学前儿童美术教育活动设计

第一篇：学前儿童美术教育活动设计

44工具孕育了美术的造型活动。

人类社会还处在原始社会时就产生了原始美术。原始社会的人们在强大的自然力面前感到自已软弱无力时，便转向对外部力量的依赖和祈求，由此产生了原始的宗教。于是艺术品成为崇拜对象的替代物。原始宗教利用造型艺术特有的形象性，把造型艺术品作为祖先灵魂、神灵、动物灵魂的寓所和化身，成为祖先崇拜、灵魂崇拜、图腾崇拜的直接对象，为求种族兴旺，生活物品富饶或消灾而顶礼膜拜。这在新石器始民族的艺术中是有很多例证的。

二、美术的基本特征与类型

（一）美术的基本特征

美术通常指绘画与雕塑，广义的美术也包括工艺美术、书法篆刻与建筑艺术。无论何种形式，美术的本质都是运用一定手段，通过塑造静态的、在一定空间范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者的思想情感，通过视觉来给人们以美的享受。

美术具有其他艺术门类不同的特征：

1、造型性与视觉性。美术是在空间中构成可视、可触的艺术形象，也可以说是利用事物的空间特征来表达意义。正是在这一点上，我们称美术为“造型艺术”“视觉艺术”“空间艺术”。

2、瞬间性和永固性。美术作品是静止的，即使描绘一个运动过程也只能截取其中的一个瞬间。这个瞬间一旦被美术作品创造为形象，就永久固定下来。

美术的这些特点决定了它在反映现实和表现题材方面的某种局限性：这就是不能直接表现运动或情节发展过程，也难以表现图像所能显示的视觉范围之外的事物。不过，美术作品中理想的直观形象所表现出来的凝炼、所具有的独特的审美效果又使它在艺术世界中能独树一帜，赢得永恒的魅力。

各种美术类型除具有上述共同特征之外，还各有不同之处。例如，绘画作品是在平面上展现的，以一般的纸、布和笔墨、颜色为工具，运用线条和色彩构成图像；而雕塑作品则是采用可塑性材料创造的立体形象，运用材料与体积形成了量感和质感。

三、儿童美术

儿童美术指的是儿童所从事的造型艺术活动，它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想。

3～6岁学龄前儿童所从事的美术活动，从种类上来说，大致可以分为绘画、手工和美术欣赏一绘画活动从使用的工具、材料及表现形式上区分，呵分成蜡笔画、彩色铅笔画、粉笔画、水墨画、彩色水笔画、手指画、棉签画和水彩画等；从性质上区分，可分为命题画、想象画、故事画、填色画和集体合作丽等；从内容上区分，可分为物体面、情景画、意愿画和装饰画等。手工活动可分为纸工和泥工等。欣赏活动是对各种造型艺术作品和具美学特征的环境的观赏。

第二节 学前儿童美术教育活动的目标

学前儿童美术教育活动的目标是指导学前儿童美术活动设与实施过程的关键准则。确定学前儿童美术教育活动的目标的基本依据是确保学前儿童美术教育的各项目的能在学前儿童美术教育活动中得以体现。

一、美术教育活动的目标取向

由于人们对幼儿发展的规律、社会对教育提出的要求以及对知识的性质和价值的看法存在着差异，在制定教育活动的目际时，也存在不同的目标取向。

(一)行为目标

行为目标是指在设计和实施学前儿童美术教育活动时，以行为方式陈述美术活动的目标：课程论专家泰勒认为，陈述目标的最为有效的形式，是既要指出要使儿童养成的那种行为，又要言明这种行为运用的生活领域或者内容。泰勒对课程目标的贡献是强调以行为方式来陈述目标。

在陈述学前儿童美术教育活动的目标时，太过含糊或笼统是没有意义的，例如：“美术教育的目标是帮助儿童发展美术潜能，透过美术经验而实现创造和成长。”这样的目标即属这类型。同样，在陈述目标时，如果描述的是教师的任务和行为，例如“美术教育的目标是为幼儿提供美术材料”，这样的目标也不妥当。主张行为目标取向的泰勒认为，应该运用一种最有助于学习内容和指导教学过程的方式来陈述，以行为目标加以表述，能明确儿童通过活动将会学习一些什幺，例如“提供给幼儿一张硬纸和一些毛线，在教师的指导下．用它制作一个像框”，这样的目标直截了当地指出了学前儿童美术教育活动期望达到的结果。

学前儿童美术教育活动的目标采取行为目标的表述方式，其长处在于它的具体性和可操作性。但是，在学前儿童美术教育活动中，并非所有的内容都可以用能被观察到的行为加以表述。这种目标取向在陈述美术教育活动的目标时，必然会遗漏许多很有价值的内容。

(二)过程目标

过程取向的目标关注的不是预先规定的目标，而是强调教师在活动过程中提出的相应目标。也就是说，行为目标关注的是活动的结果，那么过程目标注重的则是过程。

英国学者斯滕豪斯认为，教育由4个不同的过程构成。它们是：(1)技能的掌握；(2)知识的获取；(3)社会价值和规范的确立；(4)思想体系的形成。如果说，前两个过程尚能用行为目标陈述的话，那么后两个过程则是无法用行为目标表述的。他认为，设计教育活动时不应以事先规定的目标为中心，而要以过程为中心加以展开。

学前儿童美术教育活动的目标采取过程目标的方式，在理论一是十分吸引人的，在实践中却缺乏可操作性。由于过程目标是在学前儿童美术活动的过程中展开的，这要求教师不仅要熟悉学前儿童美术发展的规律及美术表现的特征，熟悉美术教育学的学科体系，还要有相当的教科研能力，自愿花费大量的额外工作时间和精力，这一点教师是非常难以做到的。

(三)表现目标

在美术教育活动中，教师较少地期望儿童产生预期的行为，而一般希望儿童能独特而富于想象地运用和处理美术材料。在解决问题以及美术创造方面，也不存在单一的正确答案。艾斯纳“发明”了表现目标，以此补充行为目标，而不是取代行为目标。艾斯纳认为，行为

49映出儿童个体与众不同的个性、兴趣和需要。托幼机构美术教育活动的目标，既要顾及全体幼儿的发展水平，又要顾及儿童个体之间存在的差异，使目标能真正有益于儿童的发展。

前苏联心理学家维果茨基认为，教师至少应该确定儿童的两种发展水平——“现有发展水平”和“最近发展区”。他批评了传统的教育学，认为它是以儿童的现有发展水平为依据的教学，定向于儿童思维已经成熟的特征，定向于儿童能够独立做到的一切，然而这只是教学的最低界限。他指出，除了最低教学界限外，还存在着最高教学界限，这两个界限之间的期限就是“教学最佳期”，它是由“最近发展区”决定的。他认为，教学必须走在发展的前面，促进儿童的发展，这样的教学才是好的教学。

儿童美术教育工作者们的研究已经揭示了迄今为止人们对儿童美术发展过程的认识，教师可以依据儿童的美术活动过程和作品，判断儿童美术发展的水平和状况。托幼机构美术活动的部分目标应立足于幼儿现有的发展水平，让幼儿在这样一种水平上自由地表现自我，使幼儿能在这种美术游戏中实现完善自我的价值。这样的活动目标，主要应以过程目标和表现目标的方式加以陈述。

托幼机构美术活动的另一部分目标应超前于儿童的发展水平，设置在最近发展区内。这样的活动目标能激发和形成儿童目前还不存在的心理机能，使幼儿美术的表现日趋接近合乎美学基本原理的表现方式。这样的活动目标，主要应通过行为目标的方式加以陈述。

(二)学前儿童美术教育科目本身的性质

学前儿童美术教育这一科目的性质的认识也是制定托幼机构美术教育活动目标的一个依据。因为学前儿童美术教育科目具有与其他科目不同的基本概念、逻辑结构、学习方式和发展趋势。

学前儿童美术是幼儿从事的视觉艺术活动，通过自己发展的或者习得的“美术语言”，如线条、造型和色彩等，创造可视的形象，以表达幼儿对周围客观事物的认识和感受。在托幼机构美术活动中，如何既尊重幼儿自发创造和发展的美术符号系统和美术形象．又要让幼儿的美术表现手法逐渐纳入符合美学原理和原则的创作轨道；如何在活

(4)知道以安全和适当的方式使用材料和工具；

(5)懂得视觉形象特征之问的差异，知道美术表达想法的目的；

(6)能够初步讲述不同的表达特征和组织方式是如何导致不同的结果的；

(7)知道从美术作品中能获得各种经验，能享受到视觉艺术的美；

(8)体验视觉艺术与各种文化之间存在着历史的或其他特殊的联系。

(二)情感目标

托幼机构美术教育活动的情感目标如下：

(1)喜欢用“美术语言”表达自己的想法和感受；

(2)能体验美术作品的线条、形状、色彩、质地等；

(3)对美术活动能感兴趣，并积极投入创作、欣赏和评价活动；

(4)能产生与美术作品涵义相一致的感受，并能表达这种感受；

(5)喜欢各种不同风格的美术作品。

(三)技能目标

托幼机构美术教育活动的技能目标如下：

(1)让幼儿能选择材料和象征性符号表达自己的思想和情感；(2)让幼儿能初步学会运用线条、形状表现力度、节奏与和谐；(3)让幼儿能初步掌握一定的秩序和变化规律进行美术创作；(4)让幼儿能初步感受和欣赏到美术作品中形象的美学特征；(5)让幼儿能对自己或他人的美术作品作初浅的美学评价。(四)创造目标

托幼机构美术教育活动的创造目标如下：(1)能根据自己的意愿，自由地进行美术创作；

(2)能使用各种象征性符号，并加以组合和变化，创造与众不同的艺术现象；

(3)能使用色彩，自由表现自己的情感和幻想；(4)能综合运用多种美术媒介进行美术创作；

(5)在欣赏和评价自己或他人的美术作品时，能讲述自己独特观点。托幼机构美术教育活动的上述目标还是比较笼统的。在实施美术

53第二章 儿童美术的发展

本章将帮助你：

1、学习儿童美术的发展过程：涂鸦线——图形——图形的组合——曼陀罗与“太阳”——蝌蚪人——人以外的其他初期图形。

2、通过了解图形的选择和组合、避免图形的重叠、图形独自的界线、图形的融合、水平一垂直关系的处理、事物之间关系的处理等方面的内容，初步掌握儿童美术的特征和表现方式。核心概念：

涂鸦线；图形的组合；曼陀罗与“太阳”；蝌蚪人；图形的选择和组合、重叠、界线、融合以及关系处理

第一节 儿童美术的发展

儿童的美术活动引起了人们的广泛兴趣，许多学者对儿童美术的发展过程进行过研究。正如美国学者加登纳所言，“2岁的孩子抓起一支粉笔在其遇到的任何东西的表面上起劲地涂抹着。3岁的孩子则画出大量不同的几何形状，其中包括谜一般的曼陀罗形状——把一个十字形置于圆圈式方块之中。4—5岁的孩子则在再现对象方面进行不停的创造与再创造„„这些画生机勃勃，表现力强，体现出对形式的牢牢控制和突出的美。我们可以毫不夸张地说，儿童绘画经历了他们自身的一个完整的生命循环。仿佛他们刚刚脱离了襁褓的幼儿自身，又开始创造起自己的后代一样——这是一个完全不同的世界，这个世界里存在着标记、形式、对象、场景及幼稚的艺术作品。谁也没有去教这些孩子们如何去于——但同样令人惊讶的是，每一个正常的按其自己的速度发展起来的幼儿似乎都要经历这样的过程。”美国美术教育家凯洛格对一百万张儿童画进行了研究，归纳了儿童从动作到有意义表征的发展过程。

一、涂鸦线

大约在l岁半左右，儿童开始用笔在纸上涂划，画的东西纯属涂

55形所要表示的意思。

经过分类，凯洛格将偶发的图形区分为17种类型，前9种偶发的图形都包含了交叉点，它们是儿童住3岁时画出的正十字形和斜十字形的雏形，其余8种偶发的图形，则是除十字形以外的图形的雏形。

二、图形

儿童绘画中的图形可以分为6种，其中5种是具有几何意义的图形，它们是矩形(含正方形)、椭圆形(含圆形)、。三角形、十字形、斜十字形和不定形。

儿童所画的图形，从视觉特征而言，与样式配置或偶发的图形有许多相同之处，但从发展的角度看，这个时期的儿毫在画线时除了更具有眼手协调能力外，也反映了儿童的记忆能力已达到了一定的水平。这就是说，在一-般情况下，图形是儿童经过思考和计划而画出的，儿童常想起自己画过的图形，并自发、自愿地再现它们。

三、图形的组合

在儿童画中，图形常常不是单独出现的，而是与其他涂鸦线或者与其他图形相伴出现的。

(一)结合体

凯洛格把两个图形结合在一起形成的图形称作结合体。从理论上说，图形的结合如果不涉及以哪个图形为主，那么组合的可能性共有21种；如若考虑两个图形以哪个为主，哪个为辅，亦即在组合中区分诸如椭圆中的三角形与三角形中的椭圆，那么组合的可能性共有36种；如若不仪考虑两个图形以谁为主的问题，同时又要虑及两种图形在分离、重复和彼此包含等状况下的组合，那么，组合的类型就有66种之多。此外，还可以有其他的思考儿童画结合体的组合方式。

在实际上儿童并不是以理论假设的方式画结合体的，在儿童画中最常出现的结合体有正十字形、斜十字形、矩形、圆形、不定形与正、斜十字形的结合，或者圆形与圆形、矩形与矩形的结合。

(二)集合体

凯洛格把三个或者三个以上的图形结合而形成的图形称作为集合体。当儿童能画出集合体时，他已经发展了属于其个人的绘画方式。

57心正方形等结合体或集合体等也是儿童画中常见的曼陀罗。

(二)“太阳”

2岁的儿童已能画出直线和曲线，这些直线和曲线都可以成为儿童画“太阳”的组成成分。虽然“太阳”的结构看上去简单，但儿童在会画复杂的集合体之前是不会画出“太阳”的。

儿童最初画“太阳”，只是喜爱这种给人以良好视觉形象的图形，并不是真的在画天空中的太阳。在儿童美术发展过程中，凯洛格认为这是儿童画与成人画之间的又一座桥梁。在儿童美术发展的过程中，由成人命名的线条不能算是儿童画的，因为成人所命名的这些线条在以后儿童画“人物”时并不经常出现。这就是说，儿童之所以画这些线条，是由于儿童受到了自己本身以前描绘“太阳”的刺激所致。

曼陀罗和“太阳”这样一些儿童所喜爱的图形，常成为儿童以后表现较为复杂的事物时的组成单位。例如，有的儿童将“太阳”作为人的手，把曼陀罗作为人的躯干。

五、蝌蚪人

儿童美术教育工作者通过大量的调查，发现“人”是儿童美术作品中最为常见的题材之一。儿童早期画的“人”使人联想到蝌蚪，光光的脑袋上长着长长的尾巴，于是，人们便称之为蝌蚪人。

儿童最熟悉的是人，但儿童画“人”并非基于他对周围人的观察和认识，他们画的“人”也不一定是现实生活中的人。凯洛格认为，“人”是儿童由早期绘画自发而又自然演化而成的，它反映的只是儿童对均衡性和规则性等形式美的追求。儿童往往也会接受和认同成人对他所画的“人”的各个部分的命名，然而，他们自己的表现形式毕竟与成人的认识相去甚远。

凯洛格对儿童从会画“太阳的脸”和“太阳人”发展到画“人”这一过程进行了分析研究，发现儿童所画的初期的“人”头上添加了别的图形：或是头上画了手；或是头上没有画任何图形状；或者没有手臂；或者具有各种躯干部；或者在躯干部卜有手臂；最后接近完整的人物。

在成人的眼里，蝌蚪人是不完全的，不是缺少身躯和腹部，就是

59调整时，儿童才能将“动物”与“人”的图形作明确的区分。而对4—5岁的幼儿来说，已经能完成这一调整过程，能从成人的画中认识到动物的形状，并在自己的画中加以认同，使其所画的“人”与“动物”加以区分。

(二)“植物”

儿童初期所画的“植物”与没有手臂的“人”十分相似，因此以推论，儿童所画的“植物”也是经由涂鸦线、图形、结合体、集合体、“太阳”、“太阳人”这样一条途径发展而来的。在儿童初期所画的“花”、“树木”等植物中，经常含有曼陀罗、“太阳”等样式的成分。随着儿童的发展，儿童慢慢的认同成人画中的植物样式，并使自己所画的植物与成人趋同。

(三)其他图形

儿童在其美术发展的过程中，所画的“建筑物”、“交通工具”等图形往往不是儿童观察了这些实物之后照样子画出来的．而是从结合体和集合体等发展而来的。儿童画中表现出来的特有的原型的形在全世界具有共性。

七、儿童美术的国际性

全世界各国儿童的早期美术作品有惊人的相似之处，很难从他们的美术作品中区分他们的国籍。如果说，在他们的美术作品中还能找出一些差异的话，那么这种差异可能更多地与儿童使用的美术工具和材料有关，而不是与国籍有关。

凯洛格曾收集了数十个国家的儿童画，并对它们进行比较。她发现，各国儿童都以几乎同样的方式发明和创造“美术语言”。有人更直截了当地指出，绘画形式的发展主要取决于儿童神经系统的基本特征，而世界各国儿童的神经系统的基本特征不随文化的改变而发生变化；随着年龄的增长，儿童受其生活的社会中文化的影响越来越大，在他们的画中显示出日益明显的社会文化差异。

里德在评述凯洛格的研究结果时指出，根据凯洛格的假设，所有儿童都是依靠象征化这种方式的发现，而有着同样的绘画发展历程，即从无固定、无意识的涂鸦开始，到能画几个基本图形，而后进步到

61362运用这种表现手法表现事物还有待于他们认知水平的提高。

三、图形独自的界线

年幼的儿童认为，每个事物都应是独立的，在画面上每个图形都有其独自的界线。让儿童画一垛墙，或者一堆苹果，他们会为每一块砖或者每一本书画上各自的界线。

随着儿童认知水平的提高，他们能理解一根线条能同时被两个图形合用，可以既是这个图形的界线，同时又是那个图形的界线。很多儿童都十分醉心于用蜡笔在纸上画天空中的虹。如：年幼的儿童常会把各条彩虹线分开来，这不仅因为他们的眼手协调动作没有发育完善，还不能较为准确地运笔，而且因为他们要保征每条彩虹都要有自己的界限。随着儿童年龄的增长和认知的发展，儿童画的彩虹会一条紧挨着另一条，达到两条彩虹共用-条线条的状态。如果他们运用彩色笔画彩虹，那么他们会以一条彩虹线紧挨着另一条其他颜色的彩虹线的方式画彩虹，这时，两种不同颜色的交界处就成了两条彩虹共同的界线。

四、图形的融合

在幼小儿童的画中，所画的各种物体一般都是由椭圆、矩形、三角形和梯形等图形拼搭而成的，各种图形常常清晰可辨。例如，儿童将一个圆、一个矩形和四条直线组合成一个人物，组成人物的各个图形明晰可辨，基本上都是独立的。

随着儿童认知的发展和眼手的逐渐协调，儿童画中的各个独立图形会出现融合的趋势。儿童会用轮廓线勾画出两个或者两个以上图形的外部界线，而图形之间相互结合的部位则融合成一体，图形之间的界线消失了。这种图形与图形的融合使线条具有更强的表现力，图形更具整体感，事物的形象更为生动。儿童运用一条轮廓线就将史前动物的躯干、头、颈部和肢体的各个图形勾画出来了。由于儿童运用轮廓线把动物身体各部融合成一体，所以史前动物的形象显得栩栩如生。可以设想，如果动物全部是由一些半圆、矩形、椭圆、三角形等图形拼组而成，那么史前动物就会像机器动物一样缺乏生气。

运用图形与图形相互融合的方式绘画，既是一种较为高级的思维活动，也是一种需要视觉与动作较高程度协调的活动．儿童必须对其

64人物的躯干、四肢、树木、标牌等，要么是水平线构画，要么是垂直线构画。

随着儿童认知的发展，他们会逐渐地对自己的那种过多地使用水平线和垂直线的构图表现出不满，试图运用倾斜关系来表现复杂的事物，使构图向更为高级的阶段发展。当儿童不仅能够在水平一垂直关系的参照系统里运用水平线和垂直线表现事物，而且还能熟练地在此系统里运用不同倾斜度的线条表现事物时，儿童表现的能力大大增加了。例如，他们不但能用直线和斜线将倾盆大雨和狂风暴雨区别出来，而且还能用不同的倾斜度表示风的强烈程度或人在奔跑时的速度。这样，儿童美术作品就显得更为逼真，更有表现力。但是儿童运用复杂的倾斜关系替代机械的水平或垂直关系表现事物，是需要一个发展过程的。

六、事物之间关系的处理

儿童在美术活动中表现事物与事物之间的关系，比起儿童表现某一孤立的事物要刚难得多，这就跟儿童理解一辆汽车比另一辆汽车开得快要比理解汽车这个物体更为困难一样。

年幼的儿童常将事物看作是独立的个体，他们在纸上画的物体往往是一个个单独存在，与其他事物缺乏联系，而且还常是飘浮在空中与地面也没有关系。例如，儿童画一个人戴一顶帽子，这顶帽子可以与人的头部没有任何接触，而是飘浮在天空之中。

随着认知水平的提高，儿童在绘画时开始使一个事物与另一个事物发生相互的联系。在开始阶段，儿童是以十分简单的方式处理事物之间的这种关系的，例如，当儿童画一个人骑在动物身上或者坐在一张椅子上时，他们只是将所画的人的躯干紧贴着坐骑的背部或者椅面，人的腿“消失”了，人和动物或者人和椅子双边的关系仅仅表现为紧密接触，而又“互不侵犯”。有些儿童在处理类似问题时，仍然画出人和动物或者人和椅子双方的完整图形，并且简单地将双方重叠在一起，使它们之间形成一个同属，给人以一种动物或者椅子是透明的感觉。

儿童在处理事物与事物之间的关系时，更为高级的水平是X光式质检图画的消失。儿童在处理人与动物之间的关系时，如果只画出人

66可能地相互接近，在这种情况下，人是站立着的，皮球还是只在地上。有些儿童则用另一种方式表现这一动作，那就是将皮球画在人的手中。还有些儿童采用的表现手法是增加所画的人物的手臂长度，使之能捡取地上的皮球。这三种表现方式有一个共同的特点，那就是儿童所画人物的主轴线是垂直于地面的。

随着儿童认知的发展，儿童所画的人的轴线发生了变化，开始人物的主轴线是与地面成一个倾斜的角度的，以后，人物的主轴线可能呈现倒“V”形或者倒“U”形，但是，在真正意义上要能表现人捡皮球的动态，人物的主轴线常是不规则的，是按照所表现的动作而确定的。儿童在画一个人在地上捡皮球的动作中，不管人物的主轴线发生了何种变化，都较主轴线垂直于地面的表现方式高级。

八、透视

以儿童画立方体为例，年幼的儿童只能把三维的立方体画成二维的正方形，以后，他们会用多视点构图的方式尝试画立方体，到了一定的年龄，接受了一定的教学和训练，才使所画的立方体最终符合透视规律，成为能理想地表示三维立方体的图形。

有人研究发现，不同年龄的儿童会运用不同的方式构图，将这些不同的构图方式连贯起来，可以显示出儿童掌握透视规律的发展过程：5—6岁的儿童会把桌面画成一个矩形，桌面朝外，桌上的东西全都飘浮在空中；7—8岁的儿童会把画面画成近乎一条直线，各种杂物都画在这条直线之上；大约从9岁起，儿童开始尝试画立体画，他们把桌面画成矩形，各种杂物与这个矩形的面相接触；大约从14岁起，儿童才开始真正学会画透视画。运用透视规律进行构图挺有难度，不是大部分儿童能够自发学会的，不少人由于没有学习过这种方法，即使到了成人期，也不能运用透视法绘画。

九、色彩

在绘画过程中，最初使儿童感到激动和兴奋的是绘画本身，而不是色彩。例如，儿童在涂鸦期一般对绘画所运用的色彩的选择并不给予太多的理会，他们或者只是使用单色笔任纸上涂划，或者偶尔地交替着使用两种不同颜色的笔重复地涂划。这并不是说那时的儿童不懂

68369长能力以外，还被带到一个美的天地里，使情感世界发生变化，情感变得更加丰富。同时，也增加其独创性，发展创造美的能力，这便是美术教育在各种教育中的独特性与优势。所以，美术教育中的审美性应当受到特别的重视，否则，美术教育便不成其为美术教育。

按照我国美学家的意见，审美心理过程可分为三个阶段：

1、审美准备阶段；

2、审美体验阶段；

3、审美效应阶段。在这里，效应特指审美领域的效应。在实际活动中，由审美体验而来的效应可能有两个，一是审美效应，二是创造效应。当人以自身的内在情感去呼应外物时，心中会产生一种美的体验'由审美体验产生审美判断和更高的审美需要，以及更高雅的审美趣味和更丰富的情感生活。除此之外，稍有艺术创造力的人还会萌发出创造的冲动，在时间和物质材料允许的条件下可以进入创作，创作出美的作品。所以，在幼儿美术教育中，应牢牢地把握住一点，即以美的事物和方式启发幼儿的观察、想象和创造，用美鼓起幼儿的活动热情，贯穿于美术活动的各个环节。这样做，不仅是把审美作为推动幼儿从事美术活动的手段，同时，也是作为美术教育的目的。因为，幼儿在不断地体验美和创造美的过程中，审美趣味和创造美的能力将得到提高，内在的情感世界也变得更加丰富，并可以不断地创作出生动而富有情感的好作品。

具体做法是保证幼儿直接观察美的对象，这需要有美的环境和美术作品，使幼儿经常接触美的事物。生动感人的语言也是重要的，教师以语言为媒介拨动幼儿的心弦，引起或加强他们对美的事物的情感共鸣，这在幼儿美术教育中是必不可少的。

另外，还要保证幼儿有自由创作的时间和可利用的美术材料，只有这样，使他们能及时顺利地将自己心中对美的感受和认识表现出来。

一、积极性原则

把幼儿作为美术活动的主体，引起和保持他们对美术的兴趣和主动态度。使他们热忱地投入美术活动，沉浸其中，情感与智力各个方面活跃起来，各种潜能充分发挥，获得愉快的情绪体验，从而喜受美术，乐于从事美术活动。

幼儿对美术的兴趣和主动的态度由他们从事美术活动的愿望、实

71这种发展的动力来自两个方面，一是幼儿从自己所做的许多造型尝试中得到成果和发现，如幼儿由涂鸦线中发现有意义的形状，再反过来加以运用。二是随着幼儿视觉理解力的增长，他们对自己初级阶段上造型式样产生不满，于是，向着更加高级的阶段探索，如：幼儿开始时没有对自己把一个人画成垂直一水平的式样不满，这个式样不能把正在奔跑的人和静止站立的人区别开来这一缺陷也没有使他们感到烦恼，可是到后来他们希望在自己的作品中看到形象呈现出现实中的那种样子。于是他们尝试探更索加高级的表现形式。

作为教育者，必须按照幼儿美术发展的规律实施美术教育，以促进其发展。为此，首先要理论联系实际地研究和掌握幼儿美术发展的一般规律，在此基础上进一步对每个幼儿的当前水平和经过努力可达到的水平做到胸中有数。其次，教育者还应研究美术的内容、方法和工具、材料等等的性质，以便恰当地提出符合幼儿发展需求的美术教育目标、方法和材料，逐渐形成美术教育的系统课程。再就是要保证幼儿享有足够的美术活动的机会和丰富的美术活动的工具材料，接触那些他们能理解又高出他们已有水平的美术作品，使幼儿在不断的尝试探索之中提高自身的美术能力和素质。

这样，有目的、有计划的教育影响与幼儿自身的努力相结合，就可使幼儿的美术能力和素养充分和谐地发展起来。

三、创造性原则

创造首先是一个过程，同时又是艺术的一个门类一一美术的根本特点。幼儿美术创作依赖的心理功能是“象征”，即创造某种具体可视之物，同形的另一事物或情感，在美术活动中，幼儿用线条、图形和色彩等将自己头脑中的经验、印象和情感转化为美术形象。这一转化过程即是创造。作为教育者，首先应保证幼儿的美术活动经历这一由感知一思考一完成作品的完整过程。这样，就要求教育者运用的教育手段和提供的教育环境能够诱导幼儿进入创造的过程，使幼儿从小学会艺术的思考，而不是只针对某个片断，跨越其他环节，造成只会复制现成形象或作品。

除此之外，创造的过程必然地具有主体性、操作性、求新求异性

73情况，针对每个幼儿的不同特点，区别对待，因材施教，使每个幼儿的潜能充分发挥，最大限度地发展自己。为此要对目标、方法材料、达到或掌握目标的程度、达到这些目标的时间期限这四种因素灵活处理，以便为每个幼儿设计不同的教育方案，同时，应向幼儿展示多种多样的表现媒介，让幼儿自己选择，因为幼儿的选择取决于他们的美术能力和兴趣，所以往往是最符合他们的发展需求的。表现媒介的多样性体现在表现手法、风格、材料和工具的变化上。材料的多样性体现在材料的形状、大小、质地、色彩、可塑性等方面，要引导幼儿把这些作为艺术美的要素来思考，工具的多样性首先要适应幼儿美术能力的发展，如画笔，幼儿使用的画笔应有大小不同的规格，如果只有大笔，当幼儿知觉分辨力提高，希望表现细节时，就难以做到，这样就会限制他的美术能力的发展，所以要向幼儿提供多种规格和品种的工具。除此之外，应特别注重开发工具功能，创造性地运用工具。

第二节 学前儿童美术活动指导方法

一、观察欣赏法

观察欣赏法是教师指导幼儿有目的地感知事物外形特征、获得美的体验的方法，是观察和欣赏的结合。观察指有目的、有计划地感知事物，欣赏则是在感知时对对象产生情感呼应，这样观察就带有了欣赏性质。观察和欣赏是发展幼儿美术能力和培养美感的重要方法。

受自身发展水平的限制，幼儿在感知事物时缺乏像成人那样的目的性和计划性，不能自觉地组织自己的视觉。幼儿通常注意了整体就忽略了局部，注意了局部就忘掉了整体。有些幼儿倾向于整体知觉，观察时表现为笼统、粗略，而另一些幼儿倾向于局部知觉，观察时表现为琐碎、不着要点。无论哪一类幼儿，他们感知事物的选择都是受他们兴趣的支配，而这种兴趣可以说又是来自于他们的童心。例如，幼儿往往被一些会动的、形态新奇、色彩鲜艳、发光、发亮的东西吸引，忘我地注视这些东西，甚至欢欣鼓舞。这是幼儿欣赏的起点，事

75看上去就像一个大皮球。它的眼睛、耳朵、嘴和四肢上的毛都是黑色的，尤其是它的眼睛周围有一圈黑色的绒毛，就像戴着一副黑眼镜。它的眼睛又圆又亮，好像两颗黑色的玻璃球。它的腿又短又粗，走起路来一摇一摆，真可爱。”其次是辅之以增加欣赏效果的活动。如，让幼儿用声音、动作、表情模仿对象，听与对象有关的音乐、诗歌等，让幼儿充分领略对象的美，并与之产生共鸣，进而萌发表现的愿望，创造出生动、富有情感的作品。

二、线索启迪法

线索启迪法是教师提供某种刺激，激活幼儿的思维，唤醒他们沉睡的经验，进入美术创造的思考过程的方法。

运用线索启迪法的关键是制造一个悬念，也就是造成知与不知，明了与不明了之间的矛盾，诱发幼儿想看、想知的好奇心，让他们去发现、思考，将原有的经验引申、改造，塑造出丰富多彩的美术形象。

在运用线索启迪法时，教师提供的线索要与幼儿已有经验有适度的相似性或关联，而这种相似性与关联又要能被幼儿感知到，这样，创造的灵感便被激活从而进入良好的创造状态。

三、直观显示法

直观显示法在幼儿园美术指导方法中占有极大的比重。在美术活动时，常会遇到一些幼儿，他们不知如何将自己感知用美术的方式表现出来，此时，教师就需要通过直观显示法给幼儿以启迪。常用的直观显示法有两类，一类是动作活动演示，也称示范；另一类是范例演示。示范是教师以自己的动作向幼儿演示如何画或做，幼儿通过看和摹仿，掌握美术创造的各种技能。

一般来说，纯技能技巧、描绘或制作的步骤顺序，幼儿不能从观察实物或作品中学到，如怎样握笔、调色、涂色，怎样使用各种工具，怎样一步步地塑造出完整的形象，特别是手工制作，都要通过教师的示范才能解决。

示范有三种形式：

1、整体示范

整体示范即是教师连续完整地向幼儿示范如何塑造美术形象。

773、有一定的艺术水平，富于美感，能激发幼儿的情感和表现的兴趣

4、范例要多样化，具有一定数量，能从不同角度反映事物的面貌。以开阔幼儿思路，为其创造性表现提供基础。

作为教师要明确使用范例的目的，在适当的时候有针对性地运用范例。因为，范例选择运用得当与否，对幼儿创造性的发挥是有影响的。不适当地过多使用范例会限制幼儿挖掘自己观察和积累的经验，抑制创造的愿望，倾向于模仿，还可能对美术产生错误的认识，以为美术就是照现成的作品去画就可以。所以，教师要尽可能地提供直接观察的条件，引导幼儿动脑筋。独立地画和做，在幼儿需要的时候适当地采用一些范例作为帮助幼儿进行美术表现的辅助性手段，为他们提供独立创造的条件。

四、语言分析法

教师用语言进行分析讲解，使幼儿深入清晰地了解事物的特征，进行完整的构思。语言在幼儿对事物的感知、保持和再现上具有很大的作用。幼儿所创造形象的完整、深入和生动程度与教师的言语提示有密切的关系。

教师的语言分析要起到以下几方面的作用：

1、用语言分析事物的主要部分、特征及其内在联系，使幼儿头脑中产生一个关于事物的概括全面的认识。

2、用语言阐明事物形象与其他事物的联系，深化幼儿对形象的认识。

3、用艺术化的语言感染幼儿，增强幼儿感知事物时的美感，唤起幼儿记忆仓库中的表象，如，幼儿在听童话、诗歌时能产生更鲜明的视觉形象，清晰地想象所要描绘的事物。

五、游戏练习法

幼儿园美术活动中的大量时间是幼儿的练习，也就是画和做，这是幼儿将头脑中的艺术构思用美术的方式表现出来的实际操作过程。根据创造成分的多少，练习可以分为技能练习、模仿练习和创造练习三种。

79380(1)认知目标

①认识物体的整体结构和各种空间关系。②增强配色意识，提高对颜色变化的辨析能力。

③知道运用不同的绘画工具和材料能表现不同效果的作品。(2)情感目标

在安排画面的过程中逐步体会均衡、对称、变化等形式美。(3)技能目标

①能较灵活地表现各种人物、动物的动态。

②能运用对比色、相似色、同种色等多种配色方法，注意色彩的整体感与内容的联系。

③能有目的地安排画面，表现一定的情节，并变化多种安排画面的方法。

(4)创造目标

①能将图形融合，尝试用轮廓线创造多种图画，形成自己的图式。②综合运用多种绘画工具和材料进行绘画创作。

（二）绘画活动的类型及有关的基本技能

托幼机构绘画活动的类型有物体画、情节画、意愿画和图案画。儿童在不同类型的绘画活动中所表现出的特点各不相同。各类型活动的内容、课题设计也有其各自不同的特点。

1、物体画

物体画是由教师确定某一物体，并教给儿童有关该物体形状、色彩、结构的画法，从而使儿童掌握物体的基本特征。物体画是绘画活动的起点，也是培养儿童造型能力的基础。对于发展儿童的观察能力，提高其绘画技能，有着非常重要的作用。

(1)儿童物体画的内容

小班：小班的儿童的认识能力较差，生活经验较少，所接触的事物范围较小，而且绘画技能较差，教师应十分注意发展儿童的创造能力，而不是一味强求统一。注意设计那些儿童有一定知识经验、形象鲜明生动、创造余地大的内容。

中班：中班儿童绘画的内容应该在小班基础上，更为精确地描绘

82相互关联的各个形象恰当的安排在画面上，以形成一个情节，表达一定的主题思想。

（1）情节画的内容

小班：主要在于培养其画画的兴趣，认识基本的绘画工具和材料，能用简单图形表现物体的轮廓特征，所以，小班儿童没有情节画的教学要求。

中班：中班儿童在情节画中，主要是在画面上作简单的布局，他们已具备了在绘画中表现物体相互关系的能力，但是他们的空间知觉的发展还不完善，对物体间较复杂的空间关系不能理解。所以，在为中班儿童设计情节画课题时，可以先从简单的课题着手，即要求儿童在画纸上重复地画某一物体，然后在主要物体旁添加背景或辅助物以构成简单的情节。

大班：要求大班儿童根据主题的需要，在画面上合理安排一些形象，不仅要求表现出其中的主要形象和次要形象的区别，还要求能将事情发生的地点或环境也表现出来。

3、图案画

图案画是用各种花纹、色彩在不同的几何图形、生活用品的纸形上和谐、有规律地进行美化和装饰的一种绘画形式。图案装饰艺术，对于儿童来说是绘画中不可缺少的类型。通过画图案画，儿童可以学习简单的图案装饰的知识和技能，培养儿童的耐心、细致、有顺序地工作的习惯，培养儿童的美感。

（1）儿童图案画的内容

图案画是在儿童的视觉、动作日趋精确，空间知觉能力发展到一定程度时才进行的绘画活动。一般从中班开始进行图案画。

中班：中班儿童主要学习一些比较简单的图案花纹，为中班儿童设计图案画课题时，主要侧重于纹样的变化，色彩要求简洁、鲜明。根据儿童颜色视觉发展的特点，可选择二至三种对比度较大的颜色，让儿童学习色彩的装饰。

大班：大班儿童要学习一些简单的、具有民族特色的花纹，并能用同类色或近似色装饰画面，使画面层次清楚、色彩和谐。为大班儿

84内容更加丰富。由于儿童年龄小，独立思考能力还比较差，常常不知如何选择作画的内容。因此，教师应结合儿童的生活经验，按照每个儿童的兴趣和爱好及表现能力，启发他们根据自己的兴趣确立表现的内容。

大班：随着知识经验的日益丰富，生活的范围不断扩大，大班儿童应学习选择自己感兴趣的主题进行绘画，并能围绕这一主题表现自己的认识和情感。他们的意愿画内容极其广泛，凡是他们所看到的、听到的或是梦到的事物都可以作为意愿画的内容。

（三）儿童绘画教学的方法

儿童绘画教学的方法是教师为了达到一定的绘画教育目标，在绘画活动中具体运用的方法。一般来说，教师经常采用的方法有观察法、实际体验法、联想法、范例演示法和游戏练习法。

1、观察法

启发幼儿观察物像的形状、颜色、结构以及事物间的空间位置、相互关系等，获得对事物的感性认识，是幼儿园美术教育活动的最基本方法。观察法可分为直接观察和间接观察。直接观察指的是教师为了使幼儿获得对周围生活的丰富印象，借助与事物的直接接触来观察事物的方法。间接观察是对于那些因条件限制而无法直接接触的事物所进行的观察。如：标本式观察、图片式观察。

为了培养幼儿的观察兴趣，训练幼儿具有一双敏锐的眼睛，教师要选择适合幼儿年龄特点、思想健康、形象生动、色彩鲜明的观察内容，有系统地组织幼儿观察，并教给他们正确的观察方法，从而更准确地理解和掌握描绘对象的形状、结构和色彩。

2、实际体验法

实际体验法是让幼儿尽量通过各种感觉器官多通道地去感知各种事物。通过摸、看、闻、尝、听、抓、捏的等动作来了解物体的各种特性。如：画苹果，可以通过看一看、摸一摸、闻一闻、滚一滚、尝一尝等多种动作来充分认识苹果后再描绘它。

3、联想法

联想法是指教师用故事、实物或对事物的“联想”，把幼儿引进想

86的精确性、灵活性和实际操作能力，还能培养儿童耐心细致的工作态度。

（一）各年龄阶段手工活动的目标

1、小班（3-4岁）儿童手工活动的目标（1）认知目标

①初步熟悉泥工、纸工等的工具、材料。②了解泥的可塑性质。③了解纸的性质（2）情感目标

通过玩泥、撕纸等活动，体验手工活动的快乐。（3）技能目标

①掌握泥工中团圆、搓长、压扁等基本技能。

②学习撕纸、粘贴，初步撕出简单形状粘贴成画；并学会用自然材料拼贴造型。

③学会用印章、纸团、木块等材料，蘸上颜色在纸上敲印。（4）创造目标

能大胆地运用印章、纸团、木块等材料在纸上按意愿压印。

2、中班（4-5岁）儿童手工活动目标（1）认知目标

进一步熟悉泥工、纸工及自制玩具的工具和材料。（2）情感目标

通过泥工、纸工及自制玩具的活动来积极投入手工作品的创作，并培养儿童对手工活动的兴趣。

（3）技能目标

①能正确使用剪刀剪出方形、圆形、三角形及组合形体，并拼贴成画。

②掌握折纸、撕纸的基本技能，折出简单的玩具或撕出简单的物体轮廓。

③学习用泥塑造出物体的基本部分和主要特征。（4）创造目标

88使用一些简单的辅助材料表现出简单的情节，并能按意愿大胆塑造。为了使儿童塑造的作品形象更生动、真实，应为儿童设计一些使用辅助材料的课题。

大班：

大班儿童在泥工活动中，应用使用简单的工具和辅助材料塑造某些细节部分，学会塑造人物、动物的主要特征和动作，表现出主要的情节。为大班儿童设计课题时，能让儿童运用辅助工具和材料细致、生动地表现物体的主要特征和细节。在表现内容上已不再是简单的水果、器皿，而是以形体较复杂的动物、人物为主，同时要求塑造出形象的突出特征和某些细节。

（2）儿童泥工的基本技能

根据儿童泥工活动的内容，泥工的基本技能包括团圆、撮长、压扁、捏、伸拉、分泥、嵌接。

小班儿童学习的主要技能有以下几种：团圆、搓长、压扁。中班儿童学习的主要技能有以下几种：捏、挖、嵌接。大班儿童学习的主要技能有以下几种：分泥、伸拉。

2、纸工

纸工是以不同性质的纸为主要材料，运用折、剪、撕、贴等各种技能进行造型的活动。纸工活动有助于训练儿童手指肌肉及手指的灵活性，培养儿童的目测能力、空间想象能力，帮助儿童认识几何图形的特征、变化的等。

（1）儿童纸工活动的内容

小班儿童的纸工活动的主要内容包括：折纸、剪纸、撕纸和粘贴。不同年龄班的儿童在四方面的内容和要求各不相同。

小班：小班儿童的纸工活动内容主要是以培养兴趣为主，初步学习纸工的简单知识和技能。为小班儿童设计的课题主要是玩纸、撕纸和粘贴。小班儿童喜爱玩纸和撕纸，教师可事先准备一些颜色各异、性质不同的纸让他们撕着玩，在玩纸、撕纸的过程中体验纸的不同特性，发现各种形状的变化，并初步撕出一些简单的形状。如“蘑菇”“球”“太阳”“饼干”等。

903、自制玩具

儿童自制玩具是儿童综合运用所学美术知识和技能，使用各种不同的工具材料制成简单的玩具。通过自制玩具可以使儿童认识各种材料的性质、用途，培养儿童动手、动脑，有目的、有计划地进行工作的能力。

（1）儿童自制玩具的内容

一般在大班才进行，但在中班可以开展一些简单的自制玩具活动。中班：为中班儿童设计的自制玩具课题应是简单易做的，大多由老师画好图样，做成半成品再由儿童粘贴而成。

大班：大班儿童的知识经验逐渐丰富，具备了一定的操作技能。为他们设计的课题应侧重于让儿童独立地完成制作过程，并综合运用各种操作技能和工具材料表现立体的玩具。自制玩具活动还应注重教育性、科学性和艺术性相结合。

（2）儿童自制玩具的基本技能

自制玩具的基本技能有撕、折、剪、粘、弯曲、连接等。在此重点介绍弯曲和连接两种技能：

①弯曲

是将纸卷曲，成为圆柱体、圆锥体等的方法。常用的有几种：用圆木棒或笔把纸卷在上面，使纸定型，放开后在纸圈内垫衬物体，再加压粘合；把较小的纸边放在手掌上，用铅笔刮压使之弯曲。

②连接

用浆糊、胶水粘贴是连接纸的最简易方法。用乳胶可以粘连竹、木、自然材料等。布制品可以用针线缝合。

（三）、儿童手工教学的方法

儿童手工技能的获得是通过有关的操作知识和技能的掌握及迁移而形成的。儿童掌握技能一般要经历感知、模仿、练习、创作这样几个过程。

1、感知

首先让儿童感知教师整个操作的方式、步骤，特别是操作中的关键动作、难点和重点。为了使儿童能有效地感知，教师必须正确的示范及讲解。示范时，要注意动作的正确性；在儿童初次感知不熟练的动作方式，教师示范的速度不易太快；示范时，一般整体示范与分段

第二篇：浅谈学前儿童美术教育

浅谈学前儿童美术教育

一、学前儿童美术教育

（一）、学前儿童美术教育的涵义

（二）、学前儿童美术教育的基本特点

1、满足学前儿童审美情感需要的情感教育

2、以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育

3、培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育

（三）、学前儿童美术教育的意义和价值

1、训练学前儿童的观察技能

2、培养学前儿童认真的品质

3、提高学前儿童的审美能力

二、幼儿美术教育的发展史

（一）、中国古代学前儿童美术教育

（二）、中国近代学前儿童美术教育

（三）、西方学前儿童早期美术教育

（四）、当代外国学前儿童美术教育

三、学前儿童美术教育的流派

（一）、陈鹤琴的主要观点

（二）、屠美如为代表的我国20世纪后期的儿童美术教育思想

（三）、阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论

四、美术教育与环境、心理有机结合，提高学前儿童对美术教育的兴趣

（一）、正确的指导

1、家庭美术教育

2、幼儿园美术教育

（二）、通过美术教育了解幼儿内心

（三）、让学前儿童都能无拘无束地进行创作，运用自己的感官去感受和体

验探索世界。

第三篇：学前儿童美术教育教案

学前儿童美术教育教案

学前儿童美术教育教案

生的主要动因。

持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。

（四）巫术说

巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。

主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。

三、美术的概念和种类

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：

（一）绘画

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画

从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。

从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。

从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。

中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。

（二）雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。

从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。

（三）工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。

我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。

（四）建筑艺术

建筑是建筑物和构建物的统称。

学前儿童美术教育教案

建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。

建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。

四、学前儿童美术

（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。

人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。

学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。

儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。

（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。

学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。

（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具

认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。

学前儿童美术教育教案

二、学前儿童美术教育的特点

（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育。

幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。

（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。

儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。

学前儿童美术教育是一种创造教育。

艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。

（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。

三、学前儿童美术教育的意义

（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。

（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发

（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。

想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。

创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。

学前儿童美术教育教案

西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。

西泽克的教育观点：儿童美术教育以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。

西泽克秉承了卢梭的思想，持一种自然主意的儿童观，儿童艺术是神圣的主张“大人”严禁“入内”，既成人不要干涉儿童的艺术创作，更不要压制儿童表现出的生命的原创力。西泽克最大的贡献还在于，美术教育从过去的重技术训练的功利立场，转到重视儿童艺术的创造性和表现性。

这些美术教育家的观点分别形成了当代美术教育中的工具论与本质论两大派别。

三、美国当代儿童美术教育

《标准》是美国艺术教育有史以来

学前儿童美术教育教案

早在明代，我国的教育家王守仁（1472~1525）就提出了儿童教育要从幼儿乐嬉游的特点出发进行诱导的观点。

康有为（1858~1927）在《大同书》中

学前儿童美术教育教案

学前儿童美术教育教案

学前儿童美术教育教案

兴趣性原则：萌发他们对艺术的兴趣，将之引入以后的人生，给一生一个好的开端。

兴趣性原则实施要点：

1、培养学前儿童积极，快乐地从事美术活动的态度。

2、提供多种工具材料，刺激学前儿童美术活动的积极性。

3、适当运用表扬、赞许和挑战、竞争来强化学前儿童美术活动的兴趣。

六、实践性原则

实践性原则：引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣。

美术活动是一种手、脑并用的实践操作活动，实践本身比成功或失败更为重要。

实践性原则实施要点：

1、让学前儿童通过多种感官通道进行美术活动。

2、避免两个倾向即纯技巧和纯抽象的思想内容说教。

学前儿童美术教育教案

四、对话法

对话式教育特征：

1、教师与儿童，家长与儿童，儿童与学习对象之间，不再是教训与被教训、灌输与被灌输、征服与被征服的关系，而是平等的、对话式的、充满爱心的双向交流关系。

2、儿童的身心得到彻底解放，其学习不在是被动的接受，而是积极参与。

3、衡量一个人所受教育的标准，不再单纯看其掌握知识的多少，而因该知道其来源，懂得其运用。

4、追求人与人之间、人与自然之间、不同学科之间的和谐和整合。

5、对话意识必须消除自我中心意识，不一致的观点和行为对于产生新观念和产品更为有利。

6、对话教育着眼于破除种种极端倾向。

7、不管是教育还是受教育者，都因该感到自己也要接受教育。

对话方式基本形式：儿童与艺术品的对话；儿童与自然地对话；自我对话。

学前儿童美术教育的具体方法：

1、作品临摹法

2、情景观察法 观察是美术教学中最重要的方法之一。

3、语言描述法 语言指形象化的文学语言。

4、联想迁移法 通感是学前儿童感知的一个特点。

5、游戏练习法

学前儿童美术教育教案

（5）视觉的写实（9岁—10岁）

（6）压抑（11岁—14岁）

（7）艺术的复活（15岁）

3、哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段：

（1）错画期（1岁—3岁）

（2）图式期

（3）对线及形发生感情的时期

（4）想表现得象实物的时期

（5）正确地表现形状的时期

4、布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期：

（1）概念画时期

（2）用线表现画的时期

（3）以颜色构成空间画的时期

5、美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分为五个阶段：

（1）错画期（2岁—4岁）

（2）前图式期（4岁—7岁）

（3）图式期（7岁—9岁）

（4）写实初期（9岁—12岁）

（5）拟写实时期（12岁—14岁）

6、我国儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期：

（1）涂鸦期（1岁—2岁）

（2）象征期（2岁—3岁）

（3）定型期（3岁—7岁）

（4）写实期（7岁以后）

二、儿童绘画发展阶段划分的研究

儿童画发展归纳为四个阶段：

（一）涂鸦期：（1）无意识涂鸦（2）有控制的涂鸦（3）圆形涂鸦（4）命名涂鸦

儿童产生涂鸦现象的解释：

（1）心理分析学派认为婴幼儿的涂鸦是一种反抗和报复行为。

（2）柏特、罗文菲尔德等人认为儿童涂鸦可以获得肌肉运动所产生的满足与快感

（3）涂鸦起源于模仿

学前儿童美术教育教案

综上所述，幼儿涂鸦是一种积极的学习活动。

幼儿涂鸦学习活动表现为：

（1）认知能力是儿童产生涂鸦活动的重要因素。

（2）涂鸦是儿童有意识的模仿活动

（3）兴趣和联系是儿童涂鸦发展的动力

（二）象征期

（三）图式期

图式初期，大约从5岁到7岁左右，是儿童的形象思维发展最敏感的时期。

图式后期，约7、8岁左右，相当于学龄初期的一、二年级学生。

从象征期到图式期，儿童画的特殊表现，主要有以下几点：

（1）表象符号的形成（2）感觉的强调和夸张

（3）主观印象的表现

（4）写实期

学前儿童美术教育教案

（3）各种感官的综合运用，能加强儿童对物体的印象

二、中班（4岁—5岁）

符号性表象能力的发展是这个时期儿童画的重大特征：

1、线条：线条仍然是这个时期儿童中最基本的成分，直线和横线是他们普遍运用的，用它画出人、树木、房屋等各种物体。

2、形状：儿童把握的是事物的粗略结构特征，以二度平面表现物体的空间。一方面力图反映他自己所注意到的某些特征，另一方面添加了自己内心的主观图式。

3、大小、方向：儿童通过视觉已经能够区分别大小，但在儿童的画面中，大小的准确性程度却很低。中班儿童，已经注意到在组合一个整体时的大小比例关系。

4、色彩：早期儿童的发展，形状先于色彩。4岁儿童开始对颜色发生兴趣，他们会对视觉有强烈感染力的色彩进行选择，不再使用单色画。黄、绿、棕、紫、黑等颜色是这个时期儿童最常选用的

5、想象和情感：色彩和形状的每一种运用，都是用来创造意象

6、教育的影响：中班儿童画是在以儿童为主体，积极鼓励儿童主动地探索和创造的环境中产生的。每一根线条，每一种形体，都来自于儿童直觉的感知、观察和想象，是他们的探索发现的结果。

三、大班（5岁—6岁）

1、用二度平面表现物体的各个方面：阿恩海姆所说，用轮廓线表现事物适合人类心理状态的最简单的和最习惯的表现技巧，儿童画的空间是通过二度平面表示出来的

2、基底线的突破—空间表现之一：用纸的底部或者划上一条底线作为地平线，在地平线上一字排列着物体，这种使用基底线的作画方式，是早期儿童画的特征之一

3、深度关系—空间表现之二：随着儿童认识事物和观察力的扩大，儿童对画面的处理更深入细致。儿童不仅画出物体的表面特征，还希望解剖内部，于是出现了“透明画法”。

4、构图：比较幼儿园中班来说，大班年龄的儿童更注意画面的整体效果。不仅从内容上，画面组织合乎逻辑，具有一定含义，物体之间有相互联系，从形式上也更讲究画面的平衡、对称和统一

5、色彩：儿童使色彩的范围扩大了。经常用的有：红、橙、黄、绿、蓝、黑、褚‘紫等。喜爱运用装饰性色彩，则是这个时期儿童的又一特色。在选择用色时，儿童为了使色彩鲜明，自发的运用冷暖、对比色。活波开朗属于强型孩子，使用色彩明快的颜色较多；胆怯、反应迟钝的孩子在使用色彩上杂乱，举棋不定，喜欢用中性色彩；自信，有主见的孩子喜欢用对比色表示强烈的情感。

6、情感、兴趣、想象：这个时期儿童的泛灵理论思想，即把事物视为有生命、有意向的一种倾向，在绘画中有明显的表现。儿童所以喜欢绘画的原因之一，不仅是因为它的艺术表现，更多的

学前儿童美术教育教案

是把它作为一种表达内心世界的一种语言。

7、教育的影响：大班儿童画正处在迅速发展阶段，在教室正确的指导下，儿童有可能产生对绘画的兴趣和爱好，并获得较为满意的成绩。

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四 材料的体验

由于每种材料都有其不同的特性，会给儿童带来兴趣和快乐，也是激励儿童创造性的手段之一

一是视觉的材料感练习，一是触感的材料感练习

（1）手指画：

（2）吹画

（3）蜡笔画

（4）彩色铅笔画

（5）彩色水笔画

（6）水色画

（7）水粉画

（8）水墨画

五 装饰与美化

1、线的游戏：用一根曲线像散步似的，由画面的某一点开始，顺着手的运动方向，自由的转动，组合成一幅曲折交叉的形态

2、线和色的自由分割：用垂直线，水平线，斜线的排列与组合自由分割画面，利用其互相间所产生的和谐与美的效果，给视觉产生美的感受

3、方形的结合：方形有长方和正方之分。它们都由水平线和垂直线组成

4、三角形的组合：三角形三根直线所围成的一个形态。当三角形的底边与画面的水平线成水平时，具有稳固的感觉

5、圆形的组合：圆形是由曲线组成的一种基本形态。它的空间具有充实、圆满及向外扩张的感觉

6、图案装饰：运用简单的图案花纹，如点、圈、线（直线、曲线、折线、水波线）、几何图形、民族传统花纹，在不同的纸形上装饰。

7、日常用品装饰：引导儿童观察生活中的工艺品

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教师提出绘画的主题和要求，幼儿按指定课题完成作品。

命题画的基本的任务是发展幼儿对周围事物和现象的观察能力，帮助幼儿学习新的技巧。使幼儿学会从特定条件的相互联系中去描绘物体，表现情节。

教师提出的主题，是以周围环境为依据，以幼儿的经验为基础的（二）自由画

自由画是在绘画题材、内容、形式和表现手法上，对幼儿部加任何限制，完全按照幼儿自己的意愿去作画。

自由画的创导者是维也纳美术法兰兹-西泽克

自由画的目的是为了给儿童提供充分表现自己对自我生活的认识和情感的机会，使他们在没有压力，没有限制的条件下，得到自己的抒发情绪的机会，以促使他们独立性、创造性的发挥

自由画的范围，不以实物为对象，记忆画、想象画、幻想画属于此列

自由画的原则

1、创设自由而快乐的气氛。提供可供选择的作画工具。

2、由于自由画是孩子们兴之所至，有明显的个人作画动机，不需教师所引发。

3、对幼儿的绘但是教师在指导幼儿创作，画技能不作过高的要求，以鼓励创造性、独特性为主。

4、自由画是一般在儿童分组活动、游戏活动时，或在家里进行、也可以配合教学活动在课堂中进行。

二 幼儿园绘画创作过程的指导

命题画和自由画在由谁确定绘画主题方面是有区别的，但是教师在指导幼儿创作过程方面，除了上述特点以外，也有许多共同之处

（一）引发和激发儿童对绘画的兴趣

引起儿童对绘画的兴趣的范围包括：

（1）学习美术技能的动机：如美术材料的运用；设计的学习

（2）掌握知识的动机：目的在于发展儿童对自然物和人造物的概念。

（3）想象的动机：重点是引导儿童的构想、观念的独特性，强调个人的构思技巧和独特地解决问题的能力。

引起兴趣的方法：

（1）语言讨论是一种基本的刺激儿童思考歹念形式。

视觉经验：录像、幻灯、图片是诱导儿童观察的重要手段。

（2）亲身体验：现场参观、询问、调查。

（3）材料经验：让儿童直接对造型材料作尝试、实验和研究。

学前儿童美术教育教案

（4）感觉经验：充分运用各种感觉器官，获取外在信息，训练敏锐的感知能力

（二）从生活经验中挖掘题材

指导儿童绘画就要孩子们的生经验中挖掘题材。

1、从儿童生活的经验，包括直接的和间接的经验出发：对儿童直接生活的描写，是儿童画最主要的题材。

2、从他们觉得惊讶、好奇，希望进一步探索的心情出发。

3、从看到的事件、听到的故事出发。

（三）重视观察和引发各种感觉

（四）培育主动的构想

围绕主题，创设一定的情景，提供各种与主题有关的资料，启迪幼儿的情感，使他们广开思路

（五）绘画的的评价

可以用启发对话的方式，和孩子们一起讨论。其目的的主要是谈谈一些造型要素，鼓励美的感知觉和潜能的发展

1、讨论非巨象的画：可以寻找儿童画中的一、二种造型要素

2、讨论具象画：可以寻找孩子画中的具象表现

学前儿童美术教育教案

件进行全面的计划与思考的过程。

构思的

第四篇：《学前儿童美术教育》教案

和平电大《学前儿童美术教育》教案

一、教学目标：

1、知识目标： 识记 ：

（1）美术的概念和种类。（2）幼儿美术活动的特点。

（3）绘画的年龄特点以及绘画中的特殊表现。理解：

(1)幼儿各年龄班美术教育的目标：小班、中班、大班的幼儿对美术的感受力、理解力和表现力。

(2)幼儿美术教育活动常用的方法。

2、能力目标：

(1)培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。

(2)通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。

二、教学重难点：

（1）教学重点：幼儿绘画中的特殊表现；发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

（2）教学难点：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。

三、教学方法：

(1)通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

(2)在美术绘画方法中主要运用“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助幼儿掌握正确的表现方法。

（3）学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。

三、教学过程：

导入新课：艺术的门类包括戏曲、舞蹈、音乐、美术，以及电影、电视广播等艺术。他们在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美术 在我们身边扮演什么角色？我们为什么要学习美术？

(1)美术与我们生活密切相关，几乎时时处处都有美术，它在社会中应用广泛。例如：建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。A：日用品（例茶杯、壶、炊具、餐具）的造型审美。B：机械制造专业，机械零、部件图的绘制、识读，零、部件的设计不仅要符合标准，实用，还应美观好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽车等色彩与外观审美。D：商品包装外观 E：广告业的装饰装潢。都需要有一定的美术知识和技能，有较高的审美修养。

(2)对审美水平的提高、性情的陶冶、情绪情感的引导、形象思维的训练、感知能力的促进等多个方面都有着不可替代的作用和意义。

(一)美术的概念。

作品展示与分析：教材插图：一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西班牙画家米罗的作品 《人投鸟一石子》。旨在向同学们展示美术的魅力，使同学们对“美术”概念有一个感性的认识。

1、先简单介绍画家的情况后，请学生自己说说看到了什么，有意识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说说对画中一些颜色和线条的感受。

2、在你生活中都接触过哪些美术作品?

3、有人认为美术教育对幼儿可有可无。你是否赞同这种看法?(1)启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法。(2)如：油画、壁画、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。

(3)幼儿美术教育和幼儿园其他学科教育有着密切的内在联系，彼此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、理解事物的基础，而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起着重复、巩固和提高的作用。美术是指作者运用一定的物质材料，塑造出可视的、静止的、平面的或立体的形象，表现其对周围世界的认识、感受、信仰、生活理想和美好追求。

(二)美术的种类 美术主要包括：

1、绘画

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画 从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。

从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。

2、雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。

从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。

3、工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。

我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。

4、建筑艺术

建筑是建筑物和构建物的统称。

建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。

建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用。(三)学前儿童绘画心理发展阶段研究的有关论述

1、法国儿童画研究者吕凯把儿童绘画分为四个阶段：（1）偶然的写实阶段：又称涂鸦期（2）不完全的写实阶段（3）知的写实阶段（4）视的写实阶段

2、心理学家柏特把儿童绘画发展分为七个时期：

（1）搔笔（2岁—6岁）a、无目的的线画b、有目的的线画c、模仿的线画d、局限的线画（2）线画（4岁）

（3）记叙的象征主义（5岁—6岁）（4）记叙的写实主义（7岁—8岁）（5）视觉的写实（9岁—10岁）（6）压抑（11岁—14岁）（7）艺术的复活（15岁）

3、哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段：（1）错画期（1岁—3岁）（2）图式期

（3）对线及形发生感情的时期（4）想表现得象实物的时期（5）正确地表现形状的时期

4、布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期：（1）概念画时期

（2）用线表现画的时期

（3）以颜色构成空间画的时期

5、美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分为五个阶段：（1）错画期（2岁—4岁）（2）前图式期（4岁—7岁）（3）图式期（7岁—9岁）（4）写实初期（9岁—12岁）（5）拟写实时期（12岁—14岁）

6、我国儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期：

（1）涂鸦期（1岁—2岁）（2）象征期（2岁—3岁）（3）定型期（3岁—7岁）（4）写实期（7岁以后）

(四)幼儿美术活动的特点： 作品展示与分析：（1）作品所展现出来的是在用色，笔调方面比较凌乱、抽象；把从外面看不到的而里面有的东西也画出来；有的画桌子把四条腿都画上而且一样长；给花画上眼睛；人的胳膊会很长很长等等。

（2）幼儿心理及生理的发展，决定着幼儿在画画时采取的方法。先画哪里，后画哪里，怎么画？每个小朋友会各有不同。幼儿认为物 体大小是根据自己的需要和重视程度来确定的。比如，画骑自行车人的腿要比不骑车人的腿要长，因为，腿要用劲。画踢毽子人的腿要比不踢的腿要长，画晾衣服人的胳臂，是根据需要画多长能够着晾衣绳就画多长，不是按正常人的比例去画的。

1、幼儿绘画发展的特点：

(1)涂鸦期(2—3岁左右)属于无目的地乱笔画。这个时期的婴幼儿常常是五个手指头抓着笔(如粉笔、蜡笔等较粗易抓住的笔)在纸上乱涂乱画些杂乱的线条，这是缺少视觉控制的肌肉运动，无明确的作画意图。涂鸦后期，出现简单的目的，但不能成形，不注意色彩变化，常常使用单色笔，偶尔换另一种颜色笔涂画。

(2)象征期(3～4岁左右)象征期是在涂鸦期基础上的进步。其特点是乱线条略有减少，开始有了简单的、不太明确的构思，偶尔也能有意识地画出一个类似某种东西的图像，但这些图像与事物实体没有直接的关系，仅仅是简单的图形和线条的组合，是粗略的、不完全的，往往会遗漏部分特征，没有整体感，结构有时不合理。从色彩上看，此阶段的幼儿画面上颜色的种类通常达到3—4种以上。他们喜欢在每种物像上都涂上颜色，并开始注意按物体的固有色选择相应的颜色涂染，如树叶是绿色、树干是棕色。

(3)形象期(5—6岁左右)形象期是幼儿开始真正用绘画的方法有目的有意识地描绘周围事物和表现自我经验的时期，也是幼儿绘画最充满活力的时期，在造型、色彩、构图方面较之象征期有了明显的发展。从造型上看，能用较为流畅、熟练的线条表现物体的整体形象，试图将部分与部分融合为整体，并用一些细节来表现事物的基本特征，其结构较合理，各部分之间的关系基本正确。从色彩上看，随着认识能力的发展，他们注意按照物体的固有色来着色。随着幼儿动作的灵活性和准确性的提高，他们在涂色时，不仅能做到均匀涂色，而且能不涂出轮廊线。从空间构图上看，这时的幼儿画中形象丰富，开始注意物体的大小比例，但还不能把握住分寸。我们应根据幼儿的不同发展阶段，适时地提供不同条件，给予恰当的指导，促使幼儿的绘画从低级阶段向高级阶段过渡。

2、幼儿绘画中的特殊表现：

（1）拟人化。指幼儿把无生命的物体或有生命的动植物画得和人一样，不仅赋予它们以生命，而且赋予它们一切人所具有的特点和本领的绘画现象。幼儿把自己的情感和意识赋予整个世界，使之生命化。同时，他们也觉得自己和它们更亲近，对它们易于理解和交流。（2）“透明”画。指幼儿在绘画表现时，总认为凡是客观存在的东西，都必须把它们画出来，虽然是重叠的两物，但画面上还是互不遮挡，全然不考虑透视的绘画现象。这种透明式的画法，宛如幼儿的视线像X光一样穿透任何东西，所以也称为“X光的画法”。

（3）展开式。又称异方向同存式或视点游走式。指幼儿从不同角度观察到的事物在同一个画面上表现出来的绘画现象。也即画中的人物、事物由中心向四周或上下或左右展开的画法。

（4）夸张法。指幼儿在绘画中常常不自觉地把自己关心的事物、认为重要的事物画得很仔细、很突出，而对事物的整体或其他没注意到的地方却加以忽视和遗漏的绘画现象。幼儿的“夸张”法实际上是他们画其所注意、所关心的事物、忽略了其他部分的“顾此失彼”的做法，是对事物的相互关系缺乏比较和认识的表现，是幼儿自我中心主义在绘画领域中的表现。

（5）基底线。幼儿往往在画纸的底部画出一条长长的线条作为地面的标志，把整个画面分成地上和地下两部分，所有地面上的物体都在基底线上排列成一排，表示这些物体处于同一水平高度上。注意：幼儿阶段是不需要“绘画技法”的，幼儿有自己 “无师自通” 的学习方式和“天生”的创造能力和条件。我们成人特别是教师和家长，要了解孩子的心理，尊重孩子的心理发展和自然“天赋”，重视利用儿童心理发展特点与规律去教育儿童，别干“统一”画法，抹杀孩子个性的傻事。

3、绘画工具和材料的认识和使用。多样化的工具和材料能激起幼儿的操作欲望，引起绘画的兴趣 工具的种类：有油画棒、蜡笔、彩色水笔、彩色铅笔、毛笔、油画笔、棉签、彩色粉笔、印章、水墨、水粉等。材料是幼儿在美术活动中学习、创造的中介和桥梁。生活中的材料更易引发幼儿浓厚的兴趣，激起创作的灵感。如：树叶、线、纸、海绵、瓶盖、玻璃球、等等。不同年龄段的孩子身心发展水平不一样，在运用同一性质的材料时的目标和要求也是不相同的。

(1)要让小班幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏，绘画工具简便易操作,材料是身边熟悉有趣的,其实孩子们的小手就是一种简便、有趣的绘画工具，有趣的手指画经过掌心、手指肚的变化，再用彩笔添上一些辅助的成分，进行简单的装饰，孩子们更是兴趣十足。

(2)对于中班幼儿来说，丰富的操作工具和材料可以激发幼儿主动 探索的愿望。彩色水笔是孩子最爱用，也是用得最多的一种绘画工具。许多幼儿总喜欢在手、脸、桌、椅上画，这些多彩的圈圈、线线给他们带来了无限的满足和快感。油画棒又短又粗，便于掌握绘画方法，是中班幼儿首选的绘画工具。他们还可以用棉签、竹签、纸团、树叶、粉笔、毛线等材料作为幼儿的绘画工具，让幼儿学习选择利用这些工具来绘画，不仅提高了幼儿的学习主动性，而且使幼儿对绘画技能的掌握更快，更能表现出幼儿自己作品的特色来。

(3)大班幼儿多用素描、水粉等工具材料：为了让幼儿有更多的学习机会，更好的掌握水粉画的色彩、色调、构图的布局，以及怎样握笔、添笔、运笔的基本技能掌握。我们注重引导幼儿进行细致的观察。

小班：报纸撕贴纸盒画〈机器人〉手掌拓印〈春天的色彩〉 毛线拖印〈风筝〉棉花、布料拼贴〈帆船〉。

中班：海棉蘸色画〈春天的梦〉 沥粉画〈艺术盘〉 纸盒装饰立体画〈脸谱〉 报纸立体画〈水果娃娃〉 大班：硬纸壳宣纸立体画〈魔法面具〉 卵石彩绘〈动物园〉 塑料瓶彩绘 玩偶之家〉 口罩彩绘〈我的大嘴〉

四、幼儿美术教育常用的方法：幼儿绘画教学的方法是教师为了达到一定的绘画教育目标，在绘画活动中具体运用的方法。方法使用得恰当与否，直接关系到绘画的效果。结合案例分析各方法： 观察法含义：是指启发幼儿观察物象的形状、颜色、结构以及事物间的空间位置、相互关系等，获得对事物的感性认识，是儿童美术教育活动的最基本方法。观察法可以分为直接观察和间接观察。分析：

1、观察时，可以运用各种感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子闻及用动作模仿等。如绘画“调皮的小猴”，教师不仅可以组织幼儿去动物园参观，还可以在参观后引导幼儿用动作模仿猴子调皮的各种表情、姿态等，这样更能激起幼儿创作的欲望。又如泥工活动“刺猬”，教师除了引导幼儿观察事物的外形特征，还可请幼儿轻轻触摸刺猬的刺，加深感受，获得更深刻的印象。

2、观察被看作是美术活动的基础，没有观察就谈不上分析。如“节日的街道”欣赏活动，幼儿通过视听器官一下子就能感受到节日的热闹与喜庆。但这种气氛是从何而来的呢?必须引导幼儿在观察的基础上进行分析，如远处的天空飘着彩色汽球，周围的树枝上挂满了灯笼，广场中间摆放着鲜花，四周插着彩旗等等，从而更深刻地感受理解热闹与喜庆，产生审美的愉悦体验。

在幼儿园的一日生活中，教师通过观察幼儿和与幼儿的交流，找出幼儿的兴趣点。同时，教师有意识地培养幼儿的观察能力，从幼儿 感兴趣的方面入手，提高幼儿的注意力，引导幼儿亲身体验，感受现实世界的运动感、力度感、节奏感以及和谐感等，形成幼儿对这些特征的敏锐的选择能力，防止幼儿对一些东西视而不见或者走马观花，使幼儿不断地发现生活中的美好事物。此外，教师还应重视幼儿生活经验的积累，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力。范例演示法含义：范例是指用来向幼儿演示的直观教具，如图片、模型、画册、教具、实物以及教师画或做好的样品等。范例的运用在幼儿美术教学中具有很大的作用，可以帮助幼儿认识和表现对象的形状、颜色、结构以及细节，也可以帮助教师完成教学任务。对范例的要求：（1）形象明确、清晰，能够反映事物的基本特征，篇幅要大一些，使全班幼儿都能看清楚。（2）富于美感，有一定的艺术水平，能够激发幼儿的兴趣与情感。（3）描画方法和制作方法易于被幼儿所理解和接受，在绘制程度上是大多数幼儿通过努力能够达到的。在使用范例中应注意的是：（1）要对范例有明确的使用目的。（2运用范例要和示范、讲解相结合，因为幼儿不仅看范例，还难以知道它的绘制过程。（3）有时，范例应有一定的数量，能从各个角度反映事物，启发幼儿的思路也为其创造性地表现事物提供借鉴和参照。（4）正确处理好运用范例和创造表现的关系。范例是为幼儿学习提供的参照物，而不能机械划一地作为统一的范本，要求幼儿画和做的范例有所不同。（5）要掌握好出示范例的时间。一般在交待课题后才出示范例，在上课前可以用白布或白纸将它们遮盖好。（6）范例并不是每一节课都使用，在教师的影响下，幼儿的观察力越强，表象积累越丰富，技巧越熟练，他们的创造性就越强，而范例的地位就越小。相反，美术活动中创造的成分越少，利用范例的机会就越多。

在美术教学中，教师应该创造一切机会让幼儿亲自观察，丰富感情，提供想象和创造，补之以适应得范例，为幼儿在美术活动中发展创造才能提供条件。演示：是教师或幼儿把进行美术活动的过程显示出来，使幼儿对步骤方法有所了解，以利于他们再直接模仿的条件下更好地掌握技巧。演示要求：动作熟练连贯、节奏速度适中、线条清晰流畅、想象准确优美。种类：分步演示、连续演示、局部演示、对比演示、反复演示、归类演示。游戏练习法含义：游戏练习法是指通过游戏的形式，引导幼儿在愉快、积极的状态下学习美术技能，把视觉形象改变为视觉——运动形象，提高手眼协调能力，培养幼儿对美术活动的兴趣。分析：游戏练习法符合幼儿的年龄特点，它的使用是 灵活多样的，游戏性的命题、游戏化的练习方式、对美术成果的游戏性处理以及美术活动中游戏性材料的使用等，都可以把美术和游戏结合起来。如“吹泡泡”、“煮元宵”等游戏化的命题，能提高幼儿绘画的兴趣；如“装饰背心”，每不幼儿穿上纸做的背心，用水粉颜料在其他小朋友背上画。这种绘画方式的变化，使得幼儿学习的兴致很高。有时教师可以在美术活动中运用谜语的趣味性，增加游戏的成分，巩固绘画的技能。如教师出一些简单的谜语，让幼儿把谜面简单迅速地画下来。如“星星点点朵儿小，黄色小花缀细条，不要嫌它不火红，春天一来它报到。”(迎春花)。另外，喷洒画、泡泡画、滚画、印章画中牙刷、吸管、玻璃球、各种水果做成的印章，这些材料本身就给了幼儿极大的兴趣，激励了他们参加美术活动的热情。

语言指导法含义：语言指导法是指幼儿园美术教学活动，教师要运用积极、有效的语言，培养幼儿对于美术活动的兴趣，激发幼儿的想象力和创造力，从而使他们善于感受美、表现美和创造美。内容：（1）用和蔼可亲的语言，营造幼儿创造的氛围（2）运用具体形象的语言，让幼儿理解创造意图（3）运用激励、鼓励的语言，激发幼儿创造信心（4）运用启发探索的语言，引发幼儿创造动机。分析：在他们幼稚的心里，世上的一切物质和人一样是有生命、有喜怒哀乐的，在语言中经常采用拟人比喻的方法向幼儿阐明创造意图，这种方法可以让绘画内容与幼儿生活连接，使他们产生丰富的想象、创造。当我把蜜蜂比作“蜜蜂宝宝”时，幼儿会让它们害羞、哭泣，和蝴蝶、蜜蜂做游戏等。当我把花儿比作“花姐姐”时，幼儿会把它们比作花房子，给“蜜蜂宝宝”遮风挡雨。在想幼儿讲述创造意图时，将讲述的语言精简成以动词、名词为主的句子，并将动词、名词以象声词、叠声词的形式出现，不仅有助于幼儿理解创造意图，更有助幼儿浮想联翩。

（五）学前儿童美术教育的分层次目标 目的和目标的关系：目标是目的的具体化

1、心理层次的目标

分为审美感知目标、审美情感目标和审美创造目标三大类。

美术教育的审美感知目标：培养学前儿童丰富而敏锐的审美感知能力。美术教育的审美情感目标：激发学前儿童对美术活动的兴趣。丰富学前儿童对形式和内容及其风格的体验。

敏锐的感知是积累丰富的内在感情的重要手段。

美术教育的审美创造目标：培养学前儿童的艺术创造力。美术的核心在于创造。美术教育中的审美创造主要培养儿童通过美术操作活动体验美的模式，懂得表现自我，表现生命。年龄层次的目标

⑴3岁—4岁（小班）儿童美术教育目标

①欣赏教育目标

②绘画教育目标 ③手工教育目标

⑵4岁—5岁（中班）儿童美术教育目标 ①美术欣赏教育目标 ②绘画教育目标 ③手工教育目标

⑶5岁—6岁（大班）儿童美术教育目标

①美术欣赏教育目标

②绘画教育目标

③手工教育目标

幼儿美术教育年龄阶段目标具有特点：

1、学前儿童美术教育对3岁—6岁年龄幼儿的不同层次的要求。

2、充分的考虑了幼儿的最近发展区。最近发展区：幼儿自身实际发展水平与在成人的指导下所能达到的水平之间的差异。

3、为单元目标和具体美术教育活动目标的制定指明了方向。

（四）幼儿园儿童绘画造型的基础练习

1、线的练习

线是点运动所造成的轨迹，是一切造型表现的基本要素，也是幼儿从涂鸦开始进入绘画世界的途径。线的构成练习，通常以直线和曲线为主。

儿童最原始的，用以表现思想的图画是从线开始的

2、线条的内容

表现线的力度和方向的直线与曲线 重力线和悬浮线 旋转、重叠的线 生长和构造形成的线

3、形的感觉

形状是由点、线、面积、体积等要素组成的。（1）圆和圆的组合（2）方形和长方形（3）部分与部分的组合和融合

4、色彩的感觉

色彩是造型艺术重要表现手段之一。形状与色彩的结合对于创造绘画是必需的。（1）基本色训练：对年龄小的儿童可以先从认识原色红、黄、蓝开始（2）认识间色：绿、橙、紫。（3）认识无彩色：黑、白、灰。（4）学会辨别深色和浅色、冷色和暖色：年龄稍大的儿童学会调色时，在纯色中加一点白色或黑色，就可以使颜色变浅或变深（5）背景色和主题色（6）用色彩表达自然界（7）色彩的情感（8）色彩的装饰

5、材料的体验

由于每种材料都有其不同的特性，会给儿童带来兴趣和快乐，也是激励儿童创造性的手段之一

一是视觉的材料感练习，一是触感的材料感练习（1）手指画：（2）吹画（3）蜡笔画（4）彩色铅笔画（5）彩色水笔画（6）水色画（7）水粉画（8）水墨画

6、装饰与美化

⑴线的游戏：用一根曲线像散步似的，由画面的某一点开始，顺着手的运动方向，自由的转动，组合成一幅曲折交叉的形态。⑵线和色的自由分割：用垂直线，水平线，斜线的排列与组合自 由分割画面，利用其互相间所产生的和谐与美的效果，给视觉产生美的感受。

⑶方形的结合：方形有长方和正方之分。它们都由水平线和垂直线组成。

⑷三角形的组合：三角形三根直线所围成的一个形态。当三角形的底边与画面的水平线成水平时，具有稳固的感觉。⑸圆形的组合：圆形是由曲线组成的一种基本形态。它的空间具有充实、圆满及向外扩张的感觉。

⑹图案装饰：运用简单的图案花纹，如点、圈、线（直线、曲线、折线、水波线）、几何图形、民族传统花纹，在不同的纸形上装饰。⑺日常用品装饰：引导儿童观察生活中的工艺品。(五)幼儿园不同年龄儿童绘画的各种呈现

一、小班

1、线的产生：线条是儿童画中最基本的陈分，线条也是人们用来表现二度空间最简单的式样

2、圆的世界：圆形产生于手的旋转运动，就像胳膊围绕着肩旋转形成的圆形轨迹一样，圆没有方向、没有棱角、是最简单的视觉样式。鲁道夫认为：当儿童处于圆形式为主的阶段时，他还根本不能分辨形状。因此，对于这些儿童来说，圆圈并不代表圆形性，而是代表某个具体事物的性质。

3、二维空间的影响：从儿童最初的画面来看，他们所观察到的物体基本上是通过二维空间形式出现的。没有前后、上下、远近之分，不能区分物体的立体性。而常常是一个用轮廓线包围着的物体的表层面，正、侧面混杂在一起。

4、教育的作用：

（1）儿童绘画的发展是与儿童认知发展同步进行的

（2）儿童对形状轮廓的掌握，是按照儿童自身发展的客观规律前进的

（3）儿童是学习的主体

（4）教师必须根据儿童对形象轮廓知觉掌握的规律，设计各种课题

5、形象轮廓线的发展：

（1）阳光放射式样发出的光线往往是由直线构成的

（2）以平面为主的表现方式是小班儿童的主要特征，但必须加 强培养空间观念，这方面泥工、积木、结构游戏对加强三维空间概念是最适宜的手段

（3）各种感官的综合运用，能加强儿童对物体的印象

二、中班（4岁—5岁）

符号性表象能力的发展是这个时期儿童画的重大特征： 线条：线条仍然是这个时期儿童中最基本的成分，直线和横线是他们普遍运用的，用它画出人、树木、房屋等各种物体。形状：儿童把握的是事物的粗略结构特征，以二度平面表现物体的空间。一方面力图反映他自己所注意到的某些特征，另一方面添加了自己内心的主观图式。

大小、方向：儿童通过视觉已经能够区分别大小，但在儿童的画面中，大小的准确性程度却很低。中班儿童，已经注意到在组合一个整体时的大小比例关系。

色彩：早期儿童的发展，形状先于色彩。4岁儿童开始对颜色发生兴趣，他们会对视觉有强烈感染力的色彩进行选择，不再使用单色画。黄、绿、棕、紫、黑等颜色是这个时期儿童最常选用的 想象和情感：色彩和形状的每一种运用，都是用来创造意象 教育的影响：中班儿童画是在以儿童为主体，积极鼓励儿童主动地探索和创造的环境中产生的。每一根线条，每一种形体，都来自于儿童直觉的感知、观察和想象，是他们的探索发现的结果。

三、大班（5岁—6岁）

1、用二度平面表现物体的各个方面：阿恩海姆所说，用轮廓线表现事物适合人类心理状态的最简单的和最习惯的表现技巧，儿童画的空间是通过二度平面表示出来的。

2、基底线的突破—空间表现之一：用纸的底部或者划上一条底线作为地平线，在地平线上一字排列着物体，这种使用基底线的作画方式，是早期儿童画的特征之一。

3、深度关系—空间表现之二：随着儿童认识事物和观察力的扩大，儿童对画面的处理更深入细致。儿童不仅画出物体的表面特征，还希望解剖内部，于是出现了“透明画法”。

4、构图：比较幼儿园中班来说，大班年龄的儿童更注意画面的整体效果。不仅从内容上，画面组织合乎逻辑，具有一定含义，物体之间有相互联系，从形式上也更讲究画面的平衡、对称和统一。

5、色彩：儿童使色彩的范围扩大了。经常用的有：红、橙、黄、绿、蓝、黑、褚、紫等。喜爱运用装饰性色彩，则是这个时期儿童的又一特色。在选择用色时，儿童为了使色彩鲜明，自发的运用冷暖、对比色。活波开朗属于强型孩子，使用色彩明快的颜色较多；胆怯、反应迟钝的孩子在使用色彩上杂乱，举棋不定，喜欢用中性色彩；自信，有主见的孩子喜欢用对比色表示强烈的情感。

6、情感、兴趣、想象：这个时期儿童的泛灵理论思想，即把事物视为有生命、有意向的一种倾向，在绘画中有明显的表现。儿童所以喜欢绘画的原因之一，不仅是因为它的艺术表现，更多的是把它作为一种表达内心世界的一种语言。

7、教育的影响：大班儿童画正处在迅速发展阶段，在教室正确的指导下，儿童有可能产生对绘画的兴趣和爱好，并获得较为满意的成绩。

四、课堂小结：

利用范例图片回顾复习所学知识。本课作为全书的重要章节之 一，主要从四个方面阐述幼儿美术教育，美术的相关知识、幼儿美术活动的特点、绘画工具和材料以及幼儿美术常用方法。其中幼儿美术活动的特点从幼儿绘画发展的特点和幼儿绘画的特殊表现两个方面来分析，学生对幼儿的年龄特点，心理认知特点理解有限，所以只有了解幼儿绘画的年龄特点及特殊表现，才能进行美术指导。幼儿教育指导方法从观察法、范例演示法、游戏练习法和语言指导法四个方面展开论述，组织教学活动时选择和使用哪些教学方法没要根据教学目标和任务来决定，还有考虑活动的性质、教材的特点、幼儿年龄特点等。

五、布置作业：

1、选择几幅幼儿的美术作品进行分析评价。

2、观摩幼儿园美术教育活动，分析教师在活动中是如何发挥幼儿的想象力和创造力的。

第五篇：学前儿童美术教育试题(A)

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试卷类型：A 考试形式：闭卷

本试题共5大题，2页，满分100分，考试试卷120分钟。

一、单项选择题(在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在题后的括号内。每小题1.5分，共15分)1.运用线条、色彩等要素，在二维空间里塑造出静态视觉形式的艺术形式是（）A.绘画

B.雕塑 C.工艺美术

D.建筑艺术

2.在近代儿童美术教育史上，为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推（）A.裴斯泰洛齐和福禄贝尔

B.裴斯泰洛齐和罗伯特·欧文 C.蒙台梭利和福禄贝尔

D.蒙台梭利和罗伯特·欧文 3.包括美术教育在内的艺术教育要培养的人格类型是（）A.审美型人格

B.冲突型人格 C.独立型人格

D.功利型人格 4.《幼儿园工作规程》将美育目标规范为：“培养幼儿初步的感受美和（）的情趣和能力。”

A.热爱美

B.发现美 C.表现美

D.理解美

5.在我国幼儿园的美术教学实践中，最常见的方法是教师在黑板上画一幅范画，让孩子临摹下来。你觉得这种方法（）A.能够使儿童很快地学会画画，画得较像

B.限制了儿童的创造力，将艺术的真正内涵排除在美术教育之外 C.能够培养儿童画画的兴趣

D.很好，因为教师肯定比儿童画得更好

6.在儿童美术欣赏进入形式阶段时，主要分析（）A.作品的内容

B.作品的题目 C.作品的造型、色彩

D.作品的时代背景 7.你认为对儿童绘画的评价应更重视以下哪一方面?（）

A.画得象真的一样

B.画得和老师的范画一样 C.画面干净，涂色均匀

D.作画自由、大胆，有感情 8.对幼儿园泥工活动的指导中，哪一种行为是正确的?（）A.泥工活动安排在一年四季都是非常适宜的 B.泥工的技能比较难，因此应该手把手的教孩子 C.让孩子在创造活动中探索泥工塑造的基本规律

D.当儿童做完泥工后，把儿童作品用的泥立即重新和在一起 9.学前儿童手工创作的心理过程的基本顺序是（）A.构思与意图——设计与制作——装饰 B.设计——制作与构思——装饰 C.制作——设计与构思——装饰

D.意图——构思与设计——制作与装饰

10.在学前儿童手工发展的哪个阶段，其泥塑作品主要体现为浮雕式?（）A.无目的的活动期

B.基本形状期 C.样式化期

D.象征期

二、填空题(每小题1.5分，共15分)

1.艺术的种类繁多，依据艺术形象的审美方式，可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种_________。

2.山本鼎是日本_________运动的领导人。

3.学前儿童美术教育的心理层次的目标分为审美感知目标、_________、审美创造目标。4._________原则指的是要根据学前儿童具体基础和接受能力，区别对待，使每一个学前儿童都能在自己的基础上得到最好的发展。

5.命题画是教师提出绘画的_________和要求，幼儿按指定课题完成作品。6.儿童画中最基本的成分是_________，它是一切造型表现的基本要素。7.学前儿童手工制作的意图分为_________和诱导型两种。

8.学前儿童手工活动的材料分为点状材料、_________、面状材料、块状材料四种形态。9.学前儿童美术教育的内容应包括绘画教育、手工教育和_________。

10.学前儿童欣赏美术作品要发展的能力是发展_________和适当地叙述视觉形式的能力。

三、名词解释题(每小题5分，共20分)1.模仿说 2.刮画

3.创造性原则

4.加德纳的智能种类:

四、简答题(每小题8分，共32分)1.学前儿童美术教育有哪几个特点? 2.简述在学前儿童手工制作中，技能与创造性的发展之间的关系。3.简笔画有什么弊端? 4.当前幼儿美术教育中存在的主要问题有哪些？

五、案例分析题(18分)试分析下列儿童画有哪些典型特征?它反映了儿童发展的哪个阶段?为什么?