第一篇：选读课读后感唐诗三百首论文
唐诗三百首
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唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。学习和鉴赏古典诗词，可以满足我们认识历史的需要。如杜甫的“三吏三别”，所反映的安史之乱的社会动荡给人民造成的疾苦，比历史学家的叙述要生动感人得多。同时古典诗词中表现了我们民族的优秀文化传统，学习古典诗词可以从中汲取精神营养。提高我们的文学鉴赏能力。
首先来说唐诗的发展。唐诗的发展经历了一个动态的流变过程。明人高木秉的《唐诗品汇》把唐诗分为初、盛、中、晚四个时期，是大体符合唐诗发展历程的。
从唐王朝建立到睿宗延和元年６１８７１２是初唐时期，这一段也可称作唐诗的徘徊时期。在风格、意境、声律等诸多方面为盛唐诗歌高峰的到来做了充分的准备。占统治地位的仍是齐、梁的颓靡遗风。“四杰”和陈子昂出现后，诗风才逐渐改变，他们在继承南朝的艺术技巧方面和建立五、七言律诗的格律和体制上，有着不容埋没的功劳。陈子昂继承汉魏风骨来开辟唐诗的领域，上承阮籍、曹植，下开李白、杜甫。代表诗人及名句有：王勃“海内存知己，天涯若比邻。”杨炯“宁为百夫长，胜作一书生。”卢照邻“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。”骆宾王“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”陈子昂“前不见古人，后不见来者。”
盛唐为唐玄宗开元天宝年间此时唐诗达到了巅峰。盛唐是流派纷呈，风格众多，体裁和形式成熟、完备的时代。社会各方面的现实生活，都在诗人的笔下以各种体制和风格得到充分的反映，文学史家习惯按题材来划分流派，他们有以王维、孟浩然为代表的田园山水诗人，描写幽静、宁谧的自然世界；有以岑参、高适为代表的边塞诗人，歌颂从军报国，建功立业的英雄气慨。如果以创作方法来划分这个时期的诗歌流派，成就最大，影响最远的，无疑是以李白为代表的浪漫主义和以杜甫为代表的现实主义。
中唐是指安史之乱后，唐由盛而衰。安史之乱以后的现实使诗人们对客观世界进行清醒的观察和思考，所以唐代中叶的诗歌主流是现实主义，以白居易为代表的“新乐府”运动，就是在这种趋势中所形成的现实主义流派，尤其白居易创作出一系列的如《卖炭翁》、《新丰折臂翁》等抨击黑暗，同情百姓疾苦，语言通俗流畅的优秀诗篇。此外，李贺在意境和语言上的创新较为突出，柳宗元、刘禹锡也是这一时期有成就的诗人。
自文宗开成元年（公元八三六年）至哀宗天佑四年（公元九O七年），是为晚唐。此期唐朝国势衰微**，诗有深沉的感伤情调，向著华艳纤巧的方向发展。这时期的杰出诗人有杜牧和李商隐。唐末五代，政治极度黑暗腐朽，战祸连年，经济衰退，诗坛的总趋势也走向衰落。这时，有一批比较贫寒的诗人，如杜荀鹤、聂夷中、罗隐、于濆等。他们以通俗的语言反映现实，特别反映劳动人民的疾苦。也有一批以凄婉轻艳的风格，抒写伤离悼乱的诗人如韩偓、司空图、韦庄等。还有皮日休、陆龟蒙，宗奉韩愈，诗境艰涩、用字奇僻，在吟咏个人生活中写对世事的沉痛。还有一批效法张籍、贾岛专写律诗的如李洞，方干、唐求等人，这些作家一般说来成就不大。
盛唐诗挽起狂风，掀起巨浪，鼓动着磅礴于天地的雄浑登上了中国诗坛的制高点，中国古代诗坛上这颗最红最亮最热最有吸引力的太阳升起来了。下面重点介绍盛唐时期唐诗的发展。
李白和杜甫各以自己的诗歌天才、广博而精湛的艺术修养以及对祖国和人民的热爱、对现实生活的深刻理解和认识，运用不同的创作方法，建立各自的艺术风格，从各方面表现了这个伟大而变动的时代，把浪漫主义和现实主义的诗歌艺术推向高峰，他们不仅是唐代双峰并峙的伟大诗人，也是我国古典诗歌发展中这两个流派的最杰出的代表。
李白的诗作，不仅具有强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义手法，使其作品的内容和形式得到了高度的统一，具有强烈的感染力。他在《江上吟》中说自己写诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲。”诗圣杜甫也高度称赞他是“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”（《寄李十二白二十韵》）他的浪漫主义艺术特色主要表现在以下几个方面：个性化的形象，强烈的主观色彩；大胆的夸张、惊人的幻想、瞬息万变的感情；语言质朴、清新、豪放，不拘于格律、不雕琢字句。李白的生活经历很广，思想很复杂，他那强烈的个性在表现各种生活时不可磨灭地留下了浓厚的自我表现色彩。李白常用大胆的夸张和惊人的幻想来表达他喷薄而出、一泻千里的感情。如《秋浦歌》里“白发三千丈，缘愁似个长。”借有形的发来抒发自己无形的愁。
安、史之乱，是在当日政治极度腐败和阶级矛盾、种族矛盾的复杂原因下爆发起来的。这一变乱是唐代政治的转折点，对于当代文学也起了重大的影响。这一时期文学的主要特徵，是浪漫主义精神衰退了，现实主义得到了进一步的发民成熟。在这一方面成就最大的是杜甫。杜甫的诗篇，广阔地反映了现实社会的生活，真实地描写了那个剧烈变化时代的社会矛盾和历史内容。前人称它为诗史，是完全正确的。他继承了《诗经》、乐府以来现实主义诗歌的优良传统，并将其加以发展和提高。他以进步的儒家思想和精湛的艺术，深刻地、多方面地反映了国家的重大事件，描写了各个阶级和阶层的生活真实，表达了广大人民的意志和要求，从而揭露了自开元、天宝以来将近四十年间的那个**时代的历史面貌，为我们创造了“千汇万状”的诗歌作品，把我国现实主义的诗歌艺术推上一个新的高峰。
进入盛唐，诗歌达到高峰，表现之一是随着内容题材的开拓，出现了相应的诗派，每派都拥有大批高水平的作家。
盛唐边塞诗的特点：意象宏阔，大处落笔，写奇情壮景；基调昂扬，气势流畅，富有崇高感；体裁兼善，歌行、律绝皆有佳作。它的美学风格包含了：雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、瑰丽等各个方面。盛唐边塞诗体现了一种阳刚之美。在边塞诗中，一方面以夸张对比衬托的手法对战争残酷，环境恶劣进行展示，如“战士军前半生死”，“黄金百战穿金甲”，“孤城落日斗兵稀”。但另一方面，边塞诗作更凸显人面对战争时奔涌出的巨大精神力量。其中既有：不屈的意志和必胜的信心，保家卫国的豪情，还有在战场上建立功名的壮志。如“不破楼兰终不还”；“愿为腰下剑，只为斩楼兰”；“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋”。这两个方面既是对立的，又是统一的，这种对立统一所产生的张力使诗句具有永不泯灭的魅力，诗句中洋溢着的崇高感，成为中华民族的最强音，千载悠悠。
山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。山水田园诗在盛唐形成一个诗碑，至于山水田园诗之外的数量更多的写景诗反例显得不很突出了。古代优秀的山水田园诗，都是佳山胜水的自然美在艺术上的再现，因而具有强烈的艺术感染力，给人以美的享受。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。山水田园诗的代表人物主要有谢灵运、陶渊明、孟浩然、王维、范成大、杨万里等，李白、杜甫、欧阳修、苏轼等也有大量描写山水的佳作。这一派的作家还有常建、祖咏、裴迪、丘为、崔曙、綦毋潜等。
《唐诗三百首》对我们研究唐诗有重要意义，所以我们应该认真阅读和学习，更多的了解中华民族传统文化的瑰宝，同时有利于形成我们健全的人格，体会到那些蕴藏于诗中的美好。
第二篇：南京农业大学选读课《唐诗三百首》论文
《唐诗三百首》论文 《唐诗三百首》，清孙洙选编。孙洙，别号衡塘退士，江苏无锡人，乾隆十六年１７５１进士。诗实选３０９首，显然是让篇数和《诗经》３ｌｌ篇其中六篇有目无辞大体相同。杜甫《咏怀古迹》五首只选了两首。道光十一年四滕吟社重印时将五首选全，故今本为３１２首。
衡塘退士在书前写了一篇仅１３２ 字的序，全文
世俗儿童就学即授千家诗，取其易于成诵，故流传不废。但其诗随手掇拾，工拙莫辨，且止五七律绝二体，而唐宋人又杂出其间，殊乖体制。因专就唐诗中脍炙人口之作择其尤要者，每体得数十首，共三百余首，录成一编，为家塾课本，俾童而习之，白首而莫能废，较千家诗不远胜耶！熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟，请以是篇验之。
这篇序谈不上有任何理论阐发，他的选择标准也只是“脍炙人口之作择其尤要者”而已。
令人惊讶的是这样一个“家塾课本”却有极强的生命力。历代的诗歌选本其流传之广，影响之深，除《诗经》《文选》外，五七言诗选没有任何一本可以和《唐诗三百首》相比；而且《唐诗三百首》较之《诗经》《文选》更容易为一般人所接受。《千家诗》虽流传亦广，但确有孙洙所说的缺点，够不上档次。五四以来，特别是１９４９年以后，近代学者用“新观点”编的唐诗选本多不胜数，有若干种还冠以“新选唐诗三百首”的名目，竟然没有一种可以和孙选相抗。孙选三百首无数次重印，总是出来就一抢而空，今人选本却默默无闻，甚至不久就湮没了。
《唐诗三百首》成功的秘诀究竟何在呢？一个重要的原因是，孙洙让所选的作品范围在一个美学体系、一种审美标准之内。全书凡选录七十七位诗人的作品，但我们读起来除极少数以外，好像是在读同一作者不同时期的诗作，只觉其温厚和平，和谐顺畅，不会因风格内容变化太大而感到不谐调。因为他所选的都是风格典雅浑厚而语言典范流畅的诗篇，节奏和美，音韵铿锵，而于冷峭幽涩险怪纤巧绮靡之作则加以排斥。一般不涉复杂的历史事件，即使涉及，由于表达的顺畅也容易理解；白居易的《长恨歌》即属于这种典型少数作品如韩
愈《石鼓歌》、李商隐《韩碑》例外。作品绝大多数非常优美，披翻咏读，如信步桃花源里，只觉芳草鲜美，落英缤纷，迎面惠风和畅，花香鸟语，使人心旷神怡。
孙洙的选录标准，自有其时代渊源。孙氏生当乾隆盛世，其时在江南，沈德潜的诗教影响很大，孙洙的选诗标准，基本上脱不出沈氏的藩篱。沈德潜论诗强调“温柔敦厚”，追求“体格声调”。他在《唐诗别裁序》中揭示他的选诗标准时说：“既审其宗旨，复观其题材，徐讽其音节，未尝立异，不求苟同，大约去淫滥以归于雅正，与古人所云微而婉、和而庄者，庶几一合焉；此原意所存也。”在《重订唐诗别裁序》中又说：“至于诗教之尊，可以和性情，厚人伦，匡政治，感神明；以及作诗之先审宗旨，继论体裁，继论音节，继论神韵，一归于中正和平。”沈德潜的这些论述，验之孙洙的《唐诗三百首》是十分合拍的。“去淫滥以归于雅正”，“一归于中正和平”，正是孙氏三百首选录的依归，所选录的作品也明显受沈氏《唐诗别裁》的影响。全书３１２首诗，有２３９首与《唐诗别裁》所选相同，只有７３首是别裁所没有选的。其中五言古诗４０首，仅有四首不同于《唐诗别裁》；七言古诗４２首，只有７首不见于《唐诗别裁》；七言律诗５３首，也只有１１首是《唐诗别裁》所没有选的其中单李商隐一个人就占有８首，除开李商隐就仅有３首不同了。五言律诗、五言绝句、七言绝句，不同于《唐诗别裁》的略微多一些。孙洙无疑是沈德潜的追随者，即使是《唐诗别裁》未曾入选的作品，《唐诗三百首》所选大多仍符合沈德潜的诗选标准。沈德潜的诗论在一定程度上反映了乾隆盛世的风尚，因之受沈氏影响选就的《唐诗三百首》也曲折地反映出乾隆盛世的气象。
《唐诗三百首》之所以成功，还有一个重要却又简单的作法，就是突出重点。有唐三百年，突出盛唐一段，选录达１５０首之多，将近全书的二分之一。盛唐又突出李白、杜甫、王维三家，凡选录９８首，也将近全书的三分之一。其次孟浩然、王昌龄、岑参等选录也不少。盛唐以后也各有重点。由盛唐进入大历的诗人突出韦应物和刘长卿。白居易的诗入选不算太多，只有六首，但因选入了《长恨歌》《琵琶行》两篇无与伦比的长诗，就使白居易在书中具有特殊的分量。中晚唐近体诗则突出李商隐和杜牧。如此重点突出，使全书的作品成为最优的选择。不过，尽管《唐诗三百首》所选的作品绝大多数确是优秀之作，也有少数作品选录不当。如綦毋潜《春泛若耶溪》、元结《石鱼湖上醉歌》，都不够水平。即使是大家
作品，如李白《金陵酒肆留别》、杜甫《寄韩谏议注》、孟浩然《夜归鹿门歌》，在他们自己的集子里也并非上乘。至于像郑畋的《马嵬坡》，格调甚低，更不应入选。
应该看到，受选家诗论的局限，《唐诗三百首》的选择从整体说也是有缺点的。孙洙强调风格的协调，忽视甚至排斥艺术的多样性。如李贺的作品一首也不选，大概是认为他过于诡谲；储光羲的作品也不选，可能是嫌其轻淡。初唐仅选了王勃、骆宾王、杜审言、沈佺期、宋之问五律各一首，沈还选了一首七律；而卢照邻《长安古意》、张若虚《春江花月夜》都未入选，显然是认为他们风格轻绮。但孙洙对李商隐的无题作品似有所偏爱，李的《锦瑟》一首，《春雨》一首，《无题》六首，沈德潜都未选，也许是嫌其诗旨隐晦，而孙洙都选了。这是孙洙诗选与沈氏诗风相违的极为独特的例子。
《唐诗三百首》皈依温柔敦厚、中正和平的诗教，回避矛盾斗争，对于反映现实较为尖锐的作品都尽力排斥。李白的作品总的说来选录恰当，但《古风五十九首》一篇不录。杜甫诗选录如此之多，而“三吏”、“三别”、《赴奉先咏怀》《北征》这些名作一篇未选。整个中唐新乐府运动的作品一篇不取。中唐李绅《悯农诗》，晚唐聂夷中《伤田家》、皮日休《正乐府》等反映社会现实较为深切的作品也都一概摈斥。上述作品除李绅、皮日休之作外，《唐诗别裁》都入选了，可见孙洙比沈德潜做得还要极端。因之，《唐诗三百首》作为怡情悦性的读物是很好的，而于通过诗歌了解历史、认识生活则有严重的不足。
《唐诗三百首》选诗的优胜与欠缺，很值得选家借鉴和研究。任何选家都有倾向性，怎样既保持一种“合理”的倾向，保持一种“正确”的审美标准，又大体能反映每一代诗歌的全貌，是选家面对的重大课题。在任何时代里，伟大杰出的作家总是少数。因此突出重点，而又不遗落其他作者的优秀之作，是对选家的识见和眼光的考验。这些我们都可以从孙洙的成功和不足中得到启发。
第三篇：唐诗三百首论文
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（一）．三十个带“花”的诗句
1.朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。（刘禹锡《乌衣巷》）
2.乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄.（白居易《钱塘湖春行》）3.花间一壶酒，独酌无相亲。(李白《月下独酌》)
4.感时花溅泪，恨别鸟惊心。(杜甫《春望》)
5.商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。（杜牧《泊秦淮》）
6.借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。(杜牧《清明》)
7.兰溪春尽碧泱泱，映水兰花雨发香。（杜牧《兰溪》）
8.零落梅花过残腊，故园归去又新年。（李频《湖口送友人》）
9.四月南风大发黄，枣花未落荫桐长。（李颀《送陈章甫》）
10.何物不为狼藉境，桃花和雨更霏霏。（齐己《山中春怀》）
11.相见时难别亦难，东风无力百花残。（李商隐《无题》）
12.桐花万里关山路，雏凤清于老凤声。（李商隐《韩冬郎即席为诗相送》）
13.桂花寥寥闲自落，流水无心西复东。（刘长卿《长沙赠衡岳祝融峰般若禅师》）
14.岭上梅花侵雪暗，归时还拂桂花香。（王昌龄《送高三之桂林》）
15.杨花慢惹霏霏雨，竹叶闲倾满满杯。(韦庄《章江作》)
16.晓看红湿处，花重锦官城。(杜甫：《春夜喜雨》)
17.梅蕊腊前破，梅花年后多。（杜甫《江梅》）
18.夜来风雨声，花落知多少？（孟浩然《春晓》）
19.待到重阳日,还来就菊花。（孟浩然《过故人庄》）
20．何此巴峡中，桐花开十月？（白居易《桐花》）
21.浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。（白居易《琵琶行》）
22.红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。（白居易《杭州春望》）
23.白花冷澹无人爱，亦占芳名道牡丹。（白居易《白牡丹》）
24.白居人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。（白居易《大林寺桃花》）
25.动枝生乱影，吹花送远香。（虞世南 《咏风》）
26.桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）
27.人闲桂花落，夜静春山空。（王维《鸟鸣涧》）
28.春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。（孟郊《登科后》）
29.竹径通幽处，禅房花木深。(常建《题破山寺后禅院》)
30.忽如一夜春风来，千树万树梨花开。（岑参《白雪歌送武判官归京》）
（二）．解释其中五句
1.朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。（刘禹锡《乌衣巷》）
意为朱雀桥边丛生着野草、乱开着野花，乌衣巷口夕阳西上。”。“乌衣巷”在今南京市东南，秦淮河南岸。东晋时王导、谢安等豪门世族就居住在这里。“朱雀桥”在乌衣巷附近，是当时的交通要道。可以想见当年这里车水马龙热闹繁华的盛况。但而今桥边却只有“野草花”。一个“野”字，揭示了景象的衰败荒凉。而“乌衣巷”又处在夕阳斜照之中。“夕阳”之下，再加一“斜”字，有力地渲染出日薄西山的惨淡情景。用了工整的对偶句，写今日的衰败景象，它与昔日的繁荣盛况，形成强烈对照。
刘禹锡（772-842），唐代文学家、哲学家，字梦得，洛阳（今属河南）人。唐贞元九年（793年）进士。其诗通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容。《竹枝词》、《柳枝词》和《插田歌》等组诗，富有民歌特色，为唐诗中别开生面之作。他还继承了乐府诗的现实主义传统，注意反映民生疾苦和重大事件，风格刚健爽朗。他的一些怀古诗，也凝练含蓄，含不尽之意鉴于言外。有《刘梦得文集》。
2.乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄.（白居易《钱塘湖春行》）
意为繁茂而多彩缤纷的春花随意分散着，自然清新，渐渐要迷住人的眼睛，浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。写俯察所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感情色彩的眼中景物，使读者受到感染。这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态；以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。这诗是长庆三或四年春（823－824）白居易任杭州刺史时所作。
白居易（772－846），字乐天，号香山居士，下邽（今陕西省渭南县境）人。贞元十五年（七九八）进士，任翰林学士，左拾遗。因直言极谏，贬江州司马，移忠州刺史。后被召为主客郎中，知制诰。太和年间，任太子宾客及太子少傅。会昌二年（八四二），以刑部尚书致仕，死时年七十五岁。
3.花间一壶酒，独酌无相亲。(李白《月下独酌》)
意为我准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。，“花间一壶酒”，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在？是因为“独酌无相亲”！李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯”（《山中与幽人对酌》）。有了志同道合的“幽人”相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。李白的政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明。
李白（701－762），字太白，号青莲居士。祖籍陇西成纪（今甘肃天水附近），先世于隋末流徙西域，李白即生于中亚碎叶。（今巴尔喀什湖南面的楚河流域，唐时属安西都户府管辖）。幼时随父迁居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。他的一生，绝大部分在漫游中度过。天宝元年（七四二），因道士吴筠的推荐，被召至长安，供奉翰林。文章风采，名动一时，颇为玄宗所赏识。后因不能见容于权贵，在京仅三年，就弃官而去，仍然继续他那飘荡四方的流浪生活。安史之乱发生的第二年，他感愤时艰，曾参加了永王李璘的幕府。不幸，永王与肃宗发生了争夺帝位的斗争，兵败之后，李白受牵累，流放夜郎（今贵州境内），途中遇赦。晚年漂泊东南一带，依当涂县令李阳冰，不久即病卒。李白的诗以抒情为主。屈原而后，他第一个真正能够广泛地从当时的民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌吸取其丰富营养，集中提高而形成他的独特风貌。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。杜甫有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”（《寄李十二白二十韵》）之评，是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人，有“诗仙”之称。与杜甫齐名，世称“李杜”，韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。有《李太白集》。
4.感时花溅泪，恨别鸟惊心。(杜甫《春望》)
意为对乱世别离的悲凉情景，花也为之落泪，鸟也为之惊心。作者触景生情，移情 于物，正见好诗含蕴之丰富。并运用互文手法。唐玄宗天宝十五年（756）七月，安史叛军攻陷长安，唐肃宗在灵武即位，改元至德。杜甫在投奔灵武途中，被叛军俘至长安，次年（至德二年）写此诗。诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端。
杜甫（712-770），字子美，自号少陵野老，谥号杜陵野老、杜陵布衣，世称杜少陵，杜工部。汉族，祖籍湖北襄阳（今湖北省襄樊市），生于中国河南省巩县（今巩义市）。死于耒阳市。杜甫一生坎坷，是我国唐代伟大的现实主义诗人、世界文化名人，与李白并称“李杜”。杜甫曾任左拾遗、检校工部员外郎，因此后世称其杜工部。以古体、律诗见长，风格多样,以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反应当时社会矛盾和人民疾苦，因而被誉为“诗史”后人尊称他为“诗圣”。
5.商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。（杜牧《泊秦淮》）
歌女不知什么是亡国恨事，隔江还在把《后庭花》声声歌唱。，“不知”抒发了诗人对“商女”的愤慨，也间接讽刺不以国事为重，纸醉金迷的达官贵人，即醉生梦死的统治者。“犹唱”二字将历史、现实巧妙地联为一体，伤时之痛，委婉深沉。清代评论家沈德潜推崇此诗为“绝唱”，管世铭甚至称其为唐人七绝压卷之作。诗人杜游秦淮，在上听见歌女唱《玉树后庭花》，绮艳轻荡，男女之间互相唱和，歌声哀伤，是亡国之音。这首诗是作者借陈后主(陈叔宝）因追求荒淫享乐终至亡国的历史，讽刺晚唐那班醉生梦死的统治者不从中汲取教训，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑。
杜牧（803－853），字牧之，京兆万年（今陕西西安）人。文宗大和时中进士后，曾为黄、池、睦、湖等州的刺史，也在朝中做过司勋员外郎、中书圣人等官。杜牧早年即以经邦济世的才略自负。慷慨激昂，好谈军事。立朝刚直不阿，敢于论列大事，指陈时弊。政治上不失为有识见、有胆量的进步人士。但一生仕途并不得意，始终未能施展抱负。他的诗、赋和古文都极负盛名，而以诗的成就最高，后人称为“小杜”，以别于杜甫。又和李商隐齐名，并称“李杜”。在艺术上，杜牧自称追求高绝，不学奇丽，不满习俗，所谓“不今不古”，正是力图在晚唐浮浅轻靡的诗风之外自具面目，但他的风格不像李贺的奇特，也不似元稹、白居易的平易，和李商隐比也能各树一帜。著有《樊州文集》。
第四篇：唐诗三百首读后感
在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒。它就是古诗，是中国文明的见证。它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已文明于世，而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂。它们一直在等待着，等待我们的发现。每一首是都是那样的耐人寻味，每一首是都是那样的含义深刻。
盛唐气象的形成有诗歌艺术方面的原因，例如性情与声色的统一，意象的运用与意境的呈现等等，这在著作《中国诗歌艺术研究》一书以及其它一些论文中已从多方面做过论述，本文限于篇幅不再重复了。下面仅从历史、文化的发展以及当时的社会背景方面做一番探讨。从历史、文化的发展这个角度看来，有两点值得注意：首先是南北文化的交融。晋室东渡之后，中国经历了二百多年的分裂和战乱。在这期间，南北双方的文化呈现相当明显的差异。南方喜庄老、尚清谈，注重抽象名理的论辩；北方流行汉儒的经学，注重人的行为准则。南方文风华靡，北方文风质朴。南方的书法多见于帖，南帖飘逸；北方的书法多见于碑，北碑凝重。《隋书·文学传序》说：“江左宫商发越，贵于清绮；河朔词义贞刚，重乎气质。气质则理胜其词，清绮则文过其意；，理深者便于时用，文华者宜于咏歌，此其南北词人之大较也。”很显然，单一的南方文化或单一的北方文化，都有局限性，如果不能融合就不能蔚为大观。隋朝统一全国，以及大运河的通航，已经开启了南北文化互补的过程。唐朝继隋之后，经过太宗贞观之治，文化交融的过程大大地加速了。南朝的“文”妆点了北朝的“质”，北朝的“质”充实了南朝的“文”，“各去所短，合其两长，则文质彬彬，尽善尽美矣。”（《隋书·文学传序》）一种融合了南北文化之长的、与唐帝国的政治经济形势相适应的新文化达到了成熟的地步。盛唐气象正是这种富有深厚内涵的新文化的升华。如果说战国是一个百家争鸣的时代，那么盛唐就是一个百花齐放的时代。
在唐玄宗后期，“开元盛世”的历史气象便开始渐渐走向衰落。这我们也可以从很多诗歌中看出，如杜甫写在“安史之乱”以前的诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”就写出了社会阶层之间的差别，从而 透露出社会发展的不和谐；又如杜牧的诗句“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄悻名“，表面上看，这是在写他自己寻花问柳、风花雪月的日子，同时也从侧面透露出扬州娼妓业的发达，从社会经 济发展的角度来说，这是唐朝经济文化高度发达的结果。但是，物极必反，当这种”繁华“超过一定 的限度之后，就是一种衰败的前奏或者象征了。在白居易的《长恨歌》中，却直截了当地写道 ”春宵苦短日高起，从此君王不早朝“，透露出来唐朝宫室的衰陲。
李白是唐帝国国势鼎盛时期的歌手，杜甫是唐帝国大厦倾覆之际的忧患之士；李白诗歌是青春的颂歌，杜甫诗歌是乱世之悲歌；李白诗歌飘逸豪放，杜甫的诗歌沉郁顿挫。田园山水诗派、边塞诗派和其他诗人一道将盛唐诗坛装扮得千姿百态，气象万千。代宗大历元年到穆宗长庆四年766—824为中唐时期，大历年间，诗歌创作跌入低谷，大历十才此文来源于文秘写作网缺乏雄浑之气。中唐后期诗坛再度辉煌，元白等人掀起新乐府运动，韩孟诗派刻意求新，柳宗元、刘禹赐、李贺等优秀诗人无不形成了各自的艺术风格。从敬宗即位到唐末825—907为晚唐时代，大唐帝国日薄西山，诗歌创作亦如同返景入林之残照。李商隐杜牧为唐诗抹上了最后一层金光。
拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理。品读古诗，能让罪犯走向光明之路；能让事业的流浪者重新成为有名的人士。古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想。作为一个现代人，为了不辜负古人的希望，我们要为他而努力，为他而奋斗。不仅是为祖国，也是为我们自己，创下伟大的事业。
第五篇：《唐诗三百首》读后感
《唐诗三百首》读后感
聂君君
这个暑假里，我走进了中华经典之《唐诗三百首》，我仿佛穿越到了唐朝那个繁华盛世，贪婪地享用着精神美食。
最让我着迷的是诗仙李白。里面李白的诗有《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《送友人》、《静夜思》等等几十首。
正如许多伟大的作家一样，李白的诗包含着浪漫主义和现实主义，他是一个浪漫主义的大师。李白的诗有着不满现实的反抗精神。他的诗对祖国表示了热爱，对人民表示了同情，对黑暗现象表示了憎恨。
我最喜欢的是《独坐敬亭山》。在这里，他把敬亭山当作心心相印的朋友，好像它能理解自己的孤独和寂寞似的。他想象着从梅花那里可以得到春天的消息，多以他写道：“闻道春还未相识，走傍寒梅访消息”；他又想象着美好的月亮可以和自己相伴同归，所以他又写道：“暮从碧山下，山月随人归”；他还想象着春风也会同情自己的愁苦，所以“春风知别苦，不遣柳条青“；而且“雁引愁心去，山街好月来”，连飞雁和青山都成为他的知己，它们能够带去他所憎恨的而带来他所喜爱的。他的想象力真是不寻常啊！他把自己的感情和愿望注入被描写的景物之中，使他的诗很有意境。
这本书中还有杜甫、白居易、刘禹锡等伟大诗人写的诗，都令我流连忘返！
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