舞蹈鉴赏论文——天鹅之死

第一篇：舞蹈鉴赏论文——天鹅之死

《天鹅之死》观后感

很早以前看过天鹅湖，还以为天鹅之死跟天鹅湖一样有属于自己的一个故事，但看过天鹅之死之后才知道天鹅之死，表现的只是一种精神，以短短4分多钟的舞蹈，表现出了天鹅的一种对生命的追求，顽强求生的精神。

作为一门浪漫、神秘、高贵的艺术，芭蕾被赋予了太多的情感，也被寄托了太多的幻想。意大利给了她生命，法国给了她浪漫而俄罗斯却给了她灵魂。作为从西欧传来 的高贵的舞蹈艺术，芭蕾的发展并没有因为在俄罗斯而受到限制。相反的，这些东正教的信徒们却充分发挥自己的聪明才智，不仅把芭蕾的技术发展到了巅峰，甚至还融入自己对艺术的理解使古典芭蕾具有了特殊的“俄罗斯范”。

在舞蹈中，受伤天鹅一次又一次的尝试着张开双翅，与死亡拼搏着，试图离开湖面，展现出了她对生得欲求，渴望再次翱翔长空。曾有那么几次，她已经飞上半空中了，可是身负重伤的她，还是再次跌落回湖中，在精疲力竭中，白天鹅最终还是不甘的慢慢死去。这种生的欲望，从来没有在我心中浮现过，从没面对过死亡的我，在此时也深深感受到了白天鹅的，对生命的追求。死亡代表了一切的结束，白天鹅的死，却唤醒了人们对生命的重视与追求，这也是天鹅之死的深刻意义所在。这也是她一直兴盛不衰的原因。

莎士比亚说过：“TO BE OR NOT TO BE, THIS IS AN QUESTION.”对于生命的价值的讨论，这一直是历史的话题，人们在生活中找不到方向，找不到目标，渐渐成为行尸走肉之后，对于自己是否有存在的价值也不再去追问。然而白天鹅的追求，正是唤醒已经沉沦的人们，既然活着就要努力追求生活，热爱生活，不要让自己有任何的遗憾。

白天鹅也再告知我们，生命是很重要的，想要再次翱翔于天际，生是主要的前提，只有继续生活下去，我们才有能力继续去追求其他的人生目标。死亡永远都解决不了问题，这只是一种逃避的方式。天生我材必有用，我们要有继续活下去的勇气与追求！

《天鹅之死》带给我们的，我想不仅仅是芭蕾舞的视觉美感享受，更重要的是我们由此而升腾至“思考对如何敬畏自身生命”的境界。这也是任何艺术所追求的境界，通过艺术表现形式带给人对生活及生命意义的升华思考。

第二篇：舞蹈鉴赏——天鹅之死

敬畏生命，崇尚自由

——观《天鹅之死》后感

孤凄的大提琴曲萦绕在空中。

一个身着白色“天鹅纱裙”的舞者踏着足尖碎步，缓缓飘移而出。在月色皎洁的湖面上，她婀娜多姿，生命的活力却似乎随着身形的移动而一点一点离去。她的手臂平展开来，时而流畅地做出飞翔之姿，时而好像受了重伤似的，手臂之舞被突然的抽搐所打断，一次一次抬起都略带些沉重，更带些忧郁。生命似乎看到了尽头，但她还是努力地飞翔着、舞动着，直至缓缓倒地。即使如此，她却还在努力，虽然身躯不能飞舞，手腕，轻轻地抖动；虽然头额已经低垂，眼睛，高傲地仰望······

这是一个芭蕾独舞，编导米歇尔·福金，音乐选自法国作曲家圣·桑《动物狂欢节》之第13曲《天鹅》，表演者安娜·巴弗洛娃，1905年首演于圣彼得堡。

这是一个感人至深、流传已久、创新不断的作品。作为一个独舞来说，她几乎不表现出任何情节性和复杂性的东西，仅仅是生命因为飞翔开始而美丽、飞翔因为生命终结而哀伤的一种情绪性的表达。这个舞蹈是艺术表现和技巧表现的完美结合，它不仅要求演员有很好的足尖技术，掌握好芭蕾动作的协调性和动作的流畅性，而且还要有丰富的动作感染能力，巴弗洛娃高超的艺术表演令我惊叹不已。

白天鹅，是芭蕾艺术中神圣的一个象征，它从来都代表着高贵、圣洁、美丽和永恒。《天鹅之死》却反其道而行之，单纯表现天鹅临死之前的垂危和挣扎，生命已经走到终点，但生命力依旧顽强。是这生命力，才能使《天鹅之死》这部作品绽放出灿烂的光芒！

由此我想起了生命的搏斗精神。在一切临终时，天鹅还会在弥留之际歌唱，用和谐的声音作为最后叹息的前奏，用优美的舞姿作为最后告别的飞扬。它在将要断气之时，发出这样柔和、这样动人的声调，挥动着这样高傲、自由的翅膀，似乎要对生命作出一个哀痛而深情的告别。那是生命之歌，它对生命的敬畏，对自由的渴望，那是一种多么高尚的境界啊！天鹅尚且如此有灵性，那我们人类呢？

时间就像沙漏一样飞逝如箭，当我们还没有来得及感慨过去，已经面对着未来的迷茫。当我们面临死亡，我们是否会像天鹅一样尊重生命、向往自由呢？我们庆幸自己还没有白天鹅这样的飞翔经历，可以毫无顾虑地张开生命赋予我们的羽翼，努力地追求生活，热爱生活；我们庆幸自己还没有白天鹅这样的生活禁锢，可以放下高傲的姿态，用心去感悟这个美好的世界，学会珍惜自己身边的任何事，自由地活着，珍惜生命。

生命这般美好，这是天鹅在华丽谢幕之时，最后一次飞扬，承载着人类对生命的敬畏和自由的向往。

参考文献

冯双白.舞蹈鉴赏[J].高等教育出版社，2009.136-137.丁健元.外国精美散文[C].山东友谊出版社，2007.9-10.桂迎.舞蹈欣赏与创作[N].浙江大学出版社，2006.82-88.

第三篇：舞蹈鉴赏天鹅之死观后感

浅谈俄罗斯《天鹅之死》观后感 作 为一门浪漫、神秘、高贵的艺术，芭蕾被赋予了太多的情感，也被寄托了太多的幻想。意大利给了她生命，法国给了她浪漫而俄罗斯却给了她灵魂。作为从西欧传来 的高贵的舞蹈艺术，芭蕾的发展并没有因为在俄罗斯而受到限制。相反的，这些东正教的信徒们却充分发挥自己的聪明才智，不仅把芭蕾的技术发展到了巅峰，甚至 还融入自己对艺术的理解使古典芭蕾具有了特殊的“俄罗斯范”。

相比较之下，俄罗斯芭蕾带给我的第一印象即超高的技巧性。也许这与俄罗斯“三夫三娃”自身极高超的舞蹈技巧功底有关，但我却认为俄罗斯本民族擅于炫技的民间舞蹈特点也潜移默化的影响了芭蕾在俄国的发展。记得欧老 师曾在俄罗斯舞蹈的第一节课上给我们放过俄罗斯民间舞的片段，那令人眼花缭乱的脚部和腿部动作，演员们横叉着跳向空中时强大的爆发力和很多源于民间舞蹈的 脚尖动作让我看的瞠目结舌，不仅仅因为他们民间舞蹈的技巧之高超更因为我察觉到冥冥之中俄国的民间舞与芭蕾好像有着异曲同工之妙。也许我的猜测只是胡思乱 想，但我却想从中真正找到一些他们之间的联系。

正如上面一幅图中所表现的那样，俄罗斯民族貌似天生就具有着超强的弹跳力和舞台爆发力，而这恰恰正是芭蕾舞者所需要的身体素质。其次，我发现俄罗斯民间舞的 脚部和腿部动作很多，但令人惊奇的是舞者对舞步掌握的熟悉程度使得复杂的脚下动作显得丝毫不乱。说实话，我个人觉得单就腿部和脚部的相互交错缠绕的动作来 说，民间舞比芭蕾要更具可看性，但芭蕾的看点在于直立起的脚背和其带来的轻盈温柔的感觉。从整体来说，芭蕾的观赏性要更大一些，《天鹅之死》中天鹅的脚部 交错动作虽然没有俄国民间舞中那么多的炫技但也给观众带来了一种别样的体验与审美。而我同时认为，民间舞蹈表现一个民族最舒服的身体姿态和最具代表性的生 活动作，而俄国民间舞中之所以有复杂多样的腿部和脚部动作的原因也从一个侧面展示了俄罗斯民族能歌善舞的本质和俄罗斯人天生所具有的对肢体超强的控制能 力。除此之外更令我惊奇的是俄罗斯民间舞中竟然有很多脚尖直立的动作，虽然没有芭蕾舞鞋的帮助但很多演员还是可以短暂性的立起脚尖。这不禁使我联想到俄罗 斯芭蕾舞坛上出现“三夫三娃”，虽然芭蕾并不产生在俄国，但她却在这里得到了空前的发展和提高，也许俄罗斯人的身体内天生就流淌着芭蕾的血液，而事实上又 有谁会在乎这些呢。

俄 罗斯横跨欧亚大陆，辽阔的疆域同时也给它带来了不同的文化。俄罗斯尴尬的地理位置和文化心态造就了俄罗斯艺术家们独特的创作方式和艺术视角。一直以来，俄 罗斯作为一个世界超级大国，无论在科技、军事、体育还是在艺术方面，都是世界上首屈一指的。他那深厚的文化底蕴所产生的深远影响不仅影响着生长在那片黑土 地上的俄罗斯人，同时也对世界其他国家有着深远的影响。单从俄罗斯大家们的绘画作品中就可以窥探出该民族的民族心理。俄罗斯的油画、雕塑作品，风格各异而 且色彩浓郁,不仅展现了俄罗斯的风土人情也体现了俄罗斯可贵的民族精神和现实主义的风格。不仅是美术作品，从它的音乐作品中也可以体会出俄罗斯艺术家崇尚自然、真实、完美,忠于现实主义精神的崇高态度。同样的，从俄罗斯的三大芭蕾舞剧 《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》中也能使人们感受到俄罗斯民族爱幻想、好想象，同时又善感、同情、顺从，倔强、忍耐的民族性格。我觉得，俄罗斯是一 个既感性又理性，常徘徊于两个极端中的痛苦而热情的民族。所以，深沉的俄罗斯人们才能把芭蕾表演的淋漓尽致，把舞蹈情感阐释的如此细腻到位。

最后一点对于俄罗斯芭蕾舞的看法来源于宗教信仰。也是受到了刘建老 师讲的“宗教与舞蹈”这门课的启发。俄罗斯民族所信奉的东正教属于西方基督教系统的一个分支，而芭蕾之所以拥有挺拔向上的高贵体姿与其最初产生时带有的教 义是密切相关的。可以说芭蕾中的所有造型都是模仿“十字架”造型设置的，舞者将身体向上投射的体态也源自对天上神灵们的虔诚信奉。

据 说，俄罗斯的十字架都画得比其他地区的大，所以俄罗斯芭蕾舞姿态中演员动作的幅度也比较大。为了表示对信仰的虔诚，莫斯科国家模范古典芭蕾舞剧院还特地在 纪念《天鹅湖》上演一百周年之际在第三幕中竖起了一幅两人高的金碧辉煌的圣母玛利亚神像，这一小小的细节充分体现出了他们信仰的所在。

虽 然自己逐渐可以从舞蹈作品和一个国家性格中渐渐发现和总结出一些东西。但是我的很多猜测和发现还是很肤浅的也会有很多理解错误的地方。不过我很高兴我已经 能体会舞蹈带给我的快乐，甚至开始思考一些与舞蹈产生和发展有关的有趣问题。但最后还有一个问题始终迷惑不解，那就是俄罗斯民间舞中有大批的地面动作与芭 蕾的发展和其对宗教的信仰相悖。我发现俄罗斯民间舞很多的动作都是向下压着做的，甚至还有很多屈膝的舞蹈动作。这种体态实际上是与芭蕾挺拔的姿态相反的，而且一般来说有土地崇拜情节的民族舞蹈才会有大量的地面动作，而这又是与东正教中向上的方向相反。也许是我还太过浅薄，也许是我的知识储备还不够丰厚，也 许是我的理解有误。但我相信总有一天我会解开这些自己不能理解的谜团。

2010-3-8 by 曾栋华(法学)

第四篇：舞蹈鉴赏天鹅之死观后感

浅谈《天鹅之死》观后感

她不华丽，却光芒四射；她不喧哗，却震撼人心；她不浮夸，却能以一人之姿吸引全场的目光！芭蕾舞《天鹅之死》已经让人忘记了天鹅，看到的是生命最原本的意义。

芭蕾舞蹈家惟妙惟肖的表演，使得我们眼前顿时浮现这样的画面— —在宁静皎洁的月色下，一只白天鹅忧伤地抖动着翅膀，立起足尖缓缓移步出场，在湖面上徘徊。白天鹅身负重伤，将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。她轻轻地抖动翅膀，艰难地立起足尖，一次又一次地奋力尝试飞离湖面，却又一次又一次无力地垂下翅膀。生命在呼唤着她与死神拼搏，她终于奇迹般地展翅旋转飞翔起来了，生命的光辉重新闪现。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓屈身倒地，渐渐合上双眼，一阵阵颤栗似闪电扫过她全身。最后，她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，表现出她对生的渴望。随后，慢慢地闭上双眼死去。

白天鹅最终还是没能逃开死亡的结局，但在她将死之时，用她的每一个动作，用她求生的顽强意志，那么艰难的、用力地扇动着翅膀，一次，一次，再一次„„白天鹅是在用生命向观众诠释着她的孤勇！

整个舞蹈的流畅和震撼，让我不禁生出 “生命本富有魅力，无需华丽修饰”的感慨。一只受伤的白天鹅在身负重伤之下，依然存有对生命强烈的渴望，在与死神的搏斗中抽尽全力抖动翅膀的场面，深深地震撼了我。对生命的敬畏，关乎生和死之间的抉择，是我们人类一直所喜爱谈论的话题。在“生与死”这样颇具哲学意味的话题面前，通过舞蹈的张力去感受，我还是第一次。或许是舞蹈本身所带来的肢体语言的魅力而征服了我，天鹅展翅与死神搏斗的形象深深地烙入我的脑海之中，这大概便是我被舞者的表演而震撼的原因。

从芭蕾舞蹈家急促的碎步和疯狂摆动的手臂中，我们能深切的感受到天鹅的挣扎与渴望——对蓝天的渴求、对美的执着、对不公命运的抗争。在看似无力中夹杂难以言说的力量！从垂头到奋力顶起足尖的转换，看似简单，却怎么都学不来。她充满表现力的双臂，正是印证了福金创作《天鹅之死》最初的缘由：舞蹈不单纯是悦目的艺术，而应该是通过眼睛进入到灵魂深处的艺术„„

舞蹈家以其细腻的表演与超凡的舞蹈天才，淋漓尽致地刻画出死中求生的天鹅形象，表现了人类与命运、死亡进行搏斗的坚韧顽强精神，表现了人类对生的渴望。《天鹅之死》有着震撼人们灵魂的力量。仅用四肢是无法表现《天鹅之死》其深刻含意的，它需要整个身心。它不仅给人以视觉的享受，而且能够激励情感和丰富想象。

《天鹅之死》带给我们的，我想不仅仅是芭蕾舞的视觉美感享受，更重要的是我们由此而升腾至“思考对如何敬畏自身生命”的境界。这也是任何艺术所追求的境界，通过艺术表现形式带给人对生活及生命意义的升华思考。

每个生命都是独特的，每个生命都是可贵的，天鹅对于生的渴望如此强烈，那对于我们这些活着的人类呢？我们是否应该更加珍惜我们的现在？遇到困难是否应该更勇敢地去面对，不放过每一次生存的机会？我想答案是肯定的。生命是可贵的，活着便是一种幸福。天鹅死了，可是她的精神却永远激励着我们，要有顽强的精神与苦难斗争到底！我们应该好好珍惜生存的机会！

第五篇：舞蹈鉴赏论文

舞蹈鉴赏

对于一个理科生来说，像舞蹈鉴赏这类的课，就一个学期的时间，总让人觉得时间走的很快。不同于自己专业性质的课程，似有一种魔力吸引着我们。

在舞蹈鉴赏课中，对于舞蹈印象最深的当属芭蕾的。真正知道芭蕾源自一本叫《狼图腾》的小说，其中提到《天鹅湖》，那时，处在文化大革命时期的他们冒着被批判的危险偷偷的看着关于《天鹅湖》的书籍，他们对于《天鹅湖》的强烈渴望同样勾起了我对芭蕾的兴趣。在舞蹈课上，我了解到，芭蕾被称为足尖上的艺术，19世纪下半叶，《天鹅湖》成为了芭蕾中不朽的经典。从此俄罗斯芭蕾也成了天鹅的故乡。回顾芭蕾的历史，20世纪在俄罗斯诞生了一批优秀的舞蹈艺术家，他们用优美的形体语言将芭蕾带入了鼎盛时期。关于芭蕾，可以我们从以下两点来欣赏

一、古典芭蕾的“开、绷、直、立”和几何图形

在芭蕾艺术的发展中,它那科学的人体运动法则和高贵典雅的美学风范具有慑人的永恒魅力。

芭蕾的“外开”是在脚“一字”开(两脚完全向外打开,只有脚跟靠在一起形成一条直线)的基础上达到膝盖、胯部、肩膀的外开。这是脚的一位;二位——两脚还在一条线上,两脚跟之间相距一脚掌;三位——两脚外开靠拢,脚的脚跟位于另一脚的中间;四位——一只脚在外开保持不动的基础上,另—只脚向前一小步位置,前后脚平行,前脚脚跟与后脚脚尖冲齐;五位——两脚的脚掌整个外开贴紧,一脚的脚尖位于另一只脚的脚跟旁。脚的五种位置是古典芭蕾贵族气质的集中体现,而这五种脚位在日常生活中并不适用。

芭蕾的“绷”不仅表现在苞蕾特有的脚背、脚趾的绷直,也表现在动作过程中腿部、腰部等部位的绷直和控制。“开绷直立”的芭蕾弘扬着基督教的“神选意识”——所有基督徒的精神世界都必须隶属上帝。法国宫廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飞速旋转形成一种脱离地球引力的离心式的冲动,一方面带来进取和执著,另一方面也带来唯我独尊——进取和执著,跨越雷池一步即变成攻击和偏执。

横膈膜、内肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。从腰部开始,脊椎充分伸展。背部的弯曲极大地违背了芭蕾高贵气质和崇高理性的象征。芭蕾的审美原则拒绝“粗腰丰臀”,而是讲究女性曲线。这与当今的审美趋势不谋而合。芭蕾对臀部采用“前收腹,后加紧”来缩减臀部的体积和厚度。通过肩、髋、膝、踝等关节的外开,让臀部紧紧夹在两股之间,消除臀部的下坠、膨胀和厚度。芭蕾的动作腿必须保持从胯关节开始的外开,并且以从胯部到脚趾尖的“绷直”感来有效抵制大腿容易堆积的脂肪。总之,芭蕾舞中的每一个细小的动作变化都是对古典和规范的追崇。

二、古典美学对人体的塑造

芭蕾训练的科学性和系统性体现在由浅入深、循序渐进的规范系统的教学步骤中。从对学生外开性、稳定性的教学到控制、跳、转等技巧的掌握,芭蕾对人体的塑造和运用具有科学性和合理性。古典芭蕾的正确姿势依赖于人的骨盆,舞者应感觉是从腿上拉起,前后收紧,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉来保持平衡;不要肚子太用力.胸部尽量展开以减少脊椎拉长的长度;要提长背部的肌肉以避免重心后倒。

0

外开来自髋关节,膝、踝在一条直线上,反对用脚来转。二位收回时提胯很重要,双腿在收回时要同时靠向中心线。外开的确立和控制要用肌肉来完成,其中大腿内侧肌肉最为重要。活动的时候大腿的后部提向身体的中心,将腿向外转开,腿的后部拉长。连接腿和骨盆大块的臀部肌肉也负责外开的任务。人体重力通过脚的前部和脚后跟的前半部分作用于地面,胯放直,重心放在脚掌,臀部肌肉和骨后肌群在控制重心时起至关重要的作用。人体重力转移的原则是当重力离开新的动作腿之前,身体应有意识地向新的支撑腿移动,直到重力转移完成。

如果违背这一训练原则,没有严格按照芭蕾训练规范去做,演员的内侧肌群没有做到充分伸展,没有使肌肉达到纵轴上拉长,就会影响肌肉线条,产生练粗腿的后果。

通过一个学期的舞蹈鉴赏课程学习，它让我从一个对舞蹈一无所知的人变成了一个学会欣赏舞蹈、体会舞蹈、具备舞蹈审美能力的人。老师热情奔放的讲解，以及在课堂上观看的各地具有名族风情的舞蹈。它们给我的心灵带来了一种前所未有的的震撼，特别是看到我国各名族舞蹈的时候，我能深深的体会到中华民族五千年文化的底蕴。在舞蹈鉴赏课上我明白了舞蹈是富有教育意义的一种健康高雅的艺术活动，它能提高大学生审美情趣、艺术修养、创新精神和实践能力。