装帧设计实习报告(心得体会)

第一篇：装帧设计实习报告(心得体会)

记得在9月中旬时候，在实习老师李老师的领导下，我和我们同学开始了这个大四的实习过程。接着是度过了一个完美的10月1日假期，在假期前实习工作的地方找得不是很顺利，然后通过8号开班会后，由于李老师的推荐，我有幸去了北京吴勇工作室去实习。

就这样，我开始了自己的实习过程。我在2005年时曾上过吴勇老师的课，那时已经给我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高兴也很荣幸的去了那里实习。吴勇工作室主要涉及的是书籍装帧设计领域；我自己从心里很想接触一下书籍装帧工作的环境，以至于很高兴学习和实践这个专业性的工作内容。于是，在2007年10月9日至11月10日，我开始了实习工作。

在那里，工作室的成员除了吴老师，还有4个工作者，他们的任务都不太一样，都有各自的工作内容。有个我上届的师姐在那里工作，她带我先熟悉了工作室的环境，还给我讲了一些关于应该注意的地方，我很感谢她。然后有个小李做我的辅导工作，他是那里的图文设计者，有很丰富的经验，很值得我学习；我在他的带领下，开始了图文设计工作。那里还有阅览室，我有很多时候都在阅览室里看书学习，以增强我的审美能力，阅览室书架上的书很丰富，都是关于书籍装帧专业的各类图书，真的很多，让我眼花缭乱，爱不释手，真的是发自内心地想把这些书都要翻阅一下。

在这个实习期间，让我对关书籍装帧有了相关的了解。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。

谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师吕建强老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的东西也很表面，缺乏内涵及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点。

第二篇：大学生装帧设计实习报告

精选范文:大学生装帧设计实习报告(共2篇)记得在9月中旬时候，在实习老师李老师的领导下，我和我们同学开始了这个大四的实习过程。接着是度过了一个完美的10月1日假期，在假期前实习工作的地方找得不是很顺利，然后通过8号开班会后，由于李老师的推荐，我有幸去了北京吴勇工作室去实习。就这样，我开始了自己的实习过程。我在xx年时曾上过吴勇老师的课，那时已经给我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高兴也很荣幸的去了那里实习。吴勇工作室主要涉及的是书籍装帧设计领域；我自己从心里很想接触一下书籍装帧工作的环境，以至于很高兴学习和实践这个专业性的工作内容。于是，在xx年年10月9日至11月10日，我开始了实习工作。

在那里，工作室的成员除了吴老师，还有4个工作者，他们的任务都不太一样，都有各自的工作内容。有个我上届的师姐在那里工作，她带我先熟悉了工作室的环境，还给我讲了一些关于应该注意的地方，我很感谢她。然后有个小李做我的辅导工作，他是那里的图文设计者，有很丰富的经验，很值得我学习；我在他的带领下，开始了图文设计工作。那里还有阅览室，我有很多时候都在阅览室里看书学习，以增强我的审美能力，阅览室书架上的书很丰富，都是关于书籍装帧专业的各类图书，真的很多，让我眼花缭乱，爱不释手，真的是发自内心地想把这些书都要翻阅一下。在这个实习期间，让我对关书籍装帧有了相关的了解。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。

谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师吕建强老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的东西也很表面，缺乏内涵及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点。

所以在将来，我有心要把自己的内涵丰富起来，增加自己的文化底蕴，不断的学习新的知识，想要成为一名优秀的设计者，那么思想必修要走在大家的前面，以及消费者的前面，思想要不断的更新，这样才有资格在这个行业里发展。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。

书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。

总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。

我知道书籍设计中人与书有两层关系，第一是基本关系，包括人们在阅读和购买时候的基本姿态和人们在阅读和购买环境过程中的基本时空经验与视觉、触觉、嗅觉、味觉、听觉等主要心理感受。这些往往是一个书籍设计家要深入研究的课题，要真正掌握书籍设计是需要了解各个领域的知识，全面了解书籍设计的基本理论是为了在实际操作的时候知道怎样才能真正把握设计的尺度和精度，这并非易事。第二层关系则是文化关系，包括不同人群的文化修养、宗教信仰、生活方式、生活习惯与习俗等等这些对人在阅读和购买过程中的影响，这些都构成我们书籍设计的内容或功能。

虽然在xx年年的11月份，我的实习工作圆满的结束了，在这一个月中真的是让我成长了不少，学到很多东西，还有做人的道理。学会了丰富自己并了解到自己哪方面的不足，加以改正和不断学习。这个期间的生活也是我今后的一个美好回忆，一段美好而难忘的时期。[大学生装帧设计实习报告(共2篇)]篇一：大学生装帧设计实习报告

大学生装帧设计实习报告

记得在9月中旬时候，在实习老师李老师的领导下，我和我们同学开始了这个大四的实习过程。接着是度过了一个完美的10月1日假期，在假期前实习工作的地方找得不是很顺利，然后通过8号开班会后，由于李老师的推荐，我有幸去了北京吴勇工作室去实习。

就这样，我开始了自己的实习过程。我在xx年时曾上过吴勇老师的课，那时已经给我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高兴也很荣幸的去了那里实习。吴勇工作室主要涉及的是书籍装帧设计领域；我自己从心里很想接触一下书籍装帧工作的环境，以至于很高兴学习和实践这个专业性的工作内容。于是，在xx年年10月9日至11月10日，我开始了实习工作。

在那里，工作室的成员除了吴老师，还有4个工作者，他们的任务都不太一样，都有各自的工作内容。有个我上届的师姐在那里工作，她带我先熟悉了工作室的环境，还给我讲了一些关于应该注意的地方，我很感谢她。然后有个小李做我的辅导工作，他是那里的图文设计者，有很丰富的经验，很值得我学习；我在他的带领下，开始了图文设计工作。那里还有阅览室，我有很多时候都在阅览室里看书学习，以增强我的审美能力，阅览室书架上的书很丰富，都是关于书籍装帧专业的各类图书，真的很多，让我眼花缭乱，爱不释手，真的是发自内心地想把这些书都要翻阅一下。

在这个实习期间，让我对关书籍装帧有了相关的了解。书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。

谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师吕建强老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的东西也很表面，缺乏内涵[大学生装帧设计实习报告(共2篇)]及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点。

所以在将来，我有心要把自己的内涵丰富起来，增加自己的文化底蕴，不断的学习新的知识，想要成为一名优秀的设计者，那么思想必修要走在大家的前面，以及消费者的前面，思想要不断的更新，这样才有资格在这个行业里发展。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。

书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。

总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。

我知道书籍设计中人与书有两层关系，篇二：大学生设计公司个人实习报告

大学生设计公司个人实习报告

姓名：杨萌

班级：工设101 学号：2010064134

[大学生装帧设计实习报告(共2篇)] 以下我寒假期间对于实习生活的总结，实习虽然短暂，但收获良多，所谓“总结”，也只是从繁杂思绪中选择了感触较深的方面来谈谈自己的一些不是很成熟的看法，有什么不对的地方，望老师们批评指正。

站在面前的就是那个向往已久的社会，终于可以在这个巨大的舞台上展现自我。为了更平稳的走上社会的大舞台，为适应今后的社会工作而奠定基础，同时完成大学教育的一个重要环节，也是出于对毕业后就业去向的考虑，我合理利用自己的寒假时间，去了家乡的一家设计公司实习。因为平时就对设计比较感兴趣，并考虑到毕业以后有可能从事有关行业，所以得知能够在设计公司实习后，我非常珍惜这个机会，并打算在有限的时间里加深对各种设计的了解及自己对设计的理性认识。这次实习的收获对我来说有不少，自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了长足进步，总体来说，这次是对我综合素质的培养，锻炼及提高。我一直坚信自己的能力，即使人生的道路很曲折,但我的目标是很明确的,那就是前进,永不言弃,永不退缩!实习中，我对设计日常管理工作有了进一步的了解，分析了公司业务开展的特点、方式、运作规律。同时，对公司的企业精神有了初步了解：以质量

飞翔“以人为本，以诚为基，服务精益，客户至上”为理念，在客户的企业形象包装、装饰设计、广告、大型活动推广、直至市场营销，都倾注着飞翔责任的极至。我十分庆幸能够有在这样一个公司实习的机会，使我能真正的开阔了眼界。在实习的过程中，既有收获的喜悦，也有一些遗憾。那就是对企业管理有些工作的认识仅仅停留在表面，只是在看人做，听人讲如何做，未能够亲身感受、具体处理一些工作，所以没有领会其精髓。但通过实习，加深了我对设计等方面的理解，丰富了我的设计知识，使我对设计有了深层次的感性和理性认识。

万事开头难。

实习肯定会有成绩。但后来很多东西看着简单，其实要做好它很不容易。

当然工作之余，实习生活更是丰富多彩。比如帮同事过生日，和同事吃午饭，总是聊得很开心，对在公司的实习心得进行整理，独自思考自己的将来，明白了自己的道路，自己的追求，不再盲目。

获得工作上的进步只是其中的一部分，更重要的是，能在尚未走出校园时就有独立的工作和生活体验也无疑是难得而珍贵的社会体验。感谢飞翔设计公司为我提供这样一个学习和交流机会。我不得不承认我的实习更接近于一次独立的学习，而不是一份真正的工作。1个月，虽然短，但是我想，对于我而言，是一个很重要的转折。

经过一个月的实习，我有以下体会：

首先，在还没有进公司之前就要认真了解公司的整体情况和工作制度，为以后的工作做准备，做起事来才能得心应手；其次，要学会与人相处、与人沟通。只有这样，才能有良好的人际关系，并在快乐的气氛下顺利的完成工作。与同事相处一定要礼貌、谦虚、宽容、相互关心、相互帮忙和相互体谅；再次，要学会严肃认真地工作。以前在学校，下课后只知道和同学玩耍，嘻嘻哈哈、大声谈笑。工作后可不能这样。因为，公司是工作的地方，是绝对不允许发生这样的事情。

工作，来不得半点马虎，否则就会出错，工作出错就会给公司带来损失。于是，我意识到：自己绝不能再像以前那样，要学会像这里的同事一样严肃、认真、努力地工作；最后，要学会虚心。因为只有虚心请教才能真正学到东西，也只有虚心请教才可使自己进步得更快。要向有经验的前辈学习，学习他们的工作态度和做事原则。这样才少走很多弯路。

第三篇：大学生装帧设计实习报告

记得在9月中旬时候，在实习老师李老师的领导下，我和我们同学开始了这个大四的实习过程。接着是度过了一个完美的10月1日假期，在假期前实习工作的地方找得不是很顺利，然后通过8号开班会后，由于李老师的推荐，我有幸去了北京吴勇工作室去实习。

就这样，我开始了自己的实习过程。我在XX年时曾上过吴勇老师的课，那时已经给我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高兴也很荣幸的去了那里实习。吴勇工作室主要涉及的是书籍装帧设计领域；我自己从心里很想接触一下书籍装帧工作的环境，以至于很高兴学习和实践这个专业性的工作内容。于是，在XX年年10月9日至11月10日，我开始了实习工作。

在那里，工作室的成员除了吴老师，还有4个工作者，他们的任务都不太一样，都有各自的工作内容。有个我上届的师姐在那里工作，她带我先熟悉了工作室的环境，还给我讲了一些关于应该注意的地方，我很感谢她。然后有个小李做我的辅导工作，他是那里的图文设计者，有很丰富的经验，很值得我学习；我在他的带领下，开始了图文设计工作。那里还有阅览室，我有很多时候都在阅览室里看书学习，以增强我的审美能力，阅览室书架上的书很丰富，都是关于书籍装帧专业的各类图书，真的很多，让我眼花缭乱，爱不释手，真的是发自内心地想把这些书都要翻阅一下。

在这个实习期间，让我对关书籍装帧有了相关的了解。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。

谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师吕建强老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的东西也很表面，缺乏内涵及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点。

所以在将来，我有心要把自己的内涵丰富起来，增加自己的文化底蕴，不断的学习新的知识，想要成为一名优秀的设计者，那么思想必修要走在大家的前面，以及消费者的前面，思想要不断的更新，这样才有资格在这个行业里发展。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。

书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。

总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。

我知道书籍设计中人与书有两层关系，第一是基本关系，包括人们在阅读和购买时候的基本姿态和人们在阅读和购买环境过程中的基本时空经验与视觉、触觉、嗅觉、味觉、听觉等主要心理感受。这些往往是一个书籍设计家要深入研究的课题，要真正掌握书籍设计是需要了解各个领域的知识，全面了解书籍设计的基本理论是为了在实际操作的时候知道怎样才能真正把握设计的尺度和精度，这并非易事。第二层关系则是文化关系，包括不同人群的文化修养、宗教信仰、生活方式、生活习惯与习俗等等这些对人在阅读和购买过程中的影响，这些都构成我们书籍设计的内容或功能。

虽然在XX年年的11月份，我的实习工作圆满的结束了，在这一个月中真的是让我成长了不少，学到很多东西，还有做人的道理。学会了丰富自己并了解到自己哪方面的不足，加以改正和不断学习。这个期间的生活也是我今后的一个美好回忆，一段美好而难忘的时期。

第四篇：装帧设计实习汇报

记得在**月中旬时候，在实习老师**老师的领导下，我和我们同学开始了这个大四的实习过程。接着是度过了一个完美的**月**日假期，在假期前实习工作的地方找得不是很顺利，然后通过8号开班会后，由于**老师的推荐，我有幸去了北京吴勇工作室去实习。

就这样，我开始了自己的实习过程。我在**年时曾上过吴勇老师的课，那时已经给我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高兴也很荣幸的去了那里实习。吴勇工作室主要涉及的是书籍装帧设计领域；我自己从心里很想接触一下书籍装帧工作的环境，以至于很高兴学习和实践这个专业性的工作内容。于是，在**年**月**日至**月**日，我开始了实习工作。

在那里，工作室的成员除了吴老师，还有4个工作者，他们的任务都不太一样，都有各自的工作内容。有个我上届的师姐在那里工作，她带我先熟悉了工作室的环境，还给我讲了一些关于应该注意的地方，我很感谢她。然后有个小**做我的辅导工作，他是那里的图文设计者，有很丰富的经验，很值得我学习；我在他的带领下，开始了图文设计工作。那里还有阅览室，我有很多时候都在阅览室里看书学习，以增强我的审美能力，阅览室书架上的书很丰富，都是关于书籍装帧专业的各类图书，真的很多，让我眼花缭乱，爱不释手，真的是发自内心地想把这些书都要翻阅一下。

在这个实习期间，让我对关书籍装帧有了相关的了解。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱。就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。

谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师**老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的东西也很表面，缺乏内涵及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点。

第五篇：少儿读物的装帧设计略谈

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少儿读物的装帧设计略谈

作者：郑宇明

来源：《编辑之友》2011年第05期

一个人的精神发育史就是其阅读史，一个民族的精神文明在很大程度上取决于这个民族的阅读水平，阅读对于一个国家和一个民族具有重要意义。少儿阅读是事关国民素质教育，并直接关系到4亿少年儿童看书学习的大事。少儿读物的阅读群体具有一定的特殊性，其知识储备量非常少，对事物的认识也处在一个非常直观的阶段，所以少儿读物的好坏，完全取决于书籍本身的内容和装帧设计的直接引导。书籍装帧设计通常从以下几个方面来着手进行。

一 书籍主体形象设计

(一)开本设计

开本设计是少儿读物设计程序中遇到的首要问题。这本书到底要做成什么样的，是一本少儿读物主体形象设计的最初步骤。儿童是特殊的阅读群体，很多孩子在一岁左右时就把书拿在手里，虽然他们并不知道书里的内容，但这个时候是培养孩子阅读习惯的最好时期。书籍的整体形态有助于吸引小读者对书籍的喜爱，养成爱读书的好习惯。儿童到底喜欢什么样的形象，这是设计师最关心的问题，也是设计创作的时候最重要的依据。孩子在小的时候对于动物、水果、日常用品比较熟悉，所以设计者在对少儿读物开本设计时，一般采用比较特殊的形状，而非正常书籍通常用的矩形来做整体形象。比如说动物、水果或者车子的形状，就像把玩具拿在手里玩一样。由此能吸引孩子阅读，陶冶情操。比如现在有适合一两岁的小读者读的草莓书《我可爱的草莓书》，把书籍开本做成草莓的形状，把一些简单的水果形象或动物形象画在草莓形状的书上。小读者一边把书当玩具拿在手里玩，同时又可在父母亲的引导下认识书中的各种形象。小读者长时间把草莓书拿在手里玩，也可以把知识记得更加牢固来，还可以培养小读者爱读书的好习惯。还有很多少儿读物采用的开本比较特殊，如口袋书。幼儿的手臂力量很小、控制能力和双手的协调能力都很差，所以少儿读物开本设计得很小，方便携带，更方便孩子拿在手里阅读。少儿读物的开本不宜过大，一般小于16开，接近正方形的比较适宜幼儿翻阅。书籍的厚度也不适宜超过5mm。

(二)封面设计

封面设计是书籍装帧设计的灵魂所在，一个成功的封面设计能够让孩子一眼就喜欢上这本书。封面设计是对书籍的包装，对书籍的促销起着很大的作用。封面设计的表现形式有很多种，有的以摄影作品为主，表现书籍主题，有的以文字为主表现书籍主题，有的以图形为主，表现书籍主题。对于少儿读物来说，它的阅读群体是婴幼儿，而幼儿通常识字很少，对于文字的识别也很差。所以通常采用图形或摄影作品作为少儿读物的封面设计的主体。图形、影像的特点具有很强的吸引幼儿视觉的力量，图形、影像可以很直接地反应出书中内容，也可以很容易让幼儿读者识别和记忆，使小读者能够避开识字甚少而阻挡认识这个世界的机会。而对于封

底来说，少儿读物会或多或少地用一些书中所出现过的图片，色彩上与封面相一致，且鲜艳明快，符合儿童的个性特点。

(三)材质的运用

就制作书籍的材质而言，从传统意义上说都是用纸来制作，而儿童书籍由于印刷的颜色比较丰富的需要一般采用铜版纸来印刷。对于幼儿读者来说，其特点是比较喜欢撕咬书籍，所以用纸来印制书籍就显得有点不科学。所以在印制少儿读物时，一般采用在铜版纸的双面都覆盖上塑料薄膜，以增加纸张的韧性和牢固度。且把书籍的四角做成圆形倒角，防止孩子在看书时被弄伤。根据幼儿喜欢撕咬书籍的特点，在设计书籍印制材质的选择上，可有多样化的选择。比方说可用软质材料来印刷书籍，把书籍的开本制作成孩子喜欢的动物形象，摸起来很舒服，更不会弄伤小读者。对小读者来说，书籍运用的材质，安全不被弄伤才是最重要的。

小读者其实认识的字并不多，看书通常是看些图片，通过直观的感觉去读书。设计师可通过对小读者嗅觉味觉的开发来吸引小读者读书的兴趣。在小读者看书识花、看书识食物时，能够闻到对应的花香或食物水果的芳香，对小读者学习知识起到了很大的帮助作用，能达到事半功倍的效果。

更重要的是要以趣味性来吸引小读者的阅读兴趣。由此书籍材质的运用，可以加入一些趣味性的设计。可把贺卡作为参照，很多贺卡采用立体的设计，翻开对折的贺卡一个立体的人物或事物立刻跃然于纸上给人惊喜。设计师在设计少儿读物的时候可把这些作为参考加入少儿读物的设计当中，把书中所要表现的主要人物、事物做成立体图像，以增加小读者阅读的兴趣。

二 书籍内页版式设计

(一)书籍内页色彩运用

事物传递给视觉最直接的方式是色彩，对于小读者来说，书籍能够在第一时间吸引目光的视觉元素也是色彩。从幼儿的审美能力和视力发育情况看，他们通常喜欢对比强烈、色调鲜艳、张扬的色彩。艳丽的色彩对于幼儿的视觉神经的刺激更为明显。所以少儿读物一般采用鲜艳的对比度比较大色调。在色相的选择上一般选用跟自然界事物联系较大的颜色。比如红色，是小读者熟悉的太阳或火焰的颜色，绿色是来自于大自然的颜色，是树木或草地的颜色，蓝色是天空的颜色。这些颜色都是小读者非常熟悉的颜色，且与小读者生活的环境较为融合，符合小读者亲近自然的心理特征。少儿读物装帧设计中，可采用这种对比强烈的鲜艳色调来吸引幼儿的注意力。另外，幼儿的注意力集中时间比较短暂，视觉神经容易疲劳，为了缓解这一特点，在装帧的艳丽色彩中，加入灰调颜色作为中性色来过渡鲜艳的颜色，以简化幼儿的视觉疲劳。在设计当中只有求新求变，才能在激烈的书籍市场竞争中产生竞争力。

(二)书籍内页图形运用 少儿读物里面的图形和成人习惯的具象摄影作品、特别抽象的图案有很大的不同，通常来说少儿读物内页的图形运用都来自于儿童自己的绘画习惯来设计，采用

接近儿童的笔法，单纯直接，打破常规，符合儿童的逻辑思维习惯，保持童真童趣，才能创造出小读者喜欢的艺术形象。

(三)书籍内页文字运用

对于幼儿读者来说，其智力、识字能力都非常有限，且注意力不易集中，所以在幼儿读物中安排的文字不宜太多、太小，使小读者读起书来不易疲倦厌倦。书中的文字编排语句不宜过长，应尽量采用短语或者简单的词汇，且加注汉语拼音，让小读者对内容的了解更容易、更直观。在字体的选择上，要采用规范的字体，清晰明了，不宜采用装饰性较强的字体，更不适宜选择书法字体，使小读者不易辨别。字号的选择也可大些，使孩子看书更加直观简洁。在修辞上要符合孩子的语气及说话习惯。

三 插图设计

(一)少儿读物插图的功能

少儿读物插图是少儿读物中非常重要的一部分内容，它具有强大的吸引儿童读者注意力的作用，可以帮助作者更直观明确地表达想要传递给小读者的内容，是对文字的补充说明。在设计少儿读物插图时要与文字所要表述的内容相一致。针对小读者识字甚少这一特点，插图成了幼儿读书的重要载体，在儿童读物中的作用至关重要。

从选择书籍方面来说，儿童相对于成人识字甚少，小读者很难从书籍文字内容上来判断哪一本书是自己所需要的，这时插图就起到了至关重要的作用。插图对于小读者来说受关注度极高，它是儿童衡量一本书籍好坏的重要标准。插图的好坏就成了小读者选择书籍购买与否的关键。

从培养儿童审美水平来说，同成年人一样，儿童也有审美的需要。在生活中人对美好事物的追求也是一样。儿童从书籍一幅幅优美的插图中，能够感受到色彩、形状、空间以及光影的奥妙，激动人心的美图氛围能够增强幼儿的思考能力，丰富幼儿的想象力，对美好事物的感知能力更加敏锐，提升其审美能力，形成对美与丑的判断能力。

(二)少儿读物插图的设计方法

少儿读物的插图设计和成人书籍的插图设计不同，在设计少儿读物插图时，应从儿童的审美需求及喜好来设计。儿童的审美特点离不开童趣，要以儿童的眼光看待世界的美，并以儿童的审美理解展现出美的内涵。童趣是设计少儿读物插图的关键所在，设计师要以童趣来替代成人的审美理解来设计儿童读物的插图。应把童趣的特点运用到各个视觉元素当中，比如插图的造型、构图、色彩的运用及表现手法，以儿童自己的绘画作品作为蓝本来设计更能贴近儿童自身的审美水平。儿童绘画的最基本特点就是夸张和变形，夸张和变形也是体现童趣的最佳手段。夸张和变形成为儿童读物插图最好的表现手法。运用夸张手法对儿童所熟知的人物事物加以表现，可增加儿童读者阅读的趣味性，使书中所要表现的主要形象更加鲜明，具有特点。运

用夸张的表现手法来展现形象，有助于儿童读者对于相似形象的辨识，比如幼儿对于狼和狗的差别往往难以区分，那么在设计这类插图时，就可以运用夸张的手法，在事物本来特征的基础上来突出表现其特征，使幼儿读者进行辨识，有助于幼儿读者对周围事物基本特征的认识。无论怎样进行夸张变形，都要以儿童的审美意识进行设计，与儿童的审美意识产生共鸣，插图所表现的事物，要与书中文字部分所要表现的主题相一致。

儿童的世界离不开想象，因为有了想象才有了童话。儿童对于童话的了解，通常是通过大人的讲解与头脑中再现故事情节来完成的。对于儿童自己阅读的书籍，则是通过文字的阅读和对插图的理解来完成的，而更重要的是通过插图的理解。设计师在设计少儿读物插图时，不能脱离想象。想象通常通过事物与事物之间的相似性进行联想。通过对儿童所熟知事物的表现，使小读者联想到其他的小读者本身已经熟悉的事物，联想到小读者所熟悉的事物，才能激发出他们对新事物的兴趣，从而产生阅读兴趣。根据情节的需要，可把事物的场景运用一些渲染的手法使其具有更高的艺术表现力。比如使用一些唯美的画面，如成片的鲜花、女孩子飘逸的长发、富丽堂皇的宫殿，使小读者仿佛进入童话的世界。在插图构图时，可借鉴中国书画作品中的留白，给小读者以独立思考与想象空间。插图设计的好坏，对培养小读者的审美情趣是至关重要的。

四 结束语