儿童美术教育(★)

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第一篇:儿童美术教育

儿童美术教育

一、名词解释

1.简约:1.儿童画中对原物作了大幅度改造之后的形象,具有最大限度的简单明了性的完形。

2.X光式:2.儿童在绘画中处理人和物之间以及两个物体完形图形问题时会简单地将双方重叠在一起,使它们之间形成一个同属于双方的部分,产生了类似于X光式的图画,给人以事物之间一种透明的感觉。

3.儿童美术语言:就是幼儿自己创造的视觉的或造型的符号系统,它是幼儿创造的诸多符号系统中的一种。

4.自然教育: 4.适合人的本性的教育。如儿童美术的自然教育就是让儿童到优雅的环境中去,在游戏艺术活动中自由发挥,以提高幼儿的观察力、认识力、创造力和表现力等来培养他们的审美情趣。

二、填空题

1.学前儿童所从事的美术活动从内容上分:绘画 手工 欣赏。

2.儿童美术的特征和表现方式包括九个方面问题:

图形的选择和组合 避免图形的重叠 图形独自的界线 图形的融合水平—垂直关系的处理 事物之间关系的处理 动态的表现 透视 色彩

3.视觉艺术处理是人类经验中其他领域所无法触及的一个方面,那就是视觉形象的审美思考。

4.学前儿童美术教育的个体性目的包括:创造视觉艺术的目的欣赏视觉艺术的目的、评价视觉艺术的目的三方面。

5.托幼机构美术教育活动的目标取向包括:行为目标 过程目标 表现目标、、。

第二篇:浅谈学前儿童美术教育

浅谈学前儿童美术教育

一、学前儿童美术教育

(一)、学前儿童美术教育的涵义

(二)、学前儿童美术教育的基本特点

1、满足学前儿童审美情感需要的情感教育

2、以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育

3、培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育

(三)、学前儿童美术教育的意义和价值

1、训练学前儿童的观察技能

2、培养学前儿童认真的品质

3、提高学前儿童的审美能力

二、幼儿美术教育的发展史

(一)、中国古代学前儿童美术教育

(二)、中国近代学前儿童美术教育

(三)、西方学前儿童早期美术教育

(四)、当代外国学前儿童美术教育

三、学前儿童美术教育的流派

(一)、陈鹤琴的主要观点

(二)、屠美如为代表的我国20世纪后期的儿童美术教育思想

(三)、阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论

四、美术教育与环境、心理有机结合,提高学前儿童对美术教育的兴趣

(一)、正确的指导

1、家庭美术教育

2、幼儿园美术教育

(二)、通过美术教育了解幼儿内心

(三)、让学前儿童都能无拘无束地进行创作,运用自己的感官去感受和体

验探索世界。

第三篇:儿童美术教育理念

儿童美术教育理念集互动性与创造性学习于一身,是开发孩子智力,促进思维能力发展的一种有效方式。

儿童美术教育的目的:

1.学习美术基本技能

2.发展孩子的独特性,培养孩子的社会意识和相互性。

3.通过对感官和手的训练,发展儿童活跃思维、促进心灵成长和拓展创造力等综合能力的培养。

儿童美术教学理念:想象力的培养

一、设置教学情景激发想象

二、运用现代教学手段启发想象

三、开发潜在意识创造想象

四、积累生活素材促发灵感想象

思考1:在画画的过程中,想象力和技法有机统一的点把握的度是最关键的!自由想象非常重要。譬如在纸上乱涂乱抹,甚至好动!一刻都不闲着,老师围着孩子团团转!其实儿童的好动性是他的特色,大人或老师不要横加干涉或禁止,家长千万别“指挥”或“命令”孩子,要让他自己指挥自己,自己听从自己的命令。尊重儿童的独立性,儿童就能自然的活动他的筋骨,健康的身体随之而至。

尊重儿童的自由想象(独立性),并非让他为所欲为,且不可让孩子以为安静、顺从、听话、被动就是好事;而活动或工作就是坏事。我们经过多年的教学总结,要求强调儿童主动探索,并着力于设计启发性的教学情境和教具,让儿童借由具体操作来用画笔作画,在作画的过程中,老师让其自由发挥,当孩子发挥不下去的时候,老师可以通过“多项选择题”的方法,针对每个孩子的不同个性进行引导。

思考2:孩子是孩子的老师:我们的老师们不要“主动”(刻意)的想去“教”孩子,应该做个“旁观者”来注视孩子的一切行为,留心孩子们的每一个表情以及眼神。唯一必须人为的就是设计或制作许多教具,甚至鼓励孩子尽情的游玩及操弄,就是对儿童最大的尊重。毕加索说:我愿意一辈子像孩子学习。我们所理解的毕加索的话的意思有两层。其一是毕加索从小开始画画,最后成为大师,他老的时候一定在思考,思考自己最后将去哪里去?最后结果是回到孩子那里去!经过世事和经历,最后又回到了孩子那里去!这也许就是那个古老命题:“我们从哪里来,到哪里去?”。我们从孩子来,最后回到孩子那里去!那时的孩子和现在的孩子唯一相同的就是他很“真”!“真”就是真正的老师,就是儿童本身。

思考3:尊重个性:自由第一,秩序只是其次。传统教育强调“群性”,而我们注重“个性”。

第四篇:关于儿童美术教育读书笔记

关于儿童美术教育读书笔记

绥芬河市第二小学 王程程

儿童们愿意去画画,恐怕不是他们热爱艺术,而是想要通过画画来表示些什么。创造你们心中的画面。儿童“为谁而画”?我们只能说:儿童在一定的社会文化环境中,为“交流信息而画”,为了获得社会、成年人或教师的赞赏而画。

什么才是“自由的教育”呢?用一个不甚恰当的比喻:就象昆虫神秘的蛹化现象,儿童们按照知觉与心理的密码在美术上发育成长,教育的主要责任是拚弃外界的干扰,让儿童顺利地渡过蛹化期,然后,化为“蝴蝶”进入成人社会。

科研表明,当孩子生活在一个轻松愉快的环境中的时候,就容易发明创造,反之,当孩子生活在一个压抑拘束的环境中的时候,就难以发明创造。

孩子志在玩弄这些材料,而不是真的打算做出什么东西来。例如,在绘画活动中,孩子热心的是画图,而不是图画;在玩沙活动中,孩子热衷的是把沙子倒进倒出,而不是要堆沙成塔。正是这种创造的过程,给孩子带来了无穷的乐趣。所以,在创造活动中,父母关注的重点应是“孩子是怎样创造的”,而不是“孩子已经创造了什么”。应接纳孩子的一切作品,不论从成人眼光看来这个作品的质量如何;应允许孩子“犯错误”,反复进行尝试;应鼓励孩子自由创造,不要求孩子一定迎合大人的口味。

毅力。教师强调不要轻易换纸,一堂课画好一张画是有道理的,可以逐步培养儿童画前先构想,画中不断改,坚持完成一张作品的好习惯。1.宋代诗人陆游对儿子说,汝果欲学诗,功夫在诗外。创造机会让孩子广泛接触文化:诗歌、小说、舞蹈、电影、音乐、历史、哲学、工艺、摄影„„

2.买些好画册。歌德、鲁迅都喜收藏各类图片,分类装着,有空就自己或与朋友一块欣赏。3.多带孩子去参观或旅游。

4.不要一下换一种学习。艺术要学到成为一种气质才有用,武术里叫做“功夫上了身”。蜻蜓点水、水过鸭背没有用。

照葫芦画瓢、概念画、成人画、儿童自由画

传统的、错误的儿童绘画教学方法有三种:

1.照葫芦画瓢。老师挂一张范画,学生照着画;或老师画一笔,学生画一笔,谁画得像谁分高。

2.概念画。把气象万千的世界稀薄地抽象为几个形象概念:红蜘蛛(太阳)、面包云、白菜树、鸡爪草、圆圈花、馒头山、三角房子、蓝色感冒(天和水)„„市售的儿童读物中充斥着这类形象。3.成人画(化)。把教成人那一套照搬过来教孩子,例如人体比例、三停五眼、焦点透视等等。本来孩子很敢画人的肖像,而且能抓住特征,结果老师为了“提高”,一讲脸部结构的“三停五眼”,孩子反而顿时不敢画,不会画,画不出人的肖像了。

正确的方法是儿童自由画教学法。这种方法是奥地利画家齐赛克在本世纪初,经过数十年的摸索,逐步创造出来的。

家长有空应该带孩子去郊游。野外的生物千姿百态,生动异常,孩子只要看一眼,画起画来都会灵感突现,画出一些意想不到的画面。教学方式的多样化——上课、讲座、演说、书信、聊天、野外活动等。加上他的书在时间的延伸性和空间的广阔性上都包容了我们想要的答案。但这又不是平铺直叙式的,而可以是“自选商场”式的;由我们自己各取所需。

看一个文明与国家的落后或先进,不用看科技,由那地方第一眼的环境形象便决定了。

美术学习最重要的是通过学习绘画,在绘画过程中内化美感,使人从生物人,社会人,进化到美学人,实现个体生命的审美生成。绘画过程有一种神奇的审美体验,便是“化腐朽为神奇”。一张布满皱纹的脸,一块枯干的骨头,一件破旧的背囊,乃至小小的昆虫、朽坏的墙面、多节的树根„„这些在平时看起来不起眼,甚至丑陋的物象,一旦进入绘画,被作为艺术表现对象,它们便使人感到一种非凡的美,每一个细节都会在我的心里激起审美的狂喜和创造性表现的欲望。

教会了孩子审美,他便会自己到世界上去寻找美和创造美。审美体验升华人的心灵。美感使人不易庸俗。过审美的生活,以美感组织自身的生存经验,可以超拔一个人,优化人的生存境界和生存环境。画画的人都知道,心情一紧张就画不好。

人从出生到12岁左右是右脑优势期。右脑主管形象,因此儿童大多喜欢画画(国外调查,占92%)。

我们应该把钥匙交给孩子后,让他自己想办法怎么开门。

孩子画画以后,注意力集中程度提高了,或者是“干别的都不能集中,就是画画能够集中”。迟早,这种集中能力会扩散到干其他事上去的。看看谁画画能画得比较久。

使用是否能抓住物象特征作为判断象征期与高峰期儿童绘画的优劣标准之一。

另一个是针对老师的,比较婉转:老师你不教我孩子怎么会画呀? 自由画并不是“放羊”画,老师并不是什么都不教。使用自由画教学法,老师教些什么,怎么教呢?

1、根据需要,制定每学期的教学计划,确定每堂课的绘画主题,逐步引导学生扩大观察和表现的视野。不然男孩只画打仗,女孩只画公主、美少女战士。

2、在开始阶段,全力调动学生的积极性,使他们逐步愿画,敢画,“画开手”,不拘谨。学生差别很大,有的几次就行,有的要一个学期或两个学期,甚至更长。

3、在学生愿画、敢画、自由自在画以后,逐步提出进一步的艺术要求,总的原则是色求丰富,形求特征,构图求生动„„具体落实到教学上,就是根据不同的学生提出不同的要求,按照他们的可能性对每张画作出判断:画得够不够;哪里还需改进,等等。因人、因画题而异,因材施教,对某个学生已经够好了,对另一个学生则可能还可以提出更高的要求。

4、在学生已经画到一定时侯,积累了一些绘画感受之后,逐步向学生介绍一些技法要求:写生的程序,明暗的处理,色彩的调配,点、线、面,不平衡中的平衡,疏密、冷暖、放松与抓紧、单纯与丰富、变化与不变化等种种对比„„这些技法有时是上课时对全班讲的,更多的是融入对个人具体作品的分析指导过程中。如果一开始就对孩子提出太多的要求,结果只能是吓得他们不敢画。

5、一个时期变换一种手法:水粉、水墨、线描、版画„„既扩大孩子的表现可能,又增加他们的兴趣。

自由画教学法对老师的要求很高:对人的判断;看画的眼光;儿童心理学与教育学的素养„„最重要的是对孩子的爱。自由画教学法创始人齐赛克说:“我的教育方法没有什么秘诀。只有一个——爱孩子、关心孩子、鼓励孩子并做他们的好朋友。”孩子情绪、课堂气氛、画室环境都是重要的教学因素,老师应尽力使画画成为孩子们快乐的事情。好老师便是使学生对他所教的内容产生由衷的兴趣。画得够不够;哪里还需改进,等等。

重视过程便是尊重偶然,尊重偶然便是鼓励探索。

没有人愿意让人骂着画画的,兴趣才是最好的老师,而兴趣只能在轻松愉快的气氛中培养。儿童画不能算“成就”应该直接了当地告诉孩子,这些是虚名,人生能够作出的任何一点真正有价值的成就,尤其是文化成就,都是长期积累,艰辛劳作的结果。

我多年的教学经验表明,宽松的家长孩子画画进步快。

作为父母,把孩子培养成一个心灵美好的人,并把他引上一条幸福道路,这就足够了。

以前在家长的一再要求下,有一次我试过画给学生看,结果全班都这样画。老师只应教最基本的技法原则,让学生自己去和表现对象搏斗。

画出来的却是儿童读物上概念化的鸟。?

孩子渐渐长大,如何通过转折期是一个世界性的难题。国外的同行也很关注这个问题。12岁左右的儿童,由于学习语言和数学的需要,主管逻辑的左脑逐渐取代右脑而成为优势脑,此时,他们自己会逐渐产生逻辑地再现对象世界的要求。如果做不到,他们就会放弃绘画。广州少年宫在这方面积累了很好的经验:在学生出现这种要求时,因势利导,猛画石膏,一两年形准功夫便大见成效。

但同时,另外一个难题是,如何保持儿童绘画中的自由精神和画画兴趣,使之不致被转折期严格的训练所磨损?《卜镝的画》一书所介绍的经验很有启发:多种训练并重--石膏像、记忆画、写生画、创作画、日记画、插图画、工艺设计„„多种媒介并用--钢笔、毛笔、水粉、油画„„为的是保持和增加兴趣,结果绘画的自由精神日益发展,抓形的功夫也上来了。而是用生动有趣,细节丰富特征明显的蔬菜、花卉等等,在激发起学生浓厚的表现欲望的同时,达到了训练抓形能力的目的。如果艺术不能为人类增添新的认识和增加新的表现手法,那么它是没有价值的。

儿童美术学习应以儿童自由画教学方法为主。鉴于转型期以前儿童处于色彩的优势期,可以以水粉为主,配合油画捧、水彩笔、油画颜料等多种色彩媒介,让儿童自由地感受色彩所带来的美感和欢乐,感受用色彩表达情感的可能性。建议:

1、尽量不要照画来画画,尤其是不要照那些概念化的儿童读物来画--可照相片画画,如风景挂历等。为了学习美术史知识,感受大师们的作品,可以在老师的指导下,安排一些“表现性临摹”,即:临摹大师一幅作品,不要求准确,只要求感受这部作品的审美气质和艺术风格,按照自己的理解表现性地画出来,便可以了。

2、多鼓励,少指责,尤其不要老说别的孩子如何如何好,自己的孩子如何如何差。

如何判断孩子有无绘画天赋呢?

1、对形态是否敏感--具体表现在对物象特征和细节的敏感上。

2、能否逐渐增加画面的复杂性、丰富性,特别是增加装饰的因素。

3、在正确的教学方法下,有无绘画的激情,即画画时是否兴奋,是否专注?

4、能否逐渐学会用艺术语言表达自己的思想和情感,逐渐发展出自己的审美气质和形式激情?

以德国著名钢琴教育家列高兹曾经说过,普遍强迫的钢琴教育,不会使现有的钢琴家增加,只会造就出更多讨厌钢琴的人。儿童绘画的本质作用,是通过艺术学习和创作过程,使包括审美感受,美学判断,情感体验,自由精神,创造才能等在内的人格获得全面的发展,因此决定了对于儿童美术教育来说,重要的是过程而不是结果。应该让孩子在没有任何竞争压力下好好地过一个童年。创造性、想象力。只要完成今天的绘画主题,谁都有奖励。不要放弃生命生长过程中最可宝贵的自由精神 也是现在最缺乏的:美术史、美术鉴赏和批评等等 追问——什么是艺术?

有时候,只要转换一下观察的角度,改变一下感受的方式,尝试一下不同的价值判断,小至一件事,大至整个人生,世界就会焕然一新,大不一样。

只有非急功近利的教学手段,才能达成深远功利的教学目的。慢慢来!

现在的孩子拥有太多现成的物质,太少改变物质的机会和实践,连我们小时候自己动手做木枪、做刀、弹弓、养鸡的乐趣也被剥夺了。实际上,孩子通过自己动手,改变和创造出某种物品,哪怕只是一件微不足道的物品,也具有自己独特的乐趣,这种经验也是其它经验所不能代替的

最大的教育危险不在于“知道”,而在于“不知道”。

缺乏“阳春白雪”的信息——天才、大师、英雄、经典、理想、哲学、诗、终极精神(科学宗教)、正义、独立、尊严、高贵、美学„„ 以及按一句古诗做一道菜。

天上有什么?天上住着神吗?我是从哪里来的?人死了以后去哪里?有灵魂吗?„„这便是哲学与宗教的萌芽。我真希望带学生去体验这种仰望星空的意境,我嘱咐他们有机会时一定要这样做—— 我安排的文字作业是——把自己想象成处于原始崇拜阶段,正在消亡的玛雅文明中的一名玛雅同龄人,根据原始崇拜、泛神论的思维逻辑,按照自已的解释,写出想象中的玛雅衰落所见所闻。(见学生文章)绘画作业是——全开纸,色彩,创作一幅你心中的玛雅造型作品。离我希望的学生踊跃发言,口若悬河,与老师唇枪舌剑,平等辩论、交流的情况还差很远。

第五篇:学前儿童美术教育教案

学前儿童美术教育教案

学前儿童美术教育教案

生的主要动因。

持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。

(四)巫术说

巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。

主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。

三、美术的概念和种类

在艺术分类中,美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

美术:指艺术家运用一定的物质材料,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括:

(一)绘画

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

绘画:指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间里塑造出静态的视觉形象。

从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画

从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。

从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。

从作品形式分,绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。

中国画又称水墨画,是东方绘画体系的主流。

油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术最有影响的画种;传统的油画家采用焦点透视法作画。

(二)雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上,把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。

从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。

(三)工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后,使之具有强烈的审美价值的产品。

我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品,以审美为其的首要价值。

(四)建筑艺术

建筑是建筑物和构建物的统称。

学前儿童美术教育教案

建筑艺术:指按照没的规律,运用独特的建筑语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和和形式美,体现出民族性和时代感。

建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以实用性是建筑物的首要功能;物质技术的进步,建筑才越来越具有审美价值。

四、学前儿童美术

(一)学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。

人类认识世界和把握世界的基本方式有两种,一种是科学的方式,一种是审美的艺术方式。

学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握,表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。

儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的,看待事物的眼光也是独特的,事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。

(二)学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。

学前儿童的美术是其心里活动的反映,是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面,是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。

(三)学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具

认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说,这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能,也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。

学前儿童美术教育教案

二、学前儿童美术教育的特点

(一)学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育。

幼儿时期,其心里发展的最大特点是自我中心。

(二)学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。

儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力,是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。

学前儿童美术教育是一种创造教育。

艺术是无措的,自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。

(三)学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。

三、学前儿童美术教育的意义

(一)学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的,美术活动的特点也是自由的,不带惩罚性的。

(二)学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发

(三)学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。

想象:是指大脑对以往经验进行加工改造,从而创造出心形象的心里过程。

创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作,受固定思维模式的限制少,因而他们的思维也更加自由,更加具有发散性,更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。

学前儿童美术教育教案

西泽克出生于波西米亚,童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。

西泽克的教育观点:儿童美术教育以儿童的自由表现为主,重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。

西泽克秉承了卢梭的思想,持一种自然主意的儿童观,儿童艺术是神圣的主张“大人”严禁“入内”,既成人不要干涉儿童的艺术创作,更不要压制儿童表现出的生命的原创力。西泽克最大的贡献还在于,美术教育从过去的重技术训练的功利立场,转到重视儿童艺术的创造性和表现性。

这些美术教育家的观点分别形成了当代美术教育中的工具论与本质论两大派别。

三、美国当代儿童美术教育

《标准》是美国艺术教育有史以来

学前儿童美术教育教案

早在明代,我国的教育家王守仁(1472~1525)就提出了儿童教育要从幼儿乐嬉游的特点出发进行诱导的观点。

康有为(1858~1927)在《大同书》中

学前儿童美术教育教案

学前儿童美术教育教案

学前儿童美术教育教案

兴趣性原则:萌发他们对艺术的兴趣,将之引入以后的人生,给一生一个好的开端。

兴趣性原则实施要点:

1、培养学前儿童积极,快乐地从事美术活动的态度。

2、提供多种工具材料,刺激学前儿童美术活动的积极性。

3、适当运用表扬、赞许和挑战、竞争来强化学前儿童美术活动的兴趣。

六、实践性原则

实践性原则:引导学前儿童积极参与美术实践,在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣。

美术活动是一种手、脑并用的实践操作活动,实践本身比成功或失败更为重要。

实践性原则实施要点:

1、让学前儿童通过多种感官通道进行美术活动。

2、避免两个倾向即纯技巧和纯抽象的思想内容说教。

学前儿童美术教育教案

四、对话法

对话式教育特征:

1、教师与儿童,家长与儿童,儿童与学习对象之间,不再是教训与被教训、灌输与被灌输、征服与被征服的关系,而是平等的、对话式的、充满爱心的双向交流关系。

2、儿童的身心得到彻底解放,其学习不在是被动的接受,而是积极参与。

3、衡量一个人所受教育的标准,不再单纯看其掌握知识的多少,而因该知道其来源,懂得其运用。

4、追求人与人之间、人与自然之间、不同学科之间的和谐和整合。

5、对话意识必须消除自我中心意识,不一致的观点和行为对于产生新观念和产品更为有利。

6、对话教育着眼于破除种种极端倾向。

7、不管是教育还是受教育者,都因该感到自己也要接受教育。

对话方式基本形式:儿童与艺术品的对话;儿童与自然地对话;自我对话。

学前儿童美术教育的具体方法:

1、作品临摹法

2、情景观察法 观察是美术教学中最重要的方法之一。

3、语言描述法 语言指形象化的文学语言。

4、联想迁移法 通感是学前儿童感知的一个特点。

5、游戏练习法

学前儿童美术教育教案

(5)视觉的写实(9岁—10岁)

(6)压抑(11岁—14岁)

(7)艺术的复活(15岁)

3、哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段:

(1)错画期(1岁—3岁)

(2)图式期

(3)对线及形发生感情的时期

(4)想表现得象实物的时期

(5)正确地表现形状的时期

4、布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后,分为三个时期:

(1)概念画时期

(2)用线表现画的时期

(3)以颜色构成空间画的时期

5、美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分为五个阶段:

(1)错画期(2岁—4岁)

(2)前图式期(4岁—7岁)

(3)图式期(7岁—9岁)

(4)写实初期(9岁—12岁)

(5)拟写实时期(12岁—14岁)

6、我国儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期:

(1)涂鸦期(1岁—2岁)

(2)象征期(2岁—3岁)

(3)定型期(3岁—7岁)

(4)写实期(7岁以后)

二、儿童绘画发展阶段划分的研究

儿童画发展归纳为四个阶段:

(一)涂鸦期:(1)无意识涂鸦(2)有控制的涂鸦(3)圆形涂鸦(4)命名涂鸦

儿童产生涂鸦现象的解释:

(1)心理分析学派认为婴幼儿的涂鸦是一种反抗和报复行为。

(2)柏特、罗文菲尔德等人认为儿童涂鸦可以获得肌肉运动所产生的满足与快感

(3)涂鸦起源于模仿

学前儿童美术教育教案

综上所述,幼儿涂鸦是一种积极的学习活动。

幼儿涂鸦学习活动表现为:

(1)认知能力是儿童产生涂鸦活动的重要因素。

(2)涂鸦是儿童有意识的模仿活动

(3)兴趣和联系是儿童涂鸦发展的动力

(二)象征期

(三)图式期

图式初期,大约从5岁到7岁左右,是儿童的形象思维发展最敏感的时期。

图式后期,约7、8岁左右,相当于学龄初期的一、二年级学生。

从象征期到图式期,儿童画的特殊表现,主要有以下几点:

(1)表象符号的形成(2)感觉的强调和夸张

(3)主观印象的表现

(4)写实期

学前儿童美术教育教案

(3)各种感官的综合运用,能加强儿童对物体的印象

二、中班(4岁—5岁)

符号性表象能力的发展是这个时期儿童画的重大特征:

1、线条:线条仍然是这个时期儿童中最基本的成分,直线和横线是他们普遍运用的,用它画出人、树木、房屋等各种物体。

2、形状:儿童把握的是事物的粗略结构特征,以二度平面表现物体的空间。一方面力图反映他自己所注意到的某些特征,另一方面添加了自己内心的主观图式。

3、大小、方向:儿童通过视觉已经能够区分别大小,但在儿童的画面中,大小的准确性程度却很低。中班儿童,已经注意到在组合一个整体时的大小比例关系。

4、色彩:早期儿童的发展,形状先于色彩。4岁儿童开始对颜色发生兴趣,他们会对视觉有强烈感染力的色彩进行选择,不再使用单色画。黄、绿、棕、紫、黑等颜色是这个时期儿童最常选用的

5、想象和情感:色彩和形状的每一种运用,都是用来创造意象

6、教育的影响:中班儿童画是在以儿童为主体,积极鼓励儿童主动地探索和创造的环境中产生的。每一根线条,每一种形体,都来自于儿童直觉的感知、观察和想象,是他们的探索发现的结果。

三、大班(5岁—6岁)

1、用二度平面表现物体的各个方面:阿恩海姆所说,用轮廓线表现事物适合人类心理状态的最简单的和最习惯的表现技巧,儿童画的空间是通过二度平面表示出来的

2、基底线的突破—空间表现之一:用纸的底部或者划上一条底线作为地平线,在地平线上一字排列着物体,这种使用基底线的作画方式,是早期儿童画的特征之一

3、深度关系—空间表现之二:随着儿童认识事物和观察力的扩大,儿童对画面的处理更深入细致。儿童不仅画出物体的表面特征,还希望解剖内部,于是出现了“透明画法”。

4、构图:比较幼儿园中班来说,大班年龄的儿童更注意画面的整体效果。不仅从内容上,画面组织合乎逻辑,具有一定含义,物体之间有相互联系,从形式上也更讲究画面的平衡、对称和统一

5、色彩:儿童使色彩的范围扩大了。经常用的有:红、橙、黄、绿、蓝、黑、褚‘紫等。喜爱运用装饰性色彩,则是这个时期儿童的又一特色。在选择用色时,儿童为了使色彩鲜明,自发的运用冷暖、对比色。活波开朗属于强型孩子,使用色彩明快的颜色较多;胆怯、反应迟钝的孩子在使用色彩上杂乱,举棋不定,喜欢用中性色彩;自信,有主见的孩子喜欢用对比色表示强烈的情感。

6、情感、兴趣、想象:这个时期儿童的泛灵理论思想,即把事物视为有生命、有意向的一种倾向,在绘画中有明显的表现。儿童所以喜欢绘画的原因之一,不仅是因为它的艺术表现,更多的

学前儿童美术教育教案

是把它作为一种表达内心世界的一种语言。

7、教育的影响:大班儿童画正处在迅速发展阶段,在教室正确的指导下,儿童有可能产生对绘画的兴趣和爱好,并获得较为满意的成绩。

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四 材料的体验

由于每种材料都有其不同的特性,会给儿童带来兴趣和快乐,也是激励儿童创造性的手段之一

一是视觉的材料感练习,一是触感的材料感练习

(1)手指画:

(2)吹画

(3)蜡笔画

(4)彩色铅笔画

(5)彩色水笔画

(6)水色画

(7)水粉画

(8)水墨画

五 装饰与美化

1、线的游戏:用一根曲线像散步似的,由画面的某一点开始,顺着手的运动方向,自由的转动,组合成一幅曲折交叉的形态

2、线和色的自由分割:用垂直线,水平线,斜线的排列与组合自由分割画面,利用其互相间所产生的和谐与美的效果,给视觉产生美的感受

3、方形的结合:方形有长方和正方之分。它们都由水平线和垂直线组成

4、三角形的组合:三角形三根直线所围成的一个形态。当三角形的底边与画面的水平线成水平时,具有稳固的感觉

5、圆形的组合:圆形是由曲线组成的一种基本形态。它的空间具有充实、圆满及向外扩张的感觉

6、图案装饰:运用简单的图案花纹,如点、圈、线(直线、曲线、折线、水波线)、几何图形、民族传统花纹,在不同的纸形上装饰。

7、日常用品装饰:引导儿童观察生活中的工艺品

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教师提出绘画的主题和要求,幼儿按指定课题完成作品。

命题画的基本的任务是发展幼儿对周围事物和现象的观察能力,帮助幼儿学习新的技巧。使幼儿学会从特定条件的相互联系中去描绘物体,表现情节。

教师提出的主题,是以周围环境为依据,以幼儿的经验为基础的(二)自由画

自由画是在绘画题材、内容、形式和表现手法上,对幼儿部加任何限制,完全按照幼儿自己的意愿去作画。

自由画的创导者是维也纳美术法兰兹-西泽克

自由画的目的是为了给儿童提供充分表现自己对自我生活的认识和情感的机会,使他们在没有压力,没有限制的条件下,得到自己的抒发情绪的机会,以促使他们独立性、创造性的发挥

自由画的范围,不以实物为对象,记忆画、想象画、幻想画属于此列

自由画的原则

1、创设自由而快乐的气氛。提供可供选择的作画工具。

2、由于自由画是孩子们兴之所至,有明显的个人作画动机,不需教师所引发。

3、对幼儿的绘但是教师在指导幼儿创作,画技能不作过高的要求,以鼓励创造性、独特性为主。

4、自由画是一般在儿童分组活动、游戏活动时,或在家里进行、也可以配合教学活动在课堂中进行。

二 幼儿园绘画创作过程的指导

命题画和自由画在由谁确定绘画主题方面是有区别的,但是教师在指导幼儿创作过程方面,除了上述特点以外,也有许多共同之处

(一)引发和激发儿童对绘画的兴趣

引起儿童对绘画的兴趣的范围包括:

(1)学习美术技能的动机:如美术材料的运用;设计的学习

(2)掌握知识的动机:目的在于发展儿童对自然物和人造物的概念。

(3)想象的动机:重点是引导儿童的构想、观念的独特性,强调个人的构思技巧和独特地解决问题的能力。

引起兴趣的方法:

(1)语言讨论是一种基本的刺激儿童思考歹念形式。

视觉经验:录像、幻灯、图片是诱导儿童观察的重要手段。

(2)亲身体验:现场参观、询问、调查。

(3)材料经验:让儿童直接对造型材料作尝试、实验和研究。

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(4)感觉经验:充分运用各种感觉器官,获取外在信息,训练敏锐的感知能力

(二)从生活经验中挖掘题材

指导儿童绘画就要孩子们的生经验中挖掘题材。

1、从儿童生活的经验,包括直接的和间接的经验出发:对儿童直接生活的描写,是儿童画最主要的题材。

2、从他们觉得惊讶、好奇,希望进一步探索的心情出发。

3、从看到的事件、听到的故事出发。

(三)重视观察和引发各种感觉

(四)培育主动的构想

围绕主题,创设一定的情景,提供各种与主题有关的资料,启迪幼儿的情感,使他们广开思路

(五)绘画的的评价

可以用启发对话的方式,和孩子们一起讨论。其目的的主要是谈谈一些造型要素,鼓励美的感知觉和潜能的发展

1、讨论非巨象的画:可以寻找儿童画中的一、二种造型要素

2、讨论具象画:可以寻找孩子画中的具象表现

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件进行全面的计划与思考的过程。

构思的

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