第一篇：《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》
古代中国的设计艺术
（一）商--手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。石器时代以后，经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代。在社会发展史上，是奴隶社会时期。
夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。
周--周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。
依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。春秋战国---这是一个大**、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。青铜是红铜加锡、铅的合金。
青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
大约在公元前2000年左右，我国进入青铜时代。
1、青铜器的型制：
武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等 乐器：钲、铙、钟、鼓
生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
2、青铜器的制造工艺：
陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。商代青铜器
是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。
酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。
陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。
装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。
春秋时期的“莲鹤方壶”、战国时期的“宴乐水陆攻战铜壶”为其代表。
古代中国的设计艺术
（二）陶瓷工艺
商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。
灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导 周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。
春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。浙江绍兴地区发现了许多战国时期的窑址。
这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。
雕刻工艺
《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。
周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。
琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。
染织工艺
西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。
春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。
漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》 用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。
1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。
2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。
3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。
4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。
周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。春秋战国
一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。
二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。
三、重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。
四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。
古代中国的设计艺术
（三）秦汉时期的工艺美术
公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出 大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的盛世。
美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中华民族风格的基点。秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。
秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。
而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。
汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。
汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。
最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。汉代的陶瓷，有了进一步的发展。
陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。
汉代的丝织主要产于齐、蜀。品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨及织成等。
汉代的锦为“经锦”，经丝彩色显花，同一图案，同一色彩，形成直行排列。汉代丝织的装饰划纹有云气纹、动物纹、花卉纹和几何纹，以及文字装饰。汉代的印染工艺有涂染、浸染、套染、媒染等。
汉代的刺绣主要为辫绣，著名的有信期绣、长寿绣、乘云绣。汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。
汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。
装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。
平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。
平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。
1、是工艺美术的空前繁荣期，成就较高。
2、厚葬风盛行，羽化升仙、祥瑞迷信等为题材。
3、在工艺美术工艺美术上，取得实用与美的统一，并向一物多用化发展。
4、其装饰风格：质、动、紧、味。
5、其图案装饰方法：
变形的处理－－剪影法 构图的处理－－分割法 装饰的处理－－填充法 材料的处理－－减地法
六朝时期的工艺美术
汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”
战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。
在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。
佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。
六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。
自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。
陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200 °c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。
三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。
六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。铜器中日用器皿的生产开始衰落，而用于佛教铸造铜像。六朝时期的金银器出土较多，工艺水平也有所提高。
六朝时期的漆器工艺，较为突出的有夹纻造像、斑漆和绿沉漆几种。这一时期，石雕工艺成为宗教美术的重要组成部分，具有突出的成就。佛教，在公元前6至前5世纪，产生于印度。它的创始人是乔达摩•悉达多。释加牟尼是佛教徒对他的尊称。参悟“苦、集（因）、灭、道”四圣谛而成佛。在公元1世纪中叶，贵霸文化自身所形成的融汇古印度、伊朗、希腊文化的多文化特点，使佛教艺术在这个阶段呈现出以希腊神像为范本的过渡阶段特征，称之为“犍陀罗”艺术，并主要体现在雕塑方面。后来，佛教艺术东渐，在中国的早期佛教艺术中仍可见到“犍陀罗”艺术的影响。佛教艺术的壁画、雕塑和建筑是三位一体的综合系统。
早期的壁画石窟寺以天山以南的克孜尔千佛洞、库木土拉千佛洞等为代表。而最具代表性是敦煌莫高窟。
克孜尔石窟 今新疆库车一带古称龟兹，克孜尔石窟现有洞窟２３６个，是新疆最大的一处石窟。窟型大致有三种，一种是在正壁塑造像（均已无存），或称为大像窟；一种是有一宽敞的主室，正壁两侧开两条向后的甬道通向后室或后甬道，以便僧徒环绕礼佛。主室正壁开龛或不开龛，塑有一尊主要佛像，满窟绘壁画，此种形式称龟兹型窟。
莫高窟地处沙漠深处，现存从南北朝到元代的492个洞窟。保存着历代塑像2400余身，壁画约四万五平方米，成为我国最重要的一处石窟寺。莫高窟洞窟壁画、雕塑主要是北朝、唐、隋、宋、西夏、元的作品。
莫高窟壁画可以分为：佛像画（佛说法图）、民族传统神话题材、装饰图案和故事画。早期的故事画以佛传故事、因缘故事、和本生故事为主。
其中，275窟（十六国）是现存最早的洞窟之一。其《尸毗王本生图》最具特色。257窟（北魏）《鹿王本生图》、254窟（北魏）《舍身饲虎图》、428窟（北周）《须达那太子本生图》都是这一时期的代表。北朝壁画常以红、白、蓝、绿等浓烈的原色为基调，给人以庄重深沉的感受。今知我国最早的佛像是在四川乐山发现的东汉崖墓上的石刻浮雕佛像。中国石窟造像之风，兴盛于魏晋南北朝，隋唐与日俱增，一直到十三世纪。仍是中国石窟的黄金时代。
最有名的石窟是山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、界于河北、河南间的响堂山、江苏栖霞山、河南巩县石窟寺、甘肃敦煌莫高窟、天水麦积山、永靖炳灵寺、以及四川大足的宝顶山和北山石窟。
早期佛教雕刻可分为三个阶段：
一、以北魏时代的云岗石窟造像为代表。西部昙曜五窟造像最为典型。
二、洛阳龙门石窟的宾阳洞造像为代表。
三、北齐石刻造像为代表。
由沙门统昙主持在京城（平城，今山西省大同）以西武州山开窟造像，即今日的云冈石窟。云冈16－20窟，通称昙曜五窟。主像形体塑造充塞窟内空间异常高大，强调给礼拜者以无比威严的压抑的气氛，是君权、神权高度统一的象征。继昙曜五窟之后至迁都洛阳（494年）以前，皇室勋贵在云冈开凿了一批重要洞窟，即1、2、3、4、5、6、7－13窟，这些洞窟均以双窟形式出现。这时期许多作品技巧高超、塑造了面貌清癯、眉目开朗、神采飘逸的形象。
龙门石窟位于河南省洛阳市南13公里处伊水河畔。开凿在东西二山上，又称伊阙西窟，是北魏迁都洛阳后再次开凿的一处石窟。北魏时的代表洞窟有宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞等。龙门的北魏造像已达到北朝雕刻的颠峰，呈现着浓郁的中国作风和气派。
麦积山石窟 位于甘肃省天水市附近，其艺术风格有异于云冈、龙门石窟，雄伟、庞大的石刻造像，呈现出秀丽、典雅的风格。
东晋至南北朝时期出现的少数知名雕塑家，戴逵（约326－约396年），东晋著名画家也是最有影响的雕塑家、哲学家。尤以擅长佛教雕塑著称，他努力探索和完善铸造、雕刻的技法表现，改善国外传入的佛像式样而创造出为当时民众易于接受的佛刻形象。在为灵宝寺造丈六无量寿佛和菩萨木像时，又以十年精力制作五躯佛像，此像与顾恺之画维摩像、狮子国（今斯里兰卡）进献的玉佛像并称瓦官寺三绝。
南朝陵莫雕刻与陶俑 在今南京郊区和句容、丹阳县境内，分布着30余座宋、齐、梁、陈四个朝代的帝王、贵族陵墓，墓前依一定制度树有神道石柱、石碑、石兽等。陵墓前石兽一般通称辟邪，形如狮子而有翼，双角者称为辟邪，独角者称为天禄。这些石兽形体硕大，气度恢宏，形象虽源于狮子，但形体极尽夸张。佛教建筑主要有塔、寺庙、石窟三大类。
塔，也称“浮图”、“浮屠”，是寺中的主要建筑，是为藏置佛的舍利和遗物而建造的。由台基、覆钵、宝匣和相轮四部分所构成的实心建筑物。河北登封嵩山南麓嵩岳寺塔，为国内现存最早的砖塔，建于北魏（公元520年）。
石窟，原为依山开凿的佛寺。基本形制有：中心柱窟、覆斗顶方窟、穹隆顶椭圆窟、崖阁、涅磐窟以及大型佛龛、摩崖等。
寺庙，传入我国后，与我国木构建筑相融合，扩为宫殿式庙宇，包括宽阔的天井、楼阁、画廊、花园等。南方多修佛寺，北方以石窟寺为主。
哲学思想领域中崇尚玄学的清淡、放任无羁和超然物外。具有玄虚、恬静、超脱的特色，出现了反映宇宙观的新的题材。工艺美术风格清秀、空疏。
与佛教有关的题材和形式开始流行。夹纻造像、莲花、忍冬纹样的流行，以及受到外来文化的影响，都成为这一时期典型的时代特色。
隋唐时期的工艺美术
隋代（公元581年－618年）短暂的过渡统一，便迎来了如日中天的唐朝。唐代是一个文学艺术成就非常高的时代。诗、书、画、歌舞，以及具有鲜明时代特色的各门类艺术，都得到了长足发展。唐代的工艺美术也非常发达，织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器、木工等，都远远超过了前代。唐代的装饰艺术，达到了高度成熟的黄金时代，清新活泼，富丽丰满的艺术风格，流传至今。
一、隋代的陶瓷
白瓷烧制成功，是一项突出的成就。
二、唐代的陶瓷
1、青瓷：越窑“类玉、类冰”“巧剜明月，轻旋薄冰”、“秘色”
2、白瓷：邢窑“类银、类雪”，河北内邱。
3、彩瓷：彩釉瓷和釉下彩绘、及绞釉绞胎等多种瓷器。河南鲁山、湖南长沙等地。
4、唐三彩：三彩陶器烧胎后涂以黄绿、褐、蓝、白等釉烧制而成，由于掌握了大量金属釉的特点，两次烧成，使其成为绚丽夺目、鲜艳多彩的艺术品。长安、洛阳为主要产地，多为明器。
隋代的丝织生产，北方以河北定州为中心，南方则依然是著名的蜀锦。隋代的印染工艺中，出现了夹缬等新技术。
1、唐代的丝织：生产中心已经由北方向南方转移。唐锦的花纹主要有联珠纹、团窠纹、对称纹（窦师纶所创的“陵阳公样”）、散花、几何纹和晕涧。唐锦为纬锦，纬线提花，清新活泼，华美流畅。
2、唐代的印染工艺主要有夹缬、蜡缬、绞缬、碱印、拓印等。
3、唐代的刺绣工艺除辫绣外，还有平绣、打点绣、纭裥绣等手法。隋唐时期的金属工艺，以金银器和铜镜最为发达。
唐代的金银器以银熏炉和舞马衔杯银壶为代表。装饰精美，手法多样，金碧辉煌。唐镜因馈赠和献礼而发达，菱花型、葵花型，特色鲜明。唐代的漆器工艺也有所创新。
金银平脱：唐代首创。螺钿：雕漆：唐代首创，现为剔红。唐代经历着自古以来席地而坐到垂足而坐的过渡阶段。
家具由矮向高发展。品种有几、案、挟轼、箱、柜、胡床、屏风、棋局等。菩萨像在唐代彩塑中占有突出的地位，莫高窟彩塑突出的特点是善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达到统一的效果。最重要的石刻造像是奉先寺造像。著名的六骏石刻浮雕分别选取侍立、徐行、奔驰等动态风姿英武。特别值得重视的是这六件石刻作品纯熟地使用了“起位”这一典型浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。
顺陵（武则天母亲的陵墓）石狮和独角兽高大独特，四足挺立。作缓步停留姿态的石狮，造型真实，单纯而有力，具有整体的完整性，充分表现出对纪念性石刻特点的掌握。
乾陵和顺陵的石刻所表现的雄伟气魄是服从政治的要求的，是重要的纪念性雕塑的杰出作品。
• 唐代的装饰风格具有近代装饰的特点，采用了大量的花草植物纹。• 人的意识的解放，带来了开放、自信的清新和活泼。• 装饰的生活情趣化，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。
• 较大弧度的外向曲线、多彩运用以及秀美、富丽、丰满、工整的装饰手法，丰富而清秀。
• 艺术风格概括为：博大清新、华丽丰满。
宋代的工艺美术
五代是继辉煌的大唐帝国以后的又一个各国分裂的时期。北方由于战乱频繁，使经济文化中心转移到南方，尤其是南唐和西蜀，一度居于全国领先地位。北宋的统一，促进了经济文化发展。南宋虽然偏安，但城乡经济和对外贸易仍趋于上升趋势。宋代在哲学、史学、文学、艺术、医学和科学技术方面拥有突出的成就。
宋代的手工业，已经普遍发展成为商品生产。最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代也称为“瓷的时代” 一、五代的陶瓷：以越窑的“秘色瓷”（青瓷）为代表。专为贡奉使用。
二、宋瓷：南北方众多名窑，各展异彩。
北方地区：定窑－河北曲阳，官窑，白瓷、金银扣、印、刻、划花。汝窑：河南临汝。青瓷窑。多素器，葱绿色。
官窑：未现窑址。北方青瓷窑。粉青，紫口铁足，蟹爪纹开片。耀州窑：陕西同官，青瓷，刻、剔、印、镂空花。
钧窑：河南禹县，青瓷系统，色釉乳浊，窑变“夕阳紫翠忽成岚”。磁州窑：民间特色窑系。河北彭城一带。黑白花装饰。笔力豪放简练。南方地区：景德镇窑：江西景德镇，影青为其代表。
龙泉窑：浙江龙泉一带。粉青青瓷，釉色苍翠，堆贴、浮雕装饰。哥窑：釉面开片，鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎、金丝铁线。建窑：福建建瓯一带。盏为特色，兔豪、油滴、天目釉。吉州窑：江西吉安。南方民间窑系。木叶、剪纸入釉，玳瑁斑。宋代的丝织品以罗为特色。而以缂丝最具成就。
缂丝，通经断纬，具“雕镂之像”，朱克柔、沈子蕃、吴煦为名家。另雕版印染和刺绣也具成就。
宋代缺乏铜原料，此时铜器锐少，仅用于铜镜。镜薄而花式较多。金银器也甚发达。
宋代漆器主要品种有：金漆、犀皮、螺钿和雕漆。金漆分为戗金和描金两种。戗金为宋所创。犀皮也为宋所创之新工艺。俗称虎皮漆。螺钿则多黑白对比，富丽典雅。
雕漆有各色剔法，剔犀、剔彩为著。嘉兴为著名产地。玉雕以“巧色”为最高成就。石雕以歙砚和端砚为全国第一。
典雅、平易的艺术风格。以朴质的造型取胜，有清淡之美。严谨含蓄，是为“理”
文学和绘画对工艺美术起到了非常大的影响。
元代的工艺美术
1271年，蒙古族统一了中国。统一伊始，经济和文化遭到很大破坏。这一时期的工艺美术发展很不平衡。有的畸形繁荣，有的凋零衰落，一部分奢侈享用的工艺品，制作堪称精美。
如：织金锦、棉、毛织品，以及青花、釉里红为代表的元瓷等。
元代的陶瓷工艺总的趋势较为衰落。而随着青花、釉里红的烧制成功，彩瓷大量流行。白瓷也成为瓷器中的主要品种。景德镇开始成为全国制瓷的中心。
元代陶瓷的主要成就是青花和釉里红的烧制。
青花，是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。青花的原料是一种钴盐类金属元素，呈色性很强，鲜明而稳定。元后期达到成熟。釉里红与钧窑紫红釉的烧制有关。元时较为灰暗。元代瓷器造型大而笨重。装饰多见松竹梅、和“琛宝”。在元代的建筑中，琉璃运用较多。山西为最。
元代丝织品中，纳石失金锦最为著名。工艺精美，手法繁多。捻金、片金、拍金、印金、描金、点金等。毛织品中毡、罽较为普遍，与其游牧生活有关。
棉织是元代发展的一种新兴染织工艺。元代著名的棉纺织工艺家黄道婆，习海南彝族人的棉纺技术，促进了我国棉纺工艺的发展。元代非常重视金银器，而铜器逊色。金银器出土较多。
元代漆器的著名品种有雕漆、戗金和螺钿等。
张成、杨茂是当时的雕漆剔红高手，有“堆朱杨张”之称。彭君宝为当时戗金高手。螺钿也很秀美。
元代强盛而统一。“尚武” 粗旷、豪放、刚劲的艺术风格。
喇嘛教、道教盛行一时，对工艺美术也有影响。
明清时期工艺美术
明代是中国历史上的又一个强盛时代。手工艺得到巨大发展，外贸经济也得到振兴。新理学的兴起，使经史派更加注重实用和科学技术的研究。
资本主义萌芽以及与之相适应的新的文化、科学的产生，使明代工艺美术跨入一个新阶段，得到前所未有的全面发展。
清代的工艺美术大体可以分为两个阶段，清代中期以前，继承明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方面，都有所发展。
中期以后，艺术创作走向了繁琐堆饰，格调不高，但生产技术仍取得一定的成就。明代以后，我国的陶瓷主要以白瓷为主。景德镇已经成为全国陶瓷的中心。白瓷画花成为主要的装饰方法。
明代官窑器开始以年号作款，一直延续明清两代。
清代陶瓷工艺继承明代传统，在釉色、彩绘方面有了进一步的发展。自雍正以后走向繁琐堆饰的作风。
明代永乐年间的景德镇窑，压手杯是著名品种，脱胎器也是佳作。甜白釉和红釉最具特色。
宣德瓷器，以青花最有名，瓷胎为“麻仓”土，青花原料是南洋进口的“苏泥勃青”，色调深沉雅静。有“灯草口”的霁红釉也是此时精品。明成化时期，青花加彩（填彩和斗彩）取得了突出的成就。
上下斗合的“斗彩”，成化时期最为精美。小件酒杯，如鸡缸杯著名。弘治、正德时期总体趋向衰落，但“浇黄”或“娇黄”釉特色鲜明，正德的回回花和“正德式”也各具特色。
嘉靖、万历年间，民窑官窑产量巨大，分工很细。嘉靖的葫芦瓶、万历的蒜头瓶为当时佳器。五彩初露端倪。
明时福建德化窑的白瓷最为著名。法人称之为“中国白”。瓷塑像也很有名。何朝宗是当时的瓷塑高手。
宜兴窑和石湾窑为明时的精陶产地。石湾窑仿钧瓷，又称“泥钧” 宜兴紫砂壶以造型取胜，“供春壶”为代表。
珐华器与佛教有关。花纹轮廓用高起的凸线，再饰以蓝、紫、绿等釉彩。清康熙年间，以红釉为著，宝石红、郎窑红、豇豆红器口呈淡青色。古彩“硬彩”笔力健劲，单线平涂，色彩浓艳。青花则称“康青五色”渲染次数加多，更富层次感。
雍正时期陶瓷逸丽清秀，富装饰性。以粉彩（软彩）最具成就。乾隆时期陶瓷富丽繁密，细致精巧。珐琅彩、墨彩、模仿器最具特色。康熙刚健、雍正雅致、乾隆华缛。
康熙装饰多用人物，雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。康熙五彩、雍正粉彩、乾隆珐琅彩成就均高。
明代的染织工艺，在织造技术和染色方面，在花色品种方面，都比元代有很大的发展和提高。
丝织品以江浙、四川、山西和闽广为著。妆花、本色花和织金锦各具特色。江南成为棉织品的主要产地。并有“画绣”之“顾绣”为最。清代丝织种类更加齐全。苏州织造、南京云锦和缂丝为特色。苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣各领**。
明代的金属工艺中，最具突出成就的是宣德炉和景泰蓝。
宣德炉是利用从南洋所得风磨铜铸造的一批小型铜器，为宫廷和寺庙作祭祀或熏衣之用。
景泰蓝的学名叫铜胎掐丝珐琅。艺术特点形、纹、色、光。
清代的景泰蓝继承明代。又出铜胎画珐琅，为景泰蓝的演进。另有铁画别有特色。明代果园厂雕漆、嘉兴姜千里的螺钿和扬州周翥的百宝嵌、苏州蒋回回的金漆最为著名。黄大成的《髹漆录》作为漆艺专著，享有盛名。
清代的漆器工艺以北京的果园厂雕漆、扬州的螺钿和福建的脱胎器最为著名。明式家具注意木材的质地，多采用硬制的树种，所以又统称硬木家具 充分体现木材的色泽和纹理，不加油漆 注意家具的造型，采用木构架结构
明代家具的艺术特色可概括成：简、厚、精、雅 简，造型洗练，落落大方 厚，形象浑厚，庄穆质朴 精，做工精巧，严谨准确
雅，风格典雅，具有很高的艺术格调。
明代玉雕、石、牙、角、竹、木、核、匏雕均很发达。其中玉雕和竹雕最著。
清代的玉器工艺在乾隆时期达到极盛。石雕出现端砚、歙砚、青田石雕、寿山石雕、菊花石雕等名品；彩塑以“泥人张和惠山泥人为代表。
吉祥图案是明清以来最为流行的一类图案。“图必有意，意必吉祥”
分类有：表现幸福者、美好者、喜庆者、丰足者、平安者、长寿者、多子者、学而优者、升官者、发财者。
表现手法：象征、寓意、谐音、比拟、表号、文字。
明代是中华民族风格发展的成熟时期。达到了精练的程度，具有端庄、敦厚的艺术风格。可以用“健”、“约”来形容。装饰性很强，样式化、程式化、图案化。绘画已经较普遍地用于装饰。明显形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。
清代工艺美术的艺术特点是繁缛、精巧，绘画式的装饰占主导地位。
第二篇：《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案
一、课程性质和目的
该课程是艺术设计学科各专业方向的一门专业理论课。
通过本课程的学习，使学生了解中国古代各个历史时期工艺美术的时代特点和民族特点，了解不同时期工艺的造型、色彩、装饰以及审美思想特征。从而更好的理解专业学习中遇到的问题，既为艺术设计各专业的学习打下理论基础，同时也可以丰富学生专业学习的各种理念。
二、课程基本内容和要求
第一章 原始社会的工艺美术
第二章 商周、春秋战国的工艺美术
第三章 秦汉的工艺美术
第四章
魏晋南北朝的工艺美术
第五章
隋唐的工艺美术
第六章
宋代的工艺美术
第一节
概说
一、时代背景
1、唐灭亡后的五十多年时间，我国处于分裂的局面，史称“五代十国”
2、公元960年，后周大将赵匡胤夺取政权，建立宋朝，定都东京（今开封），历史上称作“北宋”，结束了唐末以来的分裂割据的局面。
3、公元1127年，金兵南下攻破开封，宋室南下定都临安（今杭州），史称南宋，形成宋金对峙的局面。
4、公元1279年，南宋亡于元。
二、工艺美术概况
1、宋代工艺美术具有突出成就的是陶瓷，不论是生产规模，制作技术和艺术水平，都达到较高水平。名窑遍布南北各地。
2、缂丝也是这时期出色的产品。北宋时定州是缂丝的重要产地，南宋时云间的缂丝艺人辈出。漆器生产形成了地方中心，如浙江温州。
3、宋代各民族之间的互相接触和交往，促进了经济文化的发展。辽瓷、金的钧瓷、西夏的染织等。其中特别是辽，在工艺美术方面，取得了较全面的发展。
第二节 陶瓷工艺
一、宋瓷概况
宋代的陶瓷，是工艺美术中最为杰出的一个品种，是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期，宋代是“瓷的时代”，简称宋瓷。宋代的瓷窑遍布全国各地，南北方都有许多名窑，创造了独具风格的陶瓷品种。不论在陶瓷产量或艺术质量方面，都取得了很高的成就。
论瓷者往往把定、汝、官、哥、钧称为宋代五大名窑。
二、宋瓷兴盛的原因
1、饮茶之风盛行。
2、铜的缺乏，以瓷代替各种铜制器皿。
3、海上外销的兴起。特别是南宋以后，形成一条海上的“陶瓷之路”。
三、宋代名窑：
1、定窑
定窑在今河北曲阳，此地古属定州。
定瓷胎质坚细，作乳白色。碗、盘之类因器体很薄，为避免烧制变形，多系覆烧，故口部为不施釉的涩边，常用铜或金银镶口。
还有紫定、黑定、绿定等。苏东坡“定州花瓷琢红玉”，正是对“红定”的描写。也有装饰金花的，用大蒜汁调金描花，牢固不脱。
定瓷的装饰常见的有印花、刻花、划花。
2、汝窑
在河南临汝，宋代北方第一个著名的青瓷窑。
汝窑产品由于铁的还原而呈葱绿色。釉色天青，深浅不一，釉质莹润，光泽内含。
吸取了越窑釉色和定瓷装饰的技法，形成独特的艺术风格。汝窑烧制时间很短，所以传世文物极少。
3、官窑
是指由宫廷官方经营垄断，并由宫廷专用的瓷窑。
宋代的官窑有北宋官窑和南宋官窑之分。北宋官窑在汴京，南宋官窑在临安。官窑土质细润，釉色晶莹，造型端庄，做工工整。
釉色粉青，紫口铁足，有蟹爪纹开片。
4、哥窑
浙江龙泉地区
釉面有裂纹，即开片。根据开片大小和形状，有鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎等。哥窑的瓷胎呈黑褐色，器皿的边缘往往显出一条褐色的边，称为“紫口铁足”。
一般把大小纹片结合、黄色纹片和黑色纹片参差出现的“金丝铁线”称为“传世哥窑”。
釉色有粉青和米色。
5、钧窑
河南禹县，金代称为钧州，故名钧窑。
由于原料中有铜的元素，经过还原焰烧制而呈现绿或紫红斑，在青釉上打破一色釉的单调，形成对比妍丽的艺术风格。
“夕阳紫翠忽成岚”，十分形象地描写了钧瓷的艺术特色。钧瓷的造型常见的有碗、碟、炉、瓶等，造型中以花盆为出色，有圆形、海棠形多种，形式优美，色泽可爱。
器皿的底部有“一”、“五”等字铭的，是宋徽宗时期的产品。
6、龙泉窑
浙江龙泉，宋代最大的陶瓷外销产地。
釉色苍翠，在器皿的转折处，往往露出胎的色泽，称为“出筋”。常用堆贴、浮雕等手法装饰牡丹、鱼纹等纹样。龙泉窑的品种，有瓶、壶、罐、盘等多种。瓶的式样很多，用双鱼或双凤为耳的盘口瓶，是龙泉窑的典型作品。
烧制出粉青、梅子青等名贵釉色。
7、景德镇窑
景德镇自唐以来烧制青瓷
宋代景德镇窑富有特色和具有突出成就的，是影青器。所谓影青，是在釉厚处或花纹凹线处微呈淡青色。影青又称“映青”、“隐青”。
装饰方法有刻花、划花、印花、贴花。常见的花纹有牡丹、莲花、芙蓉、梅花、卷草、凤、鱼等。
8、建窑
福建建瓯、水吉一带
釉中所含铁的成分因烧制火度不同，而在黑色中形成各种美丽的褐色斑纹。“兔毫”、“油滴”、“鹧鸪斑”等。
宋代喝发酵的茶，茶有白沫，用黑釉茶盏，斗茶时容易检验。又称“天目釉”。
9、磁州窑
河北彭城，富有民间特色。
胎质粗松，有白釉、黑釉。以画花和雕釉最流行。
画花是在白釉上画出黑色的花纹；在黑釉上画褐色花纹的，称为铁绣花。笔力豪放洗练，别具一格。
10、吉州窑
江西吉安永和镇 宋代南方最大的民窑
装饰手法多样，以用木叶和剪纸作为装饰别具一格。把民间剪纸运用在陶瓷上，反映出浓厚的民间风采。
四、宋瓷的艺术特点：
1、宋瓷的造型简洁优美，器皿的比例和尺度十分恰当。使人感到减一分则短，增一分则长，达到十分完美的地步。
2、陶瓷的式样很多，壶多为长流，壶身往往作成瓜棱形。梅瓶和玉壶春是最有时代特点的式样，斗笠形的碗最为流行。
3、装饰方法多样。有刻花、印花、绣花、画花等多种，绣花是用针刺出花纹，画花则为后来的绘瓷开创了新纪元。宋瓷的装饰题材，喜用折枝花以及飞鸟虫鱼，纹样秀丽，线条流畅，规矩的几何纹很少，体现了清新、典雅的艺术特色。
4、釉色丰富。有定窑、景德镇窑的白瓷；有汝窑、耀州窑、龙泉窑的青瓷；有建窑、吉州窑的黑瓷；有钧窑的彩瓷等。
5、宋瓷诸窑具有各自不同的特色：如定窑之清秀、汝窑之浑厚、哥窑官窑之典雅、钧窑之绚丽、建窑之淳朴。
第三节
染织工艺
一、丝织
除了传统的锦外，绮、纱、罗、绉、绸、绢、绫等，均有大量发现。
1、锦。
多彩的丝织物，也是丝织中最华美的一个品种。宋锦多采用小朵花，规矩纹，组织规则严整，色调沉静典雅。
2、绮。地纹为斜纹的丝织物。一般都是一色，宋时则又发展有两色的。
3、纱。
轻薄而透明的丝织物，有素纱和花纱。
4、罗。
宋代罗的生产得到较大发展，成为当时著名的品种，“宋罗”，素罗和花罗。
5、绢。
平纹丝织物。
6、绫。
织物表面有明显斜纹。
二、缂丝
又叫刻丝、克丝。一种通经断纬的织物。重要是织作绘画或书法。
宋代缂丝，以河北定州所制最佳。朱克柔、沈子蕃都是缂丝名手。朱克柔的作品古澹清雅，《莲塘乳鸭图》是其代表作。沈子蕃的《梅鹊图》、吴煦 的《蟠桃图》，也甚为精美。
第四节
小结
1、宋代的工艺美术，具有典雅、平易的艺术风格。以质朴的造型取胜，很少繁缛的装饰，使人感到一种清淡的美。
2、实行崇文抑武的政策，崇尚理学。在工艺美术风格上，缺乏宏博华丽的雄伟气魄。
3、文学艺术的发达，强烈影响着工艺美术的制作，装饰题材走向文学化和绘画化。文人参与较多，工艺美术明显向着两个方向发展：一是结合实用的生活用品，一是专供欣赏的工艺品。
本章重点：宋代陶瓷名窑及艺术特点。
本章难点：宋代工艺美术与文学艺术的关系。
第七章 元代的工艺美术
第八章 明代的工艺美术
第九章 清代的工艺美术
三、教学方式和考核办法
本课程的教学采用课堂讲授（结合课件图片理论讲授）、师生讨论、参观博物馆等环节相结合的方法。注重课堂讨论与互动，培养、激发学生的学习兴趣，根据教案展开教学，掌握课堂教学的节奏，针对不同的专业特点，把理论教学和现代设计相结合，让课堂生动、活泼，同时充满人文气息。
课程成绩：平时成绩×30％＋期末成绩×70％
第三篇：《中国工艺美术史》教案
《中国工艺美术史》教案
古代中国的设计艺术
（一）商--手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
石器时代以后，经历了金石并用期，人类历史进入青铜时代。在社会发展史上，是奴隶社会时期。
夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已
经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。周--周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。
周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它总结了各种工艺制作的科学经验，提出了
“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。
依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。春秋战国---这是一个大**、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。
封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。学术领域的百家争鸣，带动了中国社会思潮的繁荣和文化艺术的巨大发展。青铜是红铜加锡、铅的合金。
青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
大约在公元前 2000 年左右，我国进入青铜时代。
1、青铜器的型制：
武器和工具：戈、矛、斤、刀、钺、镞、铲、凿等
乐器：钲、铙、钟、鼓 生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
2、青铜器的制造工艺：
陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。商代青铜器
是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙
虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现
有条不紊的秩序和规律。
酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇
铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达 497 字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用
器物发展，增加了许多以实用为主的用品。
装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实
生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金 银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。春秋时期的“莲鹤方壶”、战国时期的“宴乐水陆攻战铜壶”为其代表。古代中国的设计艺术
（二）陶瓷工艺
商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。
灰陶占全部陶器出土的 90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导 周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。
春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。浙江绍兴地区发现了许多战国时期的窑址。
这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。雕刻工艺
《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。
商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。
周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；
自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。
春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。
琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。染织工艺
西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。
染色工艺也有一定的成就。
春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南
一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。
而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。
漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》 用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。
1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。
2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。
3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。
4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。
周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。
春秋战国
一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。
二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。
三、重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当
时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。
四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先
质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术 的发展影响很大，及至今日。古代中国的设计艺术
（三）秦汉时期的工艺美术
公元前 221 年，秦统一了中国，至汉代呈现出 大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的
盛世。
美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中华民族风格的基点。
秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。
秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方
特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。
湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。
而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑 7000 多件，战
车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。
秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。
汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。
另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。
汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。
汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。
最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。汉代的陶瓷，有了进一步的发展。
陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。
这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。
汉代的丝织主要产于齐、蜀。品种有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缣、缟、纨及织成等。汉代的锦为“经锦”，经丝彩色显花，同一图案，同一色彩，形成直行排列。汉代丝织的装饰划纹有云气纹、动物纹、花卉纹和几何纹，以及文字装饰。
汉代的印染工艺有涂染、浸染、套染、媒染等。
汉代的刺绣主要为辫绣，著名的有信期绣、长寿绣、乘云绣。汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。
汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。
装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。
平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。
平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。玉器亦有较大发展。
汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。
1、是工艺美术的空前繁荣期，成就较高。
2、厚葬风盛行，羽化升仙、祥瑞迷信等为题材。
3、在工艺美术工艺美术上，取得实用与美的统一，并向一物多用化发展。
4、其装饰风格：质、动、紧、味。
5、其图案装饰方法： 变形的处理－－剪影法 装饰的处理－－填充法 六朝时期的工艺美术 构图的处理－－分割法 材料的处理－－减地法
汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和
破坏。我们把这一时期简称为“六朝” 战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。
在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。
佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。
六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。
自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。
陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约 800°
c 左右，瓷器较高，约 1200 °c 左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。
最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。
另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更
加样式化，形成几何分割线。
铜器中日用器皿的生产开始衰落，而用于佛教铸造铜像。
六朝时期的金银器出土较多，工艺水平也有所提高。
六朝时期的漆器工艺，较为突出的有夹纻造像、斑漆和绿沉漆几种。
这一时期，石雕工艺成为宗教美术的重要组成部分，具有突出的成就。
佛教，在公元前 6 至前 5 世纪，产生于印度。它的创始人是乔达摩?悉达多。释加牟尼是佛教徒对他的尊称。
参悟“苦、集（因）、灭、道”四圣谛而成佛。
在公元 1 世纪中叶，贵霸文化自身所形成的融汇古印度、伊朗、希腊文化的多文化特点，使佛教艺术在这
个阶段呈现出以希腊神像为范本的过渡阶段特征，称之为“犍陀罗”艺术，并主要体现在雕塑方面。后来，佛教艺术东渐，在中国的早期佛教艺术中仍可见到“犍陀罗”艺术的影响。
佛教艺术的壁画、雕塑和建筑是三位一体的综合系统。
早期的壁画石窟寺以天山以南的克孜尔千佛洞、库木土拉千佛洞等为代表。而最具代表性是敦煌莫高窟。
克孜尔石窟 今新疆库车一带古称龟兹，克孜尔石窟现有洞窟２３６个，是新疆最大的一处石窟。窟型大
致有三种，一种是在正壁塑造像（均已无存），或称为大像窟；一种是有一宽敞的主室，正壁两侧开两条向
后的甬道通向后室或后甬道，以便僧徒环绕礼佛。主室正壁开龛或不开龛，塑有一尊主要佛像，满窟绘壁
画，此种形式称龟兹型窟。
莫高窟地处沙漠深处，现存从南北朝到元代的 492 个洞窟。保存着历代塑像 2400 余身，壁画约四万五平
方米，成为我国最重要的一处石窟寺。莫高窟洞窟壁画、雕塑主要是北朝、唐、隋、宋、西夏、元的作品。
莫高窟壁画可以分为：佛像画（佛说法图）、民族传统神话题材、装饰图案和故事画。早期的故事画以佛传
故事、因缘故事、和本生故事为主。
其中，275 窟（十六国）是现存最早的洞窟之一。其《尸毗王本生图》最具特色。257 窟（北魏）《鹿王本 生图》、254 窟（北魏）《舍身饲虎图》、428 窟（北周）《须达那太子本生图》都是这一时期的代表。
北朝壁画常以红、白、蓝、绿等浓烈的原色为基调，给人以庄重深沉的感受。
今知我国最早的佛像是在四川乐山发现的东汉崖墓上的石刻浮雕佛像。
中国石窟造像之风，兴盛于魏晋南北朝，隋唐与日俱增，一直到十三世纪。仍是中国石窟的黄金时代。
最有名的石窟是山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟、界于河北、河南间的响堂山、江苏栖霞山、河南 巩县石窟寺、甘肃敦煌莫高窟、天水麦积山、永靖炳灵寺、以及四川大足的宝顶山和北山石窟。
早期佛教雕刻可分为三个阶段：
一、以北魏时代的云岗石窟造像为代表。西部昙曜五窟造像最为典型。
二、洛阳龙门石窟的宾阳洞造像为代表。
三、北齐石刻造像为代表。
由沙门统昙主持在京城（平城，今山西省大同）以西武州山开窟造像，即今日的云冈石窟。云冈 16－20 窟，通称昙曜五窟。主像形体塑造充塞窟内空间异常高大，强调给礼拜者以无比威严的压抑的气氛，是君
权、神权高度统一的象征。
继昙曜五窟之后至迁都洛阳（494 年）以前，皇室勋贵在云冈开凿了一批重要洞窟，即 1、2、3、4、5、6、7－13 窟，这些洞窟均以双窟形式出现。这时期许多作品技巧高超、塑造了面貌清癯、眉目开朗、神采飘 逸的形象。
龙门石窟位于河南省洛阳市南 13 公里处伊水河畔。开凿在东西二山上，又称伊阙西窟，是北魏迁都洛阳后
再次开凿的一处石窟。北魏时的代表洞窟有宾阳洞、古阳洞、莲花洞、石窟寺洞等。龙门的北魏造像已达
到北朝雕刻的颠峰，呈现着浓郁的中国作风和气派。
麦积山石窟 位于甘肃省天水市附近，其艺术风格有异于云冈、龙门石窟，雄伟、庞大的石刻造像，呈现出
秀丽、典雅的风格。
东晋至南北朝时期出现的少数知名雕塑家，戴逵（约 326－约 396 年），东晋著名画家也是最有影响的雕塑
家、哲学家。尤以擅长佛教雕塑著称，他努力探索和完善铸造、雕刻的技法表现，改善国外传入的佛像式
样而创造出为当时民众易于接受的佛刻形象。在为灵宝寺造丈六无量寿佛和菩萨木像时，又以十年精力制
作五躯佛像，此像与顾恺之画维摩像、狮子国（今斯里兰卡）进献的玉佛像并称瓦官寺三绝。南朝陵莫雕刻与陶俑 在今南京郊区和句容、丹阳县境内，分布着 30 余座宋、齐、梁、陈四个朝代的帝王、贵族陵墓，墓前依一定制度树有神道石柱、石碑、石兽等。陵墓前石兽一般通称辟邪，形如狮子而有翼，双角者称为辟邪，独角者称为天禄。这些石兽形体硕大，气度恢宏，形象虽源于狮子，但形体极尽夸张。
佛教建筑主要有塔、寺庙、石窟三大类。
塔，也称“浮图”、“浮屠”，是寺中的主要建筑，是为藏置佛的舍利和遗物而建造的。由台基、覆钵、宝匣
和相轮四部分所构成的实心建筑物。河北登封嵩山南麓嵩岳寺塔，为国内现存最早的砖塔，建于北魏（公 元 520 年）。
石窟，原为依山开凿的佛寺。基本形制有：中心柱窟、覆斗顶方窟、穹隆顶椭圆窟、崖阁、涅磐窟以及大
型佛龛、摩崖等。
寺庙，传入我国后，与我国木构建筑相融合，扩为宫殿式庙宇，包括宽阔的天井、楼阁、画廊、花园等。
南方多修佛寺，北方以石窟寺为主。
哲学思想领域中崇尚玄学的清淡、放任无羁和超然物外。具有玄虚、恬静、超脱的特色，出现了反映宇宙 观的新的题材。
工艺美术风格清秀、空疏。
与佛教有关的题材和形式开始流行。夹纻造像、莲花、忍冬纹样的流行，以及受到外来文化的影响，都成
为这一时期典型的时代特色。隋唐时期的工艺美术
隋代（公元 581 年－618 年）短暂的过渡统一，便迎来了如日中天的唐朝。
唐代是一个文学艺术成就非常高的时代。诗、书、画、歌舞，以及具有鲜明时代特色的各门类艺术，都得
到了长足发展。唐代的工艺美术也非常发达，织锦、印染、陶瓷、金银器、漆器、木工等，都远远超过了
前代。唐代的装饰艺术，达到了高度成熟的黄金时代，清新活泼，富丽丰满的艺术风格，流传至今。
一、隋代的陶瓷
白瓷烧制成功，是一项突出的成就。
二、唐代的陶瓷
1、青瓷：越窑“类玉、类冰”“巧剜明月，轻旋薄冰”、“秘色”
2、白瓷：邢窑“类银、类雪”，河北内邱。
3、彩瓷：彩釉瓷和釉下彩绘、及绞釉绞胎等多种瓷器。河南鲁山、湖南长沙等地。
4、唐三彩：三彩陶器烧胎后涂以黄绿、褐、蓝、白等釉烧制而成，由于掌握了大量金属釉的特点，两次烧
成，使其成为绚丽夺目、鲜艳多彩的艺术品。长安、洛阳为主要产地，多为明器。隋代的丝织生产，北方以河北定州为中心，南方则依然是著名的蜀锦。隋代的印染工艺中，出现了夹缬等
新技术。
1、唐代的丝织：生产中心已经由北方向南方转移。唐锦的花纹主要有联珠纹、团窠纹、对称纹（窦师纶所 创的“陵阳公样”）、散花、几何纹和晕涧。唐锦为纬锦，纬线提花，清新活泼，华美流畅。
2、唐代的印染工艺主要有夹缬、蜡缬、绞缬、碱印、拓印等。
3、唐代的刺绣工艺除辫绣外，还有平绣、打点绣、纭裥绣等手法。隋唐时期的金属工艺，以金银器和铜镜最为发达。
唐代的金银器以银熏炉和舞马衔杯银壶为代表。装饰精美，手法多样，金碧辉煌。唐镜因馈赠和献礼而发达，菱花型、葵花型，特色鲜明。唐代的漆器工艺也有所创新。
金银平脱：唐代首创。螺钿：雕漆：唐代首创，现为剔红。唐代经历着自古以来席地而坐到垂足而坐的过渡阶段。家具由矮向高发展。品种有几、案、挟轼、箱、柜、胡床、屏风、棋局等。
菩萨像在唐代彩塑中占有突出的地位，莫高窟彩塑突出的特点是善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达到
统一的效果。最重要的石刻造像是奉先寺造像。
著名的六骏石刻浮雕分别选取侍立、徐行、奔驰等动态风姿英武。特别值得重视的是这六件石刻作品纯熟
地使用了“起位”这一典型浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。
顺陵（武则天母亲的陵墓）石狮和独角兽高大独特，四足挺立。作缓步停留姿态的石狮，造型真实，单纯
而有力，具有整体的完整性，充分表现出对纪念性石刻特点的掌握。
乾陵和顺陵的石刻所表现的雄伟气魄是服从政治的要求的，是重要的纪念性雕塑的杰出作品。? ? ?
? ? 唐代的装饰风格具有近代装饰的特点，采用了大量的花草植物纹。
人的意识的解放，带来了开放、自信的清新和活泼。
装饰的生活情趣化，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。
较大弧度的外向曲线、多彩运用以及秀美、富丽、丰满、工整的装饰手法，丰富而清秀。
艺术风格概括为：博大清新、华丽丰满。宋代的工艺美术
五代是继辉煌的大唐帝国以后的又一个各国分裂的时期。北方由于战乱频繁，使经济文化中心转移到南方，尤其是南唐和西蜀，一度居于全国领先地位。
北宋的统一，促进了经济文化发展。南宋虽然偏安，但城乡经济和对外贸易仍趋于上升趋势。宋代在哲学、史学、文学、艺术、医学和科学技术方面拥有突出的成就。
宋代的手工业，已经普遍发展成为商品生产。最具有突出成就的是陶瓷，因此，宋代也称为“瓷的时代” 一、五代的陶瓷：以越窑的“秘色瓷”（青瓷）为代表。专为贡奉使用。
二、宋瓷：南北方众多名窑，各展异彩。
北方地区：定窑－河北曲阳，官窑，白瓷、金银扣、印、刻、划花。
汝窑：河南临汝。青瓷窑。多素器，葱绿色。
官窑：未现窑址。北方青瓷窑。粉青，紫口铁足，蟹爪纹开片。
耀州窑：陕西同官，青瓷，刻、剔、印、镂空花。
钧窑：河南禹县，青瓷系统，色釉乳浊，窑变“夕阳紫翠忽成岚”。
磁州窑：民间特色窑系。河北彭城一带。黑白花装饰。笔力豪放简练。
南方地区：景德镇窑：江西景德镇，影青为其代表。
龙泉窑：浙江龙泉一带。粉青青瓷，釉色苍翠，堆贴、浮雕装饰。
哥窑：釉面开片，鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎、金丝铁线。
建窑：福建建瓯一带。盏为特色，兔豪、油滴、天目釉。
吉州窑：江西吉安。南方民间窑系。木叶、剪纸入釉，玳瑁斑。
宋代的丝织品以罗为特色。而以缂丝最具成就。
缂丝，通经断纬，具“雕镂之像”，朱克柔、沈子蕃、吴煦为名家。
另雕版印染和刺绣也具成就。
宋代缺乏铜原料，此时铜器锐少，仅用于铜镜。镜薄而花式较多。
金银器也甚发达。
宋代漆器主要品种有：金漆、犀皮、螺钿和雕漆。
金漆分为戗金和描金两种。戗金为宋所创。犀皮也为宋所创之新工艺。俗称虎皮漆。螺钿则多黑白对比，富丽典雅。
雕漆有各色剔法，剔犀、剔彩为著。嘉兴为著名产地。玉雕以“巧色”为最高成就。
石雕以歙砚和端砚为全国第一。
典雅、平易的艺术风格。以朴质的造型取胜，有清淡之美。严谨含蓄，是为“理” 文学和绘画对工艺美术起到了非常大的影响。
元代的工艺美术
1271 年，蒙古族统一了中国。统一伊始，经济和文化遭到很大破坏。这一时期的工艺美术发展很不平衡。
有的畸形繁荣，有的凋零衰落，一部分奢侈享用的工艺品，制作堪称精美。如：织金锦、棉、毛织品，以及青花、釉里红为代表的元瓷等。
元代的陶瓷工艺总的趋势较为衰落。而随着青花、釉里红的烧制成功，彩瓷大量流行。白瓷也成为瓷器中 的主要品种。
景德镇开始成为全国制瓷的中心。
元代陶瓷的主要成就是青花和釉里红的烧制。
青花，是在白色瓷器上绘有青色花纹的一种瓷器。青花的原料是一种钴盐类金属元素，呈色性很强，鲜明
而稳定。元后期达到成熟。
釉里红与钧窑紫红釉的烧制有关。元时较为灰暗。
元代瓷器造型大而笨重。装饰多见松竹梅、和“琛宝”。在元代的建筑中，琉璃运用较多。山西为最。
元代丝织品中，纳石失金锦最为著名。工艺精美，手法繁多。捻金、片金、拍金、印金、描金、点金等。
毛织品中毡、罽较为普遍，与其游牧生活有关。
棉织是元代发展的一种新兴染织工艺。元代著名的棉纺织工艺家黄道婆，习海南彝族人的棉纺技术，促进
了我国棉纺工艺的发展。
元代非常重视金银器，而铜器逊色。
金银器出土较多。
元代漆器的著名品种有雕漆、戗金和螺钿等。
张成、杨茂是当时的雕漆剔红高手，有“堆朱杨张”之称。彭君宝为当时戗金高手。螺钿也很秀美。
元代强盛而统一。“尚武”
粗旷、豪放、刚劲的艺术风格。
喇嘛教、道教盛行一时，对工艺美术也有影响。
明清时期工艺美术
明代是中国历史上的又一个强盛时代。手工艺得到巨大发展，外贸经济也得到振兴。新理学的兴起，使经
史派更加注重实用和科学技术的研究。
资本主义萌芽以及与之相适应的新的文化、科学的产生，使明代工艺美术跨入一个新阶段，得到前所未有 的全面发展。
清代的工艺美术大体可以分为两个阶段，清代中期以前，继承明代的传统，不论在生产技术或艺术创造方
面，都有所发展。
中期以后，艺术创作走向了繁琐堆饰，格调不高，但生产技术仍取得一定的成就。
明代以后，我国的陶瓷主要以白瓷为主。景德镇已经成为全国陶瓷的中心。白瓷画花成为主要的装饰方法。
明代官窑器开始以年号作款，一直延续明清两代。
清代陶瓷工艺继承明代传统，在釉色、彩绘方面有了进一步的发展。自雍正以后走向繁琐堆饰的作风。
明代永乐年间的景德镇窑，压手杯是著名品种，脱胎器也是佳作。
甜白釉和红釉最具特色。
宣德瓷器，以青花最有名，瓷胎为“麻仓”土，青花原料是南洋进口的“苏泥勃青”，色调深沉雅静。有“灯
草口”的霁红釉也是此时精品。
明成化时期，青花加彩（填彩和斗彩）取得了突出的成就。
上下斗合的“斗彩”，成化时期最为精美。小件酒杯，如鸡缸杯著名。
弘治、正德时期总体趋向衰落，但“浇黄”或“娇黄”釉特色鲜明，正德的回回花和“正德式”也各具特 色。
嘉靖、万历年间，民窑官窑产量巨大，分工很细。嘉靖的葫芦瓶、万历的蒜头瓶为当时佳器。五彩初露端倪。
明时福建德化窑的白瓷最为著名。法人称之为“中国白”。瓷塑像也很有名。何朝宗是当时的瓷塑高手。
宜兴窑和石湾窑为明时的精陶产地。石湾窑仿钧瓷，又称“泥钧” 宜兴紫砂壶以造型取胜，“供春壶”为代表。
珐华器与佛教有关。花纹轮廓用高起的凸线，再饰以蓝、紫、绿等釉彩。
清康熙年间，以红釉为著，宝石红、郎窑红、豇豆红器口呈淡青色。古彩“硬彩”笔力健劲，单线平涂，色彩浓艳。青花则称“康青五色”渲染次数加多，更富层次感。雍正时期陶瓷逸丽清秀，富装饰性。以粉彩（软彩）最具成就。乾隆时期陶瓷富丽繁密，细致精巧。珐琅彩、墨彩、模仿器最具特色。康熙刚健、雍正雅致、乾隆华缛。
康熙装饰多用人物，雍正流行花鸟，乾隆早期尚奇巧，晚期重模仿。
康熙五彩、雍正粉彩、乾隆珐琅彩成就均高。
明代的染织工艺，在织造技术和染色方面，在花色品种方面，都比元代有很大的发展和提高。丝织品以江浙、四川、山西和闽广为著。妆花、本色花和织金锦各具特色。江南成为棉织品的主要产地。
并有“画绣”之“顾绣”为最。
清代丝织种类更加齐全。苏州织造、南京云锦和缂丝为特色。苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣各领**。
明代的金属工艺中，最具突出成就的是宣德炉和景泰蓝。宣德炉是利用从南洋所得风磨铜铸造的一批小型铜器，为宫廷和寺庙作祭祀或熏衣之用。景泰蓝的学名叫铜胎掐丝珐琅。艺术特点形、纹、色、光。
清代的景泰蓝继承明代。又出铜胎画珐琅，为景泰蓝的演进。另有铁画别有特色。
明代果园厂雕漆、嘉兴姜千里的螺钿和扬州周翥的百宝嵌、苏州蒋回回的金漆最为著名。黄大成的《髹漆
录》作为漆艺专著，享有盛名。
清代的漆器工艺以北京的果园厂雕漆、扬州的螺钿和福建的脱胎器最为著名。明式家具注意木材的质地，多采用硬制的树种，所以又统称硬木家具 充分体现木材的色泽和纹理，不加油漆 注意家具的造型，采用木构架结构
明代家具的艺术特色可概括成：简、厚、精、雅 简，造型洗练，落落大方 厚，形象浑厚，庄穆质朴 精，做工精巧，严谨准确
雅，风格典雅，具有很高的艺术格调。
明代玉雕、石、牙、角、竹、木、核、匏雕均很发达。
其中玉雕和竹雕最著。
清代的玉器工艺在乾隆时期达到极盛。石雕出现端砚、歙砚、青田石雕、寿山石雕、菊花石雕等名品；彩
塑以“泥人张和惠山泥人为代表。
吉祥图案是明清以来最为流行的一类图案。”图必有意，意必吉祥“ 分类有：表现幸福者、美好者、喜庆者、丰足者、平安者、长寿者、多子者、学而优者、升官者、发财者。
表现手法：象征、寓意、谐音、比拟、表号、文字。明代是中华民族风格发展的成熟时期。
达到了精练的程度，具有端庄、敦厚的艺术风格。可以用”健“、”约“来形容。装饰性很强，样式化、程
式化、图案化。绘画已经较普遍地用于装饰。明显形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。清代工艺美术的艺术特点是繁缛、精巧，绘画式的装饰占主导地位。原文出自”简单设计"(http://www.xiexiebang.com),本帖地 址:http://www.xiexiebang.com/viewthread.php?tid=5916
第四篇：中国工艺美术史
青铜工艺青铜：在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合面的光彩的玻璃质层。釉有铅釉（低温釉）和石灰釉金。金属物理化学性优点1熔点降低。容易掌握铸造（高温釉）。陶和瓷是一种工艺的两个不同发展阶段。过程2硬度增高。可根据器类对硬度的不同要求适当瓷是陶的生产的高级阶段，是由陶的发展演变而来。的调整铜锡比例，造出各种适用的器物3便于铸造。虽然出现了瓷，仍然保留着陶，形成了陶和瓷的各自青铜溶液流动性好，浇铸时无微不入，凝时满范，且发展的两个支流。陶和瓷的主要区别：
1、原料不同，汽孔少，使装饰花纹清晰 4增加光泽度。不易锈蚀，陶器用粘土；瓷器用瓷土。
2、烧窑火候温度不同，陶具有化学的稳定性。制作
1、陶范法（泥模法）1）炼器较低，约800度左右；瓷器较高，约1200度左右。矿：得到粗铜2）制范：造型、翻范、合范3）熔铸：
3、物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔；瓷器质地包括：调剂、精炼、浇铸4）装饰
2、失蜡法：是我国致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。商代已出现原春秋战国时期发明的一种制造铜器的先进方法，也是始瓷器。瓷器成熟于东汉晚期。后经魏、晋、南北朝镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成器形和装饰，400多年的发展，形成中国陶瓷史上的第一个发展期，内外敷泥待干燥后，注入铜液，蜡液流出，原来有蜡这时期以青瓷独盛为主要特征，且历久不衰。（六朝时的地方被铜液填满，就形成了铸造物。这种铸铜方法期，我国工艺美术，已进入了瓷器时代。）唐代是中国制得的铜器表面光滑，花纹清晰，精度高。发展：商瓷器发展的第一个高峰期，当时除南方越窑青瓷与北代主要采用饕餮纹，还有夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、方邢窑白瓷相互媲美，形成所谓“南青北白”的格局蝉纹、蚕纹等。一般运用主纹和地纹相结合的表现方外，其黑釉、花釉、绞胎以及釉下彩绘也尽显风采。法，即以饕餮纹为主题，以回纹为陪衬，形成主次效宋代是中国制瓷业极其辉煌的历史时期，各地新兴窑果。图案组织多用单独纹样，并用对称式，显出威严场不断，涌现出不少驰名中外的瓷窑。所谓「五大名工整的艺术气氛。此种格式，也与合模的制作技法相窑──定、汝、官、哥、钧」就是其中的典型代表。适应。商代青铜器多用作祭祀或酒具。周代饕餮纹已元朝的陶瓷，总的趋势是较为衰落的。最有成就的是居于次要地位，多用窃曲纹、环带纹、重环纹等，组青花和釉里红的创烧。当成熟的青花瓷出现后，不仅成二方连续形式，地纹减少或无地纹。具有质朴和韵迅速发展为明清瓷器生产的主流，同时也是营销海外律的美。周代的青铜器多用作礼器，或作为纪念性用的主要品种。红釉、蓝釉等高温颜色釉的烧制成功，品，故多出现长篇铭文，以歌颂周王美德或记对贵族也是中国制瓷工艺史上的又一重大突破。明清时期景功绩赏赐，或交换、婚嫁、诉讼，以及记事祭祖一类。德镇成为全国制瓷业中心，中国瓷器在这个时期进入春秋战国，除以蟠螭纹为主要纹饰外，还出现了表现了一个黄金时代，其主要特征是形成了五彩缤纷的彩社会生活的新题材，如宴饮、舞乐、渔猎、攻战等。瓷世界，各种高温及低温颜色釉瓷的烧制技术，也达图案组织多用四方连续。青铜器已失去祭祀和礼器的到相当完备的程度。特性，而向日常生活用器方面发展，增加了许多以实唐三彩：准确的名字是多彩低温釉陶，是一种低温铅用为主的用品。釉的彩釉陶器。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，．．．．．铜灯：汉代，灯的应用已很普遍，是铜灯制作的鼎盛在器皿上构成花纹、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的时期。（样式繁多、功能和美观相结合）形式可分
1、色釉装饰，所以称为唐三彩。此外也有涂蓝釉的，出盘灯有灯盘，一般和高足豆相似，但也有许多象生的土数量甚少，故较珍贵。因此，虽然称之为三彩，实盘灯，灯体常做成动物如牛、羊、朱雀、雁足以及人际上那个并不限于三种色釉。制作工序：是用经过精物等形状。（朱雀灯、雁足灯、羊形灯）
2、虹管灯炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的．．．．．．．．．．．．．．灯体有虹管，灯座盛水，燃灯时可将油烟通过虹管吸高温烧成陶胎，挂釉再用900℃左右焙烧。制作工艺：．．．．．入灯座水中，以防止空气污染。（长信宫灯、牛灯）
3、A、制胎：根据器物的不同品种，唐三彩采用轮制、模．．．．．．筒灯灯为圆筒形，有盖，中有圆孔装置铜管，下有三制和雕塑等制作方法。B、挂釉：采用了涂蜡的方法，足座，4、行灯用以行走时拿着的，灯盘附有长长的柄，先用蜡画出花纹，再挂釉彩，烧制时有蜡处釉汁扩散，以便手持，下有三足，也可以放置。
5、吊灯灯体有链形成白色斑纹。各种低温色釉在烧制时自然流淌、互．．．．．．．．．条可以悬挂。汉代铜灯的燃料是用膏脂，也有用蜡作相浸润，形成斑驳淋漓、斑斓晕染的效果。造型的种．．．．．．．．．．．
燃料的，而筒灯则用液体的油料。EG:羊形灯（西汉）类：器皿、动物、人物等。用途：多作为明器，也有河北满城县中山靖王刘胜墓出土、汉代“长信宫”鎏生活用具，也是远销海外的珍贵商品。金铜灯、汉代青铜龙首柄行灯、人形吊灯 陶瓷工艺宋代的，是工艺美术中最为杰出的一个品种，铜炉：在汉代是一个具有特色的品种。用途分：熏炉、是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期，也可以说，宋代是温手炉、温酒炉。熏炉：烧香料用。炉体呈豆形，上“瓷的时代”，人们简称它为宋瓷。宋代的瓷窑遍布．．
有盖，盖高而尖，雕镂呈山形，象征海上的仙山“博全国各地，创造了各种独具特色的陶瓷品种。不论在山”，因此又称 博山炉。EG：错金博山炉 陶瓷产量或艺术质量方面，都取得了很高的成就。釉．．．
铜镜发展1早期（包括西汉时期）此时多用平雕手法，色增多，除了传统的青瓷、白瓷和黑瓷外，还创造了镜面较平，镜边简略，或用连弧纹作装饰。种类：螭彩瓷、花釉瓷。装饰方法也是丰富多彩，有刻花、印．形镜、草叶镜、星云镜、日光镜、昭明镜等。2中期花、堆贴、绘花，以及运用树叶、剪纸贴饰等。著名．．．．．．．．．．．．．．．．．．（包括西汉末至王莽时期）这时期主要流行规矩镜（也的宋代十大名窑分别是北方的定窑、汝窑、耀州窑、．．．．．称TLV镜或博局镜），且是在汉代流行时间最长的一钧窑、磁州窑、官窑，以及南方的景德镇窑、龙泉窑、．．．．．．．．．．
种。规矩镜：因镜纹有规则的TLV形装饰格式而得名，建窑、吉州窑。且常用四神纹作装饰，在镜边缘上有锯齿纹装饰3后!从陶瓷的釉色来看，也是丰富多彩。有定窑、景德镇期（东汉时期）此时期镜面微凸，圆纽很大，并多用的白瓷；有汝窑、耀州窑、龙泉窑的青瓷；有建窑、柿蒂纹纽座，流行、吉祥语字铭。如“长宜子孙”、吉州窑的黑瓷；有钧窑的彩瓷等。“君宜高官”、“位至三公”等。主要有： 双夔纹镜、云雷纹镜、蝙蝠纹镜、画像镜、方铭镜（神
1、定窑在今河北曲阳，古属定州。定瓷胎质坚细，釉．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．兽镜）、阶段式镜（建安式镜）等。透光镜发明于西汉呈乳白色。采取覆烧的方法，因此器口无釉而涩边，．．．．．．．．．．．．．．．．．
时期。当光线照在镜面上时，镜面相对的墙上，会反常用金银或铜镶口，称为金银铜扣。早期多为素地，映出镜背的花纹影像。（其透光现象是镜面存在许多微后用刻划花或印花的方法装饰。定窑孩儿枕 小的凸凹不平的曲率差异所致，图文处镜面微凹，非
2、汝窑在河南临汝县。烧制青瓷，釉呈葱绿色或天青图文处镜面微凸。凹处光线会聚，凸处光线发散，在色。/汝窑瓷器存世量极少，极其珍贵。
3、耀州窑在映像中出现与背面图文相应的亮部和暗部，从而在墙陕西同官黄堡镇，因同官属耀州，故名。有“十里窑上形成镜背面的图文）透光镜 场”之称。瓷色青中闪黄称为姜黄色，或橄榄绿。多景泰蓝正是学名为“铜胎掐丝珐琅”。明代著名的金用刻划花和印花，装饰纹样以“把莲”和“婴戏”图属工艺，这种工艺在明代出现繁荣，尤其是在景泰年案最有特色。
4、钧窑在河南禹县神后镇，此地金代称间制作最精良，而釉料多用蓝色，故命名为“景泰钧州，因此为名。钧窑创造了用铜的氧化物作为着色蓝”。制作过程：
1、制胎。用红铜板制作各种器形，剂，产生红釉色彩。釉中还含有磷的成分，而使釉呈圆器采用冲压，琢器或动物等则先制成模具然后成形。浑浊的乳光。
5、磁州窑窑址主要在晋冀鲁豫辖区内，2、掐丝。是把铜丝压成扁丝，根据装饰花纹，用白芨就是山西、河北、山东、河南这四省之间。装饰方法：制成糊浆，将铜丝粘在铜胎上。
3、烧焊。在胎上喷水白釉画黑花、黑釉剔白花、珍珠地、绿釉等。属北方润湿，普遍撒一层焊药，进行烧焊，使铜丝和铜胎牢民窑。
6、官窑就广义而言，是有别民窑而专为官办结。焊接后入稀硫酸液中浸泡，洗净胎上杂质。
4、点的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。宋代的官窑瓷器具有蓝。根据装饰花纹的色彩需要，用小铁铲或玻璃管将碎裂纹开片的特色。官窑器物的釉色以粉青为上，色各色釉料釉料填在花纹轮廓里，先点地后点花。
5、烧调淡雅含蓄，颇有玉的效果。官窑青瓷和哥窑器物除蓝。点蓝完后进行烧制，点一次烧一次，精品约点蓝了获得开片这种特殊趣味外，两者还都具有“紫口铁和烧蓝反复三次以上。
6、磨光。用粗砂石、细砂石、足”的特点。官窑和哥窑瓷器由于胎腹中铁分的含量黄石及木炭等逐次打磨，使蓝料和铜丝平整。
7、镀金。过多，故瓷胎大都是稍带褐色或紫色。紫口铁足就是为增加光泽并避免生锈，最后加以镀金，使成为金碧利用釉的流动，口边只挂有极稀薄的一层釉，薄釉在辉煌的产品。装饰与加工技法：1）模印2）线刻3）口部透出略带紫色的胎骨，足部也因无釉而呈现铁色，镶嵌4）金银错5）鎏金6）焊接/鎏金：是将金这就是通常所称的官窑和哥窑瓷器的“紫口铁足”，箔剪成碎片，放入坩埚内加热，然后以一比七的比例并成为历来鉴定官窑和哥窑器物的重要依据。
7、景德加入水银，即熔化成为液体。这种金与水银的混合物镇窑（饶州窑）古属饶州，宋真宗景德年间建镇，称称为金泥。将金泥蘸以盐、矾等物涂在铜器上，经炭景德镇。宋代景德镇创新的瓷器叫青白瓷，介于青瓷火温烤，或摩擦加工，使水银蒸发，金则固着于铜器和白瓷之间，颜色偏蓝。俗称“影青”。影青中有大上。这种方法称为鎏金，或称火镀金。窃曲纹、环带量粉盒，此外还有碗、盘、注子、瓶等。
8、龙泉窑在纹（波曲纹）：重环纹、司母戊大方鼎 今浙江龙泉，是继越窑衰落之后，南移以龙泉为中心 的青瓷产地。《饮流斋说瓷》有关于龙泉窑的记载，是陶范法：始于商代的青铜器制作方法。需要经过制范、说宋代有章氏兄弟二人烧窑，章生一所烧造的有开片，熔铸、装饰等过程。制范是用泥土塑出一个模子，有称为哥窑。章生二烧制的没有开片，称为弟窑，也称装饰花纹的，还要在模片上雕刻花纹，这是外范；外章窑、龙泉窑。
9、建窑（建阳窑）南方重要的黑瓷瓷范视器物的造型有多有少；外范的中心，需要制一个窑，在福建建阳水吉镇。主要生产黑色茶盏。这与宋内范。外范和内范之间有一定空间，就是所制铜器的代盛行“斗茶”有关。建盏的釉中所含铁的成分因烧厚度，铜液便是浇注在这外范和内范之间的。这种用制火度不同，而在黑色中形成各种美丽的褐色斑纹。泥作范的方法称为陶范法。有的细丝如毛，称为“兔毫”；有的成羽状斑点，称瓷器：是用瓷土或高岭土做胎，制作成器形再经过干为“鹧鸪斑”；有的如银星密布，称为“油滴”。
10、燥处理后，在瓷器表面施一层高温釉，最后在1200℃吉州窑在江西吉安永和镇。是宋代南方最大的民窑。左右的高温中烧成的器物。釉：涂在瓷器或陶器的外以木叶和剪纸作为装饰别具一格。夹纻造像是用漆、面，可用作堵塞器物表面上的气孔，并增添陶瓷器表泥、麻布所制成脱胎之像。又名干漆像，造像时先用泥塑成形，再以麻布贴于泥模上，然后层层慢慢涂漆，城龙山镇，因而黑陶文化也称龙山文化。2.黑陶工艺
至所须厚度时，待漆干燥凝固后，再除去其中的泥土，特点：“黑、薄、光、纽”黑：指它乌黑如漆的色彩。最后在表面上贴饰装銮，即成夹纻像。犀皮又称“虎薄：指器壁很薄。（一只20厘米的高足杯，重量不足皮漆”或“波罗漆”，作法是先用石黄加入生漆调成40克，器壁厚度只有0.1或0.2厘米。所见最薄的只粘稠的漆，然后涂抹到器胎上，作成一个高低不平的有0.05~0.1cm，最厚的也不过0.3厘米）所以这种黑表面，再用右手拇指轻轻将漆推出一个个突起的小尖。陶又有“蛋壳陶”之称。光：指它具有光泽的器表。纽：待干后，再用各种对比鲜明的色漆分层涂漆，形成多是指在造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、把手等层多色的漆层，最后用磨炭打磨。由于漆层的高度不适于使用的各种饰件和功能体。3.黑陶工艺：轮制和同，因而打磨后犀皮漆的外貌呈现出“表面是光滑的，封窑技术:轮制：用轮车制做陶瓷器的方法。轮车为一花纹由不同颜色的漆层构成，或像行云流水，或像松木制圆盘，盘下有立轴，轴上下有枢纽，便于圆盘旋树干上的皱纹。乍看很匀称，细看又富于变化，漫无转，操纵时拨动圆盘使之转动，利用轮车的旋转力，定律。图案天然流动，色泽灿烂，非常美观。” 用手将泥捏成所需的器型。封窑技术：是黑陶工艺的雕漆髹漆工艺之一，亦称刻漆。其工艺技法是在胎体又一重要的发展。封窑技术是在烧制过程中，将窑口上层层髹漆，少则几十层，多则百层以上，然后在漆密封而使陶土的铁元素被充分还原，这使陶器的硬度上雕刻花纹。其胎以木制居多，漆色有红、黄、绿、提高，更为坚实耐用。而且让弥漫在窑中的浓烟通过酱等。以纯朱漆所雕者叫作剔红，而用“五色漆胎”科学的熏烟渗碳原理，将烟中的碳粒渗入坯体而获得所雕者称为剔彩，还有剔黄、剔绿、剔黑等名称，都了灰色或黑色的色彩效果。4.黑陶工艺造型：常见的是根据漆层的颜色而定。此外还有用红黑色漆相间涂有鬶（gui）、斝（jia）、鬲（li）、鼎、杯、豆等。
3、漆，再雕花纹，花纹的斜面形成红黑相间的线纹，这酒器:有爵、斝（jia）、角、觚（gu）、觯(zhi)、壶、卣种工艺称为剔犀。(you)、罍(lei)、觥(gong)、盉(he)、彝等（1）五爵： 爵：是饮酒和温酒器。它圆腹，口部前有流，后有尾，工艺美术的概念:包括人们的衣食住行等生活各个方口缘有两柱，左侧有一鋬（pan）,三足。斝（jia）：面的美术加工，也即对人们的生活用品和生活环境的温酒器。其形状类似爵，有柱而无流无尾。角：是饮美化装饰欣赏品（陈设工艺美术）生活日用品：含有酒和温酒器。其形状类似爵，但无柱。觚（gu）：饮酒审美意匠的生。分类:
1、途分： 生活日用品（实用工器。器形细长，底宽，细腰，成喇叭花状，造型优美。艺美术）和产、生活用品。装饰欣赏品：专供观赏的觯(zhi)：饮酒器。圆腹，敞口，圈足，像一种小瓶。1工艺品，集中展示了工艺品的材质、做工技巧和造型烹饪器:鼎、鬲、甗（yan）
2、食器:簋、豆、簠（fu）、装饰等这类工艺品
2、制作： 手工制品、机器产品和盨(xu)(周代新出现的品种)窃曲纹：是前人依据《吕氏电脑产品
3、历史形态：春秋》“ 周鼎有窃曲纹，状甚长，上下皆曲”的说法定传统工艺美术和现代工艺美术。传统工艺美术：具有名的，其特点是呈横置的S形，两端作相反的弯曲，悠久历史、浓郁地方特色和民族风格，反映中其中间有目纹，留下了从夔龙纹、鸟纹演化而来的痕国古典文化精神的工艺品。现代工艺美术：在现代工迹。//秦代/窃曲纹：是前人依据《吕氏春秋》“周鼎有业文明基础上产生的反映现代精神和生产窃曲纹，状甚长，上下皆曲”的说法定名的，其特点是需要的工艺品。
4、按生产者和消费者的社会层次分： 呈横置的S形，两端作相反的弯曲，其中间有目纹，民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。留下了从夔龙纹、鸟纹演化而来的痕迹。
三、陶器/秦
5、材料和制作工艺分：①染织工艺②陶瓷工艺代制陶工艺具有很高艺术水平。
1、秦代砖瓦久负盛名，③金属工艺④漆器工艺⑤木工艺⑥玻璃工艺质地坚硬，有“铅砖”之称。秦瓦多装饰卷云纹
2、秦代⑦塑料工艺⑧编扎工艺⑨画绘工艺⑩剪刻工艺的陶塑十分发达，具有很高的艺术水平。举世闻名的⑾雕塑工艺.石器时代遗址:旧石器时代遗址：
1、早期：始皇陵兵马俑所现的大量陶俑陶马，充分反映了秦代以陕西“蓝田人”和距今约五十万年的“北京人”为陶塑工艺的卓越。
四、秦代的工艺美术，是以重实用，代表
2、中期：以距今三十万年的山西襄汾 “丁村人”富有敦厚质朴的艺术特色。器用造型洗练，一般只有为代表。
3、晚期：以距今二十万年的内蒙古“河套人”几道弦纹为饰，反映出一种质朴美。
和距今约一万七千多年的北京 “山顶洞人”为代表。汉代/画像石、画像砖：一般是指汉代带有图像或纹样新石器时代遗址：现在发现得已有千处以上，几乎遍的石和砖。虽然两者均以雕刻或模印图像的形式出现，及全国。
二、旧石器时代的石器：用打制的方法制成。但由于大部分作品皆由平面构成，立体感不足，且在三、新石器时代的石器：在打制的基础上进行磨制的造型、构图以及线条运用上均近似绘画，人们往往以石器。按用途分类：砍砸器、刮削器、尖状器等。名绘画视之。画像石是一种特定的石质材料，主要用于称：石斧、石锛、石凿、石铲、石锄、石刀、石镰、构筑地下墓室和地上祠堂、石阙以及制作棺椁葬具。石矛、石球、石磨盘等。/在新石器时代，人们多已采它产生于西汉，盛行于东汉。画像砖则最早出现在战用泥条盘筑法制陶.露天平地堆烧：将陶坯置于铺在地国，秦代有了一定发展，早期主要用于装饰宫殿，西上的木柴上，并在陶坯四周架起木柴和稻草堆成锥状，汉中期以后则作为一种特殊的墓室建筑材料，一般用然后点火烧烤。/云南西双版纳所看到的烧陶方法：平于构筑墓门或嵌砌墓室，分空心砖和实心砖两种。其地露天堆烧泥质薄壳封烧：在地上铺一层木柴作窑床，鼎盛期也在东汉。画像砖制作工艺大致有三种：
一、将烘干的陶坯放在其上，四周和顶部围上柴草，外面雕刻法，即用锐利的工具在泥坯上直接刻划出图像或再用稠泥浆抹上一层，形成泥质薄壳窑。点火后，顶装饰纹样。
二、压印法，即用阴模或阳模在泥坯上压上戳几个洞作出烟口，最后烧成。仰韶文化时期的横印出各种图像或纹样，有一砖一模的，也有一砖多模穴窑///
三、陶器种类：1早期的红陶、灰陶、黑陶及彩的，前者多见于实心小砖，后者则主要体现在大型空陶，在制作原料上没有太大的差异。红陶一般在空气心砖上。大型空心砖上连续或组合之图像、花纹，往充足的无窑或有窑中烧制，陶坯在空气中燃烧后，陶往是用相同或不同印模反覆、交替压印而成的。
三、土中的铁离子便会呈氧化态而显红色或红褐色。2灰脱模法，此方法主要用于实心画像砖的制作，即把泥陶是在窑顶封闭的窑内烧制而成，陶坯在氧气不足的直接放入阴刻或阳刻的模子中用力拍打夯实，然后翻情况下燃烧，陶土内的铁离子便会呈还原态而显灰色。倒脱模，就形成了带有凸起或凹陷画像的泥坯。用上3黑陶是在封闭的窑内，加上大量黑烟而制成的，因述三种方法制作的画像砖，其画像形式主要表现为阴为黑烟中游离的碳会渗入陶胎，使陶器变成黑色。新线刻、阳线刻、凸起平面雕、浅浮雕。石器时代的陶器品种:
（一）彩陶（时间，艺术风格特
点的不同5种类型）1半坡型（距今约7000~6000年）宋代染织工艺
1、宋锦
2、缂丝:宋代著名缂丝能手：造型：圆底盆、卷唇盆最为常见，此外还有小口尖底朱克柔、沈子蕃、吴煦。
3、刺绣:缂丝以彩色纬丝显瓶、菱形壶。装饰花纹：以宽带纹为主，有三角纹、现花纹图案的一种丝织品。在平纹木机上先装好经线，折线纹、斜线纹等几何图案。其中最具代表的是鱼纹、经线下衬有彩色设计画稿，各色纬线用小梭依花样分人面纹。表现手法：由写实到抽象，一般用直线，组块分段缂织，每种色彩的纬线均与花样中各种色彩处成直边三角形，很少用曲线。2庙底沟型（距今约的经线交织，并不横贯到底，因此又叫“通经断纬”、6000~5000年）造型：以大口鼓腹小平底钵最典型.装“通经回纬”。以彩色纬丝显现花纹图案的一种丝织饰花纹：以回旋钩连纹最有特色，其他还有鸟纹、变品。在平纹木机上先装好经线，经线下衬有彩色设计体鸟纹、花瓣纹.表现手法：直线与曲线结合，构成曲画稿，各色纬线用小梭依花样分块分段缂织，每种色边三角形。纹饰的黑白双关是其特色。3马家窑型（距彩的纬线均与花样中各种色彩处的经线交织，并不横今约5000年）造型：壶、罐、瓮、盆、钵、豆、碗等。贯到底，因此又叫“通经断纬”、“通经回纬”。其组织装饰花纹：以螺旋纹最有特色。艺术特色：满、内彩、结构是以本色经细、彩色纬粗、显露彩色纬线而隐藏点和螺旋纹。同时期作品：舞蹈纹彩陶盆双关法：是经纬，以纬线克经线，彩色纬线充分覆盖织物表面，彩陶工艺的一种卓越的装饰手法。双关可分为形体双因此又叫“克丝”，织物完成后的花纹与素底之间、色关和色彩双关两种。形体双关是指一种装饰组织正看与色之间有一些密布的小孔，“承空观之，如雕镂之像是一个形，倒看也是一个形；色彩双关是指黑白两色故又叫缂丝”。朱克柔沈子蕃吴煦元代青花瓷器装饰都可构成纹样，黑色是一种花纹，白色也是一种花纹。有两种形式：一种以白色为地，蓝色为花，用青花原从黑色花纹看，是以白色为地色；从白色花纹看，是料直接在白色胎体上进行绘制。另一种是青花为地，以黑色为地色。4半山型(距今约4500年)造型：主要以湛蓝青翠的地色衬托出白色的花纹。青花麟凤纹盘是直颈广肩鼓腹的彩陶罐.装饰纹样：漩涡纹和葫芦纹凤毛麟角，世之珍品 两大类，还有锯齿纹。表现手法：花纹除运用黑色外，还运用红色，产生对比变化。以曲线为主，并流行运用锯齿纹，采用开光法、多效装饰法和双关法。5马厂型（距今约4000年）造型：小口双耳罐是其典型，还有提梁壶、带流罐等。增加了盖、流、提梁、和纽，提高了器物实用功能。装饰花纹：四大圆圈纹、人形纹（蛙纹）、回纹、网格纹等。橙黄陶，黑红复彩，纹饰带齿边，线条红、黑相绕，形成大型旋涡。图案波动，彩饰浓重，这是半山类型典型器形和彩绘特征。开光法：是我国装饰艺术上常见的一种传统手法。即用一定的轮廓外形，划分出装饰面，使它成为主要部位。这种艺术手法的特点是能突出主题，增加层次。商
（二）黑陶1.在新石器时代晚期，当彩陶文化衰落之后，在距今4000年的黄河下游及东部沿海地区，出现了另一种文化，这种文化以出现较多的黑色陶器为特征，所以称黑陶文化。又因黑陶最早发现于山东历
第五篇：中国工艺美术史
结课论文
中国工艺美术史
院 系 类 别
专 业 班 级
学 生 姓 名
学 生 学 号
计算机与信息工程 09电信（2）班尹楠楠09700230
中国工艺美术的发展
内容提要：本文展述了中国传统工艺美术的审美特征，什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，青铜器的艺术成就，玉器在中国古代文化中的发展，中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段，玉成为中国古代文化的重要标志之一。
关键词：中国工艺美术，和谐性，象征性，灵动性，天趣性，工巧性，金属工艺，金属工艺的当今市场，青铜器，玉器的造型、纹饰，玉器的理性化、规范化、大众化、世俗化。
中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：
1、和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
2、象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。
3、灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
4、天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
5、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。
中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。
工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅”，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝
石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它“妙在有斑，贵在浑厚”，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等
金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。
商周号称“青铜时代，夏朝的青铜器目前发现较少，且较零碎。商代是青铜器的繁盛时代，青铜器多见于礼器或兵器。最大的是司母戊鼎（迄今为止），最精致的的四羊方尊（当时）。同时期的还有四川的三星堆青铜器。西周时青铜器平民化、日用化夏。春秋时，青铜器有了金银错技术和雕铸技术，青铜器极品是莲鹤方壶（出土一对，一个上交国家，一个现存河南博物院，是镇馆之宝），代表了中国青铜器的最高工艺水平，还有后来湖北出土的曾侯乙青铜编钟，是青铜工艺和音乐技术的完美结合，历经千年依然能演奏。春秋时已出现铁器，开始取代青铜器，并使其逐渐退出历史舞台。
中国是世界上用玉最早、经验最丰富的国家，从迄今为止的考古成果来看，大约有一万多年的历史。从审美的角度看，大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段。
从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一阶段。这一时期受认知世界方式的影响，玉器作品凝结着自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫术文化因素，主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色。
由周至汉，是中国古代玉器发展的第二阶段。此时期是中国封建社会的形成和发展期，儒家思想在百家争鸣中占据了主导地位。君子“比德于玉”，玉器除了继续承载着祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蕴含了丰富的儒家文化思想内容，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，成为一种表达伦理教化观念和明辨人伦规范的重要物质载体。同时，对世界的认识把握也逐渐成熟化、系统化，这一时期的玉器制作越来越理性化、规范化。由于凝结着深厚、浓重的理性内容，玉器在审美倾向上体现出神圣、工整的审美特色。
从魏晋时代至清末是中国古代玉器发展的第三时期。魏晋时代，玉器业进入低谷，但依然有其重要意义。魏晋时代是中国文化思想史上的一个大转变的时期，它在观念上和实践上打破了具有悠久历史的礼仪用玉传统，而儒道佛并重的隋唐时代则开启并确立了玉器的生活化方向。随着生产力的不断提高，宋元明清时代的商品经济、城市经济不断发展，市民阶级也不断扩大，其审美趣味日渐成为主流，这一时期的玉器呈现出大众化、世俗化的审美倾向，具有感性、世俗、自然的美学特点。
总之，悠久的历史、深远的内涵以及对社会各方面的影响，最终奠定了玉在中华民族心目中的崇高地位，赢得了世代的珍视和爱重，成为中国古代文化的重要标志之一，闪射出永恒的灿烂光芒。
参考文献：
（1）人民美术出版社出版 《中国工艺美术简史》 1983;
（2）上海知识出版社 田自秉先生撰著 《中国工艺美术史》 1985;
（3）陕西人民美术出版社 龙宗鑫先生撰著 《中国工艺美术简史》 1985;
（4）中国轻工业出版社 卞宗舜、周旭、史玉琢撰著 《中国工艺美术史》 1993。
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