浅谈儿童奇趣类书籍装帧设计5.085篇范文

第一篇：浅谈儿童奇趣类书籍装帧设计5.08

JINGCHU UNIVERSITY OF TECHNOLOGY

本科毕业设计（论文）

浅谈儿童奇趣类书籍装帧设计

学

院______________________ 专 业______________________ 年级班别______________________ 学 号______________________ 学生姓名______________________ 指导教师______________________

****年**月**日

目 录

前言................................................................1

（一）研究背景..................................................1

（二）研究意义..................................................1

（三）国内外文献综述............................................1

一、儿童奇趣类书籍的装帧设计现状....................................1

二、儿童奇趣类书籍装帧设计要求......................................2

（一）儿童的阅读心理............................................2

（二）奇趣设计在儿童阅读中的作用................................2

（三）儿童奇趣类书籍市场的开拓..................................2

三、儿童奇趣类书籍装帧设计表现形式..................................3

（一）造型的设计................................................3

（二）色彩的设计................................................3

（三）图案的设计................................................3

（四）结构的设计................................................4

（五）材质的设计................................................4 1.纸质.......................................................4 2.塑料.......................................................4 3.棉布.......................................................4 4.综合材料...................................................4

四、结语............................................................5 参考文献............................................................6 致 谢...............................................................7

浅谈儿童奇趣类书籍装帧设计

摘 要

在儿童奇趣类书籍装帧设计中，从设计角度上来说没有完全达到让设计融入生活这一点，从静止到动起来可以让儿童书籍也变得很有趣，又能让孩子们对故事书产生浓厚的兴趣。儿童类书籍又是非常特殊的设计方法，可以多多发挥它的不一样之处让大人的审美思维得到满足，让孩子们也能参与其中感受设计的美好和参与到故事里，在装帧设计中，可以让人们对故事书有更进一步的了解，探索设计的本质表现，同时独特的装帧也将会扩大商品的吸引力和购买力，促进商品更好的发展。本文主要从孩子的兴趣和视觉心理感受入手，研究趣味类书籍设计的发展现状和文化内涵，以及具体的手法，色彩的运用，造型手段，材料等方面如何让触觉体验和儿童图书很好的相结合进而通过整体的设计理念对儿童奇趣类书籍在设计中产生的启迪作用进行分析。

【关键词】儿童；奇趣类书籍；装帧设计

I On the children's book design class interesting

Abstract

In Qiqu children s book binding design,from the design point of view did not fully meet the design into the life of this,from rest to move can make children's books has become very interesting and let the children have a strong interest in a story book.Children's books is very special design method,can play a lot of its not the same place let adults aesthetic thinking are met, let the children can also participate in which good feeling of design and participate in the story, in graphic design can let people the story books have further understanding and exploring the essence of design performance,the unique binding will also expand the appeal of commodities and purchasing power, promote the development of better goods.In this paper, we mainly study the domestic and foreign children Trolltech books design concept and cultural connotation and its application in practice,a certain role in promoting the Trolltech of children in our class book binding design innovation.【Key words】children； interesting books； graphic design

II 前言

（一）研究背景

在国内儿童奇趣类书籍都是一些仿国外的故事和画面，很少有能让孩子摸得到感受的到的触觉视觉效果，而奇趣类书籍正是可以给孩子以单纯、洁净、简约和神秘的视觉享受和审美感受的。目前，市场上儿童的小画册大多显得过于粗糙，没有设计美感，其在相应的产品图形、字体、及材料的运用和表现等方面，缺乏明显的视觉效果，尤其是在文字的选择上过于雷同，仅通过名字来区分国外的儿童故事，僵硬死板、表现力较弱、视觉元素表现不清晰等等。因此，本课题通过研究现在儿童画册奇趣类书籍的不足，加上自己的理解和改变来提升儿童书从视觉和触觉上给孩子们带来不一样的体验。

（二）研究意义

一个好的书籍装帧可以提升品牌的档次和品味，趣味书籍在孩子们的成长中是重要的环节。近年来，趣味书籍市场上呈现了许多新型的形式，其中大多数儿童书都是一样的情节也引来大家的思考。导致现在小朋友的趣味类书籍没有真正意义上让小朋友体会到童趣，好玩的感觉。本课题正是要从这方面入手，结合市场上现有的儿童趣味类书籍装帧设计，对儿童趣味书籍装帧设计进行系统的研究与创新，把审美与文化紧密结合起来，用美表现其深厚的文化底蕴，能让小朋友动手锻炼脑子，能用手触摸到故事的情节。

（三）国内外文献综述

在国内的儿童书籍装帧中大部分都是虚构的童话故事，配图也是潦草，基本上靠父母去读，在有孩子的家庭中做了很多的调查，基本上小孩子很少能静下心来读完一本有趣的趣味书籍，都是父母在睡觉前读，或者更是有孩子无聊的时候当消遣，没有意识到好的儿童书籍可以锻炼孩子的大脑，可以让孩子爱上动手，自己去思考，能身临其境。不再是读文字而已。比如一本数学贴纸书籍，很多家长去买，因为他和普通奇趣书籍不一样的一点是可以把数字撕下来，不再是一张纸而已了，只是简单的改变就可以让孩子对这本书更有兴趣，那我们为什么不可以在这个改变的基础上再做一点点改变，让可以撕的纸变成可以用手摸得到感觉的到的纸呢。虽然只是简单的儿童书籍装帧但是也要求了设计师对儿童的世界有很深的文化底蕴，知道孩子们要什么，喜欢什么，接受什么。融入中国的文化让孩子和家长互动起来更和谐，不再是死板的朗读。

在国外之前看过一本儿童书叫skylanders，非常火爆，整套书籍有很多的系列，可以买一本孩子感兴趣的系类，可能不是喜欢故事，就是对封面的图案产生了浓厚的兴趣，买回来之后只需要涂上颜色，大人在手机里下载一个对应的App，然后把手机放在书上移动可以让孩子看到自己涂鸦的动物真实的出现在眼前的样子。可想而知在国外的儿童研究学家已经把目光移向了3d能让孩子真实的感受到自己跟小动物们一起，比文字书籍更能让孩子感受到快乐。正是因为看到这本书让我有了现在的想法，别人可以让动物活灵活现的出现在手机屏幕里，我们也可以做一点简单的改变，让故事和画面结合起来，不需要太复杂的程序，不需要太大的工程，用一些可以找得到的材料让故事里的小动物小道具变成立体，留出口子让小朋友可以将手伸进去能让动物动起来。

一、儿童奇趣类书籍的装帧设计现状

近年来，书籍装帧的整体设计发展迅速，也使儿童书籍装帧从形式到内容都更加丰富多采；由于儿童读物与人的心智健康成长密切相关，儿童书籍装帧应该受到国内外出版界的高度注视。

目前市场上的儿童读物有大小规格不同的开本，从国内到国外，从婴幼儿时期到青少年时期，内容涉及学习、生活、科普、益智、艺术、小说、制作、动漫画等等种类繁多。但在众多种类的书籍中仍然存在着很多问题。首先，设计者没有充分把握儿童心理特点去设计书籍，造成了很多书籍在形式上太多成人化，且多模仿外来文化，缺少本土的原创作品，而且风格雷同，缺少设计精良、风格独特的作品。其次，是由于经济成本和印刷技术等原因，新材料应用并不普遍；不少书籍在工艺制作上粗制滥造；在设计上缺少创意；在开本上较单一，在版式上没有创新。这些粗糙的读物将会对儿童的成长造成很大的影响书籍作为传播知识的工具，是儿童开发智力、理解世界的重要途径，我们切不能偷工减料，粗制滥造。

一双印有奶油草莓的袜子之所以被孩子喜欢，是因为“我喜欢吃草莓”。儿童的思想单 纯，分析能力较差，选择书籍比较盲目，为了儿童的身心发展，设计者更应该充分的把握儿童的心理特点去设计儿童书籍。在最新的国际书展上有许多制作精良适应婴幼儿教育的启蒙图画书、有青少年阅读的“准成人图画书”；有绘制精细的图画书、以摄影照片为主的图画书；有百科类图画书、有卡通动漫类图画书；不同开本的大小图画书；有薄到1 张图画卡片，也有厚到儿童搬不动的百科图鉴；有黑白单色图画书，也有全彩图画书；有拼图图画书，也有玩具图画书等。这些儿童读物的“图读化”，既顺应了儿童读物的视觉需求、直观需求、美学需求，也顺应了电视传媒、网络传媒等现代化最新传媒“图读一体化”需求。

二、儿童奇趣类书籍装帧设计要求

（一）儿童的阅读心理

与成人书籍不同的是，儿童书籍一方面它要符合儿童成长中的开发智力、身心健康的教育需求；另一方面要能启迪培养儿童对色彩、对图形、对美的欣赏能力。因此儿童书籍肩负着引导、教育、培养儿童的特殊使命。所以儿童书籍的装帧设计必须符合儿童的心理、审美特征及各年龄段的特点。从心理学角度来看，儿童成长期心理发展的全过程是人生的缩影，心理学家经过长期研究认为，儿童时期是培养健康心理的黄金时代，各种习惯方式和行为模式都在这一时期奠定基础，一个良好的开始，能使儿童的身心和品德智力得到健康的发展。

美学家席勒把童心奉为艺术创作追寻的审美理想，他在《美育书简》中说：“在趣味的领域内，即使是最伟大的天才也必须放弃他那至高无上的威严，亲切地俯就儿童的童心。”在他看来，只有以自然率真的童心去“替代”至高无上的理性，才能给艺术注入生命。

我们要想设计出符合儿童审美的优秀书籍或读物，首先要真正了解儿童的生活，探索把握儿童的心理、生理和智力特点。根据儿童的情感心理需求，一切以儿童身心健康为本，切不可用成年人的情感和情趣应付、取代儿童情感和情趣。在成人看来不错的艺术作品，在儿童那里可能无法引起他们的兴趣，所以想要做到创意阅读，在儿童书籍设计就必须有“童心、童真和童趣”。儿童兴趣广泛，感情多变，好奇好动，求知欲比较强烈，这就要求儿童书籍装帧设计应该主题明确、主体突出、色彩明朗、形象鲜明，生动好看。从内容到形式，从色彩到造型，都以儿童的思维发展需要为前提，分析什么形象更受儿童喜爱，什么色彩更使儿童敏感，什么情节更让他们乐于接受。深入他们的生活，体味他们生理和心理特点上的“ 单纯”，从而去感受他们多彩的内心世界，并与他们产生共鸣。创作构思时带着充满童心、童趣的情感，有的放矢的把有趣的情节、形式巧妙的布局经营在单纯中，设计出引人入胜的儿童书帧，让孩子们的思维能力在阅读中得以升华。

（二）奇趣设计在儿童阅读中的作用

儿童书籍作为儿童认识世界、了解社会的一个重要工具，对儿童的成长和教育起着不容忽视的作用。优秀的儿童书籍可以让孩子们在阅读的过程中感受美，同时也提高他们欣赏美、创造美的能力。因此趣味性在书籍设计中具有非常重要位置，因为只有书籍具有了趣味性，才能吸引儿童的注意力，才能促使儿童进一步对书籍的好奇心和探索未来世界的兴趣，使儿童更好的学习科学文化知识，从而对教育产生重大影响意义趣味性体现在儿童书籍设中的很多方面，例如：童书的形态、插画以及色彩等等。

儿童的阅读行为时在“边玩边读”中度过的，这就要求“创意阅读”首先必须包含儿童能够理解的创意，使他们获得快乐并使他们有继续阅读的愿望；二是使儿童的阅读成为富有创造意义的活动过程，让孩子参与其中，与书籍产生互动。具有场景式的立体书半立体书，可以让儿童随时随地的进入游戏阅读，达到以兴趣引导孩子学会阅读、想象和创造，最终将他们培养成可以自主阅读并具有创造的人。

（三）儿童奇趣类书籍市场的开拓

福建省厦门市思明区教育局图书管理研究员，吴琼老师曾指出：儿童有“好奇、好动、好强”的心理特点，儿童阅读时首先要被作品的新奇所吸引、所打动，才会有兴趣，有动机去阅读它、体味它。

所以用特别视觉感受和知觉感受去激发儿童的思维联想，引起他们在行为上的连锁反应。让书籍“动”起来，让儿童向玩游戏一样，参与书籍之间的互动，在“玩耍”中饶有兴 趣地主动接受书中传达的知识。

我国规定，年龄阶段在0—14岁范围内被称之为“儿童”。因此，儿童书籍与其他书籍相比较具有其特殊性：首先，从消费者心理方面来分析，儿童这类消费群体是以感性认知为思想的主导。由于儿童对一些比较抽象的理性概念或道理还无法理解，因此，在儿童书籍设计中，我们就可以通过书籍的外形、结构、材质和创新来刺激他们的感官系统，满足他们的心理需求，引起他们阅读的兴趣。其次，从消费者行为方面来分析，儿童精力旺盛，除了钟爱于其他儿童玩耍之外，他们还喜欢吧一些玩具进行翻弄、拆卸甚至破坏。因此在儿童书籍设计上，我们需要利用这一点，根据书籍，把书籍设计的同玩具一样可以随意翻转，拉扯，甚至还可以拆卸等，一满足儿童的行为需求。

儿童书籍设计中的趣味性设计在整体设计中具有强大的生命力和发展意义。一方面要有针对性的理解和把握童书市场，加大市场营销力度，提高认知度。细节决定成败。一本好的出版物如果没有细节的支撑，就好比大树没有叶子一样，显得突兀、干枯。细节让出版物显得充满新意，阅读也带来了乐趣。儿童书籍中的趣味性设计从真正意义上实现与消费者的互动体验，克服劣势，勇于创新，让儿童书籍的设计进入一种新的探索。

三、儿童奇趣类书籍装帧设计表现形式

（一）造型的设计

在现代科技发展的今天，书籍的形态造型可谓是千姿百态，无论是综合材料的运用还是仿生环保的应用，形式多种多样，尤其在儿童书籍形态设计中，材料与形态相结合的设计更为广泛。由于儿童年龄的特殊情况，很多书籍设计时常采用棉，麻等材料进行书籍装帧，这是基于棉织物具有柔软的特质，同纸张相比较有很好的环保作用，采用棉纤维设计的书籍能够很好的回收利用，有利于儿童的身心健康，所以运用丰富的新型材料和新颖的书籍形态结合来设计儿童书籍会给儿童带来新鲜的视觉感受。

为了达到形态和内容的统一，很多运用仿生手法设计出的书籍因运而生，如水果形、花瓣形、葫芦形、动物形、人物形等。还有一些可以和儿童产生互动的书籍，如拼图书、卡片书、贴纸书、立体书等有趣的儿童书籍。我这次毕业设计制作的书籍就是可以和儿童产生互动的书，书中我用了贴纸、卡片、立体等手法设计出了一个系列的儿童立体书。这组图片是立体书的展示，书中颜色艳丽明快，形式丰富多彩，十分具有趣味性。并且我在立体书原本的性质上注入了更多的元素，是之具有玩具的特点。

（二）色彩的设计

在儿童书籍装帧设计中色彩是必不可少的视觉元素之一，它与构图和其他表现语言相比具有更强的视觉冲击力，更能发挥其艺术魅力。同时它又是美化书籍，表现书籍内容的重要元素。

儿童对图书的选择可能一开始就被颜色吸引，据调查，儿童喜欢艳丽、张扬的颜色，按照喜爱程度的排序依次是红、黄、橙、蓝、白、黑、紫，这些颜色都是儿童非常喜欢的，也是因为这些五彩缤纷的色彩具有强烈的视觉冲击力和感染力。所以，在儿童书籍装帧设计上，设计师要大胆采用丰富的色彩，用强烈的对比吸引儿童的注意力。色彩对比能产生强烈的视觉刺激，对儿童产生较强的吸引力，会不由自主的接近这本书。儿童书籍常用对比色就是这个道理。就如（美）艾莉森·古德曼认为“色彩是另一种使设计师能在一幅作品中创造对比效果的相当复杂的工具”。

儿童对于色彩是非常敏感的，他们在看一幅绘画时，往往是被画面中的鲜丽色彩吸引的，而对事物本身的轮廓并不关心。由于儿童本身具有较为单纯可爱的特点，所以在设计儿童书籍装帧色彩时我们要抛弃“成人”观点，围绕儿童本身的兴趣和心理去挑选颜色。在孩子们的眼中，小草不一定是绿色，橙子不一定是橙色，大象不一定是灰色，大海不一定是蓝色„„所有一切的非比寻常，任何色彩都具有它自身的语言性，都能带给我们相信空间。

（三）图案的设计

儿童插画是儿童书籍设计中不可分割的一部分，是儿童最喜欢也最易懂的部分，一幅插画往往胜过千言万语的文字叙述，它能瞬间抓住儿童的目光。在如今的童书市场中几乎所有的儿童书籍大部分都是以图形为主的，能够很好的帮助儿童来理解书籍中的内容，同时提高儿童审美能力。为儿童书籍设计插图，首先要了解儿童生理和心理的发展特征，才能把握儿 童读物插画的特殊需求，更好的画出符合儿童读物插图。研究表明，书籍中的插画与文字相比则更能吸引儿童的兴趣，丰富的画面可以充分迎合儿童的视觉需求，并且还会去刻意模仿故事中的事物和人物等。因此，儿童插画在设计创意上要切实的考虑到书籍对儿童的创造力和想象力等各方面的心智成长。

由于儿童的心理特点，思维总是跳动的、分散的，所以画面上的小细节、小游戏可以使插画产生很多趣味性，如：面包会说话、小桌子可以自己有手脚、漂亮的裙子可以自己走路了、蚂蚁可以比大象大、小金鱼长了翅膀自由飞翔„„等等这些趣味生动的形象能够瞬间抓住儿童的注意力，更容易引起他们的兴趣。在儿童插画的设计中夸张的人物形象、表情往往都是趣味性表现的主要形式，插画家通过大胆的创新，打破常规的思维方式，让生活中不可能发生的情节在画面上表现出来。儿童书籍中的插画要根据儿童求新、求奇的心理需求去设计，同时从儿童的角度出发设计出造型生动、活泼、新颖的儿童插画书籍。

（四）结构的设计

封面、封底、护封、书脊、内页等元素构成了书籍的基本结构。书籍的结构设计分为外部设计和内部设计。外部形态的结构变化时儿童书籍看起来可爱活泼，在形状上结合书的内容设计成小鸭子等造型特殊的开本，在满足孩子们的求知欲的同时又迎合了他们求趣的游戏心理，激发孩子看书的兴趣。

书籍封面主要起着保护书芯的作用，从信息角度来看，封面集中体现了书籍内文的核心信息主题和设计者对书籍艺术风格的选择及书籍内容的提炼。封面就像一个的索引，体现书籍内容和艺术价值。儿童从文字获取信息的能力不高，儿童书籍封面的信息主要通过图形图像来传递，应用的图形也要使用具象的图形语言，封面风格需适宜明亮、简单优美。儿童书籍中版式的编排大多以图形图像为主，配以少量文字，通常采用满板编排，充分利用空间让图象展现得更清晰，编排风格应简洁优美，尽量减少儿童阅读时观察、理解和记忆的难度，使孩子们通过书籍的视觉语言感受美。

（五）材质的设计

1.纸质

目前市场上95%的图书采用纸质材料印刷，纸质书籍有轻盈、颜色自然、表面细腻光滑、易于保存的特点。孩子使用书籍时不会有意识地爱惜，要选择色彩表现力佳、安全结实、较厚的纸张，如铜版纸和胶版纸。但铜版纸的油墨吸收能力差，为了保护色彩不被磨损和增加封面的韧性，会在印刷后表面粘上一层专用塑料薄膜。设计师为了追求更好的艺术效果，选择特种纸做封面，使得书籍的价格有所增长。大部分普通纸质材料的书籍价格适中，一般的消者是可以接受的。立体纸质书籍（如图十六）由于工艺复杂、色彩印刷质量高、包装精美，往往价格惊人。

2.塑料

塑料由于重量轻，柔韧性好，很适合作为儿童书籍封面的材料。不仅可以选择各种颜色，还能利用彩色油墨印刷、烫电化铝和压凹凸等工艺手段在表面作出各种图案、花纹，艺术效果比纸张更好。由于塑料和纸质书蕊难以结合，除作为精装书的活络套书壳外，在一般书籍设计中应用很少。因此彩色塑料套精装书籍的价格往往比同类纸质书籍要贵，适合工薪阶层的消费者购买。

3.棉布

儿童书籍装帧的织物材料中常常用到棉织布，由于棉织布质地柔和，韧性和牢固度超过纸张。设计师将它作为学龄前儿童的简单读物材料，可以避免被锋利的书页边缘划伤、将书页撕下误食、被书籍棱角碰伤等状况，而且不需要贴塑料膜保护，可以回收并反复利用，更符合低碳环保的要求。由于材料昂贵、工艺复杂，价格比纸质书籍昂贵，很难大面积推广，只能少量设计使用。目前市场上销售的布类书籍数量比较稀少，价格昂贵，适合有一定经济能力的家庭购买。

4.综合材料

书籍装帧所涉及的材料除了纸张以外还有许多。可用做书籍封面的材料非常丰富丝网印刷机械，尤其是用于精装书籍的封面、封套等的材料。

纤维类如棉、绢、丝绒、麻等，其表面纹理、质感朴实、自然。棉布和绢比较适合做传统书籍的封套匣、封面。艺术性较强的书籍可用粗亚麻布做封面。例如，比较典型的卷轴装、包背装、蝴蝶装、线装等书籍装帧形式全国印刷经理人年会，都是采用丝或棉织品作为封面材料的。

四、结语

综上所述，儿童书籍通过书籍的形态、色彩以及设计师注入书中的灵魂，来创造出趣味性。儿童通过书籍来认知世界、感受世界，儿童的成长也离不开书籍。设计师应该尽自己最大的努力来设计出符合儿童生理和心理的书籍，这样才能更好的激发儿童对未来世界的求知欲。

参考文献

[1] 吴雁.儿童游戏精神与儿童书籍设计[J].美术大观，2013年，第12期：8-9 [2] 刘新.浅论儿童书装设计的新发展[J].邢台职业技术学院学报.2015(01)[3] 马晓霞.儿童书籍的设计研究[D].东华大学，2014 [4] 蔚一潇.儿童读物装帧设计现状分析与创意研究[D].北京林业大学,2011 [5] 谷笑源.“童心常存”—儿童书籍装帧[D].东北师范大学硕士论文，2014年 [6] 马晓霞.儿童书籍的设计研究[D].东华大学，2013 [7] 蔚一潇.儿童读物装帧设计现状分析与创意研究[D].北京林业大学 2014 [8] 刘阳荭.幼儿书籍装帧设计研究[D].东北师范大学，2013 [9] 杨娜.儿童书籍形态的情趣化研究[D].西南交通大学，2012 [10] 郝怀如.儿童书籍的立体装帧设计研究[D].山西大学，2013年

致 谢

时光飞逝，转眼间就要毕业了。借此论文完成之际，向那些对我的学业以及生活提供了帮助和指导的老师和同学们表示深深的感谢！

首先，要特别感谢各门任课老师，没有老师们的传道授业解惑，我就不能积攒本专业相关的基础知识，也就不能顺利完成论文。谢谢你们！

其实，我要感谢我亲爱的同学们，是你们陪伴我一起成长，让我的大学生活没有虚度。同时，也要感谢朋友们，在我失落的时候对我的鼓励。

最后，要感谢我的父母，感谢他们的养育之恩，使他们让我能够顺利长大成人，让我能够无忧无虑的生活，顺利完成我的学业！你们辛苦了，谢谢！

第二篇：装帧设计实习汇报

记得在**月中旬时候，在实习老师**老师的领导下，我和我们同学开始了这个大四的实习过程。接着是度过了一个完美的**月**日假期，在假期前实习工作的地方找得不是很顺利，然后通过8号开班会后，由于**老师的推荐，我有幸去了北京吴勇工作室去实习。

就这样，我开始了自己的实习过程。我在**年时曾上过吴勇老师的课，那时已经给我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高兴也很荣幸的去了那里实习。吴勇工作室主要涉及的是书籍装帧设计领域；我自己从心里很想接触一下书籍装帧工作的环境，以至于很高兴学习和实践这个专业性的工作内容。于是，在**年**月**日至**月**日，我开始了实习工作。

在那里，工作室的成员除了吴老师，还有4个工作者，他们的任务都不太一样，都有各自的工作内容。有个我上届的师姐在那里工作，她带我先熟悉了工作室的环境，还给我讲了一些关于应该注意的地方，我很感谢她。然后有个小**做我的辅导工作，他是那里的图文设计者，有很丰富的经验，很值得我学习；我在他的带领下，开始了图文设计工作。那里还有阅览室，我有很多时候都在阅览室里看书学习，以增强我的审美能力，阅览室书架上的书很丰富，都是关于书籍装帧专业的各类图书，真的很多，让我眼花缭乱，爱不释手，真的是发自内心地想把这些书都要翻阅一下。

在这个实习期间，让我对关书籍装帧有了相关的了解。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱。就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。

谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师**老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的东西也很表面，缺乏内涵及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点。

第三篇：大学生装帧设计实习报告

精选范文:大学生装帧设计实习报告(共2篇)记得在9月中旬时候，在实习老师李老师的领导下，我和我们同学开始了这个大四的实习过程。接着是度过了一个完美的10月1日假期，在假期前实习工作的地方找得不是很顺利，然后通过8号开班会后，由于李老师的推荐，我有幸去了北京吴勇工作室去实习。就这样，我开始了自己的实习过程。我在xx年时曾上过吴勇老师的课，那时已经给我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高兴也很荣幸的去了那里实习。吴勇工作室主要涉及的是书籍装帧设计领域；我自己从心里很想接触一下书籍装帧工作的环境，以至于很高兴学习和实践这个专业性的工作内容。于是，在xx年年10月9日至11月10日，我开始了实习工作。

在那里，工作室的成员除了吴老师，还有4个工作者，他们的任务都不太一样，都有各自的工作内容。有个我上届的师姐在那里工作，她带我先熟悉了工作室的环境，还给我讲了一些关于应该注意的地方，我很感谢她。然后有个小李做我的辅导工作，他是那里的图文设计者，有很丰富的经验，很值得我学习；我在他的带领下，开始了图文设计工作。那里还有阅览室，我有很多时候都在阅览室里看书学习，以增强我的审美能力，阅览室书架上的书很丰富，都是关于书籍装帧专业的各类图书，真的很多，让我眼花缭乱，爱不释手，真的是发自内心地想把这些书都要翻阅一下。在这个实习期间，让我对关书籍装帧有了相关的了解。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。

谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师吕建强老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的东西也很表面，缺乏内涵及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点。

所以在将来，我有心要把自己的内涵丰富起来，增加自己的文化底蕴，不断的学习新的知识，想要成为一名优秀的设计者，那么思想必修要走在大家的前面，以及消费者的前面，思想要不断的更新，这样才有资格在这个行业里发展。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。

书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。

总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。

我知道书籍设计中人与书有两层关系，第一是基本关系，包括人们在阅读和购买时候的基本姿态和人们在阅读和购买环境过程中的基本时空经验与视觉、触觉、嗅觉、味觉、听觉等主要心理感受。这些往往是一个书籍设计家要深入研究的课题，要真正掌握书籍设计是需要了解各个领域的知识，全面了解书籍设计的基本理论是为了在实际操作的时候知道怎样才能真正把握设计的尺度和精度，这并非易事。第二层关系则是文化关系，包括不同人群的文化修养、宗教信仰、生活方式、生活习惯与习俗等等这些对人在阅读和购买过程中的影响，这些都构成我们书籍设计的内容或功能。

虽然在xx年年的11月份，我的实习工作圆满的结束了，在这一个月中真的是让我成长了不少，学到很多东西，还有做人的道理。学会了丰富自己并了解到自己哪方面的不足，加以改正和不断学习。这个期间的生活也是我今后的一个美好回忆，一段美好而难忘的时期。[大学生装帧设计实习报告(共2篇)]篇一：大学生装帧设计实习报告

大学生装帧设计实习报告

记得在9月中旬时候，在实习老师李老师的领导下，我和我们同学开始了这个大四的实习过程。接着是度过了一个完美的10月1日假期，在假期前实习工作的地方找得不是很顺利，然后通过8号开班会后，由于李老师的推荐，我有幸去了北京吴勇工作室去实习。

就这样，我开始了自己的实习过程。我在xx年时曾上过吴勇老师的课，那时已经给我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高兴也很荣幸的去了那里实习。吴勇工作室主要涉及的是书籍装帧设计领域；我自己从心里很想接触一下书籍装帧工作的环境，以至于很高兴学习和实践这个专业性的工作内容。于是，在xx年年10月9日至11月10日，我开始了实习工作。

在那里，工作室的成员除了吴老师，还有4个工作者，他们的任务都不太一样，都有各自的工作内容。有个我上届的师姐在那里工作，她带我先熟悉了工作室的环境，还给我讲了一些关于应该注意的地方，我很感谢她。然后有个小李做我的辅导工作，他是那里的图文设计者，有很丰富的经验，很值得我学习；我在他的带领下，开始了图文设计工作。那里还有阅览室，我有很多时候都在阅览室里看书学习，以增强我的审美能力，阅览室书架上的书很丰富，都是关于书籍装帧专业的各类图书，真的很多，让我眼花缭乱，爱不释手，真的是发自内心地想把这些书都要翻阅一下。

在这个实习期间，让我对关书籍装帧有了相关的了解。书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。

谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师吕建强老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的东西也很表面，缺乏内涵[大学生装帧设计实习报告(共2篇)]及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点。

所以在将来，我有心要把自己的内涵丰富起来，增加自己的文化底蕴，不断的学习新的知识，想要成为一名优秀的设计者，那么思想必修要走在大家的前面，以及消费者的前面，思想要不断的更新，这样才有资格在这个行业里发展。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。

书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。

总之，一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经得“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。

我知道书籍设计中人与书有两层关系，篇二：大学生设计公司个人实习报告

大学生设计公司个人实习报告

姓名：杨萌

班级：工设101 学号：2010064134

[大学生装帧设计实习报告(共2篇)] 以下我寒假期间对于实习生活的总结，实习虽然短暂，但收获良多，所谓“总结”，也只是从繁杂思绪中选择了感触较深的方面来谈谈自己的一些不是很成熟的看法，有什么不对的地方，望老师们批评指正。

站在面前的就是那个向往已久的社会，终于可以在这个巨大的舞台上展现自我。为了更平稳的走上社会的大舞台，为适应今后的社会工作而奠定基础，同时完成大学教育的一个重要环节，也是出于对毕业后就业去向的考虑，我合理利用自己的寒假时间，去了家乡的一家设计公司实习。因为平时就对设计比较感兴趣，并考虑到毕业以后有可能从事有关行业，所以得知能够在设计公司实习后，我非常珍惜这个机会，并打算在有限的时间里加深对各种设计的了解及自己对设计的理性认识。这次实习的收获对我来说有不少，自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了长足进步，总体来说，这次是对我综合素质的培养，锻炼及提高。我一直坚信自己的能力，即使人生的道路很曲折,但我的目标是很明确的,那就是前进,永不言弃,永不退缩!实习中，我对设计日常管理工作有了进一步的了解，分析了公司业务开展的特点、方式、运作规律。同时，对公司的企业精神有了初步了解：以质量

飞翔“以人为本，以诚为基，服务精益，客户至上”为理念，在客户的企业形象包装、装饰设计、广告、大型活动推广、直至市场营销，都倾注着飞翔责任的极至。我十分庆幸能够有在这样一个公司实习的机会，使我能真正的开阔了眼界。在实习的过程中，既有收获的喜悦，也有一些遗憾。那就是对企业管理有些工作的认识仅仅停留在表面，只是在看人做，听人讲如何做，未能够亲身感受、具体处理一些工作，所以没有领会其精髓。但通过实习，加深了我对设计等方面的理解，丰富了我的设计知识，使我对设计有了深层次的感性和理性认识。

万事开头难。

实习肯定会有成绩。但后来很多东西看着简单，其实要做好它很不容易。

当然工作之余，实习生活更是丰富多彩。比如帮同事过生日，和同事吃午饭，总是聊得很开心，对在公司的实习心得进行整理，独自思考自己的将来，明白了自己的道路，自己的追求，不再盲目。

获得工作上的进步只是其中的一部分，更重要的是，能在尚未走出校园时就有独立的工作和生活体验也无疑是难得而珍贵的社会体验。感谢飞翔设计公司为我提供这样一个学习和交流机会。我不得不承认我的实习更接近于一次独立的学习，而不是一份真正的工作。1个月，虽然短，但是我想，对于我而言，是一个很重要的转折。

经过一个月的实习，我有以下体会：

首先，在还没有进公司之前就要认真了解公司的整体情况和工作制度，为以后的工作做准备，做起事来才能得心应手；其次，要学会与人相处、与人沟通。只有这样，才能有良好的人际关系，并在快乐的气氛下顺利的完成工作。与同事相处一定要礼貌、谦虚、宽容、相互关心、相互帮忙和相互体谅；再次，要学会严肃认真地工作。以前在学校，下课后只知道和同学玩耍，嘻嘻哈哈、大声谈笑。工作后可不能这样。因为，公司是工作的地方，是绝对不允许发生这样的事情。

工作，来不得半点马虎，否则就会出错，工作出错就会给公司带来损失。于是，我意识到：自己绝不能再像以前那样，要学会像这里的同事一样严肃、认真、努力地工作；最后，要学会虚心。因为只有虚心请教才能真正学到东西，也只有虚心请教才可使自己进步得更快。要向有经验的前辈学习，学习他们的工作态度和做事原则。这样才少走很多弯路。

第四篇：装帧设计实习报告(心得体会)

记得在9月中旬时候，在实习老师李老师的领导下，我和我们同学开始了这个大四的实习过程。接着是度过了一个完美的10月1日假期，在假期前实习工作的地方找得不是很顺利，然后通过8号开班会后，由于李老师的推荐，我有幸去了北京吴勇工作室去实习。

就这样，我开始了自己的实习过程。我在2005年时曾上过吴勇老师的课，那时已经给我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高兴也很荣幸的去了那里实习。吴勇工作室主要涉及的是书籍装帧设计领域；我自己从心里很想接触一下书籍装帧工作的环境，以至于很高兴学习和实践这个专业性的工作内容。于是，在2007年10月9日至11月10日，我开始了实习工作。

在那里，工作室的成员除了吴老师，还有4个工作者，他们的任务都不太一样，都有各自的工作内容。有个我上届的师姐在那里工作，她带我先熟悉了工作室的环境，还给我讲了一些关于应该注意的地方，我很感谢她。然后有个小李做我的辅导工作，他是那里的图文设计者，有很丰富的经验，很值得我学习；我在他的带领下，开始了图文设计工作。那里还有阅览室，我有很多时候都在阅览室里看书学习，以增强我的审美能力，阅览室书架上的书很丰富，都是关于书籍装帧专业的各类图书，真的很多，让我眼花缭乱，爱不释手，真的是发自内心地想把这些书都要翻阅一下。

在这个实习期间，让我对关书籍装帧有了相关的了解。

书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。

封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。

当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。

好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。

谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师吕建强老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的东西也很表面，缺乏内涵及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点。

第五篇：少儿读物的装帧设计略谈

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少儿读物的装帧设计略谈

作者：郑宇明

来源：《编辑之友》2011年第05期

一个人的精神发育史就是其阅读史，一个民族的精神文明在很大程度上取决于这个民族的阅读水平，阅读对于一个国家和一个民族具有重要意义。少儿阅读是事关国民素质教育，并直接关系到4亿少年儿童看书学习的大事。少儿读物的阅读群体具有一定的特殊性，其知识储备量非常少，对事物的认识也处在一个非常直观的阶段，所以少儿读物的好坏，完全取决于书籍本身的内容和装帧设计的直接引导。书籍装帧设计通常从以下几个方面来着手进行。

一 书籍主体形象设计

(一)开本设计

开本设计是少儿读物设计程序中遇到的首要问题。这本书到底要做成什么样的，是一本少儿读物主体形象设计的最初步骤。儿童是特殊的阅读群体，很多孩子在一岁左右时就把书拿在手里，虽然他们并不知道书里的内容，但这个时候是培养孩子阅读习惯的最好时期。书籍的整体形态有助于吸引小读者对书籍的喜爱，养成爱读书的好习惯。儿童到底喜欢什么样的形象，这是设计师最关心的问题，也是设计创作的时候最重要的依据。孩子在小的时候对于动物、水果、日常用品比较熟悉，所以设计者在对少儿读物开本设计时，一般采用比较特殊的形状，而非正常书籍通常用的矩形来做整体形象。比如说动物、水果或者车子的形状，就像把玩具拿在手里玩一样。由此能吸引孩子阅读，陶冶情操。比如现在有适合一两岁的小读者读的草莓书《我可爱的草莓书》，把书籍开本做成草莓的形状，把一些简单的水果形象或动物形象画在草莓形状的书上。小读者一边把书当玩具拿在手里玩，同时又可在父母亲的引导下认识书中的各种形象。小读者长时间把草莓书拿在手里玩，也可以把知识记得更加牢固来，还可以培养小读者爱读书的好习惯。还有很多少儿读物采用的开本比较特殊，如口袋书。幼儿的手臂力量很小、控制能力和双手的协调能力都很差，所以少儿读物开本设计得很小，方便携带，更方便孩子拿在手里阅读。少儿读物的开本不宜过大，一般小于16开，接近正方形的比较适宜幼儿翻阅。书籍的厚度也不适宜超过5mm。

(二)封面设计

封面设计是书籍装帧设计的灵魂所在，一个成功的封面设计能够让孩子一眼就喜欢上这本书。封面设计是对书籍的包装，对书籍的促销起着很大的作用。封面设计的表现形式有很多种，有的以摄影作品为主，表现书籍主题，有的以文字为主表现书籍主题，有的以图形为主，表现书籍主题。对于少儿读物来说，它的阅读群体是婴幼儿，而幼儿通常识字很少，对于文字的识别也很差。所以通常采用图形或摄影作品作为少儿读物的封面设计的主体。图形、影像的特点具有很强的吸引幼儿视觉的力量，图形、影像可以很直接地反应出书中内容，也可以很容易让幼儿读者识别和记忆，使小读者能够避开识字甚少而阻挡认识这个世界的机会。而对于封

底来说，少儿读物会或多或少地用一些书中所出现过的图片，色彩上与封面相一致，且鲜艳明快，符合儿童的个性特点。

(三)材质的运用

就制作书籍的材质而言，从传统意义上说都是用纸来制作，而儿童书籍由于印刷的颜色比较丰富的需要一般采用铜版纸来印刷。对于幼儿读者来说，其特点是比较喜欢撕咬书籍，所以用纸来印制书籍就显得有点不科学。所以在印制少儿读物时，一般采用在铜版纸的双面都覆盖上塑料薄膜，以增加纸张的韧性和牢固度。且把书籍的四角做成圆形倒角，防止孩子在看书时被弄伤。根据幼儿喜欢撕咬书籍的特点，在设计书籍印制材质的选择上，可有多样化的选择。比方说可用软质材料来印刷书籍，把书籍的开本制作成孩子喜欢的动物形象，摸起来很舒服，更不会弄伤小读者。对小读者来说，书籍运用的材质，安全不被弄伤才是最重要的。

小读者其实认识的字并不多，看书通常是看些图片，通过直观的感觉去读书。设计师可通过对小读者嗅觉味觉的开发来吸引小读者读书的兴趣。在小读者看书识花、看书识食物时，能够闻到对应的花香或食物水果的芳香，对小读者学习知识起到了很大的帮助作用，能达到事半功倍的效果。

更重要的是要以趣味性来吸引小读者的阅读兴趣。由此书籍材质的运用，可以加入一些趣味性的设计。可把贺卡作为参照，很多贺卡采用立体的设计，翻开对折的贺卡一个立体的人物或事物立刻跃然于纸上给人惊喜。设计师在设计少儿读物的时候可把这些作为参考加入少儿读物的设计当中，把书中所要表现的主要人物、事物做成立体图像，以增加小读者阅读的兴趣。

二 书籍内页版式设计

(一)书籍内页色彩运用

事物传递给视觉最直接的方式是色彩，对于小读者来说，书籍能够在第一时间吸引目光的视觉元素也是色彩。从幼儿的审美能力和视力发育情况看，他们通常喜欢对比强烈、色调鲜艳、张扬的色彩。艳丽的色彩对于幼儿的视觉神经的刺激更为明显。所以少儿读物一般采用鲜艳的对比度比较大色调。在色相的选择上一般选用跟自然界事物联系较大的颜色。比如红色，是小读者熟悉的太阳或火焰的颜色，绿色是来自于大自然的颜色，是树木或草地的颜色，蓝色是天空的颜色。这些颜色都是小读者非常熟悉的颜色，且与小读者生活的环境较为融合，符合小读者亲近自然的心理特征。少儿读物装帧设计中，可采用这种对比强烈的鲜艳色调来吸引幼儿的注意力。另外，幼儿的注意力集中时间比较短暂，视觉神经容易疲劳，为了缓解这一特点，在装帧的艳丽色彩中，加入灰调颜色作为中性色来过渡鲜艳的颜色，以简化幼儿的视觉疲劳。在设计当中只有求新求变，才能在激烈的书籍市场竞争中产生竞争力。

(二)书籍内页图形运用 少儿读物里面的图形和成人习惯的具象摄影作品、特别抽象的图案有很大的不同，通常来说少儿读物内页的图形运用都来自于儿童自己的绘画习惯来设计，采用

接近儿童的笔法，单纯直接，打破常规，符合儿童的逻辑思维习惯，保持童真童趣，才能创造出小读者喜欢的艺术形象。

(三)书籍内页文字运用

对于幼儿读者来说，其智力、识字能力都非常有限，且注意力不易集中，所以在幼儿读物中安排的文字不宜太多、太小，使小读者读起书来不易疲倦厌倦。书中的文字编排语句不宜过长，应尽量采用短语或者简单的词汇，且加注汉语拼音，让小读者对内容的了解更容易、更直观。在字体的选择上，要采用规范的字体，清晰明了，不宜采用装饰性较强的字体，更不适宜选择书法字体，使小读者不易辨别。字号的选择也可大些，使孩子看书更加直观简洁。在修辞上要符合孩子的语气及说话习惯。

三 插图设计

(一)少儿读物插图的功能

少儿读物插图是少儿读物中非常重要的一部分内容，它具有强大的吸引儿童读者注意力的作用，可以帮助作者更直观明确地表达想要传递给小读者的内容，是对文字的补充说明。在设计少儿读物插图时要与文字所要表述的内容相一致。针对小读者识字甚少这一特点，插图成了幼儿读书的重要载体，在儿童读物中的作用至关重要。

从选择书籍方面来说，儿童相对于成人识字甚少，小读者很难从书籍文字内容上来判断哪一本书是自己所需要的，这时插图就起到了至关重要的作用。插图对于小读者来说受关注度极高，它是儿童衡量一本书籍好坏的重要标准。插图的好坏就成了小读者选择书籍购买与否的关键。

从培养儿童审美水平来说，同成年人一样，儿童也有审美的需要。在生活中人对美好事物的追求也是一样。儿童从书籍一幅幅优美的插图中，能够感受到色彩、形状、空间以及光影的奥妙，激动人心的美图氛围能够增强幼儿的思考能力，丰富幼儿的想象力，对美好事物的感知能力更加敏锐，提升其审美能力，形成对美与丑的判断能力。

(二)少儿读物插图的设计方法

少儿读物的插图设计和成人书籍的插图设计不同，在设计少儿读物插图时，应从儿童的审美需求及喜好来设计。儿童的审美特点离不开童趣，要以儿童的眼光看待世界的美，并以儿童的审美理解展现出美的内涵。童趣是设计少儿读物插图的关键所在，设计师要以童趣来替代成人的审美理解来设计儿童读物的插图。应把童趣的特点运用到各个视觉元素当中，比如插图的造型、构图、色彩的运用及表现手法，以儿童自己的绘画作品作为蓝本来设计更能贴近儿童自身的审美水平。儿童绘画的最基本特点就是夸张和变形，夸张和变形也是体现童趣的最佳手段。夸张和变形成为儿童读物插图最好的表现手法。运用夸张手法对儿童所熟知的人物事物加以表现，可增加儿童读者阅读的趣味性，使书中所要表现的主要形象更加鲜明，具有特点。运

用夸张的表现手法来展现形象，有助于儿童读者对于相似形象的辨识，比如幼儿对于狼和狗的差别往往难以区分，那么在设计这类插图时，就可以运用夸张的手法，在事物本来特征的基础上来突出表现其特征，使幼儿读者进行辨识，有助于幼儿读者对周围事物基本特征的认识。无论怎样进行夸张变形，都要以儿童的审美意识进行设计，与儿童的审美意识产生共鸣，插图所表现的事物，要与书中文字部分所要表现的主题相一致。

儿童的世界离不开想象，因为有了想象才有了童话。儿童对于童话的了解，通常是通过大人的讲解与头脑中再现故事情节来完成的。对于儿童自己阅读的书籍，则是通过文字的阅读和对插图的理解来完成的，而更重要的是通过插图的理解。设计师在设计少儿读物插图时，不能脱离想象。想象通常通过事物与事物之间的相似性进行联想。通过对儿童所熟知事物的表现，使小读者联想到其他的小读者本身已经熟悉的事物，联想到小读者所熟悉的事物，才能激发出他们对新事物的兴趣，从而产生阅读兴趣。根据情节的需要，可把事物的场景运用一些渲染的手法使其具有更高的艺术表现力。比如使用一些唯美的画面，如成片的鲜花、女孩子飘逸的长发、富丽堂皇的宫殿，使小读者仿佛进入童话的世界。在插图构图时，可借鉴中国书画作品中的留白，给小读者以独立思考与想象空间。插图设计的好坏，对培养小读者的审美情趣是至关重要的。

四 结束语