工艺美术史总结

第一篇：工艺美术史总结

1．彩陶：一种绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器

2．金银错：或称错金银，是在铜器上用金银丝或金银片镶嵌成各种图案花纹，用错石(或厝石)再磨平滑

3．鎏金：是将金错剪成碎片，放入坩锅内加热，然后以一比七的比例，加入水银。即熔化成为液体。将金泥蘸以盐，矾等物涂在铜器上经炭火温烤，使水银蒸发，金泥要固着于铜器上。这种方法称为鎏金，或称为火鍍金。

4。汉代铜炉：1.熏炉：《错博山炉》2.温手炉3.温酒炉

5．汉代瓦当装饰：卷云纹，动物纹，四神纹：也称四灵纹，即青龙，白虎，朱雀，玄武。

6。汉代的锦，是一种“经丝县花的丝织品。通常称为“经锦”。

7．彩瓷：彩瓷是在一种色釉上撒上另一种色釉，如黑釉上撒蓝白釉，形成大小不同的斑纹，具有豪放明快的装饰效果。

8。唐三彩：是一种低温铅釉的彩釉陶器，它常采用黄，绿，褐等色釉，在器皿上构成花朵斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，所以称为三彩。

9．宋代缂丝：又称“刻丝”，是中国最传统的一种挑经显纬的欣赏装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。10青花是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷瓷色白里泛青。

11，丝织品中，织金最有名称为“纳石失”，“纳失思”，“纳克失”。四川蜀绣花色，长安竹，雕团，象眼，宜男，宝界等元代的加金织物可分金线织出和织后加金两种制法，用金线织出的，称金锻匹。

12．釉里红是以铜红料在胎上面画花一次烧成，它和青花一样同属釉下彩，只是红蓝色调不同。

.13成化时期突出成就，青花加彩，其表现方法分“斗彩”又称逗彩，其法是胎上先用：苏泥勃青”青花釉料画出部分花纹，有在釉上与之相适应的加以彩绘，使青花与彩绘形成变化统一的装饰。“添彩”，是先在胎上用“苏泥勃青”画出花纹轮廓，然后在花纹轮廓内再填以彩色釉料。“五彩”

14．青瓷：最早的瓷器，因为瓷的呈色，一方面由于釉的成分，一方面由于烧制的温度影响，使釉中含有较多的氧化金属物氧化铁，在氧化焰中烧制成黄色，在还原焰中烧制成青色 15宣德炉：明宗三年，工部为适应宫廷和寺庙作祀祠或熏衣之用的需要，利用从南洋所得风磨铜铸造一批小型铜器。

漆工家

16．乾隆 珐琅彩 色泽晶润，质地凝厚，用作装饰，花纹有微凸堆起之感。.17“宴乐渔猎攻战纹壶”（战国）“水陆攻战纹

18．虹管灯：如河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然。

11．青瓷的装饰方法：堆贴，印花，褐彩，刻花花纹。

12．青瓷的装饰花纹：铺首，朱雀，辟邪，仙佛，莲花，忍冬，连珠纹，网纹，菱格纹，波浪纹

13、唐代印染的方法：（1）夹

颉（2）蜡3绞(4)碱印 5)拓印

14。明代以后主要是白瓷。

15明代宋应星《天工开物》被外国学者誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”

16．明代前瓷器釉色以青瓷为主，后以白瓷为主，画花的装饰方法，青花，五彩灯。

17．明代锦缎依制作和艺术特点可分为（1）妆花（2）本色花（3）织金银

18．景泰蓝制作过程（1）制胎(2)掐丝（3）烧焊（4）点蓝（5）烧蓝（6）磨光（7）渡金

19．景泰蓝艺术特点可用形，纹，色，光四字概括。

20．漆艺家 张成立之子张德刚《果园厂雕漆》是明代封建官营的漆器生产机

21．《髹饰录》黄大成构，制作雕漆，添漆等，雕漆最有特色、22．古彩色彩明艳，线条挺拔，有透明感，不易脱落，有“硬彩“之称

.23粉彩 特征色调柔和淡雅，笔力精细工整，故又称“软彩“

24．唐锦的花纹：联珠纹，团窠纹，对称纹，散花，几何纹，晕

.25唐锦的制作多采用纬线起花，称汉锦为“经锦”，唐锦为“纬锦”，汉锦古拙，朴质；唐锦则清新，活泼，华美，流畅

26青花的原料是一种钴盐类的金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定

27宋。元的程颐。朱熹派的理学思想衰落，王守仁“知行统一”新理学

28宣德时期 青花 原料用南洋输入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁形成斑点

29．明代家具种类（1）椅凳类（2）几案类(3)橱柜类（4）床榻类（5）台架类（6）屏坐类

30．釉里红和钧瓷紫红釉的制作有关

31刺绣工艺，最著名的有苏绣，粤绣，蜀绣，湘绣，京绣

4．失蜡法的特点是：(1)制作简便，无需分块（2）花纹精细清晰，表面光滑，层次丰富，可制作出复杂的空间立体的镂空装饰效果（3）器物表面光滑，不再进行打磨（4）精确度相当高

5．青花的特点：既简朴又华美，既繁复又统一，它如同民间蓝印花布一样，具有质朴.淳厚。典雅的艺术特色。

6．元丝织特点，（1）在材料上多使用金线，“以金彩相尚”（2）由于当时中外交通发展，许多著名的外国染织品，如回回锦，缅甸锦，等传入我国，因而使我国的染织工艺的艺术风格为之一变，而多采用西法。

7．黄道婆贡献（1）改进了“用手剖去其子”的去棉子的原始方法，运用轧车，进入半机械化，大大提高了工效（2）改进了用“线弦竹弧”的弹棉工具，运用了新式弹弓，比用手拨弦的小弹弓省力省时（3）提高了纺纱效能，由过去的一个纺锭，增加到三个纺锭（4）发展了棉织的提花方法，使普通的棉布能呈现出“折枝，团凤，棋局，字样催然若写”的图案花纹

8。明代家具特色（1）注意木材的质地，多采用硬质的树种，所以又统称硬木家具（2）充分体现木材的色泽和纹理，而不加油漆3）注意家具造型，采用木构架的结构

明代家具 艺术特色简：是指它造型洗练，不繁琐不堆砌，落落大方。

厚：指它形象浑厚，具有端庄，质朴的效果。，精：指它做工精彩，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。，雅： 指风格典雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。设计原理（1）注意意匠美巧而得体，精而合宜。2）注意材料美：充分运用木材的本色和纹理，而不加以遮饰。深沉的色调，坚而细的质感，达到了稳定和调和得艺术要求（3）注

意结构美：不用钉不用胶，主要运用的结构，不同部位运用不同形式的既符合功能要求，又使之牢固4）注意工艺美：面的处理，有适当的比例和尺度，线的运用，简洁利落，在造型的结束处和转折部位加以不同的变化，产生丰富的造型形象。此外如牙子，卷口等作为中重点装饰，倍增家具的形体美。

9．苏绣特点平，齐，细，密，匀，顺，和，光。针脚细密，色调典雅，图案多采用“留水路“，的分面推晕的表现手法，有浓厚的装饰性粤绣特点花纹繁缛，喜用百鸟，鸡等为题材，色彩浓艳，对比强烈。它喜用金线，使产生金碧辉煌的效果蜀绣用线工整厚重，设色明快，富有民间艺术特色。

京绣多为小品，作工精巧富丽

10．.元代工艺美术粗放，豪放，刚劲。陶瓷器皿厚重，粗大。丝织富丽堂煌

13．唐代工艺美术发展特点：1。人的意识解放2。装饰生活情趣化3多种装饰技法的运用。总之，唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新，华丽丰满的特点，可用‘满’字来形容，由于它富有情趣化，所以也用‘情’来形容。

14．宋代的工艺美术具有典雅，平易得艺术风格，不论陶瓷，漆器，金工，家具等都以2质朴的造型取胜。很少有繁缛的装饰，使人感到一种清淡的美。

如果把唐代的工艺美术风格概况为‘情’，宋代可概括为‘理’

唐代华丽，宋代优雅。唐代开阔恢弘，宋代严谨含蓄。

15．周代青铜器装饰的又一特色，是不用地纹。因此总的艺术风格是质朴洗练。疏朗畅达，富有韵律感，有节奏美。

周代青铜器的装饰花纹中，在尚待成为主体花纹的饕餮纹已退居次要地位。周代装饰的格式，也与商代单独适合对称形式不同，而运用了二方连续的带状纹样。而铜器饿花纹则用反复连续，来表达其有条不紊的秩序和规律。这种秩序，和周代的礼治要求有一种间接联系。周代早期的装饰，和商代相似，后期才有自己特点，质朴风格。

北方地区：定窑：定瓷胎质坚细，作乳白色。器物多为碗，盘，杯，盒等，瓶，壶较少见。定瓷早期多素地，北宋晚期多装饰有精美的花纹，有莲花，牡丹，石榴，萱草，蟠璃以及游鱼等组合成适合图案或用分格组织法，装饰以折枝花

定瓷除白瓷外还有紫定，黑定，绿定等。

代表作 定瓷孩儿枕

定瓷的装饰，常见有印花，刻花，和划花，画花的极少。

汝窑产品由于铁的还原而呈葱绿色，早期多为素瓷无纹，晚期都是印花刻花，造型以盘碗为多，并有印花，常用莲花，萱草等图案。

官窑的釉色以粉青为代表，紫口铁足，往往有蟹爪纹等开片，器型以洗，碗为多，且有直径达过一尺的大型产品。代表作；双耳炉

耀州窑其釉色中微带黄色。装饰方法；刻花，剔花，印花，镂空。

装饰题材；植物纹样的有牡丹，菊花，忍冬，莲荷。动物纹样有；凤，鹤，鸭，鱼以及飞天人物等。

其中婴儿戏很有特色，具有唐代装饰传统的风格。器皿以碗最有特色，一般呈喇叭形，外形作莲瓣状。

钧窑 色釉呈乳浊现象，有磷酸鹤还原铁结合的成分。由于原料中有铜的元素，经过还原焰烧制而呈现绿或紫红斑，使在青釉上打破一色釉的单调，形成对比妍丽的艺术风格，这种色斑的变化称为窑变。

造型常见碗，碟，炉，瓶。以花盆为出色，有圆形，海棠形多种，形式优美，色泽可爱。磁州窑 胎质粗松，有白釉黑釉各种瓷器。运用黑白对比的装饰方法，其中以画花和雕

釉最为著名。画花是在白釉上画出黑色的花纹，在黑釉上画褐色花纹的称为 铁锈花。笔力豪放洗练，别具一格。雕釉是在瓷胎上先施白或黑釉，然后按花纹的要求体剔刻去花纹以外的空间，露出瓷胎，使形成胎与釉的色泽对比。更有在釉上加以刻画，以增加层次感。南方第区景德镇窑 自唐以来烧制青瓷。影青器最突出，影青是在釉厚处或花纹凹陷处呈淡青色，影青又称”映青”，”隐青”，”罩青”。装饰方法刻花，划花，印花，贴花。常见花纹有牡丹，莲，芙蓉，梅，卷草，凤，鱼，鸭，婴戏。造型上常作成瓜棱，花瓣等象生形。

龙泉窑 釉色苍翠，北宋多粉青，南宋呈翠青，没有开片，器皿转折处，露出胎的色泽，称为“出筋。瓷釉厚润装饰上用堆贴，浮雕，在青瓷装饰出现铁褐色的斑点。器形瓶，壶，罐，盘。典型作品用双鱼或双凤为耳的盘口瓶。

哥窑特征釉面有裂纹，即开片。根据开片的不同形状和大小，又赋予它们各种名称，纹片极细小如鱼子的，称为鱼子纹，纹片大儿呈弧形的，称为蟹爪纹，纹片大小相间的，称为百圾纹。为了区别龙泉窑的哥窑瓷器，一般又把大小纹片结合，黄色纹片和黑色纹片参差出现的“金丝铁线”品种称为“传世哥窑”哥窑釉色有粉青和米色等，在釉中出现大小气泡的，称为“聚球攒珠”。出现葡萄状锈斑的，称为“葡萄斑”。哥窑的瓷胎呈黑褐色，器皿边缘往往显现一条褐色的边，称“紫口铁足”品种以盘，碗，洗，瓶，炉，文具等为多。

建窑釉中含铁的成分因烧制的火候不同，而在黑色中形成各种美丽的褐色斑纹，有的细丝如毛，成“兔毛“有的呈羽状斑点，称”鹧鸪斑“，有的如银星密布，称”油滴“

吉州窑生产青瓷，白瓷，黑瓷，彩瓷和绿釉瓷，在瓷胎上常用木叶和剪纸粘贴，然后施釉，经烧制形成花纹，纹样多用凤，雀，碟，鹿，梅，菊，芍药，海棠等。梅花运用极多，极富民间艺术特色。黑釉以玳瑁斑最著名。它常用撒釉的方法，形成活泼自然的独特效果，“雪竹芦花”纹,像国画中的泼墨画。“碎瓷窑”用滑石配釉，其“米色粉青样”，走纹如碎片。其中著名民窑，舒翁所制有，紫，白色釉。

隋唐工艺美术

一、唐的时代特征及对工艺美术的影响

唐的主要时代特色是容纳百川的大唐气象，处于整个中国封建社会的巅峰期。这使得隋唐时代的工艺美术都有一种开放和博大的气魄。反映在工艺文化上，是造型的饱满、色彩的浓艳、品种的丰富。唐的开放促进了中外文化的交流，工艺美术在国际上具有较大的影响。

三、唐代陶瓷的主要成就

“南青北白”在唐朝已成定局。白釉瓷和青釉瓷也成为后世瓷业的两大主流。烧制白瓷比较著名的是北方的刑窑，青瓷比较著名的是越州窑和岳州窑。

越窑的中心窑场在浙江余姚上林湖滨海地区，今在浙江慈溪县内。越窑历来誉为诸窑之首。越窑特点是胎薄，坚硬细腻，釉色均匀青翠，始于饮茶。为宫廷生产的又叫“秘色瓷”。越窑装饰方法多样，造型也有新的式样。典型器型有双龙耳瓶。

洞庭湖地区，以岳州窑为代表，越窑最早使用匣体。

青花瓷：是以钴蓝为颜料，在瓷胎上绘制花纹，然后涂一层透明釉，在 1200℃的高温下烧成。

彩瓷，彩瓷包括釉下彩绘及绞釉绞胎等多种瓷器。

釉下彩绘瓷由长沙窑创烧，长沙窑又称铜官窑。现在素胎上画彩，然后涂釉烧制，烧成后彩绘不褪色。釉下彩打破青、白单一色调。

唐三彩：是一种低温铅釉的多色釉陶器。因常采用黄、绿、褐等色釉。在器皿上绘成花朵、斑点等几何纹等各种色彩斑斓色釉装饰，所以称为三彩。所谓色彩，不能理解为只是三种颜色，其实可多可少。造型与雕塑结合。主要分布在长安和洛阳，常作为陪葬明器。在国际上有较大影响。

第二篇：工艺美术史

1钻孔的技术，创造了“管钻”的方法。运用管状工具进行钻孔，它的特点是孔眼直，加工快而且省力。

2.3.陶器的装饰方法：

4.半坡型彩陶的（鱼形花纹），是最具有代表性的装饰花纹。

5.马厂型彩陶的造型：灌的气体加高，宽度移向肩部。小口双耳罐是其典型。

6.7.8.9.以上爵、斝、角、觚、觯五器皿合称五爵。

10.11.花土：是在水器上雕花，然后涂上朱红的漆色，因木器腐烂，这种朱红色漆印在 土中就成了“花土”。

12.我国最早的关于工艺的专门著作《周礼·考工记》

13.《吕氏春秋》：“周鼎有窃曲，壮甚长，上下皆曲。

14.15.16.17.河北满城汉墓出土的错金博山炉，炉柄镂空，炉体饰以错金云气纹，造型庄重饱满，线条优美，是一件典型的作品。

18.19.20.依照铜鼓流行地区和式样不同，可以分为

21.圆瓦当。

22.23.用多层构图的处理方法，各种物象多作正侧面描写，装饰性极强。

24.25.三国时魏国出现了一位杰出的纺织工艺家——马钧。

26.27.隋代的陶瓷，除了传统的青瓷在南北各地继续生产外，白瓷也已经烧制成功，这是一项突出的成就。

28.29.常以鸡、羊、凤、麟为题材，组成对称形式，所以称为对鸡、斗羊。还有天马麒麟、花树对鹿等共十多种纹样，因“窦师纶”封爵“陵阳公”，当时就称这类花纹的“瑞锦”、。

30.唐代的刺绣针法，除了运用战国以来传统的辮绣外，还采用了平绣、打点绣、紜襉绣等

31.宋代官窑的釉色以粉青为代表，紫口铁足，往往有蟹爪纹等开片。器形以洗、碗为多，32.33.元代的工艺美术，其中较有成就的，在染织工艺中有织金，即在丝织物中采用加金技术，34.元代著名的棉纺织工艺家黄道婆，对我国棉织工艺的发展，做出了重大的贡献。

35.谣烧造。而青花则是陶瓷中的主流。

36.明宣宗三年（1428）铜铸造一批小型铜器，成为宣德炉。

37.《髹饰录》是我国古代一部漆艺专著，是安徽新安著名漆艺家黄大成所作。

38.故又有“郎红”之称。

39.40.清代家具已形成了不同的地方特色，依其生产地和风格的不同，可分为苏作、广作、京 作。

41.42.唐代的牙雕十分精美，创造了拨镂的发方法。是将象牙染成红绿诸色，表面在刻以花纹。更有在刻纹上涂以其他色彩的，倍增华美。

43.44.45.46.在半坡型彩陶的纹饰中，人面形花纹具有特色。

论述题

47.论述汉代漆器的特点：①汉代的漆器，在战国时期生产的基础上，得到了很大的发展，进入了一个鼎盛时期。②漆器的生产有专门的管理机构，组织严谨，分工很细。③汉代漆器的出土地很多。如湖南长沙、河南洛阳、四川成都等，几乎遍及全国各地，反映了汉代使用漆器已十分普遍。④汉代漆器的造型，比战国更为丰富。以前的漆器多为小件器皿，此时则增加了大件的物品，出现了漆礼器，以代替铜器。漆器的品种，有耳杯、漆盘等。⑤汉代漆器装饰花纹主要有：云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹。总的来说，汉代的装饰花纹不似战国时期以描写为主，而是更加程序化、图案化，注重装饰效果。它具有强烈的节奏感，工整、精致而富有韵味。⑥汉代漆器的装饰手法，仍以彩绘为主。所用颜料，有点调油，有的调漆，所以经久不脱，色泽鲜艳。还有针刻。铜扣在汉代得到了很大的发展，贴金片的应用也更广泛，这种做法，应是唐代“金银平脱”的前身。用玳瑁片镶嵌在漆器上，也是后来“螺钿”技法的最早应用。此外，还发现有推漆的方法。⑦汉代漆器的制作，体现了卓越的设计思想。它从实用出发，考虑到使用的方便、放置的容积以及图案纹样的多样统一，富于装饰性。

48.技法的运用，总之唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新、华丽丰满的特点，可用“满”字形容；由于其富于情趣化，所以也可用“情”字来形容。

49.的形体，因而使绘画适应了装饰的要求。它和清代机械地搬用绘画的方法不同，使人感到自然合体。明代的工艺美术领域明显地形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。宫廷工艺是为少数封建贵族统治者服务的，它的作法细巧严谨；民间工艺则为人民自己创造、自己使用，它具有浓厚的生活气息，具有质朴、豪放、自然、健康等特色。以致渐渐形成各自的特点，前者侧重在技术上，后者侧重在艺术上。明代的工艺美术，是我国工艺美术民族风格发展的成熟时期，基本上具备了近代特色的主要特征。所以，明代的工艺美术，是值得我们重点学习的。清：清代的工艺美术，在艺术上，缺乏较高的美学境界，把艺术和技术等同起来，虽然做到了技艺精绝，使人赞美，但不能使人得到美的陶冶。清代工艺美术的特点是繁缛、精巧。绘画式的装饰，占主导地位。这种装饰手法，不论在和工艺品用途的结合方面，还是在和器物的协调上，都有很大的不足之处。清代工艺美术不仅品种得到了极大的发展，在工艺技术的综合应用方面也具有时代特色，这样不但可使某一工艺多用化，还可取长补短，提高效益。在清代工艺美术领域中，已逐渐形成了民间工艺和宫廷工艺两个体系，产生各个不相同的艺术风格，为不同对象服务。前者淳朴自然，富于生活气息，后者矫饰造作，具有匠气和雕琢气。

50.陶瓷的特点：康熙刚健，雍正雅致，乾隆华缛。康熙装饰多用人物，雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。康熙的五彩、雍正的粉彩、乾隆的珐琅彩，其制作工艺都达到了很高的水平。②对于流传民间的吉祥图案，我们应做出正确的评价，即如何分辨它的精华和糟粕，既不能一概否定，也不能全盘接受。应当认识：1吉祥图案的绝大部分，是反映对于幸福和美好意愿的企求，他具有浓厚的生活气息。所以民间图案的特色是它的主流，应当肯定它。2吉祥图案所以流传时间很长，应用很广，说明它具有较强的艺术生命力，它有着深厚的生活基础和群众基础。3吉祥图案反映了人们对现实生活的热爱，追求生活的幸福美好。4吉祥图案的多种艺术表现手法，是传统图案中具有代表性的，值得我们学习和继承。5吉祥图案中有一部分内容宣扬了封建迷信和封建统治阶级的伦理道德、忠孝结义、升官发财等，是其中的糟粕，应当加以批评和摒弃。

51.架类、瓶座类。②明代家具的材料多用紫檀、红木、花梨、楠木、樟木等。③明代家具的特色是：1注意木材的质地，多采用硬质的树种，所以又通称硬木家具。2充分体现木材的色泽和纹理，而不加油漆。3注意家具的造型，采用木架构的结构。④明代家具发展的原因：1园林建筑的兴起2木材的丰富3木工具的提高⑤明代家具的艺术特色，可用四字概括，即简、厚、精、雅。⑥明代家具的艺术成就，它巧妙地使用了工艺美术的设计原理：1注意意匠美2注意材料美3注意结构美4注意工艺美⑦明代的工艺美术在织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑装饰等方面，都得到较全面的发展。其艺术风格，达到十分精炼的程度，具有端庄，敦厚的特点。简答：

1简述马家窑彩陶艺术特点：

1、满。马家窑型彩陶的装饰，从器皿的口沿到接近底部，几乎都饰满了花纹，显得多而饱满。

2、内彩、内壁绘彩是马家窑型彩陶的一种流行的装饰方法，也有内外都加彩的。

3、点和螺旋纹。点的运用，成为这个时期装饰的特点。在点的外面围以螺旋纹，有动的感觉。因此，马家窑型彩陶的艺术风格，可用旋动、流畅来形容。

2简述唐三彩发展的三个时期：早期流行凤头壶、天鸡壶、龙柄壶、高足钵、四耳罐等，且多大型平底或圆饼底；中期大型器物减少，多碗、盘、杯、盒、罐、盂等，出现圈足；晚期则多成套的壶、盏、杯、托等，并有较高的圈足。

3简述商代、周代和春秋战国时期青铜器装饰的区别：

1、青铜器的装饰，商周时期是在器

磨上雕纹，此时已进入印纹阶段，这是工艺装饰的一大改革。

2、商代的装饰格式是单独纹样，而且运用中轴对称；周代则进而为左右连续反复的二方连续纹样；春秋战国则是构成上下左右连续的四方连续纹样。

3、在装饰部位上，器体的宽带，已渐由腹部转移至颈部。欣赏的视点上移，这可能与人们的坐卧逐渐升高的生活方式有关。4 简述汉代铜灯的艺术特点：汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美。即适应实用的要求，也符

合科学的原理；即可作灯，又可作为室内陈设品。做到了工艺品的多用化，达到了实用和美观的统一，体现了卓越的设计意匠和艺术构思。简述六朝画像砖和汉代画像砖的区别：

1、汉代画像砖多为一砖一画，而三国两晋南北朝

则成为整体性和主题性的大型砖印壁画，一个题材往往用几十块砖或几百块砖组成。这种大型画像砖，不仅在整体设计上，而且在生产上都有着相当大的难度，没有高度的工艺水平，是制造不出的。

2、题材内容的发展。三国两晋南北朝画像砖除汉代流行的车马出行，四神仙人，齐禽瑞兽等题材外，还表现了圣贤高士，更具有现实生活气息。

3、除动物纹外，莲花卷草，山石树木，已占有较重要的地位。

4、三国两晋南北朝画像砖多用飘举流畅的线条表现各种形象，并多为浅浮雕的立体效果。

5、它不同于汉代的质朴古拙，而是具有清秀雅致的艺术特点。简述明代景泰蓝的制作过程：大体分为七步，1、制胎

2、掐丝

3、烧焊

4、点蓝

5、烧

蓝

6、磨光

7、镀金简述元代金锦生产兴盛的社会原因：

1、贵族统治者的享受挥霍，“衣金锦”以显示其华贵

和权威。

2、用金锦作为赏赐物品

3、与喇嘛教的盛行有关简述战国时期铜镜的特点：

1、薄胎。它的胎体很薄，不如汉唐铜镜的厚重。

2、卷边。

铜镜的边缘卷起，比镜身为高。

3、“川”字纽，或称弦纹纽。纽座较大而纽梁较细。汉镜、康镜的纽，都是园的乳钉形。

4、双层纹。战国铜镜的装饰花纹多作两层，即有主花，并衬托地文。这和商代铜镜的装饰方法相似。简述唐代金银器装饰风格的演变：

1、唐代的金银器制作于公元8世纪进入全盛时期，其

制造与纹样深受波斯萨珊王朝的影响，但多为两方造型，东方纹样，唐代比较重要的金银器出土地为何家村、丁卯桥、法门寺。

2、唐代的金银器，大都有精致装饰花纹。这种装饰花纹，有用毛雕的，有用浅浮雕的。花纹多用鎏金，在银白色的器皿上，显出金色的花纹，产生金色和银色不同金属光泽的辉映，具有金碧辉煌的艺术效果。在有的银盘上，盘沿还有一道沟槽，用以装嵌金银珠玉组成的流苏，格外使人感到富丽华美。

3、唐代金银器装饰风格的演变，大体可以分为早期、中期、晚期三个不同的时期。早期多用忍冬纹，做法工整精细，纹样程序化，富于装饰性；中期多以鸟或花朵为中心组成团纹，四周围绕缠枝，具有繁缛、富丽的风格，反映出盛唐时期的华美和丰满；晚期则多为单独的花枝或动物，常采用对称的格式，具有写实作风。简述元代陶瓷的装饰花纹可以分为哪几类？：

1、花卉

2、松竹梅

3、鱼藻

4、鸳鸯荷花

5、荷花

6、山石

7、龙凤麒麟

8、云纹

9、几何纹

10、人物

11、简述宋词的艺术特点：宋代的陶瓷，在艺术上取得了很高的成就。从总体看，陶瓷的造

型简洁、优美，为我们创造了卓越的美的工艺形象。器皿的恰当的比例和尺度，使人感到减一分则短，增一分则长，达到了十分完美的地步。这是宋瓷之所以在千百年来为人们所赏识的原因。陶瓷的式样很多，壶多为长流，流与柄和壶口几成平行，壶身往往做成瓜棱形。并有梅瓶、玉壶春等样式。碗有瓜棱形、葵花形，而以斗笠形为最流行，宋人称为（敝瓦）。陶瓷的装饰方法多种多样，有刻花、印花、绣花、画花等多种。刻花、印花是传统方法，绣花则是用针刺出花纹，画花则为后来的绘瓷开创了新的纪元。宋瓷的装饰题材，喜用折枝花以及飞鸟虫鱼，纹样秀丽，线条流畅，规矩的几何纹很少，体现了清新、典雅的艺术特点。

玉琀：是殉葬用品，作蝉形，放在死者口中。玉琀多用八刀刻成，俗称为“汉八刀”。蝉蜕

有再生的含义，也是取其吉祥意义。

长信宫灯：1968年河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然。

唐三彩：是一种低温铅釉的彩釉陶器。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花

朵、斑点或几何纹等各种彩色斑斓的色釉装饰，所以称为三彩。

兵马俑：

1、1974年在陕西临潼的秦始皇墓附近，曾先后发掘了一、二、三号陪葬的兵马俑

坑，称世界奇迹。

2、这些陶俑、陶马，体型高大，形态生动，用现实主义艺术手法，再现秦军威武雄壮，严整壮观的阵容，展示了中国雕塑艺术明快洗练，深沉雄伟的民俗风格，具有极强的艺术感染力。

3、兵马俑多用模塑结合的方法制成。先用陶模做出初胎，在覆盖一层细泥，然后进行加工刻画着彩。

4、兵马俑的烧制，火候匀，色泽纯，硬度大，不裂、不变形，如此规模宏大的制陶工艺，反映了秦代烧窑技术的高度水平。顾绣：顾氏一家，几代都善于刺绣，因称为“顾绣”。其住地为露香园，所以又称为“露香

园绣”。顾名世之子顾汇海妾缪氏所绣字画，气韵生动。顾汇海次侄顾寿（）妻韩希孟，暗通六法，刺绣最精巧，所绣古今名画，称为画绣，也有别称为“韩媛绣”。饕餮纹：殷代青铜器的主要纹样，而且多饰在器物的显要部位。总之是一种凶贪的怪物。自

北宋开始，金石学家们便以饕餮命名这种纹样，一直沿用至今日。

缂丝：通经断纬。缂丝原为室内或佛殿的装饰，或作为书画的装裱。宋代书画的装裱，上等的用缂丝，次等用绫锦，可见缂丝比锦缎更为贵重。宋时的缂丝除作实用外，已向装饰方面发展，成为一种独立的欣赏品。

马踏飞燕：1969年甘肃武威雷台东汉墓出土。它抬头扬尾，三足腾空，作飞奔状。右后腿

集全身之力，踏着一只飞燕。体态优美，富于浪漫主义设计意匠，是一件极为珍贵的青铜器工艺品。也是中国的旅游标志。青花瓷：青花瓷一般指的是由钴料作为呈色剂在胎上作画，然后罩以透明釉、经高温一次烧

成，呈白地蓝花的釉下彩瓷。青花是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。青花原料是一种钴盐类的金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定。元代瓷色白里泛青，装饰以青色花纹，显得十分协调、优美。明代宣德青花的浑厚，成化的青花清雅，嘉靖的青花逸趣，万历的青花秀美。清代清瓷的瓷色白而泛青，所以在青花制作中，产生更为和谐的艺术效果，成为清代陶瓷的主要品种。

第三篇：中国工艺美术史

结课论文

中国工艺美术史

院 系 类 别

专 业 班 级

学 生 姓 名

学 生 学 号

计算机与信息工程 09电信（2）班尹楠楠09700230

中国工艺美术的发展

内容提要：本文展述了中国传统工艺美术的审美特征，什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，青铜器的艺术成就，玉器在中国古代文化中的发展，中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段，玉成为中国古代文化的重要标志之一。

关键词：中国工艺美术，和谐性，象征性，灵动性，天趣性，工巧性，金属工艺，金属工艺的当今市场，青铜器，玉器的造型、纹饰，玉器的理性化、规范化、大众化、世俗化。

中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：

1、和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。

2、象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。

3、灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

4、天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。

5、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。

工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅”，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝

石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它“妙在有斑，贵在浑厚”，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等

金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。

商周号称“青铜时代，夏朝的青铜器目前发现较少，且较零碎。商代是青铜器的繁盛时代，青铜器多见于礼器或兵器。最大的是司母戊鼎（迄今为止），最精致的的四羊方尊（当时）。同时期的还有四川的三星堆青铜器。西周时青铜器平民化、日用化夏。春秋时，青铜器有了金银错技术和雕铸技术，青铜器极品是莲鹤方壶（出土一对，一个上交国家，一个现存河南博物院，是镇馆之宝），代表了中国青铜器的最高工艺水平，还有后来湖北出土的曾侯乙青铜编钟，是青铜工艺和音乐技术的完美结合，历经千年依然能演奏。春秋时已出现铁器，开始取代青铜器，并使其逐渐退出历史舞台。

中国是世界上用玉最早、经验最丰富的国家，从迄今为止的考古成果来看，大约有一万多年的历史。从审美的角度看，大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段。

从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一阶段。这一时期受认知世界方式的影响，玉器作品凝结着自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫术文化因素，主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色。

由周至汉，是中国古代玉器发展的第二阶段。此时期是中国封建社会的形成和发展期，儒家思想在百家争鸣中占据了主导地位。君子“比德于玉”，玉器除了继续承载着祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蕴含了丰富的儒家文化思想内容，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，成为一种表达伦理教化观念和明辨人伦规范的重要物质载体。同时，对世界的认识把握也逐渐成熟化、系统化，这一时期的玉器制作越来越理性化、规范化。由于凝结着深厚、浓重的理性内容，玉器在审美倾向上体现出神圣、工整的审美特色。

从魏晋时代至清末是中国古代玉器发展的第三时期。魏晋时代，玉器业进入低谷，但依然有其重要意义。魏晋时代是中国文化思想史上的一个大转变的时期，它在观念上和实践上打破了具有悠久历史的礼仪用玉传统，而儒道佛并重的隋唐时代则开启并确立了玉器的生活化方向。随着生产力的不断提高，宋元明清时代的商品经济、城市经济不断发展，市民阶级也不断扩大，其审美趣味日渐成为主流，这一时期的玉器呈现出大众化、世俗化的审美倾向，具有感性、世俗、自然的美学特点。

总之，悠久的历史、深远的内涵以及对社会各方面的影响，最终奠定了玉在中华民族心目中的崇高地位，赢得了世代的珍视和爱重，成为中国古代文化的重要标志之一，闪射出永恒的灿烂光芒。

参考文献：

（1）人民美术出版社出版 《中国工艺美术简史》 1983;

（2）上海知识出版社 田自秉先生撰著 《中国工艺美术史》 1985;

（3）陕西人民美术出版社 龙宗鑫先生撰著 《中国工艺美术简史》 1985;

（4）中国轻工业出版社 卞宗舜、周旭、史玉琢撰著 《中国工艺美术史》 1993。

第四篇：外国工艺美术史

自19世纪末叶以来，考古工作者门在法国西南部的阿里埃，多尔多涅和西班牙北部的坎塔布连等地发现了数以百计的旧石器时代晚起人类洞窟，其中保存看许多当事人们创作的艺术遗迹。这些遗迹就文化史的分期来看，分别属于奥瑞纳、梭鲁特和马格德林三个文化阶段；从时间来看，不出公元前4万年至前2万年之前的范围。这些作品不但具有真正意义美的形式和惊人的工艺技巧，而且亦清楚地反映了其时代的社会面貌。P2-3

欧洲陶工艺最早出现于新石器时代早期（公元前6000-前4000年）。在当时的各个文化圈里都出现过陶器的制作。P6

欧洲新石器时代的彩陶：前期：装饰纹样以三角形、交叉线和平行线等几何纹样为主。后期东欧彩陶工艺较为先进。器形以小口大腹形态的壶为主，三足式的鼎、鬲和高加索式的双耳瓶亦较流行。P7

日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖行或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样。P9

工艺美术发展我们得到许多有益的启示：

有了人既有了工艺美术。工艺美术是伴随着人的诞生而产生的，它早于其他任何造型艺术。

古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”再生的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P13 古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P31

两河流域工艺美术启示：

五、值得强调的是，古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切，不论在工艺制品的造型上，还是在其装饰纹样中，都离不开动物形态为主要内容的基本创作办法，这种方法代表了整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。P44

古代波斯工艺美术可以归纳为以下几点特质：P59

一 巨大的包容能力。二 强烈的造型意识。三 浓郁的装饰情趣。四 鲜明的形式美感。五 丰富的材质机理。六 浓厚的世俗气息。

克里特岛位于爱琴海南端，面积约8620平方公里。自古以来，扮演了地中海文明的重要角色，这里的文明不仅是欧洲最早的青铜文化，也是希腊文明的前源。P94

（所以）克里特岛特殊的地理位置，使得它能够广泛与地中海沿岸各地区的文化接触和贸易往来，涉及北非的埃及文明、西亚的腓尼基、安纳托利等文明的养料，丰富和发展自身的文化。

克里特人是历史上最早的海洋民族和海洋文明的创立者，克里特岛是航海术的摇篮。P95

地中海区域工艺美术发展情况和艺术特色的特点：P102

一、地中海区域工艺美术构成了地中海文明的主体，而地中海文明有代表了人类古代文明中最重要、最辉煌的部分之一。

二、地中海区域工艺美术是东方文明相融合的结晶，它不仅是表现在具体的工艺手段和加工技术方面，也反映在工艺美学和公益文化的各个方面，它体现了古代东西方文化的交融的最高成就。

三、由于地中海区域的特殊地理环境，沿海各地区和个海岛之间的文化交流异常活跃，导致了这一区域工艺文化风格和艺术特征呈现出高度的多样性和多元性倾向。

四、地中海区域工艺美术表现出浓郁的原始人文主义特征和世俗性，对于现实生活，工艺美术处于全面服务的地位，因而，工艺美术作品少有宗教思想的束缚和宗教文化的制约。

五、工艺美术的发展和创作，始终与当时的商业贸易活动紧密联系。

六、地中海区域工艺美术具有巨大的包容性和综合性，体现了东方工艺美术相融合的优势，因此，这一区域的工艺美术制品具有高度的适应性和极强的艺术表现力。

雅典在古代希腊是工商业城邦的典型代表，而斯巴达则是一个典型的农业奴隶制城邦的代表。P106

埃克西亚斯——黑纹式盛期最优秀的制作者和绘饰者之一。他的创作活动在公元前6世纪末。在10多件陶器上可以见到他的名字，其中有两件彩绘陶器上刻有铭文。——代表作《阿钶琉斯uhe埃亚斯玩骰子》、《或奥尼索斯在船上》。P112

红纹式是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。P114

早期希腊金属工艺曾受到古代埃及的明显影响，多用圆、三角、折现、平行线等几何纹样装饰，即使动物和人物的造型，也都统一在以一种几何形式的样式之中，如人的上身、动物的颈、肩皆概括为三角形，臀部和股部则塑造为圆弧形，使得作品形式单纯、表现有力，增加了装饰性和观赏性。P118

铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性，《狂舞的密涅》 便是一件出色的作品。镜背的画面主题是侍奉酒神的密涅，她以舞蹈形式出现，头部向后倾倒，两眼微闭，动作清雅。在人物的外形轮廓内覆满银质装饰，然后施加线刻。P119

艾特鲁利亚人是极富装饰才能的，他们创造的各类工艺品，应该被看做是古罗马工艺美术的先声，因为古罗马正是在此基础之上把欧洲古代工艺美术推向了极盛时期。P126

罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中产生的。多样的器型是由模型翻制的，造型十分规范。其独特的朱红色泽，是在继承了希腊制陶技法的基础上形成的——将干坯侵入含铁成分较高的泥浆中，拖挂一层薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。这样，施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧制时形成氧化铁，呈朱红色。这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。P134

工艺美术的特征（艾特鲁利亚和古罗马工艺美术特征）：

一、在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展，它们将古代工艺美术更为全面、完整地推上了一个台阶，并对齐后欧洲地区工艺美术的迅速发展产生了深远影响。

二、洋溢着浓郁的人文主义色彩。神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，使作品充满了人间情调，通过人像的表现，为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。大量工艺美术作品的装饰纹样，皆以颂扬人、赞美人为主题，对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。这一点在古罗马工艺美术中体现得更为明显。

三、充满了享乐主义气质。工艺美术作品的材质选择、造型设计和装饰内容，皆以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则。豪华奢丽，精致细腻、刻意追求装饰性的表现，以及带有浓郁的宫廷艺术色彩为其重要特征。这一点尤其表现在古罗马的工艺美术中。

四、具备了显著的世俗特征，在大量工艺美术作品中反映了艾特鲁利亚和古罗马人的观世观念和积极乐观的生活态度。人的世俗生活成为工艺美术中表现的主题，而宗教对工艺美术的影响微不足道的。

五、古罗马工艺美术即表现了强烈奔放、豪华奢丽的风貌，又体现出和谐典雅的美感，进一步发展和巩固了艾特鲁利亚和古希腊工艺美术所确立的古典美的标准，为其后欧洲工艺美术的审美准则构筑了坚实的基础。

六、强调立体的表现，善于在作品上进行附加的装饰是艾特鲁利亚和古罗马工艺美术的一大特征。这种在三次元的立体物品上再进行立体的装饰或带有浮雕装饰的工艺制品不胜枚举。不论是金属工艺、玻璃工艺、陶工艺、象牙工艺、还是玉石工艺的装饰技法，都是围绕立体表现而展开的。这一特质，在之后的整个欧洲艺术发展中一直被延续下来。P136

白地多彩釉陶器，就是将白色泥釉拖挂在红褐色坯胎上，再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的“唐三彩”。有时在白色地釉上撒绿釉，产生新颖奇特的装饰效果，这一时期的器型以钵、盘为主，还有壶和碗。——代表作品《白釉黄褐彩三提环陶壶》。P140

伊斯兰玻璃制品，玻璃灯具上：这些灯具多为清真寺专用的油灯，造型十分独特，一般皆为敞口束腰，大腹小足的形制，富有线条变化和节奏感。P152

伊斯兰工艺美术在艺术形式法则上注重：（1）整体与局部的统一。（2）弧线与直线的统一。（3）简洁与繁缛的统一。（4）造型与装饰的统一。（5）文字与形象的统一。P153

绳纹后期，陶器转向平面：表现特征是施纹方法以磨消手法为主，就是将器壁上绳纹的一部分磨消而形成纹样带。器形开始小型化，渐渐发展成名利而充满韵律的纹样，开始有了涂上红色涂料的装饰手法，已经能制作出相当完美的陶器工艺品了。P157 埴轮埴轮式古代的附属物，也可以说是贵族阶层的东西。P158

埴轮在日本各地均有发现。埴轮按其形式和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。P158

圆筒埴轮的基本特征是器物上呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，被作为丧葬用品。另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。

形象埴轮的形制非常丰富，它可以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念品物。奈良时代，“唐三彩”的色釉来烧制的陶器，正仓院藏有一批“彩陶”，皆属此类。P159

江户时代：日本陶瓷工艺发生巨大变化的另一个标志便是陶器的出现。P161

绞缬染法成为染织工艺的主流。P176

友禅染的出项，是印染技术上的一场革命，这种技法可表现作者的想表现的内容。江户时代中期，由于这种友禅染的出现，是近代日本的主要服饰小袖的装饰手法，也完全转变为染的形式，形成了崭新而美妙的艺术效果。P176

平安时代，日本工艺美术摆脱了外来文化的影响，并完成了由“唐风”向“和风”的过渡。P177

1957年出土的伊费赤陶头像，是13世纪伊费王国艺术极盛期的作品。P 184

日本工艺美术受到禅宗及中国宋元文化的影响，呈现出寂静而典雅的风格特征。P177

扎伊尔工艺美术：发现了不少釉陶制品，包括日用器具和陶塑。带有雕饰的葫芦、编篮和斜纹席，、、、、、P19

1面具艺术在非洲具有悠久的历史、、、、、P194

鲍勒人擅长有力而概括地制作各种面具，有多彩动物面具，象牙海岸，、、、、P200

古代非洲工艺美术的基本特征和意义归纳：P201

一、由于自然环境的影响和历史发展进程的制约，古代非洲工艺美术保持了一定的原始特征。

二、古代工艺美术带有显著的宗教性。

三、由于非洲幅员辽阔，部族繁多，在工艺美术风格上形成了各自不同的鲜明民族特征和地域风格。、、、四、带有原始的自然主义风格或抽象风格。

五、古代非洲工艺美术的大量作品虽然是古老的，但在造型、装饰、和色彩等形式因素上，表现出浓郁的现代气息。

阿兹特克文明阿兹特克人的主要生产工具是石器和木器。会铸造铜器及接近青铜器的器具，如小刀等，但在生产上很少使用。P204

印加文明 产生在以今秘鲁为中心的安第斯山区。P205

今玻利维亚境内客客湖以南的蒂亚瓦纳科文化繁荣起来，最著名“太阳门”重达五吨的巨石雕成。P205

奥尔梅克文化则是新石期晚期的代表。P206

卡利马型的黄金细工以饰物和配饰品居多。制作手段以锻金和雕金为主。作品以流线型的轮廓构成了机器简括而新奇的造型，带有浓郁的现代审美情趣。P214

树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺。P238

大洋洲的器物装饰可根据其内容和风格特征归纳为4类：1几何图形 2动物图案 3植物纹样 4人物图形P242

剔刻装饰陶器：拜占庭出现了一种新型陶工艺，其制作方法是：先用赤褐色黏土制作坯体，然后拖挂白色化妆土，再进行剔刻装饰，使纹样产生红白对比，最后侵罩透明铅釉烧制。P249

欧洲中世纪金属工艺美术的种类主要有圣遗物箱、十字架、圣书涵和教堂用的各种器皿以及甲胄等。除此之外，在建筑物和室内装饰及家具制作中，也常以金属材料作为装饰。P250

哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽，凸凹分明，形体明确，显示了高超的工艺技术。它往往是在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅—镶嵌”。P252

哥特时期的欧中象牙工艺的中心是法国。P253

中世纪的小型祭坛是基督教徒必不可缺少的物品，、、、P254

欧洲中世纪的玻璃工艺特点：1 玻璃工艺与宗教的联系紧密。2具有实用功能的器具性的玻璃制品较为有限，而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；3不论是立体的玻璃器具装饰，还是平面的教堂玻璃，皆以彩绘纹样加以装饰。P 258 中世纪的壁毯制作以法国和尼德兰最为繁盛。P260

中世纪工艺美术最为显著的特色就是：工艺美术与人们的精神生活的联系更为密切，它不是通过存在于人们具体生活中的实用而达到一种享受或美感，而是通过宗教活动，将基督教精神渗透到人们的心灵之中，以调节和平衡人们的心里活动，感化人们的精神世界为目的。P260

文艺复兴的产生是以资本主义经济的萌芽为先决条件，以反对封建、反对教会斗争为主要内容的。P262

文艺复兴的年代范围，在意大利是14世纪至16世纪，在欧洲其他国家则为15世纪至17世纪初。文艺复兴时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。P262

法国的文艺复兴既有民主性，又有贵族性，他们的活动中心多在宫廷和贵族当中。P263

文艺复兴的历史意义：1文艺复兴摧毁了教会的精神独裁，打破了欧洲思想界在封建高压下“万马齐音”的局面。文艺复兴代表着近代资本主义世界曙光初露的黎明。它对推动反封建的革命斗争起了积极作用，促进了资本主义经济发展，为消灭封建制和资本主义开辟了道路。

2文艺复习所创造的光辉灿烂、绚丽夺目的文化史人类的宝贵遗产。许多伟大作品荣列世界名著或名作之林，孕育了西欧近代资产阶级文化，对人类文明的发展作出了不可磨灭的贡献。近代现实主义文艺史从文艺复兴时诞生的。空想社会主义思想的先驱也是在这时出现的。在近代自然科学兴起的同时，唯物主义的新哲学也相应诞生。

3文艺复兴是的重要经验在于：必须同反动势力坚持长期的斗争。为了追求真理，要不畏强暴、不避艰险，艰苦创作，长年专心致志地刻苦奋斗，才能结硕果、出巨人。P265

畸形之珠、不合常规等P280

巴洛克风格产生的时代背景是自然科学的发展和对新世界的探索、中产阶级的兴起和中央君主专制集权的加强、宗教改革的起伏斗争。P280

中世纪和文艺复兴时期欧洲的玻璃工艺大体上的以阿尔卑斯山为界，分为南北两大系统，各以意大利的威尼斯和德国的某些地区为中心。P288

罗可可意味岩石或贝壳饰物，意指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格。P295

洛可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽、和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线以及艳丽浮华的色彩装饰构成。罗可可风格起源于法国宫廷。P295

罗可可艺术风格虽然发源于法国宫廷，但欧洲豪华的玻璃工艺制品中心仍然是意大利的威尼斯。典型的罗可可风格——《花坛式玻璃吊灯》。P310

罗可可式玻璃工艺的杰出代表作——《双耳玻璃杯》P310

罗可可工艺美术艺术风格上表现出奢靡和单纯追求玩味的倾向。因此，它丧失了工艺美术应有的生命力，很快便随着历史的变迁而被古典主义工艺美术所代替。P312

古典主义时期工艺美术的发展，归纳几点：P325

一、新古典主义时期工艺美术风格反映了新兴资产阶级市民阶层的审美意识，对浮华娇揉的罗可可风格进行了修正，对古典艺

术进行了新的挖掘和揭示。它的出现标志着没落的宫廷艺术即将进入尾声。

二、新古典主义工艺风格的出现，给繁缛奢华并充满着脂粉气的罗可可式工艺风格所笼罩的欧洲，带来了一股清新的装饰风。

从某种意义上讲，它也是一种“文艺复兴”。

三、新古典主义工艺风格的产生，使人们有机会冷静地回顾并温习了古希腊罗马艺术的真谛，从中领悟古典艺术的品味和魅力，体验古典艺术的美学思想和艺术法则，对新兴市民阶层的审美观念和文化意识产生了极大影响。

四、新古典主义工艺风格的出现为欧洲现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想，构筑了通向现代工艺文化的道路，它是欧洲现代工艺与现代设计的前奏。P325

19世纪末，在工业革命的发源地英国，以威廉·莫里斯为首的“艺术与手工艺运动”和20世纪初风靡全欧洲的“新艺术运动”以及1919年在德国诞生的“包豪斯”，、、、P328 为包豪斯的创立和发展做出了卓越贡献的是瓦尔特·格罗皮乌斯，他与米斯·凡德洛和勒·柯布西耶被誉为20世纪艺术设计的三大巨匠。P340

现代工艺美术的风格特征，大致归纳为四种类型：

一、传统风格。

二、装饰风格三。现代风格。

四、前卫风格。P350 现代工艺本质特点：

一、现代工艺美术反对传统观念，并试图打破实用艺术与纯艺术之间的界限，为传统意义上的工艺美术筑造了一个崭新的发展

空间。

二、现代工艺美术不受任何一种模式的制约，它以全新的观念、奇特的创意、丰富的工艺形式和精湛的制作技艺，不断探索最

大表现力。

三、现代工艺美术注重作品的艺术性表现，更多的强调视觉享受和审美价值，作品本身的观赏作用成为最主要的功能。

四、现代工艺美术强调作品对人们精神和心里上产生的作用，不以具体的实用功能为最高目标。这一点与“功能至上”的现代设计形成鲜明对照。

五、现代工艺美术强调艺术家个性的表现。

六、现代工艺美术最大限度地展示各种材质魅力，注重作品机理效果给人的视觉美感和强烈的刺激。

七、现代工艺美术注重发挥艺术家独特的表现才能和新奇的创意，并展示了艺术家精湛的技巧和技艺之美。P387

第五篇：工艺美术史论文

中国美术工艺史论文

通过系统的学习，吴老师向我们详细地说明了工艺美术是一个广义的概念，它包括人们的衣食住行等生活各个方面的美术加工，也就是对人们的生活用品和生活环境的美化。从工艺美术的用途分，有生活日用品和装饰欣赏品；从工艺美术的制作分，有手工制品，机器产品和电脑产品；从工艺美术的性质分，有传统工艺，民间工艺和现代工艺。通常是以材料来分类的，如染织工艺，陶瓷工艺，金属工艺，漆器工艺，木工艺，玻璃工艺，塑料工艺等。就工艺的创造过程来说，它包括设计和制作两个阶段。所以，工艺美术及不只是手工制作或传统制品。，也不只是设计的范畴。工艺美术是生活和美学的结合，它通过没的工艺美术形象（包括造型，色彩，装饰）对各种生活用品和生活环境做美术加工；工艺美术是艺术和科学的产儿。工艺美术不只是美的设计，最终是制成物质成品。因此，工艺美术作为一个艺术实体，他具有物质的和精神的双重属性，它是一种物质产品，又是一种精神产品。随着历史的延伸工艺美术大体分为欣赏性工艺美术和实用性工艺美术两类。前者已朝边缘性质转化,而后者却随着现实中使用的限制，在人们的日常生活中按照人们的情感的逻辑而潜移默化地发挥它应有的审美作用。为此，在广泛的现实生活中实用与审美相统一的特征必然成为工艺美术最本质的审美特征。i随着社会的发展，人们对现代科技文化所引起的环境的破坏的反思，使得如今的设计趋于绿色设计的方向。作为工业设计专业的我，深知工业设计在为人类创造了现代生活方式，特别是工业设计的过度商业化，加速了资源，能源的消耗，并已经对地球的生态平衡造成了巨大的破坏，地球逐渐变暖就是一个实例。也正因此，尽量减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，使产品的零部件能够方便地分类回收并再生循环利用或重新利用，成了绿色设计的主要原则。所以，现代设计要减少不可再生资源的消耗，减少高能耗材料（如锌，黄磷电石等）的用量，多用可循环的再生资源或是一些速生植物作为原料，如竹子等。

工艺美术作为现实生活中的实物，应需要而存在，应存在而被改变。设计不是无源之水，其本质是选择一种适当的方式，用以满足源自生活中产生的人类各种需求的计划、行动和结果，任何人为事物，例如建筑、道路、桥、轮子、计时 1 器等等，它们的起源和演进最终都是因主观的或客观的限制与调整、突破，进而归结到一种适当的形式而存在。ii正如生产力决定生产方式，传统工艺美术的发展也受着文化，经济等因素的限制。现今良好的社会环境，经济环境，文化环境，让我们可以很好的将其很好的发展下去，所以，如今的我们除了要很好的保护历史文化遗产，还要很好的与当代设计相结合，将传统的工艺美术资源以另一种方式传承下去。在传承传统工艺的基础上，对产品的加以开发，增加新的品种，新的创意，提高产品的质量，是现代设计的发展的关键。

中国地大物博，历史悠久，上下五千年文明的发展，无论是宫廷画师还是民间艺人，还是人文宗教画，经过无数画师、艺人、巧工名匠的历经多年的创作专研，积累了大量种类繁多的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，有的体现了恢弘灵巧，有的简约，有的精致，有的工整，有的奔放，有的质朴，有的奢华。无论是讲究意境的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切都在无形中为当代设计提供了丰富的传统工艺美术资源。

当代设计可以将传统视为基础，在这个基础上进行创新。当代设计可以吸收传统的线造型，使一件工艺品有一种灵动的美。如交椅，以纤巧的线条为主要结构，造型简练，线条流畅，稳重不失轻巧。又如明式家具中的圈椅，以线为主，直中有曲，曲中有直，背板呈”S”形，与人的脊背弯曲度相符合，符合人体工程学；可以吸收传统工艺的意蕴感，将一件工艺不仅赋予现代感，又有意匠美。如宋瓷，由于宋代崇尚理学，所以是一个理性的时代，其反映在工艺美术的风格就是具有内蕴，恬淡，雅洁的特点，富于理性的美；可以吸收传统工艺那种重视材料自然美感的意识。《考工记》中“审曲面势”是指造物要顺应材料的特点，要认识材料的特征品性，从而适当选材用材。漆器，是我国传统工艺品，漆器专著《髹饰录》以生活本身为出发点，一书提出了“巧法造化，质则人身，文象阴阳”的工艺美学法则。iii可以说强调着人与自然的和谐相处，有着浓厚的生命象征意味，讲究因材施艺，因势利导，适可而止的工艺美学法则。如今，当代设计的发展趋势，除了绿色设计是其发展的趋势之一，设计的多 2 元化也是其发展的趋势之一。较早也较为系统的发展的国外工业设计，以其科技等一定的优势主导着设计行业，许多富有外国先进元素的产品冲击着中国的民族性的设计，作为新一代的我们，要将富有民族特色的中国元素有机的融合到所设计的产品中，不能照搬别人的模式，不能在文化的碰撞中丢失自我，丢失传统的精华，所以，传统工艺美术也要进行多元化发展，要与时俱进，希望在与现代科学技术，现代文明，现代工业设计相结合后，传统的工艺美术以新的多样的形式存在着，带着特有的时代特色，为人们的生活服务，并影响着人们的生活，也可以向世界展示一个悠久历史的中国，别具一格的中国设计风格。

对于历史，我们要辩证的对待，取其精华，去其糟粕；对于传统的工艺美术资源，我们也应当以这样的态度去对待，将其中落后腐朽的舍弃，将其精华与现代设计相结合，与生活结合，以生活本身为出发点，回归生活，以另一种形式，一种富有时代特色的形式，将优秀的工艺美术资源传承发扬下去。

14视觉传达设计

梁钰沛 20140190118