外国工艺美术史习题

第一篇：外国工艺美术史习题

《外国工艺美术史》习题

第一章

1、古埃及金字塔所体现的设计美学思想。

2、古埃及的宗教思想对设计的影响。

第二章

1、两河流域的工艺美术思想

第三章

1、伊朗工艺美术造型中体现的伊斯兰文化。

2、古印度工艺美术与佛教的关系。

第四章

1、地中海工艺美术的特点。

第五章

1、古希腊的工艺美术特点

2、古罗马与古希腊的工艺美术的区别与联系。

3、伊斯兰教影响下的工艺美术特点。

第六章

1、分析古代日本的工艺美术与中国工艺美术的相似性。

2、基督教与欧洲中世纪工艺美术

3、文艺复兴时期的工艺美术

第七章

1、简述巴罗克风格

2、简述洛可克风格

第八章

1、新古典主义风格的工艺美术特点。

2、古典主义绘画对工艺美术的影响。

第二篇：外国工艺美术史

自19世纪末叶以来，考古工作者门在法国西南部的阿里埃，多尔多涅和西班牙北部的坎塔布连等地发现了数以百计的旧石器时代晚起人类洞窟，其中保存看许多当事人们创作的艺术遗迹。这些遗迹就文化史的分期来看，分别属于奥瑞纳、梭鲁特和马格德林三个文化阶段；从时间来看，不出公元前4万年至前2万年之前的范围。这些作品不但具有真正意义美的形式和惊人的工艺技巧，而且亦清楚地反映了其时代的社会面貌。P2-3

欧洲陶工艺最早出现于新石器时代早期（公元前6000-前4000年）。在当时的各个文化圈里都出现过陶器的制作。P6

欧洲新石器时代的彩陶：前期：装饰纹样以三角形、交叉线和平行线等几何纹样为主。后期东欧彩陶工艺较为先进。器形以小口大腹形态的壶为主，三足式的鼎、鬲和高加索式的双耳瓶亦较流行。P7

日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖行或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样。P9

工艺美术发展我们得到许多有益的启示：

有了人既有了工艺美术。工艺美术是伴随着人的诞生而产生的，它早于其他任何造型艺术。

古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”再生的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P13 古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P31

两河流域工艺美术启示：

五、值得强调的是，古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切，不论在工艺制品的造型上，还是在其装饰纹样中，都离不开动物形态为主要内容的基本创作办法，这种方法代表了整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。P44

古代波斯工艺美术可以归纳为以下几点特质：P59

一 巨大的包容能力。二 强烈的造型意识。三 浓郁的装饰情趣。四 鲜明的形式美感。五 丰富的材质机理。六 浓厚的世俗气息。

克里特岛位于爱琴海南端，面积约8620平方公里。自古以来，扮演了地中海文明的重要角色，这里的文明不仅是欧洲最早的青铜文化，也是希腊文明的前源。P94

（所以）克里特岛特殊的地理位置，使得它能够广泛与地中海沿岸各地区的文化接触和贸易往来，涉及北非的埃及文明、西亚的腓尼基、安纳托利等文明的养料，丰富和发展自身的文化。

克里特人是历史上最早的海洋民族和海洋文明的创立者，克里特岛是航海术的摇篮。P95

地中海区域工艺美术发展情况和艺术特色的特点：P102

一、地中海区域工艺美术构成了地中海文明的主体，而地中海文明有代表了人类古代文明中最重要、最辉煌的部分之一。

二、地中海区域工艺美术是东方文明相融合的结晶，它不仅是表现在具体的工艺手段和加工技术方面，也反映在工艺美学和公益文化的各个方面，它体现了古代东西方文化的交融的最高成就。

三、由于地中海区域的特殊地理环境，沿海各地区和个海岛之间的文化交流异常活跃，导致了这一区域工艺文化风格和艺术特征呈现出高度的多样性和多元性倾向。

四、地中海区域工艺美术表现出浓郁的原始人文主义特征和世俗性，对于现实生活，工艺美术处于全面服务的地位，因而，工艺美术作品少有宗教思想的束缚和宗教文化的制约。

五、工艺美术的发展和创作，始终与当时的商业贸易活动紧密联系。

六、地中海区域工艺美术具有巨大的包容性和综合性，体现了东方工艺美术相融合的优势，因此，这一区域的工艺美术制品具有高度的适应性和极强的艺术表现力。

雅典在古代希腊是工商业城邦的典型代表，而斯巴达则是一个典型的农业奴隶制城邦的代表。P106

埃克西亚斯——黑纹式盛期最优秀的制作者和绘饰者之一。他的创作活动在公元前6世纪末。在10多件陶器上可以见到他的名字，其中有两件彩绘陶器上刻有铭文。——代表作《阿钶琉斯uhe埃亚斯玩骰子》、《或奥尼索斯在船上》。P112

红纹式是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。P114

早期希腊金属工艺曾受到古代埃及的明显影响，多用圆、三角、折现、平行线等几何纹样装饰，即使动物和人物的造型，也都统一在以一种几何形式的样式之中，如人的上身、动物的颈、肩皆概括为三角形，臀部和股部则塑造为圆弧形，使得作品形式单纯、表现有力，增加了装饰性和观赏性。P118

铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性，《狂舞的密涅》 便是一件出色的作品。镜背的画面主题是侍奉酒神的密涅，她以舞蹈形式出现，头部向后倾倒，两眼微闭，动作清雅。在人物的外形轮廓内覆满银质装饰，然后施加线刻。P119

艾特鲁利亚人是极富装饰才能的，他们创造的各类工艺品，应该被看做是古罗马工艺美术的先声，因为古罗马正是在此基础之上把欧洲古代工艺美术推向了极盛时期。P126

罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中产生的。多样的器型是由模型翻制的，造型十分规范。其独特的朱红色泽，是在继承了希腊制陶技法的基础上形成的——将干坯侵入含铁成分较高的泥浆中，拖挂一层薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。这样，施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧制时形成氧化铁，呈朱红色。这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。P134

工艺美术的特征（艾特鲁利亚和古罗马工艺美术特征）：

一、在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展，它们将古代工艺美术更为全面、完整地推上了一个台阶，并对齐后欧洲地区工艺美术的迅速发展产生了深远影响。

二、洋溢着浓郁的人文主义色彩。神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，使作品充满了人间情调，通过人像的表现，为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。大量工艺美术作品的装饰纹样，皆以颂扬人、赞美人为主题，对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。这一点在古罗马工艺美术中体现得更为明显。

三、充满了享乐主义气质。工艺美术作品的材质选择、造型设计和装饰内容，皆以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则。豪华奢丽，精致细腻、刻意追求装饰性的表现，以及带有浓郁的宫廷艺术色彩为其重要特征。这一点尤其表现在古罗马的工艺美术中。

四、具备了显著的世俗特征，在大量工艺美术作品中反映了艾特鲁利亚和古罗马人的观世观念和积极乐观的生活态度。人的世俗生活成为工艺美术中表现的主题，而宗教对工艺美术的影响微不足道的。

五、古罗马工艺美术即表现了强烈奔放、豪华奢丽的风貌，又体现出和谐典雅的美感，进一步发展和巩固了艾特鲁利亚和古希腊工艺美术所确立的古典美的标准，为其后欧洲工艺美术的审美准则构筑了坚实的基础。

六、强调立体的表现，善于在作品上进行附加的装饰是艾特鲁利亚和古罗马工艺美术的一大特征。这种在三次元的立体物品上再进行立体的装饰或带有浮雕装饰的工艺制品不胜枚举。不论是金属工艺、玻璃工艺、陶工艺、象牙工艺、还是玉石工艺的装饰技法，都是围绕立体表现而展开的。这一特质，在之后的整个欧洲艺术发展中一直被延续下来。P136

白地多彩釉陶器，就是将白色泥釉拖挂在红褐色坯胎上，再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的“唐三彩”。有时在白色地釉上撒绿釉，产生新颖奇特的装饰效果，这一时期的器型以钵、盘为主，还有壶和碗。——代表作品《白釉黄褐彩三提环陶壶》。P140

伊斯兰玻璃制品，玻璃灯具上：这些灯具多为清真寺专用的油灯，造型十分独特，一般皆为敞口束腰，大腹小足的形制，富有线条变化和节奏感。P152

伊斯兰工艺美术在艺术形式法则上注重：（1）整体与局部的统一。（2）弧线与直线的统一。（3）简洁与繁缛的统一。（4）造型与装饰的统一。（5）文字与形象的统一。P153

绳纹后期，陶器转向平面：表现特征是施纹方法以磨消手法为主，就是将器壁上绳纹的一部分磨消而形成纹样带。器形开始小型化，渐渐发展成名利而充满韵律的纹样，开始有了涂上红色涂料的装饰手法，已经能制作出相当完美的陶器工艺品了。P157 埴轮埴轮式古代的附属物，也可以说是贵族阶层的东西。P158

埴轮在日本各地均有发现。埴轮按其形式和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。P158

圆筒埴轮的基本特征是器物上呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，被作为丧葬用品。另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。

形象埴轮的形制非常丰富，它可以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念品物。奈良时代，“唐三彩”的色釉来烧制的陶器，正仓院藏有一批“彩陶”，皆属此类。P159

江户时代：日本陶瓷工艺发生巨大变化的另一个标志便是陶器的出现。P161

绞缬染法成为染织工艺的主流。P176

友禅染的出项，是印染技术上的一场革命，这种技法可表现作者的想表现的内容。江户时代中期，由于这种友禅染的出现，是近代日本的主要服饰小袖的装饰手法，也完全转变为染的形式，形成了崭新而美妙的艺术效果。P176

平安时代，日本工艺美术摆脱了外来文化的影响，并完成了由“唐风”向“和风”的过渡。P177

1957年出土的伊费赤陶头像，是13世纪伊费王国艺术极盛期的作品。P 184

日本工艺美术受到禅宗及中国宋元文化的影响，呈现出寂静而典雅的风格特征。P177

扎伊尔工艺美术：发现了不少釉陶制品，包括日用器具和陶塑。带有雕饰的葫芦、编篮和斜纹席，、、、、、P19

1面具艺术在非洲具有悠久的历史、、、、、P194

鲍勒人擅长有力而概括地制作各种面具，有多彩动物面具，象牙海岸，、、、、P200

古代非洲工艺美术的基本特征和意义归纳：P201

一、由于自然环境的影响和历史发展进程的制约，古代非洲工艺美术保持了一定的原始特征。

二、古代工艺美术带有显著的宗教性。

三、由于非洲幅员辽阔，部族繁多，在工艺美术风格上形成了各自不同的鲜明民族特征和地域风格。、、、四、带有原始的自然主义风格或抽象风格。

五、古代非洲工艺美术的大量作品虽然是古老的，但在造型、装饰、和色彩等形式因素上，表现出浓郁的现代气息。

阿兹特克文明阿兹特克人的主要生产工具是石器和木器。会铸造铜器及接近青铜器的器具，如小刀等，但在生产上很少使用。P204

印加文明 产生在以今秘鲁为中心的安第斯山区。P205

今玻利维亚境内客客湖以南的蒂亚瓦纳科文化繁荣起来，最著名“太阳门”重达五吨的巨石雕成。P205

奥尔梅克文化则是新石期晚期的代表。P206

卡利马型的黄金细工以饰物和配饰品居多。制作手段以锻金和雕金为主。作品以流线型的轮廓构成了机器简括而新奇的造型，带有浓郁的现代审美情趣。P214

树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺。P238

大洋洲的器物装饰可根据其内容和风格特征归纳为4类：1几何图形 2动物图案 3植物纹样 4人物图形P242

剔刻装饰陶器：拜占庭出现了一种新型陶工艺，其制作方法是：先用赤褐色黏土制作坯体，然后拖挂白色化妆土，再进行剔刻装饰，使纹样产生红白对比，最后侵罩透明铅釉烧制。P249

欧洲中世纪金属工艺美术的种类主要有圣遗物箱、十字架、圣书涵和教堂用的各种器皿以及甲胄等。除此之外，在建筑物和室内装饰及家具制作中，也常以金属材料作为装饰。P250

哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽，凸凹分明，形体明确，显示了高超的工艺技术。它往往是在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅—镶嵌”。P252

哥特时期的欧中象牙工艺的中心是法国。P253

中世纪的小型祭坛是基督教徒必不可缺少的物品，、、、P254

欧洲中世纪的玻璃工艺特点：1 玻璃工艺与宗教的联系紧密。2具有实用功能的器具性的玻璃制品较为有限，而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；3不论是立体的玻璃器具装饰，还是平面的教堂玻璃，皆以彩绘纹样加以装饰。P 258 中世纪的壁毯制作以法国和尼德兰最为繁盛。P260

中世纪工艺美术最为显著的特色就是：工艺美术与人们的精神生活的联系更为密切，它不是通过存在于人们具体生活中的实用而达到一种享受或美感，而是通过宗教活动，将基督教精神渗透到人们的心灵之中，以调节和平衡人们的心里活动，感化人们的精神世界为目的。P260

文艺复兴的产生是以资本主义经济的萌芽为先决条件，以反对封建、反对教会斗争为主要内容的。P262

文艺复兴的年代范围，在意大利是14世纪至16世纪，在欧洲其他国家则为15世纪至17世纪初。文艺复兴时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。P262

法国的文艺复兴既有民主性，又有贵族性，他们的活动中心多在宫廷和贵族当中。P263

文艺复兴的历史意义：1文艺复兴摧毁了教会的精神独裁，打破了欧洲思想界在封建高压下“万马齐音”的局面。文艺复兴代表着近代资本主义世界曙光初露的黎明。它对推动反封建的革命斗争起了积极作用，促进了资本主义经济发展，为消灭封建制和资本主义开辟了道路。

2文艺复习所创造的光辉灿烂、绚丽夺目的文化史人类的宝贵遗产。许多伟大作品荣列世界名著或名作之林，孕育了西欧近代资产阶级文化，对人类文明的发展作出了不可磨灭的贡献。近代现实主义文艺史从文艺复兴时诞生的。空想社会主义思想的先驱也是在这时出现的。在近代自然科学兴起的同时，唯物主义的新哲学也相应诞生。

3文艺复兴是的重要经验在于：必须同反动势力坚持长期的斗争。为了追求真理，要不畏强暴、不避艰险，艰苦创作，长年专心致志地刻苦奋斗，才能结硕果、出巨人。P265

畸形之珠、不合常规等P280

巴洛克风格产生的时代背景是自然科学的发展和对新世界的探索、中产阶级的兴起和中央君主专制集权的加强、宗教改革的起伏斗争。P280

中世纪和文艺复兴时期欧洲的玻璃工艺大体上的以阿尔卑斯山为界，分为南北两大系统，各以意大利的威尼斯和德国的某些地区为中心。P288

罗可可意味岩石或贝壳饰物，意指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格。P295

洛可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽、和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线以及艳丽浮华的色彩装饰构成。罗可可风格起源于法国宫廷。P295

罗可可艺术风格虽然发源于法国宫廷，但欧洲豪华的玻璃工艺制品中心仍然是意大利的威尼斯。典型的罗可可风格——《花坛式玻璃吊灯》。P310

罗可可式玻璃工艺的杰出代表作——《双耳玻璃杯》P310

罗可可工艺美术艺术风格上表现出奢靡和单纯追求玩味的倾向。因此，它丧失了工艺美术应有的生命力，很快便随着历史的变迁而被古典主义工艺美术所代替。P312

古典主义时期工艺美术的发展，归纳几点：P325

一、新古典主义时期工艺美术风格反映了新兴资产阶级市民阶层的审美意识，对浮华娇揉的罗可可风格进行了修正，对古典艺

术进行了新的挖掘和揭示。它的出现标志着没落的宫廷艺术即将进入尾声。

二、新古典主义工艺风格的出现，给繁缛奢华并充满着脂粉气的罗可可式工艺风格所笼罩的欧洲，带来了一股清新的装饰风。

从某种意义上讲，它也是一种“文艺复兴”。

三、新古典主义工艺风格的产生，使人们有机会冷静地回顾并温习了古希腊罗马艺术的真谛，从中领悟古典艺术的品味和魅力，体验古典艺术的美学思想和艺术法则，对新兴市民阶层的审美观念和文化意识产生了极大影响。

四、新古典主义工艺风格的出现为欧洲现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想，构筑了通向现代工艺文化的道路，它是欧洲现代工艺与现代设计的前奏。P325

19世纪末，在工业革命的发源地英国，以威廉·莫里斯为首的“艺术与手工艺运动”和20世纪初风靡全欧洲的“新艺术运动”以及1919年在德国诞生的“包豪斯”，、、、P328 为包豪斯的创立和发展做出了卓越贡献的是瓦尔特·格罗皮乌斯，他与米斯·凡德洛和勒·柯布西耶被誉为20世纪艺术设计的三大巨匠。P340

现代工艺美术的风格特征，大致归纳为四种类型：

一、传统风格。

二、装饰风格三。现代风格。

四、前卫风格。P350 现代工艺本质特点：

一、现代工艺美术反对传统观念，并试图打破实用艺术与纯艺术之间的界限，为传统意义上的工艺美术筑造了一个崭新的发展

空间。

二、现代工艺美术不受任何一种模式的制约，它以全新的观念、奇特的创意、丰富的工艺形式和精湛的制作技艺，不断探索最

大表现力。

三、现代工艺美术注重作品的艺术性表现，更多的强调视觉享受和审美价值，作品本身的观赏作用成为最主要的功能。

四、现代工艺美术强调作品对人们精神和心里上产生的作用，不以具体的实用功能为最高目标。这一点与“功能至上”的现代设计形成鲜明对照。

五、现代工艺美术强调艺术家个性的表现。

六、现代工艺美术最大限度地展示各种材质魅力，注重作品机理效果给人的视觉美感和强烈的刺激。

七、现代工艺美术注重发挥艺术家独特的表现才能和新奇的创意，并展示了艺术家精湛的技巧和技艺之美。P387

第三篇：外国工艺美术史 黑大

塔帕布——制作此布的原料，通常是选用桑科楮树或面包果树树皮的柔软内皮，将其剥下，经多次水洗浸泡，然后再用木槌或石棒等工具耐心槌打的同时，一面不断地浇水，使植物纤维软化，树皮在慢慢的拍打中渐渐变宽，从而形成一层层很薄的树皮布，人们采用手绘和印染的方法在上面装饰各种色彩和喜爱的图案

树皮画——是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。树皮画由于与日常生活关系密切，内容不像岩石画那样严肃板滞，是十分活跃和充满生活气息。

正身侧面律——古代埃及艺术中人物形象的造型法则。通常任务的身体呈正面 头部呈侧面，多见于壁画 浮雕和器物的装饰中。这一法则对西亚的两河流域 波斯以及地中海东岸的腓尼基等地区的艺术有很大影响。

犍陀罗艺术——由于国王伽腻色迦提倡佛教，于是，犍陀罗的匠师们吸取了古希腊、古罗马的艺术精华，创造出释迦摩尼的各种形象，从而形成了一种带有古希腊罗马风的佛教艺术

大马士革波纹——15世纪在涩尔柱王朝统治时期流行的一种金属嵌花工艺，因其主要制作于叙利亚的大马士革，因而被称为“大马士革波纹”，他的出现标志着伊斯兰金属工艺达到全盛，这种技术是在铁或钢的底子上刻出密集的交叉影线，将金丝或银丝臵于影线上锤击，使其附着于底子上以形成图案

埴轮——埴轮在日本各地均有发现，其中数量和样式最多的是关东地区。埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。他是日本古坟的附属物，与中国古代的陪葬冥器，有许多类似之外

莳绘——日本漆工艺技法之一，以蒙上纱网的竹管将金粉抖落于漆器纹样上，形成自然而美妙的装饰效果。

铜镜——大多是薄而小的镜子，背面的纹样可以看出日本独特趣味的内容，构成巧妙地装饰纹样。这种镜子区别于在此之前的唐式镜，被称为“和镜”。其纹样构成很有特色，对日本铜镜工艺的纹样产生了很大影响

圣遗物箱——是用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器，在中世纪工艺美

术中是最典型的一类。遗物箱有各种材料制作的，尤其以金属制作并以宝石、象牙、珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为精美。圣遗物箱的造型主要有三大类型：即

1、建筑型

2、人物型

3、动物型

巴洛克——一是葡萄牙文的“畸形珍珠”它被18世纪末新古典主义理论家用来嘲笑17世纪意大利盛行的一种奇异的艺术或文学风格，认为它完全背离了现实生活和古典传统，于是“巴洛克”作为一种艺术风格的名称，后为史学界所沿用，不仅指文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段，也包括17世纪整个欧洲的艺术。巴洛克风格的艺术具有气势雄伟 生机勃勃 强烈奔放的特征，同时洋溢着庄重高贵 豪华壮观的气韵，在表现形式上打破了各种旧艺术风格的常规。

尔镶嵌法——即将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，然后镶嵌在橱柜家具的表面。

沙芯法——制玻璃器，首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来，再浸入装有选做底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种色彩的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器表面上刻画，形成独特的波状纹样。带容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏取出来。

图腾柱艺术

1西北海岸各印第安部族文化艺术的核心，由当地的雪衫雕成，竖立在酋长的住所或墓前，主要作用是记述民族的历史大事 神话和图腾故事

2高度从2.3米到几十米不等，甚至有达到30米以上的图案，以动物为主一个或多个重叠

3不仅是图腾的标志物，也是个人身份地位的象征。是民族的纪念碑，具有社会学意义

阿克美尼德王朝时期的金属工艺。

1在古代波斯工艺美术中达到了相当完美的境界。

2此时大量的金银制品，造型生动，做工精致，豪华而典雅，强烈而奔放，充满了宫廷艺术的气质和享乐主义色彩。

3工匠们善于把动物的形态和器皿相结合，构成完美的用具。

4翼狮形脚杯以其精湛的工艺，形成了波斯金属工艺，最典型最独特的风格。它不仅作为饮用酒或其他饮料实用容器，同时也是权势与富贵的象征物

5翼狮形状角杯子在谷底啊波斯所有工艺中最具有代表性，因为这种造型的角杯在其他地区很少发现。它的基本结构都是前面为带翼的狮头，鹰头或者其他动物形象。后半部分为高筒形的杯子，大都以金银等贵金属制成。在阿克美尼德王朝时期。翼狮形鱼杯极为盛行。

织毯工艺

1织毯也是波斯最具代表性的工艺之一。它以优质的材料和精致的做工，以及变化多样的编制技巧而享誉全球，以至于后来整个伊斯兰区域生产的地区皆称之为“波搜地毯”

2波斯地毯的艺术魅力，也在于表现了生命的强大和生命的美，给人们带来温馨和美感

3特别是萨珊王朝时期，不仅织毯质量上乘，产量颇丰，而且装饰华美，富丽堂皇，成为当时比银器更有世界性的高档工艺品

织毯的装饰内容大都一圣树鲜花云朵飞鸟以及各类动物。总之。织毯的纹样呈现出色彩艳丽，纹饰繁缛，形象饱满的艺术特色

玻璃工艺

1伊斯兰的玻璃制作是从先于他的罗马帝国和萨珊波斯的玻璃制作业的基础上直接发展起来的2当时玻璃制作者的技术范围以发展到不仅包括拥焙烧过的颜料绘画，而且还包括镀金

3与表面装饰不同，伊斯兰的玻璃制品款式经常受到同时代的金属制品款式的影响最具代表：清真寺的油灯，以玻璃之城的灯具，造型十分独特，一般皆为敞口束腰，大腹小足的形制，富裕线条变化和节奏感。器壁通体都以彩绘及镀金的手法进行装饰，呈现出精美繁丽的效果。这种形制和装饰，代表了伊斯兰玻璃工艺的典型品种。

4此时的玻璃制纹饰复杂纷繁，颜色艳丽多彩，制作工艺讲究

罗可可时期工艺美术小结

一、罗可可时期工艺美术是纯粹的宫廷艺术，表现了宫廷艺术共有的特征，注重装饰性的表现，带有明显的享乐主义色彩。

二、罗可可时期工艺美术的风格特征可概括为：繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法。

三、罗可可风格促进了各种工艺技巧的发展和提高，同时也展示了工艺技巧的精湛和完美。尽管罗可可时期工艺美术体现了女权高涨时的装饰风格，在审美上倾心于对某些古典艺术形式盲目的生搬硬套，并刻意追求繁复的装饰效果，但其精湛绝伦的工艺技巧是前所未有的，它为以后的工艺美术技法提供了宝贵的经验。

四、罗可可风格的工艺美术，以艳丽的色彩、细腻的工艺、丰富多变的曲线和不均衡、不对称，甚至带有反秩序、反常规倾向的装饰构成，给人以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。与巴洛克工艺美术一起被认为是欧洲工艺美术发展史中继古希腊、罗马以后的又一个黄金时期。

五、由于宫廷性质的局限，罗可可时期工艺美术最终走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能的要素，从而在艺术风格上表现出奢糜和单纯追求玩味的倾向。因此，它丧失了工艺美术应有的生命力，很快便随着历史的变迁而被新古典主义工艺美术所代替。

4文艺复兴时期工艺美术在材料运用，制作工艺，表现题材等方面有了显著的提高和突破。品种繁多 材质丰富 造型优雅 装饰瑰丽 制作精良是这时工艺美术的重要特点

5文艺复兴时期工艺美术为欧洲工艺美术史上的黄金时期——巴洛克和罗可可时期的到来奠定了基础

第四篇：外国工艺美术史复习资料

树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。

正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。

汉谟拉比法典：它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。这块石碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的是工艺作品。石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保存下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的珍贵材料。

拉奥孔：大理石群雕，高月一百八十四公分，是希腊时期的雕塑，现藏于罗马梵蒂冈美术馆雕像中，阿格桑德罗斯和他的儿子波利估罗斯、阿典诺多罗斯三人创作与公元前一世纪中叶。拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来，雕像中是 三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表现出在痛苦和反抗状态下的力量和极度紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉，神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。

舍利：梵文的音译，意为尸体或身骨。相传释迦摩尼遗体火化后结成的珠状物，后来也指德行较高的和尚死后烧剩的骨头。

犍陀罗艺术：犍陀罗的匠师们吸取了古希腊、古罗马的艺术精华，创造出释迦摩尼的各种形象，从而形成了一种带有古希腊罗马风的佛教艺术。

布尔镶嵌法：是路易十四时期最优秀的家具工艺家，长期在宫廷任职，他创造的“布尔镶嵌法”即将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，然后镶嵌在橱柜家具的表面。

圣遗物箱是用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器，在中世纪工艺美术中是最典型的一类。遗物箱有各种材料制作的，尤其以金属制作并以宝石、象牙、珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为精美。圣遗物箱的造型主要有三大类型：即

1、建筑型

2、人物型

3、动物型。文艺复兴：是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。是以资本主义经济的萌芽为先决条件，以反封建、反教会的斗争为主要内容的。在文化上的创新、思想上的解放等方面取得的显著成就，既为日后的资产阶级革命开辟了道路。在意大利是14至16世纪，欧洲其他国家则为15至17世纪初，文艺复兴时代指的是从中世纪的文化向近代文化过度的时期，是西欧历史转折、思想解放、人民运动逐渐高涨的时代，是学术发达、巨人辈出、拥有宝贵的文化遗产和和丰富的历史经验的时代。

“巴洛克”：一是葡萄牙文和西班牙文的“畸形珍珠”、“不合常规”等；二是中世纪拉丁文的“荒诞的思考”、“繁缛可笑的神学讨论”；三是意大利文的“暧昧可疑的买卖活动”。它被18世纪末新古典主义理论家用来嘲笑17世纪意大利盛行的一种奇异的艺术或文学风格，认为它完全背离了现实生活和古典传统，于是“巴洛克”作为一种艺术风格的名称，后为史学界所沿用，不仅指文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段，也包括17世纪整个欧洲的艺术。

“罗可可”：源于法文“罗卡伊尔”，意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为特色的艺术风格。这个名词最早出现于19世纪初，是一些新古典主义艺术家们用来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰纹样。

“新古典主义”是一种艺术风格的名称，是指18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种

崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是由于人们对重新创建古希腊罗马艺术的普遍要求所致。

中世纪工艺美术的审美意义：

1、欧洲中世纪工艺美术可以说是宗教的产物。没有基督教，就不可能有与之相应的各类工艺美术。带有明显的宗教性质是中世纪工艺美术共有的特征。

2、基督教的传播与发展加大的促进了欧洲中世纪工艺美术的发展。特别是与宗教直接发生关系的工艺美术品得到了空前的发展，取得了独特而辉煌的成就，与当时衰落的纯美术形成了鲜明的对照。

3、在神学思想的影响下，在较教权的影响下，欧洲中世纪的工艺美术反映了当时特有的审美观念，强调神权和威严，其基调是低沉而凝重的，表现出冷峻而肃穆、庄严而压抑的气息。

4、中世纪工艺美术最显著的特色就是：工艺美术与人们的精神生活 的联系更为密切，它不是通过存在于人们具体生活中的实用功能从而达到一种享受或美感，而是通过宗教活动，将基督教精神渗透到人们的心灵之中，以调节和平衡人们心理活动，感化人们的精神世界为目的。

伊斯兰工艺美术在艺术法则上注重：

1、整体与局部的统一

2、弧线与直线的统一

3、简介与繁缛的统一

4、造型与装饰的统一

5、文字与形象的统一。

古希腊工艺美术的特点：

1、古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。

2、富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣繁荣精神资源。

3、古希腊的陶器在制作工艺和装饰效果上都达到了极其完美的程度，它是立体与平面、造型与装饰、实用与审美的结晶，不仅具有美的视觉，同时具有美的触觉。

4、古希腊工艺美术在其发达的美学思想指导下，创造出优美、典雅、和谐的古典美的标准，并将这一标准体现在陶工艺、金属工艺等作品的造型比例、装饰构成诸要素之中，从而获得了美的形式和优雅的气质。它为日后的古罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。“人文主义”思想特征：

1、以人为中心，强调个人“才能”和自我奋斗，赞扬英雄史观。

2、肯定现实世界，鼓吹享乐和名利，反对禁欲和修行，批判经院哲学。

3、否认对教皇和教会的绝对服从反对封建特权和等级制。

4、提倡理性追求知识和技术，重视实验科学，探索自然，推崇资产阶级的文学艺术。

文艺复兴时期的工艺美术出现的几个转变：

1、所谓宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。

2、工艺品的生产与社会的生活需求发生了更为紧密的联系。

3、中世纪传统的工艺美术种类已成衰落倾向，符合广大市民阶级需求和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。

4、注重造型或色彩等方面比例协调的感觉，造型也更加考虑到实用和便利的因素。

文艺复兴时期的时代总特征：

1、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教特征。

2、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。

3、工艺美术开始真正渗透到广大人民的物质生活领域。

4、品类繁多、材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良是这时工艺美术的重要特点。

5、文艺复兴时期工艺美术为欧洲工艺美术史上的黄金时期——巴洛克和罗可可时期的到来奠定了基础。

现代工艺美术的风格特征：

1、传统风格——现在人使用现代材料，表现传统工艺美术的造型与装饰风格，追求怀旧情思和复古意趣。

2、装饰风格——强调工艺美术作品的装饰功能，忽略材质肌理的展现，但实用功能依然占有主要比重。

3、现在风格——强调工艺美术作品的材质肌理本身的美感效果，同时考虑到实用功能，但忽略装饰性的表现。

4、前卫风格——无视工艺美术作品的实用功能，强调单纯的“美”和“刺激”，强调“视觉冲击力”和工艺家个性的表现，有意改变作品材质肌理的感觉。罗马式工艺美术1发展于11世纪,成熟于12世纪上半期它首先出现于法国然后遍及所有不受拜占庭艺术影响的欧洲国家.2金属工艺的制作风格主要是以平面化自由化处理形象占主

导地位3罗马式家具的主要特色是素朴无华的装饰风格.它们大多以薄木雕刻作为装饰手法并且延续了古代家具的某些风格.4纺织工艺,主要作品是在贵族的府邸与教堂中悬挂的壁毯,无论在技术还是数量和规模上,这一时期的欧洲纺织工业都有巨大的发展.代表作:贝叶挂毯.罗可可形成的生产时间、背景、风格艺术特征、形成因素或原因：

1.产生时间：十八世纪在法国，摄政时期和路易十五时期。2.形成因素（原因）：法国统治穷奢极欲宫廷女权高涨。巴洛克艺术走向极端的必然结果。18世纪的欧洲普遍受到东方艺术的强烈冲击东方风格成为罗可可艺术的组成部分。3.罗可可式工艺特征：

1、是纯粹的宫廷艺术，十分注重装饰性，带有明显的享乐主义色彩。

2、其创作多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽的浮华的色彩；工艺细腻、造型不均衡、不对称带有反常规的装饰，倾向给人以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。

3、奢丽纤秀、华贵妓娼，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细刻的表现手法，是罗可可式工艺作品的风格特征。罗可可风格促进了欧洲各种工艺技巧的发展和提高，被认为是欧洲工艺美术发展史上继古希腊以后的有一个艺术高峰。

《温卡小型陶像》：是南斯拉夫的温卡遗址发现的，发现了大量的精美陶器和陶塑，尤其是小型陶像十分精致，温卡小型陶像是其代表，其特征是有立体的“面具”脸，配以显著杏仁形状的双眼和高大的鼻子构成，有时其动态设计为坐在椅子或脚凳子上，十分生动活泼，其穿着及头发式样充满了装饰意味，同时可以看到手镯，项链，耳环等佩饰品的表现。

《玉佩》：玉石工艺，是被称为“海蒂基”的玉石小人像，是毛利人极为敬奉的具有超自然力量的祖先偶像。作品的圆形头部斜置于躯体之上强化了姿态的动势变化，双眼圆睁格外有神，有的还嵌入白色贝壳，是眼睛更加醒目而富有光彩。阔口跨长到极限，而身体却极为简洁，手臂和腿脚大胆地处理成富有动感的曲型，与躯干有机地联系成一个整体。此类小型玉制品一般在10厘米左右。但需耗时数月方可雕成。因其材质昂贵而稀有，且加工过程冗长，所以它被称为最珍贵的圣物，仅在部落首领的家族中代代相传。

《虎面人像玉斧》：是用翡翠精心雕刻而成的人像玉斧，那方中见圆的造型首先给人一种沉厚庄重的感觉。头部与身体各占二分之一，浓缩的身体仅用线条象征性地刻画出手臂与腿脚的轮廓。这件材料珍贵、做工精美的玉斧非日常劳动工具，而是宗教礼仪中的一种祭器，具有保护性灵和生命的神圣作用。人物立像也是翡翠制品，造型大胆夸张，在肃穆和谨严的气质中又透出一丝幽默的感觉。这种对称而呆滞的形态似乎成了奥尔梅克玉石雕像的特征。此类作品并非每个人物的肖像，它的功能主要是作为祭祀和礼仪之用。因此在此类作品中，我们很难看到表情轻松愉快，姿态生动活泼的人像。

《木制凳子》：十分巧妙地利用一段整圆木雕琢而成，中间的跪妇据说是“神灵之女”。她两腿并跪在圆盘地座上起着稳定作用，双手支托的圆盘为了坐用，同时亦达到上下呼应的艺术效果。妇人腹部精心雕刻出凸起的文身，它是成人的标记，也是部落的标志。这是非洲黑人雕刻工艺中十分常见、非常重要、不容忽略的表现手法。在这些用品上的雕刻纹样大都与地神的造型有关。

《鳄鱼纹彩陶钵》：陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响，纹样结构已形成一定格式。这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精练。鳄鱼身上布满了交叉线条，大概是在表现鳄鱼身上的硬鳞，它与口缘部位的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，极富形式美感。这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。

《黄金王棺》：黄金王棺是古埃及金属工艺作品最典型的代表，这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材，长约180厘米，耗纯金200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装饰性极强。其形象是按照图坦卡曼王本人的相貌制作的。古埃及人由于“再生”和“不

灭”的信念，对来世生活的粉饰远远超过了对现世生活的美化，十分注重死者所处的环境。为了保护好木乃伊，他不惜一切代价为法老建造金字塔式的陵墓，并以3层棺樽加以保护，进而以最昂贵而珍奇的物品来陪葬，为此往往不惜倾尽国力。

《翼狮与牡鹿》是一件大型青铜工艺作品，它制作于杰姆狄特那斯尔末期至苏美尔王国初期，在长方形铜板上，装饰着一头正面的翼狮和两只侧身的牡鹿，构图以翼狮的头和身体为中轴线，呈严格的左右对称状，因而，作品被一种庄严肃穆的气氛所笼罩，翼狮突出的头部和鹿角的“出格”表现，打破了长方形带来的局限和呆板之感，翼狮的头部、翼纹的刻画和牡鹿的枝条状的细腻表现，体现了工匠卓越的工艺技能。

《奥古斯都的玉佩》：现藏维也纳艺术史博物馆的一块玛瑙雕制品，这块用阿拉伯产的缠丝玛瑙制作的精美浮雕，为罗马奥古斯都大帝生前珍藏的宝物之一，在暗黑色的底子上利用浮雕手法表现了众多的人物形象，上面雕刻着公元12年奥古斯都战胜日耳曼人的凯旋场面。浮雕分为上、下两段：上段的长椅上坐着和罗马女神谈话的奥古斯都，他在胜利之后卸下了戎装，裸露着健美的上身，双足踏盾，左手持矛，显示大战方停。罗马女神戴着头盔，右手持矛，左手扶箭囊，脚踏盾上，她帮助罗马人取得了这场战争的胜利。奥古斯都的背后为海神和大地之神，家神则在前侧向他献上桂冠，对面是刚从战车上走下来的将士，通过这7、8个人物形象的刻画，表现出天人共庆的宏伟情景；下段的左边是4个正在竖立胜利纪念柱的罗马士兵，地上坐着反缚双手的战俘和他哀愁的妻子。右边是两个士兵押送着一男一女两个俘虏。4个俘虏代表着日耳曼千军万马的的覆灭。在约20厘米见方的玛瑙上，用如此写实的手法刻画了众多的人物，高超的技艺代表了罗马盛期工艺品的最高水平。同时，由于其对服装、鞋帽、车、椅、武器装备等精细入微的雕刻，成为后人研究古罗马1世纪社会风俗的珍贵资料。

1、约5万年前，除了原始的石斧之外，还有尖状器、刮削器的出现，此期称为“中期旧石器时代”。

2、大约在5万年至1.5万年之前的“晚期旧石器时代”，人们进入了母系氏族社会，“图腾”崇拜。

3、至5000年前的“新石器时代”人们开始了定居生活，这意味着农牧业的出现。5000年至3000年之前之一阶段称为“金石并用时代”。

4、耶莫陶器出现在公元前6100年之后。这种彩陶是将成型的土陶浸挂一种黏土溶液，或在表层涂以液状黏土，这就是所谓的“化妆土”。

5、哈森文化可分为古拙哈森纳斯、标准哈森纳斯和萨马拉期三个时期。

6、在古代美洲染织工艺中，纳斯卡织物被誉为“世界纺织品的奇迹”。

7、古代埃及人把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。

8、古埃及中王国时期，金属工艺的总特点：一是大量使用黄金材料；二是作品几乎都是为宫廷贵族服务的；三是工艺制作细腻精致；四是黄金与宝石等材料的相互结合。

9、两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛。

10、所谓白地多彩釉陶器，就是将白色泥釉施挂在红褐色胚胎上，再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的“唐三彩”。

11、华丽彩陶器也是一锡白釉胚体为基础，然后用氧化金、氧化银、氧化铜等彩绘，具有金属光泽感，所以称“华丽彩”或“彩虹器”。

12、“米奈”型陶器，用“米奈手法”制成的陶制品，首先用钴蓝在白釉底上画草图，经过一度烘烧之后，再加上各种色彩固定，再烧一次。

13、伊斯兰教的象征纹章——“新月”、“虎纹”以及帖木儿标志有关的三个水晶球。

14、日本绳纹式陶器，纹样有“押型纹”、捻绳纹“、”贝壳纹“。

15、日本最早的金属工艺最具代表性的工艺品是——铜铎。

16、在特洛伊东南的约尔坦地区，考古学家发现了初期青铜时代的“约尔坦式陶器”。这些陶器大多为带盖容器，呈黑色，饰有“之”字形刻线或描线纹样。

17、古希腊陶器演变过程：几何纹样式期、东方纹样式期、黑纹样式期、红纹样式期、白地彩纹样式期。

18、古罗马玻璃“穆拉诺”、“热熔马赛克”、“万花玻璃”。

19、錾花技法有两种：一是在金属片錾出各种纹样，类似阴刻效果；二是在器物本胎包金上施錾花技法。

20、拜占庭的金属工艺在铸造、雕金、錾花和镶嵌等方面都有相当成就。艺术效果看：浮雕式和色彩式。

21、哥特时期家具的地方性特点：英国家具结构沉重，装饰稀疏，具有单纯而庄重的风格；法国家具线条明晰，装饰简洁，具有严谨而朴实的特色；意大利家具注重雕饰，尤其是骨片和象牙的镶嵌显得精美工艺，有时却亦失之于繁缛琐碎。

22、文艺复兴时期的意大利陶器在工艺史中常被称作“马略卡式陶器”。制作工艺首先是成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。绘饰色彩以黄、青、绿、紫为主。早期内容为图案化的植物、鸟兽和文字组合、纹章等，还保留晚期哥特式装饰痕迹。晚期主要表现神话故事、寓言人物和日常生活情景，手法写实，造型严谨。

23、文艺复兴时期的意大利“马略卡式陶器” 象征性线描画。定制某种纪念物来庆贺某一纪念日如订婚、结婚或孩子出生等，这种风俗相当盛行。

24、16世纪后期，法国的陶器工艺呈现出独特的风格特征。创造了所谓“田园风味的陶器”。

25、文艺复兴时期德国陶器工艺的两项重要成果是出现了带有盐釉高温烧制的炻器和“哈夫拉式陶器”的铅釉陶器。

26、文艺复兴时期意大利的玻璃工艺是以“穆拉诺式玻璃器”著称于世的。威尼斯的“钠钙玻璃”和意大利的“森林玻璃”。

27、意大利贵金属工艺，著名的金属工艺大师是贝维努·切利尼，代表作是《法兰索奥一世的盐缸》。

28、在阿尔卑斯山以北的欧洲国家里，法国是贵金属工艺的中心，现藏于维也纳艺术史博物馆的《菲利特尼三世的高杯》和纽约大都会博物馆的《亨利二世之盾》。

29、在德国，纽伦堡是银器制作工艺的最大中心，丢勒就是一银器工匠的身份跨进艺术殿堂。

30、“田园风味陶器”的特点：以写实精细的手法表现了昆虫或其他爬虫类，从而形成了趣味别致的装饰效果。

31、意大利木工艺手法利用了绘画、嵌木、雕刻和着色涂金的石膏浮雕等。木工艺的三大中心地是佛罗伦萨、罗马和威尼斯，“卡萨帕恩卡”万能家具。佛罗伦萨的胡桃木、扶手靠椅。威尼斯总样式是哥特式窗格装饰与文艺复兴式装饰的结合，装饰手法有石膏浮雕、贴金、漆绘骨片和象牙的镶嵌、嵌木细工。

32、法国木工艺的中心是巴黎，代表作是碗橱。

33、英国文艺复兴式的家居装饰风格特征是单纯而明快、刚劲而严谨。四柱床。

34、尼德兰，布鲁塞尔、安特卫普和里格是文艺复兴早期木工艺的三大中心，安特卫普的装饰艺术家瓦德里曼·达·瓦利斯的《装饰木工术》，装饰风格是涡旋纹和螺纹。

35、欧洲文艺复兴时期的木工艺的突出成就是

1、反映了文艺复兴文化艺术的某些共同特点，2、在木器的造型设计、制作工艺和装饰手法等各方面都获得了长足的发展，3、各个国家出现了木工艺风格的迥异，从而形成了欧洲木工艺史上繁荣灿烂的局面。

36、象牙工艺分为两大类（德国和波兰）

1、（德国）纯粹作为装饰和陈设用的小型圆雕人像或浮雕饰板，浮雕装饰板《亚当与夏娃》

2、（波兰）实用功能与装饰功能兼而有之的饰盒、权杖以及刀鞘。

37、古罗马时期，意大利玉石工艺，青金石饰瓶，作品通体呈蓝色，局部以景泰蓝和黄金装饰，增加了作品的豪华瑰丽的程度。

38、法国巴黎织物师尼古拉·巴达尤和画家阿奴卡·托·布尼奇合作完成了巨型《默示录》长24米，高5.5米。路易十四时期“戈贝兰织物所”负责人是宫廷画家夏尔·勒布伦，代表作“戈贝兰式花壁毯”。

39、安德烈·夏路·布尔在1680年创造了“布尔镶嵌法”。

40、巴洛克时期德尔夫特的所谓的“希诺瓦兹里”（中国样式）“中国的形象”。

41、罗可可时期的染织工艺中心是巴黎，方形连续纹、蛇形纹和贝壳纹。

42、伯蒂格尔和切恩豪斯在1708年7月烧制出朱红色瓷质炻器，人称“伯蒂格尔炻器”。在1709年3月烧制出欧洲第一件白釉瓷器。

43、法国塞佛尔瓷窑，“玫瑰色蓬巴杜式”。硬质瓷

44、托马斯·齐彭代尔探索过“中国风格罗可可”的可能性。

45、新古典主义时期，19世纪初欧洲盛行的艺术风格，被称为“帝国风格”。

46、新古典主义时期的玻璃工艺制品在造型上表现出对称、和谐的特征，一般都是同心圆的处理手法，因此，尽管玻璃器皿的造型线变化多样，但其对称的基本形式决定了造型的庄重典雅与和谐统一。

47、古巴比伦王国时期最著名的石工艺是在古埃兰都城苏萨遗址发现，现存于卢浮宫的汉漠拉比法典碑。

48、一般认为，日本最早的金属文化始于弥生时代，即公元前200年左右。

49、“黑顶陶器”是古代埃及的陶工艺制品，约制作于公元前4000年左右。

50、《黄金王棺》是古埃及的金属工艺杰作，它是十八王朝时期按照图坦卡曼王本人的相貌创作的。

51、古代波斯阿克美尼德王朝时期的金属工艺以翼狮形角杯为代表，而萨珊王朝时期的则以八曲长杯为代表。

52、古代波斯称做“大流克”的是金币

53、“克里特——迈锡尼文化”亦称爱琴文明。

54、古希腊的《乳形陶杯》是黑纹式的。

55、“哈拉帕文化”的创造者是达罗毗萘人。

56、欧洲中世纪的《象牙袖珍礼拜坛》属哥特风格。

第五篇：外国工艺美术史读书报告

题目 《外国工艺美术史》读书报告

姓名 沈正阳 学号 3110103281 指导教师 胡小军

年级与专业 材料1104 所在学院 材料与科学系

《外国工艺美术史》一书详细介绍了世界各地具有代表性文明的工艺美术发展历史，每一章讲述一个地区或一个时期的工艺美术史，每章又有数个小节，分别讲述不同种类或者该地区不同文明的工艺美术细节。让读者广泛的了解了外国工艺美术的发展历史。

读完《外国工艺美术史》，我对于书中所涉及的工艺美术材料的发展很感兴趣。工艺美术根据材料不同，主要可以分为以下几个工艺：石工艺、玉石工艺、骨牙工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、金属工艺、木工艺、染织工艺、漆工艺。

而大多数文明的工艺美术史发展都会有石工艺、陶工艺以及金属工艺的出现，此外受到环境因素、民族因素、科技因素以及时代因素等的诸多影响，也会出现一些其他的工艺形式。反过来，这些工艺形式也反映了当地文明发展时的环境、民族等因素。

石头作为使用最便利最长久的材料，自旧石器时代起便受到了广泛的应用，几乎所有的文明均经历过使用石头作为工艺材料的时代。同时最具有艺术价值的一些石工艺产品通常诞生一些具有悠久历史的文明，比如古埃及、古印度以及美洲的阿兹特克文明等。一些比较知名的石工艺产品有《复活节岛石像》、《阿兹特克历法石》、《美尼斯王征服三角洲化妆石板》等等。

石工艺以外另一个具有广泛性的工艺是陶工艺。陶工艺主要出现于新石器时代，此时期彩陶以黑红白为主，时而有黄紫色，一般为双色或三色。彩陶颜色主要由当地的陶土颜色决定，比如尼罗河流域土质呈黑色，故古埃及陶器主要为黑陶。陶工艺制作简单、用途广泛故而极大地推动了人们的生活水平。瓷工艺是陶工艺的进阶工艺，会此工艺的文明比较少，除华夏文明以外，比较有名的古伊斯兰和古代日本的瓷工艺技术，也有很大一部分是对于中国陶瓷的仰慕和模仿。

金属工艺是除了陶工艺和石工艺以外另一个具有广泛性的工艺形式。根据所有材料的不同，更有青铜工艺、银器工艺、黄金工艺等分类。青铜工艺和黄金工艺在大多数文明中均有极具考古艺术价值的工艺品，比如古代两河流域的《萨尔贡一世铜像》。而古埃及的黄金工艺是较为有名的，以《图坦卡蒙的黄金王棺》为代表的一系列黄金工艺品体现了古埃及人登峰造极的黄金工艺技术。现代熟知的黄金工艺技术，当时的埃及人均有所尝试。古罗马共和末期的银器工艺是古罗马工艺最具代表性的工艺技术之一，此外波斯萨珊王朝时期的银器工艺也是十分的优雅细腻、华美精致并带有显著古典主义色彩的风格特征。

古罗马知名的工艺还有和银器工艺同时期的玉石工艺，其材质丰富多样，常见的有红玉髓、缠丝玛瑙、紫水晶等。古罗马人喜爱佩戴各种玉石佩饰及护身符，也常将玉石工艺品作为金银器、家具、日用品、武器防具等器具上的装饰。其中玉石浮雕具有较高的工艺价值，比较知名的有《奥古斯都的玉佩》和《法兰西大玛瑙浮雕》等。

木器作为人类最早利用自然材料加工制作的工艺美术品，虽然具有广泛性，但是由于木器的保存不易，易腐烂的特性使它的发展情况很难说明，也使得我们很难系统的研究大多数文明的木工艺。古埃及由于其地理环境比较炎热干旱，木制品的保存较其他地方好，也比较容易研究当时的木工艺。其木器主要用于装饰器具和家具两个方面。

牙骨工艺早在旧石器时代就已经受到了广泛的应用，当时主要用于武器和饰品的制造。当金属工艺开始广泛应用，牙骨工艺也渐渐淡出了历史舞台，但象牙工艺则由于象牙的体积庞大，取得不易，作为一种贵重艺术品工艺保留了下来。欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，但大多是宫廷与教会用具，作为宗教器物的装饰。

玻璃工艺最早诞生于古埃及，后经阿拉伯人传播于世界各地。古埃及、古罗马以及古伊斯兰是工艺美术史上三个比较有名的玻璃工艺产地。古埃及的玻璃工艺所用的是原始状态的不透明玻璃，之后出现的着色技术使当时的玻璃具有了各种色彩。睡莲纹玻璃杯是古埃及时期典型的玻璃制品。古罗马的玻璃工艺继承至埃及，但是与古埃及不同的是，古罗马的玻璃已经有了透明的性质。当时玻璃的制法采用的是热熔马赛克法和充气法，而装饰手法则分为线条表示纹饰和景泰蓝工艺图案。伊斯兰的玻璃工艺是从罗马及波斯的玻璃制作工艺上发展起来的，以精致豪华和质地优良著称于世，尤其反映在大量的玻璃灯具上，多为清真寺的专用油灯，此外玻璃餐饮具特别是玻璃杯具在当时也是十分流行的。

阿拉伯神话中常有乘坐飞毯的人们，这和当时伊斯兰的染织工艺发达是分不开的。伊斯兰的染织工艺可分为丝织工艺和织毯工艺。伊斯兰的丝绸制品具有其独特的特性，既反映了欧洲和中国二者的影响，同时又不时地对其他文化产生影响。除伊斯兰以外，古代美洲和日本的染织工艺也有其独到之处，尤其是古代美洲的染织工艺，在世界染织工艺发展史中占有极其重要的位置，其中纳斯卡文化的染织品被誉为“世界纺织品的奇迹”，《鸟兽神像纹披肩》是其中的优秀范例。

漆工艺是日本的传统工艺美术，自绳纹时代前期日本就已经开始使用漆器。飞鸟时代的《玉虫橱子》是现存最早保存最完整的漆工艺品。日本的漆工艺历经奈良、平安、镰仓、室町桃山、江户五个时代的发展变革，其价值终于被世人认可。

《外国工艺美术史》一书中提到的工艺美术类型主要便是以上几个。工艺美术发展史，是人类掌握材料技能和获得智慧的历史，也是人类追求和创造美的历史。在漫长的工艺美术创作中，人们不仅培养了自己的审美标准和创造意识，而且也提高了对各种材料的把握能力和加工技术，这种周而复始的创造经过长期的积淀，最终导致了世界各民族独特工艺文化风格的形成，进而形成世界各地不同民族、不同风格的璀璨文明。

工艺美术是与诸多自然和社会因素相关联的，特别是环境、宗教、民族和科技等因素。尼罗河的浩瀚使古埃及工艺美术作品带着一种古朴与大气；材料资源丰富令古希腊的陶工艺在世界上首屈一指；因为伊斯兰教的教义，几何图案在伊斯兰的工艺美术品中随处可见；因为社会的奢华风气，银制品才为古罗马人所追捧与喜爱；岛国的封闭环境使得古代日本的工艺美术总带有超然而肃穆的属性；欧洲中世纪的工艺美术的宗教色彩来源于基督教的禁锢；由于资本主义的解放，反传统在罗可可工艺美术中表现得无以复加„„

读完《外国工艺美术史》，我认识到世界其他民族都有过辉煌的历史和灿烂的文化，智慧的先辈和伟大的创造不只是出现在中国。中华文明的伟大就在于它的完整性和延续性，这是其他民族所无法媲美的。