外国美术史复习资料

第一篇：外国美术史复习资料

一．古埃及的艺术特点：

1.在古埃及，艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关。

2.金字塔的结构代表了古埃及的社会结构。（作为古代奴隶专制国家的典型代表，从法老到大臣、平民、奴隶，等级森严。）

3.雕塑的程式包括以下几项内容（p15）

（1）.雕像无论直立或端坐，头部、躯体和俩腿必须保持垂直。立像一脚在前（通常左脚），一脚在后。双手紧握下垂，即使有动作也须紧靠躯体。坐像上身端正，双腿并紧，两手按膝盖或一手放胸前，或双手于胸前交叉。

(2).无论坐像或立像，都着重刻画头部。尤其是注重对眼睛的刻画，眼球用水晶镶嵌，眼珠则用乌铜作成。其他部分处理则比较简略概况。面部轮廓在与像主人相似的基础上有所美化。为表示威严，国王与王后的神态都十分庄严，极少有感情流露。

(3).人物按身份的尊卑决定比例的大小。

(4).雕像着色。眼圈着黑色，男子的皮肤多为褐色，女子的皮肤为浅褐色或淡黄色。发饰衣服等均按实物上色。

4.浮雕和壁画的程式则表现为：

(1).正面律。人物的肩膀为正面，头部为侧面，乳房也是侧面表现，并直接画在肩下，眼睛为正面，双腿为侧面，两脚都画成内面的。（p15）

(2).在画双手时，必须画出所有手指，人的朝向一般总是朝右，要伸出胳膊时总是选择右臂，左臂弯曲地贴在身上，但有时为了左右墙壁的对称的需要，人像的动作也有朝相反方向运动的情况。

(3).男性服装多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女性服装一般是露出胸部的紧身长袍。王者们有象征权力财富的各种饰物，女性有项链、头饰、手镯等。

(4).画面中人物形象的大小比例与人物的身份的尊卑成正比，身份越高贵形象越大。

(5).画面多以水平带状结构分割。（由于埃及北部是海洋，南部是高原、西部是沙漠、仅有东面的苏伊士海峡与亚洲相连，使它在地理位置上处于一种封闭的状况，导致埃及与世界其他文明地区相对隔绝，少有交流与往来。）这样造成了埃及文化艺术发展上长期规范和稳定的状态。因此，埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定的，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。

一．古风时期（什么是古风时期）

我们把公元前750—前470年的这一时期称之为“古风时期”，这个时期的艺术是以克利特—迈锡尼文化为先导，而逐步地以一个崭新的风格展现在我们面前的。所谓“古风”，就是说在艺术上还保持着过去艺术上的影响，继承了过去的某些东西，古拙而不成熟。不过需要指出的是，虽然如此，但是后来的希腊艺术，总的趋势向已开始在这个时期奠立着基础。

二．古希腊美术的基本特征：

1.赞美人性，注重情趣，强调模拟自然。

2.注重内在结构，信任此刻的观察，追求理想境界。

3.在和谐理想的旗帜下不断超越，带来艺术风格顺其自然的演变。

三．希腊的陶瓶分为红绘和黑绘。

四．“古拙的微笑”就是雕塑都带着一种莫名的、古板的、有着几分的稚气的微笑。

五．希腊建筑分为三种形式：朵尼克式、依奥尼克式、科林斯式。（前两个需要重点记）

六．米隆: 米隆是古代希腊第一个有着个人独特风格的雕刻大师，他的艺术为黄金时代的雕刻铺展了道路。在造型艺术上表现人物运动中相对静止的一瞬间状态，他达到了空前的高度。从当时的哲学情况看，有人认为他这种善于表现运动和“动”与“静”的对比的艺术手法可能受到哲学家赫拉克利特所说的一句名言“人不能两次踏进同一条河流里”的影响，因而他的人物都是处在不断的对立的运动中。

代表作：《掷铁饼者》、《雅典娜和马尔斯亚斯》。

一．了解古罗马美术的基本特征p84

古罗马是一个横跨欧亚非三大洲的大帝国。地中海是它的内海，东方非洲的埃及，西亚的两河流域，北方的黑海沿岸，西方的法国、西班牙都在它的统治之下，而就其本土来说，主要在意大利，各地的美术有所不同，与古希腊艺术比较有着以下的基本特征：

在审美思想上，罗马艺术已由希腊的全民理想转为强调对个人的表现；由自由转向严

谨的意志；由希腊着重神庙建筑和运动员雕刻，转向了更广阔的的艺术天地和社会生活的各

个方面。

从共性过渡到注重个性。对显赫的人物，既要有磅礴气势的理想化，也十分强调形象的逼真，个性的突出。这一点，对西方后来的肖像画和人物雕刻有着明显的影响。繁缛而华

丽，贵族显赫为追求自己的享受，已失去了古希腊的简练和典雅。实用性大于审美性，没有

希腊人的神话幻想。有人说希腊人是诗人，罗马人是散文家，前着浪漫后者现实，确是很中

肯的评语。

具体到人物雕刻上，和古希腊“古拙的微笑”的特点一样在塑造形象时有着一定的程

式：眼皮稍微下垂半掩着眼睛;目光惨淡无力，疲乏无神；头发如整齐的鳞片，映托着秀丽的面容；不涂颜色。

二．古罗马的肖像雕刻在公元2世纪下半期发展到了一个崭新的阶段，有了不同的风格，但

其普遍的特征是：不论男性、女性、青年、老人或不同的种族都有着一种黯然神伤的情绪，看不到现在也看不到未来，存在的只是忧虑和失望。这种肖像作品，美术家们习惯于称它为：

伤感的，或带着情绪的雕刻。

三．了解古罗马建筑《万神庙》p91

《万神庙》为罗马帝国最神圣的地方，供奉着罗马的守护神。许多对罗马有特殊功勋的人，都安葬在这里，文艺复兴时的画家拉斐尔即为其一。主体厅堂为灰泥的圆屋顶，顶的正

中有一洞穴用以采光。这个圆屋顶和屋顶上盖着镀金的青钢瓦由6.2米的圆形厚墙负荷着。

主体厅堂前为宽大的进出柱廊，两旁各八根科林斯式柱子支持一个三角形的楣墙。因而，可

以说这个神庙是由前面16根柱子组成的门廊和后面的圆形大厅两大部分组成，是罗马圆型

殿宇中最大具有代表性的一座。厚重的墙，巨大的圆顶，挺立的柱子气势磅礴。开始建筑于

公元前27年，但大部分为公元117-138年完成。公元663年这个建筑除了主体大厅和它高

大的青铜门之外都被破坏，后虽有恢复，已失去很多原貌了。

四．了解本章小结p95

一、古印度美术的基本特征

1.古印度美术不仅具备印度文化的一般特点，而且与印度的宗教、哲学关系极为密切。

2.古印度美术风格的演变不仅受到了形式美自律性法则的支配，而且受到了古印度宗

教、哲学嬗变的制约，是内容与形式完美地统一于古印度文化的规律性的流露与显现。

以古印度美术的两大系统，即佛教美术和印度教美术为例。基于佛教注重内省与沉思的心理，佛教艺术表现出强调平衡、宁静，以古典主义的和谐与静穆为其最高的境界，而印度

教把宇宙论认定为最高精神境界，崇尚生命的活力，所以，印度教的艺术形象追求动态与变

化，表现为近乎巴罗克风格的躁动、夸张和激情。这些在各自的艺术中心石雕造像中有精彩的表现。

3.佛像的创造古印度美术对亚洲乃至整个世界造型艺术的伟大贡献。

4.古印度的建筑艺术融各风格雕刻艺术于一体。

二、犍陀罗的艺术特点

艺术家们仿照希腊、罗马神像创造的希腊式佛像，造型高贵冷峻，衣褶厚重，强调内省

沉静的精神因素。在薄衣透体的手法下，追求一种造型伟岸的雄伟、肉体健美圆浑的艺术效

果。犍陀罗艺术的出现意味着印度和希腊这两种异质文化的联姻，一种东西方文化的混血儿

诞生了。

犍陀罗的佛教雕刻多半附立于佛教建筑上，题材多取自佛教本生故事。佛教表情宁静祥

和、略带微笑、体形圆柔，或站立或盘生，衣纹紧贴肌肤，须鬓由无数螺状组成，体形健硕

雄浑，为后来笈多时代裸体佛像的过渡奠定了基础。

一.“基督教美术”: 是指盛行于中世纪欧洲各地的一种宗教美术样式。其思想内容是

宣扬基督教的神学思想和崇拜封建帝王的正统观念，其风格特点是利用教堂建筑、雕刻、绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重和理性的艺术形式，营造净化灵魂和

情感升华的氛围。

二.了解巴舍里卡式教堂、罗马式教堂、拜占庭式教堂、哥特式教堂(重点记哥特式教

堂 p111）

三.哥特式教堂的建筑结构具有以下特征：

1.高耸入云的塔楼多为尖笋状。

2.斜柱加固支撑较薄的墙面，形成一种特殊的外墙结构。

3.薄壳般的穹顶正中有三个大门，中间的大门为主要通道。

4.内部为轻盈、裸露的飞肋骨架，形成穹隆空间。

5.高大、宽阔、明亮的内部空间具有良好的采光性能。

6.窗户多为植物的叶片式，窗户上以五彩玻璃镶嵌图案。

7.正门上方为大圆形的玻璃蔷薇纹样，正门为若干层逐步向内收缩的门道，每层均

有雕像。

一．了解文艺复兴三杰（达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）及其作品、背景p151

达芬奇：达芬奇和米开朗琪罗、拉斐尔并称意大利文艺复兴三大画家。他的一生是敢于

以自己的科学探索，冲击中世纪的愚昧无知和教会精神禁锢的一生；是坚持人文主义的立场

和美学观点，揭露那些真正叛卖耶稣的犹太，并敢于肯定人的价值和生活权利的一生。他生

长在需要巨人而产生了巨人的时代。恩格斯指出“列奥纳多·达·芬奇不仅是大画家，而且

也是大数学家、力学家和工程师。他对自然科学的研究使他成为这方面的权威，并把研究所

得用于艺术。从解剖学中，他为自然界中的任何细节找到了解释，强调只有认识自然，忠于

自然，人才能理解人，才能激起人对与自己有着复杂矛盾的世界给予更大的关心。他要求绘

画应该表达光、空间、地质和人的内心世界。唯有通过大自然的了解，才能诠释艺术所要表

现的一切和它应有的生命力量。

米开朗琪罗：是意大利文艺复兴时期和达·芬奇、拉斐尔齐名的艺术大师。在绘画、雕

刻、建筑方面都有着杰出的成就，并且还是一位杰出的诗人。他关怀祖国的命运，憎恨不顾

国家利益和存亡的无耻之徒。它的作品迸发着一股悲愤壮烈、骚动不安的反抗情绪。创作的《创世纪》、《最后的审判》、《大卫》、《圣母哭子》等都是西方美术史上不朽的奇迹。他是绘

画家、雕塑家、建筑家，是卓越的抒情诗人，是最后的市民之子，伟大的爱国者，失败犹荣的战斗英雄。

二．三杰代表作

达·芬奇：《蒙娜·丽莎》、《最后的晚餐》、《安加利之战》《最后的审判》

米开朗琪罗：《创世纪》、《最后的审判》、《大卫》

拉斐尔：《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《雅典学园》

三．了解什么是威尼斯学派？p167

威尼斯学派虽然比佛罗伦萨学派形成稍晚，但就其把矛头指向教会和禁欲主义而言，可

说是后来居上。它勇敢而坦率，虽仍打着宗教的旗号，却已抛弃了佛罗伦萨的古典肃敬的纱

幕，成为地地道道新兴资产阶级的艺术。时髦的姑娘取代了圣母；放肆的物质享受取代了神的本体；艺术生气勃勃，健美、愉快。为了充分表达感情，威尼斯艺术一反佛罗伦萨的注意

线条，而是强调色彩的温柔和光影的转化，爱好色彩和光，可说是威尼斯艺术一直不变的语

言原则。艺术家在这里不是思想家，不是学者，只是女性的向往者和纵情的狂欢者。

四．杨·凡·艾克作品《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》

五．《根特祭坛画》的排列方式：p174

六．布鲁盖尔艺术特点：

1.只画农民，不画国王、达官贵人、主教和富有者。

2.3.4.5.6.人的身体被夸张的圆浑茁壮、结实憨厚，人体比例有意缩短。性格诙谐自信，画上没有明显的中心人物。场面热闹，细节丰富，叙事性强，具有民间的生活情趣。构图饱满，多为全景式。质朴的风格给人一种亲切感和能战胜一切的力量。

七．了解（博斯p180、丢勒p183人物及其作品）

博斯：博斯和布鲁盖尔一样出生于绘画世家。文献中说他是位具有奇特风格的画家，从

美与幻想中揭示当时社会的不合理现象。它的作品是当时民间笑话、民谚、民间传说、寓言的总汇。除了喜、笑、怒、骂之外，有的已无法说清其真正的含义。人物形象奇形怪状，《愚

人船》、《贤人崇拜》、《世俗欢乐的花园》、《圣安东尼的诱惑》都是他著名的代表作品。这些

作品以现代的观点看，似乎可以说是超现实主义出现的前兆。

丢勒：是德国文艺复兴时期的画家、版画家和理论家，是文艺复兴时期在意大利之外的欧洲美术史上最著名的重要人物，对北欧和意大利的绘画与装饰艺术有着极为重要的影响。

恩格斯把他和达·芬奇都视为是需要巨人的时代产生的巨人。作品：《书房中的圣·哲罗姆》、《四使徒》、《四骑士》、《亚当和夏娃》。

一.巴罗克风格形成的主要因素有三

1.天主教的反宗教改革；2.宫廷豪华气派的需求；3.人对自然的探索

二.卡内瓦乔（黑影强光）

“黑影强光”：作为第一位代表巴罗克艺术风格的画家，他把色彩和光，特别是光视为

造型的手段。巴罗克风格的光便是由他而来。他的光不是自然的光，而是经过了精心的设计，酷似现代舞台特写时所用的聚光，即把要表现的地方用最明亮的光照射，其他部分逐步暗入

黑色的背景之中。这种“亮”与“黑”形成的强列对比，被称为“黑影强光”。

三.贝尔尼尼（重点了解作品《圣·德丽莎的幻觉》 背景人物介绍）p193

四.伦勃朗 “紫金色的黑暗”

“紫金色的黑暗”:伦勃朗创作了数以千计的作品，题材广泛，把卡拉瓦乔的“黑影强光”

发展到了奇妙难测的地步。他在生命的最后时期所画的几幅画突破了传统上习用的画法。他

把颜料沾在画笔的柄上，甚至用手指把颜料厚厚地涂在画布上，使用了一种被称为“紫金色的黑暗”的渲染法，使色彩比以前更暖更亮。

五．鲁本斯《.劫夺吕西普斯的女儿们》《海伦·芙尔曼和她的孩子》《苏珊娜·芙尔曼》

六．凡·代克《查理一世像》《查理一世行猎图》

七．委拉斯开兹《教皇英洛森十世像》《纺织女》

八．格列柯<奥尔加斯伯爵的葬礼》

九．庚斯博罗《蓝衣少年》以什么背景创作？P217

原题为《约拿丹·布托》，又名《忧郁的男孩》。因男孩穿着蓝色的衣裳，故通译为《蓝

衣少年》。这是庚斯博罗在色彩上具有针对性的作品。雷诺兹认为”蓝色不能成为画面的主

要色彩”，庚斯博罗则反其道而行，有意把少年的衣裳画成蓝色，对美术学院院长的“蓝色

为冷调子不能作为画幅主要色调”的武断作出了彻底的否定。画上，少年穿着蓝色缎面的服

装，站在静谧的景色中。他左手叉腰，神情具有英国绅士特有的洒脱和骄傲，实际是一个工

厂主的儿子。衣服、鞋袜的质感在蓝色的控制中，微妙、真实，全面浸在以蓝色为主调的光

泽里。《蓝衣少年》是绘画史上有益的探索，也是对想以固定的模式限定艺术发展的雷诺兹的有力反驳。

1.学院派美术的基本特征：1.重规范2.重典雅3.重传统4.重技巧

2.新古典主义美术的基本特征：1.重古代2.重理性3.重道德4.重格律5.重宫廷

3.大卫《贺拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》《约瑟芬的加冕》

1.浪漫主义美术的基本特征：1.重中古2.重自然3.重感情4.重形式5.重对比

2.籍里柯《梅杜萨之筏》《奴隶市场》《运煤车》

3.德拉克洛瓦《自由领导着人民前进》《希阿岛的屠杀》《但丁和维吉尔》

4.勃克林《死岛》《怪物沛斯特》

5.卢梭《老橡树》、《弄蛇者》、《格朗维尔码头》、《枫丹白露森林的边缘·日落》 6.日本三三p277

喜多川歌麿《高名三美图》、葛饰北斋《富士三十六景》、安腾广重《东海道五十三景》

1.印象主义美术是怎么形成的？（p281）

2.印象主义美术的基本特点：1.重外光2.重瞬间3.重视觉4.重气氛

3.马奈《奥林匹亚》《草地上的午餐》《短笛手》

4.德加《红磨坊的舞会》《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》《女人与菊花》

5.莫奈《印象·日出》《池糖·睡莲》

6.修拉《大杰特岛的星期天的下午》《挥锄的农民》

1.梵高《向日葵》、《缠绷带叼烟斗的自画像》、《夹竹桃》

2.什么是野兽派？P313

野兽派是20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。

特点：作品大多色彩狂野、笔触飞扬、形象奇异。

开创人：马蒂斯

作品：《舞蹈》、《生活的欢乐》、《奢华》、《红色的和谐》、《戴帽女人》、《敞开的窗户》、《蓝衣少女》等

3.了解蒙克的《呐喊》创作背景 《生命之舞》p318

4.重点记毕加索《亚威农少女》《格尔尼克》

5.达利《记忆的持续性》

6.布朗库西《空中之鸟》、《沉默之桌》

论述题：1.达芬奇《最后的晚餐》p153、2.米开朗琪罗《最后的审判》p157、3.德拉克洛瓦

《自由领导着人民前进》p241、4.勃克林《死岛》p251

1.《最后的晚餐》是达·芬奇1497年为米兰圣·马利亚修道院所画的壁画，餐厅呈长方

形，《最后的晚餐》画在它顶头一面墙上。餐厅教会人士每天进餐必到的地方，在餐厅里画

上具有宗教高度严肃性的《最后的晚餐》，就可看出其特殊的含义。《圣经》新约上说：耶稣的十二个门徒之一的犹太为了30块银币出卖耶稣之后，耶稣在晚餐时十分平和地对门徒们

说：“你们之中有一个即将出卖我”，话语如同巨大的石块在水上立刻激起波澜，引起了门徒

们不同的心理反应。有的询问，有的愤怒，有的猜测，有的不知所错。犹太装出和此事无关的样子，耶稣心胸坦然。画家巧妙地在画面上画了三个窗加深景深，把耶稣处在正中的窗前

象征着灵光圈。左方和右方的人物构成的波浪起伏轮廓线，都向耶稣集中，成为“多样统一”

这一艺术美学原则无以伦比的范例。全画，以正中的耶稣为中心，分为左、右两大部分，四个小组。左为第一、二组，右为第三、四组。

2.《最后的审判》：米开郎琪罗在53岁时受教皇保罗三世的委托，在西斯廷教堂的主祭

坛上绘制大型壁画《最后的审判》。此画高1370厘米，宽1220厘米，距地高20公尺，人物

多达300多个，均比真人还大，近六年方才完成。这幅表面的人物有的可作多种解释，画的是正面人物，实际是结合自己的亲身感受，以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒。在禁止以裸体

画宗教人物的时代，米开郎琪罗在《最后的审判》上，不论是神灵，是妖魔鬼怪，是至尊的帝王，是平民百姓，是俊男俏女，全都是一丝不挂赤身露体，公开地以此对宗教发起的进攻

和挑战，像火焰一般，烧掉的是禁锢，驱散的是黑暗，照亮的是人间。

答题模式：三段式。

一：介绍作品、作者二：赏析三：个人总结

2.内在 外在 经历 情感

填空题

1、希腊神庙建筑的两种基本柱式是 多利亚式 和 爱奥尼亚式。

2、2、写出法国新古典主义画家大卫的三幅代表作：《马拉之死 》、《布鲁图斯》、《贺拉斯

兄弟的宣誓》。

3、文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视学、解剖学。

4、米开郎琪罗在罗马的西斯廷教堂，创作了巨幅天顶画《创世记》和祭坛画《最后的审判》。

5、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类、，一类是 宫廷 肖像，一类

是 亲友 肖像，一类是 下层人民 肖像。

6、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是：华多、布歇、弗拉戈纳尔。

7、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。

8、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他

在一八二四年创作的油画作品《希阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。

9、法国巴比松画派的主将是 卢梭，而另一位画家 杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。

10、漫画《高康大》的作者是法国画家 杜米埃。

11、法国后印象主义的代表人物有强调 结构 美的 塞尚，强调 线条 美的 梵高 和强调 装

饰 美的 高更。

12、十九世纪俄罗斯最重要的画派是 巡回画派，其组织者和思想领袖是画家 克拉姆斯柯

依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家 列宾。

判断题

1、《秋千》的作者是弗拉戈纳。（√）

2、世界三大宗教美术指的是基督教美术、佛教美术和印度教美术。（×）

伊斯兰教美术。

3、拜占庭式教堂的典型代表是圣菲索亚教堂。正确答案是圣索菲亚大教堂。（×）

4、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚和强调装饰美的凡高。

强调线条美的凡高和强调装饰美的高更。（×）

5、古罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。（√）

第二篇：外国美术史复习资料

外国美术史复习资料

填空题

法老最早的陵墓形制是一种用泥砖砌筑的梯形平台，被称为马斯塔巴。《迪比隆陶瓶》是古希腊荷马时期的作品。

君士坦丁堡的圣索菲亚教堂是拜占庭美术里程碑式的建筑。亚琛王宫是查理曼帝国时代最重要的建筑工程。

凯旋门是罗马统治者为炫耀各种战争的胜利而建造的纪念性建筑。克里特——迈锡尼文化又称为爱琴文化。

“加洛林文艺复兴”的艺术成就主要体现在建筑和书籍插图方面。文艺复兴三杰是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。意大利的米兰大教堂是晚期哥特式建筑的代表。雕刻家普拉克西特列斯是抒情风格的代表，他的作品给人以一种深思冥想而娴雅的女性美。

凯旋门是罗马统治者为炫耀各种战争的胜利而建造的纪念性建筑。形式有单拱式和三拱式两种，通常都单独横跨在一条道路之上。

早期基督教美术狭义上指古代罗马帝国末期美术。基督教发源于巴勒斯坦境内，是世界三大宗教之一。杜米埃是法国批判现实主义艺术的创始人之一。法国新古典主义美术的代表人物有大卫、安格尔等。戈雅被称为画家中的“莎士比亚”。

拜占庭美术最显著的成就体现在教堂建筑方面。

德拉克洛瓦是浪漫主义画派的杰出代表，有“浪漫主义狮子”之称。广义的现实主义是一种创作方法，而不是艺术流派。米勒被人们誉为“伟大的农民画家”。超现实主义运动的中心在巴黎。

波普艺术又称新达达主义或新现实主义。

观念艺术强调人的观念和作品的意义在创作时的重要性。

著名作品与作者

《四使徒》丢勒 《失乐园》马萨乔

《天上的爱与人间的爱》提香

《劫夺吕西普斯的女儿们》鲁本斯 《自由引导人民》德拉克洛瓦 《三等车厢》杜米埃

《高名三美图》喜多川歌磨 《印象.日出》莫奈 《呐喊》蒙克

《格尔尼卡》毕加索

《举着葡萄酒杯的二重肖像》夏加尔 《玛丽莲.梦露》安迪.沃霍尔 《红.黄.蓝的构成》蒙德里安 《马拉之死》大卫 《星月夜》凡高

《记忆的永恒》达利 《逃亡埃及》乔托

《最后的晚餐》达.芬奇 《四使徒》丢勒

《圣、特蕾莎的幻觉》贝尔尼尼 《夜巡》伦博朗 《马拉之死》大卫 《梅杜莎之筏》籍里科 《晚钟》米勒

《链子上一条狗的动态》巴拉

《由飞舞的蜜蜂引起的恶梦》达利 《生命之舞》 蒙克

《亚维农的少女》毕加索 《向日葵》凡高 《思想者》罗丹

《红色的和谐》马蒂斯 《伏尔加河上的纤夫》列宾 《割耳朵的自画像》梵高

《世界上第一幅抽象水彩画》康定斯基 《巴尔扎克像》罗丹 《摩西》米开朗基罗 《岩间圣母》达芬奇 《拾穗者》米勒

《无名女郎》克拉姆斯柯依 《晚钟》米勒

《记忆的永恒》达利 《夜间咖啡馆》梵高

《我们从哪里来，我们是谁，我们要到哪里去》高更 《塔希提岛上的牧歌》高更 《黄色的基督》高更

选择题（答案顺序可混乱）

下列关于艺术起源的说法中，不正确的是（C）A，模仿说 B，游戏说

C，外星人传授说 D，巫术说

古希腊建筑的三种基本柱式是（A）A，多立克式、爱奥尼式、科林斯式 B，多立克式、棕榈式、科林斯式 C，爱奥尼式、雅典式、古典式 D，科林斯式、雅典式、棕榈式

《蒙娜丽莎》是属于（D）的作品 A，中国美术作品 B，日本美术作品 C，拜占庭美术作品

D，意大利文艺复兴美术作品

梵高、高更和塞尚都是属于（C）的著名画家 A，中国古典艺术 B，古波斯艺术 C，后印象派

D，古亚特兰蒂斯

下列说法中，正确的是（A）

A，比萨教堂建筑群是中世纪罗马式美术的作品 B，达芬奇是著名的中国现代画家 C，巴黎铁塔是日本著名的建筑物 D，“文艺复兴”出现在20世纪末

古希腊“爱琴文化时期”的代表艺术品是（A）A、《狮子门》

B、《向日葵》

C、《南海观音像》

D、《自由引导人民》

《巴黎圣母院》和《圣.索菲亚大教堂》分别属于

（B）A、印度建筑和波斯建筑 B、哥特式建筑和拜占庭建筑 C、古埃及神庙建筑和罗马神庙建筑 D、非洲建筑和古典式建筑

德国文艺复兴的代表人物是

（D）

A、达.芬奇

B、米开朗基罗

C、毕加索

D、丢勒

下列作品中属于后印象派作品的是

（C）A、《阿卡迪亚的牧人》

B、《伏尔加河上的纤夫》

C、《星月夜》

D、《荷马的礼赞》

《狮身人面像》是属于（A）

A，古埃及艺术 B，古希腊艺术 C，古两河流域艺术 D，古美洲艺术

属于苏美尔--阿卡德艺术的是（A）

A，《萨尔贡王头像》 B，《空中花园》 C，《拉奥孔》 D，《图拉真纪念柱》

米兰大教堂是属于（B）

A，拜占庭式建筑 B，哥特式建筑 C，罗马式建筑 D，巴舍利卡式建筑

下列画家中不属于佛罗伦萨画派的有（D）A，乔托 B，多拉太罗 C，波提切利 D，丢勒

不属于洛可可艺术的作品有(D)A，《浴后的狄安娜》 B，《秋千》 C，《蓝衣少年》 D，《纺织女》

下列作品中，列维坦的代表作是(D)A，《伏尔加河上的纤夫》 B，《送葬》 C，《老橡树》 D，《弗拉基米尔卡》

新印象主义与印象主义最大的区别在于(B)A，更注重色彩感 B，更注重科学性 D，更注重气氛的烘托 E，更注重华丽感

康定斯基，蒙德里安，克利同属于(C)A，超现实主义 B，新印象主义 C，抽象主义 D，未来主义

下列选项中错误的是(B)A、大卫和安格尔都是新古典主义画家 B、挪威画家蒙克是超现实主义画家 C、波普艺术非常关注流行文化

D、立体主义试图探讨如何在二维平面上表达真正的三维空间

古典主义与新古典主义的区别在于(D)A，古典主义比新古典主义更加写实 B，古典主义色彩比新古典主义更加艳丽 C，新古典主义更加关注现实生活

D，新古典主义比古典主义更符合新兴资产阶级的需要

《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》和《蓝衣少女》分别是谁的作品？

（C）A、凡.高和修拉 B、塞尚和德兰 C、高更和马蒂斯 D、凡.高和维亚尔

下列西方艺术流派中产生于第一次世界大战的流派是

（D）A，波普艺术

B，大地艺术

C，观念艺术

D，未来主义

康定斯基，蒙德里安，克利同属于（C）

A、学院派 B、新印象主义 C、抽象主义 D、大地艺术

早期印象主义除了注重外光，注重瞬间，注重视觉之外还注重

（D）A、重秩序

B、重理性

C、重和谐

D、重气氛

下列画家中，不属于现实主义的画家是（B）A、葛饰北斋 B、委拉斯贵支 C、米勒 D、列维坦

下列选项中错误的是（C）A、达达主义强调消解传统的价值观

B、表现主义强调表达艺术家内心的真实思想与情感

C、超现实主义表达非常逼真的现实景象，认为梦幻是不存在的 D、荷兰风格派喜欢几何风格，要求消解画面本身的叙事性

下列关于艺术起源的说法中，不正确的是（C）A，模仿说 B，游戏说

C，史前文明说 D，巫术说

《汉莫拉比法典碑》是（A）时期的作品 A，古巴比伦 B，新巴比伦

C，苏美尓——阿卡德 D，亚述

古希腊建筑的三种基本柱式是（A）A，多立克式、爱奥尼式、科林斯式 B，多立克式、棕榈式、科林斯式 C，爱奥尼式、雅典式、古典式 D，科林斯式、雅典式、棕榈式

古风时期的陶瓶彩绘，主要有“东方风格”、“黑绘风格”以及（D A，西方风格 B，绿绘风格 C，南方风格 D，红绘风格

《皇后提奥多纳和女官》是属于（C）的作品 A，古罗马美术 B，古埃及美术 C，拜占庭美术 D，古印度美术

《查士丁尼大帝及其随从》是属于（D）的作品 A，古波斯美术 B，古希腊美术 C，文艺复兴美术 D，拜占庭美术）

彩色玻璃窗、尖塔和飞扶壁都是属于（C）建筑样式的特征 A，古希腊 B，古波斯 C，哥特 D，拜占庭

德国科隆大教堂属于（B）建筑样式。A，拜占庭 B，哥特 C，古罗马 D，古希腊

下列说法中，正确的是（A）

A，比萨教堂建筑群是中世纪罗马式美术的作品 B，米开朗基罗是著名的法国现代画家

C，科洛西姆圆形竞技场是古希腊著名的建筑物 D，“加洛林文艺复兴”出现在18世纪末

下列说法中，正确的是（A）

A，在拜占庭美术中，镶嵌画和圣像画取得过相当大的成就 B，“文艺复兴绘画之父”是指的马蒂斯 C，“掷铁饼者”是古埃及著名的浮雕 D，帕特侬神庙位于现在意大利的威尼斯

下列哪种不是庞贝壁画的风格（A）A，日本风格 B，镶嵌风格 C，建筑风格 D，埃及风格

（B）是哥特式建筑的一大特征，是教堂内部重要装饰，占有特殊地位。A，双肋拱 B，彩色玻璃窗 C，浮雕 D，圆柱

文艺复兴最早出现在（C）A，英国 B，美国 C，意大利 D，日本

简答与名词解释

现实主义：

答：这个词语在艺术中的运用并不是特别的严谨。历史的看现实主义，是浪漫主义者专注于从怪异的或者传统上看来是丑陋的东西中发现美的产物。

后印象主义

答：它不是早期印象主义和新印象主义的延续，而是对印象主义的突破与反叛。它不满足于对客观事物的再现和对外光与色彩的描绘，而是强调抒发画家的自我感受，表现主观感受和情绪。强调艺术形象不能等同于生活形象。代表：凡高、高更等等。

欧普艺术 答：欧普艺术又被称为光效应艺术和视幻艺术，就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。

波普艺术

答：用来称谓一种大众流行的艺术现象。流行于20世纪60年代。其特点在于反映大众文化的各个领域。它无论在其创作源泉、技术手段和语言元素上都离不开当时发达的商业社会与商业生活。代表：沃霍尔等等。

罗可可艺术

答：泛指18世纪路易十五时代从室内装饰到建筑、绘画、雕塑乃至家具、服装等各个领域的一种流行性艺术风格。其特征是纤细、华丽、繁琐，多以曲线代替直线，以非对称代替对称，色泽柔和明快，追求视觉快感，并有排斥和贬低精神内容的倾向。

野兽派

答：20世纪初诞生于法国。风格狂野，艺术语言夸张、变形而富于表现力；色彩大胆、多用原色平涂、造型简练、轮廓线粗犷而富于动感、构图和谐一致且具有强烈的装饰性。代表：马蒂斯等等。

达达主义

答：第一次世界大战期间出现于瑞士苏黎世，后影响遍及欧美。反对战争、反对权威和传统、否定艺术、否定理性和传统文明、提倡无目的无理想的生活和文艺。代表：杜尚等等。

柯罗的艺术特点

答：其最大的艺术特点是以自然为师，作品感情丰富，意境深远，使人与自然产生共鸣。他通常用抒情诗的韵调来赞美自然，画风幽雅抒情。

抽象表现主义

答：又称“行动绘画”或“纽约画派”，它是集表现主义、抽象主义和超现实主义大成的流派，实际上是一种艺术思潮。

表现主义

答：20世纪初出现的艺术流派，其艺术特征是在作品中强调表现和宣泄情感的重要性。

浪漫主义

答：19世纪20，30年代的欧洲文艺思潮。注重情感的传达和个性的表现，注重色彩的对比，善用象征、寓意、夸张、对比等手法。代表：德拉克洛瓦等等。

普桑的《四季》 答：分为《春》、《夏》、《秋》、《冬》四幅，都以一个宗教故事为题。以富含哲理的形象表达普桑对自然、生命和人类的感叹。

《四骑士》

答：是丢勒众多版画中最著名《启示录》木版组画中，采用隐喻的手法表达作者对现实社会的关注与思考，间接反映人民的反宗教情绪。

犍陀罗艺术

答：是公元11世纪在印度兴起的一种带有希腊风格的佛教艺术。

《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》

答：一幅以异教徒和土著人的生活为题材的宗教画，是高更以最大热情完成的哲理性作品。画面是宗教意境和现实的组合，所表现的形象都是一种综合的暗示。

大地艺术

答：亦称地景艺术，产生于20世纪70年代西方现代艺术流派。主张以大自然作为材料，在自然环境中从事创作，让大多数人能参与到艺术活动中，得到一种未知的新体验。

梵高《星月夜》

答：是梵高生命后期的作品。以奔放的类似旋风般的条状笔触，描绘了夜空中奇特的月光和星星。夜幕下，道路旁的柏树犹如黑色的火焰，狂放卷曲的线条相互扭结着窜向天空，在蓝色和黄色交错的漩涡之中，天空仿佛是一条滚滚向前的河流，使人感到不安。这是梵高那躁动不安的内心情感的自然流露。其中也包含画家深受精神创伤后的某种非理性的成分。

立体主义

答：评论家们称毕加索和勃拉克的绘画将每件物体都还原成了“立方体”、“立体派”从此得名。立体主义画家的探索起于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。立体主义的领军人物是毕加索和勃拉克。

彩色玻璃窗（彩色玻璃镶嵌画）

答：是哥特式建筑的一大特征，早期哥特式建筑中已广泛运用，是教堂内部装饰的重要手段，占有特殊的地位。彩色玻璃是在熔化的玻璃液中加入锰或钴等化学元素炼成的，基本色彩为红、蓝、紫三色，也有其他多种色彩。玻璃片之间用铅条焊接，一方面可以作为黑色的轮廓线，二是起到加固的的作用。这些玻璃画都取材于圣经故事。

问答与论述题（答案自己去找）

请谈谈你对“超现实主义”的看法。（可以阐述自己的观点）

请谈谈你对“表现主义”的看法。（可以阐述自己的观点）

请论述“达达主义”的产生及影响

请论述“现实主义”的产生及影响

请论述古希腊艺术与古罗马艺术之间的异同

请举例阐述文森特.梵高的艺术风格及其影响

请论述“波普艺术”的产生，特点及其影响。

第三篇：《外国美术史》复习资料

《外国美术史》复习资料

拉斯科洞窟：

阿尔塔米拉洞窟：发现于19世纪下半期，有名的“公牛大厅”《受伤的野牛》，阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓比较细腻，有明暗向背的粗细变化。与色彩渲染紧密结合，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情更加细腻，但奔放力弱。

母神雕像：“原始的维纳斯”在维也纳的维纶道夫出土的女神雕像是其中最著名的代表作。

新石器时代的美术分为：天岩画，巨石建筑，《纳拉姆辛浮雕石板》一起写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。

巴比伦艺术最完美的是：汉漠拉比法典石碑。亚述美术：浮雕《受伤的狮子》

新巴比伦美术：巴比伦城，其中最主要的主门是伊斯塔尔门，他是巴比伦城最完整的建筑。埃及美术：

吉萨金字塔是最大的朝福金字塔

狮身人面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像。

埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，其中最著名的就是正面律，宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人都是虔诚的宗教徒，甚至法老也需要借助宗教力量治理国家。埃及艺术大多数是为死者服务的，所以把埃及艺术成为“来世艺术”

古王国时期美术：《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。古王国时期的浮雕《纳米尔石板》记载了第一王朝创始人纳米尔统一埃及的历史。

新王国时期美术：卢克索神庙和卡纳克神庙都是新王国时期的著名建筑，神庙的外形均为长方型，沿一条轴线建成，卡纳克神庙最惊人的部分是大圆柱厅，是世界上最大的圆柱厅。爱琴美术主要分为：1克里特美术2迈锡尼美术

古希腊美术

古希腊美术史通常分为荷马时期和古风时期，古典时期，希腊时期。

荷马时期：几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬“几何风格时期”。

古风时期：古风时期美术成就主要是瓶画和建筑。东方风格，黒绘风格（阿喀硫斯与埃阿斯玩骰子），红绘风格。建筑：主要是神庙，典型形式—围柱式。多利亚式，伊奥尼亚式。雕刻：大型圆柱雕和建筑装饰雕刻。这一时期的特点：“古风的微笑”。

古典时期：建筑代表是雅典卫城建筑群，雕刻出现了写实而理想的人体。《赫尔墨斯与小酒神》是普拉克希特列斯的主要作品。雕刻出现真正的站立人体。达到了希腊雕刻艺术的顶峰时期。米隆的《掷铁饼者》 古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯他设计了雅典卫城建筑。《尼奥贝群像》是史珂珀斯的作品的临摹本。

希腊神庙建筑形成了它的典型形式---圆柱式多利亚式和伊奥尼式（多利亚式是对刚强的男性人体的模仿）巴底神农庙，万神庙是拱券建筑的杰出代表

科洛西姆竞技场凯旋门是古罗马的重要建筑，君士坦丁凯旋门是最晚的凯旋门，纪念柱式罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，《奥古斯都像》《卡拉卡拉像》 罗马浮雕具有记事写实的特征都具有历史的真实性。

“中世纪”：公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始。“圣·索菲亚”：就是圣智慧的意思。

拜占庭艺术：

拜占庭的建筑主要继承了罗马风格1圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一

2最能反映歌特式艺术雕刻成就的是法国的夏特尔教堂3镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位4最著名的歌德式建筑是法国的巴黎圣母院。

“万神殿”是拱卷建筑的杰出代表。“科洛西姆竞技场”代表了罗马建筑的顶峰。“文艺复兴”的原义是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。

“尼古拉·皮萨诺”最早表现出对古典艺术兴趣。他是著名的雕塑家，主要成绩反映在比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。《基督降生》《基督受难》《博士来拜》

威尼斯画派：

创始人“乔万尼·贝利尼”注重风景的描写，把自然景色诗意化，使作品充满宁静和淡雅的情调。《小树和圣母》。贝利尼的学生乔尔乔纳的《田园合奏》最初的人物作品是《沉睡的维纳斯》

提香：作品人物粗犷意气风发显得壮丽热情富于想象力，色彩强烈，用笔奔放。《天上于人间的爱》其他：“委罗内塞”“丁托列托”“阿罗乔”。

佛罗伦萨画派

“乔托”是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。

“马萨乔”:继承和发展了乔托的传统艺术，他以科学的探究精神，将解剖学，透视学的知识运用于绘画。作品：《出乐园》《纳税钱》。

“桑德罗·波提切利”：15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。作品《维纳斯的诞生》《春》表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义乐观精神。

2意大利文艺复兴早期的美术建筑师布鲁内莱斯基，雕刻家多纳太罗，画家马萨乔 马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期

意大利文艺复兴时期美术：

文艺复兴产生的背景是：1资本主义生产关系的出现2古希腊罗马学术资料及艺术珍品为反基督教神学提供了精神上的支持。思想基础是人文主义。

产生原因：1城市的兴起开始突破宗教文化。2人文主义主张尊重现实反对神权至上主张艺术创作应该以人为主题尊重人格与思想。3当时提倡理性从而推动了教育的兴起也摧毁了教会的神学体系。

达芬奇是文艺复兴时期最卓越的代表人物之一。他的天才不限于艺术在数学机械工程医学地质学等方面都有所反映《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》

米开朗基罗：雕塑家画家，与达芬奇不同，作品倾注了自己满腔悲剧性的激情。《大卫》《创世纪》《洪水》《偷吃禁果》

“拉斐尔”：作品洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静而优雅的节奏感。《西斯廷圣母》。《雅典学院》《西斯庭圣母》

尼德兰画派：

“罗伯特·康宾”“扬·凡·埃克”：《教堂中的圣母》《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》4 老彼得格鲁盖尔在农民风俗画中满怀热情地塑造了许多的农民形象人如《农民舞蹈》《农民婚礼》

德国文艺复兴：

“阿尔布雷希特·丢勒”多才多艺，学识渊博，油画家，铜版画，家雕刻家，建筑师。他最早用版画表现农民和下层人民生活，《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》。小汉斯·霍尔拜因；《在伦敦的使节》 埃尔·格列柯（艺术奇才）;油画《拉奥孔》 卡拉瓦乔与地方画派：

卡拉瓦乔：被称为是“推开17时期艺术大门的人”《女卜者》祭坛画《基督下葬》

现实主义：

伦勃朗·哈门斯·凡·兰《母亲肖像》《丹娜埃》。

“维拉斯贵支”：西班牙17世纪最著名的绘画大师。《卖水人》《早餐》《酒神巴库斯》《照镜子的维纳斯》。“文生·凡高”：《向日葵》《农民》《夜间咖啡屋》，都充满对生命的爱倾诉了他内心强烈的感情。

“高更”：《》主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象观念和经验三者的综合。从而使艺术具有力感和率直性，并具有普遍的象征意义。为“综合主义”奠定基础。欧洲浪漫主义美术先驱-戈雅，《何维兰诺斯肖像》《费吉尔玛德肖像》《穿衣玛哈像》《裸体的玛哈》18世纪的法国罗可可以上流社会男女的享乐生活为对象描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，它一方面不免浮华做作缺乏对神圣力量的感受，另一方面却以法国式的轻快优雅，使绘画完全摆脱了宗教题林，弗拉戈纳《秋千》和《浴女》 1

法国新古典主义美术：

大卫《荷加斯兄弟的宣誓》《马拉之死》 2安格尔《白平松浴女》《大宫女》《泉》

3法国浪漫主义美术：借里柯《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦的《萨达纳巴尔之死》《自由领导人民》

4法国批判现实主义：

库贝尔《奥尔南的葬礼》《石工》《画室》米勒《牧羊女》《晚钟》罗丹《巴尔扎克纪念碑》

印象主义：

（19世纪六十年代至七十年代）

印象主义吸收了柯罗巴松画派以及库贝尔写实主义营养在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下注意在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生直接描绘在阳光下的物体，从而摒弃从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己的眼睛的观察和直接感受表现微妙的色彩变化。一 是以德加为代表，一是以莫奈为代表，莫奈：《印象·日出》《睡莲》马奈：《奥林匹亚》 二 新印象主义:发起人：修拉《阿尼埃尔的水浴》《大碗岛星期天的下午》

三 立体主义:赛尚,毕加索，布拉克：它主要追求一种几何形体的美追求形式的排列组合所产生的美感，他否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三维空间的画面归结成平面，两度空间的画面。四 凡高：《向日葵》《农民》《邮递员罗林》

巴洛克艺术：

巴洛克式17世纪意大利广为流传的一种艺术风格特点：首先是它有豪华的特色它既是有宗教的特色又有享乐主义的色彩，二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩非常强调艺术家的丰富想象力，三十它有极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂，四是它很关注作品的空间感和立体感，五是它的综合性，巴罗克艺术强调艺术形式的综合手段，六是它有浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位，七是大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。代表人物：鲁本斯《劫留西帕斯之女》《爱的乐园》，卡拉瓦乔，伦勃朗。贝尼尼:是意大利巴洛克风格中最著名的雕刻家建筑家画家，他与卡拉瓦乔完全不同，他一生显贵荣耀非凡，他的雕刻顶峰作品《圣徳列萨祭坛》。彼得·堡尔·鲁本斯：《镜中的维纳斯》《上十字架》《爱的乐园》。

威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。

印象主义：于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。

表现主义：十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。其主要画家有康定斯基等。

后现代主义：是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。

与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?：(1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。(3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。(5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。简述巴洛克艺术的主要特点：、(1)首先是它的豪华的特色。巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。

(2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；(3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；(4)非常关注作品的空间感和立体感；

(5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。

为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？.：

17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.：、(1)荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。

试论米开朗基罗的主要作品的思想内含及艺术特点：米开朗基罗的主要作品有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《最后的审判》等作品。早期作品《大卫》充满了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。《创世纪》仍是通过神话题材表现人的信心和生命力。《摩西》中的人物和大卫一样，也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。在摩西身上，作者表现了人的尊严。《最后的晚餐》是米开朗基罗晚年的重要作品。这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。正是在他的作品里。，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗基罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

第四篇：外国美术史

简述古希腊建筑中三种柱式的艺术特点。

古希腊的建筑主要是神庙。古风时期，希腊神庙建筑形成礼物它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。这时两种基本的建筑柱式已经形成，即多利亚式和伊奥尼亚式。（1）多利亚式没有柱基，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，好像人的肌肉在负重，有一种紧张的情况下稍稍突起的效果，显示出承受压力时的坚忍、挺拔、严峻的气氛。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。

（2）伊奥尼亚柱式精巧、纤细、柔美，它有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉均称轻快。古罗马的建筑师认为柱式与希腊人对人体的崇拜有关，即多利亚式是对刚强的男性人体模仿。而伊奥尼亚柱式是对柔和的女人体的模仿。

（3）以后的希腊人还在这种柱式的基础上创造出一种科林斯式。科林斯式是从伊奥尼亚柱式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。这种样式主要流行于小亚细亚地区。

哥特式建筑的主要特征是什么？

（1）哥特式建筑已不是城堡式，变罗马式的半圆形拱为尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，将所有的内部空间以骨架券连结为整体，尖顶变得比较轻巧，从而使墙变薄，内部空间增大。（2）墙上设计了许多高大的窗户，所有的门窗券顶都设计成尖拱状，门为“透视门”，即一层层的逐层递进。

（3）钟塔和教堂轻巧、高大、垂直，众多的垂直线给轻盈升腾感，以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，充分体现宗教意识。

（4）哥特式建筑的外表均饰有各种精美的雕刻，代表性建筑如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂等。

古典主义美术

古典主义美术始于16世纪末17世纪初的意大利学院派艺术，17世纪在法国与颂扬王权、服务宫廷的需要相适应，获得了高度发展，对欧洲美术发展具有广泛影响。古典主义美术的主要特征有：重理性，强调纯客观的描写，排斥情感与想象；重典型，强调普遍的典型的代表现，排斥特殊的个性的表现；重古代，强调以古希腊罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范，追求理想化的美，以历史、宗教和神话为主要表现题材；重素描，注意以线和轮廓为主的素描造型；重规范，讲究艺术语言、形式的规范化，一般具有高贵典雅的形象、稳定和谐的构图、严谨明确的造型和纯净明丽的色彩。普桑是17世纪法国古典主义美术的大师，被誉为“法国绘画之父”。

洛可可艺术 洛可可艺术产生于18世纪法国路易十五统治时期，是为上流社会享乐服务的宫廷绘画风格。该风格多表现神话故事、情爱韵事和女性裸体形象，追求轻松愉快、感官享乐，甚至艳情风尚，具有纤巧、柔媚、华丽、精致等普遍特征。洛可可艺术虽不免浮华做作，缺乏神圣的力量和深刻思想，但在摆脱宗教束缚，使艺术转向反映现实生活方面迈出了一大步，并在美术形式、手法、技巧等方面具有重要贡献。代表画家有华托、布歇、佛拉戈纳尔等。

17世纪意大利艺术家卡拉瓦乔的风格特征及时代影响。

卡拉瓦乔是17世纪现实主义艺术的杰出代表，也是一位具有独特个性和风格的艺术家，被称为“推开17世纪大门的人”。

（1）卡拉瓦乔的艺术风格特征为：从不遵循古典模式，不承认任何既定的法则，其艺术旨趣是描写亲眼所见的真实，描绘生活中平凡的或下层生活中的普通形象。作品虽大多冠以宗教的标题，但将下层平民的形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活的风俗画来加以表现，作品具有一定的民主色彩和社会批判因素。在艺术表现手法上，卡拉瓦乔大胆革新，创造出一种强调明暗对比的“暗绘手法”，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，一般具有朴素写实、严峻深沉的特征。

（2）卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义艺术的开创者，影响了整个欧洲现实主义美术的发展。卡拉瓦乔不仅将17世纪的现实主义美术推向了一个新的阶段，而且还对18世纪的市民写实艺术、19世纪的批判现实主义艺术产生了深远影响。

新古典主义美术

新古典主义美术兴起于18世纪后半期，流行于19世纪前半期，在法国的表现尤为典型，它与法国资产阶级大革命相结合，成为具有时代革命意义的美术流派。新古典主义仍然保留有古典主义美术的基本特点，但又有所不同，是古典主义美术的飞跃。它以古代的理想美为典范，同时又从现实生活中汲取营养；它强调理性原则，同时又富有时代精神和思想热情。新古典主义美术多表现历史题材和现实题材，或借古喻今宣扬共和理想，或直接表现斗争宣传英雄主义。正是这种现实性、时代性使之成为新古典主义。法国新古典主义的杰出代表是大卫、安格尔。

.批判现实主义美术

批判现实主义美术盛行于19世纪中后期，是欧洲乃至世界美术史上具有广泛影响的美术思潮，在欧洲各国均有重要成就。批判现实主义美术是在同僵化的官方艺术和浪漫主义美术的斗争中发展起来的，既反对古典主义的因袭守旧和理想化，也反对浪漫主义的虚构和脱离生活，以忠实地描绘生活真实为最高创作原则，提出了直接描绘当代生活和自然风貌的主张。批判现实主义美术具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征，表现手法质朴、深沉。以法国和俄罗斯成就最为突出，主要代表有法国艺术家库尔贝、米勒、杜米埃等，俄罗斯艺术家列宾、苏里柯夫等。

.印象主义美术

印象主义美术是19世纪七八十年代兴起于法国的美术流派。因其处于现实主义向现代主义过渡的历史阶段，对19世纪末西方美术的产生重要影响。印象主义反对艺术的因袭守旧，谋求艺术的创新和自我发展，提倡户外写生，尤其追求对于外光和色彩变化的丰富表现，开辟了绘画表现的新领域。印象主义反对绘画作为文学的附庸，强调表现直接感受、总体印象，并追求绘画语言自身的表现价值（如色彩、笔触等方面），从而使绘画变革向着现代主义方向迈出了重要一步。印象主义具有国际影响，在英国、美国等均有响应。著名代表有马奈、莫奈、雷诺阿、德加等。

试结合作品论述后印象主义画家塞尚为何被称之为“现代绘画之父”。

塞尚是后印象主义美术的典型代表。

（1）塞尚的艺术观念：他反对印象主义美术对自然界表面光色的表现，提倡按照艺术家的思想和精神重新认识外界事物，并在作品中按照这种认识组织画面、表现事物。他提出“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。体现在作品中，就是通过物体内在结构的表现形式，充分揭示了体积和空间的关系。此外，塞尚还对运用色彩、造型都有新的理解和创造。

（2）塞尚的艺术观念在作品中的表现：静物画室塞尚经常表现的题材。他的静物画作品已经不同于严格意义上的传统绘画，更倾向于现代艺术特色：注重画面形和色的平面布局，忽略空间、体积和透视关系的准确与科学，精心思考和组织画面的色调，力求达到一种类似图案的和谐与均衡。《红沙发上的塞尚夫人》则体现了塞尚对色彩的独特理解。在这幅作品中，画家把红色沙发和模特身上的蓝绿色调构成鲜明对比，色彩明亮而协调，色彩冷暖成为造型的重要因素。《玩纸牌者》也是塞尚的重要代表作，作品的色彩效果既充满对比、平衡、呼应，有通过变化丰富的色调塑造了形象的体积感和厚重感。色块的组合和色调的变化共同参与表现人物形象的联系，背景的过渡与整体的统一，同时赋予画面一种特定的精神性。

（3）由于塞尚的观点彻底变革了以往艺术家对世界的认识方法，同时他通过作品对这些观点和认识进行了诠释和探索，而这种认识和表现方式背离了传统美术的法则，开启了通向现代艺术的大门，因此塞尚被称为“现代绘画之父”。野兽主义

野兽主义诞生于1905年的巴黎秋季沙龙展，因其参展画家粗野狂放的画风被评论家贬斥为“野兽”，是西方现代主义的第一个流派。该流派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触、鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性，尤其强调色彩的表现力，属于泛表现主义范畴。野兽主义是一个松散的艺术团体，没有共同的行动纲领，1908年左右解散。主要成员有马蒂斯、弗拉芒克、德兰、卢奥、杜菲等。

波普艺术

波普艺术即“流行艺术”、“大众艺术”，最早起源于20世纪50年代的英国，其真正发展是在大众文化发达的美国。波普艺术的基本理念是消除艺术与生活的界限，把艺术变为认识生活的工具。艺术家将日常物品和广告、商标、影视明星、卡通形象等发达消费文化提供的视觉资源直接搬上画面，采用拼贴、模仿、复制、集成等手法制造大众所能理解的形象，同时利用电视、报纸、印刷品等大众传播媒介进行宣传和普及，既拉近了艺术与生活的距离，也刺激了观众的消费欲望，是一种消费文明的艺术。汉密尔顿是英国波普艺术的开创者和重要代表。安迪·沃霍尔和劳申伯格是美国波普艺术最有影响力的两位人物。

.法国普罗旺斯画派：

在英法“百年战争”中，英国占领了巴黎。于是法国的艺术家纷纷出逃，许多人来到没有战火的普罗旺斯地区。并且形成了一定的艺术风格，就是罗旺斯画派。主要代表画家：夏隆东（1410-1466 年）代表作品：《仁慈的圣母》《圣母加冕》；

尼古拉.弗罗芒（1425-1484 年）代表作品：《火棘》

巴比松画派。世纪 30-70 年代，枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在这里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意，又与不远的巴黎保持着接触，了解世界美术的动向。面对法国大地所作的写生从此更彻底地驱逐了意大利风景，这就是影响巨大的巴比松画派。主要代表画家有卢梭、柯罗、〈带珍珠的少女〉米勒、〈拾穗者〉〈牧羊女〉〈晚钟〉（1859 年）是世界上最普及的艺术作品。[杜米埃、现实主义艺术运动的主将。〈三等车厢〉〈铁匠〉〈洗衣妇〉库尔贝〈画室〉批判现实主义代表画家] 枫丹白露画派

在 1528 年以后，弗朗索瓦一世把枫丹白露的王宫变成了艺术中心，从此形成了枫丹白露画派。在这个中心工作的有意大利样式主义画家罗索、普利马蒂乔、贝.切里尼、让.库赞

伦勃朗。荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义的发展作出了极其光辉的贡献，也使 17 世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出了夺目的光彩。主要代表作有〈杜普教授的解剖学课〉〈夜巡〉〈入浴的妇人〉

拉斐尔前派。

在布莱克之后，英国历史画陷入可低潮。1840 年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的感情和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上反映出现代工业文明给人带来的精神上的困惑，它们所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲 19世纪末期象征主义艺术产生了很大的影响。代表画家：福特.马道克斯.布朗、威廉.霍尔曼.亨特

巴黎画派。

指 20 世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家他们并未结成社团，风格也不相同，他们基本上采用写实的手法，或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响。主要代表画家：莫迪利阿尼、夏加尔

巴洛克艺术。

是 17 世纪广为流传的一种艺术风格。其艺术特点是：1.注重华丽性，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2.它是一种激情的艺术打破了理性的宁静和谐具有浓郁的浪漫主义色彩；3.极力强调运动，运动与变化可以说是它的艺术灵魂；4.很关注作品的空间感和立体感；5.他的综合性，强调艺术形式的综合手段；6.它具有浓重的宗教色彩，宗教题材占有主导的地位；7.大多数艺术家有远离生活和时代的倾向，也是其主要缺陷之一。主要代表画家：贝尼尼〈大卫〉〈阿波罗与达芙娜〉〈特里同喷泉〉；弗.波罗米尼〈圣卡罗教堂〉克林斯式装饰卢.卓尔丹纳、乔.巴.高里、安.波佐

巡回展览画派

是 1870 年，由莫斯科的三位画家发起成立的全俄罗斯美术家联合的组织，称“巡回艺术展览协会“在 1871 年以后，这个协会几乎每年都组织展览。主要代表画家：克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉 ；希什金〈黑麦〉；列宾〈伏尔加河上的纤夫〉；苏里科拉〈近卫军临行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麦田〉

巡回展览画派的艺术成就？

1870 年在民主艺术发源地莫斯科，成立了巡回展览画派。发起人有克拉姆斯柯依、彼罗夫、马柯夫斯基、萨符拉索夫、希施金等。这个画派是以现实主义为创作目标的进步美术家组织，他们在创作思想上遵循车尔尼雪夫斯基的美学原则—— “美是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化生活，而在于真实地再现生活”。他们从民主的立场出发描绘俄罗斯民众的生活、历史和人的劳动美，表现民众要求解放的愿望，揭露和批判专制政治制度。这个画派的创作思想、创作方法与学院派相对立。凡参加这个组织并在该画派举办的展览会上展出自己作品的都被称为巡回展览派画家。他们的作品定期在全国各地巡回展览，把艺术介绍给人民大众，从 1871 年到 1923 年止，在巡回展览派活动的 50 年间，共举办过 48 次展览，受到广大人民的欢迎。巡回展览画派一登上俄国画坛，就受到一切进步艺术家们的重视和关注，热情支持他们的有乌斯宾斯基、陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托尔斯泰、契柯夫斯塔索夫等，他们为巡回展览画派鸣锣开道，大造舆论。

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1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为格。

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中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘； 画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物； 3雅）威尼斯的画

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。①贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡B.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。②乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:《沉睡的维纳斯》 ③提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整

第五篇：外国美术史

古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面 第一节 古代埃及艺术

古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。埃及古代史通常被划分为六个时期： 古朴时期（3100BC-2770BC）；

古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)；

中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)；

新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。

古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有区分。法老是太阳神的后代，也是祭司之长。王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。1.古王国艺术

这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。雕塑：

古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。浮雕、绘画：

古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

古代埃及与古代两河流域艺术的特点

两河流域：是指纵贯今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。古希腊人称它为“美索不达米亚”，两河流域是人类文明的发祥地之一。在公元前4000年左右，这里就出现了定居的农业民族，到公元前3500年苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到两河流域，建立了最早的城市。这以后，这一地区先后出现了许多个奴隶制国家。古代两河流域的美术，按其历史演变大致可分为4个时期：苏美尔——阿卡德时期、巴比伦王国时期、亚述帝国时期、新巴比伦王国时期。1.苏美尔—阿卡德美术

建筑：这一时期的建筑有独特的成就。两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，类似现在的马赛克。苏美尔人最重要的建筑为塔庙。是建在几个由土垒起来的大台基上，这种类似于梯形金字塔的建筑被称为“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的最典型的代表。

雕刻与绘画：这一时期的雕刻相当发达。雕像身体呈圆拄形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。阿卡德人的雕刻具有更强的写实性。对角线的构图使浮雕具有动感和空间感，简单的风景刻画表现了特定的环境。2.巴比伦美术

巴比伦人在文化上继承了苏美尔人—阿卡德人的传统。这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。汉漠拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的汉漠拉比法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。3.亚述美术

建筑：亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。每一代国王登基都要大兴土木，建造新宫，这一时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。浮雕：亚述王宫是用大量的大理石浮雕板来装饰的，每一座王宫都用高达2米多的浮雕来记载历代亚述王的距今市讨伐、重大事件，按时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有急电意义，又有装饰墙面的作用。亚述浮雕用极为写实得手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面。

4.新巴比伦美术

这一时期的美术成就集中体现在巴比伦城的建筑上。巴比伦原有双层城墙，上面设有塔楼。各道城门分别用巴比伦的神抵命名，其中最重要的主门是伊斯塔尔们门。伊斯塔尔门分前后两道门，每道门有四个望楼。在大门墙上装饰着蓝色的陶砖，上面分布着横向排列的黄色、褐色、黑色陶砖组成的动物，如牛、狮子以及长着蛇头鹿身兽爪的神化动物。黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩色陶砖装饰，并先前着植物图形和狮子图案。

新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它正失去亚述美术蕴含着的那种强悍的生命力。

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

两河流域是指今伊拉克共和国境内的两条注入波斯湾的大河——底格里斯河和幼发拉底河．便是古代文明的又一发源地。远古时代．在这两条大河之间是一片广袤的平原和沼泽地带，希腊人称它为“美索不达米亚”(Mesopotamia)．意思是："两条河之间的地带”。早在公元前3500年左右．几乎与埃及同时开始了最初的文明，出现了楔形文字，人类在这儿定居耕种、生息繁衍。

两河流域的艺术有着自己的风貌。分为苏美尔一阿卡德时期、巴比伦时期、亚述帝国时期、新巴比伦时期、古代波斯时期等五个不同时期。

苏美尔人的雕刻较发达．留下了不少圆雕像，苏美尔时期最著名的是一件名叫“金牛头竖琴”的作品，阿卡德人统治时期留下来了一些珍贵的艺术品，其中最著名的是萨尔贡一世的头像和纳拉姆辛石碑。巴比伦时期最著名的当数 汉漠拉比石碑。

亚述最负盛名的要数浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受伤的母狮》最为出名。

新巴比伦的艺术集中体现在新巴比伦城的建筑，最负盛名的主门称为伊斯塔尔门。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比较古代埃及与两河流域艺术的特点

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。

阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

二、古埃及艺术给古希腊美术的影响

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献

一、比较古代埃及与两河流域艺术的特点

古埃及美术在建筑，雕刻，绘画和工艺美术等领域，都有辉煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样。他们崇拜的大神之一——执掌“阴司”的奥西利斯，就同时掌管着给植物带来苏生的洪水，而奥西利斯本身，也曾是给敌人杀死，后来经他的妻儿的法术才得以重生的。所以埃及的祭司们相信：只要把法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。这样产生了著名的“木乃伊”(经药物泡制、包扎和密封的尸体)以及装饰豪华的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想还宣扬人的灵魂无所不在，金字塔越是庞大稳固，法老王也就可以永生不朽。有力学上说，这个底边广阔，体积宏大的方锥体，的确最为稳固，而在心理的感受上它也确实让人觉得“不可动摇”。

在卡夫利法老王的金字塔旁边，伏卧着高达二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首狮身像，这个怪物在战乱和风沙的侵袭下，其面部呈现出一种朦胧的神秘感，所以人们常把“司芬克斯的笑容”作为一种神秘表情的同义语。

古埃及的雕刻和绘画的独特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。对于神和君王的崇拜，要求按照“应有”的样子，而不是实际看到的，把他们表现为尽可能地充分和完满，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左脚在前，坐像则必是两手搁在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持着丝毫没有转侧的所谓“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》是古埃及双人坐像的最初代表，按照古王国时期人像雕刻的惯例，用石灰岩制作的雕像通常是着色的。因男子常在户外活动，风吹日晒，故躯体涂以棕色。女子深居简出，躯体涂以淡黄色，这两尊雕像线条柔和，舒展。为追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于运用各种材料突出人物眼睛的生动性，用铜做眼睑，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中发生光辉。

《涅菲尔蒂王后像》是埃及新王国时期具有革新精神的代表作，强调艺术要从理想化的表现中解放出来，真实地描绘人及其周围的世界，作品摆脱了长期以来的神化倾向，努力表现出人的特性，真实地刻画了一个古代东方美丽女性的形象，自然生动，脸部洋溢着活力和女性的美，完全摆脱了过去王后雕像只是强调其高贵地位的旧手法。

古埃及人由于崇奉太阳神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地为“拉”和“阿蒙”神建造了许多神庙，卡纳克阿蒙神庙便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公顷，由许多部分组成，其中最主要的就是柱厅，站在大厅中央，四面森林一般的巨大石柱，给人造成一种神秘而又幽深的感觉。阿布辛贝勒神庙是埃及石窟神庙的代表作，是在尼罗河岸的一个悬崖上开凿的。神庙前耸峙着四尊高21米的摩崖巨像，这是新王国时期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向东方倚山而坐，好像是从山崖中长出来的。

在埃及东北方的亚洲的西部，位于两条大河，即幼发拉底河和底格里期河，之间有一块肥沃的大平原，叫美索不达来亚，美术史家的不断发掘和研究，发现这西亚的艺术有着自己的风貌。

亚述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受伤的母狮》。

二、古埃及艺术给古希腊美术的影响

西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。

随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。

埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。

埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。

古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。

希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。

爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。

古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。

古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。

由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。

这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。

古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献