学前儿童美术教育教学辅导第七章

第一篇：学前儿童美术教育教学辅导第七章

学习目标：了解不同年龄阶段学前儿童手工教学的目标；了解手工教学活动类型；知道学前儿童手工教学活动指导要点。

教学重点与难点：重点是了解不同年龄阶段学前儿童手工教学的目标，难点是了解不同手工教学活动的类型并能结合实际灵活应用。

本章主要内容：本章主要对学前儿童手工教学活动的设计与实施进行了阐述。手工教学活动是学前儿童美术教育不可缺少的组成部分，在具体实施中，必须根据不同年龄段幼儿智力、生理、能力等发展的情况，制定切实可行的目标，选择合适的内容、工具和技能组织教学；在对教学内容、手工材料等的选择上，要能举一反三，因地制宜（如城市与农村的不同）、因时制宜（如季节的不同），灵活掌握。

第一节 学前儿童手工教学活动的目标

一、2岁～3岁儿童手工教学活动的目标

2岁一3岁儿童手工教学活动的目标是以纸张的折叠、粘贴为主，后期可增添泥等软性材、料，重在“动手”，不在造型、创造。

●引导儿童参加手工活动，体验手工活动的快乐，培养他们对手工活动的兴趣并愿意尝试各种手工工具和材料，培养儿童安全、卫生、整洁的手工活动的习惯。

●引导儿童学习用糨糊、胶水等粘贴沙子、种子等点状材料。

●引导儿童学习撕、拼贴、折（对边折、对角折）、印等操作，训练手的控制能力。

●引导儿童体验可塑性材料（泥、橡皮泥等），学习用搓、团、压、黏合的方法塑造简单的立体物象。

二、3岁～4岁儿童手工教学活动的目标

3岁～4岁儿童手工教学活动的目标是在折叠、粘贴的基础上，开始接触工具。结合绘画的学习，进行简单的造型练习。

●引导儿童正确使用简单的手工工具和多种材料，使他们喜爱各种手工活功。

●引导儿童用丰富、复杂的点状材料（如木屑、纸屑、泡沫屑等）粘贴出简单的物象。

●引导儿童在小班的基础上学习用纸折出（按照中心线折、双正方折、双三角折）、剪贴出简单的物象。

●引导儿童在小班的基础上学习用捏的方法塑造简单的立体物象，并学习用连接的方法组合对象。

●引导儿童初步学习用其他点状、线状、面状和块状的自然物和废旧材料制作玩具。

三、4岁～5岁儿童手工教学活动的目标

4岁～5岁儿童手工教学活动的目标是儿童能较熟练地使用合适的工具，具有一定的立体造型的想象力和制作能力。

●引导儿童较熟练地使用和选择手工工具和材料，创造性地表现自己的意愿。

●引导儿童学习用多种点状材料拼贴物象，表现简单的情节。

●引导儿童学习用多种技法将纸折出物体的各个部分，组合成整体物象。

●引导儿童学习用目测的方法将纸等面状材料分块剪、折叠剪，拼贴平面的物象或制作立体的物象。

●引导儿童学习用拉伸的方法并配合其他泥工技法塑造结构较复杂的物象，表现其主要特征和简单细节。

四、5岁一6岁儿童手工教学活动的目标

5岁一6岁儿童手工教学活动的目标是儿童能自己选择合适的工具，合理运用多种材料，具有一定的立体表现力、创造力。

●儿童能较熟练地自己选择、使用相应的工具和材料，并能尝试使用各种新的工具与材料。

●引导儿童学习用多种材料、多种形象组合成整体作品，表现简单的情节，创造性地表现自己的意愿。

●引导儿童综合运用各种工具、材料和技法制作各种有使用价值的作品。

第二节 学前儿童手工教学活动的类型

平面手工活动

平面手工活动主要是指学前儿童对手工工具和材料进行操作，制作出平面手工作品的活动。学前儿童的平面手工活动主要有粘贴、剪贴、撕贴、染纸等形式。

（一）粘贴

粘贴活动是指用现成的点状、线状、面状材料粘出或贴出具有浮雕感的或平面的画面的活动。其目的主要是让儿童在学习粘与贴的手工技法的过程中，知道并能运用点状、线状和面状材料等制作成浮雕状或平面的各种画面。粘，大多是用点状材料来进行的；贴，大多是用天然的或加工过的线状或面状材料来进行的。下面我们结合典型的具体制作活动来说明教师应如何进行指导。

1．粘沙

粘沙是典型的用点状材料制作平面手工作品的制作活动。粘沙的工具和材料主要有小塑料片、毛笔、胶水、细沙、各色底纸。第一，教师应引导儿童认识和了解这些工具和材料各自的性质及用途，并学习其使用方法。例如：对于如何用毛笔均匀地涂胶水，教师可事先在胶水中加入少许与细沙类似的较淡的颜色，以便儿童在涂抹时能看清何处已涂过胶水。对于选择何种颜色的底纸，教师要引导儿童注意画面上形象的颜色与底色的搭配。

第二，教师要引导儿童学习创作所要粘沙的画面形象，应注意将画面形象的轮廓线画得简单一些，这样才便于操作。

第三，教师要引导儿童学习如何粘得牢：涂完胶水后即刻就要撒上细沙（如果是粘多种颜色的细沙，则要有规律地、按照秩序地涂抹胶水后再撒一种颜色的细沙完成后，再进行另一种颜色的粘沙），然后将一张旧报纸覆盖在作品上，用手有顺序地、由上向下地轻轻压实。

第四，教师引导儿童学习将多余的沙抖去：用双手捏住底纸的两边，将纸略卷，让没有粘在胶水上的细沙集中在纸中间，再倒人装细沙的容器里。

第五，教师引导儿童修饰作品：用小塑料片刮去轮廓线外多余的沙，涂胶水补粘未粘住沙之处，这样就完成了一幅有浮雕感的手工作品了。

2．贴树叶

贴树叶是典型的用面状材料制作平面手工作品的制作活动。贴树叶的工具和材料主要有剪刀、双面胶（如果用胶水和糨糊贴，则晾干后容易脱落）、各种形状和颜色的压平的树叶、各色底纸。在粘贴活动中，教师

的指导应注意以下几点：

第一，如果是“因意选材”的话，则所要粘贴的画面形象，应视儿童的年龄来决定是由教师画还是由儿童自己创作。因为，就儿童的心理发展的进度而言，早期儿童还处于单维阶段，多维要求对他们来说是不合适的。所以，应随儿童年龄的增长，逐步地增加他们自己创作的分量。

第二，一次粘贴活动中，不宜有太多类型的材料，否则儿童易将注意力转移到材料的翻找上，从而影响完成作品的进程。

第三，考虑到儿童的生理发育的不成熟，动作的灵活性及手眼的协调能力较差，因而，教师在为儿童设计画面形象或引导儿童自己设计画面形象时，都要注意其轮廓线要简单、不宜有太多的细小凹凸，且形象的数量要少些，以利于儿童手的操作。

第四，从作品的美观考虑，教师要引导儿童注意画面形象的颜色与底纸的，颜色之间的搭配。通常来说，材料的颜色与底纸的颜色应成对比，这样才能起到突出画面形象的作用。例如：材料的颜色为浅色，则底纸的颜色就应选深色；材料的颜色为彩色，则底纸的颜色就应选白色的。

第五，如果是采用树叶类自然材料进行粘贴的话，教师要引导儿童注意尽量利用自然物本身的形状、颜色及其他特性，少作修剪与改变，以保持自然物的自然之美。如用铅笔的刨花作裙子、西瓜籽的壳作老鹰的羽毛等。

第六，在底纸上摆放形象时，教师要引导儿童注意画面的布局：先定主要的、大的形象，再定次要的、小的形象；将主要的形象摆放在画面的突出的、显著的位置上，再根据画面的需要安排次要的形象的位置。

第七，如果粘贴剂是胶水一类的，则教师在引导儿童涂抹胶水时应注意成小部分，一部分一部分地进行，否则，如果将画面全部涂抹上胶水再来粘贴，则易干而不好粘贴。同时，要注意胶水的涂抹应均匀，这样粘贴的作品就牢固而不易脱落。另外，粘贴剂不能到处乱抹，要注意卫生。

剪贴

剪贴是指运用剪刀将面状材料剪成所需形象后贴出平面画面的手工活动。剪贴的目的主要在于学习使用剪刀，锻炼儿童的手指肌肉动作的灵活性，发展儿童手眼协调能力。因此，剪贴活动的重点在“剪”。最普遍的剪贴的面状材料是各色纸，布、树叶等也可用做剪贴的材料。教师要引导儿童学习剪纸的以下几种基本剪法：

第一种，目测剪，即用没有任何痕迹的纸通过目测直接剪出形象的方法。学前儿童用目测剪的方法所剪的形象大多是线条、几何形和一些轮廓线简洁的物体。目测剪由于没有什么限制，儿童比较自由，因而，幼儿在开始学习用剪刀时可以采用这种剪法，而对年龄较大的儿童，教师可要求他们先考虑好自己要剪的形象后再剪。

第二种，沿轮廓剪，指按照已画好的轮廓线剪出所需要的物体形象的方法。轮廓线可由教师画，也可由儿童自己画。通常儿童年龄越大，自己画的成分越多。无论是教师画还是儿童自己画，两者均须注意，所画形象应大些，轮廓线要简练些，不能有太多的凹凸。教师可在美术角中陈放一些废旧的有形象的画册或挂历，供儿童在游戏时间里练习沿轮廓剪，剪下的形象可供粘贴用。

第三种，折叠剪，指将纸折叠后再剪出纹样的方法。折叠剪剪出的纹样具有对称、均衡感。折叠剪可以是折叠后再目测剪，也可以是折叠后画出轮廓线再剪。折叠剪的第一步是折叠，教师在引导儿童进行折叠时应注意，由于学前儿童手部肌肉发育不成熟，因而纸的折叠层数不宜太多，一般以折叠2～3层为宜，否则儿童会剪不动。长条纸反复折叠后，可剪出花边；正方形或圆形纸围绕中心呈放射状折叠数次后，可剪出团花。教师在引导儿童学习剪团花时，应让儿童掌握剪团花的规律。例如：剪时不能把两边全部剪断，最长的边和不能打开的短边的剪法决定着团花中间的花纹，尖角的剪法决定着团花的中心纹样，能打开的短边和两角的剪法决定着团花边缘的纹样；剪时还应注意所剪纹样的大小和疏密。儿童只有掌握了这些剪团花的规律，才能剪出美丽的团花。剪完以后，教师还要指导儿童学习将剪好的作品揭开摊平。揭开的方法是按照折叠层逐层地揭，揭时动作要轻，可轻轻抖动以帮助揭开，这样可以保持剪纸

作品的完整无损。剪纸的贴法可参考粘贴部分。总之，剪纸活动应注意以下几点：

第一，在剪纸顺序上，目测剪和沿轮廓剪要注意先从大的轮廓开始，再剪小的细节，最后逐渐修剪成形。而折叠剪则要按照从里向外、从小到大、从细到粗、从局部到整体的顺序来剪，最后再整修。

第二，无论是目测剪、沿轮廓剪还是折叠剪，教师都应提醒儿童，剪时应左手配合着右手的动作转动纸片，防止边剪边拉使形象周围不整齐。

第三，剪贴时，剪下的碎纸屑要放在指定的容器里，要保持桌面、画面、地面和衣服的整洁，养成良好的卫生习惯。

（三）撕贴

撕贴也是学前儿童手工活动的常见形式之一。撕纸的目的是最大限度地锻炼学前儿童的手指肌肉动作及其控制能力。它与剪贴的最大区别在于：撕贴把手指作为工具，利用双手手指的配合来撕出所需形象，再贴成平面的画面。用手撕出来的形象，其轮廓线蓬松、柔软、毛茸茸的，具有自然、浑厚、稚拙的独特美感，这是其他造型手段所无法比拟的。因而，撕纸活动的重点在于“撕”。一般来说，撕贴的材料是较薄的软纸，其韧性不能太强。撕贴的形式有自由撕、沿轮廓撕和折叠撕几类。开始学习撕纸时，可进行自由撕。逐渐地，教师可引导儿童学习沿轮廓撕和折叠撕。

在撕纸活动中，教师首先要引导儿童学习撕纸的基本方法：用两手靠近分别捏住要撕开部分的两侧；大拇指在纸的上面，其余四指在纸的下面，撕时两手向相反方向用力，每次撕口不要太长，以便控制所撕形象。撕纸的贴法也可参考粘贴部分。在撕纸活动中，教师还要注意以下几点：

第一，每次提供给儿童的纸不宜太大，以免儿童由于手的控制能力差而越撕越小，结果是一张大纸被撕成了一个很小的形象，造成浪费。

第二，不能要求儿童很准确地撕出一个完美的形象，如果与所构思的形象有较大的出入，教师则可以让儿童仔细观察手中的纸形，想象它像什么，撕好后，再装饰、添画成为一幅有意义的画面。

（四）染纸

染纸是指用吸水的纸和水性颜料通过渍染和点染的方法染出色彩美丽的纹样的活动。染纸的目的在于让儿童在学习染的技法的过程中，了解、感受色彩位置排列所造成的变化。染纸的材料和工具主要是吸水性强的纸（如生宣纸、餐巾纸、毛边纸等）、毛笔、水性颜料等。为了增强渗透的能力，可在颜料里滴进少许白酒。

在染纸活动的指导中，首先，教师要给儿童提供充分的接触和尝试材料的机会，让他们了解材料的性质和特点。例如：让儿童分别用生宣纸、卡纸等不同性质的纸以及粉质颜料和水性颜料来染，通过尝试逐渐懂得染纸须用吸水性强的生宣纸和渗水性强的水性颜料作为工具。

其次，教师要指导儿童将纸进行折叠。染纸常见的折叠方法有“米字格”、“田字格”、放射形和自由折等，折叠要整齐、压实，不宜太厚。

再次，教师要引导儿童学习染色的方法，染色一般分为渍染和点染两类。渍染是指将折好的纸插到颜料里，将颜料自动地吸到纸里去的方法。教师在指导儿童进行渍染时，应注意把握染色时间的长短，即由于颜料的渗透性和纸吸水性，如果想将纸的一边1／3的长度染上色，那么就必须在水色还没有渗到1／3处时即把纸提出染料的水面，这样才不至于使染色的面积超过预先设想的面积。点染是指在渍染无法进行的部分用毛笔蘸染料染的方法。教师在引导儿童进行点染时，应注意帮助儿童解决如何才能把纸染透的问题，如未染透，则应在同一部位的反面甚至里面再进行点染。

最后，教师要引导儿童学习如何揭开染纸。可先等染纸阴干或接近阴干时再揭开，也可用干净的吸水纸放在染纸上压吸后，再揭开。除此以外，教师在指导儿童进行染纸时，还应注意：

第一，在准备工具时要注意多备几支毛笔，要专笔专用，以保证颜色的纯正。

第二，要注意色彩的搭配。在色调上应以一种色为主，且这种色的面积要大，然后再配上少量小面积的对比色；在明度上要有深浅变化，如主色调是深色的，则其余颜色应为浅色；在色块的排列位置上要有疏密变化，以形成节奏感，且要注意色块的形状，因为它决定着纹样的形状；在染色的顺序上要先染浅色，后染深色。

第三，在染色出现问题时，要引导儿童灵活地“借迹重构”。

立体手工活动

立体手工活动主要是指学前儿童对工具和材料进行操作，制作出立体手工作品的活动。学前儿童的立体手工活动主要有泥塑、折纸、厚纸制作和废旧材料及果蔬等的制作。

（一）泥塑

泥塑活动是通过双手的活动将泥塑造成立体形态的物体形象的活动，是学前儿童最常见的立体手工造型活动。泥塑活动的目的在于锻炼儿童的手指肌肉动作的灵活性，发展儿童的手眼协调能力，培养学前儿童的空间知觉能力。泥塑的材料和工具主要有粘泥、橡皮泥、面团、泥工板、竹刀以及其他辅助材料。教师指导儿童学习泥塑的步骤如下：

第一步，让他们通过与粘泥等泥塑材料的接触，了解泥既柔软，又可以黏结或任意变形的性质，知道泥工板是放泥和塑造时用的，小竹刀是用来把作品修整得光滑平整的。

第二步，教师要引导儿童学习泥塑的基本技法。这些基本技法有搓长、团圆、拍压、捏、挖、连接、拉伸等，运用这些基本技法可塑造出球体、卵圆体、圆柱体、立方体、长方体、中空体和组合体等基本几何形体。教师在指导过程中，可启发儿童先自己动手尝试着练习，仔细观察什么样的动作能塑造出什么样的形体。在此基础上，再观察教师是如何用这些基本技法塑造这些基本形体的。

第三步，教师要引导儿童掌握泥塑的基本规律。一是从基本几何形体出发，可以塑造出哪些立体形象。例如：球体可以被想象成元宵、皮球等；从球体出发，在球体上插上一根细木棒就成了樱桃、葡萄等；如果用拇指和食指将球体的上下捏凹，再插上细枝，便成了苹果；如果将几个大的球体和小的球体用牙签插接，则可以塑造出一只熊猫。又如：圆柱体可以被联想成柱子；将圆柱体拉长后再将其中一头弯一弯可以做成拐杖；把圆柱体一头搓细、一头捏圆又可以做成胡萝卜和尖辣椒等。二是从基本技法出发，可以塑造出哪些立体形象，如通过捏可以塑造出碗、碟、勺、鸭嘴等。

第四步，教师要引导儿童学习使用泥塑的辅助材料。例如：豆类可以做出动物的眼睛，羽毛可以做公鸡的尾巴，牙签可以将物体的两部分连接起来等。

第五步，教师可引导儿童根据自己的或一个小组的泥塑作品来编故事，发展儿童的想象力。

引导儿童进行泥塑活动时，教师还应注意以下几点：

第一，教师自己要了解泥塑活动中所使用的粘泥、橡皮泥和面团的特性。粘泥经济方便，但需去除杂质，和泥时加水要适量，也可加少量的盐和油，和好的泥掼熟后需封存在塑料口袋里备用；橡皮泥干净、使用方便，市场有售，是幼儿泥塑的常用材料，但橡皮泥冬季易发硬、夏季易发黏，因而适宜在春秋两季使用。面团制作简便、干净，但夏季易发馊，且经济上负担较重。另外，考虑到儿童操作上的方便，教师在制订教育计划时，不宜将泥塑活动安排在寒冷和炎热的季节进行。

第二，彩塑是具有民族特色的工艺品，因而，在幼儿园大班时，教师可引导儿童对自己制作的泥塑作品进行着色描绘以美化作品。具体操作方法是：待作品干透后，用水粉色上色；选择颜色时，可以用形象的固有色，也可以只考虑美观而用装饰色；着色的顺序是先涂白色作底色，干后再上其他颜色。着色时不宜来回反复涂，否则颜色易浑浊而不干净。

第三，泥塑材料的特点决定了泥塑作品追求的是其质朴、淳厚的美感，而学前儿童手的动作不灵活，手眼协调能力较差，因此，教师在评价儿童的泥塑作品时不应把重点放在追求作品的精确与细致上，而应注重儿童泥塑操作的过程及作品整体的稚拙感。

第四，妥善处理儿童的泥塑作品。教师应注意将儿童的泥塑作品保存在通风阴凉处，若需重新使用泥料，则应与儿童商量或不当着儿童的面处理掉，避免挫伤他们的积极性。

（二）折纸

折纸是利用双手的活动将纸折叠成立体的形象的活动，是我国民间传统的手工活动之一，其特点是利用几何形造型。通过折纸不仅可以锻炼学前儿童手的动作的灵活性，而且培养了他们的目测能力、空间知觉能力和对图形变换的思维能力。折纸取材方便，白报纸、挂历纸等薄而有韧性的纸均可用来折叠。

在折纸活动中，教师首先要引导儿童学习折纸的基本术语，如边、角、中心线、中心点、对边折、对角折等名称，以便儿童在学习时能理解教师的指导。其次要掌握折纸的基本规则，即对齐、抹平，要让儿童明白，如果不对齐、不抹平，那么，折出来的物体形象就容易歪歪扭扭、松松垮垮，既不美观，又容易散开。

在此基础上，学习折纸的基本技法。学前儿童可学习的折纸基本技法有对边折、对角折、集中一角折、集中一边折、双正方折、双三角折、四角向中心折和组合折等。

由于折纸的特点是容易忘记，因而，教师可引导儿童学习看图示折纸。教师可事先按照折纸／顷序画好步骤图，图上线条要简明，要教会儿童认识和熟悉折纸符号，培养儿童的识图能力，为他们自己独立进行折纸活动打下基础。在儿童第一次学习看图折纸时，教师可边教他们识图边进行演示，让儿童理解如何按照步骤图上的符号折。演示时，教师用的纸要大些，要有正反面，手的动作要明确，每折一步都要有指明折叠的依据和标准部位，语言要简练；待儿童已理解图示后，逐步过渡到仅演示难点，其他部分让儿童自己看图折，教师可只出示一个折好的样品，使儿童对要折的形象有一个整体的概念，以加强折纸的目的性。

在折纸活动中教师还可以引导儿童自己在折法上进行想象创造，折出具象与抽象的造型。

（三）厚纸制作

厚纸制作是指运用铅画纸、卡纸一类略硬的纸，通过剪、折、贴、组装等技法制作出三维形体的活动。它可以帮助学前儿童通过制作认识纸从平面形态到立体几何形体的变化规律，同时，发展其空间知觉能力、联想能力、造型能力。由于厚纸制作有一定的难度，因而最好在幼儿园大班进行。

教师指导学前儿童进行厚纸制作，首先要引导他们学习厚纸制作的基本形体，如圆柱体、正方体、长方体、圆锥体等，这是厚纸造型的基础。在各种基本形体的制作中，教师可为儿童提供一些以这些基本形体为基础的工艺晶，引导儿童进行欣赏，认识什么样的形体是圆柱体、正方体、长方体、圆锥体等。其次让儿童自己根据所提供的纸张，利用已学过的技法尝试操作并思考制作的方法。如果儿童还存在困难，教师再演示基本形体的制作方法。例如：在圆锥体的制作中，教师可让儿童尝试如何将一张圆形的纸变成凸出的圆锥体。如果儿童存在困难，教师可以让他们观察已制作好的圆锥体，甚至拆开它以探索其中的关系。当儿童已了解到圆锥体制作的方法主要是沿圆形纸的任何一边向中心剪开后，教师可启发他们探索剪开的两边重叠相贴部分的多少与圆锥体的形状、大小之间的关系，从而发现，重叠越多，锥体越瘦长；重叠越少，锥体越宽大。随后，教师再启发儿童联想：哪些东西是圆锥体?哪些形体组合起来可

以制作什么样的物体形象?

在学习基本形体的基础上，教师引导儿童根据“因材施艺”的原则，用所学过的技法进行联想造型。可以用“减法”，对基本形体本身进行剪、挖、切等加工，也可以用“加法”，在基本形体的上面进行贴、粘接、镶嵌、插接、盘绕、组合等加工。例如：在圆柱体造型活动中，在圆柱体上面贴上弯曲的纸条就成了小桶；在圆柱体的旁边贴土弯曲的纸条，便成茶杯；将圆柱体直立，在下部贴上门窗制作成有趣的动物之家；将直立的圆柱体的上方剪开成条，卷弯成树枝状，再用彩色纸剪成树叶贴在上面，就成了各种花树或果树；而用长短不同的圆柱体则可制作成动物的头和身体，再用小棒插入做脖子，贴上尾巴、耳朵、眼睛、鼻子、胡须等就制作出了各种动物。又如：儿童学会了正方体、长方体的构成方法以后，教师可引导他们制作出各种电器、家具、房子、交通工具、机器人等。

（四）废旧材料及果蔬等的制作

废旧材料和果蔬制作是指利用废旧日用品或水果、蔬菜等自然物，通过联想“因材施艺”地进行建构，制作出立体形象的活动。它对于学前儿童的想象力、创造力的培养有非常重要的意义；利用废旧材料来制作，也可以培养他们有目的、有计划地进行工作的能力。由于制作过程对儿童手腕力量和手指灵活性的要求较高，因此，废旧材料及果蔬等的造型活动大多在幼儿园大班开展。废旧材料大多来自于日常生活，教师可以自己收集废旧材料，也可以发动儿童和家长一起。收集，必须注意的是这些废旧材料应该是安全、无毒、卫生的，并且有一定的潜在的制作价值。用废旧材料制作出的作品可以用于学前儿童日常的游戏活动，可以用来装饰教室，也可以用来作为礼物送给别人，还可以送给低班的弟弟妹妹玩。妥善处理好儿童的作品，不仅可以使儿童体验到手工制作的成功感，而且可以进一步激发他们对废旧材料制作的兴趣。

废旧材料的造型技法是综合性的，主要有“加法”、“减法”或“加减法”并用。例如：在纸盒造型中，将一个纸盒通过切割制作成物体形象，所用的技法是“减法”；而将切割好的各个纸盒组合成一个形象的整体，所用的技法是“加法”。如果上述两种技法在同一个活动中出现，即是“加减法”并用。在废旧材料的制作技法中，连接是非常重要的一种技法，教师要注意引导儿童重点掌握。连接可以是用胶水、糨糊等进行的粘贴法，可以是用针、线等进行的缝合法，也可以是用订书机、双面胶等进行的接合法，还可以是把一面切开后，将另—面插入的插接法，当然，用橡皮泥进行粘连也不失为一种好的连接方法。

在废旧材料和果蔬造型活动中，教师除了教给儿童必要的造型技法外，还应把指导的重点放在引导儿童进行想象上，要启发儿童思考：这些材料可以制作什么形象，即“因材施艺”；或是就自己的设想来选择合适的材料进行制作，即“因意选材”，让儿童在这样的探索中发展他们的想象力与创造力。例如，在蔬菜造型活动中，教师可以就各种块状蔬菜启发儿童想象制作：将瓜头有条纹的黄瓜切下一段做蛙身，再削瓜皮做腿，用透明纽扣做眼睛，一只栩栩如生的青蛙就出现在眼前了；一头尖、一头圆的萝卜可以削去半片做老鼠身、尾，再加耳、眼、胡子，便做成了老鼠；蚕豆加上高粱秸篾片做脚，即可做成螃蟹；剥去蚕豆胚芽部分的皮，露出的胚芽像人的侧面脸型；慈菇的苗可以做成大象的鼻子和小猫的尾巴等。总之，在学前儿童各类手工活动的指导中，教师应注意以下几点：

第一，提供给学前儿童的手工材料要丰富多样，但不是说在同一次活动中堆砌很多的材料，而是要提供有表现力的材料，并且要让儿童有与材料充分接触的机会。

第二，要把手工活动的基本技法教给学前儿童，让他们在这一基础上自由地进行想象、操作，可“因意选材”，也可“因材施艺”，培养学前儿童的创造力。

第三，手工活动可与游戏活动结合起来：一是可以在游戏活动中进行手工操作；二是可以用游戏的形式来开展手工活动；三是可以将手工活动的成果当做游戏的道具。

第四，要养成学前儿童良好的手工活动的卫生习惯。

第三节 学前儿童手工教学活动的指导

一、提供必要的手工活动的技能

二、收集多种手工材料与提供必要的手工工具

三、选择合适的手工题材

四、提供与手工材料、工具接触的机会

五、引导学前儿童积累丰富的表象，积极地展开联想

第二篇：浅谈学前儿童美术教育

浅谈学前儿童美术教育

一、学前儿童美术教育

（一）、学前儿童美术教育的涵义

（二）、学前儿童美术教育的基本特点

1、满足学前儿童审美情感需要的情感教育

2、以学前儿童审美创造能力为核心的一种创造教育

3、培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育

（三）、学前儿童美术教育的意义和价值

1、训练学前儿童的观察技能

2、培养学前儿童认真的品质

3、提高学前儿童的审美能力

二、幼儿美术教育的发展史

（一）、中国古代学前儿童美术教育

（二）、中国近代学前儿童美术教育

（三）、西方学前儿童早期美术教育

（四）、当代外国学前儿童美术教育

三、学前儿童美术教育的流派

（一）、陈鹤琴的主要观点

（二）、屠美如为代表的我国20世纪后期的儿童美术教育思想

（三）、阿恩海姆的视知觉和视觉思维的理论

四、美术教育与环境、心理有机结合，提高学前儿童对美术教育的兴趣

（一）、正确的指导

1、家庭美术教育

2、幼儿园美术教育

（二）、通过美术教育了解幼儿内心

（三）、让学前儿童都能无拘无束地进行创作，运用自己的感官去感受和体

验探索世界。

第三篇：学前儿童美术教育教案

学前儿童美术教育教案

学前儿童美术教育教案

生的主要动因。

持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。

（四）巫术说

巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。

主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。

三、美术的概念和种类

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。

美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：

（一）绘画

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画

从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。

从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。

从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。

中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。

（二）雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。

从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。

（三）工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。

我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。

（四）建筑艺术

建筑是建筑物和构建物的统称。

学前儿童美术教育教案

建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。

建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。

四、学前儿童美术

（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。

人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。

学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。

儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。

（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。

学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。

（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具

认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。

学前儿童美术教育教案

二、学前儿童美术教育的特点

（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育。

幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。

（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。

儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。

学前儿童美术教育是一种创造教育。

艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。

（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。

三、学前儿童美术教育的意义

（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。

（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发

（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。

想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。

创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。

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西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。

西泽克的教育观点：儿童美术教育以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。

西泽克秉承了卢梭的思想，持一种自然主意的儿童观，儿童艺术是神圣的主张“大人”严禁“入内”，既成人不要干涉儿童的艺术创作，更不要压制儿童表现出的生命的原创力。西泽克最大的贡献还在于，美术教育从过去的重技术训练的功利立场，转到重视儿童艺术的创造性和表现性。

这些美术教育家的观点分别形成了当代美术教育中的工具论与本质论两大派别。

三、美国当代儿童美术教育

《标准》是美国艺术教育有史以来

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早在明代，我国的教育家王守仁（1472~1525）就提出了儿童教育要从幼儿乐嬉游的特点出发进行诱导的观点。

康有为（1858~1927）在《大同书》中

学前儿童美术教育教案

学前儿童美术教育教案

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兴趣性原则：萌发他们对艺术的兴趣，将之引入以后的人生，给一生一个好的开端。

兴趣性原则实施要点：

1、培养学前儿童积极，快乐地从事美术活动的态度。

2、提供多种工具材料，刺激学前儿童美术活动的积极性。

3、适当运用表扬、赞许和挑战、竞争来强化学前儿童美术活动的兴趣。

六、实践性原则

实践性原则：引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣。

美术活动是一种手、脑并用的实践操作活动，实践本身比成功或失败更为重要。

实践性原则实施要点：

1、让学前儿童通过多种感官通道进行美术活动。

2、避免两个倾向即纯技巧和纯抽象的思想内容说教。

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四、对话法

对话式教育特征：

1、教师与儿童，家长与儿童，儿童与学习对象之间，不再是教训与被教训、灌输与被灌输、征服与被征服的关系，而是平等的、对话式的、充满爱心的双向交流关系。

2、儿童的身心得到彻底解放，其学习不在是被动的接受，而是积极参与。

3、衡量一个人所受教育的标准，不再单纯看其掌握知识的多少，而因该知道其来源，懂得其运用。

4、追求人与人之间、人与自然之间、不同学科之间的和谐和整合。

5、对话意识必须消除自我中心意识，不一致的观点和行为对于产生新观念和产品更为有利。

6、对话教育着眼于破除种种极端倾向。

7、不管是教育还是受教育者，都因该感到自己也要接受教育。

对话方式基本形式：儿童与艺术品的对话；儿童与自然地对话；自我对话。

学前儿童美术教育的具体方法：

1、作品临摹法

2、情景观察法 观察是美术教学中最重要的方法之一。

3、语言描述法 语言指形象化的文学语言。

4、联想迁移法 通感是学前儿童感知的一个特点。

5、游戏练习法

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（5）视觉的写实（9岁—10岁）

（6）压抑（11岁—14岁）

（7）艺术的复活（15岁）

3、哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段：

（1）错画期（1岁—3岁）

（2）图式期

（3）对线及形发生感情的时期

（4）想表现得象实物的时期

（5）正确地表现形状的时期

4、布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期：

（1）概念画时期

（2）用线表现画的时期

（3）以颜色构成空间画的时期

5、美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分为五个阶段：

（1）错画期（2岁—4岁）

（2）前图式期（4岁—7岁）

（3）图式期（7岁—9岁）

（4）写实初期（9岁—12岁）

（5）拟写实时期（12岁—14岁）

6、我国儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期：

（1）涂鸦期（1岁—2岁）

（2）象征期（2岁—3岁）

（3）定型期（3岁—7岁）

（4）写实期（7岁以后）

二、儿童绘画发展阶段划分的研究

儿童画发展归纳为四个阶段：

（一）涂鸦期：（1）无意识涂鸦（2）有控制的涂鸦（3）圆形涂鸦（4）命名涂鸦

儿童产生涂鸦现象的解释：

（1）心理分析学派认为婴幼儿的涂鸦是一种反抗和报复行为。

（2）柏特、罗文菲尔德等人认为儿童涂鸦可以获得肌肉运动所产生的满足与快感

（3）涂鸦起源于模仿

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综上所述，幼儿涂鸦是一种积极的学习活动。

幼儿涂鸦学习活动表现为：

（1）认知能力是儿童产生涂鸦活动的重要因素。

（2）涂鸦是儿童有意识的模仿活动

（3）兴趣和联系是儿童涂鸦发展的动力

（二）象征期

（三）图式期

图式初期，大约从5岁到7岁左右，是儿童的形象思维发展最敏感的时期。

图式后期，约7、8岁左右，相当于学龄初期的一、二年级学生。

从象征期到图式期，儿童画的特殊表现，主要有以下几点：

（1）表象符号的形成（2）感觉的强调和夸张

（3）主观印象的表现

（4）写实期

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（3）各种感官的综合运用，能加强儿童对物体的印象

二、中班（4岁—5岁）

符号性表象能力的发展是这个时期儿童画的重大特征：

1、线条：线条仍然是这个时期儿童中最基本的成分，直线和横线是他们普遍运用的，用它画出人、树木、房屋等各种物体。

2、形状：儿童把握的是事物的粗略结构特征，以二度平面表现物体的空间。一方面力图反映他自己所注意到的某些特征，另一方面添加了自己内心的主观图式。

3、大小、方向：儿童通过视觉已经能够区分别大小，但在儿童的画面中，大小的准确性程度却很低。中班儿童，已经注意到在组合一个整体时的大小比例关系。

4、色彩：早期儿童的发展，形状先于色彩。4岁儿童开始对颜色发生兴趣，他们会对视觉有强烈感染力的色彩进行选择，不再使用单色画。黄、绿、棕、紫、黑等颜色是这个时期儿童最常选用的

5、想象和情感：色彩和形状的每一种运用，都是用来创造意象

6、教育的影响：中班儿童画是在以儿童为主体，积极鼓励儿童主动地探索和创造的环境中产生的。每一根线条，每一种形体，都来自于儿童直觉的感知、观察和想象，是他们的探索发现的结果。

三、大班（5岁—6岁）

1、用二度平面表现物体的各个方面：阿恩海姆所说，用轮廓线表现事物适合人类心理状态的最简单的和最习惯的表现技巧，儿童画的空间是通过二度平面表示出来的

2、基底线的突破—空间表现之一：用纸的底部或者划上一条底线作为地平线，在地平线上一字排列着物体，这种使用基底线的作画方式，是早期儿童画的特征之一

3、深度关系—空间表现之二：随着儿童认识事物和观察力的扩大，儿童对画面的处理更深入细致。儿童不仅画出物体的表面特征，还希望解剖内部，于是出现了“透明画法”。

4、构图：比较幼儿园中班来说，大班年龄的儿童更注意画面的整体效果。不仅从内容上，画面组织合乎逻辑，具有一定含义，物体之间有相互联系，从形式上也更讲究画面的平衡、对称和统一

5、色彩：儿童使色彩的范围扩大了。经常用的有：红、橙、黄、绿、蓝、黑、褚‘紫等。喜爱运用装饰性色彩，则是这个时期儿童的又一特色。在选择用色时，儿童为了使色彩鲜明，自发的运用冷暖、对比色。活波开朗属于强型孩子，使用色彩明快的颜色较多；胆怯、反应迟钝的孩子在使用色彩上杂乱，举棋不定，喜欢用中性色彩；自信，有主见的孩子喜欢用对比色表示强烈的情感。

6、情感、兴趣、想象：这个时期儿童的泛灵理论思想，即把事物视为有生命、有意向的一种倾向，在绘画中有明显的表现。儿童所以喜欢绘画的原因之一，不仅是因为它的艺术表现，更多的

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是把它作为一种表达内心世界的一种语言。

7、教育的影响：大班儿童画正处在迅速发展阶段，在教室正确的指导下，儿童有可能产生对绘画的兴趣和爱好，并获得较为满意的成绩。

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四 材料的体验

由于每种材料都有其不同的特性，会给儿童带来兴趣和快乐，也是激励儿童创造性的手段之一

一是视觉的材料感练习，一是触感的材料感练习

（1）手指画：

（2）吹画

（3）蜡笔画

（4）彩色铅笔画

（5）彩色水笔画

（6）水色画

（7）水粉画

（8）水墨画

五 装饰与美化

1、线的游戏：用一根曲线像散步似的，由画面的某一点开始，顺着手的运动方向，自由的转动，组合成一幅曲折交叉的形态

2、线和色的自由分割：用垂直线，水平线，斜线的排列与组合自由分割画面，利用其互相间所产生的和谐与美的效果，给视觉产生美的感受

3、方形的结合：方形有长方和正方之分。它们都由水平线和垂直线组成

4、三角形的组合：三角形三根直线所围成的一个形态。当三角形的底边与画面的水平线成水平时，具有稳固的感觉

5、圆形的组合：圆形是由曲线组成的一种基本形态。它的空间具有充实、圆满及向外扩张的感觉

6、图案装饰：运用简单的图案花纹，如点、圈、线（直线、曲线、折线、水波线）、几何图形、民族传统花纹，在不同的纸形上装饰。

7、日常用品装饰：引导儿童观察生活中的工艺品

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教师提出绘画的主题和要求，幼儿按指定课题完成作品。

命题画的基本的任务是发展幼儿对周围事物和现象的观察能力，帮助幼儿学习新的技巧。使幼儿学会从特定条件的相互联系中去描绘物体，表现情节。

教师提出的主题，是以周围环境为依据，以幼儿的经验为基础的（二）自由画

自由画是在绘画题材、内容、形式和表现手法上，对幼儿部加任何限制，完全按照幼儿自己的意愿去作画。

自由画的创导者是维也纳美术法兰兹-西泽克

自由画的目的是为了给儿童提供充分表现自己对自我生活的认识和情感的机会，使他们在没有压力，没有限制的条件下，得到自己的抒发情绪的机会，以促使他们独立性、创造性的发挥

自由画的范围，不以实物为对象，记忆画、想象画、幻想画属于此列

自由画的原则

1、创设自由而快乐的气氛。提供可供选择的作画工具。

2、由于自由画是孩子们兴之所至，有明显的个人作画动机，不需教师所引发。

3、对幼儿的绘但是教师在指导幼儿创作，画技能不作过高的要求，以鼓励创造性、独特性为主。

4、自由画是一般在儿童分组活动、游戏活动时，或在家里进行、也可以配合教学活动在课堂中进行。

二 幼儿园绘画创作过程的指导

命题画和自由画在由谁确定绘画主题方面是有区别的，但是教师在指导幼儿创作过程方面，除了上述特点以外，也有许多共同之处

（一）引发和激发儿童对绘画的兴趣

引起儿童对绘画的兴趣的范围包括：

（1）学习美术技能的动机：如美术材料的运用；设计的学习

（2）掌握知识的动机：目的在于发展儿童对自然物和人造物的概念。

（3）想象的动机：重点是引导儿童的构想、观念的独特性，强调个人的构思技巧和独特地解决问题的能力。

引起兴趣的方法：

（1）语言讨论是一种基本的刺激儿童思考歹念形式。

视觉经验：录像、幻灯、图片是诱导儿童观察的重要手段。

（2）亲身体验：现场参观、询问、调查。

（3）材料经验：让儿童直接对造型材料作尝试、实验和研究。

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（4）感觉经验：充分运用各种感觉器官，获取外在信息，训练敏锐的感知能力

（二）从生活经验中挖掘题材

指导儿童绘画就要孩子们的生经验中挖掘题材。

1、从儿童生活的经验，包括直接的和间接的经验出发：对儿童直接生活的描写，是儿童画最主要的题材。

2、从他们觉得惊讶、好奇，希望进一步探索的心情出发。

3、从看到的事件、听到的故事出发。

（三）重视观察和引发各种感觉

（四）培育主动的构想

围绕主题，创设一定的情景，提供各种与主题有关的资料，启迪幼儿的情感，使他们广开思路

（五）绘画的的评价

可以用启发对话的方式，和孩子们一起讨论。其目的的主要是谈谈一些造型要素，鼓励美的感知觉和潜能的发展

1、讨论非巨象的画：可以寻找儿童画中的一、二种造型要素

2、讨论具象画：可以寻找孩子画中的具象表现

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件进行全面的计划与思考的过程。

构思的

第四篇：《学前儿童美术教育》教案

和平电大《学前儿童美术教育》教案

一、教学目标：

1、知识目标： 识记 ：

（1）美术的概念和种类。（2）幼儿美术活动的特点。

（3）绘画的年龄特点以及绘画中的特殊表现。理解：

(1)幼儿各年龄班美术教育的目标：小班、中班、大班的幼儿对美术的感受力、理解力和表现力。

(2)幼儿美术教育活动常用的方法。

2、能力目标：

(1)培养幼儿欣赏美术作品的能力，发展幼儿细致的观察力和丰富的想象力。

(2)通过线条、形体、色彩等要素初步感受并喜爱周围环境和美术作品中的形式美和内容美。

二、教学重难点：

（1）教学重点：幼儿绘画中的特殊表现；发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。

（2）教学难点：幼儿美术教育活动设计的常用方法；突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，进行综合实践活动。

三、教学方法：

(1)通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。

(2)在美术绘画方法中主要运用“示范讲解法”，这是美术活动中最常见的教学手段，帮助幼儿掌握正确的表现方法。

（3）学生的学法主要有“讨论法”，在观察之后和操作之前，提供给学生一个相对自由的空间，鼓励学生大胆的讨论，有利于发展学生的想象力和自主解决问题的能力。“操作法”使学生通过动手操作，掌握技能技巧和从中体验情感教育。

三、教学过程：

导入新课：艺术的门类包括戏曲、舞蹈、音乐、美术，以及电影、电视广播等艺术。他们在生活中所扮演的角色也各不相同。那么美术 在我们身边扮演什么角色？我们为什么要学习美术？

(1)美术与我们生活密切相关，几乎时时处处都有美术，它在社会中应用广泛。例如：建筑、工商业、服装、居室设计等都离不开美术。A：日用品（例茶杯、壶、炊具、餐具）的造型审美。B：机械制造专业，机械零、部件图的绘制、识读，零、部件的设计不仅要符合标准，实用，还应美观好看，（尤其是外部表面的零、部件）。C：交通工具：汽车等色彩与外观审美。D：商品包装外观 E：广告业的装饰装潢。都需要有一定的美术知识和技能，有较高的审美修养。

(2)对审美水平的提高、性情的陶冶、情绪情感的引导、形象思维的训练、感知能力的促进等多个方面都有着不可替代的作用和意义。

(一)美术的概念。

作品展示与分析：教材插图：一幅是梵高的《向日葵》，一幅是西班牙画家米罗的作品 《人投鸟一石子》。旨在向同学们展示美术的魅力，使同学们对“美术”概念有一个感性的认识。

1、先简单介绍画家的情况后，请学生自己说说看到了什么，有意识地将有关颜色和线条等造型元素的探讨引入学生的视线，让他们说说对画中一些颜色和线条的感受。

2、在你生活中都接触过哪些美术作品?

3、有人认为美术教育对幼儿可有可无。你是否赞同这种看法?(1)启发学生了解画家运用的是一种夸张、变形的艺术手法。(2)如：油画、壁画、浮雕、陶瓷玉石雕刻等等。

(3)幼儿美术教育和幼儿园其他学科教育有着密切的内在联系，彼此互相促进，相得益彰。例如，常识、语言等教学为美术提供了认识、理解事物的基础，而美术活动所反映出的内容反过来又对其他学科起着重复、巩固和提高的作用。美术是指作者运用一定的物质材料，塑造出可视的、静止的、平面的或立体的形象，表现其对周围世界的认识、感受、信仰、生活理想和美好追求。

(二)美术的种类 美术主要包括：

1、绘画

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画 从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。

从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。

2、雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。

雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。

从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。

3、工艺美术

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。

我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。

4、建筑艺术

建筑是建筑物和构建物的统称。

建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。

建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用。(三)学前儿童绘画心理发展阶段研究的有关论述

1、法国儿童画研究者吕凯把儿童绘画分为四个阶段：（1）偶然的写实阶段：又称涂鸦期（2）不完全的写实阶段（3）知的写实阶段（4）视的写实阶段

2、心理学家柏特把儿童绘画发展分为七个时期：

（1）搔笔（2岁—6岁）a、无目的的线画b、有目的的线画c、模仿的线画d、局限的线画（2）线画（4岁）

（3）记叙的象征主义（5岁—6岁）（4）记叙的写实主义（7岁—8岁）（5）视觉的写实（9岁—10岁）（6）压抑（11岁—14岁）（7）艺术的复活（15岁）

3、哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段：（1）错画期（1岁—3岁）（2）图式期

（3）对线及形发生感情的时期（4）想表现得象实物的时期（5）正确地表现形状的时期

4、布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”亦即儿童画渐具绘画的形象时期以后，分为三个时期：（1）概念画时期

（2）用线表现画的时期

（3）以颜色构成空间画的时期

5、美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分为五个阶段：（1）错画期（2岁—4岁）（2）前图式期（4岁—7岁）（3）图式期（7岁—9岁）（4）写实初期（9岁—12岁）（5）拟写实时期（12岁—14岁）

6、我国儿童心理学家和儿童教育家陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期：

（1）涂鸦期（1岁—2岁）（2）象征期（2岁—3岁）（3）定型期（3岁—7岁）（4）写实期（7岁以后）

(四)幼儿美术活动的特点： 作品展示与分析：（1）作品所展现出来的是在用色，笔调方面比较凌乱、抽象；把从外面看不到的而里面有的东西也画出来；有的画桌子把四条腿都画上而且一样长；给花画上眼睛；人的胳膊会很长很长等等。

（2）幼儿心理及生理的发展，决定着幼儿在画画时采取的方法。先画哪里，后画哪里，怎么画？每个小朋友会各有不同。幼儿认为物 体大小是根据自己的需要和重视程度来确定的。比如，画骑自行车人的腿要比不骑车人的腿要长，因为，腿要用劲。画踢毽子人的腿要比不踢的腿要长，画晾衣服人的胳臂，是根据需要画多长能够着晾衣绳就画多长，不是按正常人的比例去画的。

1、幼儿绘画发展的特点：

(1)涂鸦期(2—3岁左右)属于无目的地乱笔画。这个时期的婴幼儿常常是五个手指头抓着笔(如粉笔、蜡笔等较粗易抓住的笔)在纸上乱涂乱画些杂乱的线条，这是缺少视觉控制的肌肉运动，无明确的作画意图。涂鸦后期，出现简单的目的，但不能成形，不注意色彩变化，常常使用单色笔，偶尔换另一种颜色笔涂画。

(2)象征期(3～4岁左右)象征期是在涂鸦期基础上的进步。其特点是乱线条略有减少，开始有了简单的、不太明确的构思，偶尔也能有意识地画出一个类似某种东西的图像，但这些图像与事物实体没有直接的关系，仅仅是简单的图形和线条的组合，是粗略的、不完全的，往往会遗漏部分特征，没有整体感，结构有时不合理。从色彩上看，此阶段的幼儿画面上颜色的种类通常达到3—4种以上。他们喜欢在每种物像上都涂上颜色，并开始注意按物体的固有色选择相应的颜色涂染，如树叶是绿色、树干是棕色。

(3)形象期(5—6岁左右)形象期是幼儿开始真正用绘画的方法有目的有意识地描绘周围事物和表现自我经验的时期，也是幼儿绘画最充满活力的时期，在造型、色彩、构图方面较之象征期有了明显的发展。从造型上看，能用较为流畅、熟练的线条表现物体的整体形象，试图将部分与部分融合为整体，并用一些细节来表现事物的基本特征，其结构较合理，各部分之间的关系基本正确。从色彩上看，随着认识能力的发展，他们注意按照物体的固有色来着色。随着幼儿动作的灵活性和准确性的提高，他们在涂色时，不仅能做到均匀涂色，而且能不涂出轮廊线。从空间构图上看，这时的幼儿画中形象丰富，开始注意物体的大小比例，但还不能把握住分寸。我们应根据幼儿的不同发展阶段，适时地提供不同条件，给予恰当的指导，促使幼儿的绘画从低级阶段向高级阶段过渡。

2、幼儿绘画中的特殊表现：

（1）拟人化。指幼儿把无生命的物体或有生命的动植物画得和人一样，不仅赋予它们以生命，而且赋予它们一切人所具有的特点和本领的绘画现象。幼儿把自己的情感和意识赋予整个世界，使之生命化。同时，他们也觉得自己和它们更亲近，对它们易于理解和交流。（2）“透明”画。指幼儿在绘画表现时，总认为凡是客观存在的东西，都必须把它们画出来，虽然是重叠的两物，但画面上还是互不遮挡，全然不考虑透视的绘画现象。这种透明式的画法，宛如幼儿的视线像X光一样穿透任何东西，所以也称为“X光的画法”。

（3）展开式。又称异方向同存式或视点游走式。指幼儿从不同角度观察到的事物在同一个画面上表现出来的绘画现象。也即画中的人物、事物由中心向四周或上下或左右展开的画法。

（4）夸张法。指幼儿在绘画中常常不自觉地把自己关心的事物、认为重要的事物画得很仔细、很突出，而对事物的整体或其他没注意到的地方却加以忽视和遗漏的绘画现象。幼儿的“夸张”法实际上是他们画其所注意、所关心的事物、忽略了其他部分的“顾此失彼”的做法，是对事物的相互关系缺乏比较和认识的表现，是幼儿自我中心主义在绘画领域中的表现。

（5）基底线。幼儿往往在画纸的底部画出一条长长的线条作为地面的标志，把整个画面分成地上和地下两部分，所有地面上的物体都在基底线上排列成一排，表示这些物体处于同一水平高度上。注意：幼儿阶段是不需要“绘画技法”的，幼儿有自己 “无师自通” 的学习方式和“天生”的创造能力和条件。我们成人特别是教师和家长，要了解孩子的心理，尊重孩子的心理发展和自然“天赋”，重视利用儿童心理发展特点与规律去教育儿童，别干“统一”画法，抹杀孩子个性的傻事。

3、绘画工具和材料的认识和使用。多样化的工具和材料能激起幼儿的操作欲望，引起绘画的兴趣 工具的种类：有油画棒、蜡笔、彩色水笔、彩色铅笔、毛笔、油画笔、棉签、彩色粉笔、印章、水墨、水粉等。材料是幼儿在美术活动中学习、创造的中介和桥梁。生活中的材料更易引发幼儿浓厚的兴趣，激起创作的灵感。如：树叶、线、纸、海绵、瓶盖、玻璃球、等等。不同年龄段的孩子身心发展水平不一样，在运用同一性质的材料时的目标和要求也是不相同的。

(1)要让小班幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏，绘画工具简便易操作,材料是身边熟悉有趣的,其实孩子们的小手就是一种简便、有趣的绘画工具，有趣的手指画经过掌心、手指肚的变化，再用彩笔添上一些辅助的成分，进行简单的装饰，孩子们更是兴趣十足。

(2)对于中班幼儿来说，丰富的操作工具和材料可以激发幼儿主动 探索的愿望。彩色水笔是孩子最爱用，也是用得最多的一种绘画工具。许多幼儿总喜欢在手、脸、桌、椅上画，这些多彩的圈圈、线线给他们带来了无限的满足和快感。油画棒又短又粗，便于掌握绘画方法，是中班幼儿首选的绘画工具。他们还可以用棉签、竹签、纸团、树叶、粉笔、毛线等材料作为幼儿的绘画工具，让幼儿学习选择利用这些工具来绘画，不仅提高了幼儿的学习主动性，而且使幼儿对绘画技能的掌握更快，更能表现出幼儿自己作品的特色来。

(3)大班幼儿多用素描、水粉等工具材料：为了让幼儿有更多的学习机会，更好的掌握水粉画的色彩、色调、构图的布局，以及怎样握笔、添笔、运笔的基本技能掌握。我们注重引导幼儿进行细致的观察。

小班：报纸撕贴纸盒画〈机器人〉手掌拓印〈春天的色彩〉 毛线拖印〈风筝〉棉花、布料拼贴〈帆船〉。

中班：海棉蘸色画〈春天的梦〉 沥粉画〈艺术盘〉 纸盒装饰立体画〈脸谱〉 报纸立体画〈水果娃娃〉 大班：硬纸壳宣纸立体画〈魔法面具〉 卵石彩绘〈动物园〉 塑料瓶彩绘 玩偶之家〉 口罩彩绘〈我的大嘴〉

四、幼儿美术教育常用的方法：幼儿绘画教学的方法是教师为了达到一定的绘画教育目标，在绘画活动中具体运用的方法。方法使用得恰当与否，直接关系到绘画的效果。结合案例分析各方法： 观察法含义：是指启发幼儿观察物象的形状、颜色、结构以及事物间的空间位置、相互关系等，获得对事物的感性认识，是儿童美术教育活动的最基本方法。观察法可以分为直接观察和间接观察。分析：

1、观察时，可以运用各种感官感知，包括用眼看、用手摸、用鼻子闻及用动作模仿等。如绘画“调皮的小猴”，教师不仅可以组织幼儿去动物园参观，还可以在参观后引导幼儿用动作模仿猴子调皮的各种表情、姿态等，这样更能激起幼儿创作的欲望。又如泥工活动“刺猬”，教师除了引导幼儿观察事物的外形特征，还可请幼儿轻轻触摸刺猬的刺，加深感受，获得更深刻的印象。

2、观察被看作是美术活动的基础，没有观察就谈不上分析。如“节日的街道”欣赏活动，幼儿通过视听器官一下子就能感受到节日的热闹与喜庆。但这种气氛是从何而来的呢?必须引导幼儿在观察的基础上进行分析，如远处的天空飘着彩色汽球，周围的树枝上挂满了灯笼，广场中间摆放着鲜花，四周插着彩旗等等，从而更深刻地感受理解热闹与喜庆，产生审美的愉悦体验。

在幼儿园的一日生活中，教师通过观察幼儿和与幼儿的交流，找出幼儿的兴趣点。同时，教师有意识地培养幼儿的观察能力，从幼儿 感兴趣的方面入手，提高幼儿的注意力，引导幼儿亲身体验，感受现实世界的运动感、力度感、节奏感以及和谐感等，形成幼儿对这些特征的敏锐的选择能力，防止幼儿对一些东西视而不见或者走马观花，使幼儿不断地发现生活中的美好事物。此外，教师还应重视幼儿生活经验的积累，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力。范例演示法含义：范例是指用来向幼儿演示的直观教具，如图片、模型、画册、教具、实物以及教师画或做好的样品等。范例的运用在幼儿美术教学中具有很大的作用，可以帮助幼儿认识和表现对象的形状、颜色、结构以及细节，也可以帮助教师完成教学任务。对范例的要求：（1）形象明确、清晰，能够反映事物的基本特征，篇幅要大一些，使全班幼儿都能看清楚。（2）富于美感，有一定的艺术水平，能够激发幼儿的兴趣与情感。（3）描画方法和制作方法易于被幼儿所理解和接受，在绘制程度上是大多数幼儿通过努力能够达到的。在使用范例中应注意的是：（1）要对范例有明确的使用目的。（2运用范例要和示范、讲解相结合，因为幼儿不仅看范例，还难以知道它的绘制过程。（3）有时，范例应有一定的数量，能从各个角度反映事物，启发幼儿的思路也为其创造性地表现事物提供借鉴和参照。（4）正确处理好运用范例和创造表现的关系。范例是为幼儿学习提供的参照物，而不能机械划一地作为统一的范本，要求幼儿画和做的范例有所不同。（5）要掌握好出示范例的时间。一般在交待课题后才出示范例，在上课前可以用白布或白纸将它们遮盖好。（6）范例并不是每一节课都使用，在教师的影响下，幼儿的观察力越强，表象积累越丰富，技巧越熟练，他们的创造性就越强，而范例的地位就越小。相反，美术活动中创造的成分越少，利用范例的机会就越多。

在美术教学中，教师应该创造一切机会让幼儿亲自观察，丰富感情，提供想象和创造，补之以适应得范例，为幼儿在美术活动中发展创造才能提供条件。演示：是教师或幼儿把进行美术活动的过程显示出来，使幼儿对步骤方法有所了解，以利于他们再直接模仿的条件下更好地掌握技巧。演示要求：动作熟练连贯、节奏速度适中、线条清晰流畅、想象准确优美。种类：分步演示、连续演示、局部演示、对比演示、反复演示、归类演示。游戏练习法含义：游戏练习法是指通过游戏的形式，引导幼儿在愉快、积极的状态下学习美术技能，把视觉形象改变为视觉——运动形象，提高手眼协调能力，培养幼儿对美术活动的兴趣。分析：游戏练习法符合幼儿的年龄特点，它的使用是 灵活多样的，游戏性的命题、游戏化的练习方式、对美术成果的游戏性处理以及美术活动中游戏性材料的使用等，都可以把美术和游戏结合起来。如“吹泡泡”、“煮元宵”等游戏化的命题，能提高幼儿绘画的兴趣；如“装饰背心”，每不幼儿穿上纸做的背心，用水粉颜料在其他小朋友背上画。这种绘画方式的变化，使得幼儿学习的兴致很高。有时教师可以在美术活动中运用谜语的趣味性，增加游戏的成分，巩固绘画的技能。如教师出一些简单的谜语，让幼儿把谜面简单迅速地画下来。如“星星点点朵儿小，黄色小花缀细条，不要嫌它不火红，春天一来它报到。”(迎春花)。另外，喷洒画、泡泡画、滚画、印章画中牙刷、吸管、玻璃球、各种水果做成的印章，这些材料本身就给了幼儿极大的兴趣，激励了他们参加美术活动的热情。

语言指导法含义：语言指导法是指幼儿园美术教学活动，教师要运用积极、有效的语言，培养幼儿对于美术活动的兴趣，激发幼儿的想象力和创造力，从而使他们善于感受美、表现美和创造美。内容：（1）用和蔼可亲的语言，营造幼儿创造的氛围（2）运用具体形象的语言，让幼儿理解创造意图（3）运用激励、鼓励的语言，激发幼儿创造信心（4）运用启发探索的语言，引发幼儿创造动机。分析：在他们幼稚的心里，世上的一切物质和人一样是有生命、有喜怒哀乐的，在语言中经常采用拟人比喻的方法向幼儿阐明创造意图，这种方法可以让绘画内容与幼儿生活连接，使他们产生丰富的想象、创造。当我把蜜蜂比作“蜜蜂宝宝”时，幼儿会让它们害羞、哭泣，和蝴蝶、蜜蜂做游戏等。当我把花儿比作“花姐姐”时，幼儿会把它们比作花房子，给“蜜蜂宝宝”遮风挡雨。在想幼儿讲述创造意图时，将讲述的语言精简成以动词、名词为主的句子，并将动词、名词以象声词、叠声词的形式出现，不仅有助于幼儿理解创造意图，更有助幼儿浮想联翩。

（五）学前儿童美术教育的分层次目标 目的和目标的关系：目标是目的的具体化

1、心理层次的目标

分为审美感知目标、审美情感目标和审美创造目标三大类。

美术教育的审美感知目标：培养学前儿童丰富而敏锐的审美感知能力。美术教育的审美情感目标：激发学前儿童对美术活动的兴趣。丰富学前儿童对形式和内容及其风格的体验。

敏锐的感知是积累丰富的内在感情的重要手段。

美术教育的审美创造目标：培养学前儿童的艺术创造力。美术的核心在于创造。美术教育中的审美创造主要培养儿童通过美术操作活动体验美的模式，懂得表现自我，表现生命。年龄层次的目标

⑴3岁—4岁（小班）儿童美术教育目标

①欣赏教育目标

②绘画教育目标 ③手工教育目标

⑵4岁—5岁（中班）儿童美术教育目标 ①美术欣赏教育目标 ②绘画教育目标 ③手工教育目标

⑶5岁—6岁（大班）儿童美术教育目标

①美术欣赏教育目标

②绘画教育目标

③手工教育目标

幼儿美术教育年龄阶段目标具有特点：

1、学前儿童美术教育对3岁—6岁年龄幼儿的不同层次的要求。

2、充分的考虑了幼儿的最近发展区。最近发展区：幼儿自身实际发展水平与在成人的指导下所能达到的水平之间的差异。

3、为单元目标和具体美术教育活动目标的制定指明了方向。

（四）幼儿园儿童绘画造型的基础练习

1、线的练习

线是点运动所造成的轨迹，是一切造型表现的基本要素，也是幼儿从涂鸦开始进入绘画世界的途径。线的构成练习，通常以直线和曲线为主。

儿童最原始的，用以表现思想的图画是从线开始的

2、线条的内容

表现线的力度和方向的直线与曲线 重力线和悬浮线 旋转、重叠的线 生长和构造形成的线

3、形的感觉

形状是由点、线、面积、体积等要素组成的。（1）圆和圆的组合（2）方形和长方形（3）部分与部分的组合和融合

4、色彩的感觉

色彩是造型艺术重要表现手段之一。形状与色彩的结合对于创造绘画是必需的。（1）基本色训练：对年龄小的儿童可以先从认识原色红、黄、蓝开始（2）认识间色：绿、橙、紫。（3）认识无彩色：黑、白、灰。（4）学会辨别深色和浅色、冷色和暖色：年龄稍大的儿童学会调色时，在纯色中加一点白色或黑色，就可以使颜色变浅或变深（5）背景色和主题色（6）用色彩表达自然界（7）色彩的情感（8）色彩的装饰

5、材料的体验

由于每种材料都有其不同的特性，会给儿童带来兴趣和快乐，也是激励儿童创造性的手段之一

一是视觉的材料感练习，一是触感的材料感练习（1）手指画：（2）吹画（3）蜡笔画（4）彩色铅笔画（5）彩色水笔画（6）水色画（7）水粉画（8）水墨画

6、装饰与美化

⑴线的游戏：用一根曲线像散步似的，由画面的某一点开始，顺着手的运动方向，自由的转动，组合成一幅曲折交叉的形态。⑵线和色的自由分割：用垂直线，水平线，斜线的排列与组合自 由分割画面，利用其互相间所产生的和谐与美的效果，给视觉产生美的感受。

⑶方形的结合：方形有长方和正方之分。它们都由水平线和垂直线组成。

⑷三角形的组合：三角形三根直线所围成的一个形态。当三角形的底边与画面的水平线成水平时，具有稳固的感觉。⑸圆形的组合：圆形是由曲线组成的一种基本形态。它的空间具有充实、圆满及向外扩张的感觉。

⑹图案装饰：运用简单的图案花纹，如点、圈、线（直线、曲线、折线、水波线）、几何图形、民族传统花纹，在不同的纸形上装饰。⑺日常用品装饰：引导儿童观察生活中的工艺品。(五)幼儿园不同年龄儿童绘画的各种呈现

一、小班

1、线的产生：线条是儿童画中最基本的陈分，线条也是人们用来表现二度空间最简单的式样

2、圆的世界：圆形产生于手的旋转运动，就像胳膊围绕着肩旋转形成的圆形轨迹一样，圆没有方向、没有棱角、是最简单的视觉样式。鲁道夫认为：当儿童处于圆形式为主的阶段时，他还根本不能分辨形状。因此，对于这些儿童来说，圆圈并不代表圆形性，而是代表某个具体事物的性质。

3、二维空间的影响：从儿童最初的画面来看，他们所观察到的物体基本上是通过二维空间形式出现的。没有前后、上下、远近之分，不能区分物体的立体性。而常常是一个用轮廓线包围着的物体的表层面，正、侧面混杂在一起。

4、教育的作用：

（1）儿童绘画的发展是与儿童认知发展同步进行的

（2）儿童对形状轮廓的掌握，是按照儿童自身发展的客观规律前进的

（3）儿童是学习的主体

（4）教师必须根据儿童对形象轮廓知觉掌握的规律，设计各种课题

5、形象轮廓线的发展：

（1）阳光放射式样发出的光线往往是由直线构成的

（2）以平面为主的表现方式是小班儿童的主要特征，但必须加 强培养空间观念，这方面泥工、积木、结构游戏对加强三维空间概念是最适宜的手段

（3）各种感官的综合运用，能加强儿童对物体的印象

二、中班（4岁—5岁）

符号性表象能力的发展是这个时期儿童画的重大特征： 线条：线条仍然是这个时期儿童中最基本的成分，直线和横线是他们普遍运用的，用它画出人、树木、房屋等各种物体。形状：儿童把握的是事物的粗略结构特征，以二度平面表现物体的空间。一方面力图反映他自己所注意到的某些特征，另一方面添加了自己内心的主观图式。

大小、方向：儿童通过视觉已经能够区分别大小，但在儿童的画面中，大小的准确性程度却很低。中班儿童，已经注意到在组合一个整体时的大小比例关系。

色彩：早期儿童的发展，形状先于色彩。4岁儿童开始对颜色发生兴趣，他们会对视觉有强烈感染力的色彩进行选择，不再使用单色画。黄、绿、棕、紫、黑等颜色是这个时期儿童最常选用的 想象和情感：色彩和形状的每一种运用，都是用来创造意象 教育的影响：中班儿童画是在以儿童为主体，积极鼓励儿童主动地探索和创造的环境中产生的。每一根线条，每一种形体，都来自于儿童直觉的感知、观察和想象，是他们的探索发现的结果。

三、大班（5岁—6岁）

1、用二度平面表现物体的各个方面：阿恩海姆所说，用轮廓线表现事物适合人类心理状态的最简单的和最习惯的表现技巧，儿童画的空间是通过二度平面表示出来的。

2、基底线的突破—空间表现之一：用纸的底部或者划上一条底线作为地平线，在地平线上一字排列着物体，这种使用基底线的作画方式，是早期儿童画的特征之一。

3、深度关系—空间表现之二：随着儿童认识事物和观察力的扩大，儿童对画面的处理更深入细致。儿童不仅画出物体的表面特征，还希望解剖内部，于是出现了“透明画法”。

4、构图：比较幼儿园中班来说，大班年龄的儿童更注意画面的整体效果。不仅从内容上，画面组织合乎逻辑，具有一定含义，物体之间有相互联系，从形式上也更讲究画面的平衡、对称和统一。

5、色彩：儿童使色彩的范围扩大了。经常用的有：红、橙、黄、绿、蓝、黑、褚、紫等。喜爱运用装饰性色彩，则是这个时期儿童的又一特色。在选择用色时，儿童为了使色彩鲜明，自发的运用冷暖、对比色。活波开朗属于强型孩子，使用色彩明快的颜色较多；胆怯、反应迟钝的孩子在使用色彩上杂乱，举棋不定，喜欢用中性色彩；自信，有主见的孩子喜欢用对比色表示强烈的情感。

6、情感、兴趣、想象：这个时期儿童的泛灵理论思想，即把事物视为有生命、有意向的一种倾向，在绘画中有明显的表现。儿童所以喜欢绘画的原因之一，不仅是因为它的艺术表现，更多的是把它作为一种表达内心世界的一种语言。

7、教育的影响：大班儿童画正处在迅速发展阶段，在教室正确的指导下，儿童有可能产生对绘画的兴趣和爱好，并获得较为满意的成绩。

四、课堂小结：

利用范例图片回顾复习所学知识。本课作为全书的重要章节之 一，主要从四个方面阐述幼儿美术教育，美术的相关知识、幼儿美术活动的特点、绘画工具和材料以及幼儿美术常用方法。其中幼儿美术活动的特点从幼儿绘画发展的特点和幼儿绘画的特殊表现两个方面来分析，学生对幼儿的年龄特点，心理认知特点理解有限，所以只有了解幼儿绘画的年龄特点及特殊表现，才能进行美术指导。幼儿教育指导方法从观察法、范例演示法、游戏练习法和语言指导法四个方面展开论述，组织教学活动时选择和使用哪些教学方法没要根据教学目标和任务来决定，还有考虑活动的性质、教材的特点、幼儿年龄特点等。

五、布置作业：

1、选择几幅幼儿的美术作品进行分析评价。

2、观摩幼儿园美术教育活动，分析教师在活动中是如何发挥幼儿的想象力和创造力的。

第五篇：学前儿童美术教育试题(A)

__ __„_„__„__„__„_„_号„位„„座„__„__„_„__„__„_ „__理„__处„__分„_零„：_作„号者„学违„ „ 级„ _班„__、„_号„__学„__、„__名„_姓„__写„__要„：_不„内„级线„班封„ 密线 „__题„__答封_要„__不„__内密__线„_封„_密„：_：„名意„姓注„„„„„„„„„„„„„„„ „„ —广东外语艺术职业学院成人高等教育 2013学年二学期三年制13级学前教育专业 《学前儿童美术教育》课程期末考试试题

试卷类型：A 考试形式：闭卷

本试题共5大题，2页，满分100分，考试试卷120分钟。

一、单项选择题(在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填在题后的括号内。每小题1.5分，共15分)1.运用线条、色彩等要素，在二维空间里塑造出静态视觉形式的艺术形式是（）A.绘画

B.雕塑 C.工艺美术

D.建筑艺术

2.在近代儿童美术教育史上，为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推（）A.裴斯泰洛齐和福禄贝尔

B.裴斯泰洛齐和罗伯特·欧文 C.蒙台梭利和福禄贝尔

D.蒙台梭利和罗伯特·欧文 3.包括美术教育在内的艺术教育要培养的人格类型是（）A.审美型人格

B.冲突型人格 C.独立型人格

D.功利型人格 4.《幼儿园工作规程》将美育目标规范为：“培养幼儿初步的感受美和（）的情趣和能力。”

A.热爱美

B.发现美 C.表现美

D.理解美

5.在我国幼儿园的美术教学实践中，最常见的方法是教师在黑板上画一幅范画，让孩子临摹下来。你觉得这种方法（）A.能够使儿童很快地学会画画，画得较像

B.限制了儿童的创造力，将艺术的真正内涵排除在美术教育之外 C.能够培养儿童画画的兴趣

D.很好，因为教师肯定比儿童画得更好

6.在儿童美术欣赏进入形式阶段时，主要分析（）A.作品的内容

B.作品的题目 C.作品的造型、色彩

D.作品的时代背景 7.你认为对儿童绘画的评价应更重视以下哪一方面?（）

A.画得象真的一样

B.画得和老师的范画一样 C.画面干净，涂色均匀

D.作画自由、大胆，有感情 8.对幼儿园泥工活动的指导中，哪一种行为是正确的?（）A.泥工活动安排在一年四季都是非常适宜的 B.泥工的技能比较难，因此应该手把手的教孩子 C.让孩子在创造活动中探索泥工塑造的基本规律

D.当儿童做完泥工后，把儿童作品用的泥立即重新和在一起 9.学前儿童手工创作的心理过程的基本顺序是（）A.构思与意图——设计与制作——装饰 B.设计——制作与构思——装饰 C.制作——设计与构思——装饰

D.意图——构思与设计——制作与装饰

10.在学前儿童手工发展的哪个阶段，其泥塑作品主要体现为浮雕式?（）A.无目的的活动期

B.基本形状期 C.样式化期

D.象征期

二、填空题(每小题1.5分，共15分)

1.艺术的种类繁多，依据艺术形象的审美方式，可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种_________。

2.山本鼎是日本_________运动的领导人。

3.学前儿童美术教育的心理层次的目标分为审美感知目标、_________、审美创造目标。4._________原则指的是要根据学前儿童具体基础和接受能力，区别对待，使每一个学前儿童都能在自己的基础上得到最好的发展。

5.命题画是教师提出绘画的_________和要求，幼儿按指定课题完成作品。6.儿童画中最基本的成分是_________，它是一切造型表现的基本要素。7.学前儿童手工制作的意图分为_________和诱导型两种。

8.学前儿童手工活动的材料分为点状材料、_________、面状材料、块状材料四种形态。9.学前儿童美术教育的内容应包括绘画教育、手工教育和_________。

10.学前儿童欣赏美术作品要发展的能力是发展_________和适当地叙述视觉形式的能力。

三、名词解释题(每小题5分，共20分)1.模仿说 2.刮画

3.创造性原则

4.加德纳的智能种类:

四、简答题(每小题8分，共32分)1.学前儿童美术教育有哪几个特点? 2.简述在学前儿童手工制作中，技能与创造性的发展之间的关系。3.简笔画有什么弊端? 4.当前幼儿美术教育中存在的主要问题有哪些？

五、案例分析题(18分)试分析下列儿童画有哪些典型特征?它反映了儿童发展的哪个阶段?为什么?