现代中学生美术教育的重要性之我见

第一篇：现代中学生美术教育的重要性之我见

浅谈现代中学生美术教育的重要性

徐家初中

何先琴

摘 要：美术是传达感情、感受的艺术。人们可以从美术中获得巨大的愉悦感，从而提高人们的精神境界。现代医学表明，人类的身心健康在很大程度上决定于精神因素，其中艺术的感染力不可忽视，艺术所带来的愉悦感对心理调节的作用也尤为显著。美术教育不仅使学生的创造力得到发挥，而且使学生的身心健康成长。它作为实施素质教育的切入点，除了自身的重要性以外，同时还与许多学科相辅相成，并对其他各科教育起促进作用。在学校各学科的教育中，强化美术教育，有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高；有利于丰富想象力，提高表现力和创造力；更有利于全面素质教育的落实。作为美术教育工作者，我们应尽可能地把美术教育作为重要手段来培养学生的身心健康，使其充分感受到美术的魅力，提高他们的艺术品味及综合素养。关键词：

美术教育

思想道德素质

一、初中生的年龄特征

现在的初中生基本上都是90后，年龄在12—15岁，这个年龄段的学生性格叛逆，但渴望接受新鲜事物，且接受新鲜事物的能力比较强，同时又是思想波动最明显的时期。针对学生的现状，我们不难发现：任何教育手段都无法取代美育的功能。初中生正处在思想从幼稚走向成熟的过渡期，这时期是个性形成的重要时期。他们具有很大的可塑性，所以这个时期的审美教育起着关键的作用。美术教育作为素质教育的突破口，在培养学生的审美文化素质方面起到了十分重要的作用；同时也是培养学生审美情趣的最佳时机。

二、美术教育在素质教育中的作用

美术教育是人的和谐教育中不可缺少的有机组成部分落实素质教育，实质就是全面发展，提高学生整体素质。培养21世纪高素质人才，美术教育的作用是不可低估的。从教育的综合功能来看，要实现学生的全面发展，科学地使德、智、体、美、劳有机地统一起来，和谐发展。在培养全面发展人才的教育中，美育具有其它学科所不能代替的重要作用。国家教委副主任柳斌同志在1996年全国艺术教育工作会议上强调指出：整个教育事业中，美育是非常主要的。美育是运用艺术美、自然美、创造美的能力的教育。美育不仅是自身，而且也渗透到德育之中，“以美辅德，以美辅智，以美促劳，以美健体”。美育对德智体各方面教育均能发挥主要作用。18世纪德国杰出的思想家席勒也曾极力主张通过美育来培养出理想的人、完美的人，全面和谐发展的人。他指出：“促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这透露着教育的目的在于，培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。” 这种和谐的人格结构、智能结构将是一种均衡互补的优化结构，是现代化高素质人才所应具有的典型特征。

三、美术教育对学生的全面发展起着重要作用

现代教育观的中心问题是人的发展问题，是以塑造完美人格为最终目的。它对于发展学生的智力，培养学生良好的道德品质，增进其身心健康，形式个性等方面都起着重要作用。

１．有利于提高学生的审美能力。

审美能力是指在审美活动中发现、感受、判断、评价和欣赏美的能力。面对同一审美对象，由于审美能力不同，人们获得的审美感受也不同。目前，对学生审美能力的培养还仅仅停留在欣赏水平上是不够的，还应重视他们的审美创造能力的培养。这种审美创造并不只是指专业的美术创造，而是有着广泛的内涵，像个人的穿着、寝室的布置、良好的人际关系等等，而审美创造活动能使学生达到自我教育的效果。

2、美术教育可以转移学生的不良兴趣爱好

随着电子科技的发展，很多的初中生沉迷在网络的虚拟世界中，很漠视现实生活，对亲人、朋友渐渐的疏远。培养其美术兴趣，可以转移他们这种不良的兴趣爱好，让他们可以再次回到现实生活中来，这样不仅可以减轻老师在学生管理中的负担，也可以让更多的家长放心，更重要的是我们可以挽回更多会失足的少年。

3、美术教育能使增强学生的创造力和学习能力

创造，是人类自由的产物和表现，是人类在实践活动中，使客观规律性与自己的目的性相统一，从而按照自己的意愿和需要改造世界的活动。因此，创造力是人类区别于动物的重要标志之一。到了近代，许多教育科目都将培养学生的创造力纳入自己的目标体系中。审美、美术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，美术家的生命就在于他的独创性，而美术欣赏也要求接受者进行个性化的再创造，前文提到的审美能力就是一种创造力。这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同，它是偏于感性的、综合性的，往往在瞬间发生；它是一种诗化的哲思，是一种顿悟，是在生动的知觉形象中把握世界的真谛。就象郭沫若同志曾经要求科学家“既异想天开，又实事求是”，“不要把幻想让诗人独占了”，因为“有幻想才能打破传统的束缚，才能发展科学”。一些美术家，如罗恩菲德等人，甚至将培养学生的创造力推至独一无二的高度。我国现行的中小学美术教育大纲中，也都将发展学生的创造性和创造力列为美术教学的目标之一。

美术不仅仅是创造美的过程（也就是俗称的画画），它是一门综合的基础学科，包括创造美和发现美（俗称审美）两个基本方面。同时，美术不是我们脑中虚构一个世界，而是我们现实世界的反映，有一个很好的观察力不仅对美术有帮助，对其他各科如英语、语文、生物等的学习都有极大的帮助作用，而美术的学习是最好的锻炼观察力的方法。美术学科在形成学生创新精神和技能技法意识，促进学生个性形成和全面发展等方面有着其他学科不可代替的作用。

4、美术教育与各学科的教育相辅相成

美术教育作为一门独立学科，却绝不是孤立的。它与许多学科都有着密切的联系。我国现行的中小学各科教材中，有许多要运用图像来阐明科学内容，剖析理论问题，甚至有些问题，只用语言文字符号难以表达，运用图像符号则一目了然，而且美丽的图像又能使学生产生美感，渗透了美的教育。譬如，在中小学的语文课教学中，为课文绘制插图，教师通过图文的密切配合，增强了讲课的艺术效果，更加试论美术教育在向素质教育转轨中的重要性深了对课文的理解。又如，配合化学实验课，用试剂绘制山水画，通过喷染不同试剂进行化学反应，显现出使人变幻莫测的绚丽景色，给人以美的享受。此外，还可以密切结合学校的开展的各项活动，绘制大量的图画、海报等，发挥美术学科的教育作用。在全面发展教育中，美育和德育是相辅相成的。美术教育利用美的形象进行教育，提高分辨美丑、善恶的能力，并深刻地影响学生的思想情感，引起内心的共鸣，使学生爱美恶丑、从善拒恶，抵制没落、颓废的思想情操和庸俗生活方式的侵蚀，养成高尚的品德和情操。这对社会主义精神文明建设，无疑也具有重要作用。正如我国著名画家艾中信说的：“中小学美育更为重大而普遍的意义还在于培养崇高的审美情操，这是人的精神生活极为重要的方面，这是衡量文化教养的重要标志之一，这是培养社会主义品德所不可忽视的一环。”中学生高尚道德品质的形成及人生观、世界观的确立，需要精心培育和塑造，而美术教育是塑造的重要手段，能给中学生以精神影响与滋养，可以起到：“随风潜入夜，润物细无声”的道德素质教育作用。

一个人的智力因素，即观察力、理解力、记忆力、想象力、逻辑思维能力和创造力以及非智力因素（即思想、感情、道德、兴趣、意志、性格、毅力、信心等），这些都是教育的基本内容。美育有助于智力的发展。艺术美感作为自由感受具有自由直观的因素，有助于创造心理的形成。提高学生艺术素质的过程是教师引导学生由认识走向创造的过程，仅仅靠科学教育是远远不够的，必须与艺术教育及其他方面的教育共同完成。

5、美术教育能够使学生的身心健康成长

《美术课程标准》中指出，“人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的。”美术教育最大的特点是非功利性，美术教育的根本目的在于提升人的精神境界，塑造健康的人格。美术教育通过对人类命运的关怀、对存在价值的不断探索和对于生命意义的最高阐释来引导人突破自身局限，优化自身的情感生活、文化素养、价值取向、精神生活等，从而有利于健康人格的塑造。在学生成长的诸多因素中，思想品德素质具有决定性意义，而美术教育的灵魂是思想性，美术教育还具有形象性和愉悦性，好的美术作品往往对人起了激励作用。我们知道，中学生正处在长身体、长知识的重要时期，也是世界观、人生观初步形成的重要时期，而美术能影响人的试论美术教育在向素质教育转轨中的重要性文化、修养、品位、情绪，对青少年身心健康成长具有重要的意义。

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

随着社会的发展，我国人民的物质生活水平不断提高，人们对精神生活的需求也越来越高。当前我国正在大力提倡全民健身，除体育活动而外，美术教育，美术普及无疑对全民健身，尤其是精神文明、心理健康有着不可替代的作用。对于儿童及青少年的教育，学校和家长已经把素质教育置于教育的首位，其中美术教育的重要性也引起了人们的普遍关注：学校提高了对美术课及美术教师的重视；家长尽可能的为孩子创造接触和学习绘画的条件；社会也为爱好美术及有美术特长的孩子提供了能让他们充分施展才艺的空间。

总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。

参考文献：

1、《美术概论》王宏建

袁宝林

主编

2、《教育学》王道俊 王汉澜

主编

第二篇：美术教育的重要性

美术教育的重要性

在素质教育的实施和音体美的完善落实情况下，我们美术教育业被推倒了最前沿。然而美术教育的根本引导点在于培养学生的正确审美观，提高学生感性美、欣赏美、创造美的能力。新的教学大纲中有“充分发挥美术教学陶冶情感的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。”我们美术教育者们应多方面探索素质教育的发展之路，当然也要根据美术教育的特点结合学生的心理素质来促进素质教育。

一、正确认识学习美术的意义

美术课程是审美教育的主要途径，学生感知和形象思维能力的发展，能够促进学生的创造和技术技巧意识的形成，能够促进学生个性化和全面发展。

学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力，很有美感地进行色彩搭配（比如衣服穿着上运用色彩对比与和谐知识）等；通过绘画还可以表达事物的另外一种方法，也可以为留住少年时代记忆另一种方式；还有工艺制作，如制作贺卡可以加深同学之间的友谊，标志设计体验自己设计的成就感。

二、培养学生学习美术的兴趣

“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”。对美的追求是人的天性，我们人人都是美的追求者。尤其是青少年阶段，对美的要求比其他阶段的人还要高。不管是对穿着、首饰、形象的搭配、就连吃的食物造型都要求有一定的美感。如同我们吃的蛋糕，冰淇淋等。新的《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明 “应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”要调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他

[4]们体验到学习的兴趣。

第三篇：浅谈高中美术教育的重要性

浅谈高中美术教育的重要性

摘要：随着素质教育的不断推进，高中美术教育越来越体现其在教育中的重要性。美术教育属于一门艺术教育，具有提升人的精神文化能力的教育功效，同时也具备促进社会和谐的精神文化享受潜质，是一门集文学和艺术的学科，其艺术魅力非常广大。文章就高中美术教育现状及其重要性等内容进行阐释分析。

关键词：高中；美术教育；重要性

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-266-1

现阶段高中美术专业课的开设，美术课堂教学中的教师指导作用，目的是给学生营造一种身临其境的氛围，激发一种灵感，更直观地掌握一定的技法，提高鉴赏能力，增强审美意识，领略艺术文化的知识性、情感性、社会性、广泛性，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。由此，美术在高中教育教学中具有很强的教育意义，其重要性不言而喻。

一、普通高级中学美术教育现状

（一）美术教育发展离不开学校领导的重视

高中美术教育离不开校领导的重视与支持。因为美术对教育发展具有十分重要的辅助作用，同时直接作用于高考，解决高考中很多难以解决的问题，故而受到很多普通高级中学领导的重视与支持。目前很多普通高级中学的美术教学已形成规模，而且现阶段发展态势良好。

（二）当下普通高中美术教育师资现状

普通高中的美术师资状况，随着美术生队伍的逐年扩大，普通高中的美术师资力量也不断得到加强。学校对教师的要求不仅要专业功底扎实，还要善于指导学生，能给学生清晰的思路。能带领学生正确地、积极主动地去学习，从而提高学生的综合能力素质。

（三）普通高中美术教育条件现状

完备的教育设施是一个学校对其学科的重视和对这个学科的专业性教学支持的具体体现。建立健全美术专业班教室和教学楼是当代高级中学所要趋向的发展方向，相信不久会实现更加门类齐全，美术教育设备更加丰富，美术师资力量更加强大。美术教育措施将会向更加科学化和高端化方面发展。

（四）普通高中美术教育的社会支持现状

普通高级中学美术教育的发展需要得到学生家长和社会各界的支持与帮助。然而，现阶段不少家长由于受到传统教育观念的影响，对现阶段的美术教育现状和意义缺乏充分的了解程度，大多数认为美术专业教育是针对成绩差的学生而设的，甚至认为报考美术院校是成绩不好的学生没办法而不得不去参加的高考形式。这就造成在教学与管理上得不到应有的支持，容易形成负面因素，影响教育教学效果。

二、在素质教育中美术教育的推动作用探微

在培养全面发展人才的教育中，美育具有其他学科所不能代替的重要作用。国家教委副主任柳斌同志在1996年全国艺术教育工作会议上强调：整个教育事业中，美育是非常主要的。美育是运用艺术美、自然美、创造美的能力的教育。美育不仅是自身，而且也渗透到德育之中，“以美辅德，以美辅智，以美促劳，以美健体”。美育对德智体各方面教育均能发挥主要作用。18世纪德国杰出的思想家席勒也曾极力主张通过美育来培养出理想的人、完美的人，全面和谐发展的人。他指出：“促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育。这透露着教育的目的在于，培养我们感性和精神力量的整体达到尽可能和谐。” 这种和谐的人格结构、智能结构将是一种均衡互补的优化结构，是现代化高素质人才所应具有的典型特征。

三、美术教育对学生的全面发展起着重要作用

（一）有利于提高学生的审美能力

高中生美术能力的培养，可以提高学生的审美能力，面对同一审美对象，由于审美能力不同，人们获得的审美感受也不同。目前，对学生审美能力的培养还仅仅停留在欣赏水平上是不够的，还应重视他们的审美创造能力的培养。这种审美创造并不只是指专业的美术创造，而是有广泛的内涵，像个人的穿着、寝室的布置、良好人际关系等等，而审美创造活动能使学生达到自我教育的效果。

（二）高中美术教育可以实现学生不良兴趣爱好的有机转移

随着信息科技的不断发展，网络虚拟游戏使不少高中生沉迷其中而不能自拔，从而漠视了现实生活，渐渐疏远了亲人和朋友。对其实现美术兴趣的培养，能够转移他们的爱好，使他们更加喜爱现实世界，陶冶他们的情操，从而降低学校和家长对其管理的负担，提高学生整体素质。

（三）美术教育能增强学生的创造力和学习能力

美术是一门综合的基础学科，它不仅培养人的创造能力，同时还培养人的审美能力。另一方面，美术不是我们脑中虚构一个世界，而是我们现实世界的反映，有一个很好的观察力不仅对美术有帮助，对其他各科如英语、语文、生物等的学习都有极大的帮助作用，而学习美术是锻炼观察力最好的方法。

四、结语

综上所述，高中美术教学在教学发展中占据不可替代的作用，随着素质教育的不断发展和推进，美术教育更加显现出其在教育中的重要性。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。

参考文献：

[1]袁府钊.新课改下普通高中美术教育现状与对策[J].学周刊，2011，（07）.[2]韩捷.蔡元培美育思想对当代美术教育的意义[J].陕西师范大学学报（哲学社会科学版），2009，（S1）.[3]胡海啸.浅谈高中美术教育的现状及探索[J].美术教育研究，2010，（06）.作者简介：

李云，侗族，贵州黎平人，贵州省黎平县第三中学音体美组，研究方向：美术教育教学。

第四篇：一年级新生儿童美术教育之我见

如何上好一年级新生的美术课

在知识经济迅猛发展的信息时代，在教育不断改革和深化的21世纪，在人们越来越重视素质教育的今天，为了让儿童的美术潜能充分展现出来，如何对一年级新生进行美术教育呢？作为一个美术工作者，我根据多年的实践和探索，谈谈一年级儿童美术教育的问题。

一．顺其自然，培养兴趣

顺其自然是顺应世界万物生存发展的客观规律，儿童美术教育也不例外，我这里谈谈三点浅识：

1、顺应一年级新生身心发展规律，了解低年级学生美术进程的年龄特征。

儿童美术年龄特征一般分为涂鸦器（1.5-3岁）、（象征期3-5岁）、写实期（9-15岁）。教师在掌握一年级小学生年龄段发挥的特点，同时进行针对性的点拨，不可拔苗助长。充分挖出具有美术发展潜能的儿童的内在动力。

2、顺应一年级新生兴趣爱好，使其尽情地发挥 一年级的孩子在美术表现中往往以自我为中心，喜欢画自己最近亲的人，最喜欢的玩具，最喜爱的食品，总之喜欢画自己的所思所好。虽然有时画的不像、不美，但却具有他们的独特个性，我们不要限制他们画什么或画成什么样子，更不要轻易做出否定评价。如果对儿童做出种种限制，就容易抑制其美术兴趣，说不定一个美术天才在无形中就被成人的要求和限制所扼杀。应该让他们尽情地自由自在地发挥，使他们具有成功感，从而激发他们的美术兴趣。

3、顺应一年级新生美术表现形式，取之所长。

一年级新生的美术表现是多种多样的，往往稚挫，无拘无束，不加修饰。充分展示了儿童的纯真和童趣，表达了他们的童心和优美的品质，美术教育者应最大限度地发挥他们的天性。充分发现他们在某一方面的特别所好，并加以发挥，保护其创作特点。

首先要保护儿童的创作特点，儿童的美术表现有绘画、建筑、雕塑、剪贴、撕印等等。低年级的儿童因不受空间知觉的影响，不懂得空间位置的透视和遮挡关系，多采用二维空间的构图方法。而我们作为美术教育工作者应充分肯定儿童具有这些特点的初期作品，而切忌成人化要求。

其次我们应不限制孩子的绘画色彩，一年级的小朋友喜欢色彩鲜艳明亮，他们在知觉上是主观的，色彩的运用上多以个人感情处理色彩。如喜欢用自己偏爱的颜色，认为这样表现才漂亮，而根本不考虑物体的固有色彩。因此我们应根据儿童这一特点，不限制其涂什么色，应鼓励他们根据自己的观察和想象，画出自己认为最美丽的色彩。

再次应该保持儿童画的稚嫩却独特的技法技巧。传统的中国美术教育，特别是绘画教育，往往给儿童固定的模式，导以固定的方法步骤，导致画出来的都是模板式的形象，毫无生趣。因此儿童美术不应该要求其“形准”，而应该把教学重点放在儿童情趣的抒发表现上，引导孩子多观察，画出自己的世界、自己的想象及自己色彩。

二、充分想象，自由发挥 爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。”所以在课堂上日常生活和故事中去启发儿童的想象力，美术作品中才能显现儿童的聪明才智和富有个性的创造，对培养儿童的素质十分重要。教师要提高儿童的创造性，启发式教学是最有效的途径之一。这种方法可以使学生的理性思维得到挖掘和发展，从而拓宽他们的思路，使其创造力得以诱发和培养。

（1）在观察中去想象和表现

儿童的控制力弱，想说就说，想做就做，喜欢用好奇的眼光看世界，想象世界，有着天生的探索欲。喜欢神话中的英雄人物，喜欢动画片中的勇士，我们应启发他们，让他们展开想象的翅膀。要把瞬息万变、美丽多姿的生活反映到艺术作品中去，观察室重要的前提。通过观察，学生能够直接认识和理解，再描绘对象，建立起明晰的知觉形象。对物体的质感、形态构造的了解程度能直接影响学生的造型能力，因此我们应该尽量提供机会，让儿童观察周围的一切，了解所要表现物体的形状、质感、颜色等等，训练他们的眼睛，调动他们的观察兴趣，让自然界来陶冶其情操。儿童喜欢看，喜欢玩，喜欢发现与众不同的东西，我们一定要鼓励他们去发现，如果我们观察天上的云彩，会产生各种各样意想不到的效果：大乌龟正在吃下山的太阳，大飞龙正在追赶怪鱼，金凤凰在跳舞，小绵羊在赶着一群猪，两座大山正向我们逼来......所有这些观察所得的奇妙景象既能让儿童感兴趣，又会使他们去联系，去思考，然后情不自禁地通过想象表现出来。

（2）在故事中想象和创作

大凡儿童都喜欢听故事，读故事，喜欢看动画片，我们不妨利用儿童的这一特点。为他们多准备点故事书和儿童画报以及磁带等等，让他们听读和看。这样可以扩大儿童的知识面，有助于儿童养成良好的行为和优良的思维习惯。我曾在女儿三岁时讲过狐狸骗乌鸦的肉吃和小偷红狐狸的故事。当她六岁的一天，忽然吵着要我画一个狐狸给她看，让我吃惊的是她一下子画了五幅狐狸的画，三幅不同背景的狐狸在不同的环境里骗乌鸦的肉吃，一幅是拖着大红尾巴的并且在尾巴里面藏了许多偷来的东西，另一个是自编的“狐狸木桶”的故事，画的是个美丽的胡丽妈妈得到一个神秘的木桶，想要吃什么就有什么涌出，因此它让那些饥饿的动物们来取自己喜欢吃的东西，因为没时间照顾自己的女儿，只好让她躺在自己的大尾巴里。由此可见，儿童们不仅喜欢听、看、读故事，也喜欢编故事，再通过双手把故事反映儿童的知识面、理解力、创造力。

（3）在命题或任务中去想象和发挥

儿童喜欢想象，好表现自己，随意性比较强，自学性比较强，想画的时候一气呵成，不想画的时候几天甚至更长时间也懒得动笔。作为美术教育者，这时应考虑如何使儿童既没有压力又感兴趣，我们不妨适当给他们一定任务或命题，一个好的任务或命题，能触动儿童的心灵，激起儿童的创作热情和兴趣。有助于画面表现生动、内容丰富，同时又是绘画主旨的概括和总结。好的任务和命题，犹如个作品锦上添花，画龙点睛，具有不可忽视的双重效应。

我们在给任务或命题时应认真琢磨，仔细推敲，力求新颖动人，给儿童以美的启迪和艺术的熏陶，从而产生感染力和创作欲望。值得注意的是：任务和命题要有伸缩性，不能单调死板，要能发挥出儿童丰富的想象力，使思维能力得以延伸和扩散。如我出“新世纪的畅想”一题时，有的小朋友画了宇宙飞船带他们飞到月亮，遇见了嫦娥站在月宫门口欢迎他；有的小朋友画了特快列车带他们去周游世界；有的小朋友乘着五彩缤纷的大轮船在海上航行；有的小朋友被潜水艇带入了海底正在和美人鱼嬉戏；还有一小朋友干脆画了一个大气球带她飞上了蓝天，遇见了织女嫦娥、七仙女还有唐僧四师徒四人，甚是可爱。由此可见适当地任务和命题，有利于儿童的思维能力的培养，可以让学生尽情地发挥。

三、成功的体验，是美术学习的动力

儿童天生具有表现才能，因此在美术学习上非常自信，同时儿童欢喜被表扬，被别人欣赏，可以说成功的体验是他们学习的原动力。我的女儿在幼儿园上小中班时，虽然是有爆发的绘画想象力，但因傲视没及时鼓励和表扬，因此美术才能显得一般，当到了大班换了一个新老师突然发现她的画虽然画得不佳，但想象力非常丰富，我也进一步适时给予鼓励，于是她每天美食时就画画涂涂的，认为好的就带给老师看，不知不觉老师那儿就积累了她的好多作品，便给她办了个人画展。她更得意了，当别的小朋友都看到她的作品后，喜欢和她杂一起玩时她画得更卖力了。说也奇怪，她的头脑不知不觉之间知识多了，想象力也丰富了，观察力也敏锐了，先后获得多种奖项。由此可见老师对儿童的期望和鼓励是推动学生画画的动力，是一种心理强化的机制，是具有普遍意义的心理学规律。

信任儿童，相信他们的能力，善于发现并赏识他们的长处和优点，努力挖掘他们的潜力。作为一个美术工教育工作者，必须做到以下几点：

1、要相信你的所有的学生都有天才，你才会认真地教每一个儿童。

2、鼓励成功是激发学生美术潜能的内在动力的重要因素。

3、教师的工作要考虑情商（非智力）因素。国内外大量的研究资料表明，人的智力活动受情商的控制，而智商占成功因素的20%，而情商占80%,所以当儿童对美术感兴趣时，他的绘画才能就会得到最佳发挥。

如何使儿童获得成功的体验，形成美术学习的动力，还可以采取以下措施：1办个人或集体画展使特长生更优越、更自信，从而达到潜能的充分挖掘。

2、参加社会上各种有益的，具有良性循环的美术兴趣活动，使儿童的美术能力得以尽情的发挥，知识面更开阔，视野更宽广。

3、参加各种有创意、有新意的美术比赛，使他们美术天赋得到社会的承认，积累更好的经验，同时增加他们的体验，从而促进美术创作的兴趣，使其美术能力得到更大的发挥。

第五篇：儿童美术教育的重要性

家长必读

当今许多年轻的父母，都希望自己的孩子有美术方面的才能，能够涂涂抹抹，写写画画，甚至长大后能成名成家。这种愿望是好的。然而一个孩子有无美术才能，能否沿着正确轨道发展，因素是很多的，除了遗传因素外，很重要还取决于后天的环境和教育因素的影响，以及个人的兴趣和主观努力。所谓美术才能指儿童对形象中的线条、明暗、结构、色彩等方面而引起情绪变化的感受，并具有美术某一方面的特殊才能如绘画、泥塑、雕刻、折叠等。那么怎样及早地发现孩子的美术能力，并及时加以培养和教育呢？

(一)儿童美术才能与本身素质

儿童美术才能受遗传素质的影响，这种影响，早在胚胎发育过程中就已决定了。笔者曾先后调查了20多户有艺术能力的家庭，发现他们的子女48%有艺术能力，而75户无艺术能力的家庭，其子女

只有20%有艺术能力。从这里可以看出，遗传素质仅仅为儿童美术能力的发展提供了可能性。但美术才能的形成必须通过环境和教育的良好影响，所以我们及时发现和培养儿童美术能力非常重要。

一般说来，具有美术才能的孩子，往往早期就有显露。3～4岁时，其美术才能表现为：1.求知欲望强，好动好问，兴趣广泛，尤喜爱涂涂沫沫。2.视觉感受和辩别能力较强、能分辩各种颜色、线条曲直、方圆等。3.观察事物较全面、细致、准确。4.具有丰富的想象力和创造力。发现这一苗头时，家长就应紧紧抓住这关键期加以培养。一般说来人的大脑神经细胞有各自的发育关键期，一旦错过，再刺激，再教育收效也会较差。研究表明：2～3岁是儿童视觉感受能力发展的关键期，为了促进儿童的视觉感官的发展，首先要训练孩子的观察力和感受力，如分辩物体的大小、方圆、厚、薄、曲直、颜色等。其次，给孩子提供机会，参加各种活动，鼓励他们看一看、闻一闻、摸一摸、画一画等，使孩子善于从比较中区别事物，找出特点变化规律。最后，还应帮助孩子掌握观察方法，按正确顺序从多种角度观察事物，充分发展孩子的感知功能，使孩子认识世界、感知世界。

(二)儿童美术才能与家庭教育环境

美好的家庭教育环境是儿童美术才能形成的重要因素之一，早期教育尤为显著。父母是孩子的第一任老师。从一些美术家的家庭教育环境的影响来看，他们的家长都具有以下特点：1.较高的美术素养和良好的文化修养；2.重视早期美术熏陶和教育；3.善于言传身教；4.注意孩子性格及品德的修养；5.尽力为孩子创造良好的学习环境和条件；6.寻求造诣较高的教师并注意与其配合。

(三)儿童美术才能与好教师的作用

教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。有人统计，儿童美术教育中的智力开发取决于接受教育的年龄：从2—4岁开始训练受教育的人91%有丰富的想象力和创造能力。4—6岁为84%；7—9岁为40%，14岁后才开始训练的只占7.2%。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，家长必须一开始就应为孩子找一位好教师；循循善诱的态度；良好的仪表和美好的品行。

通过以上诸因素的分析，笔者认为在儿童美术才能形成的全部过程中，遗传素质、环境和教育的影响及个人的主观努力是一个有机的不可分割的整体，缺一不可。同时这些因素在一定条件下相互转化，相互促进，相互补充。我们希望更多的家长为孩子的未来着想，努力去寻求发现，并点燃孩子们美术才能的火花，使之放热发光。

为什么当今世界艺术教育如此重要？

学校对学生的测试、分数及智商的重视一直有赠无减，中国的素质教育喊了十几年依然很难推进，教育部近日印发通知，决定在全国的义务教育阶段学校实施“体育、艺术2+1项目”，即通过学校组织的课内外体育、艺术教育的教学和活动，让每个学生至少学习掌握两项体育运动技能和一项艺术特长。这项通知再次提出了素质教育的必要性和紧迫性。

虽然一方面，研究人员和企业家们近年来接受了右脑开发的重要性，但是长时间以来文学，数学和应试一直是教育界更为关注的学科。为了迎合这种变化，许多重要的教育领域却大范围缩减，甚至消失，艺术教育就是其中之一。富有远见的学者们意识到，艺术对于学生的全面发展具有重要意义。孩子需要学习艺术是因为：

面对挑战，他们能够提出具有想象力的解决方法，同时在商业和政策方面能够有所创新。

今天，那些能够运用于新兴的创新型商业模式中的创新能力是十分被看好的。创新已经不仅仅是人人向往的能力，而是一种急需而且十分重要的技能。2艺术培养孩子的创造力。

如今的学校更多地注重基本技能的教育，这当然很重要，因为我们必须然让孩子们能够从阅读，数学和其他重要的学科中学习基本能力。然而遗憾的是，这种教育方式却造成了其他学科教育的缺失，尤其是艺术教育和创造力教育。艺术教育属于极少数能够让孩子创造独一无二的，属于他们自己的东西的教育领域。视觉艺术没有对错之分，崇尚的是创造的激情。孩子们自由创造的过程能够激发他们的独立性，增强他们的认知能力。当他们创造出以前从未出现过的物品的同时，他们自身的能力也不断被挖掘。3艺术能锻炼右脑。

大多数学校教育都是针对左脑能力的锻炼。左脑的活动是研究性的，逻辑性的并且是连续的。而创造思维属于右脑活动。右脑的思考能帮助学生看到事物的全貌，觉察到事情的本质，理解更深入的关系。孩子学习用想象力画画和进行艺术创作的同时，右脑能力就得到了锻炼。“我相信右脑发达的人在世界经济领域具有天然的优势。艺术教育课程非常灵活，父母应该考虑锻炼孩子的右脑创造性思维能力，这样能给孩子一个好的起跑点。4所有孩子都有创造力。

没有创造力孩子们根本无法唱歌和摆弄房间，然而他们需要学习如何深入挖掘创造力。对于孩子来说，能够启发他们创造力并且鼓动他们参与到创造活动中的课堂活动是有好处的。真正会创造的孩子应该是和成年人一样能够提出想法和创造性的解决思路，并且灵活运用自己的想象力。5创造力是可以教的！

通过五十多年对创造力的研究，视觉艺术研究人员早已了解“创新”的人是如何处理信息和使用自己的技能，创立了一套系统的视觉艺术培养创造力的方法，鼓励孩子们抓住新想法，全方位的看待事物，学习不同的艺术表现手法和风格，把自己的新旧体验用图画表达出来。父母和老师可以通过温和的引导孩子多方面地思考问题和全方位地看待事情来培养他们的创造力。同时，孩子们也可以通过自我评估来提升自己解决问题的能力，增强自信心。

国际化的发展和创新人才的紧缺。具有持续的创新能力是当今世界急需的人才。

有人认为孩子在幼儿时期有一定的绘画才能，将来长大了就一定能成为画家。其实小画家和大画家之间并没有直接的联系。幼儿时期画得相当出色的孩子，长大后真正成为美术工作者的为数并不多。但是，许多医生、科学家、设计师和画家的成才之路却常与儿时爱画画有着密切的联系。这是因为幼儿美术最大的特点就是发展了幼儿的创造性思维。在幼儿时期通过美术活动培养这种素质是非常有利的，为幼儿今后的成长打下了良好的基础。

美术活动除了可发展幼儿创造性思维外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。幼儿一旦形成了这种能力。就可以促进其他方面的学习，促进孩子的全面发展。因此，不管孩子是否有美术天才，也不管孩子长大后当不当画家，鼓励幼儿参加美术活动,培养孩子的绘画才能，通过活动发展幼儿的智力和能力，无论对孩子的今天还是明天都有好处。

学习美术的好处

美术是初中乃至整个基础教育阶段的必修课，但有些教师、家长没有引起应有的重视，那么学习美术有什么好处呢？

一、美术教育能促进智力和能力的发展

学习美术有利于右脑的发育。据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导儿童去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。从而使人的智力获得更好的开发。

二、美术教育重在激发创新意识

美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。因此，通过绘画指导儿童如何思考远比知识技能的传授重要。儿童语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激儿童的右脑。

有文章说，瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生二年级也还是、大字不识一斗，他们大部分时间都拿来玩，拿来弄美术、音乐之类，文化课在整个小学阶段无足轻重。可是他们科技文化并不落后，瑞典是全世界人均发明专利最多的国家，是全球最富裕的地区之一，美国也是公认的科技文化经济强国。而我们，孩子还在娘胎就受到竞争压力，整个青儿童时期如临大敌；我们家长那么期待；我们老师那么辛苦，我们孩子那么努力，结果我们的文化远落后于人。人家的教育显然侧重创造力的培养，而我们则侧重了现成技术的培训。其结果人家做设计师，我们做技术工人；人家做老板，我们做打工仔。说我们沦为欧洲的打工仔一点也不惟过。我们劳苦至此却只能期望人家施舍残羹剩饭。他们创造力如此强大与中小学阶段的重视美育是分不开的。美国的中小学校是非常重视美术教育的，但是人家并不是要培养很多艺术家，而是要“借鸡生蛋”，是要借美术教育之名，让孩子更聪明，更健康，更有活力。也就是说小孩子学绘画其意义应该是“醉翁之意不在酒”，不在绘画技术本身。

1、美术教育是培养形象思维的有效手段。

人的思维分逻辑思维和形象思维，智力发展只有两种思维均衡发展才是最好的。也就是说少儿学习必须促进智力平衡发展。但是如果孩子学到的是模仿老师传授的绘画技术，学到的是描摹对象的能力，这属于逻辑思维的范畴。不给小孩子机会去自由想象，他的想象力就不会因为学美术而获得提高，他的形象思维就不会因此获得发展。因此如果少儿学习美术仅限于所谓的基本功，也就是规范技术的掌握，那么他就会丢掉发展形象思维这个更宝贵的机会。这个机会每个人仅此一次，永不再来。

2、绘画是培养好奇心的有效途径。

喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大的丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。因此，美术可以作为一个突破口，一个切入点，以点带面，培养一个人广泛的兴趣。好奇心是一个人事业成功的动力，一个人好奇心没有了，他的心就老了，他就不可能再有什么长进，他的言谈举止将俗不可奈。绘画无疑是陪养好奇心的有效途径。

3、绘画对少儿具有娱乐功能。

娱乐是小孩子的天性，也是他的权利。没有足够的娱乐，小孩身心不可能健康发展。绘画是他们最喜欢的娱乐方式之一，同时也是最安全、最经济、最高尚、对身心健康最有利的娱乐。

4、绘画可以增进人的记忆力发展。通过绘画活动，人的大脑浮现一个个形象，一个个场景，一个个细节，这无疑有助于人的记忆力健康发展。

5、绘画可以培养创新精神和发散思维。

培养学生，一个问题想出多个解决方法，而且是具有独创价值的方法，这才是最好的教育，也是教育的目的。而美术能最简单有效的完成这个使命。