美学复习题

第一篇：美学复习题

美学复习练习

一、填空题（每空1分，共10分）

1.美学是研究美以及人对美的（感受）和创造的一般规律的学科。

2.。原始人将鸟的羽毛等戴在自己的身上，尽管简陋粗糙，但却是他的（审美意识）的体现。3.（审美联想）是由当前感知的事物回忆起或联想起与它相关的另一件事物。

4.美的身材相貌首先应该是一种（健康）的美，即必须是健全的、健壮的、匀称的。5.自然美很少属于孤立隔绝的单项美，大多是互相映衬、比照、融合的（综合美）。6.艺术中的丑具有三方面价值，一是以丑衬美，二是（化丑为美），三是揭示丑的本质，展示美的理想。

7.正如美是人的本质力量的感性显现那样，美感是作为实践主体的人对自己本质力量的（自我关照）。

8.美感的产生离不开三个要素：审美对象、一定的社会审美意识和审美主体个人的（审美能力）。

9.鲁迅称“喜剧是把（无价值）的东西撕破给人看”。

10.席勒在他的《审美教育书简》中第一次明确地提出（美育）的概念。

一、填空题

1．柏拉图在其美学著作（《大希庇阿斯（或《文艺对话录》）》）中，明确提出“什么是美”和“什么东西是美的”两个不同性质的命题。

2．形式美主要由两部分组成：一是审美对象自身的物质属性，一是审美对象物质材料的（组合规律）。

3．（调和）是没有显著差异的形式因素之间的对立统一，即把两个相接近的东西相并列。它只有量的区别，并不构成强烈的对比。4．劳动的美主要体现在劳动环境的美、劳动过程的美和（劳动产品（或劳动成果））的美。5．艺术创作是艺术家审美创造的实践活动，是人的本质力量的（对象化）。

6．优美的美学特征在于主体和客体、内容和形式的对立冲突的消解，因而是一种精神和情感、现实和理想交融一体的（和谐）美。

7．（美感的一致性）是指不同的人在欣赏同一个审美对象时，所形成的审美感受和审美领悟在基本方向上应该是趋于一致的。

8．（灵感）并不神秘，它是创作中的一种顿悟现象。9．“美育”一语最初由德国古典美学家（席勒）提出。

10．艺术构思是艺术家在生活材料积累和艺术发现的基础上，在一定创作动机推动指导下，在心中构想出完整的（艺术形象）的过程。

二、单项选择题（8分）

1．美感的核心是（D）。

A．价值

B．理智

C．意志

D．情感 2．被人们尊称为“美学之父”的是（B）。

A．克罗齐

B．鲍姆嘉登

C．亚里士多德

D．维柯 3．“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”这一景色属于（B）。

A．优美

B．崇高美

C．典雅美

D．喜剧美 4．“美学”一词的原初含义是（D）。

A．心理学 B．理情学

C．解释学

D．感性学 5．提出“以美育代宗教”的主张的人是（D）。

A．鲁迅

B．王国维

C．毛泽东

D．蔡元培 6．情感的“艺术表现”是一种（A）。

A．审美情感

B．正常情感

C．自然情感

D．特殊情感

7.如果你关心的是荷花那优美的形态和“出淤泥而不染”的品格，这就是一种（B）。

A．审美情感 B．审美态度

C．科学态度 D．实用态度

8.黑格尔认为，在人们的审美活动中（A）两种认识性感官占有最为重要的位置。

A．视觉和听觉

B．听觉和味觉

C．视觉和味觉

D．味觉和触觉

三、名词解释

1.审美态度 所谓审美态度，是指审美主体在审美活动中自觉、主动地排除一切与审美无关的功利之思，全心全意地投入到审美活动中，从而去欣赏美，对对象做出正确的审美判断的自觉意识。

2.崇高

崇高指的是物质形式和精神品质二者兼有的伟大、出众的现象，是主客体矛盾、内容突破形式表现出来的一种不和谐的冲突美，是一种带有庄严、神圣、伟岸色彩的神圣美。

3.艺术构思

所谓艺术构思，就是艺术家以审美感受、审美体验为基础，经过反复酝酿和推敲，最后完成未来作品的总体建构及其相关的细部描画的全面设计与实施方案的酝酿过程。它是在审美感受的基础上逐步深化的，属于人类艺术地掌握世界的方式。

4.审美理想

所谓审美理想，是指在审美感受的基础上形成的对于美的完善形态的愿望和憧憬。它对个人以及一定时代、民族和阶级的审美欣赏和创造，起着重要的指导作用和规范作用。

5.审美通感

又称“审美联觉”、“审美统觉”，它是审美感知的一种特殊现象，是由审美对象的特殊性引发的审美主体不同感觉之间的渗透、沟通、转换，是人的不同感官的互相融合、交错感应。

6.形式美 形式美，有广义和狭义之分。广义指美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特性，因而在这个意义上说，形式美表现为具体的美的形式。狭义指构成事物外形的物质材料的自然属性以及它们的组合规律所呈现出来的审美特性，即具有审美价值的抽象的形式。

四、简答题

1.审美趣味的差异性？

(1)审美趣味指的是审美主体在美的欣赏和判断中，对某些对象或对象的某些方面表现出的特殊的喜好和偏爱。审美趣味的个性差异取决于主体个性的不同特征：(2)形象感知的差异:个体感觉器官先天敏感程度的不同，引起形象感知的差异。(3)对象选择的差异性:主体生活阅历、立场见解、文化教养影响其审美喜好。

(4)内容领悟的差异性:主体对具体美感对象的关系、态度等不同，导致领悟和情感反映不同。

2.审美趣味的共同性？

(1)时代得共同性：各个时代的人们由于受到特定的社会实践内容和社会思想的影响制约，形成不同的创作风格和审美趣味。

(2)民族的共同性：同一民族的成员在生活习惯、思想文化传统和心理感情等方面都有许多共同的东西。

(3)阶级的共同性：不同阶级以经济利益为基础，形成了自成一体的政治、思想、伦理、道德观念，同时也就影响和制约着本阶级成员的审美理想和审美情趣。

3.自然美是怎样产生的？

(1)自然经过人类直接的实践、改造，改变了原来不利于人类的方面，成为造福人类的工具，同时也具有了审美价值。

(2)人类掌握了自然的规律，对它有了充分的认识，自然物成为人类生活环境中可亲可爱的一部分。

(3)自然物作为人和人类精神生活的某种象征，而被人格化和人情化。

4.自然美欣赏中联想的主要方式？

(1)以物喻物：由眼前的自然物联想到另一自然物，可以概括自然美的某些特征。(2)由物及人：由眼前的自然物联想到人，使自然景物中渗透着人的强烈的情感色彩(3)幻觉性的联想：由眼前的自然景物所触发引起的幻觉性联想。

5.艺术美与现实美的区别？

(1)现实美具有分散性，艺术美具有集中性：现实美是生动丰富的，但却孤立分散，缺乏明显的内在联系；艺术美是经典型化创造出美的意象，比现实美更集中、强烈。

(2)现实美具有芜杂性，艺术美具有纯粹性：现实美和不美的部分共处一处，较为芜杂、粗糙。艺术美是把现实美中附着的不美部分清洗掉，更纯粹，更精致。

(3)现实美具有易逝性，艺术美具有永久性：现实美不稳固，易消逝；艺术美存在于物态化的精神产品之中，一旦被创造出来，就可能跨越时空，流传久远。

6.建筑艺术的美学特点？

(1)空间构型的艺术：建筑是在自然大空间中围出一块小空间，在密不透风的固体物质材料中搭出一块足够人使用的内部空间。

(2)象征的艺术：建筑是人类观念文化的代表，以特殊的空间造型传达一定的文化观念，是象征的艺术，有意味的形式。

(3)形式美的艺术：建筑讲究内外空间造型之独特、丰富和美观，讲究形色的个性化与丰富性。

7.审美想象及其类型？

(1)审美过程中，审美主体在特定对象刺激、诱导下，将大脑中已有的众多相关表象，重新进行组合、加工、改造而创造出新的表象的心理过程。

(2)可分为：直接想象与间接想象、有意想象与无意想象、再造性想象与创造性想象等。

8．滑稽及其基本类型？

(1)滑稽是与崇高相对的一种审美形态，是通过对丑的嘲弄，引人发笑的一种喜剧性形式。两种不同类型的滑稽

(2)否定性滑稽：否定性滑稽所嘲讽的丑是真丑，是表里皆丑。是人们批判否定的对象，是在现实中已被社会实践否定，或偏离正常历史尺度失去存在根据的事物。

(3)肯定行的滑稽：肯定性滑稽嘲讽的对象是假丑，表丑里不丑。这种丑仅仅属于表面形式上的某种拙朴、粗陋、可笑，其本质是美的，是假丑真美，外丑内美。

9．色彩的美学特性？

(1)色彩对人的生理、心理能产生特有的视觉效果。不同色彩给人以不同的寒暖、轻重、宽窄、大小、薄厚、远近、运动等的感受。

(2)色彩具有表情性。色彩能够传达出一定的情感意味，使人们在观看各种色彩时产生不同的情绪。

(3)色彩具有象征性。处于一定文化环境中，一定的色彩具有某种观念性的象征意义。

10．为什么说美是一种感性显现？ 可以从三个层面来认识。

(1)美是一种社会现象：美必须依赖人类社会而存在，美之所以为美，关键在于对象与人类生活的联系。

(2)美是人的本质力量的显现：美是人在社会实践活动中自由自觉的劳动创造改善人与社会的关系的结果。

(3)美是一种感性存在：美的事物和现象总是形象的、具体的，是欣赏者感官可以直接感受到的，并具有令人感动的感染力、引起人的情感愉悦的感性形式。

五、论述题（15分）

1．举例说明内容与形式的辩证关系？

内容与形式是辩证统一的关系。（3分）

第一，内容美决定形式美。比如王安石的名篇《泊船瓜洲》，其中“春风又绿江南岸”一句诗。“绿”字，原为“到”，又改为“过”，又改为“入”，又改为“满”，以至“凡如是十许字，始定为„绿‟”。“绿”的形式的取得，正是由作者心中“绿”的内容决定的。（3分）

第二，事物的外观美并非只是一种纯形式，而是以其各自的内容为存在依据的。如人们在购买茶具时对其造型、色泽、花纹等很注重，主要是以茶具功能结构方面的内容为依据。（3分）

第三，形式服务于内容,内容可有多种表现形式。像春花秋月、茂林修竹、鹰击长空、鱼翔浅底等自然现象，并不能说明美的形式具有独立性，人们也并非是在欣赏与内容无关的形式。“春花秋月”好比瓶子和酒的关系一样，它们都有各自的内容和形式，瓶子并不是酒的形式，酒也不是瓶子的内容。（3分）

第四，内容与形式是和谐统一的关系。譬如有美丽花纹的有毒动物，危害人类是其内容，其形式不在于花纹本身，而在于其行为。这说明既没有无形式的内容，也没有无内容的形式，内容与形式二者紧密相联、相互依赖、不可分割。（3分）

2．如何认识社会生活中的崇高美（结合具体事例论述）？

在社会领域，崇高是指人类社会实践的过程中，在进步与落后、正义与邪恶之间激烈复杂、艰难曲折的斗争中，主体征服客体时所显示的强大力量、伟大精神和崇高品格。

结合具体事例分别从两个以上不同角度进行论述，且做到观点正确，举例恰当，阐述清楚。

第二篇：美学复习题

美学复习题

一、名词解释

1、《审美教育书简》☞ 是席勒所著的西方美学史上讨论美育的一本重要著作。他认为审美活动是自由的，是实现人的自由的唯一途径，认为美育可以恢复人的感性和理性的统一，造就完整人性，使人进入自由王国。席勒从人文教育角度，从寻求人的精神自由和人性的完满角度来讨论美和美育问题，对我们认识美育的性质有很大帮助。

2、日常生活审美化☞ 指在当代社会中，越来越多的人对于自己的生活环境和生活方式有一种直觉的审美追求，就是对大审美经济时代或体验经济时代的一种描述。

3、审美体验☞ 是与生命，与人生紧密相连的直接的经验，它是瞬间的直觉，在瞬间的直觉中创造一个意象世界，从而呈现（照亮）一个本然的生活世界。

4、过失说☞ 亚里士多德对悲剧的一种解释，他认为悲剧主角并不是坏人，他们因为自己的过失而遭到灭顶之灾，这种由人的行为引起的悲剧，引起怜悯和恐惧，使人得到净化。

5、审美趣味☞ 是一个人的审美偏爱，审美标准，审美理想的总和。是个人文化的产物，是个人所处的社会文化环境的产物。

6、优美☞ 又称优美感，阴柔美，秀美或典雅美，是美感经验中最常见的一种形态。我们通常所体验的‚美‛就是这种优美感，所以优美又叫‚狭义的美‛。

7、透明错觉☞ 尼古拉·哈特曼提出的，在观察者面前某种属于深远内层的东西被虚构成为伟大而重要的事物，为的是最后化为某种无意义的东西。

8、自然美☞ 是情景交融，物我统一而产生的审美意象，是人与世界的沟通与契合，是‚呈于吾心‛而见于自然物，自然风景的审美意象。

9、丑感☞ 广义的美感之一，主要是一种痛感。

10、审美活动☞ 是人的一种精神文化活动，它的核心是以审美意象为对象的人生体验，在这种体验中，人的精神超越了‚自我‛的有限性，得到一种自由和解放，回到人的精神家园，从而确证了自我的存在。

11、净化说☞ 亚里士多德对悲剧的一种解释，他认为悲剧引起人的怜悯和恐惧的情绪而使这些情绪得到净化进而使人得到净化。

12、荒诞感☞ 荒诞是一个被疏离的世界。荒诞感就是在这个世界中体验的一种不安全感和不可信任感，从而产生一种生存的恐惧。

13、审美格调☞ 是一个人审美趣味的整体表现，又称审美品味。

二、简答题

1、谈谈你对审美活动的理解

♀审美活动是人类的一种精神活动，它是人性的需求，没有审美活动，人就不是真正意义上的人。/审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动。/审美活动是人类的一种文化活动，它在人类历史上发生、发展，它手人类的文化环境的影响和制约，因而具有社会性、历史性。

2、如何理解自然美的意蕴

♀自然美的意蕴是在审美活动中产生的，是人与自然物（自然景物）的互相沟通，互相契合的产物。/因而它必然受审美主体的审美意识的影响，必然受社会文化环境各方面因素的影响。/即便是同一自然物（如，日月星辰、花鸟虫鱼等），它在不同时代，不同民族，不同文化圈，不同生活氛围中成为审美对象时，意蕴也不相同。

3、简述艺术品的层次活动

♀两个层次代表：黑格尔‚外在因素‛和‚内在因素‛两个层次；苏珊·朗格‚表现形式‛和‚意味‛两个层次。

三个层次代表：桑塔纳分‚材料‛‚形式‛‚表现‛三个层次；杜夫海纳‚艺术质料‛‚主题‛‚表现性‛三个层次；中国古代王弼分‚言‛‚象‛‚意‛三个层次。

按三个层次来说，我们分‚材料层‛‚形式层‛‚意蕴层‛。其中材料层影响意象世界的生成，会给予观赏者一种质料感；形式层是材料层相联系，形式是材料的形式化。/形式层在艺术作品中一方面显示作品（整个意象世界）的意蕴，一方面形式因素本身又可以有某种意味。/意蕴是美感（审美体验）的对象，蕴涵在意象世界中。在观赏中领悟和生成，带有某种程度的宽泛性，不确定性和无限性。/艺术作品的这三个层次是不可分的：意蕴蕴含在材料和形式中，形式层的复合性使意蕴层也带有复合性。有意境的艺术品要表现得至境。

4、如何理解荒诞感

♀荒诞感就是在这个世界中体验到的一种不安全感和不信任感，从而产生一种生存的恐惧。/荒诞感的两个基本特征，一个是人与世界的疏离，一个是由此造成的心理苦闷。荒诞感的实质就是，人面临虚无深渊时所产生的焦虑、恐惧和失望。/是一种复杂的审美体验类型，可概括为含有痛感色彩的焦虑。荒诞感更多的似乎是一种理智感而不是一种激情。/荒诞是反形式，这点和丑接近，荒诞的对象在很大程度上对审美主体的知觉和想象造成障碍和冲突。/从内容上看，荒诞更接近于悲，是人与自然、社会最深的矛盾，他的对象不是具体的，是对人生的无意义的虚无性的感悟。

5、如何理解休闲文化中的审美意味

♀美国的杰弗瑞·戈比在《你生命中的休闲》中提出。/休闲不是无所事事，而是人在职业劳动和工作之余的一种，以文化创造、文化享受为内容的生命状态和行为方式。/休闲的本质和价值在于提升每个人的经谁让你世界和文化世界，以优雅的姿态自由自在的生存。/休闲文化的核心是自由的、无功利的、无目的的‚玩‛。/休闲文化常包含审美意象的创造和欣赏，他所展现的意象世界往往是社会美、自然美、艺术美的交叉和融合。旅游是休闲文化的重要内容，是日常生活的隔离和中断，体验使一切都成了美。

6、简答荒诞的文化内涵

♀荒诞作为一种审美经验形态，比起丑来，向人们的存在的否定性方面做了更大的精进和探索，更为深入。/荒诞是西方近代以来文化环境的产物，他的意蕴也主要是西方现代文化的意蕴，完全是现代西方审美活动发展的产物。/理性、信仰和人的失落，现代文化和古典文化断裂，荒诞出现了，可以概括为人的存在失去了意义。/荒诞最突出的品格是反叛，包括返回自然和返回自我两种方式。

前者拒绝社会，嘲笑现实，后者深入内心，嘲笑人类理性的虚伪和优雅崇高的艺术追求。

7、如何理解柳宗元的“美不自美，因人而彰”

♀这个命题的内涵是：不存在一种实体化的，外在于人的‚美‛，‚美‛离不开人的审美活动。/美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏者都带有创造性。/美并不是对任何人都一样的。同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同的意蕴。/美带有历史性。在不同的历史时代，不同的民族，不同的阶段，美一方面又共同性，另一方面有差异性。

8、简答美感的主要特征

♀①愉悦性：美感的愉悦性是一种精神性的享受，是美感最明显的特性，是美感的综合或总体效应。不同于、但可以包含某种生理快感，可以由某些生理快感转化或生化而来。通常 人们说的‚审美享受‛也指的是美感的愉悦性。

②无功利性：指人们在审美活动中没有直接的实用功利的考虑（康德）

③直觉性：是一种审美直觉，在审美直觉中包含理性成分，是情与理的结合。

④创造性：是不可重复的‚这一个‛，具有唯一性和一次性，不可重复

⑤超越性：是对主客二分和自我的超越

9、简述席勒的《审美教育书简》的核心思想

♀他认为审美活动是自由的，是实现人的自由的唯一途径，认为美育可以恢复人的感性和理性的统一，造就完整人性，使人进入自由王国。/强调审美教育对塑造自由的理性的人、人格完善而崇高的人以现实社会变革的重要性。/席勒从人文教育角度，从寻求人的精神自由和人性的完满角度来讨论美和美育问题，对我们认识美育的性质有很大帮助。

10、简述黑格尔的悲剧理论

♀黑格尔：‚冲突说‛和‚永恒正义说‛。两种片面的理想的冲突，而不是一般的、单纯的性格冲突。

♀黑格尔的悲剧理论主要是‚冲突说‛‚永恒正义说‛认为悲剧所表现得是两种对立的理想或‚普遍力量的冲突和调解，认为个人虽遭到毁灭，他所代表的理想却不因此而毁灭，所以悲剧的结局虽是一种灾难和痛苦，却仍是一种‚调和‛或‚永恒正义‛的胜利。/认为悲剧所产生的心理效果不只是亚里士多德的‚恐惧和怜悯‛，而是愉快和振奋。

11、简述飘逸的审美特点

♀飘逸即道家的‚游‛，是精神的自由超脱，是人与自然融为一体的‚与天和‛的美感。/表现为：1雄浑阔大、惊心动魄的美，‚阔大‛是超越时空，无所不包的大2意气风发的美感，庄子的‚游‛，不受任何束缚，放达不羁的美感3清新自然的美感，庄子所说的‚物化‛境界，天真朴素的美感。

12、如何理解审美体验的性质

♀审美体验是与生命、与人生紧密相连的直接的经验。是发生在瞬间的直觉，在瞬间的直觉中创造一个意象世界，从而呈现一个本然 的生活世界。

13、简述优美的审美特征

♀○

1和谐感：整体感觉上的○2自由感：心里反应上是顺受反应○3纯粹的形式感：形式和内容相称，表现为和谐、光滑绚丽、整齐对称、合乎比例，呈现为舒缓雅致、精细圆润。特点是：完整、单纯、绝对的和谐

14、丑的审美价值是什么

♀丑的审美价值是一种把丑作为美的对照和衬托，另一种是生活丑化为艺术美。形式上，丑的特点是不和谐。/丑的审美价值就在于可以显现‚生活的本来面目‛；常常最能显现一个人、一个事物的个性特征。审丑主要就是体验一种痛感。

15、为什么说节日狂欢是具有审美意义的生活

♀节庆狂欢活动是人们对日常生活的超越，这是纯粹的审美体验。/在狂欢中，由于超越了日常生活的严肃性和功利性，生活回到了自身，人回到了自身，‚回复到人类原来的样子‛，体验到自己是人，体验到人与世界是一体的。/在这个意义上说，狂欢节的生活是最具审美意义的生活。/当代德国学者约瑟夫·皮珀：‚以有别于日常生活的方式去和这个世界共同体验一种和谐，并浑然沉醉其中，可以说正是‘节日庆典’的意义。‛

16、简述亚里士多德的悲剧理论

♀亚里士多德认为悲剧是人的行为造成的。以他的古希腊悲剧《俄狄浦斯王》为例，说明悲剧的主角并不是坏人，他们因为自己的过失而遭到灭顶之灾，这是命运的捉弄。悲剧引起人的‚怜悯‛和‚恐惧‛的情绪，并使这些情绪得到净化。

17、如何理解美与美感的同一性

♀世界万物由于人的意识而被照亮唤醒，从而构成一个充满意蕴的意象世界。意象世界不能脱离审美活动而存在，美只能存在于美感活动。

18、谈谈你对“日常生活审美化”的理解

♀日常生活审美化指在当代社会中，越来越多的人对于自己的生活环境和生活方式有一种直觉的审美追求，就是对大审美经济时代或体验经济时代的一种描述。日常生活审美化本质上乃是通过商品消费来产生感性体验的愉悦。最美好的生活应该是使人产生完整的愉快体验的生活，大审美经济时代人们越来越多的追求一种精神享受，追求一种快乐、幸福的体验，追求一种审美气氛。

三、论述题

1、以李白的创作为例，论述“飘逸”的文化内涵及审美特点 ♂（1）文化内涵：‘’飘逸’‘的文化内涵是道家的‘’游‘’，‚游‛有两个内容——一个是精神的超脱，一是人与大自然的生命融为一体。李白的诗可以强烈的感受到一种自然超脱的精神。‚长风破浪会有时，直挂云帆济沧海‛是挣脱一切束缚的自由超脱的意象世界还可以从李白的诗中强烈的感受到人与大自然的生命融为一体的情趣‚众鸟高飞尽，孤云独取闲，相看两不厌，只有敬亭山‛。而《梦游天姥吟留别》体现的是一个自由的精神境界，又是一个人与大自然生命融为一体的世界。（2）审美特点：飘逸的审美特点有三：一是雄浑阔大、惊心动魄的美感，李白的《蜀道难》《梦游天姥吟

留别》体现的就是宏伟的气势，令人惊心动魄。二是意气风发的美感，李白的《将进酒》给人的就是意气风发，放达不羁的美感，三是清新自然的美感，李白的‚清水出芙蓉，天然去雕饰‛表现的就是天真朴素，清新自然，没有丝毫的雕琢。

2、结合具体例证，论述悲剧的本质

♂①悲剧的本质是命运，是悲剧主人公所不能支配的必然性。②以希腊悲剧《俄底浦斯王》为例。俄底浦斯王的遭遇说明命运是不可抗拒的，而且有捉弄人的意味；在作品中，所有的人物都有意识的为避免神渝的预言的实现而做出选择，但就是这些选择使神渝的预言实现；也即是正是人的‚知识‛造成了人的‚错误‛；俄底浦斯的本意并不想为恶，选择去避免为恶，结果却事与愿违，显示出了命运的残酷；亚里士多德说悲剧的‚恐惧‛和‘’怜悯‘，‚恐惧‛’在于命运不放过任何人，这也正是俄底浦斯岑参自主自决的品质在遭到命运捉弄后的感动人，震撼人的地方。所以说命运是悲剧意象世界的核心。当作为个体的人所不能支配的力量所造成的灾难却要由他来承担责任，就构成了悲剧。

3、以杜甫的创作为例，论述“浓郁”的文化内涵及审美特点 ♂（1）文化内涵：○1‚沉郁‛的文化内涵就是儒家的‚仁‛，也就是对人是藏散的深刻体验和对人间疾苦的深厚同情。○

2杜甫的《兵车行》，‚三吏‛‚三别‛都是‚沉郁‛的代表作。以‚三吏三别‛为例，写的是战争带给人民的灾难。《新婚别》是写‚暮婚晨别‛的一夜夫妻，《垂老别》是写老翁被征去打仗，与老妻惜别，《无家别》是写士兵还乡后无家可归，重新又被征去打仗。从杜甫的诗可以看出‚沉郁‛就是儒家的‚仁‛，‚内涵表现为人类的同情心，人间的关爱之情。（2）审美特点：○1带有哀怨郁愤的情感体验。‚万里悲秋常作客，百年多病独登台‛，这是杜甫诗的哀怨郁愤基调。由于这种哀怨郁愤的情感体验是出自内心深厚的同情感和人间关爱之情，所以这种沉郁的意象和风格就形成一种‚醇美‛。《春望》就是典型。○2带有一种人生的悲凉感，一种历史的沧桑感。杜甫的诗也有这种苍凉感，如《蜀相》‚出师未捷身先死，长使英雄泪满襟‛这个沉郁的意象世界就体现出一种苍凉感。

4、结合具体例证，论述艺术作品的层次结构

♂按三个层次来说，我们分‚材料层‛‚形式层‛‚意蕴层‛。其中材料层影响意象世界的生成，会给予观赏者一种质料感；形式层是材料层相联系，形式是材料的形式化。形式层在艺术作品中一方面显示作品（整个意象世界）的意蕴，一方面形式因素本身又可以有某种意味。意蕴是美感（审美体验）的对象，蕴涵在意象世界中。在观赏中领悟和生成，带有某种程度的宽泛性，不确定性和无限性。艺术作品的这三个层次是不可分的：意蕴蕴含在材料和形式中，形式层的复合性使意蕴层也带有复合性。有意境的艺术品要表现得至境。

5、结合作品，论述荒诞的文化内涵及审美特点

♂（1）文化内涵：荒诞是近代以来文化环境的产物。理性、信仰和人的失落，现代古典文化间的断裂，荒诞出现了。一个新的审美形态出现可概括为人的存在失去意义，荒诞最突出的品格就是荒诞。○2荒诞粗暴地践踏美，鄙夷崇高，摧毁一切传统。在西方艺术

中，荒诞以讽刺和幽默形式出现，最重要的额题材就是对古典作品的亵渎。如给蒙娜丽莎画胡子，裸体的维纳斯穿上比基尼，让拾麦穗的农妇捡垃圾等，都是对荒诞中反叛品格的表现。（2）审美特点：○

1平面化：西方现代派艺术将完整的、立体的、独立存在的个体取消，存在的只是面。这种平面化首先从立体主义绘画开始，在小说中，如乔伊斯的《尤利西斯》和福克纳的《喧嚣与愤怒》将时空压平。○

2平板化：时空深度的消失造成了无高潮、无中心的出现。如乔伊斯的《尤利西斯》全书的发展永远是水平的，没有传统的高潮的影子。○

3价值削平：在荒诞艺术中，平板的一切都是等值的。因此，‚题材‛在西方现代派艺术中没有多大的意义或没有意义，极其贵重的画框中间仅仅可以是一条抹布。

6、以《安提戈涅》为例，论述黑格尔的悲剧理论

♂黑格尔的悲剧理论是两种片面的理想的冲突：认为悲剧白哦闲的是两种对立的理想或‚普遍力量‛的冲突的调解。○

2从个人来看，互相冲突的理想既是理想，就带有理性或伦理上的普遍性，都是正确的，代表这些类型的人物都有理由把他们时实践于行动。《安提戈涅》中揭示的就是两种理想国王。科瑞翁代表国家的安全和法律，安提戈涅代表亲属的爱，两个的理想是冲突的，但因为都有理由就各自付诸行动。○

3就世界来看，某一理想的实现就要和他的对立理想发生冲突，破坏他或损坏他，这是一种成全某一方就必牺牲其对立面的两难境地。安提戈涅与国王科瑞翁的理想是冲突的，在这种冲突中遭到毁灭或损害的，并不是理想本身，而是企图片面的实现这些理想的人物。

7、结合具体艺术作品，对比沉郁和飘逸的文化内涵及审美特点 ♂（1）文化内涵：沉郁的文化内涵是儒家的‚仁‛，飘逸的文化内涵是道家的‚游‛，沉郁的典型代表是杜甫，飘逸的典型代表是李白。以杜甫的《兵车行》为例，一开头就描写战争使老百姓妻离子散‚爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥‛，体现的是对人世沧桑的深刻体验和对人民疾苦的深厚同情，这就是沉郁的文化内涵。以李白的《行路难》为例，‚长风破浪会有时，直挂云帆济沧海‛，体现的是挣脱一切束缚的自由超脱的意象世界，即庄子的‚游‛的境界。（2）审美特点：沉郁的审美特点是带有哀怨郁愤的情感体验，如《兵车行》描写战争带给百姓的苦难激起的杜甫的情感。另外一个特点是带有一种人生的悲凉感，历史的沧桑感。飘逸的审美特点一是雄浑阔大，惊心动魄的美感，如李白《蜀道难》中描写的宏伟的气势，排山倒海的美感。另外一个是意气风发的美感，如李白《将进酒》中‚天生我材必有用，千金散尽还复来‛，给人的就是意气风发，放荡不羁，逸兴飞扬。

8、谈谈你对艺术作品的层次结构的理解

♂美学家对艺术品的层次结构有不同的划分，比较常见的是二分和三分，以三分为例来分析，可以分为材料层，形式层和意蕴层。艺术品的物质材料层有两方面的意义，一是影响意象世界的生成，如，油画的颜料和画布对油画的生成有重要影响；二是物质材料层面会给予观赏者一种质料感，如，大理石雕塑给人以沉重、粗糙，有质料感，使意象充满韵味。形式层是材料层相联系，形式是材料的形式化。形式层在艺术作品中一方面显示作品（整个意象世界）的意蕴，如，《斗牛》画面充满动感和光感，是点和线的形式感；一方面形式因素本身又可以有某种意味，如，毕加索《斗牛》组画使用极简洁的点和线，将惊险场景描绘生动。意蕴是美感（审美体验）的对象，蕴涵在意象世界中。在观赏中领悟和生成，带有某种程度的宽泛性，不确定性和无限性。有意境的艺术品要表现得至境，如蒙娜丽莎的微笑是个谜，带有一晕的宽泛性和不确定性。艺术作品的这三个层次是不可分的：意蕴蕴含在材料和形式中，形式层的复合性使意蕴层也带有复合性。

9、结合郑板桥的话，谈谈你对自然美和社会美的理解

♂自然美是‚呈于吾心‛而见于自然物、自然风景的审美意象。这个意象世界是主观的生命情调和客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深厚的灵境。郑板桥这段话最能说明这个意象世界：自然风景之所以能够使人感兴‚有情有味，历久弥新‛，就在于人与自然的契合，所谓‚非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。‛//社会美和自然美一样，是意象世界，不同的是社会美见之于社会生活领域，而自然美见之于自然物和自然风景。民俗风情，节庆狂欢，休闲娱乐，旅游文化都是特殊的社会形态。在这些社会生活形态中，人们在不同程度上超越了世俗的，实用的，功利的关系，回到人的本真的生活世界而浑然忘我，快乐陶醉，充满自由感和幸福感。

反对‚笼中养鸟‛，即是说人与天地万物是同类和同伴，是平等的，故人应该把爱推广到万物。他指出‚各适其天‛‚各抒其性‛，认为万物都按照它们自己的自然本性获得生存，作为和万物同类的人也就能得到真正的快乐和美感。这在文学艺术作品中多有体现，例如画家强调表现天地万物的‚生机‛‚生气‛，花鸟画的环境也都讲究和谐共融，文学作品追求人与自然万事万物的和谐共处。尤其是‚生态美‛所体现的‚人与万物一体‛的意象世界。

10、结合具体例子论述悲剧的美感

♂悲剧的美感主要包括三种因素：怜悯、恐惧和振奋。《俄狄浦斯王》中，俄狄浦斯杀父娶母的语言实现激起了我们的恐惧，这种恐惧很强烈，却又总是很模糊。同时，俄狄浦斯为了逃避预言做出的选择恰恰导致了一些列悲剧的产生，这一难逃命运的安排的人生又让人对其充满怜悯。无论情节多么可怕的悲剧，其中总会隐含一点柔情，总有一点使人心动的东西，这些东西就是怜悯。俄狄浦斯在开始为逃避命运所做的选择显示了他自主自决的品质，在受到命运捉弄，铸成大错后又勇于承担，甘愿受罚，这就是悲剧英雄感动人、震撼人的地方，即悲剧美感的振奋。

第三篇：2013-2014第二学期《美学》考试复习题

2013-2014第二学期《美学》考试复习题

一、填空题

1、西方美学研究大致经历了这三个发展阶段：① 哲学 ；② 心理学 ；③ 艺术学。

2、克罗齐美学观点就是“ 审美即直觉，直觉即表现，表现即创造”。

3、美育的典型方法包括感兴、协调、激励、启悟。

4、亚里士多德的艺术“模仿说”列举了三种模仿方式：(1)照事物本来的样子去模仿；(2)照事物为人们所说所想的样子去模仿；(3)照事物应当有的样子去模仿。

5、毕达哥拉斯认为美是 客观规律 ；苏格拉底认为美是 客观目的 ；柏拉图认为美是 客观理念。

6、美学成为一门独立的学科，是 1750 年以后的事。当时，德国哲学家 鲍姆加登 出版了第一本叫《美学》的书。

7、中国先秦美学的历史起点是 老子 的美学思想，先秦道家美学的集大成者是 庄子。

8、道家和庄子提出了“人的自然化”的命题，它与“礼乐”传统和孔门仁学强 调的 “自然的人化”，恰好既对立，又补充。

9、康德美学关键美词：“超功利”、“非概念”、“无目的”和“主观普遍性”。

10、表演艺术的审美特征是 抒情性 和表演性，过程性 和流动性，节奏感和 韵律美。

11、西方美学研究大致经历了这三个发展阶段：① 哲学 ；② 心理学 ；③ 艺术学。

12、康德把美学的基本问题从“美是什么”变成了“审美是什么”。

13、科学、宗教、艺术，还有道德，是人类不同心理活动的对应物，满足的是人类不同的精神需求。科学求 真，道德求 善，艺术求 美，宗教求 圣。

14、一些精神分析心理学家把人分为三类： 梦幻者、艺术家和精神病人。

15、黑格尔认为，悲剧是两种对立理想的冲突和最终和解，显示“ 永恒理性 ”的胜利。

二、选择题单项选择题;在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在题后的括号内）1.最重要的审美途径是(D)A.自然 B.社会 C.人生 D.艺术

2.本质论美学的代表人物是古代西方哲学家(A)。A.柏拉图 B.黑格尔 C.鲍姆加登 D.贺拉斯

3.俗话说“对牛弹琴”，它说明美感的形成依赖于（B）

A．感官 B．审美能力 C．想象 D．灵性

4．中国古代把“艺”解释为各种操作的本领与技能，这说明艺术品是一种（C）A．精神产品 B．物质产品 C．人工制品 D．自然物

5、马克思主义美学在探讨艺术的本质问题时，首先强调(B)A.艺术作为观念形态对生活的审美反映 B.艺术作为上层建筑对于经济基础的依赖关系 C.艺术作为意识形态必然具有阶级性 D.艺术必须服务于工人阶级的解放斗争

6.标志着美学作为一门独立学科正式建立的美学著作是（D）A．柏拉图《大希庇阿斯篇》 B．维柯《新科学》 C．鲍姆加登《美学》 D．黑格尔《美学》

7．原始人住住在花卉极其丰富的土地上，却决不用花做装饰。这一现象说明(C)A.美取决于人的主观心意状态 B.美在移情 C.美依存于人们的生活实践 D.美取决于距离

8.托马斯·阿奎那认为：“事物并不是因为我们爱它才成为美的，而是因为它是美的与善的才为我们所爱。”这一观点表明，作者理解美的角度是(A)A.客观事物自身的属性 B.人的主观心意状态 C.人与现实的审美关系 D.人类的审美需要

9.中国晋宋时代提出“畅神”说的著名画家是(C)A．王维 B．刘勰 C．宗炳 D．钟嵘

10.弗洛伊德的精神分析学对美学的突出贡献是（B）A．把美的本质问题的探讨引入到人的主观精神世界 B．揭开了心理无意识这一重要领域 C．发现了人的心理结构 D．描述了人的审美心理机制

11.叔本华说：“国王和乞丐从窗口看夕阳，两者都可以感觉到美”。这是在强调(B)A.美有绝对一致的评判标准 B.美的普遍性和超功利性 C.审美是纯粹的知性活动 D.审美与社会地位毫不相干

12.黑格尔“美是理念的感性显现”说不同于柏拉图“美在理念”说的主要特点是(C)A.突出了美的感性因素 B.强调了美的理性内容 C.注入了辩证法的精神 D.更具有思辨的意味

13.“环肥燕瘦”十分生动地说明了审美现象具有(A)A.历史性 B.民族性 C.阶级性 D.地域性

14．在西方美学史上，真正严格地区别了美感和快感的美学家是(D)A.德谟克利特 B.休谟 C.博克 D.康德

15、西方历史上首次系统论述审美教育理论的专著《美育书简》的作者是（B）A．马克思 B．席勒 C．康德 D．亚里斯多德

16.与美学联系最为密切的学科当推(B)A.哲学、语言学、精神分析学、社会学 B.哲学、文艺学、心理学、伦理学 C.哲学、教育学、现象学、文化人类学 D.哲学、文艺学、阐释学、符号学

17．具有“瞬间永恒性”特性的艺术是(D)A．综合艺术 B．语言艺术 C．表演艺术 D．造型艺术

18.美学史上最早提出“美在数的和谐”的美学家是(A)A.毕达哥拉斯 B.苏格拉底 C.柏拉图 D.亚里士多德

19.中国古代把“艺”解释为各种操作的本领与技能，这说明艺术品是一种（C）A．精神产品 B．物质产品 C．人工制品 D．自然物

20.马克思把美学研究从康德重主观的方向重新转移到重客观的方向，这里的“客观”主要是指（D）

A．外在的自然界 B．人所改造的自然界

C．人所创造的物质产品 D．人类社会或社会化了的人类

三、简答题

1、概述庄子的反异化思想

反对人的异化是庄子美学的核心。在庄子看来，物本来是低于人、贱于人，应该为人所支配的，实际上却成了支配人、统治人的力量。人处处成了物的奴隶，丧失了人所应有的一切欢乐，使人们处于不能自拔、不能自由地生活的的困境。所以人们要相互救助、实行所谓仁义之道，就是异化的消除，个体的自由和无限的实现正是美之为美的本质所在。在庄子看来，人如果象“道”那样去行动，他就能达到自由和无限，而自由和无限的达到也就是美。庄子认为那永恒无限、绝对自由的宇宙本体——“道”是—切美所从出的根源，所以，道是理想境界。庄子追求着一种“万物与我为一”的自由境界，并且认为这种境界即是最高的美。这就不仅从对象上去考察美，而且从对象与主体之间所构成的某种境界上去考察美。

2、为什么说审美是情感的传达？

美感是一种情感，是一种高级情感。是对象化了的情感。因为它被对象化，而由一般情感变成了审美情感，对象在审美主体头脑中的反映则因为情感化而由一般表象变成了审美意象。所以，审美就是情感的对象化过程，美感则是对象化了的情感。审美也是情感的传达，美感是传达了的情感。传达就是让不同的人体验到相同的情感，即同情和共鸣。因此，任何情感要想得到传达，尤其是要想在人与人之间实现普遍的传达，都必须通过和借助于一个“中介”，我们称之为“传情的媒介”。什么是审美对象?其实就是“传情的媒介”。从这个意义上讲，审美对象即艺术品，艺术品即审美对象，它们都是“传情的媒介”。只不过艺术品的任务，主要是实现人与人之间情感的传达；审美对象的任务，则主要是实现自己和自己情感的传达。

3、美学与哲学的关系？

（1）哲学是美学的基础。哲学为美学提供本体论、认识论和方法论的基础，任何一种美学理论的建立都有一定的哲学理论作为基础。

（2）美学又区别于哲学有自己的独特对象和规律：哲学研究的是整个客观世界以及人类的主观世界的最普遍的规律，而美学则研究人类审美活动的特殊规律。（3）因此，哲学与美学的关系是整体与局部、一般与特殊的关系。

4、审美和非审美、美和丑、美和艺术的关系是什么?

美学是要把审美和非审美区别开来。美学也必须回答，非审美如何变成审美。我们知道，世界上原本是无所谓美丑的，正如世界上原本无所谓真伪。自然界从不做假，自然界所有的现象和东西都是真的。自然界也无所谓善恶。美和丑都是审美的，美的问题和丑的问题也都是美学问题，正如真与伪都是逻辑学问题，善与恶都是伦理学问题。美和丑之外，还有一个“非审美”。就是无所谓美丑。就不是审美对象，也不是美学研究的对象了。实际上，美和艺术只有方式和形态的区别，没有本质的区别。作为过程，情感的对象化就是艺术，作为结果，对象化了的情感就是美，即艺术品。艺术是给情感的内容以对象化的形式，美是以对象化形式体现着的内容。因此，美就是凝固了的艺术，艺术则是展开着的美。

5、马克思主义美学的基本特点是什么？

（1）把美的本质问题与人的本质紧密结合在一起。把人的本质规定为“自由自觉的活动”，即劳动。

（2）把美的本质问题与人类社会实践紧密联系在一起。从人的本质出发探讨美的本质，提出了“劳动创造了美”。

（3）马克思主义美学唯物、辨证地解决了美学中的主体和客体之间的关系问题。人类的审美欣赏活动、审美创造活动都是主体与客体相契合的结果。

马克思主义美学还渗透着巨大的历史感。把历史和逻辑有机结合，具有强大的理论力量。6.自然美的特征是什么？

自然美的特征，是指自然的美具有自然性、形式性、变易性。自然性是指自然物的美是非人工的，具有天然属性。它是未经人工制作的或天然的，具有非人际关系性。形式性指与社会美、艺术美和科技美相比较，自然物的形式因素在自然美中占主导作用，它首先是以赏心悦目的直观形式引发人的注意力、想象力和情感，当然形式本身也可以蕴涵深层意义。变易性是指自然物的美具有变动特性。自然事物引起人的不确定联想，而且自然形象本身就是气韵生动的活的形象，它是不确定的，暗含着宇宙生命的节奏。

7.如何理解康德美学关键词：“超功利”、“非概念”、“无目的”和“主观普遍性”。第一，审美是一种无利害却又生愉快的活动，而能够产生这样一种超功利愉快的对象就是美。第二，这种愉快被假设为像概念一样具有普遍性。第三，这种愉快和判断也没有任何具体目的。

第四，这种普遍性和必然性就只能是一种“先验假设前提”。也就是说，这种普遍性只能是主观普遍性。

审美判断实际上是主观的，却又在逻辑上、理论上要求普遍有效性。

8、什么是心理距离说？

心理距离说是英国著名的心理学家、剑桥大学教授布洛提出来的。布洛的“距离的矛盾”、“距离的设置”、“距离的变化”、“距离的极限”、“距离的尺度”一起构成了布洛“心理距离说”的全部内容。布洛认为，在审美活动中，只有当主体和对象之间保持着一种恰如其分的“心理距离”时，对象对于主体才可能是美的。所谓“距离”，不是物理距离，而是说在意识上有了的“超功利”距离。布洛强调的则是，只有当主体和对象之间没有利害关系时，才可能产生审美愉快。

9、为什么鲍姆嘉登被尊崇为“美学之父” ？

美学的发展经历了三个阶段：从审美意识发展到美学思想，由美学思想发展为独立的美学学科。最早使用美学术语作为一门学科的是美学之父的德国理性主义者鲍姆嘉登。1735年，鲍姆嘉登在他的《关于诗的哲学默想录》中，首次使用“美学”概念。鲍姆嘉登认为人类的心理活动可以分成知、情、意三个方面。从不同的学科加以研究，研究知，即理性认识的学科是逻辑学；研究意志的学科是伦理学；而情，即对所谓“混乱的”感性认识加以研究，并最终用“埃斯物惕卡”来命名这门学科，即今天说的美学。1750年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》一书出版，美学作为一门独立的学科才正式宣告成立。因此，我们把鲍姆嘉登尊崇为“美学之父”。

10、什么是移情美学?

把移情说发展成一个系统的美学理论的人是立普斯。移情就是在审美活动中主体将情感移入对象从而体验到物我同一的心理过程。移情也就是把主体的情感“移入”对象。移情学派认为，审美实际上就是一个移情的过程。在这个过程中，主体在不知不觉中将主体的情感“移入”对象，结果就使自我变成了对象，对象变成了自我。这时，我们就会觉得这个对象是美的，而这样一种“主客默契，物我同一”的境界，也就是审美的境界。一个对象美不美，很大程度上取决于我们的情感态度。对象的形式是移情的条件。最重要的恐怕还是主体的态度。

11、美学的基本问题是什么？

美是什么，就是美学的基本问题。古希腊，是西方文化的源头。人类最早提出这个问题是古希腊哲学家柏拉图。古希腊古罗马美学，也是西方美学史的第一个历史阶段。“美是什么”，就是美学的种子，美学的根。

12、为什么说形式是艺术最不可缺少的？

艺术的特征在于形式。科学和宗教也有自己的特殊形式。但是艺术更偏重形式。科学和宗教对形式没有艺术那么执著。没有神像，不妨望空遥拜。科学、宗教、艺术之别在形式也在内容。是内容与形式的统一。艺术有自己独特的形式，也就意味着它有自己独特的内容。科学、宗教、艺术，还有道德，是人类不同心理活动的对应物，满足的是人类不同的精神需求。科学求真，道德求善，艺术求美，宗教求圣。所求不同，所言相异，内容不一样。艺术的体验是因人而异的，欣赏者不必等同和认同艺术家。但有没有体验，却是艺术与非艺术的分水岭。任何艺术都是形式，而这种形式又是为着情感体验的。因此，艺术是情感的（对象化）形式。情感对象化就是内容化。艺术是情感的对象化形式。这里形式比情感更为重要。艺术是形式重于内容。艺术的内容是可能被湮灭、被遗忘的，但只要其形式还有生命力，则艺术品长存。

13、概述“畅神说” 美学观

刘宋元嘉年（公元424—453）间，庐山东林寺莲社“十八高贤”之一的宗炳，他所撰的《画山水序》，成为真正意义上的第一篇中国山水画论，他所阐述的山水“畅神说”，打破了“君子比德”的美学观，表现了一个新的美学思潮的兴起。“畅神说”即认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。14.优美与崇高的异同是什么？

区别：在主体的审美感觉中，优美和崇高能给人不同的感官享受。优美一起的是单纯的快感，可以使人感到心旷神怡、精神愉悦，心境是单纯而宁静的；而崇高所引起的是奋发激荡、昂扬向上的情绪。

共同点：优美与崇高本质上是相同的，它们的共同点都是满足感官的要求，不涉及明确的目的，都表现出主观的合目的性。15.美学研究的对象是什么？

美学的研究对象主要是艺术，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。

（1）人对现实的审美关系是普遍存在着的客观现象，美学必须以它为出发点开展研究。（2）美学还必须研究审美意识、审美范畴和美学思想，它们是人类意识形态的组成部分之一，是观念形态的东西。

（3）美学应当以艺术为主要研究对象。

16、如何理解庄子的“美”与“真” ？

庄子及其后学以自然无为为美，因此他们从根本上肯定了美与真的一致性，凡美的东西都应该是真实无伪的东西。美与真的一致性在于要求美必须符合于人的“性命之情”，也就是符合人的生命的自由发展的要求。庄子美学所说的“贵真”是同“法天”不可分地联系在一起的，其中包含着对美与真的关系的深刻理解。庄子所说的真，要求人们要顺应自然，完全让事物按照它的自然本性去活动和表现自己，不要以任何外力上强行干预和改变它。这显然包含有尊重事物自身规律的意思，也有真即是合规律的意思。就社会关系中人的美来说，庄子及其后学认为只有自然无伪的真情感的表现才是美的，真纯不闻，率性而行始终是庄子学派推崇的理想。

四、论述题

1、怎样正确理解美与丑的关系?

（一）理论支撑

美与丑是现象世界中彼此对立的两个方面，表现出现实对于对象的实践的肯定方面和否定方面。由于优美是美的本质的直接单纯的表现形态，因此，丑不仅与美相对立，也是优美的直接对立面。

什么是丑，犹如什么是美一样，是个费解的难题，在美与丑的比较中更容易说明。在美学史上，一般把美与好相联系，把丑与恶相联系。古希腊哲学家苏格拉底认为：“任何一件东西，如果它能很好地实现它在功用方面的目的，它就同时是善的又是美的，否则它就同时是恶的又是丑的。”

马克思主义的美学观点认为，丑作为一种社会的客观存在，与美一样根源于社会实践中的主体与客体的矛盾状态。美作为合目的性与合规律性的统一，是现实对于实践的肯定。丑则是现实对实践的直接否定，是目的性与规律性的不统一。从内容上看，丑与恶是有深刻联系的。相对于美，丑应该是具有否定意义的。

但是，一切美和丑都不是抽象的。恶是直接与功利相联系，不注重形式的，而丑是不与功利直接联系，必须显现为感性形式的。美的形式是平静、和谐、完满，丑在形式上呈现为裂痕、混乱、缺陷。鲍姆嘉通认为：“完善的外形„„就是美，相应不完善就是丑。”由形式和内容的矛盾，恶可能呈现为丑形象，丑形象也可能不表现恶内容。特别是随着社会实践的发展，自然不断被征服，社会不断被改造，现实中的丑的形态可能转化为供人欣赏的审美对象。特别是由于丑渗入像崇高、滑稽这种积极的审美范畴，可以说丑也具有了审美意义。丑作为审美对象，在浪漫主义艺术中被广泛运用，造成特殊的审美效果。法国浪漫主义文学家雨果在《巴黎圣母院》中塑造了外貌奇丑的敲钟人卡西摩多。由于采取美丑对照方法，进一步开掘了卡西摩多的心灵美，使读者受到强烈的震动与情感冲击。雨果说：“古代庄严地散布在一切之上的普遍的美，不无单调之感；同样的印象老是重复，时间一久也会使人厌倦。崇高和崇高很难产生对照，于是人们就需要对一切都休息一下，甚至对美也是如此。相反，滑稽丑怪却似乎是一段稍息的时间，一种比较的对象，一个出发点，从这里我们带着一种更新鲜更敏锐的感觉朝着美而上升。”他还说：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美。”如果说优美本身排除了丑，是与丑相比较而存在的形态，那么可以说崇高、悲剧、滑稽、喜剧都是与丑交织着，不仅本身包含着丑，并且是与丑相斗争而存在的更复杂的美的形态。

（二）谈个人体会

2、如何理解“前艺术”“后艺术”和“ 纯艺术”

（一）理论支撑

在黑格尔那里，艺术发展的趋向，是从空间到时间，从物质到精神，从客体到主体。是空间性和物质性减到最少，而精神性和主体性最强的发展逻辑。黑格尔认为艺术终将解体，这是有一定道理的，但现代学者认为不是走向宗教，而是走向“后艺术”。电影就是“后艺术”，因为它已不是“作品”，而是“产品”。另外，像设计艺术、网络艺术、行为艺术等等，也都是“后艺术”。它们保留了艺术的某些特征，甚至是本质性的特征，但在很多方面已不像艺术，甚至不是艺术。与之相对应，在纯粹艺术诞生之前，还有一个“前艺术”阶段。它发生在原始时代，而不是古埃及时期。在“前艺术”和“后艺术”之间，就是我们通常所说的“纯艺术”，也就是黑格尔所讲的“艺术”。它的一个特点，就是创作与欣赏分离。“艺术家”把“艺术品”创作出来，然后由“欣赏者”去欣赏。艺术家是艺术家，艺术品是艺术品，欣赏者是欣赏者。这就和“前艺术”不一样。在“前艺术”阶段，没有什么专门的“艺术家”，也没有纯粹的“艺术品”。艺术与生活是浑然一体的。人人都是艺术家，人人也都是欣赏者。后来，艺术从生活中独立出来了，创作与欣赏也分离了。生活是生活，艺术是艺术，艺术是非生活的，因此又叫“纯艺术”。这样一种艺术当然是要解体的。包括电影艺术和设计艺术在内的“后艺术”将成为现代艺术的主流。“后艺术”的特点是艺术开始重新回到生活，创作与欣赏的界限也开始模糊。

（二）谈个人体会

3、如何理解艺术是情感的传达

（一）理论支撑

情感总是指向某个对象，而且一定要指向某个对象。所谓“移情”，所谓“把自己的情感移入对象”，其实就是情感的对象化。我们也可以说艺术即情感的对象化。艺术家把自己的情感表现为艺术品，其实就是把自我变成对象。所以，艺术表现就是情感的对象化。这就等于说艺术和审美都是情感的对象化，在审美活动中，它对象化为审美对象，在艺术活动中，它对象化为艺术作品。

情感有三个特征，即主观性、对象性和传达性。

1）情感的主观性首先表现在它不讲道理。也不能强迫和替代。

2）主观的情感要想得到他人的同情和共鸣，让他人同感此情，就必须对象化，变成他人也可以感知和接受的东西。如果你的情感不是两个人的事情、是所有人、全人类同情共鸣的，这个对象化的方式就的要求是普遍地传达。传达就是让不同的人体验到相同的情感，即同情和共鸣。

3）情感的传达性。它包括两个方面，即可以传达和必须传达。艺术是传达情感的最佳方式，艺术是情感的对象化形式，这是艺术的特征。艺术是情感的传达，这是艺术的功能。情感的传达是艺术问题的核心。那么，情感为什么必须传达呢?为什么我们每个人自己的主观感受和内心体验，竟然要求别人同情和共鸣呢?为什么只有在情感的传达中，人的欢乐才能得到加强，痛苦才能得到缓解呢?因为情感在本质上就是要求别人和自己相同的。

（二）谈个人体会

4、艺术和游戏的不同之处是什么

（一）理论支撑

艺术和游戏，它们两个是很像的。不过差别也更大。首先，游戏只关心快感而不关心内容。艺术家需要关心自己作品中人物的命运，关心自己作品的内容。

游戏毕竟只是一种纯粹的享乐。它即便有什么内容，也是无关宏旨的。但一个民族的艺术即便在童年期，也会要求一种真实的内容和意义。所以，优秀的艺术品当中往往充满了人生的哲理，闪烁着真理的光芒。

其次，游戏也不关心形式。布娃娃和小木偶一样可以用来过家家，而且如果没有布娃娃，抱个枕头也凑合。一个认真的画家甚至不肯画“错”一根线条。因为艺术品的价值，往往就在于它那独特的、新颖的、不可重复和不可替代的形式。在形式问题上，你不可以和艺术家讨价还价。再次，艺术和游戏给人的感受也不同。游戏给人的是快感，艺术给人的是美感。美感可以传达，快感却仅仅属于个人。当然游戏也可以旁观，但“看热闹”和“做游戏”毕竟 两码事。

然而在艺术活动中，却可以一部分人是创作者，另一部分人是欣赏者。因为美感是可以传达的。既然可以传达，也就用不着每个人都去当艺术家。所以，游戏只能给游戏者带来愉快，艺术却可能给全人类带来快乐。

最后，也是最重要的，艺术是人类文化的精华，标志着一个民族的文明程度。游戏能标志什么呢?顶多也就是富裕程度或闲暇程度。做游戏的条件并不高，或者有钱，或者有闲，搞艺术却要有文化。艺术决不是人们穷极无聊闲着没事随便弄来玩玩的东西。

在那些不朽的艺术珍品下面，往往横卧着人类亘古的苦难；而在那些感人的艺术杰作当中，则往往蕴含着人类前进的动力。这是游戏永远都望尘莫及的。所以，艺术最终将推动社会历史的进步，促成人的全面自由发展，游戏就不能。

（二）谈个人体会

5、从生存美学角度论述齐白石所说的“美就在似与不似之间”并谈谈个人体会。（1）理论支撑

美是一种精神现象，或者说，是精神现象中一个心理层面的反应。“精神”这个人类独具的“灵性”是在物质演化的过程中逐步发展起来的，它不是人类所独有的一种属性，而是所有物种，甚至是原始理化物质的基本感应属性代偿增益的产物。我们的“精神”正是来源于原始物理现象中的“感应”属性，氢原子的质子以它的正电荷感应电子的负电荷，确保了氢原子的存在。对于后衍的物质（物种）和氢原子比较其复杂性大大增强，其衍存条件与日俱增，为了达成对越来越多条件的占有，感应的程度就必须越来越发展，从而由感应状态逐渐发展到感知状态，即“精神”的 能力。

原始感应现象的特征是“感应一体”。也就是说，感和应是无法分裂的，是在一瞬间完成的。而人类的“感”是个复杂的过程，“感”完了以后，还要用脑做信息处理（是为“知”），做完信息处理才能有行动反应（是为“应”），感应发生了分裂。人类总是有完整地去追寻自身生存条件的全面需要和内在冲动，当生存的条件变得无数之多且变得难以实现，所求不能得时，美的诱惑就成为感应分裂的一种粘合剂。美就在似与不似之间，“似”则近于“应”，“不似”则远于“应”，飘忽在将应未应之间者为“美”“应”一旦落实，“感”随即变得乏味可弃，唯有当“应”之无着，“感”才需深化，“美”才会焕发。说到底，美无非是“感”与“应”之间失位性联系的一种粘合剂。所以，凡是未及于“应”的“感”都可能呈现为“美感”，而且，“感应分裂”愈剧者，其“感中之美”愈丰。于是，“美”就呈现为这样的状态：凡是切实的都是不美的。另外因为任何一个存在者总是顽强追寻自身生存条件的全面实现，所以美一定是那种不能有所“应”，然后它和你的生活又确实有某种关系的状态，所以说凡是不实的亦是不美的，因为“应”毕竟是“感”的最终目标。

另外我们说美就在似与不似之间也是通过了我们的感知失真才完成了它的背景铺垫，而感知失真又最有效的完成了我们的生存需要。对生存而言追求本真不是目的，有些动物就没有色彩感，因为对于生存来说不需要。我们的视觉器官是获得外部信息的一种方式，这种方式尽管是失真的，但是它最有效的维护了我们的生存，只有这种扭曲了真实的感觉才能最经济、最和谐的达成生命存在的这个目标。因为，感知失真是一种最简单、最协调、最经济的感应求存方式。假定我们的感知过程直接达成的是“真”，那么也就很难有美的发生。

（二）谈个人体会

6、试论“爱美是人的天性”并谈谈个人体会。

（一）理论支撑

现代科学告诉我们在宇宙物质演化的总系列中有这样一种现象：（1）从简单到复杂，从低级到高级。

（2）低级的物质存在状态的丰度高，存在时间长，稳定性强。（3）高级的物质存在状态的丰度低，存在时间短，稳定性差。

（4）后衍的出来高级物种要维持在存在阈以上，就必须依赖和发展越来越多的属性和条件。较人类早38亿年分化出来的单细胞生物的分化程度较低，所需的生存条件格外简单，它们仍然具有很强的生存力度。人类是后衍的物种，生存条件就要求得越多，越发展就越花样翻新。在宇宙物质演化过程中如果人类没有高度发达大脑和由此发展的高度发达的科学技术的话，人类这个物种就不能勉强苟活。因此人类的出现是宇宙原始物质所固有的某种物性的增益延展的结果，是物质的演化过程导致了人性的出现，它并不是人类所独具的超自然品格，而是物质存在的一种表达。因此人性决不是和物性背反的东西，人类无休止地向往扩大自己能力的这种要求正是这个自然律所赋予的驱动力和演运方向，人性决不是和物性背反的东西，人性不过是物性的绽放和张扬而已。物质的演化过程导致了人性的出现，人类目前所具有的一切思想力量及其现代文明恰恰是自然律导出的结果。看起来由人自主的所有行为，其总体规定、总体过程及其总体效果恰恰都是自然律的继续表达和一贯执行。

因此说宇宙衍化的过程是一个不停的分化过程，处在越后衍位置的存在者，它的依存条件就越多。感知的能力或者精神的现象是从物质简单感应现象中发生出来的，感应现象有一个最原始的表征，就是感和应是无法分裂的，是在一瞬间完成的。人类的“感”是个复杂的过程，“感”完了以后，还要用脑做信息处理（是为“知”），做完信息处理才能有行动反应（是为“应”）。在此，感和应的距离拉大，使感应主体与感应对象之间的依存关系变得难以实现。这使得任何一个存在者，都不可能处在完全的感应状态之中，而是普遍的感和片面的应，这使得存在者发生了对自己衍存条件不能占有的危机。然而任何一个存在者，他总是有完整地去追寻自身生存条件的全面需要和内在冲动，人们总是在不停的追求自身生存条件的完全占有。包括人类在内的任何物质，都必须实现对生存条件的占有过程（即“应”的过程）。即使“感”不能马上“应”，也不能让依存对象“感”失离于我们的视野之外，具体表达为一种诱惑，表达为一种吸引力，表达为与那些对象即使分开了也难分难解的一种内在驱动力。美发生于“感”与“应”的分裂之间，这种“感”的 诱惑就是“美”得以产生的渊源。因此“美”的 “欣赏”只不过是一种生存条件的“诱惑”，“美”就是那种让人所求不能得的尴尬的调味剂。因此说美不过是宇宙衍化到最复杂物种的一种属性而已，也是人类求生存的一种属性而已。因此也可以说“爱美之心，人皆有之”，美就是那挡不住的诱惑。

（二）谈个人体会 任课教师：武小明 2013-12-17

第四篇：美学论文

美学感受之

——经典电影回顾

1、《这里的黎明静悄悄》

苏联彩色故事片，1972年高尔基儿童电影制片厂出品。根据同名经典中篇小说改编，导演斯塔尼斯拉夫。影片没有宏大的战争场面，只是表现了一场局部战斗，几位女士兵在准尉的带领下展开了与德军的战斗。影片采用鲜明对比的表现手法和独特的蒙太奇手法，在战斗最激烈的时候穿插女战士们战前梦幻般的爱情和生活，用朴实的黑白表现战争的残酷，用柔美的彩色高调来表现一个主题：战争本不应该是姑娘们的事，但德国法西斯把姑娘们逼上战场。同时表现了女兵们对美好生活的向往。影片感人的力量在于它的真实性，像生活本身那样朴实自然。影片结尾处，准尉在女兵们的坟墓前凭吊的时候，观众们也都不由自主地为德国法西斯犯下的罪行表示愤慨并为女兵们的牺牲流下热泪。那五位付出生命、青春和明天的女兵，她们的面孔永远活在人们心中。影片主题与战争、女性、生存相关，其深刻的哲学内涵和精湛的电影表现技巧使其成为世界电影史上的一部重要作品。

2、《两个人的车站》

前苏联彩色故事片，莫斯科电影制片厂1982年出品，导演：梁赞诺夫。是不是拥有一颗真诚的心就会获得真诚的爱呢？两个人的车站，爱情的车站，生命的车站… …钢琴家普拉东为妻子承担了车祸的责任。在法庭审判之前，他动身到戈里巴耶道夫去与父亲告别。途中，在一小车站上，他与车站餐厅女服务员薇拉从争吵到相互同情、关心，最后产生爱情。这两个不幸的人虽然社会地位、文化教养差距很大，但两颗善良的心使他们最终走到了一起。

本片是最能代表前苏联喜剧电影特色的影片之一：一部多义性影片，既歌颂了中年男女的美好爱情，又反映了复杂社会生活的一个横断面。它时而令人发笑，时而催人泪下，是一部独特新颖的悲喜剧。影片风格简洁流畅，情节性强，人物性格鲜明，心理刻画细腻。作品带有抒情色彩的悲喜剧，既让观众笑声不断，又能在笑声背后感受到小人物无奈的悲哀。影片呼吁对人加以关怀，展示生活本身应该具有的瑰丽色彩。影片有着令人难忘的细节和台词。

4、《公民凯恩》

《公民凯恩》的拍摄距今已有60多年，但依然被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和头号经典，它在英国权威性杂志《视与听》自1952年起、每隔10年由全球最顶级的导演和影评家参与的“世界电影十大佳作”评选中连续3届荣登榜首，其影响力可见一斑。然而，令人迷惑不解的是，《公民凯恩》也是一部票房与所获声誉极不相称的影片，在解释这种现象时，资深影评家说：“它并不是那种让人一望而知的情节片，而是一部对生活高度凝炼、对人性和社会的深刻理解以及对心理世界的理性体验的影片，它的意义深邃，需要反复咀嚼，它是一部纯粹的„电影的诗‟！”《公民凯恩》有一种挣脱时间羁绊的不朽性，它在每一个方面都上升到全新的高度，其中某些方面后来被人模仿到泛滥，但有些至今没人敢去突破。追随它的许多电影只是在某个层面或某个点上做了突破，便受到大家的强力追捧，而《公民凯恩》在每一个层面部大大突破了电影艺术原有的表现手法，有些几乎到了“后无来者”的高度。

5、《星球大战》与美国文化

《星球大战》不仅仅是一部电影，它更是美国文化的象征。“美国的文化是构成美国全球性力量的一部分”（前美国总统国家安全事务顾问兹比格·由热津斯基语），英国人麦克雷则在其著名的《2000年的世界》一书中更进一步指出：“美国的优势和大国之尊，既不表现在天然资源的丰富，也不表现在经济规模的强大，甚至也不表现在政治影响的广泛，美国强权最为隐秘而且最具杀伤力的表现在于文化上的扩张和渗透能力。” 《星球大战》就是一部集美国文化的扩张和渗透能力之大全的电影。在它当中集中使用了最先进的高科技电脑及数字制作手段，创造了一个前所未有的太空世界，它对宇宙中各种星系、文明、生物的描述，它所创造的各种奇形怪状的外星人与航天器，它所表现的波澜壮阔的太空场景和星球大战场面，确实超出常人所思，非一般科学技术所能表现，不能不说是一种梦幻般的视觉奇观。但是，我们还必须看到，《星球大战》是一部贴鲜明的美国标签的电影，美国人的政治、经济意图以及所谓的美国精神是这部电影立身的基础与灵魂。《星球大战》对太空秩序的描绘，对崇尚武力解决争端的崇拜，对美国英雄式的太空武士维护“太空正义”的极度渲染，其实就是美国的现实地球上推行霸权外交，搞强权政治，用武力解决问题和干涉他国内政的生动写照，当然，这一切是在“正义”的前提下进行的，这一“正义”是典型的美国式的正义。

但综合看来，《星球大战》仍是一部表现了人类智慧和科技进步的电影。《星球大战》的成功，在于它十分擅长运用最先进的科学技术，在于它非常会讲故事，在于它有相当开阔的文化视野，在于它超常的想像与创新能力，在于它有丰富的情感。

第五篇：浅谈艺术美学

浅谈艺术美学

西方的音乐美学思想自古希腊以来，经过了前后约两千多年的曲折发展。各音乐美学流派和音乐美学思想家层出不穷。按照西方音乐的发展脉络和音乐风格，大致分为七个时期。

一、古希腊

在古希腊，音乐并不是一种独立的艺术门类，而是作为一种综合艺术，成为宗教仪式的一部分。在后来的音乐史上几个光辉时代——文艺复兴时期、古典主义时期，都是对古希腊光辉文化的一次次回眸。

古希腊音乐美学思想的代表人物是毕达哥拉斯和柏拉图。毕达哥拉斯用数学的方法研究乐律理论，提出“美是数的和谐，是对立因素的统一”，并由音乐音程的和谐理论出发，渐渐发现这种和谐的观念并不仅限于乐器，它存在于宇宙万物。所以，毕达哥拉斯学派认为，宇宙是和谐的，他们相信，音乐的和谐是宇宙和谐在现象界的具体表现。另一重要代表人物柏拉图基于毕达哥拉斯的“音乐进化灵魂说”，把和谐的音乐看做当灵魂失去安静时让其恢复和谐的最好手段。在柏拉图这里，美的存在不仅有形式上的，更有行为甚至制度以及美学观念上的美，他的音乐美学思想更多得体现了一种理性原则，使得美和艺术的观念第一次被引入哲学体系。而亚里士多德却保持一种中立的态度，肯定了音乐的净化和宣泄作用存在的合理性，于是在毕达哥拉斯学派中音乐作为形而上学思考的隔阂在他的思想中消失了。

二、中世纪

西方中世纪的音乐，主要是在宗教领域中发展起来的，其特征即为：音乐被用来服务于宗教活动。中世纪音乐最重要的一个关键词就是“圣咏”。哥里高利圣咏在中世纪时常充满战争的社会生活中发挥着特殊的社会文化功能，它被认为是欧洲单音音乐最完美的形式。中世纪基督教神学的重要人物奥古斯丁认为音乐既能表达感情，又能激发情感，它是研究优美的运动的科学。把音乐看成上帝自身性质的体现，把音乐作为礼拜上帝，宣扬宗教的工具，肯定和强调了精神性的美，轻视感官性的、世俗的美，反映了其音乐美学思想的神学特征，并集成和发展了古希腊的音乐理论传统。

三、文艺复兴

文艺复兴时期的音乐美学思想力图建立一种崭新的文化模式，将人的思想从中那个叫的桎梏中解放出来。人文主义是文艺复兴时期最具影响力的思想潮流，提倡尊重人的尊严与个性发展，强调人的自然本性、自由意志。这些思想都在这一时期的音乐中得以体现。同时，这一时期是中世纪与近代历史的过渡时期，是复调音乐的黄金时代，主调音乐的思维逐渐兴起。

这一时期音乐美学的代表人物是扎尔林诺，他不再认为音乐起源于神，而是人类的认识与自然存在的和谐相适应，而人又认识到这种和谐时产生的。在这一时期，音乐渐然摆脱宗教神学理念的束缚，将音乐紧密联系于世俗的现实生活和人类天然的情感。

四、巴洛克

由于在文艺复兴时期，复调音乐的创作手法已经达到一个顶峰，其平稳的特点已经不适合新时期的需要，完美的形式被表达感情的需要所压倒，于是人们开始把文艺复兴时期已经开拓的乐曲样式逐渐加以变化，以求取更强的音乐表现力。

如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠，而巴洛克的美学观则是华丽得形状不整的珍珠，它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现强度的一种形式，用和谐的理论去顶前古典主义的秩序和古典时期的自然。所以我们可以很形象地总结巴洛克音乐的特点，那就是“对比强烈而略带夸张”。相比文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而张扬。巴洛克时期，是音乐史上最多姿多彩也是最混乱繁杂的时期之一。

五、古典主义

古典主义崇尚理性，与全欧星的启蒙运动思潮有关的音乐理想很大程度上支配了音乐创作与音乐审美风尚变化。在音乐审美上，崇尚个人性和自然情感的愉悦性，数学和哲学的发展使音乐也趋向于越来越完美的构思，设计和逻辑推理，表现人与大自然的和谐等内容大都与音乐自身完美的逻辑结构相统一。其特点为形式严谨，又具有高超技巧，能轻而易举地随机应变以适应情况，而又始终保持在一定的常规中，至少不偏离它太远，也就是着眼于取悦公众和使之易于理解。

在这一时期中，音乐创作思维趋向，功能性在音乐创作中至高无上，音乐的共性被无限扩大，理性占了上风。音乐家们接受“到民间去”、“回到自然去”的美学思想，体现了反抗封建束缚，坚定乐观、勇于奋斗的民主精神和深刻的人道主义精神。

六、浪漫主义

浪漫主义看重自由、运动、激情和不受拘束的表现形式，不仅音乐表现更具有个性化，而且音乐与其他的艺术之间也寻求相互的沟通，更加注重个人情感的表达。黑格尔把“一种自在自为的绝对精神理念视为万事万物的本源”，认为自然及人类社会中的一切变化多样的现象，都是这种绝对精神的感性显现。在他看来音乐必然要以某种附着于其中的精神内涵为本质，精神内容才是艺术的根本之所在。李斯特曾明确指出：“艺术中的形式是放置无形内容的容器，是思想的外壳、灵魂的躯体。”浪漫主义要求乐曲情绪的饱满达到狂热的程度，要求音乐追随诗的意境或文学情节，为此不惜削弱乐曲结构的严谨逻辑和理性因素。于是音乐家们打破一切常规手法，毫不犹豫地选择了和声进行中的半音化、色彩性进行、平行进行与意外进行等手法，来表现自由、新奇、个性及色彩的对比。李斯特、舒曼、瓦格纳等音乐家在音乐形式上的创新，更是成为了音乐美学思想中音乐情感理论的代表。而这一时期情感表现的深度几乎成为了衡量音乐艺术作品价值的基本标准，也使得情感论这一思想达到了最高极限的理论形态。这些观念客观促进了音乐艺术的发展，而音乐艺术的蓬勃也是同情感论音乐美学的深入人心相辅相成，这些音乐和美学思想同时都深深影响着整个时代。

七、现实主义

现实主义崇尚个性写作，在20世纪之后涌现出各式各样的音乐流派，表现主义音乐和新古典主义音乐成为重要的代表流派，他们继续在音乐情感的表现上坚持着各自的立场，但都同时推进了音乐艺术的发展。

新古典主义是20世纪上半叶出现的一个重要流派。它力图恢复古典主义音乐及其以前的风格和，主要代表人物为斯特拉文斯基。新古典主义在整体风格上追求均衡、完美以及相对稳定。它们排斥过度的感情表现，追求理性、内省、适度和普遍的感情，反对过度的主观意识。力图恢复音乐的纯洁性，尽量使听众把注意力放在音乐本身，而非借助于音乐以外的其他手段，并且提出把音乐从各种艺术的结合中“解放”出来。因此，一般来讲，新古典主义更偏重于器乐体裁作品的音乐创作，而不象浪漫主义那么重视声乐。

表现主义音乐，这个现代音乐的第一个主要流派，是以奥地利音乐巨人勋伯格为代表，紧随在印象乐派之后产生的。表现主义音乐的最大特征，是无视传统，无视规则，不追求庞大、夸张，刻意追求精致、纯朴，抛弃印象派的玄妙模糊，力求于音乐表现的简洁、单纯、明快和热烈。表现主义的意义，以无调性为其基本成分。由于抛弃了主属音的传统观念，八度中的十二个音的价值得以相等，从而使传统的旋律概念、节奏、节拍的组织，曲式的结构，和声与对位的感觉皆面目全非。融入十分自由的形式中的若干独特音的连续，带来了流动的、甚为发展的奇妙特色。而小巧、精致的乐队编配，常具单纯、明快的色彩。

生活是需要美的，而人类美的起源寄存在这些西方的美学思想家们以及中国的美学家们身上，他们将音乐艺术美学艺术逐渐发展。在现代生活的快节奏下，我们静下心来去了解其音乐简史的发展过程，是很有必要的。尤其是当我们沉醉于各个时期代表音乐或悠扬或庄重或轻快的曲调里的时候，它给我们的熏陶，就如毕达哥拉斯所说，可以净化我们的灵魂。而美学，给我们的不仅仅是享受和熏陶，还有一种认知。