现代舞社团工作总结

第一篇：现代舞社团工作总结

现 代 舞 社 团 工 作 总 结

药 惠 中 学

现代舞社团工作总结

舞蹈队作为药惠中学艺术社团中的一支重要队伍，在一学年中严格按照学校规定，以及培训计划进行训练。经过一学年的培训以及实践活动，现代舞的成员无论是从团队精神，舞台经验上都得到了明显的进步以及提高。

一、普及程度较高，艺术气氛活跃

在自我展示的活动中，我们动用了整个年级学生,鉴于多数人没有舞蹈基础，所以很多舞蹈动作都不能设计的难度太高，所以为表演造成了一定的困难。所以这学期的训练中，我们也会注重一下基础方面的练习.二、大胆地展示自我，舞台表现能力得到了较大提高 从刚开始的元旦晚会上的表演，到迎新晚会的演出，都能看到我们的舞蹈在一点一点的进步。从刚开始的需要指导，都后来的能够独自完成舞蹈组合，一一体现了舞蹈队这一学年中的进步。

三、舞蹈意识得到很大的提高

从成品的舞蹈作品中可以明显的看得出，成员对音乐的节拍感，动作的张力，四肢的灵活程度，都有了一定程度上的舞蹈敏感意识，总而言之都有了很大的提高。

跳舞是一件很简单的事情，但是跳好一个舞蹈不是一件很简单的事，不是个人跳好就可以的要有集体观念，只有集体都配合好才能向观众们展现我们最好的一面和团队精神。

现代舞社团的次次训练,让学生深深感受到了舞台的魅力。舞台的确是一个淋漓尽致的展现自我的地方，那里不需要羞涩，不需要腼腆。成功虽然谈不上，但是进步还是有的。学生都能做到比上一次跳的更好。所以我感到十分欣慰，这也是收获。

总之，在现代舞社团像一个大家庭，学生能尽自己最大的努力，将全部的精力和热情投入到现代舞中。希望通过我们的努力,将现代舞社团推向一个新台阶。

第二篇：现代舞教案

教学目标：

了解现代舞的基本特征及要求，学会现代舞的发力方式，逐步加强对自已身体的认识。

一、基本站位与体态（要求：掌握基本体态，感受加归自然的意境）

内容：赤脚，全身保持直立，脚尖向正前方，脚位为正步，与肩同宽，脊椎向上运动，两肩向外运动，要求脊椎头部一条直线，体态基本听不到放松自然状。双手垂直二大腿两侧，平稳的呼吸，感觉所有骨骼伸展开，人体基本保持直立状态，感受外空间在于意识，要注意占有所有身体的外空间。

二、呼吸的练习（要求：在训练过程中，要求学生掌握身体的呼吸点，以及身体在放松状态下的感觉。）

三、手位与脚位（教学要求：了解现代舞的基本手位与脚位）

现代舞手位一般来说都是属于自然基本形态，双手垂直两侧逐渐向上延伸至90度，由手指带动两臂缓缓打开延伸至十字架式，现由手心与大臂的力量向人体的中心轴集中，手肘发力与肩同宽自然垂下在基本形态的基础上脚呈正步为现代舞最常用的脚位，而二位则是往旁移动一个脚的位置，与肩同宽的正步位单脚往前移动一步便形成了现代舞中的四位。现代舞的所有脚位不同于芭蕾，而是关着的，所有的力量将会聚集到大腿肌肉上，可以比芭蕾更加能运用到力量。

四、收缩与放松（格蕾厄姆技巧）

教学要求：要求学生掌握身体的收紧与释放，让身体完全受自已的意识控制，达到身体的自如。）

五、地面练习。

教学要求：要求学生掌握在地面时，脚与地面的关系。要求学生掌握在地面时，头部的留头、甩头。

包括下地和爬起练习、地面荡腿组合、地面甩头组合、地面起腿组合和地面呼吸组合 六脊椎练习

教学要求：知道脊椎的作用及其运作方法

身体保持直立，然后由头顶开始带动上身一节一节的放松往下运动，把整个背部肌肉撑满，头和颈椎都放松，卷起脊椎，将头靠向双腿中间，将上身和下身保持折又叠式的姿势。等感觉全身都伸展活动开后，以腰椎为起点，使脊椎一节一节向上伸展恢复至直立状态。

第三篇：现代舞学习心得

学习《舞蹈基本步法》心得体会

今天下午，余秀娌老师给我培训了舞蹈的基本舞步，是我受益匪浅，下面就谈谈我的一点体会。

余老师培训的基本舞有：小碎步、滑步、娃娃步、十字步、三步等十种舞步。她还给我们讲解了这十种舞步的基本用场。这次培训对我们来说非常及时，平时忙于幼儿活动，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给孩子们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。

今后，我一定将学到的知识运用于幼儿活动实践中去，在未来的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进。篇二：舞蹈心得体会

舞蹈心得体会

张晨思

中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学，了解了各种民间舞蹈的教学元素。

中华民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。

一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。

对“中华民族民间舞”课程教学方法的认识，舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：

一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。

二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？也就是说，舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢？

1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。

一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。

2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。

3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。

4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆反心理，所以老师要有耐心。

身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。

“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。

1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。

2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉

等等。

3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。对于初学者做舞蹈动作时支配身体的能力较差，他们多善于模仿。教师通过示范一招一式，一手一脚来教导学生，逐渐帮助他们纠正动作的差误。教师做完一个完整的准确的示范动作，可避免学生走很多弯路，使学生有一个正确的动作概念。在接受舞蹈基本功同时，也相应加插一些舞蹈民族风格的组合动作。模仿是中学生阶段最擅长的能力，所以学习新舞蹈风格组合要通过老师热情的，准确无误地示范动作。示范内容包括局部动作、单一动作、动作组合等。老师边示范边讲授身体、头、手、腰、脚的要领。使学生在实践基础上从感性认识向理性认识飞跃，举一反

三、触类旁通。

在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中华民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。

在教学中，我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神———民族民间舞蹈的风格。再现民族文化的认同

这学期我们主要学习的是汉族的民族民间舞蹈，汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，即南方的花鼓花灯；北方的秧歌。汉族民间舞比较有代表性的有：东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯

这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解（可用影像资料作为教学的辅助工具），让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性———理性———感性”的飞越性认

识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。篇三：我眼中的现代舞

我眼中的现代舞

一直以来，我对舞蹈都没什么感觉。因此，对舞蹈美与不美的定论也只局限于视觉感观，看到好看并且喜欢的动作便觉得美，看到不喜欢的便觉得难看，根本不存在欣赏一说。

但是，舞蹈与音乐鉴赏这门通识课的开设，让我对舞蹈有了新的认识。在民族舞、现代舞、芭蕾舞、街舞······我最喜欢的应该要数现代舞了，最初的接触便让我有种朦胧的感觉，那种感觉说不出来。慢慢地了解了一些舞蹈鉴赏方法之后，才明白那种感觉叫喜欢，是欣赏，是敬佩。

明白了这种感觉，对现代舞也有了更浓厚的兴趣，在这种不断增长的兴趣之中，我对它也有了一些新的认识。

它有着很长的一段发展历史。19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是处于这种危机中，现代舞便应运而生。

它有着很多种类。按照舞蹈的特征可以划分为三类：

（一）、专业舞蹈，古典舞 芭蕾舞，民族舞，民间舞，现代舞，踢踏舞，爵士舞；

（二）、国际标准交谊舞：

1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；

（三）、时尚舞蹈，迪斯科，锐舞，街舞，吧啦吧啦，拉拉队舞，热舞劲舞。按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

它所表现出来的特点也蕴藏着很深的哲理。现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?那么，先编出100个糟糕的再说吧！”美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。因此，美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”动作原理则被当作是新时代的号角和新美学的代表了。新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。现代舞的概念如此宽泛，大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫

耀。现代舞审美标准之真义，“变”即是“常”，变化是生存之道，是保持新鲜的秘诀，不断地抛弃一些已有的东西，才能实现自我的超越。

真正意义上的现代舞，不仅仅作为一种身体的复兴运动，而是一种全新的艺术形式与观点，它是以产生新的动作体系和动作理论，并逐渐成熟为标志，以人类精神的观照为初衷，创造一种个性化、时代化的，以身体动作认知世界、表达情感的方式。这便是它的舞蹈理论。

在现代舞发展的历程中，不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别形成了不同的风格流派。奠基时期是以拉班所建立的系统理论为中心的表现主义流派。和其他表现主义的艺术主张一样，宣扬感觉第一，把直觉看成是认识世界的唯一方法。早期有心理表现派、象征派。抽象派是新先锋时期的流派。流行音乐之王迈克尔·杰克逊的主要舞蹈风格之一也是现代舞。而现代芭蕾是后现代时期现代舞的流派之一。

除此之外，它的舞蹈技巧也让我觉得很神奇。玛莎·葛兰姆以“收缩与延展”为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。还有李蒙技巧，放松技巧，自由形式。

现代舞对民族民间舞的影响更是让我震惊。中国有着上下五千年的文化历史，在文化艺术方面早已形成自己独特的形式，加之有着深厚的封建文化思想底蕴的中国，早已形成了定式。但是现代舞属于前卫艺术，很有创新性，没有烦琐的剧情、布景、音乐，可用不规则或舞者自创的音乐或声音。但没有民族色彩，但具有自由、开放、冒险、求新的特征，追求自我和强调自由等。所以两种不同的艺术形式很难相互结合，甚至是抵触。但事实却是从过去的不融合逐渐走向了融合。经过现代舞渗透的民间舞又叫“新民间舞”。“新民间舞”是淡化情节，淡化情绪，突出思想的民间舞，其主要特点是有个性，但不是个人风格。它既是传统的中国人的人性与民族文化思想解放的结合体，又是进一步打破一致的心态，更是达到个性化的民间舞。它反映今天的文化动态，文化心理。它也是思想性强的民间舞。我们社会需要有现代意识的民间舞。在当今的大好形势下，现代舞与中华民族民间舞的关系将越来越融合互补，给人们以多种艺术形式的视觉冲击，而且这样出来的舞蹈才最有综合性和多样性。

通过对舞蹈与音乐鉴赏的学习了解，也有了一些欣赏现代舞的心得：第一是要以一种宽容的心态欣赏现代舞作品，同时在欣赏的时候要有敏锐的思维和判断能力。第二要掌握作品创作者的创作背景和动机，有助于更好的欣赏和理解作品。第三看作品的“动态”和“结构”。第四要尽力的多看现代舞作品，在欣赏的过程中要用自己生而有之的六种感觉去全身心地感受作品。在现代舞作品中，强调的是舞者自身的重量而不是如芭蕾般的轻盈，在动作中强调空间的过程而不是动作的本身，在空间上强调韵味的顿挫而不是流畅，在构图中强调不平衡而不是平衡，强调过程的揭示而不是过程的遮掩。

第四篇：感悟现代舞论文

《感悟中国舞》

——论文

学院：计算机学院 专业：通信专业 班级：1103班 姓名：苏小梅

学号：311109020305

舞蹈是人类艺术之母。舞蹈艺术形神兼备，融会了音乐的动感、诗歌的韵味、哲学的思辨、戏剧的激情、雕塑的质感、绘画的灵性、宗教的神秘。在舞蹈世界里，人们可以尽情地把自己真诚、自然、朴实无华的对真善美的体验和情感洒向人间。许多优秀的舞蹈作品以它那浓缩的情节变化与细致的心理描写，深深震撼人们的心灵，使人们在舞蹈的世界里，感受心灵的碰撞，体会百味人生。

提及“舞蹈”，我们都知道它不仅是一门综合艺术，是一种文化，乃是一个国家、一个民族、一个地区风俗人情、文化传统的有形表现。宗白华先生也曾说过，舞蹈是最高度的韵律、节奏、秩序和理性，同时又是最高度的生命、旋动、力量和热情。它是一切艺术表现的终极状态。

一、艺术舞蹈与生活舞蹈

在舞台上面我们看到的那个“舞蹈”我们统称为“艺术舞蹈”，它就是我们人类艺术皇冠上的钻石，是普通人不可触及、只能欣赏的“视觉艺术”。而我们身边的那个“舞蹈”，则是属于每一个人，是随时可为的“生活文化”，也可以称为“生活舞蹈”。“艺术”和“文化”本来就是两个不同的概念，各有不同的价值，谁也替代不了谁。

我们既然对舞蹈感兴趣，就应该对舞蹈（特别是中国舞）有更多了解。那么究竟什么是中国舞，当今的这个“中国舞”又是怎么来的呢？别说普通中国人不明白，很多基层舞蹈工作者都稀里糊涂。

二、简述中国舞“种类”的形成和发展的过程

人类在创造语言和文字文明之前就有了肢体语言，也就是“舞蹈”的雏形。在世界各地各民族，几乎都记载着本民族的舞蹈历史，因为它和民族的发展史紧密相关无法分割。但是中华民族的舞蹈史却很特别，中国舞蹈的史书从远古开始就有记载，但到了近代，也就是隋唐五代之后，从宋代开始，一直到中华人民共和国成立，中国舞蹈艺术发展史出现了空白，成为历史长河中的一个断层期。这个时期不是一年两年，也不是十年八年，而是好几百年，是好几个朝代，这不得不说是我们民族舞蹈艺术的历史性悲哀。

到公元907年唐代灭亡的动荡历史时期，出现了五代十国的格局，大约有50多年。在那个时候，五代十国还延续着宫廷乐舞的制度和机构（也就是国家歌舞团制度和机构），但虽然承袭唐制，却又远不如唐代兴盛。逐步逐步，随着

宋代的建立，宋家皇帝宋徽宗酷爱书画，加上那时经济状况远不如发达的唐代，那么随着皇帝的喜好，先后解散了宫廷乐舞机构（即解散国家歌舞团），将歌舞艺人们发放生活费遣散到民间去了。这些艺人即不懂务农也不会务工，在民间只能靠卖艺为生，并不断在民间繁殖。也就是从宋代开始，“中国舞蹈”由宫廷流落到民间，民间舞蹈开始大规模流传和盛行。在史书上被称作“宋代的队舞”（即民间艺术社团，今天俗称“民间舞”或“社火”）。其实我们可以仔细分析这些舞蹈，很多都有皇家的影子，比如“狮子”，狮子原是外裔来的动物比如“龙”，龙被看作皇帝的象征比如宫廷每年开春时节举行的大型春耕仪式“打春牛”，又叫“鞭春”以及“鞭春”之后的插秧歌舞（即秧歌），都曾盛行于宫廷和地方政府。

自从宋代解散了“国家歌舞团”之后，宫廷艺术（也就是国家艺术）发生了很大变化，大家常说“唐诗宋词元曲”，也就是说宋代盛行“词”，元代盛行“曲”。“词和曲”紧密相联，都与说唱（吟唱）有关。那个时代“曲艺”开始在官方盛行，皇家也逐渐改以“听书”作为精神享受了。元代时间不长，进入明代已经开始有了戏曲，直到清代，戏曲受皇家追捧，使得中国戏曲越来越讲究，越来越完善，发展到极致。我们可以回想，在介绍雍正皇帝和乾隆皇帝的书中都能够看到皇家经常和“戏子”交往，甚至皇子业余时间会去做“票友”唱几场戏，而各地的官家更以包养名戏子戏班为时髦，比方《红楼梦》中的贾府、包括民国时期的《家春秋》等等。这时候，我们可怜的舞蹈在中国的艺术舞台上彻底消失了。这一消失就是八九百年。在中国的词汇库里有一个词叫“看戏”，很长很长时间以来，这个词几乎是所有“舞台艺术”的代名词，中国人只会说“看戏”，找票的时候会说“谁有戏票”，连我们遗留下来的演出古迹也都叫做“戏台、戏楼、戏园子”，在那么漫长的历史时期，那么大中国、那么多的人口，再也没有出现过如汉代赵飞燕、唐朝胡姬那样名垂千古的舞蹈家，直到1949年中国共产党解放中国的时候，在中国大地上，仍不存在任何一个正规的歌舞艺术团体和可以供舞蹈演出用的剧院。

建国后，中国舞蹈艺术遇到了前所未有的发展机遇，当时的文艺工作者在党的号召下决心重建中国舞蹈艺术体系，这个重建的工作是从50年代开始的，从那时起步到今天，中国舞蹈艺术体系从无到有的蓬勃发展，已经另世人刮目相看，在人类艺术的发展史上留下浓重一笔。在整个发展的过程中，“年轻的中国舞蹈

艺术”走过了两个“制高点”。

1、风格化语言形成的制高点，既然说我们现在看到的“中国舞”（包括现在舞台上的民间舞、民族舞、古典舞等）是在解放后逐步产生和建立的体系。

2、性格化语言形成的制高点，中国舞蹈发生最大的革命，就是“编导”概念的出现。并且由这个概念产生了“创作”。

张继钢老师的藏族独舞《母亲》，从始至终，演员都没有直起过腰，这个节目高级就高级在他选用了这样一个体态来完成他对于这个人物的刻画。看似简单，其实对演员的要求特别高。类似这样的节目也给我们许多启示，什么是美？什么动作才是美？美绝不仅仅是华丽，也绝不是曼妙的身材、漂亮的脸蛋才能够传达美，美是由心灵来传达的，准确的人物内心世界的感染力传达美，独特鲜明典型的个性传达美。

三、关于中国民间舞蹈的特点

产生和流传于民间、风格鲜明、为广大群众喜闻乐见的舞蹈。它反映人民的劳动、斗争、交际和爱情生活。

不同民族和地区的民间舞蹈受生活方式、历史传统、风俗习惯、民族性格、宗教信仰甚至地理和气候等自然环境的影响而显现出风格特色的明显差异。民间舞蹈也具有它的共同特点:①自娱性。动作步法比较单纯精炼,易于为广大群众所掌握。在家族，村寨中以言传身授的独特方式继承流传，其表演性质常常和群众性的自娱活动紧密相连。许多种类的民间舞蹈都可以形成成千上万人的大型舞会。②即兴性。民间舞蹈动作姿态的规范性较弱，可变性较强，在大体一致的步伐、动作、节奏、韵律下，不同舞蹈者可做各种即兴的发挥。③稳定性。由于其常在特定范围内流传，受外界影响甚少，虽在不断变化发展中，但其风格特色相对比较稳定，改变缓慢。

民间舞蹈是专业舞蹈创作主要素材来源。各国封建社会的宫廷舞蹈、各国各民族的古典舞蹈、剧场歌舞和舞会舞蹈，都和民间舞蹈有着不可分割的联系。经过专业工作者加工，运用在芭蕾中的穿插性民间舞，被称为“性格舞”。中国的戏曲舞蹈和新的创作舞蹈中，也大量地吸收了各种民间舞蹈。同时，民间舞蹈仍然独立存在于自己原有的范围内，沿着自己的途径世代相传。中国各民族各地区都有各自的民间舞蹈，历史悠久，形式多样。其共同的特点是：载歌载舞，多用

道具，自由生动的表演形式和借助故事传说，形象鲜明生动，内容与形式紧密结合。

四、民族民间舞饱含民族群体的人文内涵

在原始社会中，舞蹈最初的产生源于一种生命的冲动，是生存的欲望和力量。人类的这些最原始、最自然的思维活动，使舞蹈成为人类文明的一种象征和延续。在数千年的时间里，民间舞蹈一直在不同部族的社会生活中扮演着重要的角色。如对丰收的祈求，对神的膜拜，庆祝胜利等等。这种独特的民族民间舞蹈艺术形式在各民族的生活习俗中始终起着潜移默化的作用。不同的民族由于存在着不同的社会、历史、政治、经济的文化背景，因而出现文化之间的种种差异。如苗族的芦笙与“芦笙舞”的历史源远流长，苗家人认为它是本民族的始祖母创造出来的，芦笙象征苗家人的母亲，芦笙发出的声音也是母亲的声音。彝族的“老虎笙”、“左脚舞”，以最质朴的舞蹈形态表达彝族人对母亲和祖先的亲情；傣族的“孔雀舞”、“鱼舞”传递的是傣族百姓人与自然和谐相处的质朴的宇宙观；壮族的《纸马舞》源于壮族女子保家卫国，毅然为国捐躯的历史真实。诸如此类在千百年中积淀而成的彼此不同的文化传统与人文精神，必然根深蒂固地影响着不同部族的舞蹈。所以说，民族民间舞蹈文化的价值总是透过的其肢体语言的表层形态，去揭示或表达那一个个族群整体深层的人文内涵，从而展现出人类不屈的生命历程和一往无前的精神探求。从这个意义上说，一个民族若能保留自己的文化传统和风俗习惯，就能保证该民族的情感与个性不会消散，也就是向世人昭示了该民族存在的价值。因此，民族民间舞蹈的创作要达到与时代同步的发展和创新，其当其冲的就是必须先踏踏实实地深入生活，恭恭敬敬地向民间艺人学习。只有真正了解民族民间舞蹈的文化历史和传统的本质特征，感悟到民族民间舞蹈中饱含的人文精神内涵，才能谈得上更好地对民族民间舞蹈的继承和创新

五、流传于民间的各民族舞蹈

蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。蒙古族舞蹈久负盛名，传统的马刀舞、鄂尔多斯、筷子、安代、布利亚特婚祀、驯马手、小青马、盅碗舞等，节奏欢快、舞步轻捷，都表现出了

蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质。保留节目有“筷子舞”、“马刀舞”、“驯马舞”、“盅碗舞”、“挤奶员舞”、“鹰舞”、“牧民的喜悦”、“祝福”“鼓舞”等。

“太平鼓”系用铜圈驴皮制成，呈圆形或椭圆形，鼓皮涂绘山、水、花哉或人物，饰以绒球、花穗，柄部小圈处系有小铁环。多于丰年节日由妇女表演，分集体和单人舞两种表演形式。舞时，左手横握鼓柄，右手持一带穗木棍，边击边舞。动作名称有“拜鼓”、“跑走马”、“拉大锯”、“扑堞”、“弹棉花”、“滚元宵”、“赶鸟”、串门”、“滚秀球”等。顾名思义，这此名目繁多、变化多端的击鼓动作，与劳动人民日常生活密切相联。身段动作一般比较夸张，基本舞姿多是以腰为轴心的仰、俯、倾、侧。舞步开放有力，富有弹性，杂有跳、转等技巧，亦有技艺娴熟者可同时舞耍四、五面鼓，在身体不同部位盘绕回旋，带有杂技色彩。

“灯舞、盅碗舞”系节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。它的形成，与元代《倒喇》戏不无关系，《历代旧闻》注云：“元有倒喇之戏，谓歌也，琵琶、胡琴、筝，皆一人弹之又顶瓯灯起舞”，足见其历史悠久。对此，清陆次云在他所作“满庭芳”一词中曾有所描述：“舞人矜舞态，双瓯分顶，顶上燃灯。更口噙汀竹，击节堪听。旋复回风滚雪，摇绛卉，故使人惊。哀艳极色艺心诚，四座不胜情”。其温雅婉约的技巧，可见一斑。此舞因受地点(蒙古包)道具(灯碗)所限，基本上是在原地跪、坐、立而舞。主要赁借手、腕、臂、肩的樟、挑、拉揉和以腰为轴的前俯、后仰进行表演。技艺精湛者，亦能双手各托燃灯，边快步奔走边作流星般盘绕动，此时灯焰飘忽摇曳，舞姿轻盈流畅，富有独特魅力。

“达力根巴雅尔”是鄂尔多斯草原，自古留传着一种“招福致祥”的民间祭祀仪式。多于丰年或战争凯旋时举行，以示感恩，祈求康乐太平。祭祀完毕，所有参加者便开始在草原上尽兴欢歌起舞，往往跳至更深不止。主要动作有甩臂击鼓、跪蹲请安、拧身跺足、横摆漫步等。具有浓厚的乡土气息，真挚地表现了以游牧为生的蒙古族人民欢乐时的情感和豪迈的精神气质。

“查玛”(俗称“跳神”或“打鬼”)系蒙藏宗教文化交流的产物。于十六世纪后半叶随同噶鲁派(黄教)喇嘛教传入，至今已有四百年的历史。并在长期的演变发展过程中，形成了自己的风格。它是一种以演述宗教经传故事为内容的面具舞。人物繁多，形态各异，分“大查玛”(主要神祗)和“小查玛”(泛指鸟兽

及侍从)两大部分。有殿堂舞、米扩佛传舞、寺院舞、大场舞四种表演形式，独舞、双人舞、多人舞、大群舞一应俱全，亦可穿插即兴表演。表演程式化、规范化。舞蹈语汇的运用多以所表演人物的个性划分。一般是“大查玛”动作沉毅坚定，庄重徐缓，“小查玛”动作乖巧多变，灵活敏捷。表演时二者相映相衬，各具特色。如却吉勒(阎王)舞动作劲犷悍，举手投足都极富雕塑性；鹿神舞动作矫健奔放而有气势，技艺性颇强，带有竟赛性质；好扣麦(骷髅)舞动作灵活洒脱，时而随鼓声颠跑跳跃，时而故作威风状进行喜谑表演，身体的起伏，头部的昂垂，手的绕动舞步的踏跳配合融洽，很有韵味。“查玛”舞在内蒙古地区流传十分广泛，绝大多数寺庙均于宗教节日时表演。其舞蹈形式影响甚广，至今仍在蒙古族舞蹈的创作、表演和教学中发挥一定的作用。

“安代舞”在蒙古族传统民间舞蹈中，以其浓厚的民族风格和健康活跃的世术特色，为各族人民所喜闻乐见。相传很久以前，科尔沁草原有父女二人相依为命，姑娘突然得了一种怪病，神智恍惚，举止失常，几经医治不见起色，老阿爸只得用牛车拉上女儿前往它乡求医。行途中车轴断裂，女儿病情加重，奄奄一息，老阿爸急得绕车奔走，以歌代哭。歌声引来附近百姓，见此状无不潸然泪下，皆随老阿爸身后甩臂跺足，绕行哀歌。不料姑娘悄然走下牛车，尾随众人奋力而舞，待发现时，她已跳得汗如雨注，病愈如初。消息不胫而走，以后，人们皆仿效这种载歌载舞的方式，为患有类似病症的青年妇女治病，取名“安代”。又在求雨、祭敖包、那达慕大会等群众集会中采用，并广为流传，逐步发展成为自由地表现思想感情和生活的集体舞。

依据习俗，早期的安代舞表演场地，中间立一断轴车轮或木杆(意为镇妖避邪之物)，参加者围成圆圈，右手握一块绸巾或扯起蒙古袍下摆，随领唱(领舞者)边歌边舞。曲调悠扬婉转，韵味醇厚，善于表达情感。唱词内容丰富，活泼生动，富即兴色彩。舞蹈动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移：前倾身甩绸立起后向前“小踢步”迈动：边绕圈奔跑边甩绸；连续做“吸腿跳”步并用力向两旁甩绸等。

“筷子舞”流传于伊克昭盟鄂托克旗和乌审召旗，多于喜庆欢宴的场合由男子单人表演。舞者原地单手或双手握一把筷子，随着腿部韧性屈伸、身体的左右晃摆，快速抖动双肩。两臂松驰流畅地用筷子敲打手、肩、腰、腿等各个部位，继而绕圈行进或直线进退。舞姿洒脱利落，击筷动作灵巧多变。至高潮时，边舞边呼号助兴。

傣族舞蹈

傣族的舞蹈丰富多彩，按舞蹈的方式可以分为群舞、单人舞、对舞、器械舞等；按其所表现的内容可以分为孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞、蜡条舞、长指甲舞、捞鱼舞以及马鹿舞、狮子舞等。其中，最象脚鼓舞和孔雀舞最著名。

象脚鼓舞的特点是动作节奏性强，手的敲打，腿的踢踏，胸部的拱缩，肩的耸动，身躯的仰俯都按固定的节奏动作。小象脚鼓舞以灵活较巧见长，可进行斗鼓、赛鼓活动，以踢中对方或扯下对方的头巾者为胜。中象脚鼓舞扎实稳重，以鼓音和鼓尾摆动大小定优胜。大象脚鼓鼓声宏大，主要在群众性舞蹈场合作伴奏，舞步比较简单。打鼓以右手为主，左手按住鼓面起配合作用。象脚鼓舞具有最广泛的群众性。每当插秧结束后的日子里，傣家人常常在象脚鼓的伴奏下翩翩起舞。许多地方有赛鼓之风。赛鼓时，许多象脚鼓同时敲响，鼓声震天，喧声雷动，场面壮丽动人。

傣族人喜爱孔雀，并以跳孔雀舞来表现自己的民族性格，表达美好的理想和愿望。孔雀舞多在节庆的日子里表演。过去表演权限男子，表演时还要身戴形似孔雀的装饰，脸戴尖塔形白净菩萨面具，单人舞戴女面具，双人舞戴一男一女面具。舞姿摹拟孔雀的各种动作，已形成出窝、下坡、起舞、找水、照影、饮水、洗澡、展翅飞翔等一套比较固定的程式，有严格的步法、方位和动作组合，以雕塑性舞姿造型见长，着重表现孔雀的温驯、轻巧、美丽善良、婀娜多姿的特点。孔雀舞以象脚鼓、鋩锣等乐器伴奏，动作和鼓点配合严格。新中国建立后，孔雀舞经过加工改造，丰富了舞蹈情节，丢弃了沉重的道具装饰，换上了有孔雀图案的衣裙，充分发挥了舞蹈者体态的曲线变化和眼、手、腿的灵活运用，大大丰富了孔雀舞的表现形式和内容，使孔雀舞更加活泼优美。

(1)傣族舞蹈体态的基本特征：“三道弯”是傣族舞蹈富有雕塑美的典型的基本特征。第一道弯从立起的脚掌至弯曲的膝部，第二道弯从膝部到胯部，第三道弯从胯部到倾斜的上身。手臂的动作也是三道弯：指尖至手腕，手腕至肘，肘至臂。腿部的动作还是呈三道弯：立起的脚掌至脚跟，脚跟至弯屈的膝，膝至胯。这种身、手、腿“三道弯”的体态造型是与他们生活在亚热带地域，与姑娘着紧

身上衣、长筒裙，与他们信仰小乘佛教，与他们视孔雀为圣鸟而极为喜爱等等，均颇有相关。我们可以看出，服饰的特点、佛教的雕塑、孔雀的姿势神态等都较为直接地反映在傣族舞蹈中。

傣族民间舞蹈的基本手型有：掌型、曲掌型、冠形（模仿孔雀头）、嘴型（模仿孔雀嘴）、爪型（模仿孔雀爪）等；基本脚型主要有形成三道弯的勾绷脚；基本手位有：“低展翅”、“平展翅”、“双合翅”、“抱翅”、“ＪＩ质展翅”等。其舞姿造型上的“三道弯”即是模仿栖息在树桩上的孔雀，那长长的尾翅垂下来的自然的三道弯形态。

(2)傣族舞蹈律动的基本特征：傣族人民生活在亚热带地区，由于天气湿热，又生活在“宁静的田园”中，人们不喜欢激烈的活动，所以舞蹈动作较为平稳，仪态安详，跳跃动作较少，节奏大都为2/4拍连绵不断的节奏型，舞蹈基本动律多为腿保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸、动作，以屈伸带动身体颤动和左右轻摆；脚多为脚后踢，踢起时快而有力，落地时轻而稳，这种律动不仅模拟孔雀行走时的步态，还颇像大象在森林中的漫步，具有一股内在的含蓄健稳的力量美。

舞姿造型的“三道弯”和“一顺边”两者融合后形成多种柔媚线条的组合，体现出傣族舞蹈特有的安详、舒缓的规律特点。舞姿“一顺边”来自于人们的劳动生活，如傣族姑娘挑水，挑谷，扬场劳动时的步态和形态。又如农家活中，手拿特大的蔑扇风筛选谷时，手、脚、身体一致，都顺着一个方向，因而在舞姿造型上不仅有三道弯的特点，也具有“一顺边”之美。

(3)傣族舞蹈典型的表演形式：

“孔雀舞”是傣家最喜爱的历史悠久的民间舞蹈，也是傣族人民审美特征的生动具体的体现。其表演的形式是：一种是以广场上表演片段为初始的，由男子挎道具舞蹈，舞者头戴塔盔假面具，身穿绘有孔雀羽毛花纹的衣衫，腰部系上用彩纸或彩绸扎成的雀身和雀尾，表演时双手拉线牵引雀尾以使其舞动，内容多为表演孑L雀的林间漫步，：、溪嬉戏，飞翅下山，拖翅、晒翅、尾翅、飞翔以及极为精彩的开展抖翅等。这种孔雀舞借助道具的表现力，使舞蹈更具形象化，但它同时却又影响了舞者身体动态的发挥。另一种“徒手的，孑L雀舞是·道具舞·的进一步发展。傣族舞蹈家毛相率先改革了笨重的面具和舞具，吸收了许多外来民

族舞的动作和技巧，如汉族的圆场步，蒙族的碎抖肩等

四、不同民族的民间舞蹈与各民族的历史联系与特点

新疆各少数民族都有自己的舞蹈艺术，尤其是维吾尔族，自古以来就是人人能歌善舞的民族。《隋书》、《旧唐书》、《新唐书》等史籍，都有当时的龟兹乐舞的记载。边塞诗人岑参曾专门赋诗形象地写出了古回纥舞的绝妙风姿。白居易咏西域胡旋舞的诗中所描写的纵横腾踏、旋转如风的舞态，今天仍然可以在维吾尔舞蹈中看到许多相似之处。由于世代相传，兼收并蓄，现代维吾尔族的舞蹈有了很大发展，形式更为多样，内容更加新颖。在众多的传统民间舞蹈中，流行最广的是“赛乃姆”。这种舞蹈有时一人独舞，有时二人对舞，也有时三五人同舞。在乐队伴奏下，群众拍手唱和。当节奏渐速，舞步渐急时，舞者、观者的情绪更形炽烈，“加油”、“妙啊”喊声不绝于耳。各地的“赛乃姆”，风格有所不同。通常冠以地名，有“喀什赛乃姆”、“伊犁赛乃姆”、“库车赛乃姆”、“哈密赛乃姆”等。除“赛乃姆”之外，“夏地亚那”(意为欢乐的舞)也很受群众喜爱。它是一种民间集体舞蹈。舞者人数不限，基本步伐以小跳步为主，两臂上举，手掌内外快速抖动，给人以欢乐、轻快之感。还有“萨满舞”也是较为流行的形式。它原先是一种宗教舞，后来发展为一种在节日举行的群众舞会。参加者多为男性，他们随着鼓点的节奏，作出连续性的旋转动作，由缓慢而逐渐加速，真是“左旋右旋不知疲，千匝万匝无已时”。有时甚至旋转到跌倒在地才止。处于沙漠包围中的麦盖提县，还盛行着富有地方色彩的“刀郎舞”，伴奏音乐称为“刀郎赛乃姆”、“刀郎木卡姆”。这种舞蹈的内容大多是反映古代麦盖提人的狩猎活动。舞蹈的开始、高潮和结束，各有鲜明的节奏。舞蹈动作粗犷健美，演唱曲调热情淳朴。舞会常常通宵达旦，尽兴而散。在吐鲁番、哈密盆地，其舞蹈形式也有自己的创造，其中如“纳孜尔库姆”，形式活泼自由，表情幽默、诙谐，往往引人捧腹大笑。此外，新疆各地的维吾尔族群众中还盛行盘子舞、手鼓舞、沙巴依舞、火舞、鸡舞等为人们喜闻乐见的民间舞蹈。藏族琳琅满目、繁花似锦的不同类型和不同风格的藏族舞蹈中，虽然它们都具有各自独特的个性和固有的审美要求，但它们又都包含共同的精髓元素，以及共同的动作规律。这种精髓元素和规律构成了整个藏族舞蹈的审美概念。

“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏

族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。

这五大元素的形成，是同藏族人民的历史条件、社会制度、风俗信仰、地理环境、生产方式、文化传统等有着密切联系的，是长期在人民群众中凝成的审美标准。

藏族舞蹈中除上述共有的主要特点外，在舞蹈的动律上还普遍存在着最基本的“三步一变”、“后撤前踏”、“倒脚辗转”、“四步回转”的共同规律。在这种共同规律的基础上产生出种种不同的变化，再加上手势的运作、腰身的韵律、音乐的区别而构成不同的舞蹈风格。

藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。

藏族舞蹈的手势，可归纳成“拉”、“悠”、“甩”、“绕”、“推”、“升”、“扬”七种变化。

藏舞中的技巧主要有：辗转、刨腿转、踢腿转、果谐转、跨腿转、跳跨转、推磨转、蹲转、跪转、掖转、正反转、扭腰正反转、拧身反跨转、点步翻身、踏步翻身、点转、平转、小蹦子、死人蹦子、躺身大蹦子、平转虎跳以及跨腿跳、吸腿跳、盖腿跳、撩腿跳、蹭步跨腿跳、兔子跳、猫跳等等。

维吾尔族（中国西北）舞蹈的特点是与民间音乐结合得十分紧密。舞蹈中，从头、肩、腰、臂、肘、膝、脚都有动作，传神的眼神更具代表性。还要加上“动脖”、“打指头”、“翻腕子”等一系列的小装饰，更形成了维吾尔族舞蹈的特点。维吾尔族舞蹈大致可分为自娱性舞蹈、礼俗性舞蹈和表演性舞蹈。“赛乃姆”就是一种自娱性舞蹈，不管是什么场合，只要是喜庆的日子，男女老少都来跳舞，自由进场，即兴发挥，还可以和场外的人进行交流，邀请围观者进场一同跳舞，使人感到亲切，气氛融洽。人们在乐鼓声中，伴唱声中翩翩起舞，直到尽兴。

还有一种非常有特点的舞蹈是多朗舞。多朗舞来自塔里木盆地多朗地区（中国西北）。多朗舞有着结构严谨的舞蹈形式。开始跳舞以双人对舞为主。多少对不限，中途是不能退场的，直跳到竞技开始，竞技是旋转，随着乐曲的不断变化，竞技的人逐渐减少，直到只剩下一个人，这时到了舞蹈的高潮，在众人的喝彩声中结束。舞蹈自始至终都在“多朗木卡姆”的音乐伴奏下进行，热烈而欢快。是维吾尔族人民非常喜爱的一种舞蹈。

五、民族民间舞是民族历史的沉淀

我国地大物博、民族众多、人文因素又各不相同。不同的民族之间存在着诸多不同的社会、历史、政治、经济的文化背景因素。所以，各民族的发展也出现了不平衡的状况。在舞蹈方面也一样。千百年来，民族民间舞蹈以它动态的形式和迷人的风采成为少数民族的传统文化和历史记载的载体。

西南是人类发祥地之一，旧石器遗址很多，目前已考证出这些远古人类文化遗址与舞蹈的关系。现存最早的舞蹈图像，当属新石器时期的沧源崖画舞蹈图像。沧源崖画中，可以看到的舞蹈图像有圆圈舞，羽人舞、蛙人舞等。圆圈舞及羽人舞在当今的佤、苗、傣、彝、哈尼、景颇等族中都还有表现；蛙人舞、羽人舞在布依、壮、瑶等民族中仍有遗传。本世纪五十年代仍处于原始社会末期的基诺族，每年都要隆重祀大鼓跳大鼓舞，大鼓舞就是祭祀与洪灾搏斗的基诺族始祖。哈尼族每年要跳“奥玛妥”，哈尼族中老妇女要跳“棕扇舞”。“奥玛”是哈尼人的女始祖，她创造了万物，“奥玛妥”祭祀的是一颗“神树”。哈尼人视神树为“奥玛”的化身，这种舞蹈祭祀树林、祭祀自然神，当是原始母系社会的文化遗痕。许多民族的舞蹈都以葫芦笙伴奏，《礼记，明堂位》载：“女娲之笙簧，说葫芦笙是女娲制作的，我国的汉、苗、彝、佤、拉祜、纳西、傈僳、瑶等二十个民族都有葫芦传说。”传说，他们本族的祖先出自葫芦笙，葫芦是创造人的母体，葫芦笙的声音是祖先的声音，葫芦笙的声音也是母亲的召唤声并以歌舞祭祀崇拜，现彝、拉祜、傈僳、纳西、佤、白、苗、瑶等民族都流传着葫芦笙舞，葫芦笙舞可能产生于原始社会母系社会。类似的民族文化历史的厚重沉淀事实，在我国各族的民族民间舞蹈中随处可见。

我国长期民族舞蹈研究的专家学者在考察过程中发现：在一些偏远地区的罕见少数民族里，会跳本民族舞蹈的人越来越少，有的民间舞蹈甚至已经失传。宁夏回族有一种“筵席舞”，这是歌舞结合的节目，非常难得，可现在已经没人会跳了，只有一个60多岁的老艺人会跳了。这主要是1958年以后的各种思潮的影响。大量的民间舞蹈被斥责为“封建迷信”、“伤风败俗”，优秀的民俗习惯也一并被禁止。民间舞蹈逐渐失去了生存的土壤，本民族年轻人大多不再热爱本民族的舞蹈。优秀的民间舞蹈濒临失传，优秀的民间舞蹈亟待传承。

民族民间舞蹈的不断发展和创新与社会的发展是分不开的，随着社会的发展，一些濒于失传的舞蹈得到抢救，一些被渐渐遗忘的舞蹈也被搬上了舞台。依托民族文化资源优势开拓创新，繁荣民族文化，给发展民族文化产业提供了示范作用。民族明间舞蹈以她独有的特点，将个民族五千年的历史文化传承着，让我们更能够了解她的美丽与特色。民族民间舞蹈在保护的前提下，在充分继承、挖掘和发展优秀民族民间艺术的基础上，几经打磨的艺术精品，体现了丰富而多样性的民族文化、民间文化、土风文化、地域文化和乡土文化特色，反映了丰饶的民族文化资源优势及其巨大的发展潜力和广阔的美好前景。

第五篇：现代舞串词

青涩的季节，美好的时光，给期望插一对翱翔的翅膀；流金的岁月，无尽的畅想，在广阔的原野尽情的飞扬。青春的狂想，是生命旋律里最闪耀的音符接下来的这个舞蹈，即将为大家展示这份年轻的跃动与张扬，有请***带来《第九狂想曲》！

2.男：青春的脚步是希望的脚步，我们豪情满怀，超越梦想，女：青春的脚步是铿锵的脚步，我们勇敢前行，坚定执著，男：青春的脚步是感恩的脚步，我们感谢时代，感谢生命，女：青春的脚步更是无悔无憾的脚步，我们收获成功，开创生活。

男：当我们拥有青春的时候，我们怀揣着理想和追求，一路风雨兼程。

女：我们的青春，有过甜蜜，有过苦涩;有点稚嫩，有点老成;

男：有人说青春是跳动的音符，欢快活泼，奋进激昂;

女：有人说青春是飞扬的舞步，优雅别致，飘逸灵动;

男：青春是什么?我们在阳光般的季节里大胆的畅想，合：康坪初中“舞动青春，放飞梦想”五四文艺汇演正式开始。

藏族人民勤劳勇敢，藏族姑娘的舞蹈婀娜多姿。看吧，那来自雪域高原的姑娘们跳起了欢快的舞蹈来表达她们心中的喜悦!请欣赏由校团委选送的藏族舞蹈《翻身农奴把歌唱》。

3.无论学习还是工作，男同胞都要兢兢业业，学有所成，以报答父母以及其他关爱我们的人。无论能否功成名就，只要尽了自己最大的努力，就可以问心无愧了。在人生的道路上，我们要时刻告诫自己自强不息。做一个“胸襟百千丈，眼光万里长”的铮铮男子汉。请欣赏舞蹈《男儿当自强》。

4.如果说动听的歌喉可以唱出青春的故事，那么跳动的旋律同样能够让我们感受到青春这颗激-情澎湃着的心脏。因为我们是那样的年轻，那样的朝气蓬勃。和着动感节拍，让我们一起欣赏动感舞蹈《半糖主义》。