处，对吧？做什么事情都要心平气和地面对，好吗？”

读完这个《爱心故事》以后，也让我回想起了一件事，那件事让我记忆犹新。有一次，我看电视，上面说有个人因为烦自己养的一只猫，就用火去烧它，它的浑身都焦了，有个好心的人赶紧把它送到了宠物医院，而且还报了警，可是警察来了，说：“法律里没有这一条。”难道就让这种人逍遥法外吗？看完这个节目，我都感动地哭了，为什么那些人会这样，一个鲁莽的人都有爱心，我们为什么没有爱心？你不喜欢它，为什么养它呢？你们难道想让自己变得冷酷无情吗？

如果让全世界的人都看这个《爱心故事》，我想一定会有人改变的。

第五篇：读《雷锋故事》有感

读《雷锋故事》有感

五莲县实验小学六年级十一班　王晓博文

“人的生命是有限的，可是为人民服务是无限的，我要把有限的生命投入到无限的为人民服务中去，读《雷锋故事》有感。”这句话是雷锋生活的目标。为他人想的多，为自己想的少，无私奉献、不求回报－－－这就是雷锋。大家一见到做好事的人经常首先想的是雷锋，听人家说做好事不留名的也是雷锋。而且有一句话这样说“雷锋出差一千里，好事做了一火车。”

在雷锋故事中，我看到了许多感人的故事。给我印象最深的是，一天傍晚，雷锋见路上一位妇女怀里抱着小孩，手里还拉着一个小孩，身上背着包袱，急匆匆的走在大雨中。就走上前去宁可自己淋透也把衣服披在妇女身上，抱起孩子走了二个多小时的路把妇女送回了家。别看这是一件小事，如果发生在我们身边，我想根本不会有这样的人走上前去帮忙，读后感《读《雷锋故事》有感》。正因为是一件小事所以大家才都不会去做，而雷锋做到了才显示出雷锋的精神。这种精神让我大为感动，我觉的大家应该向雷锋叔叔学习，从小事做起帮助别人。

还有一件事让我印象深刻，就是雷锋捡钉子的事。在我看来地上到处都有被人遗弃的钉子，螺丝等小物件。我们谁都不会为此弯腰捡起来，而雷锋甘愿做别人眼中的傻子，因为雷锋要回去把这个钉子修理好，重新用。这就是雷锋的钉子精神，雷锋在日记中这样说：别人说我是傻子。而我甘愿做这样的傻子，因为国家需要这样的傻子，人民也需要这样的傻子。其实我觉的雷锋的这种钉子精神正是我们缺乏的。

让我泪眼朦胧的是雷锋叔叔在执行一次任务中，不幸被一根电线杆打中太阳穴，当场昏过去，经抢救无效死亡，死时才二十二岁。雷锋叔叔把自己澎湃的青春全部献给了人民，献给了为人民服务中去，其实做一件好事不难，难的是向他那样一辈子做好事，所以我决定向雷锋叔叔学习，做好事而且要多做好事，也从小事做起，更要带动别人，用自己的行动，带动更多的人学习雷锋精神。