“工艺美术作品展”动员大会总结[范文模版]

第一篇：“工艺美术作品展”动员大会总结[范文模版]

“工艺美术作品展”动员大会总结

中国工艺美术历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨明珠，在国际上素负盛名。为促进该院的学风建设，并在实践中提升学生的专业、师范技能，体育与健康科学学院于4月13日下午12:30在综合南楼303召开2010年“手工艺美术作品展”动员大会。该院党总支副书记陈邦全、学工办主任王诗成、美术专业指导老师朱晓、团总支学生会主要学生干部及全体艺体专业同学参加了会议。

大会以学生优秀手工艺美术作品鉴赏拉开序幕，琳琅满目的作品使在场的同学们都为之惊叹并深刻感受到了艺术的独特魅力。首先, 朱晓老师致热情扬溢的开幕词。他指出作品展是同学展现智慧、显示信心的舞台，同时鼓励大家虚心学习，用心创作，积极参与，努力攀登艺术巅峰，并预祝展览举办成功。紧接着王诗成主任简要分析了目前幼儿教育及小学教育专业的就业形式，并希望同学们加强自身专业素质，敢于创业。他强调该院将培养更多的教学应用型人才。

大会来临之际，在会长及团支书的领导下，各位干事各司其职，工作态度严谨，都顺利完成协会分配下来的任务。尽管只有自己才明白那是怎样的一种辛苦，但依然坚持守护当初的承诺。我们坚信自我价值能在坚忍中达到一个新的高度。

在此次动员大会中，同学们都流露出很高的积极性，充分地体现了同学们热衷于集体活动，热爱艺术的态度。大会上，我们给同学们播放了曾经参加过此活动同学的优秀的作品，以及朱晓老师的珍藏作品，带动了同学们的积极性。大会最后，王老师做大会总结，他阐述了专业的重要性，同时还希望同学们增强自身实践能力，提高自身综合素质，为以后就业打下殷实的基础。

第二篇：工艺美术作品展策划书1

体育与健康科学学院

“工艺美术作品展”策划书

一、活动目的：

11月是节能环保月，为了提高同学们对节约、绿色、低碳消费的意识，特意开展手工艺美术作品展，丰富同学们的课余生活。以及展示我院小学教育及幼儿艺体教育专业特色。同时培养学生的创新精神和实际制作能力。

二、活动对象：

体育与健康科学学院在校学生。

三、参赛作品来源：

来自小教及幼教专业学生课堂优秀作业及历届优秀作品及各专业自己制作作品。

四、活动安排：

1、11月XX日进行动员大会。

2、各参赛人在2011年11月18日之前认真组织，设计作品，在2011年11月19日之前将作品交到活动办公室。

3、活动组委会将组织专家于2011年11月20日对个人选送的作品进行评选，从中评选出优秀作品。

4、2011年11月25日在樟园进行展览。

五、作品要求

1、形式不限；如(工笔画、中国结、贴画、十字绣、艺术沙画、刻纸、铜丝画、绒绣等)

2、排版自己设计，要求主题突出，内容丰富﹑新颖，颜色鲜明，版面整洁美观；

3、在构思设计时，造型不在于求真，而是力求意趣的表现；

4、技艺不在于繁简，而是力求设计的匠心。

5、作品表现形式不限，手工工艺制作、设计、简笔画等均可，展出时可现场手工制作表演。

6、作品要求内容健康向上；设计作品要求富有创意，手工作品要求美观、大方。

六、评分标准：

1、制作认真。

2、色彩和谐。

3、形式优美。

4、装饰性强。

5、适用性强。

6、观众喜爱。

七、大赛说明

1、作品内容健康向上。

2、参赛作品一律原创，凡涉及名誉权、创作权等问题由参赛者本人负责。

3、参赛者除注明作品名称、作者姓名、所在班级、联系电话等基本信息，另附简洁的作品设计说明一份。

4、大赛组委会享有本次参赛作品的拥有权和使用权及解释权。

八、参展作品评比及奖项设置

为了调动学生积极参与，提高作品质量，本次展出特设特等奖一名、一等奖三名、二等奖五名，三等奖十名，优秀奖二十名。

九、活动安排

(1)宣传部、文娱部和女工部共同商议举办系工艺美术展相关事

宜。

（2）系领导选择参展的XX幅作品，并做好标签内容确定工作；（3）体育部做好布置场地等工作

十、附件活动经费预算

附1：活动经费预算

特等奖一名一等奖两名二等奖三名三等奖五名优秀奖二十名

证书5元证书5元证书5元证书5元证书5元体育与健康教育学院 团总支学生会女工部

合计：5元 合计：10元 合计：15元 合计：25元 合计：100元 总计：155元二○一一年十一月十三日

第三篇：广东工艺美术大师作品展新闻资料

广东工艺美术大师作品展新闻资料

由山西省工艺美术馆、广东省工艺美珍品馆联合举办的《广东工艺美术大师作品展》从2009年6月3日至21日在太原市展出。展出来自广东工美行业6位中国工艺美术大师、12位省级工艺美术大师15项品种共150件作品。这是广东工美行业在山西第一次品种最广泛,参展大师作品最多的专业展览,其中有以的广东陶艺泰斗庄稼(已故)及中国工艺美术大师潘柏林为代表,饮誉中外、以刻划人物传神著称的石湾陶塑；有中国工艺美术大师张民辉的制作精美的骨雕及猛马牙河马牙雕；有用裸眼书写、观者须用放大镜、被誉为华夏一绝的中国工艺美术大师王芝文的陶瓷微书；有300多年历史中西艺术合壁而在当代频临失传的广州彩瓷；有砚刻泰斗、中国工艺美术大师黎铿和新任中国工艺美术大师张庆明的中国四大名砚之首的端砚；有中国四大木雕之一的潮州金木雕；中国四大名绣的粤绣；有潮州彩瓷和瓷塑。有玉雕界称作“船王”的广东省工艺美术一级大师高刚烈的玉雕精品；资深望重的老大师吴泽长的金银鼻烟壶；参展作者中还有已故石湾陶艺省大师刘桂乐的遗作；既有古稀之年的老艺人作品；也有中年省级大师的成就之作。

广东是工艺美术大省，其门类齐全，技艺精湛，生产和出口总值均位居国内前列，在我国工艺美术行业有着举足轻重的地位。广东传统工艺美术有着悠久辉煌的历史和深厚的文化底蕴，它精湛的技艺享誉中外，这次赴鲁展出的品种，相当部分是我国首批公布的国家非物质文化遗产项目，如广州牙雕、石湾美术陶塑、肇庆端砚、潮州金木雕、粤绣。还有省市第一批非遗项目如广彩、广州木雕、广州玉雕。这些早以闻名于世的传统工艺美术是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分，牙雕,广绣曾在上世纪初的巴拿马万国博览会、英国伦敦国际赛会上获得金奖。上世纪七十年代中期至现在，是广东工艺美术的持续发展期。这时期的广东工艺美术，品种丰富，技艺全面，名家辈出，不少著名产品在国内外获奖，有几十个产品获得国家工艺美术最高奖，涌现出三十一位国家级、二百余位省级工艺美术大师。全行业为国家出口创汇，为国民经济发展作出了重大贡献。特别是近十年来，有近千件省级国家级工艺美术大师的优秀作品被国内外博物馆所收藏。这次展览的特点是:大师作品云集,品种花色异彩纷呈,反映了广东工艺美术近年来所取得的新成绩。

被誉为“石湾公仔” 石湾陶塑始于唐朝，历史悠久，流传广泛，因其风格独特，历来受社会百姓珍爱，是中国民间艺术的一朵奇葩。“石湾公仔”陶塑主要有人物陶塑、动物陶塑、器皿、微塑、瓦脊陶塑等五大类。以人物造型为代表的“石湾公仔”陶塑艺术形神兼备，高度写实和适度夸张相结合，使其兼有生活趣味和艺术品位，善于吸收各种文化艺术精华，形成鲜明的地方风格。被誉为“东方艺术明珠”，在中国陶瓷艺术史上占有不可替代的地位和作用。它不但对岭南文化宝库作出了卓越的贡献，而且在推动我国和世界的文化交流上也发挥了积极的作用。已故中国工艺美术大师庄稼是新世纪初的石湾陶艺泰斗，当代中国最杰出的陶塑艺术家之一,从艺五十三年，德艺并进，为石湾陶艺发展作出了巨大贡献。庄稼的作品根植于人民大众这片土壤，在运用现实主义和浪漫主义相结合的同时，追求艺术的雅俗共赏。其作品寓意深邃、思想性强。在石湾陶艺界，他是较早地把西方雕塑艺术与我国民族的各个姊妹艺术融汇在石湾陶塑中，使民族艺术走向世界性。庄稼作品主题突出，结构严谨，人物传神、讲求意蕴,形态洒脱。其中《三乐女》被美国博物馆收藏；《唐太宗》被中国美术馆收藏；《诗圣杜甫》、《弃官寻母》被评为中国工艺美术珍品由中国工艺美术馆收藏。1988年国家轻工业部授予他“中国工艺美术大师”荣誉称号。中央电视台于1996年拍摄了《东方之子—中国工艺美术大师庄稼专辑》。

中国工艺美术大师潘柏林是石湾陶艺界中年艺术家的代表，早年进修于中央工艺美术学院。作品多以井市风情为特色，以反映平民百姓平常的普通生活，走出一条以民间风情为题材的新路向，从而成为近年来石湾陶艺的新派代表。他的作品成为新一代参考、借鉴的资料，如《回娘家》、《喜临门》、《恩爱夫妻》、《童趣》，潘柏林的作品富有生活情趣，内涵幽默，人物塑造注重面部表情，往往采用夸张的手法，收到生动传神的效果，如《托珠佛》、《笑傲江湖》等。种釉有强烈色彩对比，增强了作品的表达效果。在塑造工艺上，潘柏林大胆尝试用真布泥代替手工塑服饰的新工艺，衣纹真切，真实感强。潘柏林的作品釉色丰富多彩，形态各异。潘柏林的作品曾获得多个奖项。其中在1990年英国柏明翰国际室内陈设品展览会上，作品《刘备》获银牌奖和三等奖；2002年参加“杭州西湖博览会第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会”作品《达摩静坐像》获金奖，潘柏林还被邀请到英国中央圣马丁学院、西里苏学院、南安宝顿学院授课，他的作品多次在美国、英国及香港等地展览，广东卫视台、香港电视台、曾为他作名人专访；潘柏林的作品先后在美国《星岛曰报》、《世界曰报》、香港《文汇报》、《东方曰报》、《澳门曰报》以及《南方曰报》、《广州曰报》、《羊城曰报》、等多家报纸发表。领南画派大师杨善深先生赞誉其为“陶艺界中不可多得之奇才”。

端砚位居我国四大名砚之首，端砚始于唐武德年间（公元618～627年）至今已有1300多年的历史。它是绽放在岭南传统民间艺术的一朵灿烂的奇葩，其石质细腻、娇嫩、致密、坚实，且石色丰富多彩，有绚丽多姿的石品花纹，有润如玉，扣之无声，贮水不耗、发墨不损毫的美誉。从晚唐以后端砚就被列为贡品。关于端砚曾有这样的传说：唐朝某年在京城长安举行全国会考。那年遇上严寒，考生们的墨砚都结了冰，无法动笔，只有广东一个姓梁的举人用端砚磨出来的墨依然油润生辉。监考官像发现奇迹似的，立即向皇帝报告。自此以后，端砚开始闻名于世，１３００多年来，上至帝王将相、达官贵人、墨客雅士，下至黎民百姓，凡是受儒家文化影响的国家和人民，如日本和韩国，都把端砚视为珍宝。端砚是融历史文化、雕刻文化、书画艺术、造型艺术于一体的艺术品。唐代李贺写了《杨生青花紫石砚歌》：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。端砚文化主要体现在：一是砚魂。也即是砚人的精神、品格。采砚人在几百米下的坑道采砚，危险、艰苦。砚工在砚石上精雕细刻，把一块普通的石头加工成为艺术精品。二是端砚为载体的文学艺术作品，主要是砚诗、砚铭、砚联。端砚已成为诗词歌赋的一个载体，历代达官贵人和文人雅士为端砚赋诗。三端砚是雕刻造型艺术。精雕细刻。四端砚是石质的天然艺术。端砚的石眼、金线、火捺、青花等，都是一种天然的艺术，具有欣赏价值。古代砚学家颂扬端砚有八德：历寒不冰，贮水不耗、研墨无泡、发墨无声、停墨浮艳、护毫加秀、起满不滞、经久不泛。这主要与石质有关，从古至今，采端砚的砚坑不下十个，而只有老坑麻子坑坑仔最佳,砚的石品繁多，主要有：青花、蕉叶百、鱼脑冻、火捺、天青、金线、银线、冰纹、金星点、翡翠、眼、鹧鸪斑等。一方石质好石品多的端砚价值很高，往往几万元。端砚的品格造就了一代名师巨匠,站在这个行业的领头人是一代端砚大家黎铿先生，黎铿是首位端砚的中国工艺美术大师。从艺43年，在端砚的雕刻创作及其研究上有深厚的造诣。他作品技艺超群，有着强烈的时代印记。1972年创作的《百鸟鸣春》被日本文化界称作端砚史上的里程碑，现收藏于北京故宫博物院；1978年创作的《星湖春晓砚》获国家科技一等奖，开创了当代山水题材端砚的先河；1989年创作的《七星岩古今名刻砚》获中国工艺美术百花奖一等奖，现藏于中国工艺美术馆；1999年创作的《中华九龙宝砚》由北京人民大会堂收藏。黎铿曾任六届全国人大代表、获全国劳模称号，现享受国务院政府特殊津贴。2000年中央电视台《东方时空》以端砚雕刻神手为题专访黎铿。

张庆明 广东肇庆市人，第五届中国工艺美术大师。是一位擅长将书法、绘画、历史传记融入端砚创作的艺术家。突出了文人砚的艺术内函同文化品位。作品集历史文学、美术、书法、篆刻、雕刻等文化艺术综合于砚中，雕刻技艺精湛，形成了个人独特的艺术风格。成名作品--《三希堂法帖》砚、《端砚集粹图》套砚（七件），《端石砚赋》砚（获国家级金奖）由肇庆市博物馆收藏，《日月》砚由中山大学收藏，《石窟》砚由广东省工艺美术珍品馆收藏，创作的其他作品曾多次获全国工艺美术作品展金奖。2002年，他创作的《花圆月好》砚送往杭州参加第三届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会，一举夺得金奖；2003年，《文房四宝》砚、《洞天福地》砚在北京第三届中国文房四宝名师名砚精品大赛上分别获得金奖；2004年，《中国古典四大名著套》砚在深圳获得广东省工艺美术大师作品展金奖；张庆明大师应邀先后前往新加坡参加端砚艺术展、香港作现场雕刻表演。2000年由中国文联授予“世界华人艺术家”荣誉称号、2004年由肇庆市人民政府授予“肇庆市端砚事业贡献奖”荣誉称号。2002年中央电视7台《文化与生活》到肇庆作个人专访，2004年中央电视4台国际频道《走遍中国*肇庆》摄制组作个人专访，2007年广东电视台《盛世话收藏》、肇庆电视台《文旅寻踪》专题个人专访。2008年1月广州日报《岭南中国工艺美术大师足迹寻》专栏（第一篇）作专题报道。

粤绣是中国四大名绣之一，曾于1915年在巴拿马国际博览会上获奖。是分布于广州与潮州地区的刺绣品。据传创始于少数民族，明中后期形成特色。国内以故宫藏品最多。它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。其最大的特点就是布局饱满，显得热闹而紧凑；粤绣自清中期以来，分为绒绣、线绣、钉金绣、金绒绣等四种类型，金绒绣以潮州最有名，以金碧、粗纩、雄浑的垫凸浮雕效果为特色而标异于其他绣种。题材有人物、龙凤、博古、动物、花卉等，以饱满、匀称的构图和热烈喜庆的色彩和气氛鲜明地表现题材，使粤绣产生了丰富瑰丽的艺术效果。

广州地区的象牙雕刻工艺早在秦代就已经开始，至晋代还出现了象牙编织的精湛工艺，多以牙质莹润，精镂细刻见长，玲珑精巧，华丽美观。

而在当前世界性禁止象牙贸易的环境下，如何让这枝奇葩在新时代开放得更艳丽，是一个令艺人们孜孜不倦研究和探索的课题。艺人们经过多年探索研究，使用牛骨、猛玛牙和河马牙替代材料，并沿用牙雕技艺，同样收到异曲同工的艺术效果。广州骨雕是以牛骨经选料,除脂漂白,裁剪,雕刻,组装而成,广州骨雕以龙舟和山水人物见长；它玲珑剔透,气宇非凡,不但保留了牙雕精工细作的传统工艺,还能制作比牙雕体积更大的作品, 张民辉，1953年出生，第五届中国工艺美术大师，享受国务院政府特殊津贴专家，全国轻工行业劳动模范，他以一把出神入化的刻刀，创造了牙雕艺术新视觉。作品包括人物、动物、山水、花鸟、楼台、宫灯、龙船、牙球等各类形式和题材。并且在运用象牙雕刻技艺与多种材料载体（如牛骨、河马牙、猛犸象牙、贵金属等）相结合进行创新设计中，善将现代美学知识与传统工艺美术理念相融合，创作出一大批造型新颖、意境深刻，具有独特视觉和风格的牙（骨）雕新作品。在国家及省市评比中，共获得金奖二十五项之多。作品深受海内外客商欢迎。

牙雕艺术在2003年3月,由张民辉担任主体设计和技术监制的大型骨雕《越秀新晖》，在广州市首届旅游工艺品创作大赛中荣获金奖。起初多数评委误以为该作品是牙雕，投以很高的票数。后经解释，明白它是一件以牛骨为材料的骨雕时，评委们都感到惊讶，认为它仿制牙雕太逼真，太成功了，《越秀新晖》获得成功的关键在于它探索了牙雕艺术新的表现手法，为牙雕艺术的新发展找到了方向。经过张民辉的努力研制，这件作品在构图造型、雕刻技艺、色泽质感和视觉效果等方面均与象牙相同，甚至连外观的轮廓亦仿如一支完整的象牙，几可乱真。骨雕艺术在这里和牙雕艺术实现了一次完美融合。在具体制作中，张民辉还突出了两个创新：一是做到内容和形式的统一。作为羊城新八景之一的“越秀新晖”，其景观虽有起伏的山峦，但不是华山的险峻，黄山的雄奇，而是园林丘陵与都市建筑交汇成一景，构成柔美和谐的娇姿。张民辉和他的同伴们坚信，骨雕也是继承和发扬牙雕技艺的一种形式和途径。从商业角度看，它再现了牙雕艺术的视觉，又极大地提高了牙雕产品的欣赏品位和经济价值，这条路是可行的！

潮州木雕始于唐宋，发展于明代，清代康熙、乾隆时期各种木雕风格争妍斗奇、竞相媲美，是潮州木雕的“黄金时代”，潮州木雕主要有建筑装饰、神器装饰、家具装饰、案头装饰四大类，往往经精雕细琢后贴上纯金箔，显得金碧辉煌，所以又叫潮州金漆木雕，与东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕并誉于世。潮州木雕继承了我国传统木雕的雕刻技艺，在长期的发展过程中，吸取了石刻、绘画、泥塑以及潮剧等各种不同的民间艺术的某些长处，融汇成独特风格，是我国雕塑艺术中独树一帜的流派。李得浓，广东省工艺美术大师、高级工艺美术师、国家首批非物质文化遗产传承人。他1973年进入潮州木雕厂，1977年进广州美术学院进修。1980年起先后为国家重点文物保护单位潮州开元镇国禅寺和潮州韩文公祠，广东省人民政府、广东档案馆、广东民间工艺博物馆、广东南越王博物馆、中国国家博物馆、北京人民大会堂、马来西亚创价学会艺术馆等作了大量收藏品，也有部份作品为省、市领导及海外侨领作为礼品赠送政要人物及嘉宾。在由中国工艺美术协会及中国轻工业联合会举办的展览会上多次获金奖和银奖，作品在传统技法上注入现代雕塑的体积关系和绘画的构图关系，融会时代意识，形成独特风格。现为中国工艺美术学会木雕艺术专业委员会副会长，潮州木雕艺术研究中心主任。

广彩全称广州织金彩瓷，是广州著名的传统工艺美术,起源于清康熙雍正年间的一种釉上彩工艺，有300年历史。最早用大红、黄绿三色绘制，清初西方珐琅彩传入中国，绘瓷艺人开始大量用其施艺于白胎瓷器上，创造了后来著名的广彩。19世纪，广彩还大量采用乳金作地色，这种仿中国锦缎纹样的装饰手法成为广州独特的织金彩瓷。其工序包括设计、描线、填色、积填、封边、斗彩、烧制等。它具有构图饱满,纹饰丰富、精工重彩，金碧辉煌，图案中西合璧的特点，历来被中外宫廷视作玩物来收藏。产品常见于西欧皇家宫殿与博物馆，造型、纹饰多以西方所需的定式制作，具有浓重的西方文化艺术色彩。但装饰内容极富华夏特色，喜饰花卉锦簇、山水、写实庭院景色，乃至清装人物等。一件好的广彩，首先在选好瓷胎的基础上，要经过反复的构思（很多艺人只是腹稿）才以工笔描绘。笔触细腻、线条稳健、清晰流畅、内容丰富、构图合理、色彩协调的为上品。

本次展出的还有广东最早的省级工艺美术大师、年届七十至今仍在第一线设计制作的吴泽长的广东金银器，广东在晋朝已出现金银工艺，历经一千五百多年，是我国传统金属工艺的名产地。现存于山东曲阜孔府博物馆里的一套清皇室赏赐孔府的银质食具，是清代潮汕作坊所产。宣统二年（1910年）的南洋劝业会上，潮汕银锡观音及大花瓶获得很高的评价。广东潮州金银技艺种类多且工细，居国内同业前茅。吴泽长将平錾、浮雕、花丝、镶嵌等技艺于一炉，组成各种新颖和谐的艺术品，其中《金九龙宝鼎》在省工艺美术艺人、设计创作人员代表会上被评为一等奖，并送伦敦、巴黎展出。《寿星翁》于1980年在新加坡展出时获得很高评价，以65万新加坡币为一富豪所收藏，足见该行业曾经的辉煌。可惜如今金银工艺在潮州所剩无几，正与许多传统工艺美术走向式微。但在此行从艺五十余年的吴泽长不忍手艺失传，在鹤发之年仍在这个行当执着地走自己的艺术人生。近年来他陆续创作了银器与玛瑙、翡翠、白玉相结合的鼻烟壶，颇受收藏界瞩目；使传统工艺重焕生机，这次展出还有广东资深望重、有中国玉雕船王之称的广东省工艺美术一级大师高光烈的作品。其创作的精品在上世纪七八十年代就被港澳、东南亚、日本及欧美等广泛地区人士收藏。1980年，他设计制作的“双龙戏珠”在全国玉雕质量鉴定会上被评为一等品。1982年，他设计制作由96盏宫灯组成宫灯群的大型玉雕“龙凤子母灯”，被誉为宫灯之最，作品照片被用于日本一著名杂志封面。1983年创作的“九龙壁”在“中国出口商品交易会”展出引起轰动，被羊城晚报誉为玉雕之王。1997年，他设计的“一帆风顺迎回归大龙船”荣获香港国际博览会金奖。2001年，他创作的“喜回归大龙船”获得国内工艺美术界最高奖项“中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖”。2003年，创作的“双体龙船”和“佛手好运球”在中国国际礼品展览会上分别获《首届中国礼品设计大赛》金奖和银奖。2007年，“喜上眉梢”南玉座屏风在第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会荣获金奖。

上世纪七十年代末，中国新闻社广东分社曾多次向港、澳及海外华文报刊专题报道他的作品。八十年代初，广东及中央广播电台、电视台多次专题介绍他的创作业绩，业绩并已载入2002年《广东年鉴》。

这次林林总总展出的工艺品,是广东工艺美术发展的一个缩影,到山西来展示目的是更好地与同行交流经验,同时让收藏爱好者对岭南民间工艺有一个初步的了解.山西是一个文化底蕴极为深厚的省份,通过这次展出交流,我们将把兄弟省好的民间工艺带回广东。

第四篇：工艺美术总结

工艺美术 本质特征：

1.实用性与审美性。还具有时代性，地域性，阶级性，民族性，手工性等相关特征造型艺术之一。（用途：日用工艺，陈设工艺；材料：陶瓷，玉石，金属，漆木，牙雕，丝毛棉织物等）

2.生活和美学相结合的产物，是科学和艺术的结晶。通过衣食住行等各个方面服务于人民，工艺美术直接体现人们的生活方式。（按服务队象分类：宫廷工艺美术→文人工艺美术→民间工艺美术等。用途分类：生活日用品，工艺美术品。如：陶瓷，花布，家具，漆器等。装饰陈设工艺美术品。如牙雕，玉器，景泰蓝，缂丝等）

“工艺”一词引进于日本，之前我国没有，所以我过之前的实用与审美的陈设属设计，现被归属于工艺美术。原始社会工艺美术

原始社会是人类文明的最初阶段，也是工艺造物的萌芽时期。工艺美术在满足人们的生活需要的基础上逐步发展起来。

工艺美术特点：就地取材；工具的创造日趋美观，实用；装饰纹样具有浓郁的宗教意义，几何化，图腾化，抽象化；装饰趋向于形式美感；技术成为工艺美术发展的主导因素。制陶技术，经历：泥条盘筑法。捏制法。轮制法（选土-拌泥-发酵-塑性-装饰-晾干-焙烧）陶器 彩陶

1.指绘有黑红色的装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。

2.在河南渑池仰韶存发现彩陶，故称这个时期的文化为仰韶文化，即彩陶文化。3.彩陶的红色和黑色纹样装饰来自赤铁矿和锰化物颜料。

4.先民用于手捏或者泥条盘出造型，用木片，卵石等工具将表面打磨光滑，再画上装饰图案，入窑烧成。其工艺体现出先民的伟大创造力。装饰：

1.编制的模拟 2.琅东的节奏感 3.图腾表现化 4.自然物抽象化 彩陶艺术特点分类：

（1）仰韶文化半坡型：分布在渭河流域，陕西西安以东，到甘肃天水，平凉地区。卷唇盆，圆底盆最典型，还有小口尖底瓶，船形壶等多种造型。装饰一宽带纹为主，还有折线纹，三角纹，斜线纹，菱形纹，瓣形纹等。最具代表鱼形纹，人面纹。表现手法，由写实到抽象，很少用曲线。风格朴实。

（2）仰韶文化庙底沟型：造型以大口鼓腹小平底钵最典型。壁体较少用白色陶衣。多是直接施黑色彩绘。鸟纹应用更多。直线和曲线结合，纹饰黑白双关。

（3）马家窑文化马家窑型：主要分布在甘肃和青海部分地区。造型以小口的罐，杯，豆，勺居多。装饰内容丰富。以同心圆为中心组成图案，曲线和直线结合。技法熟练，装饰丰满，流畅，繁彩，内彩。

（4）马家窑文化半山型：装饰有两种，1）用漩涡纹组成装饰，2）用葫芦形做面的分割，使装饰面分数各单位。曲线为主，锯齿纹流行，彩绘黑红相间，节奏感强。一改以前黑色为主的局面，大量运用红色彩绘。风格富丽精巧。

（5）马家窑文化马厂型：小口双腹耳罐又提梁，双连，带流单把杯，豆等器皿。装饰有四大圈纹，直线折线纹，回纹，网格纹。风格：刚健粗犷。

黑陶

1.是新石器时代晚期，黄河下游和东部沿海地区兴起黑陶文化。2.因最先发现于山东历城龙山镇城子崖，故称“龙山文化”。其代表器物是黑陶。3.黑陶才去轮制法。

4.封窑技术使窑温增强，提高了器物的硬度，并产生灰色和黑色陶器。

特点：器型浑圆工整，厚薄均匀。黑：乌黑的色彩；薄：薄入蛋壳，又称“蛋壳陶”；光：器表光泽明亮；纽：器物多用穿绳和手持的器耳或盖纽。青铜器

青铜器发展：在经历了从神化，礼化到人化的转变，商代和西周的早期青铜器追求宗教，祭祀，是神化的。西周中期到春秋早期，青铜器成为等级标志，权力象征，是礼化的。春秋中期以后，青铜器功能朝着为人所用，实用和审美相结合的功能转变。商晚期与西周早期最为高峰，春秋晚期进入铁器时代，青铜器逐步衰退。青铜器功能内容的演变，制约，推动着青铜器的造型和纹饰的发展。

青铜：是指自然红铜与铅，锡等化学元素的合金。颜色呈灰青，故名青铜。造型：商，周烹饪器，食器（鼎，鬲，甗，簋，豆），酒器（爵，斝，角，觚，觯），水器（盘，鉴）

五爵：爵，斝，角，觚，觯

纹饰：商：饕餮，夔纹，回纹。周：重环纹，环带纹，垂鳞纹，瓦纹。春秋战国：蟠螭纹。青铜器加工：

金银错：产于春秋战国时期，工艺方法是在青铜器的表面依照图案纹样凿刻出浅槽，然后再嵌入金银丝，经过捶打后磨平，这种装饰方法是青铜器呈现出华贵绚丽的效果，宗教气息较少，世俗气息更加浓郁。

失蜡法：用蜡作原料制模。外包泥浆，用火烤干即可。此种方法能产生和设计复杂的容器。铜镜：使人们关注自身的美。战国时期：山字纹是铜镜的代表性装饰。汉代：体薄，平边，圆纽，装饰程式化。规矩镜也成为“TLV镜”，流行于王莽时期，常装饰青龙，白虎，朱雀，玄武四种图案。

《考工记》 中国已知最早的古代手工业技术著作。（1）应成书于战国时的齐国，（1）西汉，补入《周礼》，今存7100余字。（1）系统总结了当时的手工业技术，富含科技史意义，也提出了重要的工艺美术思想。（1）提出的手工业制作原则是“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。陶瓷

新时期陶器：灰陶，彩陶，黑陶，几何印纹陶等。商代陶瓷：灰陶，白陶，釉陶和原始瓷器等。

唐代瓷器:进入瓷器时代，形成“南青北白”。越窑（南方浙江省绍兴）青瓷，特点：明澈如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。刑窑（河北邢台）白瓷，特点：土质细润，器壁坚硬而单薄，线条流畅。

唐三彩：是一种低温铅釉陶器，用白色的黏土作胎，用含有铜铁锰钴等金属元素的矿物质作为着色剂进行上釉，再经过800℃温度的烧制，在器表上形成色彩斑斓的釉色装饰，十分绚丽。特点：色彩亮丽，有黄绿青三色铅釉，故名唐三彩。（人物，动物，碗盘，水器，酒器，文具，家具，房屋等）战国陶瓷：暗纹陶（用一种工具在陶胚未干前压出各种花纹的陶器，也称压花陶），彩绘陶，原始青瓷，陶塑，瓦当。

汉代陶瓷：釉陶，彩绘陶，早期瓷器，砖瓦，陶塑。纹饰分为卷云纹，动物纹，四神纹（青龙白虎朱雀玄武）

釉陶：涂有黄绿色低温铅釉的一种陶器，因而也称铅釉陶。画像砖：分空心砖，方砖。

瓦当：建筑用的一种陶器，是瓦德头端，瓦面上带有花纹垂挂圆形的挡片，图案设计优美，字体行云流水，极富变化。既便于屋顶漏水，起保护檐头的作用，也增加建筑美观。

窑变：由于原料中有铜的元素，经过还原焰烧纸而呈现绿或紫红斑，使在青釉上打破一种色釉的单调，形成对比艳丽的艺术风格，这就是窑变。

六朝时期：进入瓷器时代。有青瓷，黑瓷，画像砖。其题材，由动物向植物（莲花纹）过渡。宋代瓷器

特点：1.突破了“南青北白”的局面。2.品类繁多，器型多样。3.釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。4.装饰方法有印花，画花，刻花，剔花，贴花，镂花等，图案以花鸟鱼虫等为主，造型，色彩，纹样追求完整，意境，气韵。宋代武大官窑：定，汝，官，哥，钧

北方：定窑（白瓷，印，刻，划花）；汝窑（青瓷）；官窑（青瓷，粉青）；耀州窑（碗）；钧窑（挂釉不到底，窑变）；磁州窑（民间窑，黑白对比）；北方最大民窑体系磁州窑 南方：景德镇窑（影青）；哥窑（冰裂）；龙泉窑（器型高大，胎体厚重，釉色青透，光洁如镜）；建窑（兔毫，鹧鸪斑）；吉州窑（民窑，用木叶和剪纸粘贴）南方的建窑和吉州窑主产黑釉瓷器

样式：梅瓶，玉壶春等。体现了新颖典雅的艺术特点。瓷窑官：辽代设立了专管窑务的。元代陶瓷

景德镇：元代开始，景德镇逐渐成为全国制瓷中心。贡献：在于青花和釉里红的烧纸完成，同时卵白釉，铜红釉和蓝釉等烧成。器型：硕大，厚重，粗犷。

装饰：刻花，画花，印花，贴花，堆塑，镂雕主要用于青白瓷，乱百次，青瓷装饰；青花，釉里红，五彩等主要采用绘花手法。（“青花凤首扁壶”为元青花经典之作）

青花瓷的优点：1.着色力强，色彩鲜艳，呈色稳定，2.青花属于釉下彩，纹饰用不脱落。3.钴土原料储量丰富，抑郁采掘。4.白底蓝色，明净素雅，又由于用色的深浅浓淡，各有丽质，故呈现出丰富多彩的艺术效果。

青花瓷制作方法：将钴矿研磨成极细的粉末，再加水调成墨汁状，用它在干燥的生胎表面上绘制所需要的纹饰，然后施以长石为原料的矿物釉，在1250-1400℃高温下烧成。属于釉下彩技术，这种技术的决定因素是火焰性质的掌握和钴矿物原料的性质。

元-钧瓷：特点：胎质粗松，釉光泽差，多棕眼，以月白为主，很少见有红紫交融的玫瑰紫和玫瑰红釉色。

卵白釉：是元代景德镇创烧的一种高温釉，其釉层较厚，白中微泛青色，有如鹅蛋色泽，故称卵白

琉璃：是一种铅釉陶在汉代已普遍制造。六朝用于建筑上，元代山西的最为著名，广泛用于供电和寺庙建筑上。

明代陶器：以前釉色为青瓷，以后是白瓷。

明景德镇发展：成为全国制瓷中心。永乐时期：白如凝脂，素尤积雪，青花呈色鲜艳。成化时期：青花加彩，分为斗彩和填彩。嘉靖：流行葫芦瓶。德化窑，佛像。宣德：浓；成华：淡；弘治，正德：暗。嘉靖，万历：紫。

釉里红：就是釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200-1250高温中烧制，是将铜材加热，使其表层氧化，即取得“铜花”。然后将铜花研磨很细，形成

铜红料。

青花釉里红：将釉下彩青花和釉里红结合起来，用钴料和铜红料描绘或涂抹颜色。釉下彩：有釉里红和釉下青花。

青花：早（永乐，宣德为代表），中（以成化青花为代表），晚（以嘉靖，万历为代表）三个阶段。

釉上彩：分单彩，红绿彩，三彩，五彩。“素三彩”为三彩中特殊品种。

斗彩：又称逗彩，指忧伤彩和釉下彩拼逗成彩色画面。成华斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美之作。

紫砂陶：在明代宜兴窑以制作最具特色，以“供春壶”最为著名。

五彩：“五彩”并非五色，是多色的意思。明嘉靖，万历时期的“五彩”瓷器主要有两类：一是红，绿，黄为主的纯粹釉上五彩；二是以青花最为一种色彩与釉上多彩相结合的青花五彩瓷器。

官窑作品：特点：器物造型规整严谨，用料考究，制作精工精致，装饰风格细致，程式化，具有较高的水平。

民窑青花作品：造型不拘一格，以实用为主，造型简洁，厚实耐用；其装饰朴实大方，随意自然，形成了一种大写意的风格，无论人物，花鸟禽兽，均一笔挥就，潇洒自如。清代陶器

康熙：青花呈色浓艳，翠蓝色调，并且清澈透底。成色稳定，能表现出光线的强弱，暗淡分明，所绘图案有深有浅，层次分明富于立体感，有中国的山水画，墨分三色的效果。

雍正陶瓷装饰：花纹以花鸟为主，风格雅致，此时还有脱胎漆，被称为四绝。淡雅，柔和美丽。

乾隆时期：珐琅彩始至年代是康熙，所用材料色彩晶莹，质地凝厚，花纹有微凸堆起之感，多内廷密玩，所以极其精细，有轻薄坚细几个特点。珐琅彩以前俗称“古月轩”。墨彩：有深浅浓淡的水墨效果。

乾隆陶器特点：富丽繁密，细致精巧，风格繁缛。

粉彩：创于康熙时，流行于雍正时期。颜料中加玻璃白（砷）使眼色烧成后软化，柔和，淡雅，故称软彩，格调文雅，深受宫廷喜爱。漆器

漆器的发展：河姆渡时期为漆器的发展起重要作用。青铜艺术之后，漆器工艺发展逐渐兴盛，取得伟大的成就。其前期是木器，黑红两色，西汉时期是中国古代实用漆器生产的鼎盛时期，方便灵巧的成套漆器已渐成风气。

春秋战国：实用漆器得到发展，其实用功能，耐酸耐碱防腐，造型轻巧灵便，易于清洗，胎体牢固结实。其审美功能，纹样生动优美，色彩鲜艳斑斓，装饰语言丰富多样，制作比青铜器简便，材料资源丰富，造价低廉，自发明以来的第一个高峰。

秦，西汉：已经达到了功能与艺术美的结合，实例性和欣赏性的统一。第二个高峰期始于宋代。

汉代灯具特点：（1）功能合理（尺度适宜，消烟除尘，挡风调光）（2）结构科学（3）造型生动，灵巧生动，优美活泼（4）装饰华丽，纹样丰富，色彩灿烂。

六朝：夹纻：魏晋南北朝时期甚为流行，它是用漆直接造型的工艺方式，从木胎一脱胎，标志工艺本身的成熟。

隋唐：金银平脱：用薄金片或银片做成花纹贴在漆器上，加漆两三层，再研磨平整，显出金银花纹（又称推光）富丽华美。宋代：手工业，个体工商业发达呈现两极分化。民间漆器商品化：以使用性为主，工艺复杂，制作精细，注重装饰，为漆器发展的主流。（漆雕为代表）

金漆：有戗金，描金，戗银，螺钿等。

雕漆：以前在木胎上雕刻再上漆，到唐代后，现在漆胎上涂漆数十层，待一定厚度，再进行雕刻（剔红，剔犀，剔彩，名家：张成，杨茂。）当时刀法快，古拙，不如后来纤细圆滑。戗金：宋代的一种新的工艺，先用特制的工具在漆面上刻花，再在刻纹中上漆，最后填以金粉。填银称为戗银，填彩成为填彩。描金是用金粉在漆器上绘画花纹，又称“泥金”。明清：漆器生产达到第二个鼎盛期的最高峰。由官方作坊不惜工本，精心制作的漆器已脱离实用，成为堆积贵重材料，显示技艺精湛的珍宝奇玩。

明《髹饰录》：是我国古代第一部漆艺专著，由安徽新安著名的漆艺家黄大成所作。全书共分乾，坤两集，是一部漆艺的创作实践总结。叙述了制漆的工具及材料，制漆的各种弊病，色漆支配及装饰方法，阐述漆艺制作原则。

清代：形成了几个制漆中心，各具特色，如北京雕漆，扬州螺钿（用贝壳薄片制成人物，鸟兽，花草等粘贴在素镜上），福州的脱胎。家具

家具的发展：春秋战国和西汉时期，漆木家具逐渐流行，直至唐代，漆木家具一枝独秀。唐，五代：进入高型家具时代，改变中华民族自商代以来的跪地而做的习惯，进入垂足而坐时期。宋代：家具受建筑影响，改变以往的“箱型壶门”结构，大多采用洗练单纯的梁柱式框架结构，方方正正，比例优美，装饰简洁。明代：家具造型简洁，庄重质朴，不事雕琢，装饰洗练，注意自然纹理和材质美感。特点：简，厚，精，雅。清代：家具是清代宫廷文化的物化，是清代豪华高丽的宫殿建筑的产物。其风格：造型体硕，形状豪华厚重，装饰华丽富贵，雕琢繁缛。丝织工艺

汉-品种：锦，绫，绮，罗，纱，绢

“经锦”：汉代一种，经丝彩色显花丝织品的通称。汉-印染：涂染，浸染，套染，媒染。

刺绣，唐之前，多为实用及装饰用，宋代趋向于观赏性，将就绘画性的传神意境表现。清代形成许多地方刺绣。（有苏绣，蜀绣，湘绣，粤绣四大名绣）汉-刺绣：针法运用辩法，称锁子绣或辩绣。

隋-染织：设专门机构管理，分司染署和司织署，后并为织染署。

唐-染织：丝织，麻棉织，毛织丝毯，印染（夹缬，绞缬，碱印，拓印），刺绣

宋-缂丝：我国传统工艺之一，新疆楼兰曾出土汉代缂丝，也称刻丝，克丝。现仅苏州制造。制作方法“通经断纬”。

元-纳矢石：指古代加金织物。又称织金锦。一般有片金和捻金两种，约始于战国，元代时期极为盛行，为统治者独享的织物。也叫“纳克实”，“纳石失”，“纳失思”等。

黄道婆贡献：松江女艺人黄道婆想海南黎族妇女学习棉纺，经自己改造后带回家乡。其贡献主要在改进棉纺织工具和提高生产技术两方面，推广和改进了捍，弹，纺，织等一套生产工具，自黄以来，棉织业迅速发展，对改变中国人民穿衣习惯有重大意义。

明-顾绣：技法体现：1.半绣半绘，画绣结合。（顾绣以宋元名画中的山水，花鸟，人物等杰作为摹本，画面均是绣绘结合，以绣代画，这也是它最为独特之处）2.针法多变，时创新意。3.间色晕色，补色套色。（明秀采用的种种彩绣线，是宋绣中所示见过的正色这处的中间色线）

云锦：明清时为宫廷织物，用于服饰，赏赐，富贵华丽绚灿如云霞。（有妆花，库锦，库缎等）金属工艺

隋唐时，以金银器和铜镜为主。

景泰蓝：是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺，正式学名应为铜胎掐丝珐琅。因景泰年间多用蓝釉做底色，故称“景泰蓝”。（过程：制胎，掐丝，烧焊，点蓝，磨光，镀金）宣德炉：是明朝王室祭祀宗庙及陈设玩赏的铜制器皿。

第五篇：外国工艺美术总结

埃及1陶工艺：代表，黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比的陶制品。特点：造型单纯，器形外部线条自然流畅。

2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多，特点：美观实用，易长期保存。功能新变为奉献用品或纪念品。

3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态，由金属棒的一端撑起，再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层，在其尚未冷却之际，贴上保持半流动状态，拉长的各色长调形玻璃层，用尖形工具在表面刻画，形成波状纹样，待冷却后，再把沙土从内部掏出。

4古埃及的造型艺术法则：古代埃及艺术中人物形象的造型法则，通常人物的身体呈正面头部呈侧面。多见于壁画浮雕和器物的装饰中。

5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。

6古代埃及工艺美术的基本特征：

1概貌：古埃及工艺充满着静穆，庄重，浑厚和遒劲的风韵，同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的：它的实用性并非根本目的，而是为死者能在来世“享用”而存在，强调精神作用。3特点：例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。4材质使用广泛6地位：古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。掀起了人类工美发展的第一个高潮。两河流域1两河流域的造型：离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。

2泥板文书：古代西亚地区一种文字记录，以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘干而成。亦称“亚述版”

3金属（青铜）工艺代表“翼狮与牡鹿”（左右对称状）4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门

4基本特征：1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响，表现形式丰富多样，而且是为生者而作，内容带有世俗。2形式丰富多彩，品种繁多，风格古朴典雅，善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关，造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法，这种方法代表了个整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。

古代波斯1结合陶工艺和金属工艺作品的实例，波斯工艺美术在图案和造型上的特点：实用性与审美功能的结合，动物形象由“浮雕”和“立雕”两种手法表现，使动物装饰变得十分生动，有呼之欲出之势。代表作品“翼狮形黄金角杯”最具有特色的作品“八曲长杯”杯子口缘弯曲成八份，并呈细长形状。陶器：以绿釉陶器居多。

2古代波斯工艺美术：1巨大的包容能力，融入了东西方艺术精华，与其他民族相比即有个性之处又有相关联的艺术特征。2强烈的造型意识，例如翼狮形黄金角杯，以它精湛的工艺，奇特的造型和主动的形象令人倾倒，波斯艺术不论是什么造型，都会全力以赴。反映出造型意识的博大精深。生动壮美的特征。

3浓郁的装饰情趣。4鲜明的形式美感5丰富的材质肌理6浓厚的世俗气息。

古代印度1例介绍印度早期石工艺的成就？

石工艺的代表作：1滑石舍利容器——造型饱满色彩含蓄风格古朴阿育王的狮形石柱头河和桑奇佛塔 特点雕刻工艺十分精湛整体设计异常出色。2什么是犍陀罗艺术？

印度贵霜王朝时期，犍陀罗的西师吸取了古希腊 古罗马艺术精华，造出了释迦摩尼的各种1

造形，从而形成了带有古希腊 罗马风格的佛教艺术——犍陀罗艺术。这些石工艺作品姿态生动，线条简练，衣纹质感强，虽属东方艺术但却能感受到西方艺术的风韵。

3什么是舞蹈的湿婆？

舞蹈的湿婆最常见的金属工艺作品。湿婆也有“舞王”之称。为一切舞蹈形式之王，是此时印度金属工艺颇具有代表性的形式。

4古印度工艺美术特征：

1宗教性:古印度工匠将宗教作为创作的动力并通过工美作品加强对宗教的信仰。2丰富性，从形式，风格及表现手法上古印度工美有着极度丰富の 形式和内涵。3象征性：任何一种宗教都是一定历史阶段的文化现象，是由物资世界抽象出来的一种道德规范，古印度工美所反映的宗教精神和象征形象有着强烈的神秘感和隐喻性。4抽象性:古印度工美作品的繁缛精致的纹饰和变化多端的线条，及抽象意味的造型和含蓄的色彩，都带有神秘色彩5官能性：它赞美人体，歌颂生命带有一定的人文主义色彩。6韵律性：带有浪漫主义色彩并注入了清新活泼典雅的风韵。

伊斯兰1织毯工艺代表：跪毯，特点以红黄等纯度较高的用色为主，构图密不透风，碎小纹样缀落其间。纹样题材所属于花卉植物 有时也用阿拉伯文字进行装饰 蓝色也是常见颜色，它形成了图案的阴凉之地。

2玻璃工艺代表：清真寺专用油灯，造型独特，纹样以文字为主。有时也兼以植物形象进行装饰呈现精美繁丽效果。

3伊斯兰装饰图案特点

以直线为基础的几何形图案—以八边形为基础的多变形变化。以曲线为基础的植物花卉形图案—源于蔓藤植物的曲线，以波浪形和涡卷形为特征。以阿拉伯字母为基础的花体书法独具一格。

4伊斯兰教的工艺美术特点：1伊斯兰教禁止偶像崇拜，重工匠的主要精力倾注与抽象装饰纹样创造中2一直笼罩在宗教氛围中的伊斯兰工艺美术三个表现出浓重的世俗性。3美术形式法则：注重整体与局部，弧线与直线，简洁与繁缛，造型与文字图案的和谐统一。古代日本1绳纹

２埴轮：分为圆筒埴轮（丧葬用品）和形象埴轮（象征性很强的纪念物）

这种形式抽象造型夸张而寓意深刻的得埴轮，以其静穆而冷暖气质和独特而鲜明的艺术风格向世人展示了古日本工艺和雕塑艺术水准。

３长次郎“乐烧陶”

４莳绘：日本漆工艺技法之一，以蒙上的网的竹管将金粉料落于漆器纹样上，形成自然而美妙的装饰效果。

５和风：由于日本民族特有的审美情趣和视觉感受对金属工艺也有了新的要求于是出现了诗人公认的“和风化”文化

古代地中海陶工艺在图案造型和装饰风格特点？

1)基克拉迪斯――开放性，风格稚拙古朴多抽象感。

2)克里特工艺美术—对不均衡韵味的追求是克里特空想而自主进行创造的一种乐趣，同时

也避免了僵硬死板的表现，充满了活跃和流动的感觉。

装饰表现上，独立植物开始发展起来，包括芦苇在内，尚有百合睡莲，向日葵的爱好，因为热爱大自然他们不拘泥于写实，而善于表达对象的本质创作伴随自己的缘故。另外还与海洋民族生活关系密切的鱼形装饰也生动展现在我们面前。这些动植物的柔和而娇嫩的纹饰吻合2了流动形态感和强的造型，花及图案化得纹饰也是伴随这种流动性而存在的，造型和纹饰强烈流动感是“克里特”工美本质之一。（流动感，风格细腻精致，柔美平衡，自然主题）

3)迈锡尼：奢华 形式主义 暴力浓烈主题为主，好战习俗。

古希腊陶工艺分期阶段各图案特点：１几何纹样 以几何形体图案为主 图案以平行线 交叉线 三角形 Ｓ形和回纹装饰为主 以图案化人物装饰为特色 ２东方纹样 图案装饰表现在对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的模仿如棕 纹 莲花纹 狮身人面像 单身蛇尾等３黑纹样式期 所谓的黑纹式就是在赤色或黄褐色的陶壁上，用黑色的剪影式的描绘，而物体的内部结构则以刻线手法表现。４红纹样式期：用黑色或深褐色勾勒和装饰在形象外涂黑色料，比黑纹样式灵活自然，丰富多彩。５白地彩纹样式期（彩纹式陶器）9古代希腊工艺美术总特征？

1古希腊奴隶制的民主制度是产生工美繁荣的社会基础。2富于想象力的希腊神话是古希腊工美繁荣的精神资源。3古希腊陶器达到了及其完美的程度，它是立体与平面，造型与装饰，实用和审美的结晶。其柔和而圆润的形制和充满古典主义色彩的装饰为我们带来一个清新典雅的世界。4古希腊工美在其发达的美学指导下，创造出优美典雅和谐的古典美的标准。并将这一标准体现在陶工艺，金属工艺等作品的造型、比例、装饰构成诸要素之中，从而获得了美的形式和优雅的气质为后罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则。

古罗马1“罗马赤陶”特点：由模具翻制，造型十分规范，独特的朱红色泽，几乎以浮雕装饰，而且大致嵌花贴饰或模型翻印而成。是日常的生活器皿。

2玻璃的制作类型：热融马赛克 透雕手法 充气法 吹制法玻璃的装饰图案：以线条表现或以景泰蓝工艺手法描绘图案。

3古罗马的工艺美术：1古典美的标准得以延续和确立 和谐典雅的装饰风格。2人文主义色彩浓郁，以人物形象作为装饰主题，宗教影响较小。3充满享乐主义的宫廷艺术气息，追求华丽的视觉效果。4用浮雕装饰的手法，强调立体造型的表现。5从尚希主义向多元化发展。欧洲中世纪1彩绘插图：利用象征主义手法来表现四使徒形象

2扉页字母设计：

3彩绘玻璃窗:主要盛行罗马式和哥特式时期 制作，先由铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成。带有单线平涂的绘画意境。色彩以红蓝紫为主

4欧洲中世纪的工艺美术基本特征;:1带有明显的宗教性质。2工艺美术与精神生活联系更紧密3纯艺术门类衰落，工艺美术取得极大的成就。4反映了神权思想影响下神圣威严的审美观念。

文艺复兴时期1怎么理解文艺复兴的含义，较中世纪，文艺复兴时期工艺美术出现的几个重要转变？原意味古典文化的再生，指14世纪始在欧洲出现的古典文化复兴热潮。重要转变，1宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，工艺品的生产与人们的生活需求发生了密切联系3中世纪的传统工艺美术种类呈衰落趋势，木制家具 玻璃器皿 陶器获得广阔的发展。4文艺复兴更注重造型或色彩等各方面比例协调的感觉恢复古典美学风格。5工艺美术已能更多的反映出艺术贾的创作热情。

2意大利陶器“马略卡式陶器” 法国陶器“田园风味的陶器”以浮雕式的装饰手法代替了马略卡式陶器装饰的绘画性

3：玻璃：威尼斯 “嵌线玻璃”“嵌网玻璃”“冰纹玻璃”“罗马式玻璃”、4文艺复兴的工艺美术特征：1人文主义思想的影响下，改变了宗教在中世纪工美的宗教性质。2庄重典雅、和谐含蓄，充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。3实用而美观的种类工艺制品，空前规模地普及到众多的人中。4品种繁多、材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良为后来发展奠定基础。

巴洛克时期1巴洛克的艺术风格: 强奔放，豪华壮观，奇特玄妙，大气磅礴，充满着阳刚之气，注重大手笔的表现。1曲线弧线复杂构图气势宏伟，空间感。2多种材料组合，强调装饰性，豪华感3生气勃勃，打破稳定的常规，运动感。4气氛紧张，强烈的情感表现，激情感 5光与影的效果的运用，神秘感

巴洛克艺术的总体特点：气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放的特征，洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵，在表现形式上打破了各种旧艺术风格常规。

2荷兰德尔福特陶器 接近中国的青花瓷3戈贝兰织物所壁毯()4法国的“布尔镶嵌法”（木制品）

洛可可1洛可可的总体风格特征：1纯粹的宫殿艺术，带有明显的享乐主义色彩。2风格特征，多用S形曲线及艳丽浮华的色彩，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷与精雕细琢的表现手法。3促进了欧洲各国工艺技巧的发展和提高。

2洛可可装饰风格特征;1自然主义的植物纹样的表现，2构成上注意非对称性的处理，3更多地表现了绘画性的特点，细致纤巧 如丰富的层次和明暗关系处理。

3德国的麦森窑 “伯蒂格尔炻器”1709年3月欧洲第一件白釉瓷器。

法国的塞弗尔瓷窑 “玫瑰色蓬巴杜式”英国的威基伍德大乔希亚·斯普特（改进转移贴花）小乔希亚·斯普特（硬质骨灰瓷）

新古典主义时期 产生：它的产生，一方面是为了反对洛可可艺术的过分雕琢，另一方面也是由于人们对重新创建古希腊罗马的普遍要求。原因：

1、18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步的发展，并在政治上对自由平等的要求十分强烈。出现文化力量“百科全书派”

2新古典主义艺术之所以首先在法国兴起还与法国资产阶级大革命 密切相关。资产阶级为了推翻封建专制统治，必须在人们心理上扶植起斗争的勇气和美德。

3罗马古城赫克拉尼姆和庞贝使古代文明重见天日，法国艺术家以温克尔曼提出的“高贵的单纯”和“伟大的静谧”为古典主义的标准 就是以古典主义的庄重典雅和单纯实用代替洛可可的那种矫揉造作，纤巧华丽的胭脂气。

意义：新古典主义工艺风格的出现为欧洲现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想，构筑了通向现代工艺文化的道路，它是欧洲现代工艺与现代设计的前奏。

2陶工艺：英国 韦奇伍德 创办“埃多努尼亚”黑瓷（质地紧密、极为坚固的黑色炻器陶与瓷之间）和碧玉炻器（白色的素，可用金属氧化物通体着色，或者在着色后浸如同样金属质泥釉中的方法获得一个绝对均匀无光泽的底子。装饰手法浮雕。碧玉炻器与硬石雕刻极为相似。

总体特征：呈露出精致而典雅、庄重而含蓄的工艺特征。从大量的金属制品造型风格和装饰特征看，透着一股浓浓的罗马风，有些就是罗马银质的翻版。