美术教育对儿童的影响

第一篇：美术教育对儿童的影响

美术教育对儿童的影响

人的大脑是一个整体：左半球重于逻辑思维，右半球重于形象思维。对孩子来说，右半球比成人占较大优势，但随着年龄的增长，这个优势会逐步减弱。所以，我们应该抓住时机，巩固和发展这个优势。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使孩子左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于孩子正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导孩子去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。

有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、建筑师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。

有文章说，瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生二年级也还是大字不识一斗，他们大部分时间都拿来玩，拿来弄美术、音乐之类，文化课在整个小学阶段无足轻重。可是他们科技文化并不落后，瑞典是全世界人均发明专利最多的国家，是全球最富裕的地区之一，美国也是公认的科技文化经济强国。而我们，孩子还在娘胎就受到竞争压力，整个青少年时期如临大敌；我们家长那么期待；我们老师那么辛苦，我们孩子那么努力，结果我们的文化远落后于人。人家的教育显然侧重创造力的培养，而我们则侧重了现成技术的培训。其结果人家做设计师，我们做技术工人；人家做老板，我们做打工仔。说我们沦为欧洲的打工仔一点也不为过。我们劳苦至此却只能期望人家施舍残羹剩饭。他们创造力如此强大与中小学阶段的重视美育是分不开的。美国的中小学校是非常重视美育的，但是人家并不是要培养很多艺术家，而是要“借鸡生蛋”，是要借美术教育之名，让孩子更聪明，更健康，更有活力。也就是说小孩子学绘画其意义应该是“醉翁之意不在酒”，不在绘画技术本身。

美术教育有特定的内容与意义。它是从儿童的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作等各种各样有趣的造型活动，培养儿童对美的感受力、想象力和创造力。儿童美术教育把孩子们带到一个美的现实和美的精神世界里；有造型美、色彩美；有大自然的美、人们劳动创造的美。这一切会使儿童获得美的感受。儿童美感的产生源于儿童对生活、对周围事物的真挚、美好的情感。所以美术能发展儿童美好的情感，提高他们审美能力，陶冶他们的性情。

美术教育有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展，利于发挥儿童的潜能与个性，培养儿童丰富的想象力和创造力。

美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人；它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人。对于音乐与人类智慧的关系，法国文豪雨果指出，开启人类智慧宝库的钥匙有三把：一是数学，一是语言，一是音符，数学使人学会思维，语言使人获得知识，音符则使人富于幻想；而当代一系列的科学实验表明，从小对儿童进行音乐教育，不仅可以使他们受到艺术美的熏陶，还对其身心健康和成长发育有着不可忽视的重大影响，儿童音乐教育也越来越多地受到家长、老师、专家的普遍关注。

然而，音乐对儿童的影响具体体现在哪些方面？又如何对儿童进行行之有效的音乐教育呢？

1.音乐对儿童成长发育及身体健康的影响：

生理学家和医学家们认为，节奏有序、柔和优美的音乐可以引起循环系统和呼吸系统的谐和律动，调节人体内的生物节律，从而影响孩童的成长发育和身体健康。俄罗斯医学科学院儿科学研究所的专家们尝试用音乐对体弱婴儿和早产婴儿进行治疗，结果证明这种治疗方法是可行的。

日本幼儿开发协会的母亲们曾经做过试验：当她们的孩子出生后听了四个月的莫扎特小夜曲，宝宝的表情和动作比其他的孩子显得更加活泼和机敏，眼睛明亮有神。

2.音乐对儿童智力的影响：

现代科学研究证实，音乐能够刺激大脑皮质的活动，并对大脑边缘系统和脑干网状结构产生直接影响，调节大脑功能，促进大脑和感觉器官的发育，提高儿童的思维能力和想象能力，增强和恢复记忆力，促进智力的发展和提高。

美国著名儿童教育家罗素通过1993年的实验指出，对3岁左右的儿童施以音乐训练，可以增强他们长期在非语言方面的辩识能力的增长。对于这一理论，美国加州大学的科学家们在进一步的实验中进行了验证和扩展。他们挑选了32名智力水平相当的学龄前儿童分为两组，实验表明，音乐组经过音乐训练后，较之于未接受音乐训练的另一组同龄儿童，成绩有显著提升。

此外，音乐还可以帮助大脑左右半球的平衡发展。音乐活动能使大脑的左右半球互相沟通、互相联系，协调发展。国外有人作过调查，发现音乐课成绩优秀的学生，往往数学课的成绩也非常出色。音乐还能非常有效地提高儿童的想象力和创造力。爱因斯坦从小就深受音乐的陶冶，且终身与音乐结下不解之缘。他6岁时已能演奏乐器，而当他到苏黎士学院报道时，手里还拿着一把小提琴。爱因斯坦曾经说过：“音乐世界赋予我的直觉，对我的新发现'运动物体的光学原理'有着极大的帮助。”

3.音乐对儿童道德情感的影响：

通过音乐，不仅可以潜移默化地渗透对儿童的审美教育，还可以锻炼他们的意志，促进其良好健康的道德品质和精神面貌的形成，为完善型人格的形成打下了基础。

日本幼儿教育协会的追踪调查表明，从婴儿起开始接受并喜欢音乐的孩子，长大了在品行上很少有劣迹，他们会变得更加善良和诚实。而美国国会议员及五百强企业的高级主管中，有将近九成的人曾在幼年时学过音乐。可见孩提时期的音乐训练，对往后的性格养成、甚至对领导技巧的提高都有着非常大的助益

音乐对孩子成长的影响

音乐在人的思维发展过程中影响巨大，它给人类带来了无数自然、直接的欢乐。越来越多的证据表明，幼儿早期接触音乐会带来积极的效果。大脑的一些区域(包括记忆区和视觉空间区)深受音乐的影响。一些研究人员认为，音乐经验能调节思维模式，丰富信息存储和处理的方法。同时，研究还表明，经过音乐训练的学龄儿童会显现出其优势，他们在一些主要课程(如数学和阅读)上明显取得了别的孩子所没有的进步。虽然有关婴幼儿的研究成果不甚丰富，但神经学家及音乐和早期教育专家都一致认为：音乐在为12-24个月大的婴幼儿创造丰富的学习环境方面所起的作用是举足轻重的。

有时，家长会认为，只要给孩子听一些莫扎特的音乐，孩子就能受益匪浅，这未免太夸张了。研究表明，孩子只有积极地参与到音乐中去，才能从中受益。

事实上，孩子听各种各样的音乐，玩丰富多彩的音乐游戏，或者接触一下高品质的乐器，会对他们的发展起到积极的促进作用。这种积极参与音乐的活动不仅有助于促进孩子的智力向更高层次发展，而且为他们将来的音乐欣赏能力打下良好的基础。

生物学的观点：音乐与情绪和智力之间的联系

人们一直认为音乐的发展紧紧伴随着人类历史的发展。许多科学家相信，音乐最初是作为人类早期的一种交际方式发展而来的。我们的祖先用唱歌来警示迫在眉睫的危险，用唱歌来分享成功的喜悦，用唱歌来宣泄心中的愤怒。正因为音乐具有如此丰富的表现力和功用，能满足人们的需求，才得以在人们的大脑里扎根。随着人类的进化，大脑中某些特殊的结构就承担起创造音乐和处理音乐信息的功能。

然而，大脑中没有一个特定的区域专门对音乐负责，而是许多区域相互合作，共同处理认知、情感和音乐等方面的任务。这是由于大脑的这些区域都具有多重功能，音乐、情感和智力三者是紧密联系的。

●音乐和智力的关系

关于大脑如何处理音乐信息的研究表明，许多区域既负责处理音乐信息，同时又对较高层次的智力功能负责，如语言、学习和记忆等。当大脑受音乐刺激时，这些区域就被激活。

要点：“幼儿大脑中处理音乐、情感和高层次智力信息的区域是相互关联的。”

●音乐和情感的关系

大脑处理音乐信息的区域同时也是处理情感信息的区域，因此音乐能引发我们大脑中一些纯洁的情感。正是由于这种情感关系的存在，音乐能给婴幼儿与接受过音乐训练的成年人同样的满足和快乐。

第二篇：儿童美术教育

儿童美术教育

一、名词解释

1.简约：1.儿童画中对原物作了大幅度改造之后的形象，具有最大限度的简单明了性的完形。

2.X光式：2.儿童在绘画中处理人和物之间以及两个物体完形图形问题时会简单地将双方重叠在一起，使它们之间形成一个同属于双方的部分，产生了类似于X光式的图画，给人以事物之间一种透明的感觉。

3.儿童美术语言：就是幼儿自己创造的视觉的或造型的符号系统，它是幼儿创造的诸多符号系统中的一种。

4.自然教育： 4.适合人的本性的教育。如儿童美术的自然教育就是让儿童到优雅的环境中去，在游戏艺术活动中自由发挥，以提高幼儿的观察力、认识力、创造力和表现力等来培养他们的审美情趣。

二、填空题

1.学前儿童所从事的美术活动从内容上分：绘画 手工 欣赏。

2.儿童美术的特征和表现方式包括九个方面问题：

图形的选择和组合 避免图形的重叠 图形独自的界线 图形的融合水平—垂直关系的处理 事物之间关系的处理 动态的表现 透视 色彩

3.视觉艺术处理是人类经验中其他领域所无法触及的一个方面，那就是视觉形象的审美思考。

4.学前儿童美术教育的个体性目的包括：创造视觉艺术的目的欣赏视觉艺术的目的、评价视觉艺术的目的三方面。

5.托幼机构美术教育活动的目标取向包括：行为目标 过程目标 表现目标、、。

第三篇：浅析美术教育对小学心理健康的影响

浅析美术教育对小学心理健康的影响

安丘市实验小学 王晓丽

【摘要】：小学教育的目的应该使学生在德、智、体、美等几方面都得到全面发展，为全面提高民族素质打好基础。美术教育是小学全面发展教育的重要组成部分，是对儿童进行审美教育的重要内容和手段。美术教育在于培养儿童对自然美、社会美、文学作品和艺术作品美的感受、美的鉴赏、美的表现和美的创造能力，同时，培养儿童爱美情趣，高尚的道德情操和完美的性格，提高人的素质。

【关键词】： 美术教育 身心健康

审美情感

创新能力

一、总述美术教育的作用意义

美术教育是实施美育的主要途径，它以美术形态为载体，以审美为特征，通过对美术形态的了解，美术语言的思考，具体形象的描绘，美术精品的欣赏等教学活动，把学生带入一个真、善、美的艺术天地，使他们去有意识地接受美的熏陶，有意识地去了解美的真谛，从具体的美术作品入手，从创作、欣赏中去构建一个具备美术修养的人格的台阶，达到人格的完善和整体素质的提高。

二、美术教育促进心理健康成长

1、小学生的生理心理特征

一二年级学生在生理上处于平稳发展的时期。骨骼肌肉茁壮成长，特别是下肢骨骼的增长，比身体增长还要快。

一二年级学生心理水平还停留在不随意性和具体形象阶段；心理活动的随意性和目的性虽有所发展，但仍以不随意性为主；不具备自我评价能力，自我评价几乎完全依赖老师；缺乏耐心和毅力，缺乏一贯性；活动的依赖性较强，尤为依赖老师。他们最显著的特点是，几乎无条件地信任老师，他们对老师的信任超过了对家长的信任，常挂在他们嘴边的话是：“老师说了……”。

三四年级学生骨骼成分中胶质较多，钙质较少，可塑性较大，富弹性，坚固性较差，不易骨折，且容易弯曲变形、脱臼和损伤。肌肉中含水率较高，肌肉细长而且柔嫩。

三四年级学生感知觉的无意性和情绪性比较明显；身体练习时容易被新颖的内容所吸引，经常忘记练习的主要目的；注意不够稳定，不易持久，有意注意虽有发展，但还很不完善；学生无意记忆还占相当优势，情绪较稳定；对情绪的调节开始和某种道德规范相联系；在无明显的外因的诱惑下，有一定的自控能力；

五六年级学生处于敏感素质发展即将交替的阶段，速度、灵敏、柔韧等素质的最佳发展阶段快要过去，力量、耐力等素质的敏感期即将到来。

在心理方面，他们的智力有很大的发展，逻辑思维开始在思维中占优势，创造思维也有很大的发展；他们对新奇的事物表现出极大的兴趣；五六年级学生已从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，但仍然是同直接与感性经验相联系，仍然具有很大成分的具体形象性；自我评价意识逐步得到发展，智力和体力相结合能力得到发展。

2、引发小学生心理问题的原因

由于小学生心理生理都处于特殊阶段，因而他们心理健康成长已成为社会关注的问题。现如今学生存在心理问题已并非是个别现象，影响他们的有家庭、社会、学校、自身等方面。例如在家庭方面，教育家霍姆林斯基指出：“一个人的童年是怎样度过的，童年时代有谁带路，周围世界中那些东西进入了他们的头脑和心灵，这些都决定着他将成为一个什么样的人”。这深刻地揭示出家庭教育在一个人发展中的重要作用。在社会方面，由于科技发展，媒体传播设备及通讯工具也日新月异，因此一些有害思想、不良内容也更容易侵害青少年的身心健康。在学校方面，学校教育中的失误也会引起青少年心理健康问题的发生。例如教师对学生期望不均等教师往往一味的追求升学率，而无视学生个体的特长。

3、美术教育促进小学生心理健康成长的案例

面对日益增多的心理健康问题，是否可以通过美术教育使他们更健康呢？其实美术教育是艺术治疗的的一部分。美国最早的艺术治疗师之一的玛考尔蒂一直致力于儿童绘画与心理治疗的研究。他认为绘画能将儿童内心世界反映出来，有助于交流，加深心理医生与儿童的关系，从而加快治疗的速度。20世纪中期著名的美国美术教育家罗恩菲尔德融合艺术治疗与美术教育，在他的《创造与心智的成长》一书中论述了“透过美术教育的治疗”的问题。

美术教育促进青少年心理健康成长我认为我深有体会。参加工作的第一年，我教二年级，班里有个男生非常调皮，平时总是欺负同学，属于人见人躲的学生，每次上美术课自己不学习，并且总是打扰他周围的同学。当我见了他的绘画，我都惊呆了，他的画非常的不认真，画面非常乱，内容很暴力，都是几个小孩在互相打斗的场景，和课本内容完全没有联系，都是他自己的随心所想。后来我通过他的班主任老师了解到这个学生的爸妈都在深圳打工，他由爷爷奶奶来照看。以后上课，我就特别关注这个学生，在一次上课学生画画时，我发现他画的非常快，并且内容正好也是课本所学的，于是，我抓住时机，让他自己拿起作品来向同学们展示，表扬他的绘画速度，同学们非常惊讶，不约而同的鼓掌。而这时发现他的脸上竟然露出了很天真的发自内心的笑容。此时我又鼓励他若是能画的更认真就最好了。随后的几节课中，他越来越认真的听讲，越来越少的打扰其他同学了。我又经常性的在同学们面前表扬他，他渐渐地喜欢上美术课了。数次后同学们很佩服他，再加上他不再欺负同学，同学们就越来越喜欢和他玩。看到他的改变，我心里很欣慰。

我认为美术教育是引起儿童兴趣的有效催化剂。对少年儿童而言，美术有着可以吸引他们眼球的千变万化的形状和绚丽多姿的色彩，而且是更适合他们用来表达思想情感的媒介。

三、美术教育促进审美情感健康成长

心理素质缺乏完善的学生，在作业过程中，往往会表现出依赖心理、浮躁、作业潦草，颜色乱涂。以往我们只注重学生美术作业画得好与坏，而忽略了学生在画画时的心理过程。我觉得作为美术老师既要注意作业的结果，但更重要的是注意学生画画过程中心理素质健康的培育。有个学生在用彩色笔涂色时，用笔特快，线条也很乱，我在旁边观察他，发觉他存在一种求快焦虑的心理。我指出他的问题，同时我用笔稳稳地，一层层涂，示范给他看，使他明白这样涂法色彩均匀，速度也不慢，从而使他懂得欲速不达的心理，克服作画中不耐烦求快的心理。

四、美术教育促进创新能力的成长 创造是人类特有的能力，而想象就是创造力发展的重要决定因素，我们时常把想象力比作创造力的翅膀，乘着它飞向创造力的宝库。

曾有人做过这样一个实验：给幼儿、小学生、中学生分别看“O”这个图形，问它是什么。结果，大部分的中学生说是“零”或者是英文字母“O”；小学生也有一部分人如此说，但也有人说是“面包圈”、“眼镜片”；而幼儿却说出了许多成人、中学生、小学生根本没有想到的东西，如“肚脐眼”、“眼泪”、“棋子”、“月亮”、“车轮”等等。让人不得不惊叹幼儿的丰富想象力。从上述实验我们可以十分清晰地了解到，小学生特有的想象力，创新能力是最丰富的，美术教育就是让这种天性进一步解放、发挥出来。中国教育家陶行知如是说：我们发现了儿童的创造力，认识了儿童有创造力，就应进一步把儿童的创造力解放出来。而美术新课标中也把激发学生创造力作为重点。

由于传统教学中，很多学科的教师就是单纯的知识灌输，而学生也只是一味的接受知识。既然要促进激发他们的创新精神，那么打破这种纯粹的接受式教学是首先要做的。在美术教育中，教师可以更好的创设教学情境，创造有利于学生了解观察周围的条件，开阔学生的眼界。

总之，美术教学应沿着学生本身进行，教师应引导启发他们体验，鼓励他们进行自由创作，用独特的方式表现自我。主要参考文献：

《教育心理学——心理学导读系列》 浙江教育出版社斯滕伯格（美）著 《心理与教育研究法》浙江教育出版社 董奇著

《跨世纪美术教育研究丛书--美术及其教育》湖南美术出版社 尹少淳 《美术教育促进青少年心理健康》 上海文化出版社 钱出熹 著 《教育心理学》 上海教育出版社

《小学教育心理学》 科学出版社 章志光 著 《美育概论》 中国建筑工业出版社 王长江 著

第四篇：浅谈学前儿童美术教育

浅谈学前儿童美术教育

一、学前儿童美术教育

（一）、学前儿童美术教育的涵义

（二）、学前儿童美术教育的基本特点

1、满足学前儿童审美情感需要的情感教育

2、以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育

3、培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育

（三）、学前儿童美术教育的意义和价值

1、训练学前儿童的观察技能

2、培养学前儿童认真的品质

3、提高学前儿童的审美能力

二、幼儿美术教育的发展史

（一）、中国古代学前儿童美术教育

（二）、中国近代学前儿童美术教育

（三）、西方学前儿童早期美术教育

（四）、当代外国学前儿童美术教育

三、学前儿童美术教育的流派

（一）、陈鹤琴的主要观点

（二）、屠美如为代表的我国20世纪后期的儿童美术教育思想

（三）、阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论

四、美术教育与环境、心理有机结合，提高学前儿童对美术教育的兴趣

（一）、正确的指导

1、家庭美术教育

2、幼儿园美术教育

（二）、通过美术教育了解幼儿内心

（三）、让学前儿童都能无拘无束地进行创作，运用自己的感官去感受和体

验探索世界。

第五篇：儿童美术教育理念

儿童美术教育理念集互动性与创造性学习于一身，是开发孩子智力，促进思维能力发展的一种有效方式。

儿童美术教育的目的：

1.学习美术基本技能

2.发展孩子的独特性，培养孩子的社会意识和相互性。

3.通过对感官和手的训练，发展儿童活跃思维、促进心灵成长和拓展创造力等综合能力的培养。

儿童美术教学理念：想象力的培养

一、设置教学情景激发想象

二、运用现代教学手段启发想象

三、开发潜在意识创造想象

四、积累生活素材促发灵感想象

思考1：在画画的过程中，想象力和技法有机统一的点把握的度是最关键的！自由想象非常重要。譬如在纸上乱涂乱抹，甚至好动！一刻都不闲着，老师围着孩子团团转！其实儿童的好动性是他的特色，大人或老师不要横加干涉或禁止，家长千万别“指挥”或“命令”孩子，要让他自己指挥自己，自己听从自己的命令。尊重儿童的独立性，儿童就能自然的活动他的筋骨，健康的身体随之而至。

尊重儿童的自由想象（独立性），并非让他为所欲为，且不可让孩子以为安静、顺从、听话、被动就是好事；而活动或工作就是坏事。我们经过多年的教学总结，要求强调儿童主动探索，并着力于设计启发性的教学情境和教具，让儿童借由具体操作来用画笔作画，在作画的过程中，老师让其自由发挥，当孩子发挥不下去的时候，老师可以通过“多项选择题”的方法，针对每个孩子的不同个性进行引导。

思考2：孩子是孩子的老师：我们的老师们不要“主动”（刻意）的想去“教”孩子，应该做个“旁观者”来注视孩子的一切行为，留心孩子们的每一个表情以及眼神。唯一必须人为的就是设计或制作许多教具，甚至鼓励孩子尽情的游玩及操弄，就是对儿童最大的尊重。毕加索说：我愿意一辈子像孩子学习。我们所理解的毕加索的话的意思有两层。其一是毕加索从小开始画画，最后成为大师，他老的时候一定在思考，思考自己最后将去哪里去？最后结果是回到孩子那里去！经过世事和经历，最后又回到了孩子那里去！这也许就是那个古老命题：“我们从哪里来，到哪里去？”。我们从孩子来，最后回到孩子那里去！那时的孩子和现在的孩子唯一相同的就是他很“真”！“真”就是真正的老师，就是儿童本身。

思考3：尊重个性：自由第一，秩序只是其次。传统教育强调“群性”，而我们注重“个性”。