第一篇：儿童美术教育的重要性
家长必读
当今许多年轻的父母，都希望自己的孩子有美术方面的才能，能够涂涂抹抹，写写画画，甚至长大后能成名成家。这种愿望是好的。然而一个孩子有无美术才能，能否沿着正确轨道发展，因素是很多的，除了遗传因素外，很重要还取决于后天的环境和教育因素的影响，以及个人的兴趣和主观努力。所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受，并具有美术某一方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力，并及时加以培养和教育呢？
(一)儿童美术才能与本身素质
儿童美术才能受遗传素质的影响，这种影响，早在胚胎发育过程中就已决定了。笔者曾先后调查了20多户有艺术能力的家庭，发现他们的子女48%有艺术能力，而75户无艺术能力的家庭，其子女
只有20%有艺术能力。从这里可以看出，遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育的良好影响，所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。
一般说来，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露。3～4岁时，其美术才能表现为：1.求知欲望强，好动好问，兴趣广泛，尤喜爱涂涂沫沫。2.视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等。3.观察事物较全面、细致、准确。4.具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时，家长就应紧紧抓住这关键期加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，一旦错过，再刺激，再教育收效也会较差。研究表明：2～3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先要训练孩子的观察力和感受力，如分辩物体的大小、方圆、厚、薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助孩子掌握观察方法，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界。
(二)儿童美术才能与家庭教育环境
美好的家庭教育环境是儿童美术才能形成的重要因素之一，早期教育尤为显著。父母是孩子的第一任老师。从一些美术家的家庭教育环境的影响来看，他们的家长都具有以下特点：1.较高的美术素养和良好的文化修养；2.重视早期美术熏陶和教育；3.善于言传身教；4.注意孩子性格及品德的修养；5.尽力为孩子创造良好的学习环境和条件；6.寻求造诣较高的教师并注意与其配合。
(三)儿童美术才能与好教师的作用
教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。有人统计，儿童美术教育中的智力开发取决于接受教育的年龄：从2—4岁开始训练受教育的人91%有丰富的想象力和创造能力。4—6岁为84%；7—9岁为40%，14岁后才开始训练的只占7.2%。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，家长必须一开始就应为孩子找一位好教师；循循善诱的态度；良好的仪表和美好的品行。
通过以上诸因素的分析，笔者认为在儿童美术才能形成的全部过程中，遗传素质、环境和教育的影响及个人的主观努力是一个有机的不可分割的整体，缺一不可。同时这些因素在一定条件下相互转化，相互促进，相互补充。我们希望更多的家长为孩子的未来着想，努力去寻求发现，并点燃孩子们美术才能的火花，使之放热发光。
为什么当今世界艺术教育如此重要？
学校对学生的测试、分数及智商的重视一直有赠无减，中国的素质教育喊了十几年依然很难推进，教育部近日印发通知，决定在全国的义务教育阶段学校实施“体育、艺术2+1项目”，即通过学校组织的课内外体育、艺术教育的教学和活动，让每个学生至少学习掌握两项体育运动技能和一项艺术特长。这项通知再次提出了素质教育的必要性和紧迫性。
虽然一方面，研究人员和企业家们近年来接受了右脑开发的重要性，但是长时间以来文学，数学和应试一直是教育界更为关注的学科。为了迎合这种变化，许多重要的教育领域却大范围缩减，甚至消失，艺术教育就是其中之一。富有远见的学者们意识到，艺术对于学生的全面发展具有重要意义。孩子需要学习艺术是因为：
面对挑战，他们能够提出具有想象力的解决方法，同时在商业和政策方面能够有所创新。
今天，那些能够运用于新兴的创新型商业模式中的创新能力是十分被看好的。创新已经不仅仅是人人向往的能力，而是一种急需而且十分重要的技能。2艺术培养孩子的创造力。
如今的学校更多地注重基本技能的教育，这当然很重要，因为我们必须然让孩子们能够从阅读，数学和其他重要的学科中学习基本能力。然而遗憾的是，这种教育方式却造成了其他学科教育的缺失，尤其是艺术教育和创造力教育。艺术教育属于极少数能够让孩子创造独一无二的，属于他们自己的东西的教育领域。视觉艺术没有对错之分，崇尚的是创造的激情。孩子们自由创造的过程能够激发他们的独立性，增强他们的认知能力。当他们创造出以前从未出现过的物品的同时，他们自身的能力也不断被挖掘。3艺术能锻炼右脑。
大多数学校教育都是针对左脑能力的锻炼。左脑的活动是研究性的，逻辑性的并且是连续的。而创造思维属于右脑活动。右脑的思考能帮助学生看到事物的全貌，觉察到事情的本质，理解更深入的关系。孩子学习用想象力画画和进行艺术创作的同时，右脑能力就得到了锻炼。“我相信右脑发达的人在世界经济领域具有天然的优势。艺术教育课程非常灵活，父母应该考虑锻炼孩子的右脑创造性思维能力，这样能给孩子一个好的起跑点。4所有孩子都有创造力。
没有创造力孩子们根本无法唱歌和摆弄房间，然而他们需要学习如何深入挖掘创造力。对于孩子来说，能够启发他们创造力并且鼓动他们参与到创造活动中的课堂活动是有好处的。真正会创造的孩子应该是和成年人一样能够提出想法和创造性的解决思路，并且灵活运用自己的想象力。5创造力是可以教的！
通过五十多年对创造力的研究，视觉艺术研究人员早已了解“创新”的人是如何处理信息和使用自己的技能，创立了一套系统的视觉艺术培养创造力的方法，鼓励孩子们抓住新想法，全方位的看待事物，学习不同的艺术表现手法和风格，把自己的新旧体验用图画表达出来。父母和老师可以通过温和的引导孩子多方面地思考问题和全方位地看待事情来培养他们的创造力。同时，孩子们也可以通过自我评估来提升自己解决问题的能力，增强自信心。
国际化的发展和创新人才的紧缺。具有持续的创新能力是当今世界急需的人才。
有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、设计师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。
美术活动除了可发展幼儿创造性思维外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。幼儿一旦形成了这种能力。就可以促进其他方面的学习，促进孩子的全面发展。因此，不管孩子是否有美术天才，也不管孩子长大后当不当画家，鼓励幼儿参加美术活动,培养孩子的绘画才能，通过活动发展幼儿的智力和能力，无论对孩子的今天还是明天都有好处。
学习美术的好处
美术是初中乃至整个基础教育阶段的必修课，但有些教师、家长没有引起应有的重视，那么学习美术有什么好处呢？
一、美术教育能促进智力和能力的发展
学习美术有利于右脑的发育。据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导儿童去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。从而使人的智力获得更好的开发。
二、美术教育重在激发创新意识
美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。因此，通过绘画指导儿童如何思考远比知识技能的传授重要。儿童语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激儿童的右脑。
有文章说，瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生二年级也还是、大字不识一斗，他们大部分时间都拿来玩，拿来弄美术、音乐之类，文化课在整个小学阶段无足轻重。可是他们科技文化并不落后，瑞典是全世界人均发明专利最多的国家，是全球最富裕的地区之一，美国也是公认的科技文化经济强国。而我们，孩子还在娘胎就受到竞争压力，整个青儿童时期如临大敌；我们家长那么期待；我们老师那么辛苦，我们孩子那么努力，结果我们的文化远落后于人。人家的教育显然侧重创造力的培养，而我们则侧重了现成技术的培训。其结果人家做设计师，我们做技术工人；人家做老板，我们做打工仔。说我们沦为欧洲的打工仔一点也不惟过。我们劳苦至此却只能期望人家施舍残羹剩饭。他们创造力如此强大与中小学阶段的重视美育是分不开的。美国的中小学校是非常重视美术教育的，但是人家并不是要培养很多艺术家，而是要“借鸡生蛋”，是要借美术教育之名，让孩子更聪明，更健康，更有活力。也就是说小孩子学绘画其意义应该是“醉翁之意不在酒”，不在绘画技术本身。
1、美术教育是培养形象思维的有效手段。
人的思维分逻辑思维和形象思维，智力发展只有两种思维均衡发展才是最好的。也就是说少儿学习必须促进智力平衡发展。但是如果孩子学到的是模仿老师传授的绘画技术，学到的是描摹对象的能力，这属于逻辑思维的范畴。不给小孩子机会去自由想象，他的想象力就不会因为学美术而获得提高，他的形象思维就不会因此获得发展。因此如果少儿学习美术仅限于所谓的基本功，也就是规范技术的掌握，那么他就会丢掉发展形象思维这个更宝贵的机会。这个机会每个人仅此一次，永不再来。
2、绘画是培养好奇心的有效途径。
喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大的丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。因此，美术可以作为一个突破口，一个切入点，以点带面，培养一个人广泛的兴趣。好奇心是一个人事业成功的动力，一个人好奇心没有了，他的心就老了，他就不可能再有什么长进，他的言谈举止将俗不可奈。绘画无疑是陪养好奇心的有效途径。
3、绘画对少儿具有娱乐功能。
娱乐是小孩子的天性，也是他的权利。没有足够的娱乐，小孩身心不可能健康发展。绘画是他们最喜欢的娱乐方式之一，同时也是最安全、最经济、最高尚、对身心健康最有利的娱乐。
4、绘画可以增进人的记忆力发展。通过绘画活动，人的大脑浮现一个个形象，一个个场景，一个个细节，这无疑有助于人的记忆力健康发展。
5、绘画可以培养创新精神和发散思维。
培养学生，一个问题想出多个解决方法，而且是具有独创价值的方法，这才是最好的教育，也是教育的目的。而美术能最简单有效的完成这个使命。
第二篇：儿童美术教育
儿童美术教育
一、名词解释
1.简约：1.儿童画中对原物作了大幅度改造之后的形象，具有最大限度的简单明了性的完形。
2.X光式：2.儿童在绘画中处理人和物之间以及两个物体完形图形问题时会简单地将双方重叠在一起，使它们之间形成一个同属于双方的部分，产生了类似于X光式的图画，给人以事物之间一种透明的感觉。
3.儿童美术语言：就是幼儿自己创造的视觉的或造型的符号系统，它是幼儿创造的诸多符号系统中的一种。
4.自然教育： 4.适合人的本性的教育。如儿童美术的自然教育就是让儿童到优雅的环境中去，在游戏艺术活动中自由发挥，以提高幼儿的观察力、认识力、创造力和表现力等来培养他们的审美情趣。
二、填空题
1.学前儿童所从事的美术活动从内容上分：绘画 手工 欣赏。
2.儿童美术的特征和表现方式包括九个方面问题：
图形的选择和组合 避免图形的重叠 图形独自的界线 图形的融合水平—垂直关系的处理 事物之间关系的处理 动态的表现 透视 色彩
3.视觉艺术处理是人类经验中其他领域所无法触及的一个方面，那就是视觉形象的审美思考。
4.学前儿童美术教育的个体性目的包括：创造视觉艺术的目的欣赏视觉艺术的目的、评价视觉艺术的目的三方面。
5.托幼机构美术教育活动的目标取向包括：行为目标 过程目标 表现目标、、。
第三篇：浅谈美术教育对学前儿童的重要性
浅谈美术教育对学前儿童的重要性
艺术是人类社会的产物，是人类独有的。美是艺术的核心。没有美，也就没有艺术，美术的审美作用是通过生动感人的艺术形象——色彩、构图、动态及整个形象的美，使人们获得视觉上的快适、精神上的欢畅和理智上的满足，使人们在艺术形象的感染下，有如身临其境的状态中，感受到什么是美，应该支持，什么是丑的，需要鞭鞑，从而培养人们审美能力和艺术趣味，提高人们的情操，陶冶人们的性情，美化人们的灵魂。美术的认识作用，教育作用和审美作用三者之间的关系是辩证统一的关系。从终级目的来说，艺术的作用是为了使知、情、意全面和谐地发展。艺术的最高目的就是为了使人的知识、感情、意志和谐地发展，使人们的感觉和情感成为合乎理性的，使理性、道德的认识成为体现在感觉和情感中的东西，培养真、善、美和知、情、意和谐发展的共产主义新人，这是美术的特殊功能。
儿童接受知识，离不开具体形象。美术有着多变的形状。美丽的色彩、丰富的结构。它有那么多的，各种各样的物质材料吸引着儿童，它有利于发展儿童的感知觉、记忆、想象和创造力，启迪儿童的指挥，对儿童的个性形成有着重大的意义。美术是视觉艺术。至今为止，在艺术教育研究领域中对知觉的作用还存在着分歧。某些研究把绘画看作独立于人类生活之外的超然物，某些研究者则人为艺术是情感、充实以及需要的表现。事实上，知觉特征和再现特征在艺术表现上起着最关键的作用。美国的理学家鲁道夫·阿思海姆指出：“在不涉及知觉因素和再现因素下，对视觉符号的作用的那些研究，都不能算是全面的研究。”马克思说：“人类也按照美的规律来建造。”美学渗透在我们社会生活之中，成为人们社会积极和日常生活的强大动力。
儿童美术教育，在整个教育体系中，具有任何其他活动不能替代的重要意义。所谓幼儿美术教育，是由幼儿、美术、教育三位一体组成的，幼儿是美术教育的对象，是美术教育活动的主体。，美术指运用造型手段进行的含有美的价值的活动，如绘画、泥塑、手工等。教育是在儿童成长发展的过程中，为达到一定的目标而进行的指导、帮助、培养。
进入19世纪以后，美术教育在学校教育中有了一定的地位。在英国，著名自然科学家赫胥黎在就伦敦教育委员会的使命发表的意见书中提出，除了智育外，还需要有图画、音乐等艺术训练。20世纪初，五四新文化运动后，由单纯模仿日本引进西方文化，福碌培尔、蒙台梭利、杜威的教育思想，对我国产生了很大的影响，要求在教学中用科学的方法发展幼儿的艺术技能。从此，美术为幼儿打开了现实生活中美的境界，美术引用它特有的手段影响着幼儿的情感和心灵。它主要依靠美的形象打动人心，使幼儿容易接受。美术一书单纯地去描述和表现，它是通过心理和生理的作用起鼓舞儿童进行积极的内心活动，使他们变得自信，具有苦练的人格。在美术活动中，还学习与其他儿童、成人友好相处，培养集体主义精神。通过美术活动，不断地丰富儿童的生活经验，学习到许多重要的概念，如粗和细，浓和淡等等。美术有助于儿童可逆反思维的训练，学习以变化的方式思考问题。美术活动特别能影响幼儿具体形象思维和空间观念的发展。在幼儿的创造性美术活动中，能促进幼儿兴趣、倾向、才能的显露，并有助于培养幼儿的创造性心理状态。
美术对幼儿来说更是一种实践，需要全身心地投入。从对外界事物的感知，情感的蕴育到创造动机、意想的显成，最后动手用一定的媒介塑造出具有某种意味的形象，这是一个内外相互作用的完整的过程。儿童绘画能力的发展，是儿童智力发展的标志。皮亚杰认为前运算儿童在认知发展上，取得的重要成就，就是具有在头脑中重现事物的能力，这种重现事物的能力是真正思维的开展。
通过美术进行教育适合于人的成长过程的每个阶段，它对培养人类的智能、情感和社会性起着重要作用，是完整的现代化教育不可缺少的重要组成部分。
第四篇：美术教育的重要性
美术教育的重要性
在素质教育的实施和音体美的完善落实情况下，我们美术教育业被推倒了最前沿。然而美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感性美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。”我们美术教育者们应多方面探索素质教育的发展之路，当然也要根据美术教育的特点结合学生的心理素质来促进素质教育。
一、正确认识学习美术的意义
美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和全面发展。
学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力，很有美感地进行色彩搭配（比如衣服穿着上运用色彩对比与和谐知识）等；通过绘画还可以表达事物的另外一种方法，也可以为留住少年时代记忆另一种方式；还有工艺制作，如制作贺卡可以加深同学之间的友谊，标志设计体验自己设计的成就感。
二、培养学生学习美术的兴趣
“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。如同我们吃的蛋糕，冰淇淋等。新的《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明 “应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”要调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他
[4]们体验到学习的兴趣。
第五篇：浅谈学前儿童美术教育
浅谈学前儿童美术教育
一、学前儿童美术教育
（一）、学前儿童美术教育的涵义
（二）、学前儿童美术教育的基本特点
1、满足学前儿童审美情感需要的情感教育
2、以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育
3、培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育
（三）、学前儿童美术教育的意义和价值
1、训练学前儿童的观察技能
2、培养学前儿童认真的品质
3、提高学前儿童的审美能力
二、幼儿美术教育的发展史
（一）、中国古代学前儿童美术教育
（二）、中国近代学前儿童美术教育
（三）、西方学前儿童早期美术教育
（四）、当代外国学前儿童美术教育
三、学前儿童美术教育的流派
（一）、陈鹤琴的主要观点
（二）、屠美如为代表的我国20世纪后期的儿童美术教育思想
（三）、阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论
四、美术教育与环境、心理有机结合，提高学前儿童对美术教育的兴趣
（一）、正确的指导
1、家庭美术教育
2、幼儿园美术教育
（二）、通过美术教育了解幼儿内心
（三）、让学前儿童都能无拘无束地进行创作，运用自己的感官去感受和体
验探索世界。
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