舞蹈鉴赏作业论文

第一篇：舞蹈鉴赏作业论文

舞蹈鉴赏作业论文

《也许是要飞翔》——观后感

说实话，因为是现代舞，看前几遍时并没有真正能明白这个舞蹈的意思，因为毕竟对舞蹈的领悟还很浅。但通过舞蹈的名字，和背景音乐《冬天来了》的思考，又上网查了一些这个舞蹈的浅析后，再看了几遍后终于能明白舞蹈说要表达的意思，下面我就谈谈我看完后对这个舞蹈的个人看法和感想。

这个舞蹈大体讲述的是一个历经挫折、处于绝望中挣扎的女子，在经过各种痛苦挣扎后最终顽强重新站起来的故事。剧中，她穿着单薄的衣服，在背景音乐《冬天来了》的音乐中慢慢的走出来，然后止步伸手想要抓住什么，但是却抓不到任何东西，然后她在挣扎过后回头，像是在回忆和留恋什么让她放不下的东西。给我印象最深的是在她绝望的倒下后又掐着自己的脖子强迫自己重新站起来，然后起来又趴下，最后终于顽强的站了起来，最终用自己的坚强战胜了挫折。也许她是要飞翔吧，因为他的手伸向天空，那应该是对天空的热爱和追求吧。

这也是我们每个人生活的再现。人生道路上，谁没有过挫折呢，也许经历了常人难以想象的痛苦，并且在这段痛苦中我们苦苦挣扎，在很多时候我们也曾绝望、也曾无助过，也许有过对过去的怀念与不舍，也许有追求梦想时但又不舍放下一些东西，也许有对未来的迷茫，甚至也许有过要放弃梦想、放弃追求的念头，但是最终胜利的人是在痛苦挣扎过后战胜了一切，重新站起来，朝心中的梦想继续走下去。每个人，都会有属于自己的一片天空，我们都梦想在自己的天空中飞翔，那么就让我们像她一样，在无助，绝望，痛苦，挣扎后重新找到我们自己的那片梦想的天空吧！

对教学过程中印象深刻的舞蹈

因为在课堂上放了好多和芭蕾有关的电影，并且因为路老师原来是学芭蕾的，给我们讲了很多这方面的东西，所以印象最深刻的肯定就是芭蕾舞了。

芭蕾一般都能很容易的分辨出来，因为其舞蹈动作里有独特的用脚尖点地跳舞的动作。芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，芭蕾一词也是法语”ballet”的音译，本意为跳舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈和哑剧手法来表演的戏剧，往往是通过历史故事或神话传说改编而得。后来在出现了现代舞之后，也出现了以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手法的现代芭蕾舞。让人印象深刻的必然少不了老少皆知的芭蕾舞剧《天鹅湖》。芭蕾舞剧演出主要由主角、独舞者和群舞者组成。舞蹈中，演员会根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和加工后表现出来。在舞蹈中，演员常常做出脚尖点地的动作，在观众看来跳起来很轻松流畅，但是很少有人知道这看似简单的背后要付出的艰辛。但在上了舞蹈鉴赏课之后，我才明白那背后要付出多少艰辛。路老师以自己的经历给我们讲了芭蕾舞演员的艰辛，一个芭蕾舞演员的挑选时十分苛刻的，并且在日常训练中受的苦远远超过常人想象。路老师还拿了一双芭蕾舞鞋给我们看，鞋尖是一个硬壳以保护演员的脚尖，但是演员在日常训练时会经常把脚磨烂出血，但是仍然要坚持训练。为了能在舞台上让观众们欣赏到优美的舞姿，演员们受的苦是数不清的。所以我们在欣赏舞蹈的同时，也要心存感动和感谢，感谢演员们在台下的默默付出。

学完舞蹈鉴赏后的收获

学习这门课程，让我对舞蹈有了简单的初步认识，让我对舞蹈的观赏不再停留于局面的动作和音乐。人类最早产生的艺术就是舞蹈，在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。舞蹈产生于生活，联系与生活，是生活的艺术体现。我们在欣赏舞蹈时，通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。并且在该过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明，从而我们能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

第二篇：舞蹈鉴赏论文

舞蹈对美的认知作用

舞蹈是一种人体动作艺术，是反映人类社会生活的一种社会意识形态。舞蹈起源于对生产劳动，战斗，社会生活动作的模拟再现，图腾崇拜和表现，交流思想感情的内在冲动，可以说舞蹈是人们内心生活的一种外在表现。其在物质的载体以及表现手段方面有着不同的特性。舞蹈是以身体为载体，在舞蹈者不断的动作变换以及身体姿势中，描绘想要表现的事物。

舞蹈是艺术的一种，是已经过提炼，组织，美化了的人体动作作为主要艺术表现手段，是一门空间性，时间性和综合性的动态造型艺术。在舞台的空间里，舞蹈者身体的存在就是一种形式美，经过身体的运动所呈现的线路曲线，跳，转，跑以及各式流畅表演，都将自己的感情融入其中了。舞蹈者在舞台的演出，通过外在的服装、灯光、音乐，内在思想感情，赋予舞蹈一种具有生命的灵气，丰富的艺术意象以及深远的舞蹈意境都被完整的展示出来。

舞蹈的直观性，抒情性，虚拟性，节奏性是形成舞蹈美的四个基本审美特征。而舞蹈艺术的美学形态正是以形态美，抒情美，神韵美三种基本态势存在并相互作用的，即动而有形，舞而有情。

从直观性上看，舞蹈被称为活动的雕塑和绘画。由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。在注重描写人物的舞剧和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品，舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情，来形成具有典型意义的舞蹈意境。总之，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围，使得舞蹈形象总是具有直观性或称动作性的美学特性。舞蹈运用高度凝练的、程式化的姿态、动作，着重表达人们的内心情感活动。某些难以用语言说清楚的精神状态和情感体验，用舞蹈动作往往可以把它抒发的细致入微、淋漓尽致。

而抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以模拟或再现客观对象，而善于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈(即情绪舞)。这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件，主要是表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。即使对于情节舞和舞剧这样一些舞蹈作品来讲，虽然它们离不开一定的事件或情节，但它们真正关注的并不是去叙述或描绘这些事件，而是利用这些事件或情节作为基础，来塑造舞蹈形象，烘托环境氛围，最终仍然是为了表现情感情绪和传达审美思想。

舞蹈是人的情绪、情感的表达与宣泄，它以富有形式美的人体动作来传达精神，可以说是形象化了的情绪和情感。舞蹈的表现语言主要是人体动作，人体动作不善于叙事（这与雕塑语言很相似），但却能在表现丰富复杂的情感方面胜出一筹。它侧重于表现，善于抒发情感,开拓想象,运用舞蹈的语言表情达意，唤起人们精神上的共鸣。闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”成功的舞蹈表演，每一个动作、人体的每一块肌肉，都布满了情感，有时变形的动作和夸张的表现，从另一层面上表现和抒发强烈的精神世界。

从虚拟性看，舞蹈是一门特殊的艺术形式，演员在舞台上展示的动作，很多都不会发生在实际生活中。虚拟性是舞蹈的表现手法，是舞蹈审美的重要特征。用人体的动作、姿态来代替日常生活中的言谈话语，用“音乐——舞蹈台词”作为人物交往。刻画性格的台词，这本身就是一种虚拟象征。这种虚拟和象征是以生活为基础的，能概括而凝练地反映生活的本质，因而得到广大观众的承认和赞赏。舞蹈永远要把动作和舞姿置于情感逻辑的统率之下，形式必须服从内容，否则，为形式而形式，片面追求形式美，就会破坏形式与内容的统一，就会失去舞蹈的真实性。这种虚拟性为舞蹈描写大千世界，人间万态，开拓出广阔的领域，也使人们透过虚 拟象征性的舞蹈形象，产生欲望，获得心灵上的感悟和净化。

舞蹈是根植于舞台的艺术，其表现力容易受时间和空间的限制，必须以虚拟性作为主要的艺术手段，使观众自然而然的联想到并未出现在舞台上的生活内容，对作品进行补充。如果强行运用生活的逻辑对舞蹈进行解读，一定会觉得无比荒诞，可是一旦切换到舞台上，一切却显得非常顺理成章，这正是舞蹈艺术虚拟性的完美体现。

同时节奏性是舞蹈艺术与音乐艺术的共同特征，不过音乐艺术因为是听觉艺术、声音艺术，所以其节奏性是非之光的、隐性的；而舞蹈艺术因为是人体艺术，所以其节奏性是直观的、显性的。在舞蹈中，节奏是舞蹈艺术最基本的构成要素和表现手段.舞蹈的节奏性是人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢、幅度及能量大小等等。舞蹈的节奏性又常常表现为与音乐结合的韵律美。舞蹈本身就是具有音乐的节奏性和旋律性，是一种“动作的音乐”，在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，没有成功的韵律就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。富有韵律美的舞蹈动作，建立在节奏的基础之上；而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象地展现。所以说，正是节奏将舞蹈音乐与舞蹈动作紧紧地联系在一起，使之成为一个完美的舞蹈作品。

第三篇：舞蹈鉴赏论文

舞 蹈 鉴 赏 论 文

指导老师: 姓 名： 学 号： 专业班级： 四周的《舞蹈鉴赏》课很快的就结束了，在王老师的教导下，我愉快地学完了这门选修课。老师在课堂上给我们讲了许多有关舞蹈的知识，还放了许多经典舞蹈的视频，而且教我们跳一些简单的舞蹈，课堂气氛很好，我感到学习这门课程感到很轻松很愉快。我不会跳舞，但我觉得舞蹈这门艺术很伟大，有时候语言显得最低级，而舞蹈可以让我们达到一种心领神会的境界，无声胜有声。王老师让我们写一片课堂上给自己留下印象最深的一段舞蹈的感悟，是的，课堂上很多片段给我留下了深刻的印象，阿宝的成长、千手观音背后的故事„„我本打算写阿宝，我上网搜了很多资料。但是，从内心来讲，我更想写一些自己对舞蹈的认识，在网上搜了些资料，也在图书馆借了一些书看，最后汇总了一下，下面这些是我在搜集资料的过程中我感觉对我有价值的，另外还有我的一些心得体会。

艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的。舞蹈是八大艺术之一，于时空中以身体为语言作“心智交流”的人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。

作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动，包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈，包括有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞等。

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象„„”所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。

舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢？据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。关于舞蹈的起源，众说纷纭，各有各的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张“劳动综合论”，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

自人类诞生以来，创造了许多经典的舞蹈，例如柴可夫斯基创作的伟大的芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃钳》和《天鹅湖》，中国的经典舞蹈《霓裳羽衣舞》、《春江花月夜》和《踏歌》等，这些舞蹈都给人一种美的享受。相比与外国舞蹈，中国舞蹈有自己的特征。第一，载歌载舞。中国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，如汉族北方的秧歌，南方的《采茶灯》、《花灯》，满族的《莽式》，维吾尔族的《麦西来普》，藏族的《弦子》，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。第二，广泛利用道具。这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。第三，形象鲜明、情节生动。中国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据，舞蹈刻画的人物形象生动，活灵活现。第四，自娱与表演的统一。

心得体会。舞蹈作为一门古老的艺术，在人类的历史中始终都在艺术领域中占据着重要的地位，它和人类的生活、思想和文化已经融为了一体。虽然我对舞蹈没有太深的了解，但我可以感觉到舞蹈演员背后所付出了巨大的艰辛和努力。正是他们的付出，我们才有幸欣赏到那么多优美的舞蹈，尤其是《千手观音》这个舞蹈，可以让我们深刻地感受到这一点。世界上没有随随便便就能创造出的伟大，伟大的背后必然是不断的付出和不懈的努力，阳光总在风雨后。当我们在欣赏哪些伟大舞蹈时，我们不要只是感叹于它的唯美，也要想到优美舞蹈背后的东西，用舞者的汗水来点燃我们生活的激情，用舞蹈的精华来滋养我们的生命。

最后，很感谢王老师的教导，通过这门课程的学习，我对舞蹈的认识和欣赏能力提高了很多。在以后的生活中，我也会更多的去欣赏经典的、优秀的舞蹈，来提高自己的舞蹈修养！

第四篇：舞蹈鉴赏论文

《舞蹈鉴赏》课程感想

——中西舞蹈艺术审美之比较

经过短短四周时间的学习，对于舞蹈艺术，从零基础到有初步认识并产生一些独立的见解或比较，可以说，这门课带我走进了舞蹈艺术的大门，让我真正地感受了舞蹈带给人们的艺术之美。经过查找一些文献资料，我对中西方舞蹈艺术审美有一些见解，望老师批评指正。

舞蹈，作为一种文化现象，与人类文明共同产生，有着其发展必经的历程，方能在后世展现出其强大的艺术魅力，生生不息。而中国，中国舞蹈的发展伴随着中华民族五千年的文明历程 , 经历了原始社会的萌芽期 , 奴隶社会与早期封建社会的发展期 , 至唐代达到高峰时期。伴随着舞蹈的发展 , 形成了极富中国文化底蕴和浓郁“中国特色”的中国舞蹈艺术 , 在世界舞蹈艺术之林占有独特而重要的地位。

西方舞蹈包容了世界各国的民俗舞蹈、土风舞蹈、古典舞蹈等，由于各国的民族文化、社会风尚、地理环境、审美观点的不同,世界舞蹈的模式、格局呈现出多样化的特征。西方舞蹈最为重要的是欧美芭蕾艺术。芭蕾真正作为一种独立的艺术形式始于十八世纪后半叶,在启蒙主义的影响下,出现了反映平民生活,强调自由平等精神、注重情感表达情节的芭蕾。浪漫主义运动时期,在梦境、爱情、神话、传奇的渲染下,芭蕾艺术趋于轻盈飘逸,技巧复杂多变,增强了暗示性。尤其是课上观看的《天鹅湖》，尽管对于我这样一个外行人来说，也能感受到其强大的艺术渲染力，令人叹为观止。综观中西舞蹈的发展史,我们不难发现,由于地域文化、民族特色的不同,中西舞蹈艺术中存在着一些差异。

第一，总体差异的内敛与外放性。中国人，我们主张“中庸之道”，中国文化是一种含蓄与内敛的文化，中国舞蹈深受民族思想传统意识和理性精神的影响,具有严格的传统模式,从根本上规范和制约着舞蹈的形式、内容、表现动作和姿态造型。“终点回归圆点”的运动原则和“起承转合”的结构原则贯穿于中国舞蹈动态造型的始终,所以中国舞蹈被称为“划圆的艺术”。西方文化则是一种外放与扩张的文化,这种文化特质反映在芭蕾形态的表现上,则体现为动作的外放与离心感,呈现出放射性形态。西方芭蕾动作外开,肢体的线条绷直延伸,跳跃动作多,造成拔地向上寻求自由的态势。中国舞蹈是长于上肢姿态的,在整个舞蹈动作中,手的动作占了近一半。

第二，对内在情绪表现的不同。中国舞蹈面部表情十分丰富,欢乐、忧伤、痛苦等等都在面部表现出来,通过丰富的表情来配合舞蹈的动作。而西方芭蕾动作大体上是纯形式的,仅仅是展现人体动作的形式美感,并无一定的意义。从表情特征看,表演者基本上一直保持着优雅的姿态与面部表情,舞蹈的情绪通过肢体的舒展和延伸而表达出来。

第三、对动作、体态描绘的不同。西方芭蕾的动作体系是一元的,即不分男女、不分表现内容,都是同一套动作体系。中国舞蹈则不然,男女的动作体系有很大的不同,而且还有许多不可混用的动作。从风格上看,男女的舞蹈动作有着反差很大的阳刚之美与阴柔之美的区 分。

第四、对细部描述的不同。西方舞蹈的表情属优雅型,中国舞蹈的表情为含蓄型。当然,其它一些地域的舞蹈还有另外一些表情类型。

当然，有比较就有差距，我们应该看到，中国现代舞蹈，尤其是芭蕾，尽管近些年发展较快，但与西方几百年的发展历程来比，仍显不足，因此，如何推动以芭蕾为主的中国现代舞蹈的发展，应该是我们中国人应该思考的问题。我觉得，有以下几点我们应该可以考虑，首先，增强创作队伍力量，提高作品质量；其次，增强理论研究，用理论指导实践；最后，营造社会艺术氛围，让舞蹈扎根于大众，为大众所接受，符合大众审美。

第五篇：舞蹈鉴赏论文、

经由几个礼拜的舞蹈鉴赏课，让我对舞蹈有了一定的认识。我国舞蹈的发展历史悠久，主要由以下几个特点：从先秦时代的模拟狩猎或欢庆丰收为主到现代的舞蹈多元化发展；我国各地域和各个时期的舞蹈各具特色。尤其是在唐朝多元文化的大国里，达到一个更趋成熟的新境界，此时乃中国古代舞蹈艺术发展的最高峰。在此之后中国的舞蹈走向成熟，宋元明清不断的改进和融合，使得我国的舞蹈得到了进一步的发展。

唐代舞蹈式样之多，种类之全，分类之细，皆为历代所不能企及．供欣赏、娱乐的表演性舞蹈如风格独特的健舞、软舞；具有统一、严谨结构的大型多段套曲乐舞大曲等。兼备了礼仪性、艺术性与欣赏性的宫廷乐舞燕乐如十部乐，大多以各民族国名、地名为乐部名称，是具有浓厚地方特色和民族风格的乐舞。坐部伎、立部伎的内容，都是歌颂当时执政帝王的，舞蹈形式富丽华美,多采用传统舞蹈。此外,寺院和民间还有具有一定欣赏价值的各类祭祀舞蹈以及带故事情节的、有人物角色的歌舞戏如《踏摇娘》等。在唐代，王公贵族、文臣武将、文人学士都以表演舞蹈为乐，以精于舞蹈为荣。虽然专业歌舞伎人社会地位卑贱，但舞蹈艺术本身却广泛受到人们的重视。统治阶级，特别是帝王本人对舞蹈艺术的喜爱和提倡，对舞蹈的发展起到了一定的推动作用。

宋代舞蹈主要表现在有 3个方面：宫廷队舞、民间队舞和百戏中的舞蹈。宋代在唐代队舞的基础上发展为小儿队舞和女弟子队舞。宋代的民间舞蹈十分兴盛。每逢新年、元宵灯节、清明节天宁节(皇帝的生日),民间舞队非常活跃。《武林旧事》所记的元夕舞队有70种，这70种舞队有许多节目至今尚在民间流传。北宋开始有了杂剧以后，在春秋圣节三大宴的娱乐节目中,仍然是以百戏、队舞、杂剧相间演出。它们长期并行发展，相互影响，相互吸收。中国戏曲中包含的载歌载舞、武术杂技种种要素，与中国古代的歌舞大曲、参军戏、歌舞戏等，有着一脉相承的联系。

元代以信仰萨满教（巫教）和嘛教（佛教）为主，在元朝的宫廷队舞充满了宗教迷信色彩。元代宫廷队舞，共分4队，元旦用《乐音王队》，天寿节用《寿星队》，朝会用《礼乐队》，宣扬佛法用《说法队》。每队分10个小队。在《乐音王队》的10个小队中,引队是乐队,有两个妇女队,一奏长春柳之曲,一执牡丹花舞，在第10小队中还有妇女作花稍子鼓舞，其余都是男子队舞，扮成神鬼相。在《说法队》中还有扮成八大金刚相的舞蹈。此外,还有《宝盖舞 》《日月扇舞》《幢舞》、《伞盖舞》、《金翅鹏舞》，都是具有宗教色彩的舞蹈。元朝最著名的赞佛舞蹈，是元顺帝时创制的《十六天魔舞》，名为赞佛，实为娱人，在宫中演出时只有受过秘戒的宦官才准观看，并严禁民间演出。

明清时期，戏曲已成为最受群众欢迎的重要艺术形式。戏曲舞蹈在清代已经具有严格的程式、表现力强，技艺高超的特点。而舞蹈,是戏曲表演的重要组成部分。戏曲舞蹈,直接继承了唐宋歌舞大曲和古代传统舞蹈艺术，经过历代戏曲艺人的加工创造，已形成一套完整的训练体系和表演方法。在明清戏曲剧目中，保存了相当丰富的舞蹈遗产。就整个中国舞蹈发展的历史来看，明清两代，舞蹈处于逐渐衰落阶段，其原因主要是：①维护封建礼教的理学，严重地束缚了人们的思想，阻碍了舞蹈这种直抒胸臆的艺术的发展；②统治阶级不重视舞蹈艺术，舞蹈活动仅限于民间娱乐性质和业余性质，没有专业艺人和专业舞蹈团体来提高和发展它；③社会文化和群众欣赏习惯的改变，当时，戏曲进入全盛时代，人们更爱看直接描写生活、通俗易懂而表现手段越来越丰富的戏曲。