第一篇：中国工艺美术史小结
中国工艺美术史小结
——宋代的工艺美术
唐代经过“安史之乱”，国势日衰。公元960年，后周大将赵匡胤夺取政权，建立宋朝，史称北宋；公元1127年，金兵南下攻破开封，宋室南下定都临安，史称南宋。北宋的建立结束了这个混乱的年代，其手工业仍在不断发展和提高，已经普遍发展成为商品生产。社会相对稳定，城市经济繁荣，市民阶层崛起及其生活需求和城乡商品交流扩大及发展，对工艺美术生产和发展提供了物质条件和消费市场，也给工艺美术在器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面带来了一系列的变化，使其呈现出不同于前代的独特风格。另外，辽、金、西夏及其他政权辖下的工艺美术，亦以其反映了本地区社会意识和民族生活的不同风貌，而独具特色。宋代工艺美术具有突出成就的是陶瓷，不论是生产规模，制作技术和艺术水平，都达到了较高的水平。
另外，宋代的崇武抑文政策使工艺美术具有文人雅士趣味格调，商品经济的发展使工艺美术具有平民化、商品化的趋势。思想上，理学盛行，形成了理性色彩的工艺美术风格。因此，宋代的工艺美术具有文人化、平民化、商品化、理性化的工艺特点。
宋代的陶瓷，是工艺美术重最为杰出的一个品种，是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期，也可以说，宋代是“瓷的时代”。宋代的瓷器造型简洁精练优美，装饰手法多样，釉色丰富，偏于沉静淡雅的冷色调。
宋代的名窑遍布南北各地，形成了以北方定窑、钧窑、耀州窑、磁州窑，南方龙泉青瓷、景德镇青白瓷为首的六大窑系。定窑以白定为主，工艺上首创覆烧，即将坯倒扣在匣钵内烧制。这样既节约了空间又使碗口不易变形。但易形成“芒口”，从而出现了以金银镶边的特殊装饰技法。定窑的装饰技法多为刻花（纹样多为牡丹、莲花等）、印花（纹样多为牡丹、莲花、菊花、石榴等）、划花（纹样多为鱼纹、水纹等）三种，画花的极少。
位于河南的汝窑是宋代北方地一个著名的青瓷窑。它吸取了越窑釉色和定窑装饰的技法，形成了独特的艺术风格。由于铁的还原其釉色呈葱绿色，大多有支钉叠烧的痕迹。因为他烧制时间短且为官窑，所以传世品很少。
官窑是汝窑影响下的青瓷窑，有南宋北宋之分。南宋官窑有修内司窑和郊坛下窑之分。釉色以粉青为主，有“紫口铁足”，“蟹爪纹”开片特色，形成了雍容华贵、精益求精的艺术风格。
哥窑与龙泉窑（弟窑）是张氏兄弟分创。哥窑胎土深褐，釉色淡青、粉青、米黄；紫口铁足，与官窑相似。其器型大不过尺，多为盘碗洗瓶炉文具。开片形式有鱼子纹、百圾碎、蟹爪纹等和“金丝铁线”的传世哥窑。龙泉窑器型多种多样，胎土灰白色，分粉青凝重深沉，翠青苍翠欲滴两种釉色。
钧窑是汝窑衰弱后兴起的，以天青、月白、玫瑰紫、海棠红四大釉色为主，因蓝釉中含氧化铜与铁，经过还原焰烧制呈窑变色，以后两种最为著名。花盆笔洗是钧窑器型的一大特色。
陕西同官县的耀州窑厚胎厚釉，以拉坯技术见长。釉色青中泛黄。装饰手法主要有刻花、剔花、印花、镂空等，纹样以牡丹菊花人物为主。其碗盘为一大特色。
磁州窑是宋朝的民间窑，胎质疏松，以烧制黑白二色釉瓷为主，形成黑白对比的效果。画花多为白釉黑花，黑釉褐花（铁锈花）。纹样多荷花牡丹、龙凤、游鱼、婴戏、波浪，形成生动活泼的民间艺术风格。
因玉取材难，古人有着将瓷比玉的玉情节以及封建社会对玉使用的严格限制，瓷器往往追求者玉质感。影青因釉色介于青白二色之间具有玉质感，是宋代盛行的陶瓷品种，景德镇的影青是其代表作品。景德镇影青的品种有碗、盒、盘、注子、瓶等。其装饰手法有刻花、划花、印花、贴花等种。常见的花纹有牡丹、莲、芙蓉、梅、卷草、凤、鱼、鸭、婴戏等。
造型上常作成瓜棱、花瓣等象。
建窑是重要的黑瓷产地，其釉中铁成分因火度而形成“油滴”“兔毫”“鹧鸪斑”的褐色斑纹。器型多碗、盏等茶具，碗口大底小，多斗茶用具。
吉州窑和磁州窑形成了“北磁南吉”两大民窑体系。颜色以青、白、黑瓷、彩瓷、绿釉瓷为主。纹饰多梅、凤、鹿、竹等，独有洒釉手法的黑釉中玳瑁盏油滴盏。
宋代的染织工艺，在唐代生产基础上，又有较高的发展。锦中多彩丝织物，比唐锦更加沉静典雅理性；绮在宋代出现双色绮，其地纹为斜纹；纱织轻薄透明，分素纱、花纱；罗与纱相似，只是有明显横条纹；绫的纹如冰凌之理。织造工艺有缂丝（通经断纬），实现了从实用到审美的过渡。
宋代的刺绣工艺长足发展，设立绣院，针法增多，用途分为欣赏和实用两类，受手绘画影响，为明代画绣打下了基础。
宋代的铜供不应求，极为缺乏，故在日用器皿中。主要用于制作铜镜。宋镜在规模和技术上均不如唐镜，不如唐代厚重，变得轻薄，图案变成旋转式，流行写生缠枝花纹样及手柄镜形式，形成纤细有余，气势不足；质朴清雅，多素面的艺术风格。
宋代漆器工艺的发展，不仅官方设有漆器生产的专门管理机构，民间制作漆器的也很普遍、宋代漆器多制作生活器皿，如奁、盒、碗、盘、盆、盂、勺等，式样也富于变化。其品种有金漆（戗金、描金）、犀皮、螺钿、雕漆（剔红、剔黄、剔黑、剔彩）等种。北宋定州、温州、嘉兴最为有名，南宋定州衰落，浙漆天下第一。
此外，宋代的玉雕制作中“巧色”的运用具有较高的成就。石雕以砚台最为著名。编织工艺中有藤作、竹作等进行专门生产管理。
宋代的工艺美术，具有典雅、平易的艺术风格。不论陶瓷、漆器、金工、家具等，都以质朴的造型取胜，使人感到一种清淡的美。这种宋代文人画的气质对后世颇具影响，对我今后的创作提供了一种可能性。
第二篇：中国工艺美术史小结
论述唐代铜镜
在南北朝的末期，大贵族杨坚完成统一后。社会生产得到了较大的发展，为唐朝的经济繁荣打下了基础。隋代末年，李渊，李世民推翻隋代。建立了唐代。唐代在300年左右的历史中，经历了“贞观之治”和“开元盛世”这两个高度发展的时期以后。经济和文化都得到了很大的发展，因此唐代的工艺美术也逐日的蒸蒸日上！
唐朝的工艺美术非常的发达，不论是织棉、印染、陶瓷、金银器、漆器、木工、铜器等，都达到了全面繁荣的时期。在艺术上、技术上和生产规模上，都远远超过前代。唐代的装饰艺术更是达到了高度成熟的黄金时代，清新活泼，富力丰富的艺术风格流传至今，还可在各种工艺装饰上看到它的影响。
唐代的工艺美术，陶瓷工艺已向多色釉发展，出现了以窑为名的具有不同特色的中心瓷区。染织工艺的织棉和印染等，制作技术不断的发展，花色品种不断的增多。金银器、铜镜的制作工艺精美，漆工艺家具制作的都得到较大发展。下面我们就来说说唐代的铜镜。镜，古代称“鉴”。在很久很久以前，人们发现月下清水能看清楚自己的容貌，即用瓦盆取清水当镜子用，称水盆为“监”；东周以后，水盆逐渐被名为“青铜鉴”的青铜盒所取代。后来，青铜镜出现，这不仅弥补了青铜鉴不易随身携带的缺陷，照的人像也更为清晰。唐代的金属工艺中，最有特色最有创造性的，要推金银器工艺和铜镜工艺，我国的铜镜最早的发现在殷代。那时候的铜镜形制小，制作比较简朴。到战国时期，铜镜的到了较大的发展。而到了汉代，铜镜创造出了多种多样的装饰风格，经六朝到唐代，铜镜的制作，进入了一个极度繁盛的时期！唐代是中国古代铜镜制造的鼎盛时期，唐镜不仅继承了汉魏的文化传统，而且吸收了边疆民族的艺术成就，同时对外来（主要是波斯、印度）文化中的优秀部分也兼收并蓄，融汇一体，构图更加精细，使铜镜艺术达到了一个新的高峰。铸镜业是唐代最精细的工艺，唐代铜镜的兴盛原因之一是瓷器的出现，许多的生活用品由铜器改为瓷器制作。一般的铜器生产已趋向衰落，金属工艺制作技术集中在铜镜上，之二就是唐代时期形成一种以唐镜作为献礼和馈赠的社会风尚。每逢八月五日（唐玄宗生日）人们都将铜镜作为礼品送人，祝福长寿，这一天被定名为“千秋金鉴节”因而唐镜走向鼎盛！
唐镜的样式除了传统的圆形之外，还新创了菱花形、葵花形。是唐代具有时代特色的式样，在盛唐时期十分的流行。铜镜的装饰花纹在图案形式上已有了极大的突破。汉魏六朝以来的镜子样式主要是格律体，而唐镜则多采用自由体，显得生动活泼，富有变化。即使在唐朝流行对称式，也多系相似对称，在规格中又有变化。唐镜的装饰题材，可以分为以下几类： 海兽葡萄纹。海兽葡萄纹是在镜子的背面的装饰一繁密的葡萄图案，花纹空间点缀以海兽它的装饰特点是满花。内区有一圆圈纹，串枝葡萄有交错跨过此圆圈纹，称为：“过梁葡萄”为当时所珍重。
双鸾衔绶纹。镜面有对称的双鸾，作舞蹈状，鸟嘴衔有飘动的绶带。绶与寿同音，有祝寿吉祥的意义。
花卉纹。常见有牡丹、莲花、宝相花等，或作花枝环绕状，或作散点团花格式。团花一般布置六朵，称为：“簇六”。
花鸟纹。以花枝和鸟鹊相间构成为主。鸟类有鸟雀、鸳鸯、孔雀、鹦鹉等，并点缀以蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓等昆虫，富于自然情趣。走兽纹。有云龙、龙虎、嘉禾瑞兽等。
人物故事和神话传说纹。以人物活动为装饰的题材有马球、狩猎等。表现古代传说或神话故事的有伯牙弹琴，孔子问荣启期，王之晋吹笙引凤、嫦娥奔月等。
表号纹。有四种，即青龙、白虎、玄武、朱雀，还有八卦、十二生肖等。在铜镜中最为典型的属唐镜中的瑞兽鸾鸟镜。这种镜型是唐镜文饰由瑞兽向花鸟演变过程中诞生的产物。它一方面继承了中国古代铜镜的传统；另一方面头又传达出强烈的新时代气息，瑞兽题材已不再处于独尊的地位，而鸾鸟处于对等地位。其形式也突破了圆形、方形的传统而作葵花形、菱花形等。
下面我们来说说中国现有的几个经典的唐镜！中国五金博物馆的瑞兽鸾鸟镜即为葵花形，青铜质。镜背中心为半球形纽，无纽座。具有高浮雕纹饰，主题纹饰由双兽和双鸾组成。双鸾展翅翘尾，口衔花枝，挟纽左右相对而立，形象俊美。鸾凤是唐镜纹饰中最为常见的一种，具有吉祥、生活美满的寓意，深受当时人们的喜爱。古代诗人有不少关于鸾镜的描述，如唐朝的李贺，他在《美人梳头歌》中就有“双鸾开镜秋水光，解鬓临镜立象床”描写。在镜子上半部饰有一仙鹿状瑞兽，四蹄腾跃作奔驰状，丰腴柔健，动感极强，左右配以流云。镜下部饰以一麒麟状瑞兽，双目圆睁，身上和头上的毛发披拂，尾巴高扬，张牙舞爪，形象生动，左右以花枝来搭配。整个画面呈现出昂扬向上、华美雍容的格调，令人强烈感受到一种欣欣向荣的气象。此镜造型规整，制作精良，浮雕珠圆玉润，构图活泼开放，充分体现了唐代铜镜出色的铸镜工艺及全新的时代风尚。虽稍微有磕损，依然瑕不掩瑜。
唐代崇尚道教，所以在装饰内容上，往往反映具有道教特色的题材。还有它的图案组织，大体有下列5种：1.对称式2.散点式3.单独式4.旋转式5.满花式。总之唐镜是我国古代的铜镜发展史上的一个巅峰。是我国古代工艺美术史上得一个不可缺少的部分、一个亮点！
第三篇：中国工艺美术史
青铜工艺青铜：在红铜中加锡、铅等冶炼成的一种合面的光彩的玻璃质层。釉有铅釉（低温釉）和石灰釉金。金属物理化学性优点1熔点降低。容易掌握铸造（高温釉）。陶和瓷是一种工艺的两个不同发展阶段。过程2硬度增高。可根据器类对硬度的不同要求适当瓷是陶的生产的高级阶段，是由陶的发展演变而来。的调整铜锡比例，造出各种适用的器物3便于铸造。虽然出现了瓷，仍然保留着陶，形成了陶和瓷的各自青铜溶液流动性好，浇铸时无微不入，凝时满范，且发展的两个支流。陶和瓷的主要区别：
1、原料不同，汽孔少，使装饰花纹清晰 4增加光泽度。不易锈蚀，陶器用粘土；瓷器用瓷土。
2、烧窑火候温度不同，陶具有化学的稳定性。制作
1、陶范法（泥模法）1）炼器较低，约800度左右；瓷器较高，约1200度左右。矿：得到粗铜2）制范：造型、翻范、合范3）熔铸：
3、物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔；瓷器质地包括：调剂、精炼、浇铸4）装饰
2、失蜡法：是我国致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。商代已出现原春秋战国时期发明的一种制造铜器的先进方法，也是始瓷器。瓷器成熟于东汉晚期。后经魏、晋、南北朝镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成器形和装饰，400多年的发展，形成中国陶瓷史上的第一个发展期，内外敷泥待干燥后，注入铜液，蜡液流出，原来有蜡这时期以青瓷独盛为主要特征，且历久不衰。（六朝时的地方被铜液填满，就形成了铸造物。这种铸铜方法期，我国工艺美术，已进入了瓷器时代。）唐代是中国制得的铜器表面光滑，花纹清晰，精度高。发展：商瓷器发展的第一个高峰期，当时除南方越窑青瓷与北代主要采用饕餮纹，还有夔纹、鸟纹、象纹、鱼纹、方邢窑白瓷相互媲美，形成所谓“南青北白”的格局蝉纹、蚕纹等。一般运用主纹和地纹相结合的表现方外，其黑釉、花釉、绞胎以及釉下彩绘也尽显风采。法，即以饕餮纹为主题，以回纹为陪衬，形成主次效宋代是中国制瓷业极其辉煌的历史时期，各地新兴窑果。图案组织多用单独纹样，并用对称式，显出威严场不断，涌现出不少驰名中外的瓷窑。所谓「五大名工整的艺术气氛。此种格式，也与合模的制作技法相窑──定、汝、官、哥、钧」就是其中的典型代表。适应。商代青铜器多用作祭祀或酒具。周代饕餮纹已元朝的陶瓷，总的趋势是较为衰落的。最有成就的是居于次要地位，多用窃曲纹、环带纹、重环纹等，组青花和釉里红的创烧。当成熟的青花瓷出现后，不仅成二方连续形式，地纹减少或无地纹。具有质朴和韵迅速发展为明清瓷器生产的主流，同时也是营销海外律的美。周代的青铜器多用作礼器，或作为纪念性用的主要品种。红釉、蓝釉等高温颜色釉的烧制成功，品，故多出现长篇铭文，以歌颂周王美德或记对贵族也是中国制瓷工艺史上的又一重大突破。明清时期景功绩赏赐，或交换、婚嫁、诉讼，以及记事祭祖一类。德镇成为全国制瓷业中心，中国瓷器在这个时期进入春秋战国，除以蟠螭纹为主要纹饰外，还出现了表现了一个黄金时代，其主要特征是形成了五彩缤纷的彩社会生活的新题材，如宴饮、舞乐、渔猎、攻战等。瓷世界，各种高温及低温颜色釉瓷的烧制技术，也达图案组织多用四方连续。青铜器已失去祭祀和礼器的到相当完备的程度。特性，而向日常生活用器方面发展，增加了许多以实唐三彩：准确的名字是多彩低温釉陶，是一种低温铅用为主的用品。釉的彩釉陶器。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，．．．．．铜灯：汉代，灯的应用已很普遍，是铜灯制作的鼎盛在器皿上构成花纹、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的时期。（样式繁多、功能和美观相结合）形式可分
1、色釉装饰，所以称为唐三彩。此外也有涂蓝釉的，出盘灯有灯盘，一般和高足豆相似，但也有许多象生的土数量甚少，故较珍贵。因此，虽然称之为三彩，实盘灯，灯体常做成动物如牛、羊、朱雀、雁足以及人际上那个并不限于三种色釉。制作工序：是用经过精物等形状。（朱雀灯、雁足灯、羊形灯）
2、虹管灯炼的白粘土制胎，两次烧成的。它首先用千度左右的．．．．．．．．．．．．．．灯体有虹管，灯座盛水，燃灯时可将油烟通过虹管吸高温烧成陶胎，挂釉再用900℃左右焙烧。制作工艺：．．．．．入灯座水中，以防止空气污染。（长信宫灯、牛灯）
3、A、制胎：根据器物的不同品种，唐三彩采用轮制、模．．．．．．筒灯灯为圆筒形，有盖，中有圆孔装置铜管，下有三制和雕塑等制作方法。B、挂釉：采用了涂蜡的方法，足座，4、行灯用以行走时拿着的，灯盘附有长长的柄，先用蜡画出花纹，再挂釉彩，烧制时有蜡处釉汁扩散，以便手持，下有三足，也可以放置。
5、吊灯灯体有链形成白色斑纹。各种低温色釉在烧制时自然流淌、互．．．．．．．．．条可以悬挂。汉代铜灯的燃料是用膏脂，也有用蜡作相浸润，形成斑驳淋漓、斑斓晕染的效果。造型的种．．．．．．．．．．．
燃料的，而筒灯则用液体的油料。EG:羊形灯（西汉）类：器皿、动物、人物等。用途：多作为明器，也有河北满城县中山靖王刘胜墓出土、汉代“长信宫”鎏生活用具，也是远销海外的珍贵商品。金铜灯、汉代青铜龙首柄行灯、人形吊灯 陶瓷工艺宋代的，是工艺美术中最为杰出的一个品种，铜炉：在汉代是一个具有特色的品种。用途分：熏炉、是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期，也可以说，宋代是温手炉、温酒炉。熏炉：烧香料用。炉体呈豆形，上“瓷的时代”，人们简称它为宋瓷。宋代的瓷窑遍布．．
有盖，盖高而尖，雕镂呈山形，象征海上的仙山“博全国各地，创造了各种独具特色的陶瓷品种。不论在山”，因此又称 博山炉。EG：错金博山炉 陶瓷产量或艺术质量方面，都取得了很高的成就。釉．．．
铜镜发展1早期（包括西汉时期）此时多用平雕手法，色增多，除了传统的青瓷、白瓷和黑瓷外，还创造了镜面较平，镜边简略，或用连弧纹作装饰。种类：螭彩瓷、花釉瓷。装饰方法也是丰富多彩，有刻花、印．形镜、草叶镜、星云镜、日光镜、昭明镜等。2中期花、堆贴、绘花，以及运用树叶、剪纸贴饰等。著名．．．．．．．．．．．．．．．．．．（包括西汉末至王莽时期）这时期主要流行规矩镜（也的宋代十大名窑分别是北方的定窑、汝窑、耀州窑、．．．．．称TLV镜或博局镜），且是在汉代流行时间最长的一钧窑、磁州窑、官窑，以及南方的景德镇窑、龙泉窑、．．．．．．．．．．
种。规矩镜：因镜纹有规则的TLV形装饰格式而得名，建窑、吉州窑。且常用四神纹作装饰，在镜边缘上有锯齿纹装饰3后!从陶瓷的釉色来看，也是丰富多彩。有定窑、景德镇期（东汉时期）此时期镜面微凸，圆纽很大，并多用的白瓷；有汝窑、耀州窑、龙泉窑的青瓷；有建窑、柿蒂纹纽座，流行、吉祥语字铭。如“长宜子孙”、吉州窑的黑瓷；有钧窑的彩瓷等。“君宜高官”、“位至三公”等。主要有： 双夔纹镜、云雷纹镜、蝙蝠纹镜、画像镜、方铭镜（神
1、定窑在今河北曲阳，古属定州。定瓷胎质坚细，釉．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．兽镜）、阶段式镜（建安式镜）等。透光镜发明于西汉呈乳白色。采取覆烧的方法，因此器口无釉而涩边，．．．．．．．．．．．．．．．．．
时期。当光线照在镜面上时，镜面相对的墙上，会反常用金银或铜镶口，称为金银铜扣。早期多为素地，映出镜背的花纹影像。（其透光现象是镜面存在许多微后用刻划花或印花的方法装饰。定窑孩儿枕 小的凸凹不平的曲率差异所致，图文处镜面微凹，非
2、汝窑在河南临汝县。烧制青瓷，釉呈葱绿色或天青图文处镜面微凸。凹处光线会聚，凸处光线发散，在色。/汝窑瓷器存世量极少，极其珍贵。
3、耀州窑在映像中出现与背面图文相应的亮部和暗部，从而在墙陕西同官黄堡镇，因同官属耀州，故名。有“十里窑上形成镜背面的图文）透光镜 场”之称。瓷色青中闪黄称为姜黄色，或橄榄绿。多景泰蓝正是学名为“铜胎掐丝珐琅”。明代著名的金用刻划花和印花，装饰纹样以“把莲”和“婴戏”图属工艺，这种工艺在明代出现繁荣，尤其是在景泰年案最有特色。
4、钧窑在河南禹县神后镇，此地金代称间制作最精良，而釉料多用蓝色，故命名为“景泰钧州，因此为名。钧窑创造了用铜的氧化物作为着色蓝”。制作过程：
1、制胎。用红铜板制作各种器形，剂，产生红釉色彩。釉中还含有磷的成分，而使釉呈圆器采用冲压，琢器或动物等则先制成模具然后成形。浑浊的乳光。
5、磁州窑窑址主要在晋冀鲁豫辖区内，2、掐丝。是把铜丝压成扁丝，根据装饰花纹，用白芨就是山西、河北、山东、河南这四省之间。装饰方法：制成糊浆，将铜丝粘在铜胎上。
3、烧焊。在胎上喷水白釉画黑花、黑釉剔白花、珍珠地、绿釉等。属北方润湿，普遍撒一层焊药，进行烧焊，使铜丝和铜胎牢民窑。
6、官窑就广义而言，是有别民窑而专为官办结。焊接后入稀硫酸液中浸泡，洗净胎上杂质。
4、点的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。宋代的官窑瓷器具有蓝。根据装饰花纹的色彩需要，用小铁铲或玻璃管将碎裂纹开片的特色。官窑器物的釉色以粉青为上，色各色釉料釉料填在花纹轮廓里，先点地后点花。
5、烧调淡雅含蓄，颇有玉的效果。官窑青瓷和哥窑器物除蓝。点蓝完后进行烧制，点一次烧一次，精品约点蓝了获得开片这种特殊趣味外，两者还都具有“紫口铁和烧蓝反复三次以上。
6、磨光。用粗砂石、细砂石、足”的特点。官窑和哥窑瓷器由于胎腹中铁分的含量黄石及木炭等逐次打磨，使蓝料和铜丝平整。
7、镀金。过多，故瓷胎大都是稍带褐色或紫色。紫口铁足就是为增加光泽并避免生锈，最后加以镀金，使成为金碧利用釉的流动，口边只挂有极稀薄的一层釉，薄釉在辉煌的产品。装饰与加工技法：1）模印2）线刻3）口部透出略带紫色的胎骨，足部也因无釉而呈现铁色，镶嵌4）金银错5）鎏金6）焊接/鎏金：是将金这就是通常所称的官窑和哥窑瓷器的“紫口铁足”，箔剪成碎片，放入坩埚内加热，然后以一比七的比例并成为历来鉴定官窑和哥窑器物的重要依据。
7、景德加入水银，即熔化成为液体。这种金与水银的混合物镇窑（饶州窑）古属饶州，宋真宗景德年间建镇，称称为金泥。将金泥蘸以盐、矾等物涂在铜器上，经炭景德镇。宋代景德镇创新的瓷器叫青白瓷，介于青瓷火温烤，或摩擦加工，使水银蒸发，金则固着于铜器和白瓷之间，颜色偏蓝。俗称“影青”。影青中有大上。这种方法称为鎏金，或称火镀金。窃曲纹、环带量粉盒，此外还有碗、盘、注子、瓶等。
8、龙泉窑在纹（波曲纹）：重环纹、司母戊大方鼎 今浙江龙泉，是继越窑衰落之后，南移以龙泉为中心 的青瓷产地。《饮流斋说瓷》有关于龙泉窑的记载，是陶范法：始于商代的青铜器制作方法。需要经过制范、说宋代有章氏兄弟二人烧窑，章生一所烧造的有开片，熔铸、装饰等过程。制范是用泥土塑出一个模子，有称为哥窑。章生二烧制的没有开片，称为弟窑，也称装饰花纹的，还要在模片上雕刻花纹，这是外范；外章窑、龙泉窑。
9、建窑（建阳窑）南方重要的黑瓷瓷范视器物的造型有多有少；外范的中心，需要制一个窑，在福建建阳水吉镇。主要生产黑色茶盏。这与宋内范。外范和内范之间有一定空间，就是所制铜器的代盛行“斗茶”有关。建盏的釉中所含铁的成分因烧厚度，铜液便是浇注在这外范和内范之间的。这种用制火度不同，而在黑色中形成各种美丽的褐色斑纹。泥作范的方法称为陶范法。有的细丝如毛，称为“兔毫”；有的成羽状斑点，称瓷器：是用瓷土或高岭土做胎，制作成器形再经过干为“鹧鸪斑”；有的如银星密布，称为“油滴”。
10、燥处理后，在瓷器表面施一层高温釉，最后在1200℃吉州窑在江西吉安永和镇。是宋代南方最大的民窑。左右的高温中烧成的器物。釉：涂在瓷器或陶器的外以木叶和剪纸作为装饰别具一格。夹纻造像是用漆、面，可用作堵塞器物表面上的气孔，并增添陶瓷器表泥、麻布所制成脱胎之像。又名干漆像，造像时先用泥塑成形，再以麻布贴于泥模上，然后层层慢慢涂漆，城龙山镇，因而黑陶文化也称龙山文化。2.黑陶工艺
至所须厚度时，待漆干燥凝固后，再除去其中的泥土，特点：“黑、薄、光、纽”黑：指它乌黑如漆的色彩。最后在表面上贴饰装銮，即成夹纻像。犀皮又称“虎薄：指器壁很薄。（一只20厘米的高足杯，重量不足皮漆”或“波罗漆”，作法是先用石黄加入生漆调成40克，器壁厚度只有0.1或0.2厘米。所见最薄的只粘稠的漆，然后涂抹到器胎上，作成一个高低不平的有0.05~0.1cm，最厚的也不过0.3厘米）所以这种黑表面，再用右手拇指轻轻将漆推出一个个突起的小尖。陶又有“蛋壳陶”之称。光：指它具有光泽的器表。纽：待干后，再用各种对比鲜明的色漆分层涂漆，形成多是指在造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、把手等层多色的漆层，最后用磨炭打磨。由于漆层的高度不适于使用的各种饰件和功能体。3.黑陶工艺：轮制和同，因而打磨后犀皮漆的外貌呈现出“表面是光滑的，封窑技术:轮制：用轮车制做陶瓷器的方法。轮车为一花纹由不同颜色的漆层构成，或像行云流水，或像松木制圆盘，盘下有立轴，轴上下有枢纽，便于圆盘旋树干上的皱纹。乍看很匀称，细看又富于变化，漫无转，操纵时拨动圆盘使之转动，利用轮车的旋转力，定律。图案天然流动，色泽灿烂，非常美观。” 用手将泥捏成所需的器型。封窑技术：是黑陶工艺的雕漆髹漆工艺之一，亦称刻漆。其工艺技法是在胎体又一重要的发展。封窑技术是在烧制过程中，将窑口上层层髹漆，少则几十层，多则百层以上，然后在漆密封而使陶土的铁元素被充分还原，这使陶器的硬度上雕刻花纹。其胎以木制居多，漆色有红、黄、绿、提高，更为坚实耐用。而且让弥漫在窑中的浓烟通过酱等。以纯朱漆所雕者叫作剔红，而用“五色漆胎”科学的熏烟渗碳原理，将烟中的碳粒渗入坯体而获得所雕者称为剔彩，还有剔黄、剔绿、剔黑等名称，都了灰色或黑色的色彩效果。4.黑陶工艺造型：常见的是根据漆层的颜色而定。此外还有用红黑色漆相间涂有鬶（gui）、斝（jia）、鬲（li）、鼎、杯、豆等。
3、漆，再雕花纹，花纹的斜面形成红黑相间的线纹，这酒器:有爵、斝（jia）、角、觚（gu）、觯(zhi)、壶、卣种工艺称为剔犀。(you)、罍(lei)、觥(gong)、盉(he)、彝等（1）五爵： 爵：是饮酒和温酒器。它圆腹，口部前有流，后有尾，工艺美术的概念:包括人们的衣食住行等生活各个方口缘有两柱，左侧有一鋬（pan）,三足。斝（jia）：面的美术加工，也即对人们的生活用品和生活环境的温酒器。其形状类似爵，有柱而无流无尾。角：是饮美化装饰欣赏品（陈设工艺美术）生活日用品：含有酒和温酒器。其形状类似爵，但无柱。觚（gu）：饮酒审美意匠的生。分类:
1、途分： 生活日用品（实用工器。器形细长，底宽，细腰，成喇叭花状，造型优美。艺美术）和产、生活用品。装饰欣赏品：专供观赏的觯(zhi)：饮酒器。圆腹，敞口，圈足，像一种小瓶。1工艺品，集中展示了工艺品的材质、做工技巧和造型烹饪器:鼎、鬲、甗（yan）
2、食器:簋、豆、簠（fu）、装饰等这类工艺品
2、制作： 手工制品、机器产品和盨(xu)(周代新出现的品种)窃曲纹：是前人依据《吕氏电脑产品
3、历史形态：春秋》“ 周鼎有窃曲纹，状甚长，上下皆曲”的说法定传统工艺美术和现代工艺美术。传统工艺美术：具有名的，其特点是呈横置的S形，两端作相反的弯曲，悠久历史、浓郁地方特色和民族风格，反映中其中间有目纹，留下了从夔龙纹、鸟纹演化而来的痕国古典文化精神的工艺品。现代工艺美术：在现代工迹。//秦代/窃曲纹：是前人依据《吕氏春秋》“周鼎有业文明基础上产生的反映现代精神和生产窃曲纹，状甚长，上下皆曲”的说法定名的，其特点是需要的工艺品。
4、按生产者和消费者的社会层次分： 呈横置的S形，两端作相反的弯曲，其中间有目纹，民间工艺美术、宫廷工艺美术和文人工艺美术三类。留下了从夔龙纹、鸟纹演化而来的痕迹。
三、陶器/秦
5、材料和制作工艺分：①染织工艺②陶瓷工艺代制陶工艺具有很高艺术水平。
1、秦代砖瓦久负盛名，③金属工艺④漆器工艺⑤木工艺⑥玻璃工艺质地坚硬，有“铅砖”之称。秦瓦多装饰卷云纹
2、秦代⑦塑料工艺⑧编扎工艺⑨画绘工艺⑩剪刻工艺的陶塑十分发达，具有很高的艺术水平。举世闻名的⑾雕塑工艺.石器时代遗址:旧石器时代遗址：
1、早期：始皇陵兵马俑所现的大量陶俑陶马，充分反映了秦代以陕西“蓝田人”和距今约五十万年的“北京人”为陶塑工艺的卓越。
四、秦代的工艺美术，是以重实用，代表
2、中期：以距今三十万年的山西襄汾 “丁村人”富有敦厚质朴的艺术特色。器用造型洗练，一般只有为代表。
3、晚期：以距今二十万年的内蒙古“河套人”几道弦纹为饰，反映出一种质朴美。
和距今约一万七千多年的北京 “山顶洞人”为代表。汉代/画像石、画像砖：一般是指汉代带有图像或纹样新石器时代遗址：现在发现得已有千处以上，几乎遍的石和砖。虽然两者均以雕刻或模印图像的形式出现，及全国。
二、旧石器时代的石器：用打制的方法制成。但由于大部分作品皆由平面构成，立体感不足，且在三、新石器时代的石器：在打制的基础上进行磨制的造型、构图以及线条运用上均近似绘画，人们往往以石器。按用途分类：砍砸器、刮削器、尖状器等。名绘画视之。画像石是一种特定的石质材料，主要用于称：石斧、石锛、石凿、石铲、石锄、石刀、石镰、构筑地下墓室和地上祠堂、石阙以及制作棺椁葬具。石矛、石球、石磨盘等。/在新石器时代，人们多已采它产生于西汉，盛行于东汉。画像砖则最早出现在战用泥条盘筑法制陶.露天平地堆烧：将陶坯置于铺在地国，秦代有了一定发展，早期主要用于装饰宫殿，西上的木柴上，并在陶坯四周架起木柴和稻草堆成锥状，汉中期以后则作为一种特殊的墓室建筑材料，一般用然后点火烧烤。/云南西双版纳所看到的烧陶方法：平于构筑墓门或嵌砌墓室，分空心砖和实心砖两种。其地露天堆烧泥质薄壳封烧：在地上铺一层木柴作窑床，鼎盛期也在东汉。画像砖制作工艺大致有三种：
一、将烘干的陶坯放在其上，四周和顶部围上柴草，外面雕刻法，即用锐利的工具在泥坯上直接刻划出图像或再用稠泥浆抹上一层，形成泥质薄壳窑。点火后，顶装饰纹样。
二、压印法，即用阴模或阳模在泥坯上压上戳几个洞作出烟口，最后烧成。仰韶文化时期的横印出各种图像或纹样，有一砖一模的，也有一砖多模穴窑///
三、陶器种类：1早期的红陶、灰陶、黑陶及彩的，前者多见于实心小砖，后者则主要体现在大型空陶，在制作原料上没有太大的差异。红陶一般在空气心砖上。大型空心砖上连续或组合之图像、花纹，往充足的无窑或有窑中烧制，陶坯在空气中燃烧后，陶往是用相同或不同印模反覆、交替压印而成的。
三、土中的铁离子便会呈氧化态而显红色或红褐色。2灰脱模法，此方法主要用于实心画像砖的制作，即把泥陶是在窑顶封闭的窑内烧制而成，陶坯在氧气不足的直接放入阴刻或阳刻的模子中用力拍打夯实，然后翻情况下燃烧，陶土内的铁离子便会呈还原态而显灰色。倒脱模，就形成了带有凸起或凹陷画像的泥坯。用上3黑陶是在封闭的窑内，加上大量黑烟而制成的，因述三种方法制作的画像砖，其画像形式主要表现为阴为黑烟中游离的碳会渗入陶胎，使陶器变成黑色。新线刻、阳线刻、凸起平面雕、浅浮雕。石器时代的陶器品种:
（一）彩陶（时间，艺术风格特
点的不同5种类型）1半坡型（距今约7000~6000年）宋代染织工艺
1、宋锦
2、缂丝:宋代著名缂丝能手：造型：圆底盆、卷唇盆最为常见，此外还有小口尖底朱克柔、沈子蕃、吴煦。
3、刺绣:缂丝以彩色纬丝显瓶、菱形壶。装饰花纹：以宽带纹为主，有三角纹、现花纹图案的一种丝织品。在平纹木机上先装好经线，折线纹、斜线纹等几何图案。其中最具代表的是鱼纹、经线下衬有彩色设计画稿，各色纬线用小梭依花样分人面纹。表现手法：由写实到抽象，一般用直线，组块分段缂织，每种色彩的纬线均与花样中各种色彩处成直边三角形，很少用曲线。2庙底沟型（距今约的经线交织，并不横贯到底，因此又叫“通经断纬”、6000~5000年）造型：以大口鼓腹小平底钵最典型.装“通经回纬”。以彩色纬丝显现花纹图案的一种丝织饰花纹：以回旋钩连纹最有特色，其他还有鸟纹、变品。在平纹木机上先装好经线，经线下衬有彩色设计体鸟纹、花瓣纹.表现手法：直线与曲线结合，构成曲画稿，各色纬线用小梭依花样分块分段缂织，每种色边三角形。纹饰的黑白双关是其特色。3马家窑型（距彩的纬线均与花样中各种色彩处的经线交织，并不横今约5000年）造型：壶、罐、瓮、盆、钵、豆、碗等。贯到底，因此又叫“通经断纬”、“通经回纬”。其组织装饰花纹：以螺旋纹最有特色。艺术特色：满、内彩、结构是以本色经细、彩色纬粗、显露彩色纬线而隐藏点和螺旋纹。同时期作品：舞蹈纹彩陶盆双关法：是经纬，以纬线克经线，彩色纬线充分覆盖织物表面，彩陶工艺的一种卓越的装饰手法。双关可分为形体双因此又叫“克丝”，织物完成后的花纹与素底之间、色关和色彩双关两种。形体双关是指一种装饰组织正看与色之间有一些密布的小孔，“承空观之，如雕镂之像是一个形，倒看也是一个形；色彩双关是指黑白两色故又叫缂丝”。朱克柔沈子蕃吴煦元代青花瓷器装饰都可构成纹样，黑色是一种花纹，白色也是一种花纹。有两种形式：一种以白色为地，蓝色为花，用青花原从黑色花纹看，是以白色为地色；从白色花纹看，是料直接在白色胎体上进行绘制。另一种是青花为地，以黑色为地色。4半山型(距今约4500年)造型：主要以湛蓝青翠的地色衬托出白色的花纹。青花麟凤纹盘是直颈广肩鼓腹的彩陶罐.装饰纹样：漩涡纹和葫芦纹凤毛麟角，世之珍品 两大类，还有锯齿纹。表现手法：花纹除运用黑色外，还运用红色，产生对比变化。以曲线为主，并流行运用锯齿纹，采用开光法、多效装饰法和双关法。5马厂型（距今约4000年）造型：小口双耳罐是其典型，还有提梁壶、带流罐等。增加了盖、流、提梁、和纽，提高了器物实用功能。装饰花纹：四大圆圈纹、人形纹（蛙纹）、回纹、网格纹等。橙黄陶，黑红复彩，纹饰带齿边，线条红、黑相绕，形成大型旋涡。图案波动，彩饰浓重，这是半山类型典型器形和彩绘特征。开光法：是我国装饰艺术上常见的一种传统手法。即用一定的轮廓外形，划分出装饰面，使它成为主要部位。这种艺术手法的特点是能突出主题，增加层次。商
（二）黑陶1.在新石器时代晚期，当彩陶文化衰落之后，在距今4000年的黄河下游及东部沿海地区，出现了另一种文化，这种文化以出现较多的黑色陶器为特征，所以称黑陶文化。又因黑陶最早发现于山东历
第四篇：中国工艺美术史
结课论文
中国工艺美术史
院 系 类 别
专 业 班 级
学 生 姓 名
学 生 学 号
计算机与信息工程 09电信（2）班尹楠楠09700230
中国工艺美术的发展
内容提要：本文展述了中国传统工艺美术的审美特征，什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，青铜器的艺术成就，玉器在中国古代文化中的发展，中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段，玉成为中国古代文化的重要标志之一。
关键词：中国工艺美术，和谐性，象征性，灵动性，天趣性，工巧性，金属工艺，金属工艺的当今市场，青铜器，玉器的造型、纹饰，玉器的理性化、规范化、大众化、世俗化。
中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：
1、和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
2、象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。
3、灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
4、天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
5、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。
中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。
工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅”，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。）、花丝镶嵌（又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝
石、珍珠，或用编织技艺制造而成。）、斑铜工艺（斑铜工艺品是云南独有的民间传统工艺品, 它采用高品位的铜基合金原料，经过铸造成型，精工打磨，以及复杂的后工艺处理制作而成，它“妙在有斑，贵在浑厚”，褐红色的表面呈现出离奇闪烁、瑰丽斑驳、变化微妙的斑花而独树一帜，堪称金属工艺之冠。）、锡制工艺、铁画（也称铁花，是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。）、金银饰品等等
金属工艺在当今，也占有非常大的需求量。这不会象我们在现在的生活中，去更多的去用塑料代替漆器，用玻璃代替了陶瓷，用工业印染的面料代替了传统织物等等。我们现在有许多酒吧、别墅、环境雕塑、绿化景观围栏等等，这些都需要去用到许多传统金属工艺的沿袭手段的，并且将金属工艺加以发扬光大，再设计再创造，使其与传统形式又有所区别，使得金属工艺更花样百出，更为当今的产业，人文，大众审美，或艺术家的创造所提供材料与技术的服务。但是，当今的金属工艺纯手工的几乎灭亡，这些内容也只是通过工业手段完成，利用机器，科技。我们能看见的传统的，废功费时的纯手工制作的金属工艺制品或许只有在一些艺术院校，或金属手工工作室内产出。
商周号称“青铜时代，夏朝的青铜器目前发现较少，且较零碎。商代是青铜器的繁盛时代，青铜器多见于礼器或兵器。最大的是司母戊鼎（迄今为止），最精致的的四羊方尊（当时）。同时期的还有四川的三星堆青铜器。西周时青铜器平民化、日用化夏。春秋时，青铜器有了金银错技术和雕铸技术，青铜器极品是莲鹤方壶（出土一对，一个上交国家，一个现存河南博物院，是镇馆之宝），代表了中国青铜器的最高工艺水平，还有后来湖北出土的曾侯乙青铜编钟，是青铜工艺和音乐技术的完美结合，历经千年依然能演奏。春秋时已出现铁器，开始取代青铜器，并使其逐渐退出历史舞台。
中国是世界上用玉最早、经验最丰富的国家，从迄今为止的考古成果来看，大约有一万多年的历史。从审美的角度看，大量学者认为中国古代玉器的发展大致可分为三个历史阶段。
从旧石器时代中晚期到商代晚期为第一阶段。这一时期受认知世界方式的影响，玉器作品凝结着自然崇拜、图腾崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫术文化因素，主要成为人们沟通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、纹饰以及用玉的观念上都呈现出神秘朴拙的审美特色。
由周至汉，是中国古代玉器发展的第二阶段。此时期是中国封建社会的形成和发展期，儒家思想在百家争鸣中占据了主导地位。君子“比德于玉”，玉器除了继续承载着祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蕴含了丰富的儒家文化思想内容，成为一种具有社会道德含义的特殊物品，成为一种表达伦理教化观念和明辨人伦规范的重要物质载体。同时，对世界的认识把握也逐渐成熟化、系统化，这一时期的玉器制作越来越理性化、规范化。由于凝结着深厚、浓重的理性内容，玉器在审美倾向上体现出神圣、工整的审美特色。
从魏晋时代至清末是中国古代玉器发展的第三时期。魏晋时代，玉器业进入低谷，但依然有其重要意义。魏晋时代是中国文化思想史上的一个大转变的时期，它在观念上和实践上打破了具有悠久历史的礼仪用玉传统，而儒道佛并重的隋唐时代则开启并确立了玉器的生活化方向。随着生产力的不断提高，宋元明清时代的商品经济、城市经济不断发展，市民阶级也不断扩大，其审美趣味日渐成为主流，这一时期的玉器呈现出大众化、世俗化的审美倾向，具有感性、世俗、自然的美学特点。
总之，悠久的历史、深远的内涵以及对社会各方面的影响，最终奠定了玉在中华民族心目中的崇高地位，赢得了世代的珍视和爱重，成为中国古代文化的重要标志之一，闪射出永恒的灿烂光芒。
参考文献：
（1）人民美术出版社出版 《中国工艺美术简史》 1983;
（2）上海知识出版社 田自秉先生撰著 《中国工艺美术史》 1985;
（3）陕西人民美术出版社 龙宗鑫先生撰著 《中国工艺美术简史》 1985;
（4）中国轻工业出版社 卞宗舜、周旭、史玉琢撰著 《中国工艺美术史》 1993。
第五篇：中国工艺美术史小结
小 结
原始社会
原始社会的各种工艺创作，在工艺美术创作上给我们很多的启示。
一、实用和装饰的统一。原始工艺的装饰，不是附加而是和实用有机的统一的
二、技术对艺术的影响。技术对艺术产生着巨大的影响甚至形成新的风格充分运用技术条件的特点，能更好的体现其艺术效果
三、形式感的应用。丰富了工艺语言，也提高了人们对形式美的感受
四、表号性的艺术手法。用简约的表现方法，突出其形象特征，从写实到表号化，从具体到抽象化，是工艺美术常用的重要艺术手法
商代
一、商代是典型的奴隶制社会，商代统治阶级的政治思想，也就表现为宗教迷信的思想，其工艺装饰纹样也往往带有宗教迷信的色彩
二、商代统治阶级崇尚武力，商代工艺美术的艺术特点是威严、神秘、慑服的精神力量反映。商代的造型多运用庄重而又安定的直线，装饰也采用对称而又规整的格式。
三、青铜器的造型发展，首先是从实用出发的。商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器的制作十分发达。
四、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义 周代
周代提出了“德”的观念，同时也比较看重现实，强调“礼治”，礼的特点是等级和秩序，它反映在周代的各个方面。从工艺美术的角度看，青铜器的制作，玉器的使用，都是反映等级差别，适应礼治的需要。因而工艺制作的样式，常有固定的规格，而在装饰上，则反映出显著的秩序感。春秋战国
春秋战国时期的工艺美术，无论品种、制作、艺术方面，都得到了空前的发展。这一时期的工艺美术，具有它自己的特点和时代风貌：
一、它具有时代的共同性和地区的特殊性。这一时期，由于的独立生产和发展，工艺美术制作具有地方性、普遍性、多样性。地方性是指各地形成了地方名产，如齐国刺绣，楚国漆器，吴越刀剑。普遍性是指无论文化先进还是落后，全国各地都有各自的工艺美术生产。多样性是指各地工艺生产品类繁多，形成了百花齐放的繁荣景象。
二、春秋战国时期在思想学术领域所出现的“诸子蓬起，百家争鸣”的空前活跃局面，体现在工艺美术制作方面，形成巧思、清新、活泼等特色
三、春秋战国时期的装饰，改变了商代的中心对称，单独适合纹样的图案组织，也改变了周代的反复连续，成为带状的二方连续的图案组织，有自己的时代特点，即以重叠缠绕，上下穿插，四面延展的四方连续的图案组织为主要骨骼，它布满全身，不分主次，而以蟠虫离纹、蟠虺纹为其主要装饰花纹
四、工艺美术在美学理论方面的发展，出现了多种与工艺有关的学术观点，也出现了我国最早的工艺制作设计理论。直接总结工艺制作原则的，是战国时期的《考工记》。这是我国最早的关于工艺制作的专门论述。
春秋战国时期是我国古代工艺美术制作的一个光辉灿烂的时代。他的伟大成就，至今仍在艺术和学术领域中闪烁着光彩。秦汉
一、汉代初期，采取了休养生息的政策，经过几十年的努力，社会经济的到很大发展，汉代工艺美术有着空前的全面发展。工艺美术的品种增多，在艺术、技术、材料上，都有许多新的创造，取得了较高的成就。
二、汉代儒学的宗教化，厚葬之风流行，反映在工艺美术的装饰题材上，羽化升仙，祥瑞迷信等一类内容占有极大比重。而画像石，画像砖，以及陶塑明器等，得到了突出的发展，反映了这一时期的时代特点。
三、在工艺美术设计上，取得实用和美的统一，并向一物多用化发展。
四、汉代的装饰风格可以用质、动、紧、味四字来概括。质它具有古朴、质朴的特点，但古拙而不呆板、朴质而不简陋。动装饰面的多样变化使人产生一种动感。紧汉代的装饰是满而不乱多而不散。味它具有独特的风格，即样式化的装饰美，耐人寻味，富有韵味。汉代的装饰图案的表现手法具有以下特点：1.变形的处理—剪影法2.构图的处理—分割法3.装饰的处理—填充法4.材料的处理—减地法。六朝 六朝时期
在我国的工艺美术发展史上，上承两汉，下启隋唐，是一个重要的过渡时期。在哲学思想领域里，玄学的流行，崇尚清淡。好放任无羁，超然物外。具有玄虚、恬静、超脱的特点。反映在装饰题材上，开始打破了过去的神兽云气的传统内容，出现了反映当时宇宙观的新题材。这可以以竹林七贤砖画为代表。从工艺美术的风格来说，它具有清秀、空疏的艺术特点。六朝时期是一个动荡的时期，阶级矛盾和民族矛盾空前尖锐，在这种长期混乱的时代里，佛教的兴起成为人们的精神寄托。反映在工艺美术上，铜器、石雕、织绣等，均多作佛教题材。漆器中夹纻造像的发展，也与佛教有关。作为佛教的莲花、忍冬，成为这一时期的主要装饰内容。因此，工艺美术制作的宗教化，和受外来形式与风格的影响，正是六朝时期的重要时代特色。
在这一时期，全国以北方为经济中心的传统局面开始变化，南贫北富的情况开始扭转，产生全国平衡发展的新形势，这为唐代的发展奠定了良好的基础。唐代
在我国工艺美术的发展史上，以此为分界线，也是一个重要的转折时期。它体现在：
一、唐代是一个“统一、上升、自信、开放”的时代。唐工艺美术的生产几乎达到了我国封建社会时期的最高点。原因：
1、经济的高度发展
2、自信和开放的政策3.中外工艺美术生产的交流4.工艺美术生产的传统发展。
二、唐代在我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期，体现在:1.人的意识的解脱，人的价值的发现。原始社会，人们处于因自然的超人力量而产生的原始宗教观念中；商周时期，是崇奉并依赖于天神而维护其思想统治；汉代儒学的神化；六朝时期的宗教统治等等，人的意识是在长期的被制约中。而唐代，人开始认识了自己，并使周围的事物服从于自己的活动。2.在装饰方面，一反过去那种神秘、拘谨、威严的艺术气氛，而多种装饰技法的应用表现出自由、舒展、情趣的特色，美丽的花朵，卷曲丰满的卷草，自由飞翔的禽鸟，翩翩起舞的蜂蝶，是常用的装饰题材，它广泛采用了人们现实生活中所关注的一切美好事物，面向生活，面向自然。卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种，卷草在汉代装饰中就有，唐代卷草则更加繁复华美，多以牡丹为主花，到明代中期以后，渐变为以莲花为主体的串枝花。3在工艺美术创作上，使传统工艺文化获得新的生命力，并广泛汲取外来工艺文化的滋养，创造出唐代工艺美术的新的时代风貌。在这些方面，就显得十分可贵，具有重要的历史价值。总之，唐代工艺美术的艺术风格:具有博大清新、华丽丰满的特点，可以用满字形容：由于它富于情趣化，所以也可用情字来形容。唐代创造了灿烂的盛唐工艺文化，不仅对国内工艺美术的发展产生了较远的影响，也在世界工艺文化史上，闪烁着灿烂的光辉。宋代
宋代的工艺美术，具有典雅平易的艺术风格，不论陶瓷、漆器、金工、家具等，都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，使人感到一种清淡的美。
和唐代相比，正好形成两种不同的特色。1如果把唐代的工艺美术风格概括为情，宋代则可概括为理。唐代华丽，宋代优雅。唐代开廓宏伟，宋代严禁含蓄。2从美学的角度看，宋代工艺美术的艺术格调是高雅的。3唐代的工艺美术，以材料的珍贵和做工的精巧为其特色，反映出封建经济的发展和繁荣。而宋代绘画则直接进入了工艺美术领域，不少工艺品种以表现绘画为其目的。一定的政治经济，以及由此形成的哲学、文学思想，影响着工艺美术的审美要求和创作思潮。
1、宋代是十分软弱的朝代，反映在工艺美术风格上，它缺乏宏博的雄伟气魄。2宋代实行崇文抑武的政策，因而也是一个文治的时代。文学艺术的发达，强烈影响着工艺美术制作，装饰题材走向文学化和绘画化；一部分工艺美术产品脱离实用而向纯欣赏方向发展。
3、在哲学领域里宋代崇尚理学，所以这是一个理性的时代。反映在工艺美术风格上，它具有内蕴、恬淡的特点，端庄大方；色调多用冷色，有宁静感；装饰常采用富于理性的规则的几何纹，更多的是素朴无华。
3、在文学思想上，要求的是平淡自如，条达舒畅的目标。文化的渐趋平民化，工艺美术生产也走向商品化。大量生产，力求降低成本，以扩大工艺美术的社会效能，在这一点上，宋代的工艺美术具有着重要的意义。
宋代的工艺美术，还在特定的社会条件下，形成了它的一些特点。至此，工艺美术明显的向着两个方向发展：一是结合实用的生活用品，一是专供欣赏的工艺品。它虽未能成为主流，却对明清的工艺美术创作，产生了重要的影响。元代
元代时我国强盛而统一的时期，在历史的发展中占有重要地位。它改变了自宋代以来积弱不振的政治局面，这种社会背景，必然影响着元代的工艺美术发展。
1、和宋代相比，如果说宋代是“崇文”的，那么元代则是“尚武”的。在工艺美术上形成了元代工艺美术的粗犷、豪放、刚劲的艺术风格。像陶瓷器皿的厚重、粗大，丝织品流行加金技术而显得富丽辉煌。
2、元代贵族统治者十分重视加强思想方面的统治，利用宗教麻痹各族人民的反抗意识。元代最盛行的是佛教，尤其是西藏传来的喇嘛教。道教也盛行一时。这些反映在工艺美术的制作上，一些宗教内容的装饰题材和为宗教所用的器皿，都常有所见。
3、元代版图的扩大，交通的发达这些条件密切了国内各民族的联系，也加强了对国外的交往。这些。对于促进中外文化和经济的交流，对于发展工艺美术，都起了重要的作用。
明代
明代的工艺美术，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具、雕刻以及建筑装饰等，都得到较全面的发展。其艺术风格，达到了十分精练的程度，具有端庄、敦厚的特点。可以用健、约等字来形容。所谓健，是充实而不浮艳，所谓约，是概括而不赘疣。无论造型还是纹样，装饰性都很强，使人感到美的样式化、程式化、图案化。缠枝花是明代最流行的一种装饰纹样。它以近于固定的格式，卷曲相环，通常用宝相花和牡丹花。
在明代，绘画已经较普遍的应用在装饰上。明代在工艺上采用的绘画，往往注意结合器物的形体，因而使绘画适应了装饰的要求。
明代的工艺美术明显的形成了宫廷工艺和民间工艺两大体系。宫廷工艺是为少数封建贵族统治者服务的，它的作法细巧严谨；民间工艺则具有浓厚的生活气息，具有浓厚的生活气息，具有质朴、豪放自然、健康等特色。前者侧重在技术上，后者侧重在艺术上。
明代的工艺美术，是我国工艺美术民族风格发展的成熟时期，基本上具备了近代特色的主要特征。
清代
一、从整体看，清代的工艺美术，在艺术上缺乏较高的美学境界，把艺术和技术等同起来，虽然技艺精绝，使人赞赏，但不能使人得到美的陶冶。在科学上其制作水平远远超过前代，使技术得到了飞跃的发展。从而使人在工艺美术的创作中，逐步由被动转入两人主动。
二、清代工艺美术的艺术特点是繁缛、精巧。绘画式的装饰，占主导地位。
三、清代工艺美术，不仅品种得到极大发展，在工艺技术的综合应用方面，也具有时代特色，这样不但可以使某一工艺多用化，还可取长补短，提高效益。
四、在清代工艺美术领域中，已经逐渐形成了民间工艺和宫廷工艺两个体系，产生各不相同的艺术风格，为不同对象服务。前者淳朴自然，富于生活气息，后者矫饰造作，具有匠气和雕琢气。
五、清代中期以后，由于中外文化的交流，使一些工艺美术品在装饰上明显受到了外来文化的影响，表现出对外来文化的生搬硬套，全盘接受。这在当时 文化条件下是不可避免的。但是现今，当人民掌握了一切文化的所有权以后，就应当取人之长，为我所用。
点击咨询 