第一篇：论美术教育的重要性
论美术教育的重要性
摘要：文章从美术理论的角度，针对目前美术界存在的有些理论素质相对欠缺、美术院校对美术理论课程不够重视等问题，对照西方美术教育专家对美术理论观点的比较，说明美术理论课程在我国美术教育中的重要性。
关键词：美术理论美术教育重要性
我国现代意义上的美术教育从20世纪初发端，经过了渐兴、停止、恢复、发展等阶段的近百年的发展，今天已呈勃勃兴盛之势。但在这兴盛之中，却也呈现出某些问题，这些问题既阻碍着美术院校的发展和完善，又对一些美术从业者和学生的发展存在不利。
一、美术界人士对美术理论还应更加重视
近年来，中国美术界经历了一波又一波的艺术浪潮，从“85美术”到“波谱”“玩世”“泼皮”“艳俗”等。在这一波波的艺术浪潮中，有些艺术家由于相对欠缺较深厚的理论知识基础为基奠，缺少对中西方艺术史和艺术背后的整体知识的系统了解，致使他们在这些艺术浪潮中虽不乏创作了固于本土而面向世界的时代力作，也有一些单纯模仿西方艺术样式的矫饰的作品。
叔本华曾说:“人类总免不了会犯同样的错误。”在今天的美术界，有些人仍视美术理论为美术创作的附庸。比如笔者的一个小有名气的艺术家朋友就曾不屑地认为“艺术家所需要的是灵感，是手上工夫，是情感的体验，而不是理论。”笔者认为，如果没有理论知识的积淀又何来灵感？没有理论知识引导情感表达创作定会显得苍白无力。今天，有些青年艺术家都把自己一头扎进画布而不学习理论知识的现状，并把这些视之为是对艺术的另一种“执著”。然而，笔者看来，他们中有些殊不知这份“执著”有令人扼腕的叹息。
有几次，笔者遇到几个某专业艺术院校毕业的自由画者,他们问:“谁是八大山人?”令人啼笑皆非的是,一个年轻的男孩还问到:“是八个大山人吗?”笔者啼笑皆非。然而，当我们了解到有些专业美术院校的课程设置，我们就不难理解为什么会有这样的状况出现。在我国，有些高等美术院校的课程设置，其美术理论课所占的比重相对不高。一些绘画专业在有些学校在设置的专门的美术理论课课程上存在安排得不足。一些学校的美学概论、中国美术史、西方美术史等被列入公共文化课范围内，总课时约占公共文化课的30%左右。
二、从西方学者的观点,谈美术理论的重要
西方本质主义美术教育家艾斯纳和格内尔认为，美术是人类文化和实践极其特殊的一面，人类的美术能力不是自然发展的结果,而是教育和学习的结果。因此，艾斯纳和格内尔认为，美术教育作为现代大众化教育的一支生力军，其最合理的专业课程设置应该包括下面四大部分，即：美学、美术批评、美术史和美术创作。在艾斯纳和格内尔的这份课程列表中，美术理论所占有的比例明显很大。由此可见，西方美术教育者对美术教育理论素质的重视程度相对还是较高的。
美学是与人生价值问题相联系的。美术院校通过对美学课程的设置可以使学生在对美的本质、形态、类型等问题的了解的同时，增强对美的感悟、认识、鉴赏和判断能力。而美术批评是在美术欣赏的基础上，根据一定的标准对美术作品与美术现象所作的理论分析和价值判断。对美术批评的学习，可以培养学生敏锐的艺术感受能力，清晰的思维能力和高层次的审美判断能力。而美术史的学习，对于艺术院校的学生来说就更显得重要。学习任何专业的人，都应对自己所学的专业的历史有一定程度的了解，知道自己所学专业在历史进程中所处的位置、状况。俗话说：“读史可以使人明智。”美术院校学生通过对中西方美术史的学习，不仅可以认识和了解过去美术史的发展和现状，更在于他们可以去传承其中优异的部分，去开拓更加宽广的艺术局面。对于美术院校的学生来说，学习美术史更为重要的是，他们可以从我国丰厚的文化积淀中去汲取养分、获取灵感。师古人、师传统，犹如师造化一样都是我们重要的学习方法。
三、从美术教育的本质看美术理论的重要
中国美术教育是在20世纪初蔡元培先生的“以美育救国”的口号下发展、壮大的。“美育救国”在今天仍然具有发展国家，提高人们审美意识的时代紧迫感。因此，美术教育在今天作为大众化教育的生力军，其本质仍然是“美术文化和审美文化的教育”。面对社会上各行各业的人们对美的要求的日益高涨，美术学院作为有一定社会责任的社会教育机构，所培养的人才理应是适应社会，进而改造社会和引领社会发展方向的，具有独立审美自觉的人，而不应仅仅是单一的技能操作者；所培养的理应是服务于社会，也服务于自己的美术工作者、美术教育者和美术热爱者，而不仅仅是所谓的艺术大家。在我国当代高等美术院校中，只有既重视专业理论又重视专业实践，使两者相结合的教育方式，才是最合理的审美教育的途径。专业理论和专业实践这两者相对而言，专业理论是“虚”的教育，其重视的是精神素质的培养；而专业实践课则是“实”的教育，其重视的是技能和技巧的培养。只是当这“一虚”“一实”相结合时，既重精神又重技能时，才是最有益于一个审美的人的发展。
四、结语
美术理论是重要的，无论是对于一个想要在实用美术领域中有所收获的人，还是一个想成为艺术大家的创作者来说都如此。好在目前已有越来越多的人已意识到它的重要性和不可替代性。正如一位当代西方哲人所说，在艺术领域，你的理论知识和思想意识的多少与高低将决定着你的眼界有多高，也将决定着你在这条路上能走多远。
参考文献：
[1]高名潞等著.中国当代美术史1985—1986.上海人民出版社，1997年版.[2]潘耀昌.20世纪中国美术教育.上海书画出版社，1999年版.[3]阿瑟·艾夫兰.西方艺术教育史.四川人民出版社，2005年版.
第二篇：论美术教育对幼儿发展的重要性
摘 要： 当今社会，人们越来越重视孩子个性的发展，而对孩子来说，能吸引眼球的也就是最喜欢的，孩子从小就喜欢颜色艳丽的东西，而到了上幼儿园时，他们的兴趣就自然而然地转移到了美术活动上了，因为美术可以让孩子们心情愉悦起来，进行天马行空的想象，自由地表达观点，抒发自己的内心思想。美术教育是一种创造性活动，它需要孩子们的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满丰富甚至离奇的想象力。它对幼儿的发展的重要性是显而易见的。
关键词： 美术教育 兴趣 想象 幼儿发展
鼓励幼儿自由创造，并适当地进行艺术技巧训练，是现代美术教育所提倡的。它包括绘画活动、手工活动、作品欣赏大致三方面的内容。绘画活动多种多样，有刮蜡画、水彩画、水粉画、油画棒画、棉签画、吹画等；手工活动有泥工、纸工等；欣赏作品方面可以对大师级的作品及孩子自己的作品进行分析讲解，这些内容都能对幼儿的发展起到至关重要的作用。
一、绘画活动是幼儿发展的一个重要手段
绘画活动是美术教育中的一部分,也是幼儿园教育任务中的一个重要组成部分。绘画活动是一种视觉艺术活动，是眼、脑、手共同参与的活动。幼儿在不断变化着的绘画实践活动中,不断地感受美、创造美。如何对幼儿进行绘画教学，是老师要思考的一个问题。
1.观念要正确。
在传统的美术教学中，教师偏重的是教幼儿怎样进行美术活动，教师定内容，确定表现的形式和方法，先画什么、后画什么，怎样剪、折、贴，都完整地教给幼儿。这种方式可以称之为“临摹式”。这样做仅仅是让幼儿掌握了方法和技能，变成了单一的模仿活动。虽然教师示范后也要求幼儿进行想象，添加其他景物，但由于没有真正激发起幼儿的创作兴趣，画面往往千篇一律，抑制了幼儿创造性的发展。至于主题思想方式技巧，教师管得很少，这种方式可以称之为“涂鸦式”。这种方式忽略了基本绘画技能的传授，会给幼儿顺利表达思想，完成作品带来一定的困难，还可能导致幼儿绘画主题、绘画整体水平的停滞不前。在实践中这两种方式应该如何融汇协调呢？
我认为，首先要正确处理绘画技能的传授与思维创造的关系。
为了使幼儿达到表现思维创造结果的需要，教师先要传授一些必要的技法知识。可以教给幼儿观察事物的方法、合理安排构图的技法。例如：要教幼儿画人，就要引导幼儿观察、认识人的基本动态，以及总结动态的表现方法，如在画妈妈时，可以让幼儿想一想妈妈的脸是什么样子，是方的还是圆的？妈妈的头发是长的还是短的？还是卷头发？妈妈穿什么样的衣服？什么样的鞋子？再让幼儿学学妈妈做事时的样子？腰怎样？腿是怎样？幼儿有了这些技法作为基础，才能画出自己想表现的东西。然后，在教授技法的同时，鼓励幼儿举一反三，发展幼儿的创造性思维。在幼儿绘画教学中，教师不能为传授技法而教技法，在传授技法的同时要鼓励幼儿举一反三。对于一个主题，鼓励幼儿从多角度去表现，把简单的技法变成丰富的思维创造工具，发展幼儿的创造性思维。例如：在引导幼儿观察基础上，幼儿画出一只正面的小鸡，教师就可以启发幼儿：背面的小鸡怎么画？胖小鸡怎么画？瘦小鸡怎么画？等等。不要把幼儿的思维只限制在一个事物上。
2.兴趣是老师。
兴趣是幼儿学习的动力，是求知和学习的起点。一般来说幼儿对美术活动都有一定的兴趣，但往往是不持久的。因此，在教学活动中要通过各种方式不断培养幼儿对美术活动的兴趣。
记得有次绘画课上，小朋友们在画小汽车。一位小朋友由于用黑色的水彩笔重复在一个地方涂颜色，结果就可想而知了，一个小洞就被磨出来了，其实我早就看到了，但我没出声，想看他到底会怎样完成那幅作品。他当时很紧张，只要我走过去，他就会用手捂着那个破洞，我离开时，他想补好那个洞，但是越想做的事情越是不能做到，甚至那个洞更大了，但是到最后总要把自己的作品拿出来进行讲评。他一动不动，不愿上前来，我走过去要看，他没办法只能拿出来给我：“老师，这里被我画了个洞了。”我一看故意说：“咦，你怎么这里有个洞，是不是那条马路坏了？”他点点头，表情也立刻“阴转多云”了。
有人认为，画画是幼儿的一种游戏，没有任何功利，是一种“手和有关材料互动后的轨迹”。特别是低龄幼儿，用笔在纸上涂抹或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦期起，就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统，只要成人不去干扰，他们就会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我。有一个孩子最喜欢画太阳，无论画什么都要把太阳画上去。但是出乎我的意料，他这次画了三个太阳，我问原因，他说：“老师说的，树要与太阳在一起才会制造氧气的，所以我要多造些氧气，让这里的空气变得更新鲜。”
二、手工活动是幼儿发展的一个重要技能
这个活动也是幼儿喜欢的形式之一，幼儿主要以具体形象的思维为主，所以只要有外在的事物刺激，他们就会有种要做的冲动，这样就激发了幼儿动手操作的意愿。具体该怎样实施呢？
1.教幼儿认识和使用泥工工具、材料。
在小班幼儿初接触泥工时,我没有教他们捏成型的物体形象,只是让他们自由捏、随意揉,让幼儿再揉揉捏捏、拍拍打打中,自然地发现泥是柔软的,它可以捏成任意的形状,从而知道泥有可塑性。
2.教会幼儿简单的泥工技能。
我教他们捏日常生活熟悉的、感兴趣的、造型简单的单个物品,包括食品、水果、日用品等,使幼儿掌握一些简单的泥工技能。
3.粘贴。
粘贴教学活动是把教师事先剪好的各种图形粘在纸上。首先让幼儿欣赏一些成人的粘贴作品,教会幼儿涂抹糨糊的方法,让幼儿将图形在纸上摆一摆,确定好位置后,再粘贴。粘贴后可让幼儿添画一些细节,使画更丰富、更完整,并提高幼儿的绘画能力。
4.折纸。
我们先要培养幼儿对折纸的兴趣,并教给他们最基本、最简单的折纸技巧。起初,我们让幼儿欣赏了一些折纸作品,并当场为幼儿折了知了、大马、钢琴等一些折纸作品,幼儿感到非常神奇,跃跃欲试,于是教他们学习简单的对边折、对角折,再教他们用简单的方法折狗头、猫头、风车等有趣的物体形象。
三、作品欣赏是幼儿发展的一个重要途径
如何引导幼儿进行作品欣赏，我们应该先了解、理解幼儿的各个方面的特点，不要用成人的眼光来要求幼儿，而要站在幼儿的立场来看待作品，成人的态度会影响幼儿的理解，这样就会削弱幼儿对作品欣赏的积极性。
1.促进幼儿感知觉发展的各类作品。
幼儿美术作品欣赏能提供给幼儿各种信息，比如：抽象的作品和具体形象的作品。欣赏这些作品能使幼儿对美好事物更加敏感，对人物或事物的观察更加细致入微，促进幼儿感知觉的发展。
还有冷暖色调的作品，同一种作品，只是改变了它的色调，幼儿却能从中感知出不同的情感或体验。
2.从多角度、多方位的观察形式来欣赏作品。
这一观点又该怎样理解呢？比如：我给小朋友画示范画，没有给幼儿讲解要画的内容，幼儿处于被动的欣赏阶段，我从第一笔开始下手，幼儿只能看到线条，等到第三、第四笔出来的时候，幼儿开始了充满有趣的想象。有的幼儿说：“老师要画××了。”还有不同意见的幼儿又说：“不对，不对，老师画的是××。”这种多角度的、多方位的观察形式很好，能开启幼儿的想象力。
3.提供同一性质的不同类型的作品，拓宽幼儿的欣赏视野。
美术作品欣赏，除了要给幼儿接触大师级人物的作品之外，还可以欣赏幼儿自己的作品。让幼儿也体验一下，自己的作品给大家一起欣赏的兴奋感觉。记得有次我们画的主题是“航海”。有个小男孩画得特别好，我故意在其他小朋友的面前表扬了他，可是等我转了一圈又回到他身边时，发现他的画已经全变了样，可以说是面目全非了，我问他为什么这样做，他说：“我爸爸是在轮船上测量卫星定位的，有时候会遇到大风雨的，所以我就这样画了，这些都是刮的大风。”哦，我恍然大悟。
4.环境作用对作品欣赏的影响。
环境的作用在幼儿园应该说是被表达得淋漓尽致了，每次开学老师都会对墙饰区角进行精美的布置，而每次的装饰都是根据季节的变化或是根据确定的主题进行的，一切都是尽可能地让孩子亲近大自然、亲近生活，让幼儿积累跟欣赏主题或内容相关的活动环境。这种环境是教师根据欣赏的需要，在墙面上、活动角或走廊上营造的感知环境，幼儿置身于这样的环境中，可以缩短他们与欣赏美术作品之间的距离，还能陶冶幼儿的情操。
第三篇：美术教育的重要性
美术教育的重要性
在素质教育的实施和音体美的完善落实情况下，我们美术教育业被推倒了最前沿。然而美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感性美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。”我们美术教育者们应多方面探索素质教育的发展之路，当然也要根据美术教育的特点结合学生的心理素质来促进素质教育。
一、正确认识学习美术的意义
美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和全面发展。
学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力，很有美感地进行色彩搭配（比如衣服穿着上运用色彩对比与和谐知识）等；通过绘画还可以表达事物的另外一种方法，也可以为留住少年时代记忆另一种方式；还有工艺制作，如制作贺卡可以加深同学之间的友谊，标志设计体验自己设计的成就感。
二、培养学生学习美术的兴趣
“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。如同我们吃的蛋糕，冰淇淋等。新的《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明 “应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”要调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他
[4]们体验到学习的兴趣。
第四篇：浅谈高中美术教育的重要性
浅谈高中美术教育的重要性
摘要：随着素质教育的不断推进，高中美术教育越来越体现其在教育中的重要性。美术教育属于一门艺术教育，具有提升人的精神文化能力的教育功效，同时也具备促进社会和谐的精神文化享受潜质，是一门集文学和艺术的学科，其艺术魅力非常广大。文章就高中美术教育现状及其重要性等内容进行阐释分析。
关键词：高中；美术教育；重要性
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-266-1
现阶段高中美术专业课的开设，美术课堂教学中的教师指导作用，目的是给学生营造一种身临其境的氛围，激发一种灵感，更直观地掌握一定的技法，提高鉴赏能力，增强审美意识，领略艺术文化的知识性、情感性、社会性、广泛性，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。由此，美术在高中教育教学中具有很强的教育意义，其重要性不言而喻。
一、普通高级中学美术教育现状
（一）美术教育发展离不开学校领导的重视
高中美术教育离不开校领导的重视与支持。因为美术对教育发展具有十分重要的辅助作用，同时直接作用于高考，解决高考中很多难以解决的问题，故而受到很多普通高级中学领导的重视与支持。目前很多普通高级中学的美术教学已形成规模，而且现阶段发展态势良好。
（二）当下普通高中美术教育师资现状
普通高中的美术师资状况，随着美术生队伍的逐年扩大，普通高中的美术师资力量也不断得到加强。学校对教师的要求不仅要专业功底扎实，还要善于指导学生，能给学生清晰的思路。能带领学生正确地、积极主动地去学习，从而提高学生的综合能力素质。
（三）普通高中美术教育条件现状
完备的教育设施是一个学校对其学科的重视和对这个学科的专业性教学支持的具体体现。建立健全美术专业班教室和教学楼是当代高级中学所要趋向的发展方向，相信不久会实现更加门类齐全，美术教育设备更加丰富，美术师资力量更加强大。美术教育措施将会向更加科学化和高端化方面发展。
（四）普通高中美术教育的社会支持现状
普通高级中学美术教育的发展需要得到学生家长和社会各界的支持与帮助。然而，现阶段不少家长由于受到传统教育观念的影响，对现阶段的美术教育现状和意义缺乏充分的了解程度，大多数认为美术专业教育是针对成绩差的学生而设的，甚至认为报考美术院校是成绩不好的学生没办法而不得不去参加的高考形式。这就造成在教学与管理上得不到应有的支持，容易形成负面因素，影响教育教学效果。
二、在素质教育中美术教育的推动作用探微
在培养全面发展人才的教育中，美育具有其他学科所不能代替的重要作用。国家教委副主任柳斌同志在1996年全国艺术教育工作会议上强调：整个教育事业中，美育是非常主要的。美育是运用艺术美、自然美、创造美的能力的教育。美育不仅是自身，而且也渗透到德育之中，“以美辅德，以美辅智，以美促劳，以美健体”。美育对德智体各方面教育均能发挥主要作用。18世纪德国杰出的思想家席勒也曾极力主张通过美育来培养出理想的人、完美的人，全面和谐发展的人。他指出：“促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这透露着教育的目的在于，培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。” 这种和谐的人格结构、智能结构将是一种均衡互补的优化结构，是现代化高素质人才所应具有的典型特征。
三、美术教育对学生的全面发展起着重要作用
（一）有利于提高学生的审美能力
高中生美术能力的培养，可以提高学生的审美能力，面对同一审美对象，由于审美能力不同，人们获得的审美感受也不同。目前，对学生审美能力的培养还仅仅停留在欣赏水平上是不够的，还应重视他们的审美创造能力的培养。这种审美创造并不只是指专业的美术创造，而是有广泛的内涵，像个人的穿着、寝室的布置、良好人际关系等等，而审美创造活动能使学生达到自我教育的效果。
（二）高中美术教育可以实现学生不良兴趣爱好的有机转移
随着信息科技的不断发展，网络虚拟游戏使不少高中生沉迷其中而不能自拔，从而漠视了现实生活，渐渐疏远了亲人和朋友。对其实现美术兴趣的培养，能够转移他们的爱好，使他们更加喜爱现实世界，陶冶他们的情操，从而降低学校和家长对其管理的负担，提高学生整体素质。
（三）美术教育能增强学生的创造力和学习能力
美术是一门综合的基础学科，它不仅培养人的创造能力，同时还培养人的审美能力。另一方面，美术不是我们脑中虚构一个世界，而是我们现实世界的反映，有一个很好的观察力不仅对美术有帮助，对其他各科如英语、语文、生物等的学习都有极大的帮助作用，而学习美术是锻炼观察力最好的方法。
四、结语
综上所述，高中美术教学在教学发展中占据不可替代的作用，随着素质教育的不断发展和推进，美术教育更加显现出其在教育中的重要性。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。
参考文献：
[1]袁府钊.新课改下普通高中美术教育现状与对策[J].学周刊，2011，（07）.[2]韩捷.蔡元培美育思想对当代美术教育的意义[J].陕西师范大学学报（哲学社会科学版），2009，（S1）.[3]胡海啸.浅谈高中美术教育的现状及探索[J].美术教育研究，2010，（06）.作者简介：
李云，侗族，贵州黎平人，贵州省黎平县第三中学音体美组，研究方向：美术教育教学。
第五篇：儿童美术教育的重要性
家长必读
当今许多年轻的父母，都希望自己的孩子有美术方面的才能，能够涂涂抹抹，写写画画，甚至长大后能成名成家。这种愿望是好的。然而一个孩子有无美术才能，能否沿着正确轨道发展，因素是很多的，除了遗传因素外，很重要还取决于后天的环境和教育因素的影响，以及个人的兴趣和主观努力。所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受，并具有美术某一方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力，并及时加以培养和教育呢？
(一)儿童美术才能与本身素质
儿童美术才能受遗传素质的影响，这种影响，早在胚胎发育过程中就已决定了。笔者曾先后调查了20多户有艺术能力的家庭，发现他们的子女48%有艺术能力，而75户无艺术能力的家庭，其子女
只有20%有艺术能力。从这里可以看出，遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育的良好影响，所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。
一般说来，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露。3～4岁时，其美术才能表现为：1.求知欲望强，好动好问，兴趣广泛，尤喜爱涂涂沫沫。2.视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等。3.观察事物较全面、细致、准确。4.具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时，家长就应紧紧抓住这关键期加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，一旦错过，再刺激，再教育收效也会较差。研究表明：2～3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先要训练孩子的观察力和感受力，如分辩物体的大小、方圆、厚、薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助孩子掌握观察方法，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界。
(二)儿童美术才能与家庭教育环境
美好的家庭教育环境是儿童美术才能形成的重要因素之一，早期教育尤为显著。父母是孩子的第一任老师。从一些美术家的家庭教育环境的影响来看，他们的家长都具有以下特点：1.较高的美术素养和良好的文化修养；2.重视早期美术熏陶和教育；3.善于言传身教；4.注意孩子性格及品德的修养；5.尽力为孩子创造良好的学习环境和条件；6.寻求造诣较高的教师并注意与其配合。
(三)儿童美术才能与好教师的作用
教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。有人统计，儿童美术教育中的智力开发取决于接受教育的年龄：从2—4岁开始训练受教育的人91%有丰富的想象力和创造能力。4—6岁为84%；7—9岁为40%，14岁后才开始训练的只占7.2%。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，家长必须一开始就应为孩子找一位好教师；循循善诱的态度；良好的仪表和美好的品行。
通过以上诸因素的分析，笔者认为在儿童美术才能形成的全部过程中，遗传素质、环境和教育的影响及个人的主观努力是一个有机的不可分割的整体，缺一不可。同时这些因素在一定条件下相互转化，相互促进，相互补充。我们希望更多的家长为孩子的未来着想，努力去寻求发现，并点燃孩子们美术才能的火花，使之放热发光。
为什么当今世界艺术教育如此重要？
学校对学生的测试、分数及智商的重视一直有赠无减，中国的素质教育喊了十几年依然很难推进，教育部近日印发通知，决定在全国的义务教育阶段学校实施“体育、艺术2+1项目”，即通过学校组织的课内外体育、艺术教育的教学和活动，让每个学生至少学习掌握两项体育运动技能和一项艺术特长。这项通知再次提出了素质教育的必要性和紧迫性。
虽然一方面，研究人员和企业家们近年来接受了右脑开发的重要性，但是长时间以来文学，数学和应试一直是教育界更为关注的学科。为了迎合这种变化，许多重要的教育领域却大范围缩减，甚至消失，艺术教育就是其中之一。富有远见的学者们意识到，艺术对于学生的全面发展具有重要意义。孩子需要学习艺术是因为：
面对挑战，他们能够提出具有想象力的解决方法，同时在商业和政策方面能够有所创新。
今天，那些能够运用于新兴的创新型商业模式中的创新能力是十分被看好的。创新已经不仅仅是人人向往的能力，而是一种急需而且十分重要的技能。2艺术培养孩子的创造力。
如今的学校更多地注重基本技能的教育，这当然很重要，因为我们必须然让孩子们能够从阅读，数学和其他重要的学科中学习基本能力。然而遗憾的是，这种教育方式却造成了其他学科教育的缺失，尤其是艺术教育和创造力教育。艺术教育属于极少数能够让孩子创造独一无二的，属于他们自己的东西的教育领域。视觉艺术没有对错之分，崇尚的是创造的激情。孩子们自由创造的过程能够激发他们的独立性，增强他们的认知能力。当他们创造出以前从未出现过的物品的同时，他们自身的能力也不断被挖掘。3艺术能锻炼右脑。
大多数学校教育都是针对左脑能力的锻炼。左脑的活动是研究性的，逻辑性的并且是连续的。而创造思维属于右脑活动。右脑的思考能帮助学生看到事物的全貌，觉察到事情的本质，理解更深入的关系。孩子学习用想象力画画和进行艺术创作的同时，右脑能力就得到了锻炼。“我相信右脑发达的人在世界经济领域具有天然的优势。艺术教育课程非常灵活，父母应该考虑锻炼孩子的右脑创造性思维能力，这样能给孩子一个好的起跑点。4所有孩子都有创造力。
没有创造力孩子们根本无法唱歌和摆弄房间，然而他们需要学习如何深入挖掘创造力。对于孩子来说，能够启发他们创造力并且鼓动他们参与到创造活动中的课堂活动是有好处的。真正会创造的孩子应该是和成年人一样能够提出想法和创造性的解决思路，并且灵活运用自己的想象力。5创造力是可以教的！
通过五十多年对创造力的研究，视觉艺术研究人员早已了解“创新”的人是如何处理信息和使用自己的技能，创立了一套系统的视觉艺术培养创造力的方法，鼓励孩子们抓住新想法，全方位的看待事物，学习不同的艺术表现手法和风格，把自己的新旧体验用图画表达出来。父母和老师可以通过温和的引导孩子多方面地思考问题和全方位地看待事情来培养他们的创造力。同时，孩子们也可以通过自我评估来提升自己解决问题的能力，增强自信心。
国际化的发展和创新人才的紧缺。具有持续的创新能力是当今世界急需的人才。
有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、设计师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。
美术活动除了可发展幼儿创造性思维外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。幼儿一旦形成了这种能力。就可以促进其他方面的学习，促进孩子的全面发展。因此，不管孩子是否有美术天才，也不管孩子长大后当不当画家，鼓励幼儿参加美术活动,培养孩子的绘画才能，通过活动发展幼儿的智力和能力，无论对孩子的今天还是明天都有好处。
学习美术的好处
美术是初中乃至整个基础教育阶段的必修课，但有些教师、家长没有引起应有的重视，那么学习美术有什么好处呢？
一、美术教育能促进智力和能力的发展
学习美术有利于右脑的发育。据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导儿童去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。从而使人的智力获得更好的开发。
二、美术教育重在激发创新意识
美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。因此，通过绘画指导儿童如何思考远比知识技能的传授重要。儿童语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激儿童的右脑。
有文章说，瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生二年级也还是、大字不识一斗，他们大部分时间都拿来玩，拿来弄美术、音乐之类，文化课在整个小学阶段无足轻重。可是他们科技文化并不落后，瑞典是全世界人均发明专利最多的国家，是全球最富裕的地区之一，美国也是公认的科技文化经济强国。而我们，孩子还在娘胎就受到竞争压力，整个青儿童时期如临大敌；我们家长那么期待；我们老师那么辛苦，我们孩子那么努力，结果我们的文化远落后于人。人家的教育显然侧重创造力的培养，而我们则侧重了现成技术的培训。其结果人家做设计师，我们做技术工人；人家做老板，我们做打工仔。说我们沦为欧洲的打工仔一点也不惟过。我们劳苦至此却只能期望人家施舍残羹剩饭。他们创造力如此强大与中小学阶段的重视美育是分不开的。美国的中小学校是非常重视美术教育的，但是人家并不是要培养很多艺术家，而是要“借鸡生蛋”，是要借美术教育之名，让孩子更聪明，更健康，更有活力。也就是说小孩子学绘画其意义应该是“醉翁之意不在酒”，不在绘画技术本身。
1、美术教育是培养形象思维的有效手段。
人的思维分逻辑思维和形象思维，智力发展只有两种思维均衡发展才是最好的。也就是说少儿学习必须促进智力平衡发展。但是如果孩子学到的是模仿老师传授的绘画技术，学到的是描摹对象的能力，这属于逻辑思维的范畴。不给小孩子机会去自由想象，他的想象力就不会因为学美术而获得提高，他的形象思维就不会因此获得发展。因此如果少儿学习美术仅限于所谓的基本功，也就是规范技术的掌握，那么他就会丢掉发展形象思维这个更宝贵的机会。这个机会每个人仅此一次，永不再来。
2、绘画是培养好奇心的有效途径。
喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大的丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。因此，美术可以作为一个突破口，一个切入点，以点带面，培养一个人广泛的兴趣。好奇心是一个人事业成功的动力，一个人好奇心没有了，他的心就老了，他就不可能再有什么长进，他的言谈举止将俗不可奈。绘画无疑是陪养好奇心的有效途径。
3、绘画对少儿具有娱乐功能。
娱乐是小孩子的天性，也是他的权利。没有足够的娱乐，小孩身心不可能健康发展。绘画是他们最喜欢的娱乐方式之一，同时也是最安全、最经济、最高尚、对身心健康最有利的娱乐。
4、绘画可以增进人的记忆力发展。通过绘画活动，人的大脑浮现一个个形象，一个个场景，一个个细节，这无疑有助于人的记忆力健康发展。
5、绘画可以培养创新精神和发散思维。
培养学生，一个问题想出多个解决方法，而且是具有独创价值的方法，这才是最好的教育，也是教育的目的。而美术能最简单有效的完成这个使命。
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