外国工艺美术复习资料

第一篇：外国工艺美术复习资料

 古梅尔尼查陶器 因发现于罗马尼亚首都布加勒斯特的古梅尔尼查而得名。古梅尔尼查的彩绘陶器主要盛行于公元前5000—4000年。其典型风格为重复的几何纹样，造型简括而生动，纹饰古朴而大方。

 温卡陶器 因最早发现于南斯拉夫首都贝尔格莱德附近的温卡而得名。陶器是以小型陶像著名，造型特征是由立体的“面具”脸，配以显著的杏仁状双眼和高大的鼻子，或坐在椅子或脚凳上，同时可以看到手镯、项链、耳环等配饰品，装饰意味非常浓郁。

 绳纹式陶器 出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖形或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样，或用绳子缠在器壁上后滚动器物，或用贝壳押印成奇特的装饰纹样，这种纹饰实际上是修整器物形制时留下的痕迹。

 黑顶陶器 在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成红黑两色对比强烈的装饰效果的陶制品。它们的造型异常单纯简练，器型外部线条十分自然流畅。具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。

 化妆石板：化妆石板是由早先一种碾磨化妆颜料器具演化而来的纪念性雕刻石板，形状一般为盾形，时常两面都雕刻有装饰图案。代表作《美尼斯王征服三角洲》

 《美尼斯王征服三角洲》其内容和形式都很完美，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史作品。以象征的手法表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩，同时体现了埃及艺术浑厚、古朴的特征，开创了“正身侧面率”的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础。

 正身侧面律，也称作侧面正身律，是埃及绘画与雕塑中典型造型艺术方式。头部呈侧面像，眼睛为正面形，肩胸上半身为正面，两腿双足同样呈侧面。

 玻璃鱼形容器 现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》出土于阿玛那，是一件最能代表古埃及玻璃工艺水准的佳作，其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。制作方法：沙芯法。

 沙芯法：1首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，2由金属棒的一端撑起来，3再侵入装有选做底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。4在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的，拉长的各种色彩的长条形状的波状纹样。5待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从中掏取出来。

 哈拉夫式彩纹陶器：公元前约5500——4400年，多色彩纹土陶，器型丰满，装饰华美，高温焙烧呈现近似陶瓷的光泽。以红、黑、白、褐等色绘制图案。代表了新石器时代陶工艺的较高水平。

 翼狮形角杯：在古代波斯所有工艺中最具代表性，它的基本结构都是前面带翼的狮头、鹰头或者其他动物的形象，后半部分为高筒的杯子，大都以金、银等贵金属制成。作品结构严谨、做工考究、形象饱满，反映了强大的波斯帝国处于黄金时代的风采。

 《人物纹八曲长杯》 萨珊王朝银器尤以八曲长杯最具特色，它因杯子的口缘弯曲成八份，并呈细长形状而得名。其装饰多在杯子的外壁和底部，纹饰精致典雅，颇具装饰 效果。

 波斯地毯织毯工艺是波斯最具代表性的工艺之一。因其优质的材料、精致的做工、变化多端的编制技巧而享誉全球，波斯的染织工艺十分发达，并以品质优良、工艺精湛、纹饰华丽而著称于世。图案纹样繁缛，设色华丽，材质讲究，织毯居多。

 萨拉纳特石柱 =《狮形石柱头》是阿育王石柱典型代表。这组狮子像，设计奇巧，工艺精湛，其光洁莹润的程度，完全可以与玉石相媲美。其造型设计亦极具艺术色彩，且洋溢着浓郁的古典意趣，因而备受后人仰慕，现在印度的国徽纹样，就是采用的这个四狮雕刻形象，可见其在印度人心目中的地位。

 罗马赤陶：罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中生产的，将干坯浸入含铁成分较高的泥浆中，施挂一层薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。这样，施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧制时形成氧化铁，呈朱红色。这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。

 万花玻璃杯：古罗马的玻璃工艺制品中最精彩的是“万花玻璃”制品，将扭曲的各色玻璃合起来经热熔形成棒，再将此棒切断并置于器壁上，于是形成四方连续的纹样，在经热熔处理，使各色之间相互溶合，产生绮丽而辉煌的梦幻般的效果。

 米奈型陶器 这是伊斯兰陶瓷艺术设计中色彩最华丽、装饰最丰富的类型，又称“七彩器”。其技法是先在白色底釉上描绘蓝彩纹样，施无色釉烧成后，再绘以赤、黑、金、褐等各色纹样．并经低温烧制。

 奈良三彩 奈良时代开始从唐代引进“唐三彩”的烧制技法，并加以仿造，成为“奈良三彩”。为铅釉低温烧制陶，其创造之处在于，把唐三彩以“褐”为主色的褐、黄、白釉色，改为以“白、绿”为主色的白、绿、褐三色。在形态上，以日常生活用容器为主，或是模仿铜合金佛用器具烧成的壶、瓶、钵、盘、碗等。

 莳绘 漆工艺技法之一，将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上，形成自然效果。以淡雅而优美的表现形式，不拘泥于自然景象的描写，将其归纳为纹样，以比较自由的莳绘形式来表现绘画一般的效果。在技法上，出现了研出、莳绘、平尘、沃悬地等。

 友禅染 江户时代中期出现，在丝绸上印染有花鸟、草木和山水、人物等图案的印染方法，是印染技术上的一场革命。它是先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染，最后再用水将胶洗掉从而完成制品。这种技法可以忠实地表现出作者想要表现的内容。

 圣遗物箱: 是欧洲中世纪金属工艺美术的种类，用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器。有各种材料制作的，尤以金属制作并以宝石、珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为精美。造型有：建筑形、人物形、动物形

 彩绘玻璃窗 彩绘玻璃窗主要盛行于罗马式和哥特式时期。先用铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成，所以带有单线平涂似的绘画意趣。色彩比较丰富，基本色调是红、蓝、紫3种。纹样比较简明，大多为抽象纹样或植物纹样。

 田园风格陶器 文艺复兴时期著名法国陶工伯尔拉尔·巴利希 创造了“田园风味的陶器”，它浮雕式的装饰手法，常见的装饰题材是鱼、贝、昆虫、螫虾、蛇、蜥蜴等，表现手法写实、趣味奇特

 穆拉诺式玻璃器： 是文艺复兴时期意大利的玻璃工艺，早期的穆拉诺式玻璃器的装饰是在成型的器皿上加以彩绘，然后二次烧成，常见的有玻璃高脚酒杯、碗和盘等等。在装饰上是以彩绘形式表现神话故事，寓意人物。

 “戈贝兰式花壁毯” 路易十四的宰相戈培尔成立了为宫廷服务的“戈贝兰织物所”,负责人就是宫廷画家夏尔·勒布伦,闻名于世的“戈贝兰式花壁毯”即由此而来。代表作品：《国王的故事》、《亚历山大的故事》、《十二个月》、《路易十四加冕式》

 德尔夫特窑陶器是巴洛克时期工艺美术品种，受东方陶瓷的影响。17世纪后半期，荷兰德尔夫特窑的陶工艺开始领先于全欧洲。用本地软质陶仿制远东硬质瓷，但完全按照西方的审美而设计。

 玫瑰色蓬巴杜式 塞弗尔窑瓷器装饰特点在器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样，以青、绿、黄或玫瑰色为底。大多以蓬巴杜夫人所喜欢的玫瑰色作底色。又称“玫瑰色蓬巴杜式”  乔桑·韦奇伍德韦奇伍德既制作实用瓷也生产装饰用瓷，最著名的装饰瓷器是用“黑瓷”和“碧玉炻器制成的。其色彩有各种浓淡的蓝、绿、黄、紫、褐等。以绝对均匀无光泽的底子将模塑的白色装饰浮雕衬托出来，与硬石雕刻极为相似。常用于复制古代的手工艺名作。 二 简答题结合古代埃及主要成就分析工艺美术与环境的关系。

 自然环境是古埃及文化形成与发展的重要因素： 1埃及地理位置的封闭性使古代埃及人产生了孤立主义情绪和以埃及为世界中心的思想；2各种自然力如太阳、尼罗河和风强烈地影响着埃及人的世界观和宗教观；3埃及地形、地貌的一致性使埃及人敬畏一切破坏这种一致性的事物,进而把它们全部人性化；4埃及地形的对称性则使埃及人的宗教、文学和艺术呈现出对称性的特点。

2古希腊陶器的历史分期及其主要特征

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 古希腊陶工艺发展分期： 几何纹样期（前9世纪~公元前8世纪）第一阶段：平行线、交叉线、三角线、s纹、回纹等为主要特色；第二阶段：图案化的人物装饰为其特色。

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尾等

 黑色纹样期（公元前6世纪）赤色、黄褐色陶壁上用黑色剪影纹样，以刻线表示纹路结构。色料着色效果强、重实用性装饰内容以神话东方纹样期（公元前7世纪）受古埃及、亚述、叙利亚等东方国家影响。纹样：动植物纹、怪兽纹、棕榈纹、莲花纹、狮头、羊身、蛇故事和英雄传说为主，常常是以两耳为界，分为两个大的画面。

 红色纹样期（公元前5世纪）在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩。装饰主题：出现许多日常生活场景

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 彩色纹样期（公元前5世纪后半期）作品器形小巧精制，艺术风格倾向于华美、柔和。3试论伊斯兰教工艺美术的装饰特征及形成原因 伊斯兰艺术以具有象征性和装饰性的抽象纹样为主，形成独特而精美细密的阿拉伯纹样体系：植物纹、几何纹、阿拉伯文字纹样。装饰风格的形成原因 地理环境：阿拉伯半岛大部份地区是沙漠或干燥草，人们梦想的家园应该同《古兰经》所描述的天国一样。这种巨大的反差,迫使伊斯兰艺术家创造出慰藉心灵的艺术。即复杂的装饰图案和蓝绿两色频繁使用，蓝色比喻水天一色,绿色象征植被和生命。

 单一的宗教信仰：伊斯兰教讲求绝对服从，禁止偶像崇拜。这使得伊斯兰艺术转向象征性和装饰性的抽象纹样，形成独特的阿拉伯纹样体系。

 多重外来文化（波斯、希腊、罗马、印度、中国等）的影响：阿拉伯人所征服的很多地区,都曾经拥有辉煌的古代文明,这些高度复杂化的古代文明并没有湮灭伊斯兰的艺术,而是被伊斯兰所吸收和利用。在恪守朴素的伊斯兰基本信仰的基础上,对可调和的东西采取包容的态度,这也是伊斯兰艺术能够发展壮大的根本原因

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 4文艺复兴、巴洛克、洛可可及新古典主义时期艺术风格区别 文艺复兴 在人文主义思想影响下，呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。在材料运用，制作工艺，表现题材等方面有了显著提高。

 巴洛克 表现出与古典艺术形式的对立，追求标新立异。创作风格豪华壮观、大气磅礴，充满阳刚之气。注重外在表现形式，作品充满强烈的动势。

 洛可可 纯粹的宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩。注重精致、纤细秀美的装饰效果；热衷于精雕细琢的表现手法，作品造型多用曲线；呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质。洋溢着东方特别是中国情调。

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 新古典主义一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格,反对罗可可艺术的过分雕琢,给欧洲带来了一股清新的装饰风。5 原始社会工艺美术的特点 1最初的工艺美术是为了有效的劳动和生存的保障而产生的，决定了当时工艺文化的特性 2实用功能大于审美功能，符合当时的生存条件和生活动机，原始工艺美术作品始终将实用功能作为先决条件； 3材质决定技术和工艺形式，材质是工艺美术创作的“灵魂”，离开了材料就没有工艺美术可言。4不断创造，由最初的使用自然材料，逐渐掌握改变自然材料性质的技能 5工美是人类精神文明和物质文明的结晶 6工美的存在发展以及风格不是孤立的，它离不开人类生存的环境，宗教信仰民族文化和时代发展的影响

6简述古代日本工艺美术的发展历程

1上古文明时代的日本工艺美术，装饰和造型不受任何外邦文化的影响，具有深刻的内涵和自然属性；

2佛教传人日本之后，工艺美术的发展产生了极大改变，基本上成为中国大陆和朝鲜半岛佛教文化的派生体，至8世纪，日本工艺美术呈现“唐风”一边倒的态势；

3至平安时代，日本工艺美术摆脱了外来文化的影响，并完成了由“唐风”向“和风”的过渡

4至室町时代，日本工艺美术受到禅宗和中国宋元文化的影响，呈现出寂静和典雅的风格特征。之后，这种在禅宗思想影响下的工艺文化一直在日本占有主导地位。

7文艺复兴时期工艺美术出现的几个转变

1工艺美术活动中心已逐渐摆脱了教会的控制，而出现了封建君主的宫廷工坊，即由宗教性质的工艺美术变为宫廷性质的工艺美术；2工艺品的生产与人们的生活需求产生了更为密切的联系，促进了工艺美术的繁荣；3此期的工艺品更多的反映出艺术家的创作热情，艺术家的才能和智慧得到了更为充分的发挥；4中世纪传统的工艺美术种类呈衰落倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器则得到了广阔的发展；5文艺复兴时期的工艺美术更注重造型和色彩方面的比例与协调，一般器物的造型也考虑到适用和便利因素。

8罗可可形成的生产时间，背景，风格艺术特征，形成因素或原因

第二篇：外国工艺美术史复习资料

树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺这种工艺制品不仅美观而且有新奇的装饰效果，是当地土著居民建筑中不可或缺的材料。其具体制作过程大致为：将大片的树皮剥下后设法压平，然后铺展在木棚内壁或棚上，用木炭条画出图形，或将树皮用碳烟熏黑，再用尖锐石刻出浅线。

正身侧面律：古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼镜膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的，尤其是纹饰中人物头部呈侧面、身体呈正面的表现方法，奠定了埃及艺术风格的基础，此后古代埃及艺术中出现的人物形象都具有这种所谓“正身侧面律”。

汉谟拉比法典：它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。这块石碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的是工艺作品。石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保存下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的珍贵材料。

拉奥孔：大理石群雕，高月一百八十四公分，是希腊时期的雕塑，现藏于罗马梵蒂冈美术馆雕像中，阿格桑德罗斯和他的儿子波利估罗斯、阿典诺多罗斯三人创作与公元前一世纪中叶。拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来，雕像中是 三个由于痛苦而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表现出在痛苦和反抗状态下的力量和极度紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉，神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。

舍利：梵文的音译，意为尸体或身骨。相传释迦摩尼遗体火化后结成的珠状物，后来也指德行较高的和尚死后烧剩的骨头。

犍陀罗艺术：犍陀罗的匠师们吸取了古希腊、古罗马的艺术精华，创造出释迦摩尼的各种形象，从而形成了一种带有古希腊罗马风的佛教艺术。

布尔镶嵌法：是路易十四时期最优秀的家具工艺家，长期在宫廷任职，他创造的“布尔镶嵌法”即将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，然后镶嵌在橱柜家具的表面。

圣遗物箱是用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器，在中世纪工艺美术中是最典型的一类。遗物箱有各种材料制作的，尤其以金属制作并以宝石、象牙、珐琅、玻璃等材料加以装饰的作品最为精美。圣遗物箱的造型主要有三大类型：即

1、建筑型

2、人物型

3、动物型。文艺复兴：是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。是以资本主义经济的萌芽为先决条件，以反封建、反教会的斗争为主要内容的。在文化上的创新、思想上的解放等方面取得的显著成就，既为日后的资产阶级革命开辟了道路。在意大利是14至16世纪，欧洲其他国家则为15至17世纪初，文艺复兴时代指的是从中世纪的文化向近代文化过度的时期，是西欧历史转折、思想解放、人民运动逐渐高涨的时代，是学术发达、巨人辈出、拥有宝贵的文化遗产和和丰富的历史经验的时代。

“巴洛克”：一是葡萄牙文和西班牙文的“畸形珍珠”、“不合常规”等；二是中世纪拉丁文的“荒诞的思考”、“繁缛可笑的神学讨论”；三是意大利文的“暧昧可疑的买卖活动”。它被18世纪末新古典主义理论家用来嘲笑17世纪意大利盛行的一种奇异的艺术或文学风格，认为它完全背离了现实生活和古典传统，于是“巴洛克”作为一种艺术风格的名称，后为史学界所沿用，不仅指文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段，也包括17世纪整个欧洲的艺术。

“罗可可”：源于法文“罗卡伊尔”，意为岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为特色的艺术风格。这个名词最早出现于19世纪初，是一些新古典主义艺术家们用来形容18世纪中期流行于欧洲各国的装饰纹样。

“新古典主义”是一种艺术风格的名称，是指18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种

崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是由于人们对重新创建古希腊罗马艺术的普遍要求所致。

中世纪工艺美术的审美意义：

1、欧洲中世纪工艺美术可以说是宗教的产物。没有基督教，就不可能有与之相应的各类工艺美术。带有明显的宗教性质是中世纪工艺美术共有的特征。

2、基督教的传播与发展加大的促进了欧洲中世纪工艺美术的发展。特别是与宗教直接发生关系的工艺美术品得到了空前的发展，取得了独特而辉煌的成就，与当时衰落的纯美术形成了鲜明的对照。

3、在神学思想的影响下，在较教权的影响下，欧洲中世纪的工艺美术反映了当时特有的审美观念，强调神权和威严，其基调是低沉而凝重的，表现出冷峻而肃穆、庄严而压抑的气息。

4、中世纪工艺美术最显著的特色就是：工艺美术与人们的精神生活 的联系更为密切，它不是通过存在于人们具体生活中的实用功能从而达到一种享受或美感，而是通过宗教活动，将基督教精神渗透到人们的心灵之中，以调节和平衡人们心理活动，感化人们的精神世界为目的。

伊斯兰工艺美术在艺术法则上注重：

1、整体与局部的统一

2、弧线与直线的统一

3、简介与繁缛的统一

4、造型与装饰的统一

5、文字与形象的统一。

古希腊工艺美术的特点：

1、古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。

2、富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣繁荣精神资源。

3、古希腊的陶器在制作工艺和装饰效果上都达到了极其完美的程度，它是立体与平面、造型与装饰、实用与审美的结晶，不仅具有美的视觉，同时具有美的触觉。

4、古希腊工艺美术在其发达的美学思想指导下，创造出优美、典雅、和谐的古典美的标准，并将这一标准体现在陶工艺、金属工艺等作品的造型比例、装饰构成诸要素之中，从而获得了美的形式和优雅的气质。它为日后的古罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则上的坚实基础。“人文主义”思想特征：

1、以人为中心，强调个人“才能”和自我奋斗，赞扬英雄史观。

2、肯定现实世界，鼓吹享乐和名利，反对禁欲和修行，批判经院哲学。

3、否认对教皇和教会的绝对服从反对封建特权和等级制。

4、提倡理性追求知识和技术，重视实验科学，探索自然，推崇资产阶级的文学艺术。

文艺复兴时期的工艺美术出现的几个转变：

1、所谓宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。

2、工艺品的生产与社会的生活需求发生了更为紧密的联系。

3、中世纪传统的工艺美术种类已成衰落倾向，符合广大市民阶级需求和材料自身价值较低的木制家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。

4、注重造型或色彩等方面比例协调的感觉，造型也更加考虑到实用和便利的因素。

文艺复兴时期的时代总特征：

1、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教特征。

2、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。

3、工艺美术开始真正渗透到广大人民的物质生活领域。

4、品类繁多、材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良是这时工艺美术的重要特点。

5、文艺复兴时期工艺美术为欧洲工艺美术史上的黄金时期——巴洛克和罗可可时期的到来奠定了基础。

现代工艺美术的风格特征：

1、传统风格——现在人使用现代材料，表现传统工艺美术的造型与装饰风格，追求怀旧情思和复古意趣。

2、装饰风格——强调工艺美术作品的装饰功能，忽略材质肌理的展现，但实用功能依然占有主要比重。

3、现在风格——强调工艺美术作品的材质肌理本身的美感效果，同时考虑到实用功能，但忽略装饰性的表现。

4、前卫风格——无视工艺美术作品的实用功能，强调单纯的“美”和“刺激”，强调“视觉冲击力”和工艺家个性的表现，有意改变作品材质肌理的感觉。罗马式工艺美术1发展于11世纪,成熟于12世纪上半期它首先出现于法国然后遍及所有不受拜占庭艺术影响的欧洲国家.2金属工艺的制作风格主要是以平面化自由化处理形象占主

导地位3罗马式家具的主要特色是素朴无华的装饰风格.它们大多以薄木雕刻作为装饰手法并且延续了古代家具的某些风格.4纺织工艺,主要作品是在贵族的府邸与教堂中悬挂的壁毯,无论在技术还是数量和规模上,这一时期的欧洲纺织工业都有巨大的发展.代表作:贝叶挂毯.罗可可形成的生产时间、背景、风格艺术特征、形成因素或原因：

1.产生时间：十八世纪在法国，摄政时期和路易十五时期。2.形成因素（原因）：法国统治穷奢极欲宫廷女权高涨。巴洛克艺术走向极端的必然结果。18世纪的欧洲普遍受到东方艺术的强烈冲击东方风格成为罗可可艺术的组成部分。3.罗可可式工艺特征：

1、是纯粹的宫廷艺术，十分注重装饰性，带有明显的享乐主义色彩。

2、其创作多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽的浮华的色彩；工艺细腻、造型不均衡、不对称带有反常规的装饰，倾向给人以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。

3、奢丽纤秀、华贵妓娼，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细刻的表现手法，是罗可可式工艺作品的风格特征。罗可可风格促进了欧洲各种工艺技巧的发展和提高，被认为是欧洲工艺美术发展史上继古希腊以后的有一个艺术高峰。

《温卡小型陶像》：是南斯拉夫的温卡遗址发现的，发现了大量的精美陶器和陶塑，尤其是小型陶像十分精致，温卡小型陶像是其代表，其特征是有立体的“面具”脸，配以显著杏仁形状的双眼和高大的鼻子构成，有时其动态设计为坐在椅子或脚凳子上，十分生动活泼，其穿着及头发式样充满了装饰意味，同时可以看到手镯，项链，耳环等佩饰品的表现。

《玉佩》：玉石工艺，是被称为“海蒂基”的玉石小人像，是毛利人极为敬奉的具有超自然力量的祖先偶像。作品的圆形头部斜置于躯体之上强化了姿态的动势变化，双眼圆睁格外有神，有的还嵌入白色贝壳，是眼睛更加醒目而富有光彩。阔口跨长到极限，而身体却极为简洁，手臂和腿脚大胆地处理成富有动感的曲型，与躯干有机地联系成一个整体。此类小型玉制品一般在10厘米左右。但需耗时数月方可雕成。因其材质昂贵而稀有，且加工过程冗长，所以它被称为最珍贵的圣物，仅在部落首领的家族中代代相传。

《虎面人像玉斧》：是用翡翠精心雕刻而成的人像玉斧，那方中见圆的造型首先给人一种沉厚庄重的感觉。头部与身体各占二分之一，浓缩的身体仅用线条象征性地刻画出手臂与腿脚的轮廓。这件材料珍贵、做工精美的玉斧非日常劳动工具，而是宗教礼仪中的一种祭器，具有保护性灵和生命的神圣作用。人物立像也是翡翠制品，造型大胆夸张，在肃穆和谨严的气质中又透出一丝幽默的感觉。这种对称而呆滞的形态似乎成了奥尔梅克玉石雕像的特征。此类作品并非每个人物的肖像，它的功能主要是作为祭祀和礼仪之用。因此在此类作品中，我们很难看到表情轻松愉快，姿态生动活泼的人像。

《木制凳子》：十分巧妙地利用一段整圆木雕琢而成，中间的跪妇据说是“神灵之女”。她两腿并跪在圆盘地座上起着稳定作用，双手支托的圆盘为了坐用，同时亦达到上下呼应的艺术效果。妇人腹部精心雕刻出凸起的文身，它是成人的标记，也是部落的标志。这是非洲黑人雕刻工艺中十分常见、非常重要、不容忽略的表现手法。在这些用品上的雕刻纹样大都与地神的造型有关。

《鳄鱼纹彩陶钵》：陶器的形式在很大的程度上受西亚风格的影响，纹样结构已形成一定格式。这种装饰手法在埃及的陶工艺中十分鲜见，在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹饰，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精练。鳄鱼身上布满了交叉线条，大概是在表现鳄鱼身上的硬鳞，它与口缘部位的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，极富形式美感。这种构思与表现也许受到了作为渔猎生活不可或缺的渔网的某些启示。

《黄金王棺》：黄金王棺是古埃及金属工艺作品最典型的代表，这是第18王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的其中一层棺材，长约180厘米，耗纯金200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装饰性极强。其形象是按照图坦卡曼王本人的相貌制作的。古埃及人由于“再生”和“不

灭”的信念，对来世生活的粉饰远远超过了对现世生活的美化，十分注重死者所处的环境。为了保护好木乃伊，他不惜一切代价为法老建造金字塔式的陵墓，并以3层棺樽加以保护，进而以最昂贵而珍奇的物品来陪葬，为此往往不惜倾尽国力。

《翼狮与牡鹿》是一件大型青铜工艺作品，它制作于杰姆狄特那斯尔末期至苏美尔王国初期，在长方形铜板上，装饰着一头正面的翼狮和两只侧身的牡鹿，构图以翼狮的头和身体为中轴线，呈严格的左右对称状，因而，作品被一种庄严肃穆的气氛所笼罩，翼狮突出的头部和鹿角的“出格”表现，打破了长方形带来的局限和呆板之感，翼狮的头部、翼纹的刻画和牡鹿的枝条状的细腻表现，体现了工匠卓越的工艺技能。

《奥古斯都的玉佩》：现藏维也纳艺术史博物馆的一块玛瑙雕制品，这块用阿拉伯产的缠丝玛瑙制作的精美浮雕，为罗马奥古斯都大帝生前珍藏的宝物之一，在暗黑色的底子上利用浮雕手法表现了众多的人物形象，上面雕刻着公元12年奥古斯都战胜日耳曼人的凯旋场面。浮雕分为上、下两段：上段的长椅上坐着和罗马女神谈话的奥古斯都，他在胜利之后卸下了戎装，裸露着健美的上身，双足踏盾，左手持矛，显示大战方停。罗马女神戴着头盔，右手持矛，左手扶箭囊，脚踏盾上，她帮助罗马人取得了这场战争的胜利。奥古斯都的背后为海神和大地之神，家神则在前侧向他献上桂冠，对面是刚从战车上走下来的将士，通过这7、8个人物形象的刻画，表现出天人共庆的宏伟情景；下段的左边是4个正在竖立胜利纪念柱的罗马士兵，地上坐着反缚双手的战俘和他哀愁的妻子。右边是两个士兵押送着一男一女两个俘虏。4个俘虏代表着日耳曼千军万马的的覆灭。在约20厘米见方的玛瑙上，用如此写实的手法刻画了众多的人物，高超的技艺代表了罗马盛期工艺品的最高水平。同时，由于其对服装、鞋帽、车、椅、武器装备等精细入微的雕刻，成为后人研究古罗马1世纪社会风俗的珍贵资料。

1、约5万年前，除了原始的石斧之外，还有尖状器、刮削器的出现，此期称为“中期旧石器时代”。

2、大约在5万年至1.5万年之前的“晚期旧石器时代”，人们进入了母系氏族社会，“图腾”崇拜。

3、至5000年前的“新石器时代”人们开始了定居生活，这意味着农牧业的出现。5000年至3000年之前之一阶段称为“金石并用时代”。

4、耶莫陶器出现在公元前6100年之后。这种彩陶是将成型的土陶浸挂一种黏土溶液，或在表层涂以液状黏土，这就是所谓的“化妆土”。

5、哈森文化可分为古拙哈森纳斯、标准哈森纳斯和萨马拉期三个时期。

6、在古代美洲染织工艺中，纳斯卡织物被誉为“世界纺织品的奇迹”。

7、古代埃及人把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“化妆石板”的器具上进行的。

8、古埃及中王国时期，金属工艺的总特点：一是大量使用黄金材料；二是作品几乎都是为宫廷贵族服务的；三是工艺制作细腻精致；四是黄金与宝石等材料的相互结合。

9、两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛。

10、所谓白地多彩釉陶器，就是将白色泥釉施挂在红褐色胚胎上，再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的“唐三彩”。

11、华丽彩陶器也是一锡白釉胚体为基础，然后用氧化金、氧化银、氧化铜等彩绘，具有金属光泽感，所以称“华丽彩”或“彩虹器”。

12、“米奈”型陶器，用“米奈手法”制成的陶制品，首先用钴蓝在白釉底上画草图，经过一度烘烧之后，再加上各种色彩固定，再烧一次。

13、伊斯兰教的象征纹章——“新月”、“虎纹”以及帖木儿标志有关的三个水晶球。

14、日本绳纹式陶器，纹样有“押型纹”、捻绳纹“、”贝壳纹“。

15、日本最早的金属工艺最具代表性的工艺品是——铜铎。

16、在特洛伊东南的约尔坦地区，考古学家发现了初期青铜时代的“约尔坦式陶器”。这些陶器大多为带盖容器，呈黑色，饰有“之”字形刻线或描线纹样。

17、古希腊陶器演变过程：几何纹样式期、东方纹样式期、黑纹样式期、红纹样式期、白地彩纹样式期。

18、古罗马玻璃“穆拉诺”、“热熔马赛克”、“万花玻璃”。

19、錾花技法有两种：一是在金属片錾出各种纹样，类似阴刻效果；二是在器物本胎包金上施錾花技法。

20、拜占庭的金属工艺在铸造、雕金、錾花和镶嵌等方面都有相当成就。艺术效果看：浮雕式和色彩式。

21、哥特时期家具的地方性特点：英国家具结构沉重，装饰稀疏，具有单纯而庄重的风格；法国家具线条明晰，装饰简洁，具有严谨而朴实的特色；意大利家具注重雕饰，尤其是骨片和象牙的镶嵌显得精美工艺，有时却亦失之于繁缛琐碎。

22、文艺复兴时期的意大利陶器在工艺史中常被称作“马略卡式陶器”。制作工艺首先是成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。绘饰色彩以黄、青、绿、紫为主。早期内容为图案化的植物、鸟兽和文字组合、纹章等，还保留晚期哥特式装饰痕迹。晚期主要表现神话故事、寓言人物和日常生活情景，手法写实，造型严谨。

23、文艺复兴时期的意大利“马略卡式陶器” 象征性线描画。定制某种纪念物来庆贺某一纪念日如订婚、结婚或孩子出生等，这种风俗相当盛行。

24、16世纪后期，法国的陶器工艺呈现出独特的风格特征。创造了所谓“田园风味的陶器”。

25、文艺复兴时期德国陶器工艺的两项重要成果是出现了带有盐釉高温烧制的炻器和“哈夫拉式陶器”的铅釉陶器。

26、文艺复兴时期意大利的玻璃工艺是以“穆拉诺式玻璃器”著称于世的。威尼斯的“钠钙玻璃”和意大利的“森林玻璃”。

27、意大利贵金属工艺，著名的金属工艺大师是贝维努·切利尼，代表作是《法兰索奥一世的盐缸》。

28、在阿尔卑斯山以北的欧洲国家里，法国是贵金属工艺的中心，现藏于维也纳艺术史博物馆的《菲利特尼三世的高杯》和纽约大都会博物馆的《亨利二世之盾》。

29、在德国，纽伦堡是银器制作工艺的最大中心，丢勒就是一银器工匠的身份跨进艺术殿堂。

30、“田园风味陶器”的特点：以写实精细的手法表现了昆虫或其他爬虫类，从而形成了趣味别致的装饰效果。

31、意大利木工艺手法利用了绘画、嵌木、雕刻和着色涂金的石膏浮雕等。木工艺的三大中心地是佛罗伦萨、罗马和威尼斯，“卡萨帕恩卡”万能家具。佛罗伦萨的胡桃木、扶手靠椅。威尼斯总样式是哥特式窗格装饰与文艺复兴式装饰的结合，装饰手法有石膏浮雕、贴金、漆绘骨片和象牙的镶嵌、嵌木细工。

32、法国木工艺的中心是巴黎，代表作是碗橱。

33、英国文艺复兴式的家居装饰风格特征是单纯而明快、刚劲而严谨。四柱床。

34、尼德兰，布鲁塞尔、安特卫普和里格是文艺复兴早期木工艺的三大中心，安特卫普的装饰艺术家瓦德里曼·达·瓦利斯的《装饰木工术》，装饰风格是涡旋纹和螺纹。

35、欧洲文艺复兴时期的木工艺的突出成就是

1、反映了文艺复兴文化艺术的某些共同特点，2、在木器的造型设计、制作工艺和装饰手法等各方面都获得了长足的发展，3、各个国家出现了木工艺风格的迥异，从而形成了欧洲木工艺史上繁荣灿烂的局面。

36、象牙工艺分为两大类（德国和波兰）

1、（德国）纯粹作为装饰和陈设用的小型圆雕人像或浮雕饰板，浮雕装饰板《亚当与夏娃》

2、（波兰）实用功能与装饰功能兼而有之的饰盒、权杖以及刀鞘。

37、古罗马时期，意大利玉石工艺，青金石饰瓶，作品通体呈蓝色，局部以景泰蓝和黄金装饰，增加了作品的豪华瑰丽的程度。

38、法国巴黎织物师尼古拉·巴达尤和画家阿奴卡·托·布尼奇合作完成了巨型《默示录》长24米，高5.5米。路易十四时期“戈贝兰织物所”负责人是宫廷画家夏尔·勒布伦，代表作“戈贝兰式花壁毯”。

39、安德烈·夏路·布尔在1680年创造了“布尔镶嵌法”。

40、巴洛克时期德尔夫特的所谓的“希诺瓦兹里”（中国样式）“中国的形象”。

41、罗可可时期的染织工艺中心是巴黎，方形连续纹、蛇形纹和贝壳纹。

42、伯蒂格尔和切恩豪斯在1708年7月烧制出朱红色瓷质炻器，人称“伯蒂格尔炻器”。在1709年3月烧制出欧洲第一件白釉瓷器。

43、法国塞佛尔瓷窑，“玫瑰色蓬巴杜式”。硬质瓷

44、托马斯·齐彭代尔探索过“中国风格罗可可”的可能性。

45、新古典主义时期，19世纪初欧洲盛行的艺术风格，被称为“帝国风格”。

46、新古典主义时期的玻璃工艺制品在造型上表现出对称、和谐的特征，一般都是同心圆的处理手法，因此，尽管玻璃器皿的造型线变化多样，但其对称的基本形式决定了造型的庄重典雅与和谐统一。

47、古巴比伦王国时期最著名的石工艺是在古埃兰都城苏萨遗址发现，现存于卢浮宫的汉漠拉比法典碑。

48、一般认为，日本最早的金属文化始于弥生时代，即公元前200年左右。

49、“黑顶陶器”是古代埃及的陶工艺制品，约制作于公元前4000年左右。

50、《黄金王棺》是古埃及的金属工艺杰作，它是十八王朝时期按照图坦卡曼王本人的相貌创作的。

51、古代波斯阿克美尼德王朝时期的金属工艺以翼狮形角杯为代表，而萨珊王朝时期的则以八曲长杯为代表。

52、古代波斯称做“大流克”的是金币

53、“克里特——迈锡尼文化”亦称爱琴文明。

54、古希腊的《乳形陶杯》是黑纹式的。

55、“哈拉帕文化”的创造者是达罗毗萘人。

56、欧洲中世纪的《象牙袖珍礼拜坛》属哥特风格。

第三篇：外国工艺美术史

自19世纪末叶以来，考古工作者门在法国西南部的阿里埃，多尔多涅和西班牙北部的坎塔布连等地发现了数以百计的旧石器时代晚起人类洞窟，其中保存看许多当事人们创作的艺术遗迹。这些遗迹就文化史的分期来看，分别属于奥瑞纳、梭鲁特和马格德林三个文化阶段；从时间来看，不出公元前4万年至前2万年之前的范围。这些作品不但具有真正意义美的形式和惊人的工艺技巧，而且亦清楚地反映了其时代的社会面貌。P2-3

欧洲陶工艺最早出现于新石器时代早期（公元前6000-前4000年）。在当时的各个文化圈里都出现过陶器的制作。P6

欧洲新石器时代的彩陶：前期：装饰纹样以三角形、交叉线和平行线等几何纹样为主。后期东欧彩陶工艺较为先进。器形以小口大腹形态的壶为主，三足式的鼎、鬲和高加索式的双耳瓶亦较流行。P7

日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖行或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样。P9

工艺美术发展我们得到许多有益的启示：

有了人既有了工艺美术。工艺美术是伴随着人的诞生而产生的，它早于其他任何造型艺术。

古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”再生的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P13 古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P31

两河流域工艺美术启示：

五、值得强调的是，古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切，不论在工艺制品的造型上，还是在其装饰纹样中，都离不开动物形态为主要内容的基本创作办法，这种方法代表了整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。P44

古代波斯工艺美术可以归纳为以下几点特质：P59

一 巨大的包容能力。二 强烈的造型意识。三 浓郁的装饰情趣。四 鲜明的形式美感。五 丰富的材质机理。六 浓厚的世俗气息。

克里特岛位于爱琴海南端，面积约8620平方公里。自古以来，扮演了地中海文明的重要角色，这里的文明不仅是欧洲最早的青铜文化，也是希腊文明的前源。P94

（所以）克里特岛特殊的地理位置，使得它能够广泛与地中海沿岸各地区的文化接触和贸易往来，涉及北非的埃及文明、西亚的腓尼基、安纳托利等文明的养料，丰富和发展自身的文化。

克里特人是历史上最早的海洋民族和海洋文明的创立者，克里特岛是航海术的摇篮。P95

地中海区域工艺美术发展情况和艺术特色的特点：P102

一、地中海区域工艺美术构成了地中海文明的主体，而地中海文明有代表了人类古代文明中最重要、最辉煌的部分之一。

二、地中海区域工艺美术是东方文明相融合的结晶，它不仅是表现在具体的工艺手段和加工技术方面，也反映在工艺美学和公益文化的各个方面，它体现了古代东西方文化的交融的最高成就。

三、由于地中海区域的特殊地理环境，沿海各地区和个海岛之间的文化交流异常活跃，导致了这一区域工艺文化风格和艺术特征呈现出高度的多样性和多元性倾向。

四、地中海区域工艺美术表现出浓郁的原始人文主义特征和世俗性，对于现实生活，工艺美术处于全面服务的地位，因而，工艺美术作品少有宗教思想的束缚和宗教文化的制约。

五、工艺美术的发展和创作，始终与当时的商业贸易活动紧密联系。

六、地中海区域工艺美术具有巨大的包容性和综合性，体现了东方工艺美术相融合的优势，因此，这一区域的工艺美术制品具有高度的适应性和极强的艺术表现力。

雅典在古代希腊是工商业城邦的典型代表，而斯巴达则是一个典型的农业奴隶制城邦的代表。P106

埃克西亚斯——黑纹式盛期最优秀的制作者和绘饰者之一。他的创作活动在公元前6世纪末。在10多件陶器上可以见到他的名字，其中有两件彩绘陶器上刻有铭文。——代表作《阿钶琉斯uhe埃亚斯玩骰子》、《或奥尼索斯在船上》。P112

红纹式是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。P114

早期希腊金属工艺曾受到古代埃及的明显影响，多用圆、三角、折现、平行线等几何纹样装饰，即使动物和人物的造型，也都统一在以一种几何形式的样式之中，如人的上身、动物的颈、肩皆概括为三角形，臀部和股部则塑造为圆弧形，使得作品形式单纯、表现有力，增加了装饰性和观赏性。P118

铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性，《狂舞的密涅》 便是一件出色的作品。镜背的画面主题是侍奉酒神的密涅，她以舞蹈形式出现，头部向后倾倒，两眼微闭，动作清雅。在人物的外形轮廓内覆满银质装饰，然后施加线刻。P119

艾特鲁利亚人是极富装饰才能的，他们创造的各类工艺品，应该被看做是古罗马工艺美术的先声，因为古罗马正是在此基础之上把欧洲古代工艺美术推向了极盛时期。P126

罗马赤陶是在初具规模的手工作坊中产生的。多样的器型是由模型翻制的，造型十分规范。其独特的朱红色泽，是在继承了希腊制陶技法的基础上形成的——将干坯侵入含铁成分较高的泥浆中，拖挂一层薄薄的陶衣，晾干后在1000度左右的氧化焰陶窑中烧成。这样，施挂器表的含铁量较高的陶衣在烧制时形成氧化铁，呈朱红色。这种朱红色的陶器，几乎都有浮雕装饰，而且大致都是嵌花贴饰或模型翻印而成。P134

工艺美术的特征（艾特鲁利亚和古罗马工艺美术特征）：

一、在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展，它们将古代工艺美术更为全面、完整地推上了一个台阶，并对齐后欧洲地区工艺美术的迅速发展产生了深远影响。

二、洋溢着浓郁的人文主义色彩。神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，使作品充满了人间情调，通过人像的表现，为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。大量工艺美术作品的装饰纹样，皆以颂扬人、赞美人为主题，对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。这一点在古罗马工艺美术中体现得更为明显。

三、充满了享乐主义气质。工艺美术作品的材质选择、造型设计和装饰内容，皆以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则。豪华奢丽，精致细腻、刻意追求装饰性的表现，以及带有浓郁的宫廷艺术色彩为其重要特征。这一点尤其表现在古罗马的工艺美术中。

四、具备了显著的世俗特征，在大量工艺美术作品中反映了艾特鲁利亚和古罗马人的观世观念和积极乐观的生活态度。人的世俗生活成为工艺美术中表现的主题，而宗教对工艺美术的影响微不足道的。

五、古罗马工艺美术即表现了强烈奔放、豪华奢丽的风貌，又体现出和谐典雅的美感，进一步发展和巩固了艾特鲁利亚和古希腊工艺美术所确立的古典美的标准，为其后欧洲工艺美术的审美准则构筑了坚实的基础。

六、强调立体的表现，善于在作品上进行附加的装饰是艾特鲁利亚和古罗马工艺美术的一大特征。这种在三次元的立体物品上再进行立体的装饰或带有浮雕装饰的工艺制品不胜枚举。不论是金属工艺、玻璃工艺、陶工艺、象牙工艺、还是玉石工艺的装饰技法，都是围绕立体表现而展开的。这一特质，在之后的整个欧洲艺术发展中一直被延续下来。P136

白地多彩釉陶器，就是将白色泥釉拖挂在红褐色坯胎上，再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样，白地衬托出绿色和黄褐色纹样，类似中国的“唐三彩”。有时在白色地釉上撒绿釉，产生新颖奇特的装饰效果，这一时期的器型以钵、盘为主，还有壶和碗。——代表作品《白釉黄褐彩三提环陶壶》。P140

伊斯兰玻璃制品，玻璃灯具上：这些灯具多为清真寺专用的油灯，造型十分独特，一般皆为敞口束腰，大腹小足的形制，富有线条变化和节奏感。P152

伊斯兰工艺美术在艺术形式法则上注重：（1）整体与局部的统一。（2）弧线与直线的统一。（3）简洁与繁缛的统一。（4）造型与装饰的统一。（5）文字与形象的统一。P153

绳纹后期，陶器转向平面：表现特征是施纹方法以磨消手法为主，就是将器壁上绳纹的一部分磨消而形成纹样带。器形开始小型化，渐渐发展成名利而充满韵律的纹样，开始有了涂上红色涂料的装饰手法，已经能制作出相当完美的陶器工艺品了。P157 埴轮埴轮式古代的附属物，也可以说是贵族阶层的东西。P158

埴轮在日本各地均有发现。埴轮按其形式和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。P158

圆筒埴轮的基本特征是器物上呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，被作为丧葬用品。另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。

形象埴轮的形制非常丰富，它可以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念品物。奈良时代，“唐三彩”的色釉来烧制的陶器，正仓院藏有一批“彩陶”，皆属此类。P159

江户时代：日本陶瓷工艺发生巨大变化的另一个标志便是陶器的出现。P161

绞缬染法成为染织工艺的主流。P176

友禅染的出项，是印染技术上的一场革命，这种技法可表现作者的想表现的内容。江户时代中期，由于这种友禅染的出现，是近代日本的主要服饰小袖的装饰手法，也完全转变为染的形式，形成了崭新而美妙的艺术效果。P176

平安时代，日本工艺美术摆脱了外来文化的影响，并完成了由“唐风”向“和风”的过渡。P177

1957年出土的伊费赤陶头像，是13世纪伊费王国艺术极盛期的作品。P 184

日本工艺美术受到禅宗及中国宋元文化的影响，呈现出寂静而典雅的风格特征。P177

扎伊尔工艺美术：发现了不少釉陶制品，包括日用器具和陶塑。带有雕饰的葫芦、编篮和斜纹席，、、、、、P19

1面具艺术在非洲具有悠久的历史、、、、、P194

鲍勒人擅长有力而概括地制作各种面具，有多彩动物面具，象牙海岸，、、、、P200

古代非洲工艺美术的基本特征和意义归纳：P201

一、由于自然环境的影响和历史发展进程的制约，古代非洲工艺美术保持了一定的原始特征。

二、古代工艺美术带有显著的宗教性。

三、由于非洲幅员辽阔，部族繁多，在工艺美术风格上形成了各自不同的鲜明民族特征和地域风格。、、、四、带有原始的自然主义风格或抽象风格。

五、古代非洲工艺美术的大量作品虽然是古老的，但在造型、装饰、和色彩等形式因素上，表现出浓郁的现代气息。

阿兹特克文明阿兹特克人的主要生产工具是石器和木器。会铸造铜器及接近青铜器的器具，如小刀等，但在生产上很少使用。P204

印加文明 产生在以今秘鲁为中心的安第斯山区。P205

今玻利维亚境内客客湖以南的蒂亚瓦纳科文化繁荣起来，最著名“太阳门”重达五吨的巨石雕成。P205

奥尔梅克文化则是新石期晚期的代表。P206

卡利马型的黄金细工以饰物和配饰品居多。制作手段以锻金和雕金为主。作品以流线型的轮廓构成了机器简括而新奇的造型，带有浓郁的现代审美情趣。P214

树皮画是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺。P238

大洋洲的器物装饰可根据其内容和风格特征归纳为4类：1几何图形 2动物图案 3植物纹样 4人物图形P242

剔刻装饰陶器：拜占庭出现了一种新型陶工艺，其制作方法是：先用赤褐色黏土制作坯体，然后拖挂白色化妆土，再进行剔刻装饰，使纹样产生红白对比，最后侵罩透明铅釉烧制。P249

欧洲中世纪金属工艺美术的种类主要有圣遗物箱、十字架、圣书涵和教堂用的各种器皿以及甲胄等。除此之外，在建筑物和室内装饰及家具制作中，也常以金属材料作为装饰。P250

哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽，凸凹分明，形体明确，显示了高超的工艺技术。它往往是在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅—镶嵌”。P252

哥特时期的欧中象牙工艺的中心是法国。P253

中世纪的小型祭坛是基督教徒必不可缺少的物品，、、、P254

欧洲中世纪的玻璃工艺特点：1 玻璃工艺与宗教的联系紧密。2具有实用功能的器具性的玻璃制品较为有限，而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；3不论是立体的玻璃器具装饰，还是平面的教堂玻璃，皆以彩绘纹样加以装饰。P 258 中世纪的壁毯制作以法国和尼德兰最为繁盛。P260

中世纪工艺美术最为显著的特色就是：工艺美术与人们的精神生活的联系更为密切，它不是通过存在于人们具体生活中的实用而达到一种享受或美感，而是通过宗教活动，将基督教精神渗透到人们的心灵之中，以调节和平衡人们的心里活动，感化人们的精神世界为目的。P260

文艺复兴的产生是以资本主义经济的萌芽为先决条件，以反对封建、反对教会斗争为主要内容的。P262

文艺复兴的年代范围，在意大利是14世纪至16世纪，在欧洲其他国家则为15世纪至17世纪初。文艺复兴时代指的是从中世纪的文化向近代文化过渡的时期。P262

法国的文艺复兴既有民主性，又有贵族性，他们的活动中心多在宫廷和贵族当中。P263

文艺复兴的历史意义：1文艺复兴摧毁了教会的精神独裁，打破了欧洲思想界在封建高压下“万马齐音”的局面。文艺复兴代表着近代资本主义世界曙光初露的黎明。它对推动反封建的革命斗争起了积极作用，促进了资本主义经济发展，为消灭封建制和资本主义开辟了道路。

2文艺复习所创造的光辉灿烂、绚丽夺目的文化史人类的宝贵遗产。许多伟大作品荣列世界名著或名作之林，孕育了西欧近代资产阶级文化，对人类文明的发展作出了不可磨灭的贡献。近代现实主义文艺史从文艺复兴时诞生的。空想社会主义思想的先驱也是在这时出现的。在近代自然科学兴起的同时，唯物主义的新哲学也相应诞生。

3文艺复兴是的重要经验在于：必须同反动势力坚持长期的斗争。为了追求真理，要不畏强暴、不避艰险，艰苦创作，长年专心致志地刻苦奋斗，才能结硕果、出巨人。P265

畸形之珠、不合常规等P280

巴洛克风格产生的时代背景是自然科学的发展和对新世界的探索、中产阶级的兴起和中央君主专制集权的加强、宗教改革的起伏斗争。P280

中世纪和文艺复兴时期欧洲的玻璃工艺大体上的以阿尔卑斯山为界，分为南北两大系统，各以意大利的威尼斯和德国的某些地区为中心。P288

罗可可意味岩石或贝壳饰物，意指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格。P295

洛可可风格的特点是具有纤细、轻巧、华丽、和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线以及艳丽浮华的色彩装饰构成。罗可可风格起源于法国宫廷。P295

罗可可艺术风格虽然发源于法国宫廷，但欧洲豪华的玻璃工艺制品中心仍然是意大利的威尼斯。典型的罗可可风格——《花坛式玻璃吊灯》。P310

罗可可式玻璃工艺的杰出代表作——《双耳玻璃杯》P310

罗可可工艺美术艺术风格上表现出奢靡和单纯追求玩味的倾向。因此，它丧失了工艺美术应有的生命力，很快便随着历史的变迁而被古典主义工艺美术所代替。P312

古典主义时期工艺美术的发展，归纳几点：P325

一、新古典主义时期工艺美术风格反映了新兴资产阶级市民阶层的审美意识，对浮华娇揉的罗可可风格进行了修正，对古典艺

术进行了新的挖掘和揭示。它的出现标志着没落的宫廷艺术即将进入尾声。

二、新古典主义工艺风格的出现，给繁缛奢华并充满着脂粉气的罗可可式工艺风格所笼罩的欧洲，带来了一股清新的装饰风。

从某种意义上讲，它也是一种“文艺复兴”。

三、新古典主义工艺风格的产生，使人们有机会冷静地回顾并温习了古希腊罗马艺术的真谛，从中领悟古典艺术的品味和魅力，体验古典艺术的美学思想和艺术法则，对新兴市民阶层的审美观念和文化意识产生了极大影响。

四、新古典主义工艺风格的出现为欧洲现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想，构筑了通向现代工艺文化的道路，它是欧洲现代工艺与现代设计的前奏。P325

19世纪末，在工业革命的发源地英国，以威廉·莫里斯为首的“艺术与手工艺运动”和20世纪初风靡全欧洲的“新艺术运动”以及1919年在德国诞生的“包豪斯”，、、、P328 为包豪斯的创立和发展做出了卓越贡献的是瓦尔特·格罗皮乌斯，他与米斯·凡德洛和勒·柯布西耶被誉为20世纪艺术设计的三大巨匠。P340

现代工艺美术的风格特征，大致归纳为四种类型：

一、传统风格。

二、装饰风格三。现代风格。

四、前卫风格。P350 现代工艺本质特点：

一、现代工艺美术反对传统观念，并试图打破实用艺术与纯艺术之间的界限，为传统意义上的工艺美术筑造了一个崭新的发展

空间。

二、现代工艺美术不受任何一种模式的制约，它以全新的观念、奇特的创意、丰富的工艺形式和精湛的制作技艺，不断探索最

大表现力。

三、现代工艺美术注重作品的艺术性表现，更多的强调视觉享受和审美价值，作品本身的观赏作用成为最主要的功能。

四、现代工艺美术强调作品对人们精神和心里上产生的作用，不以具体的实用功能为最高目标。这一点与“功能至上”的现代设计形成鲜明对照。

五、现代工艺美术强调艺术家个性的表现。

六、现代工艺美术最大限度地展示各种材质魅力，注重作品机理效果给人的视觉美感和强烈的刺激。

七、现代工艺美术注重发挥艺术家独特的表现才能和新奇的创意，并展示了艺术家精湛的技巧和技艺之美。P387

第四篇：外国工艺美术总结

埃及1陶工艺：代表，黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比的陶制品。特点：造型单纯，器形外部线条自然流畅。

2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多，特点：美观实用，易长期保存。功能新变为奉献用品或纪念品。

3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态，由金属棒的一端撑起，再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层，在其尚未冷却之际，贴上保持半流动状态，拉长的各色长调形玻璃层，用尖形工具在表面刻画，形成波状纹样，待冷却后，再把沙土从内部掏出。

4古埃及的造型艺术法则：古代埃及艺术中人物形象的造型法则，通常人物的身体呈正面头部呈侧面。多见于壁画浮雕和器物的装饰中。

5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。

6古代埃及工艺美术的基本特征：

1概貌：古埃及工艺充满着静穆，庄重，浑厚和遒劲的风韵，同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的：它的实用性并非根本目的，而是为死者能在来世“享用”而存在，强调精神作用。3特点：例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。4材质使用广泛6地位：古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。掀起了人类工美发展的第一个高潮。两河流域1两河流域的造型：离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。

2泥板文书：古代西亚地区一种文字记录，以契形文字刻写在粘土板上，晒干或烘干而成。亦称“亚述版”

3金属（青铜）工艺代表“翼狮与牡鹿”（左右对称状）4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门

4基本特征：1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响，表现形式丰富多样，而且是为生者而作，内容带有世俗。2形式丰富多彩，品种繁多，风格古朴典雅，善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关，造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法，这种方法代表了个整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。

古代波斯1结合陶工艺和金属工艺作品的实例，波斯工艺美术在图案和造型上的特点：实用性与审美功能的结合，动物形象由“浮雕”和“立雕”两种手法表现，使动物装饰变得十分生动，有呼之欲出之势。代表作品“翼狮形黄金角杯”最具有特色的作品“八曲长杯”杯子口缘弯曲成八份，并呈细长形状。陶器：以绿釉陶器居多。

2古代波斯工艺美术：1巨大的包容能力，融入了东西方艺术精华，与其他民族相比即有个性之处又有相关联的艺术特征。2强烈的造型意识，例如翼狮形黄金角杯，以它精湛的工艺，奇特的造型和主动的形象令人倾倒，波斯艺术不论是什么造型，都会全力以赴。反映出造型意识的博大精深。生动壮美的特征。

3浓郁的装饰情趣。4鲜明的形式美感5丰富的材质肌理6浓厚的世俗气息。

古代印度1例介绍印度早期石工艺的成就？

石工艺的代表作：1滑石舍利容器——造型饱满色彩含蓄风格古朴阿育王的狮形石柱头河和桑奇佛塔 特点雕刻工艺十分精湛整体设计异常出色。2什么是犍陀罗艺术？

印度贵霜王朝时期，犍陀罗的西师吸取了古希腊 古罗马艺术精华，造出了释迦摩尼的各种1

造形，从而形成了带有古希腊 罗马风格的佛教艺术——犍陀罗艺术。这些石工艺作品姿态生动，线条简练，衣纹质感强，虽属东方艺术但却能感受到西方艺术的风韵。

3什么是舞蹈的湿婆？

舞蹈的湿婆最常见的金属工艺作品。湿婆也有“舞王”之称。为一切舞蹈形式之王，是此时印度金属工艺颇具有代表性的形式。

4古印度工艺美术特征：

1宗教性:古印度工匠将宗教作为创作的动力并通过工美作品加强对宗教的信仰。2丰富性，从形式，风格及表现手法上古印度工美有着极度丰富の 形式和内涵。3象征性：任何一种宗教都是一定历史阶段的文化现象，是由物资世界抽象出来的一种道德规范，古印度工美所反映的宗教精神和象征形象有着强烈的神秘感和隐喻性。4抽象性:古印度工美作品的繁缛精致的纹饰和变化多端的线条，及抽象意味的造型和含蓄的色彩，都带有神秘色彩5官能性：它赞美人体，歌颂生命带有一定的人文主义色彩。6韵律性：带有浪漫主义色彩并注入了清新活泼典雅的风韵。

伊斯兰1织毯工艺代表：跪毯，特点以红黄等纯度较高的用色为主，构图密不透风，碎小纹样缀落其间。纹样题材所属于花卉植物 有时也用阿拉伯文字进行装饰 蓝色也是常见颜色，它形成了图案的阴凉之地。

2玻璃工艺代表：清真寺专用油灯，造型独特，纹样以文字为主。有时也兼以植物形象进行装饰呈现精美繁丽效果。

3伊斯兰装饰图案特点

以直线为基础的几何形图案—以八边形为基础的多变形变化。以曲线为基础的植物花卉形图案—源于蔓藤植物的曲线，以波浪形和涡卷形为特征。以阿拉伯字母为基础的花体书法独具一格。

4伊斯兰教的工艺美术特点：1伊斯兰教禁止偶像崇拜，重工匠的主要精力倾注与抽象装饰纹样创造中2一直笼罩在宗教氛围中的伊斯兰工艺美术三个表现出浓重的世俗性。3美术形式法则：注重整体与局部，弧线与直线，简洁与繁缛，造型与文字图案的和谐统一。古代日本1绳纹

２埴轮：分为圆筒埴轮（丧葬用品）和形象埴轮（象征性很强的纪念物）

这种形式抽象造型夸张而寓意深刻的得埴轮，以其静穆而冷暖气质和独特而鲜明的艺术风格向世人展示了古日本工艺和雕塑艺术水准。

３长次郎“乐烧陶”

４莳绘：日本漆工艺技法之一，以蒙上的网的竹管将金粉料落于漆器纹样上，形成自然而美妙的装饰效果。

５和风：由于日本民族特有的审美情趣和视觉感受对金属工艺也有了新的要求于是出现了诗人公认的“和风化”文化

古代地中海陶工艺在图案造型和装饰风格特点？

1)基克拉迪斯――开放性，风格稚拙古朴多抽象感。

2)克里特工艺美术—对不均衡韵味的追求是克里特空想而自主进行创造的一种乐趣，同时

也避免了僵硬死板的表现，充满了活跃和流动的感觉。

装饰表现上，独立植物开始发展起来，包括芦苇在内，尚有百合睡莲，向日葵的爱好，因为热爱大自然他们不拘泥于写实，而善于表达对象的本质创作伴随自己的缘故。另外还与海洋民族生活关系密切的鱼形装饰也生动展现在我们面前。这些动植物的柔和而娇嫩的纹饰吻合2了流动形态感和强的造型，花及图案化得纹饰也是伴随这种流动性而存在的，造型和纹饰强烈流动感是“克里特”工美本质之一。（流动感，风格细腻精致，柔美平衡，自然主题）

3)迈锡尼：奢华 形式主义 暴力浓烈主题为主，好战习俗。

古希腊陶工艺分期阶段各图案特点：１几何纹样 以几何形体图案为主 图案以平行线 交叉线 三角形 Ｓ形和回纹装饰为主 以图案化人物装饰为特色 ２东方纹样 图案装饰表现在对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的模仿如棕 纹 莲花纹 狮身人面像 单身蛇尾等３黑纹样式期 所谓的黑纹式就是在赤色或黄褐色的陶壁上，用黑色的剪影式的描绘，而物体的内部结构则以刻线手法表现。４红纹样式期：用黑色或深褐色勾勒和装饰在形象外涂黑色料，比黑纹样式灵活自然，丰富多彩。５白地彩纹样式期（彩纹式陶器）9古代希腊工艺美术总特征？

1古希腊奴隶制的民主制度是产生工美繁荣的社会基础。2富于想象力的希腊神话是古希腊工美繁荣的精神资源。3古希腊陶器达到了及其完美的程度，它是立体与平面，造型与装饰，实用和审美的结晶。其柔和而圆润的形制和充满古典主义色彩的装饰为我们带来一个清新典雅的世界。4古希腊工美在其发达的美学指导下，创造出优美典雅和谐的古典美的标准。并将这一标准体现在陶工艺，金属工艺等作品的造型、比例、装饰构成诸要素之中，从而获得了美的形式和优雅的气质为后罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和工艺文化的兴盛，奠定了美学和艺术法则。

古罗马1“罗马赤陶”特点：由模具翻制，造型十分规范，独特的朱红色泽，几乎以浮雕装饰，而且大致嵌花贴饰或模型翻印而成。是日常的生活器皿。

2玻璃的制作类型：热融马赛克 透雕手法 充气法 吹制法玻璃的装饰图案：以线条表现或以景泰蓝工艺手法描绘图案。

3古罗马的工艺美术：1古典美的标准得以延续和确立 和谐典雅的装饰风格。2人文主义色彩浓郁，以人物形象作为装饰主题，宗教影响较小。3充满享乐主义的宫廷艺术气息，追求华丽的视觉效果。4用浮雕装饰的手法，强调立体造型的表现。5从尚希主义向多元化发展。欧洲中世纪1彩绘插图：利用象征主义手法来表现四使徒形象

2扉页字母设计：

3彩绘玻璃窗:主要盛行罗马式和哥特式时期 制作，先由铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成。带有单线平涂的绘画意境。色彩以红蓝紫为主

4欧洲中世纪的工艺美术基本特征;:1带有明显的宗教性质。2工艺美术与精神生活联系更紧密3纯艺术门类衰落，工艺美术取得极大的成就。4反映了神权思想影响下神圣威严的审美观念。

文艺复兴时期1怎么理解文艺复兴的含义，较中世纪，文艺复兴时期工艺美术出现的几个重要转变？原意味古典文化的再生，指14世纪始在欧洲出现的古典文化复兴热潮。重要转变，1宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术，工艺品的生产与人们的生活需求发生了密切联系3中世纪的传统工艺美术种类呈衰落趋势，木制家具 玻璃器皿 陶器获得广阔的发展。4文艺复兴更注重造型或色彩等各方面比例协调的感觉恢复古典美学风格。5工艺美术已能更多的反映出艺术贾的创作热情。

2意大利陶器“马略卡式陶器” 法国陶器“田园风味的陶器”以浮雕式的装饰手法代替了马略卡式陶器装饰的绘画性

3：玻璃：威尼斯 “嵌线玻璃”“嵌网玻璃”“冰纹玻璃”“罗马式玻璃”、4文艺复兴的工艺美术特征：1人文主义思想的影响下，改变了宗教在中世纪工美的宗教性质。2庄重典雅、和谐含蓄，充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。3实用而美观的种类工艺制品，空前规模地普及到众多的人中。4品种繁多、材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良为后来发展奠定基础。

巴洛克时期1巴洛克的艺术风格: 强奔放，豪华壮观，奇特玄妙，大气磅礴，充满着阳刚之气，注重大手笔的表现。1曲线弧线复杂构图气势宏伟，空间感。2多种材料组合，强调装饰性，豪华感3生气勃勃，打破稳定的常规，运动感。4气氛紧张，强烈的情感表现，激情感 5光与影的效果的运用，神秘感

巴洛克艺术的总体特点：气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放的特征，洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵，在表现形式上打破了各种旧艺术风格常规。

2荷兰德尔福特陶器 接近中国的青花瓷3戈贝兰织物所壁毯()4法国的“布尔镶嵌法”（木制品）

洛可可1洛可可的总体风格特征：1纯粹的宫殿艺术，带有明显的享乐主义色彩。2风格特征，多用S形曲线及艳丽浮华的色彩，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷与精雕细琢的表现手法。3促进了欧洲各国工艺技巧的发展和提高。

2洛可可装饰风格特征;1自然主义的植物纹样的表现，2构成上注意非对称性的处理，3更多地表现了绘画性的特点，细致纤巧 如丰富的层次和明暗关系处理。

3德国的麦森窑 “伯蒂格尔炻器”1709年3月欧洲第一件白釉瓷器。

法国的塞弗尔瓷窑 “玫瑰色蓬巴杜式”英国的威基伍德大乔希亚·斯普特（改进转移贴花）小乔希亚·斯普特（硬质骨灰瓷）

新古典主义时期 产生：它的产生，一方面是为了反对洛可可艺术的过分雕琢，另一方面也是由于人们对重新创建古希腊罗马的普遍要求。原因：

1、18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步的发展，并在政治上对自由平等的要求十分强烈。出现文化力量“百科全书派”

2新古典主义艺术之所以首先在法国兴起还与法国资产阶级大革命 密切相关。资产阶级为了推翻封建专制统治，必须在人们心理上扶植起斗争的勇气和美德。

3罗马古城赫克拉尼姆和庞贝使古代文明重见天日，法国艺术家以温克尔曼提出的“高贵的单纯”和“伟大的静谧”为古典主义的标准 就是以古典主义的庄重典雅和单纯实用代替洛可可的那种矫揉造作，纤巧华丽的胭脂气。

意义：新古典主义工艺风格的出现为欧洲现代工艺和现代设计的产生奠定了良好的基础，它以崭新的审美观念和工艺美学思想，构筑了通向现代工艺文化的道路，它是欧洲现代工艺与现代设计的前奏。

2陶工艺：英国 韦奇伍德 创办“埃多努尼亚”黑瓷（质地紧密、极为坚固的黑色炻器陶与瓷之间）和碧玉炻器（白色的素，可用金属氧化物通体着色，或者在着色后浸如同样金属质泥釉中的方法获得一个绝对均匀无光泽的底子。装饰手法浮雕。碧玉炻器与硬石雕刻极为相似。

总体特征：呈露出精致而典雅、庄重而含蓄的工艺特征。从大量的金属制品造型风格和装饰特征看，透着一股浓浓的罗马风，有些就是罗马银质的翻版。

第五篇：外国工艺美术史习题

《外国工艺美术史》习题

第一章

1、古埃及金字塔所体现的设计美学思想。

2、古埃及的宗教思想对设计的影响。

第二章

1、两河流域的工艺美术思想

第三章

1、伊朗工艺美术造型中体现的伊斯兰文化。

2、古印度工艺美术与佛教的关系。

第四章

1、地中海工艺美术的特点。

第五章

1、古希腊的工艺美术特点

2、古罗马与古希腊的工艺美术的区别与联系。

3、伊斯兰教影响下的工艺美术特点。

第六章

1、分析古代日本的工艺美术与中国工艺美术的相似性。

2、基督教与欧洲中世纪工艺美术

3、文艺复兴时期的工艺美术

第七章

1、简述巴罗克风格

2、简述洛可克风格

第八章

1、新古典主义风格的工艺美术特点。

2、古典主义绘画对工艺美术的影响。