大学美术教师实习总结

第一篇：大学美术教师实习总结

篇一：美术教师实习心得

美术教师实习心得 实习是大学教育最后一个极为重要的实践性教学环节。通过实习，使我们在社会实践中接触与本专业相关的实际工作，增强感性认识，培养和锻炼我们综合运用所学的基础理论、基本技能和专业知识，去独立分析和解决实际问题的能力，把理论和实践结合起来，提高实践动手能力，为我们毕业后走上工作岗位打下一定的基础；同时可以检验教学效果，为进一步提高教育教学质量，培养合格人才积累经验，并为自己能顺利与社会环境接轨做准备。

在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需

要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们系的指导老师的一句话，留给我很深的感受：克服紧张是迈向成功的第一步！这句话给了我很大的鼓励和坚定不移的方向。

人生总有许多的第一次，而初为人师，对于师范生的我而言却是件极具挑战、颇具诱惑的事情。

2011年8月27日，我怀着兴奋的心情踏进了思茅四中的校门，开始了一个多月的教育实习，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的4个星期的有着双重身份的学习生活。

实习期间的点点滴滴、酸甜苦辣，让我体验到太阳底下最光荣事业的崇高和艰辛。在实习学校有关领导和指导老师的悉心指导下，我时刻牢记“为人师表，严谨治学”的校训，充分发挥主观能动性，把在大学课堂上所学的理论知识和实际教学相结合，在实践中学，在学中实践，认真开展教学工作和班主任实习工作，认认真真、踏踏实实、勤勤恳恳、任劳任怨，我付出了很多，但也收获了很多。在整个实习阶段，我从一个只会“纸上谈教”的大学生到一个能在课堂上“讲课自如”的准老师;从一个没有经验的大学生到一个对平行班有一定处理能力的班主任，这一切无不见证着我所付出的每一分耕耘所得到的收获。在这次实习中，我担任了初一12个班的美术课教学任务,并代理了初一229班的代理班主任。下面我从几个方面对我的实习进行总结。

（一）、课堂教学实习。在这个方面，经过我们组内成员开会讨论，分为三个阶段：

1、实习的第一周为见习和预备阶段。

在这一周，我全面熟悉初一美术教材，并开始备课，为下周第一节课做准备。认真听指导老师的第一堂课，做好听课纪录，课后与老师探讨，虚心求教，深入了解课堂教学的要求和过程，以及学生对美术课的兴趣、爱好情况。学习如何备课、备学生，如何更好地将素质教育的理论与落实考纲考点的要求相结合。

2、实习的第二、第三,第四，第五周为课堂教学.我的指导老师是具有十多年教学经验的优秀教师，并且带的是全校初中的美术课，所 以他给我上的课不是很多，而且给我安排的课时间间隔比较长，这就使得我有充分的时间细心琢磨教材、详细写教案、做课件，每一样都是改了又改，直到自己认为能教好的符合班级情况为止，这样才交给指导老师审批，在指导老师的批改和建议下再做修改，并且在上课前进行试讲。在这个阶段中，陈钊老师多次对我们进行整体指导，对我们写的教案都做了认真审查，他还拿出多年积累的优秀教案给我们学习参考，他在听我的课之后，都细心帮我评课，针对我课堂上出现的缺点提出宝贵意见，并且肯定了我的一些可取之处，让我倍受鼓舞，在课后努力改正，提高教学水平，以确保在下一次的教学中不出现同样的错误，在这样的努力下，我在教态、语言、板书、提问技巧、与学生互动各方面都有了显著的提高。

指导老师的赞赏和学生成绩的提高是对我的教学水平充分的肯定。

3、实习的最后一周为教学总结阶段。

这个阶段，以指导老师对我们的教学总结和个人总结工作为主。指导老师对我们的教学成果作了肯定，同时对我们教学优点和缺点都作了详细的分析。我对自己作出了总结。

（二）班主任工作实习

做班主任是辛苦的，带初一小朋友是更辛苦的，这个班（初

一、3班），男学生16人，女学生14人，当我第一次到班上带早读的时候就更深刻的体验到这一点。全班人30个，读书的声音却是很小声，教室学习气氛沉闷，不够活跃，这些给管理教育带来了巨大的困难，所以一开始我就暗下决心，一定要加倍努力，要投入比别人更多的时间和精力将我的工作做好，辅助班主任将班级带好。每天都有任务，看早读、早操，每天早上7：20到教室检查到教室的人数情况，早上7：50集合学生并监督做早操。做完早操，还要回教室监督学生早读。每周星期日的晚上7：00为例行班会时间，每一次我都做到让学生有所收获，让每一个学生在学习上、心灵上更上一个台阶。实习期间，我一共开展了一次班会： “为班级争光，为班级添彩”。班会过后，学生们的反映都很好。

总之，我在一开始我就抓紧了解班级情况，管理整理他们的档案和成长经历，快速熟悉学生的状况和家庭情况，做到爱岗敬业，任劳任怨，不喊苦不喊累，尽责的做好每一项工作，带领学生参加学校的各项活动。

经过不懈的努力，班级整体情况有了改善，我与学生也建立了良好的师

生关系，得到他们的信任，成为他们诉说心事的对象，我也诚恳地倾听他们的倾诉并开导他们。

在班主任实习工作中,我学会了制定班级的班规纪律，学会了如何调动班干部，学会了

维持班级纪律，学会对学生进行个别教育，学会写班主任工作计划，学会怎样开好主题班会，学会„„..,这一切都是我班主任工作实习进步的真实写照。

（三）指导画展活动.以 “陕西师范和咸阳师院师生共同画展”为主体，展开了为期一周的画展活动

在整个画展的筹划中，我们克服了时间短任务重的难题，各个节目分工到位，认真负责，积极发动学生参加画展，学生兴趣高，在画展展开的过程中，整个展场都站满了人.在这次画展中，我担任了画展的讲解员并展出了两幅作品。工夫不负有心人，在我们的精心策划，勤奋努力下，画展如期进行，并在老师和同学们的欢乐声和掌声中落下帷幕。

三、实习总结与体会

在这次实习中，得到了学校指导老师、原班主任的认真指导，我学会了作为一名老师的基本规范，树立良好师德，处处为人师表，学会了做差生的个别转化工作，培养了独立从事班主任工作的能力。在教育、教学中，自己所学的知识也得到了温习和巩固。

人无完人，在这次实习工作中，还是存在着不足。比如与指导老师、原班、学生的沟通与交流还不够多，专业知识不够扎实，许多在课堂上和培训课上遇的问题都不能及时很好的处理。在课堂教学方面，存在学生课堂还不是很好，不能很好提起学生兴趣，课堂时间控制还不是很到位等问题。

在实习期间，除了教学实习、班主任工作和开展课外活动，我在实习队里也尽力尽责，与队友团结合作完成该完成的任务；与队友相互帮忙，相互听课，互相借鉴经验，共同备课，虚心听取别人的意见和批评。这一方面巩固了我们之间的友谊，另一方面给我的实习工作起了很大的帮助，我从不同的队友身上学到了很多，如不同的教学风格，班主任工作技巧等等。

作为一名美术教师，我本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的信念，尽职尽责，力争完成学校任务。在这一个月里，作为一名教师，我处处以“师德”规范自己的言行，遵纪守法，为人师表，教书育人。我利用业余时间，进行自身业务学习的提高，自己的专业知识水平、鉴赏能力、创作能力的补充。学习教育理论知识，把握教育动态，了解教育信息、总结教学经验。，作为准老师的我将在以后的学习、工作、生活中不断努力、不断成长，争取做一名优秀的人民教师。

2011年10月xx日

篇二：大学生实习总结美术系原创

阶段性总结

走出大学校门，走进工作岗位，虽然我们只是以实习教师的身份走进十中的，但也真正的体会到了作为一名人民教师的内在实质。

三个星期的实习时间不算长，就这短短的三个星期我参加了学校的各项组织活动，也深入的了解了十中的各项规章制度和十中的教学方法、教学计划。从中体会到了十中教师的那种勤奋、积极地（的）精神所在。

从5月6号下午来到十中，张校长的热情接待，给我们做了一个学校的简单介绍，是（使）我们初步的（地）了解了十中。再到祝校长的座谈会，更使我们体会到的是十中是在茁壮的成长，因为它有一批好的领导团队在带领着它向前跑。校长的勤奋，就是我们老师竖立起来的好榜样，老师的勤奋也就是为自己的学生做的一个榜样。我想这种精神的接替会一直传下去并发扬光大。

第二天，我们就听了一节语文课，从语文课上我也明白了十中的绿色课堂真正含义，学生成为课堂的中心，真正的走进课堂的每一个环节中去，培养学生的自身能力，对学生的成长有着很大的帮助，并且得到了很好的锻炼，这样的课堂也正是我们社会发展所需要的形势。

5月13号周一，我们开始讲课，准备讲课的内容，由我们来组织课堂。周二下午我就上了两节美术课，在课堂上的实战中使自己真正意识到了许多不足，在教学的内容与组织上不能结合课堂的学生学习情况来实施，不是自己的组织语言有问题，就是学生不能够按自己的思路去听课，种种原因吧！两节课上的并不完美，内心突然间有了些恐惧，告诉自己这样不行。5月15号再次的给学生们上课，我改变了方法去引导学生。并做了充分的准备，课堂终于没那么失败了，这也说明了一个问题，要想上好每一堂课，教师必须在背后做充足的准备才行。

从5月7号我们就随着学校老师一直参加着反思会。听了将近三十多位老师的反思，从很多方面去总结、提问题、找不足。都在影响着每一位老师，也影响着我，从老师的反思中意识自己的不足，再想办法去如何改正不足，弥补自己，使自己学习到更多关于工作，关于如何做好一名教师的内容。

5月20号和23号下午张校长分别为我们上了一节培训课，20号教会我们如何写好工作日志，写好工作日志对我们的所起的作用；23号让我们学习如何写好听课记录、如何评课、如何说课，并布置我们去展示一下这些内容。

5月13号我们融入到了班主任行列，代班主任也是我们学习的关键环节，当我得到通知是213代班主任时，心理有些激动，自己的角色真的变了，现在是要管理学生了。通过两周的接触，让我们真正的（地）走进了学生当中去，去了解他们，体会管理班级的感受，认识到了班主任天底下最小的主任却是付出的最多主任。

不仅仅是这些活动，还有很多像教师教具比赛、学生的篮球比赛、国旗下展示等等。

时间很快，实习将近一半，总结前一段的不足，争取下一阶段的弥补，去真正的体会其中的每一个环节，学习其中的要义，让我们把这次实习做的更充实。

美术系

2013年5月24日星期五

篇三：大学美术教育实习报告范文

大学美术教育实习报告范文

为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活；走过了艰辛，思考了人生。疲累与我们为伴，快乐与我们作友。记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧；山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。同学们依依难舍，一句话：“石板岩的景色好，石板岩的人更好。”

在石板岩写生的日子——是美好的日子，也是我难以忘怀的日子；它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦！一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。林州市石板岩的自然风光很美。这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。

石板岩的居民有什么特色？当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。关于这种房子，散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道：“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有异常特色，一律用石头建造。一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。”对墙的内壁，山里人先用麦秸泥

泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。这种房住进去冬暖夏凉。就地取材成就了富有特色的石板岩居民。古时石板岩山道崎岖险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。再者，石板岩是个非常贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即使有的人有财力，勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。这种房子在发展旅游业的今天，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。

在这里，大自然的绚丽壮美，民族文化的博大精深，恶劣和险峻的路途，艰苦的历程，都强烈地吸引和刺激着同学们的感官，激励求知探索的欲望，唤起强烈的画画冲动。这种被真实所打动的激情所迸发的创造活力，又使笔下的作品随情感的涌动而产生激动人心的视觉效果、生命力与凝聚力。一周的写生活动中，我们的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，相互关照、互相提醒，同学情谊、师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。

写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼

篇四：大学生美术实习体会.实习体会

短短的两个月的实习生活很快的就结束了，美好却又是很失落，感觉不是很满足。实习期间，我真正的体会到了做老师的乐趣，每当走进校园的时候，那一声声的“老师您好”，让我觉得自己真正的是一位老师。而这期间，我体会到了做老师的酸甜苦辣。实习初，听了一周的课之后，开始了人生第一次讲台上的生活。起初课上心情特别紧张，由于经验不足和应变能力不强，两课时课好几个班上下来，重点不突出，讲课顺序不清，师生配合不够默契，我慢慢的理解教材内容，不断修改添加，丰富教案内容，通过和学生几节课的相处下来，不断地去了解他们，理解他们，从他们的角度给与教学，渐渐的从不足到展现优点，从生涩紧张到纯熟自如，我一步一个脚印走的扎扎实实。针对出现的问题，指导老师要求我多听课，多向经验丰富的教师学习，并且面对面地指出教案的不足以及上课时存在的缺点。帮助修改教案，她们没有丝毫的架子，更多的是朋友般的亲切交谈。

在上课的过程中，我遇到了许多困难，譬如初中的孩子正处于叛逆的心理阶段，多有不遵守课堂纪律，注意力也不容易集中，不配合课堂教学等??常常让我想不到好的应对措施。是否要采用强制的方法?如罚站、罚蹲等。诚然，这种方法可以勉强维持课堂秩序。然而，这也无疑加深了老师与学生之间的隔阂，伤害了学生的自尊，使学生产生厌学的心理。作为教育工作者，我想改变这种课堂气氛，在教学活动中建立平等和谐的师生关系，并融入学生的集体中去，做学生们的良师益友。我采取奖励鼓舞、转换角色等方式，取得良好的效果。俗话说：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”兴趣是最好的老师，对于学生来说是至关重要的。我的体会是老师必须起到主导作用，把学生的学习兴趣调动起来，使他们在快乐中主动学习。我通过让学生自己观察、探索、发现、讨论、设计、游戏、表演、评价等方式，充分的将课堂让给学生，发挥他们的天性，充分调动了他们学习的主动性和积极性，由“要我学”转化为“我要学”的教学方式，激发了学生浓厚的美术学习兴趣。

整个实习期间，我觉得高中水粉素描的辅导工作最令我难以忘怀。由于他们才开始起步，普遍基础较差，一开始看着他们一点儿都不着急，我看着急的要死，跟指导老师反应，老师说他们还没意识到时间的紧张，要慢慢的摸透他们的心理，给他们适当的压力，还要不断的加强他们的知识技能的训练，光急，赶鸭子上架是不行的，得有方式方法。同时，我的辅导教学中，我也意识到作为老师专业技能的重要性，我知道自己今后如何包装塑造自己，让自己更有立体感，更有内容。从王天文老师那里我深深体会到，教学过程中点点滴滴对学生、对自己都是那么重要。

其实，实习中我做了一件非常失败，不智慧的事。我自己准备了一节自编的课题《玩偶大本营》，由于是手工课，而两课时的课我就上了理论讲解的一课时，动手操作的那一课时没上，我让学生放在课外时间完成，结果我发现，没有人去尝试。当时我没什么感受，认为学生很感兴趣课后定会找时间去做、去尝试，后来发现，如果没有在课堂上得到学习、尝试、练习、巩固。学生根本是无从下手，而且他们现在的学习主动性很差，如果没有个引导，他们就没有方向、没有思路。在想想整个实习期间的课程，我多多少少都出现了这些同样致命的问题，虽然教案中都将上课程序整理的很好，也讲究新颖的课程设计，却严重缺乏思考，思维局限在了固定的教学套路上了。为此，我感觉实习的成果太不完美，太失败。一度的感觉失落，没好好的利用时间，没把握好机会，没能做一番成绩去展示自己。坐下来静静地思考后，突然眼前一亮，这就是实践，这就是教训，这就是经验，这就是知识，书本、课堂所没有的。

另外，针对初高中美术，我真希望学校给予重视，不要让初中美术成了学校的课程摆设，要真正的体现美术对于开发学生思维的重大价值意义，而面对高中美术教学，我很希望老师能够一起勇敢的改变教学方式，改变学生对“美术”概念的认识，重整学习艺术的思想观念。可事实，目前实施的可能性为零，老师也很头疼无奈，学校没有胆量去尝试。其实附中学生从高一就开始打基础，完全有时间去尝试一套新的理念，如果能有面对失败勇气，或许取得的业绩会更棒。

一个人人生命运也是这样，需要有勇气打拼，有勇气面对失败，爱拼才能会赢！篇五：小学美术教师实习总结

实习总结

时间就像日夜不倦的流水，总会在人们的不经意之间白驹过隙的走过，当你蓦然回首时，那段迷恋的岁月早已悄然逝去。为期将近两个月的实习生活，眨眼之间，就在与同学们的频频挥手中落幕了，看着那厚厚一叠的祝福话语，心中实在有太难的割舍，或许自己确实努力了很多，但获的成果是远远大于付出的汗水，学到的方方面面才是至为重要的。这其中包括教学经验的积累、工作的实践以及人际关系的处理，还有指导老师的谆谆教诲，学生的舍不得等等，所有对这一切的美好的回忆，也将成为我记忆宝库中最重要的一部分！在成都市新津县丰田希望小学将近两个月的教育实习中，我的主要任务是教育见习，负责五六年级的美术和三至六年级的科学教学工作以及学校的德育工作。

在实习开始的第一周，我便进行了教育见习，主要是到各个班级去听老师的课。一开始，我都不知道怎么听课，不知道从什么方面着手，只是按步就班地把老师上课的内容给抄下来，就像回到了当初的高中时候的学习。每个老师都有自己的上课风格，不知道如何去评价。后来和老师交流，发现原来听课要这样听，要听老师如何突破本节课的重难点，要听老师上课的语言，要听老师的问题设置，也要看学生听课的一个状态以及老师的教态。课堂不是老师在上面的表演，而是学生和老师一种互动，一种知识火花的碰撞。

在整个实习过程中，教学工作是最为关键的一个环节，也是这次实习的中心点。在结束了一周的见习后，自然步入了教学工作中，指导老师要求我在上课前，必须有一份详细的教案和几次试讲，这样成功之后，才可以正式步入讲台。所以，教学的第一步，就是备课。为了备好一堂课，我一般都会查阅大量有关的信息，并借鉴一些教案中好的闪光点，比如问题情境的设置，学生的提问，如何突破这

节课的重难点以及板书的设计。至于试讲，是一个让自己更加熟练教案和教学语言的过程，只有全面了解了课本知识和熟悉了教案，我们才能在课堂上更好地导入，更好地讲授知识点，更好地加强与学生的互动，这样才能活跃课堂气氛，调动学生上课的积极性。当然教学过程也是一个由生到熟的过程，对于完全没有教学经验的我来讲，肯定会存在这样或那样的不足与缺点。比如我上的第一节课，我就发现了自己的缺点，比如板书设计过于凌乱，上课衔接不怎么到位，语言不够生动与学生的互动很少等。上

一堂课容易，上一堂好课很难，这是我实习最深的体会。上好一节课，不仅要求老师有一个过硬的基本功，包括普通话的标准，教案的熟悉，粉笔字的整洁，而且更重要的是，让学生参与到这堂课，发散他们的思维，培养学习的兴趣，不是简单的传授知识，而是要让学生明白这个道理，然后自主去学习。所以，在上课的时候，我都会强调，你们不要认为老师讲的都是对的，要抱着怀疑的态度来学习，有不懂的可以跟老师讲，我讲的不对的，你们可以再去查阅资料，务必真正弄懂这个问题。还有就是上课要适当讲究一些方法，比如学生注意力分散的时候，我们可以想办法来吸引学生的注意力，有时穿插一两个幽默小笑话，这样做既活跃了课堂气氛，然后马上又可以进入到课堂中来。其实美术是最富有情趣的学科，也是一门艺术课。怎样上好它，每位美术老师应该根据个人的不同、学生的不同塑造并保持自我丰满的教学个性，以求得课堂教学效率的全面提高，学习更加主动、自主的发展，同时我们也要学做一个有情趣的美术教师。情趣就是充满乐趣，不仅要有理论的支持，而且要有深厚的文学底蕴，更重要的是人格的力量。做到这一点我认为，教师首先应该关注的是学生的生命成长。教师的崇高在于无私的奉献，在于爱心的流淌，在于对孩子的尊重。“你是快乐的，我是幸福的。”应是一个教师永远追求的教育境界。

科学是一门非常需要探索精神与动手实践的综合性较强的学科，一个好的老师应该让学生感到是一种精神的享受，包括你的外表，你的体态，你的眼神，你的笑脸，你的手势，你的语言??都能给学生心灵的震撼。其次，一个有情趣的教师还必须有丰厚的文化内涵和高超的教学艺术，包括科学的基本知识素养、精深的专业文化素养和广博的科学文化素养，以及处理教材的艺术、课堂设计的艺术、教学方法的艺术、处理问题的艺术，以及语言、板书、操作等艺术。这些都将深刻影响每一个学生的长足发展。总之我们应该学会做一个有情趣的老师，当然这不是一蹴而就的，而是一个长期而艰苦的探索过程。

总之，短暂的三个月实习生涯，让我学到了很多，不仅仅是教学经验的积累，而且是一次很重要的社会实践锻炼，我非常感谢我的指导老师和身边关怀我的其他老师，也非常感谢我带的学生们，让我收获了一份份真挚的感情。

第二篇：大学美术专业教育的相关实习报告

大学美术专业教育的相关实习报告

一、实习目的毕业实习是美术组20xx级专业教学，教育工作的重要组成部分，是贯彻党和国家教育方针，巩固学生专业思想，培养合格的专业人才的重要环节，目的在于培养学生的综合素质，独立承担产品设计，课外活动和一般艺术实践的工作能力；培养学生高度的社会责任感，事业心和积极的工作态度，并深入调查研究企业生产的现状，从而深化教育教学研究和改革，努力培养出适合于企业需要的实用型人才。

二、实习要求

1、在实习指导老师和原技师的严格要求和指导下，通过钻研教材，跟班学习，初步熟悉工艺制作的全过程并能独立完成制作流程。

2、在原班主任的指导下，参与思想教育和管理工作，协助组织集体活动，当好见习管理人员。

3、实习老师必须自觉遵守实习工作条例和实习企业的规章制度。

4、实习生和带队老师一般不准请假离岗，只有在极特殊的情况下，经过严格的审批手续方可离开实习岗位，实习教师请假一天由实习队领导批准，一天以上的上报学校批准，带队老师请假一律经学校领导批准。

5、对实习企业有意见或建议，一定要通过带队老师有组织的提出，并协调解决。

6、服从领导，虚心好学，友爱队友，尊敬师长。

7、为人师表，讲究礼貌，仪表端庄，举止大方。

8、刻苦钻研教材，深入了解工作流程，工作认真负责，克服困难，全面完成实习计划规定的各项任务。

9、不准下河，下塘洗澡，干各种违规违纪事件。

三、实习时间和实习单位

实习单位：XX县一痕广告公司，XX县金鑫广告公司，神画玻璃工艺公司，方圆装饰工程公司，鹏程平面设计制作公司。

四、具体工作安排

（一）实习单位实习阶段

a），实习前召开实习动员大会，宣读实习计划，宣布实习纪律，明确实习目的要求。

b），请实习单位领导介绍公司的概况和对实习生的要求及工作安排。

c），听原技师示范课或跟班听课，请管理人员介绍工作情况，制定管理人员见习计划。

d），请实习单位的有关老师介绍有关制作经验和管理经验。

e），在指导老师指导下分析教材，设计方案与试验。

（二）实践实习阶段

a）、实习生在独立钻研教材的基础上撰写详细方案，于制作前两天请指导老师审批签字，否则不准动手制作。

b）、实习两周后召开一次实习经验交流会，每实习小组确立一人上一堂汇报课，按实习人数选取2名优秀者参加工艺制作比武。

c）、在指导老师的指导下，普遍进行试验，指导老师和带队老师应逐一指导，组织学生认真进行评审。

d）、同年级的实习生必须相互观摩，观摩后由课题组长召开评审会，认真听取指导老师的意见。

e）、每个实习生完成四个以上设计方案，上交四个标准设计方案。

（三）管理人员实习工作

a）、实习生制定管理人员工作计划，要指导老师审批，在原管理人员的指导下开展管理人员见习工作，要坚持向原管理人员请求汇报。

b）、按照实习单位要求，抓好员工日常管理，关心员工，热爱员工，学会做员工深入细致的思想工作。

c）、实习结束前召开一次实习管理人员工作交流会。

（四）总结鉴定

1，实习结束前两天实习生向原管理人员和原技师交回工作，征求意见。

2，写好个人总结，课题组评定意见，于实习结束前两天分别交原技师，原管理人员，单位签署实习评语。

3，返校前一天打扫住室，归还物品，向实习单位领导和教师致谢。

第三篇：大学美术心得文档

《悲伤逆流成河》宣传策划方案

一、内容简介：

少女易遥在17岁时爱上不良少年后怀孕，和她比邻而居的齐铭则生活在完全不一样的世界里——他是老师的宠儿，父母的掌中宝。两人之间有种介于爱情和友谊之间的微妙情感。直到顾森湘和顾森西姐弟俩出现在他们的生活中，齐铭和顾森湘恋爱，大人们眼中的“坏孩子”顾森西对易遥产生了好感。

可是最后易遥收到一个匿名的短信，对方以为易遥是齐铭的女朋友，约她去某地见面，于是易遥把短信转发给了齐铭真正的女朋友顾森湘，后来顾森湘去了，那些人应该对她做了很残忍的事，所以顾森湘割腕自杀了，顾森西（也就是顾森湘的亲弟弟，两人感情一直很好）在她死后不经意查看了她的手机，发现了一个熟悉的号码，就是易遥的号码，他很气愤，就去找了易遥，说她害死他姐姐，要她去死！易遥很喜欢齐铭，但是齐铭也不肯听她解释，并要她去自首，于是她跳楼自杀了，就在齐铭的面前。齐铭回到家也放煤气自杀了，最后四个主角只有顾森西一个人活了下来„„

二、市场与读者定位：

在进行图书选题策划的时候，需要对读者市场进行细分，确定目标读者，并进一步研究读者市场的分布，分析市场容量，摸清市场特征。只有这样，才能知道选题有没有市场，市场有多大，竞争如何，是黄金市场、金牛市场、瘦狗市场还是鸡肋市场；才能把握替代市场、竞争市场以及潜在市场；才能根据自身情况选择正确的市场策略以确保选题成功。

（一）就工作性质来分

读者可分为职工读者、干部读者、学生读者、专业人员读者和农村读者。职工读者需要更多的是能够提高劳动技能，增强竞争能力方面的书；干部读者需要更多的是能够提高其政治素质、思想观念、改革意识、市场意识，增强决策能力、管理水平和知识结构等方面的书；学生读者需要更多的是各种教材、教学辅导图书，以及各种课外读物；专业人员需要的则是有利于其专业研究或教学工作方面的信息和资料；而农村读者他们需要学习科学致富技术、提高思想文化水平、改变陈旧思想观念，这方面的图书是其所需。

（二）就年龄特征来分

读者可以分为少儿读者、青年读者、中年读者和老年读者。少儿读者处于被动受教阶段，所以出版社要促进家长和社会为其提供综合智力开发、良好习惯养成、基础素质提高方面的图书；青年读者渴望了解更多方面的知识，在世界观、人生观和价值观方面希望得到补充；中年读者思想基本成熟，但随着社会竞争的不断加剧以及家庭责任的扩大，其在处理社会关系，调理家庭生活，辅助少儿教育方面的知识需求也将进一步扩大；老年读者有大量的时间阅读更多的图书，心服弥补过去忙碌生活状态下未能尽读的知识缺憾。

（三）就文化程度来分

读者可分为高层读者、中层读者和低层读者。高层读者指知识面较广，在个别方面有突出认识的专家读者，人数较少，对新理论、新进展、新技术、新成果、新方法等方面的图书较为关注；中层读者一般接受过高等教育，有一定的知识面，人数相对较多，比较喜欢思想性、知识性、技能性较强的图书；低层读者人数最多，比较喜欢普及类、实用类、生活类以及消遣娱乐类图书。

《悲伤逆流成河》更多的适合青年读者，青年读者处于人生的黄金时期，精力旺盛、思想活跃、求知欲强，是组成未来社会主流的生力军。他们除了需要正常教育所需图书外，还渴望了解更多的关于社会、人生、艺术、亲情、友情、爱情等方面的知识。

三、装帧定位：

俗话说，“人靠衣装，佛靠金装”。书籍装帧对图书策划来说，至关重要，因为装帧是图书给读者的第一印象，装帧好坏，与图书主题衔接得如何，是否贴近读者、符合读者的审美心理，直接影响着读者是否决定购买。所以，在进行图书选题策划的时候，尤其要注重图书内容、结构、书名、封面、封底、勒口、版式、开本、纸质等的设计。装帧不但是图书质量层次的反映，是读者阅读口味的象征，而且还是读者选购图书的“导购员”。所以在进行图书选题策划时，必须突出图书的装帧定位，使图书装帧充分符合读者的心理需求、行为习惯和兴趣爱好，充分体现读者的层次特征。

《悲伤逆流成河》的目标群众主要是青少年，所以封面的设计主要以浪漫为主，色彩方面以浪漫纯净的蓝色为主，封面上可以相应的添加显眼的文字（可以是书本中的经典句子，也可以是为大众所熟知的浪漫句子）激起读者购买的欲望。

四、宣传推广方案：

（一）宣传的有效性分析

宣传关键是要有效，以最少的人力与财成本力获得最大的收益，目前读者了解图书信息的主要渠道仍是书店，再次才是广播电视，报纸期刊在图书宣传中有其他媒体不能代替的作用。报纸期刊用客观实在的纸质载体保留了信息，读者在第一次看到图书宣传的信息后，仍然可以找到原件再读。专业的报纸期刊有相对固定的读者，宣传图书更是独具优势。爱读书的人往往爱看有关图书出版的专业报刊，也经常关注有关报刊的读书专栏，这些报刊与专栏可以指导他们购书和读书。报刊和书店应为宣传锁定的重点，电视和广播则为次要宣传载体。

异军突起，为图书宣传带来了崭新的模式，故可利用网络之优势，造成阅读期望和阅读等待，同时产生迅速传达这一宣传要点。

（二）宣传时机

图书宣传有一定的时间性，在时机不成熟的情况下，出版社的投入再多，也难以奏效，合理地利用宣传时机，是一个十分重要的问题。因为是旅游书，所以一年两个黄金大假前夕，都是宣传应重点考虑的时机。而配合图书前后上市宣传准备，也是图书宣传的重要一环。

根据《悲伤逆流成河》的目标群众，宣传时间应该定在周末，或是在寒暑假，让目标群众有更多的时间和机会对这本书有所了解，但不是仅仅根据目标群众来定的，也要根据目前的市场状况，避免在同一时间段出现较多的新书宣传，对该书的销售带来压力和强有力竞争。

五、有效渠道选择：

随着图书市场经营方式的集团化和销售渠道的多元化，涌现出了一大批购书中心、图书城和图书批销中心等大型图书发行机构，以及国有书店、民营书店、个体书店、网上书店、书报摊等。这些渠道的进入极大地活跃了图书市场，但同时也极大地增加了图书市场的风险。所以，在进行图书的选题策划时，必须综合其市场特性、读者特性以及图书自身的特性，选择合适的销售渠道，并进行最优组合。只有这样，才能保证以较低的销售成本实现图书的最大销售。

即使渠道设计得再好，也不能放任自由、不加监控。加强渠道管理、适当地进行渠道激励也非常重要，通过建立渠道数据库、加强渠道信息反馈、给予改选商适当折扣、适当评估渠道成员工作、定期如开渠道会议交流发行经验、额外对优秀渠道给予奖励等，促进图书发行和推广工作的顺利完成。

第四篇：大学美术教案

教学目标：学生基本独立完成正方体的明暗素描

教学重点：

1、复习明暗关系三大面

2、讲述素描的五大调子

教学难点：

1、掌握石膏的三大面的基本关系

2、了解素描的五大调子，学会出来细节（投影虚实、暗面的反光、亮面的高光）

教学准备：教师－ppt、视频、范画、素描纸、素描板、铅笔、橡皮泥、橡皮

学生－素描纸、素描板、铅笔、橡皮泥、橡皮

课时安排：2节

教学设计：

1、学生课堂练习： 将还没完成的画完成2、复习上节课内容：三大面（我们说的三大面是指哪三大面）

3、学生个例对比分析：（线条的虚实、暗面太黑、投影太死、分不出

灰面和亮面或者灰面和暗面）如何处理细节问题

4、导入新课：素描明暗关系－五大调子（帮助我们处理细节问题）

5、教师讲解示范：如何处理线条的虚实、暗面太黑、投影太死、分

不出灰面和亮面或者灰面和暗面的问题

5、学生练习：进行细节修改

6、教师小组示范：指出个别同学犯的错误

7、学生作业练习：一个完整的立方体明暗素描，下课上交

8、课堂总结：

第五篇：大学美术鉴赏电子版知识点总结

第一讲 远古的呼唤

一、原始美术

二、古埃及及法老的陵墓

三、古埃及及雕塑和壁画

一、原始美术

19世纪末，考古学家唐.马塞利诺带着女儿在西班牙 阿尔塔米拉洞窟 野牛壁画 手法：色彩平涂

史前的洞窟艺术主要是分布在法国南部和西班牙北部 1.奥瑞纳时期

小珠子 动物像 小骨笛 2.格拉维特时期

威冷道夫的维纳斯（史前先民的护身符）手印：史前先民举行成年仪式而留下的 3.梭鲁特时期

少量的洞窟壁画开始出现 代表：浅浮雕 4.马格德林时期 巫术宗教目的

洞窟壁画中动物虽然很写实，不同地域的表现技法却 不尽相同，有的上色平涂，有的采用线描，有的居然表现明暗关系和动物的体积感，风格截然不同

狩猎和畜牡文化的特征是：先民们长期驻足观察动物，从而训练出一双准确把握动物形体的眼睛

二、古埃及及法老的陵墓

最著名的金字塔是古萨金字塔群的 胡佛、哈佛拉和门卡夫拉 祖孙三人金字塔。胡佛金字塔最高 塔高146.6米（现为136米）哈佛拉金字塔比他父亲的矮了3米，但前面多了狮身人面像 图坦卡蒙的宝座、黄金面具、宝物箱，反映了埃及艺术制作精美，装饰性强

埃及人视死如生的观念

今天的服装设计师注重从埃及服饰中吸取精华，因为埃及女性的服饰是非常优雅和现代的。全世界正在流行的吊带裙、中袖和紧身长裙都是古埃及的着装时尚。

三、古埃及及雕塑和壁画

石雕像的眼睛多用水晶制作，眼睑用枕木制作，这样，眼睛炯炯有神。雕像大多遵循正面律.即头侧，眼正，身侧，肩正，脚侧，左脚向前迈半步

如果说，中国艺术描绘他们所感觉到的，希望艺术描绘他们所看到的，那么，埃及艺术则描绘他们头脑中所知道的。赫亚尔肖像：木板上的浮雕

《拉荷切普王子和王后坐像》是古王国时期第四王朝著名雕像。王子体魄强健，性格机智多疑，两眼凝视远方。王后脸颊丰满，双唇

厚实，线条柔和，体形优美，身着埃及贵族女性常常穿着的白色长裙，裙子恰到好处地贴在肩膀上，配上宽大的项圈，突显王后优雅而含蓄的气质。王子褐黄色的皮肤与王后白色的皮肤形成鲜明的对比，反映了埃及刻画男性与女性皮肤时的普遍规律，女子白色着衣，因为白色技术难度高，体现王后地位。《村长像》 古王国时期写实主义代表作

描绘的是王子卡柏尔拄杖而立的形象，王子是分管水利工程的，他常常拄杖到农村巡视，他的脸部刻画非常生动：圆脸，小鼻子，双目炯炯有神，面部略带微笑，尤其是这笑容，在埃及艺术中是非常难得的。

十八王朝的法老阿赫拉顿是埃及现实主义美术风格的革新者《阿赫拉顿雕像》、《纳菲尔提提雕像》

第四王朝的壁画《大雁群》统一中有变化的形式美法则

第二讲 高贵的单纯 静穆的伟大——古希腊美术

古希腊艺术之所以能取得辉煌的成就，原因是多方面的： ①它位于地中海沿岸，气候温和，风景优美，土地相对贫瘠，人们享受着眼睛的愉悦而不是口腹之欲。这样，滋养了希腊人发现美的眼睛，培养了希腊人的艺术气质。

②暖和海风，优美的景观，使希腊人爱好户外活动和锻炼强健的身体，为雕塑提供了良好的模特

③满山遍野的石头为雕塑准备了丰富的材料

④希腊人见识广；沿海优势，多民族的混合 聪明伶俐，求知欲极强 ⑤希腊神话为艺术家提供了取之不尽的源泉

⑥民主城邦制度为艺术家题材提供了自由的创作氛围 ⑦哲学家的美学理论对艺术家的创作起到了指导作用。

一、古希腊美术的序曲

20世纪初期的英国考古学家伊凡斯发现：“迷宫”——米诺斯宫殿。表现人物的技法虽然留有古埃及正面律的遗迹，但脸上有笑容是古埃及所不具备的

克里特岛的鸟首陶瓶（造型模仿鸟的头部；生动可爱）

陶篮（模仿植物编织篮子的造型，篮身满饰“双钺”图案。钺由斧子变化而来，逐渐上升为武器，后来作为权利的象征。据说“双钺”是米诺斯宫殿的标志）

迈锡尼：狮子门的废墟，阿伽门农王的面具

二、古希腊雕塑

阿波罗是智慧、理性的象征，对阿波罗的崇拜反映了希腊人的理性 酒神狄奥尼索斯代表了希腊艺术精神的内在力量 古希腊雕塑分为三个时期：

1、古凡时期（古风的微笑）

有的女像为了表现脸上的表情，出现了一种程式化的笑容，笑得有点僵硬，不太自然，而且不同的人的笑容一样，我们将这种笑容称为“古风的微笑”

2、古典时期（神、人同形同性）德国18世纪的美术史家温克尔曼所云：高贵的单纯和静穆的伟大，即古典时期的雕塑具有一种庄严：神圣和单纯的美 路德维希宝座的三面浮雕

宝座的椅背上雕刻的是《维纳斯的诞生》

两边的扶手上分别雕刻的是《吹双管笛的女子》和《焚香的女子》 爱神阿芙罗底特从海中诞生，山林水泽的仙女为她撑着遮体布，让她从水中徐徐升起。阿芙罗底特庄严、宁静，两位仙女体态婀娜，薄衣透体，虽然缺失了头部，丝毫无损于她们的妩媚。这种连续凹槽凿刻法雕出的衣褶，具有中国古代所说的“曹衣出水”的效果，更显女性的身体曲线。

当亚历山大东征时，这种技法传到了印度，随着印度的佛教传入中国，这种技法也进入中国佛教雕刻之中。其浪漫的构思，人物的平静而富有节奏的动作以及具有的音乐的律动感，无不给观众留下深刻的印象。

人物神情专注，气氛庄严，好的身体、坐垫这样柔软，仿佛不是石头所做。这是怎样的一双雕刻家的手！他赋予冰冷的石头以生命，我们似乎触摸到好的体温，感到血液在她们身体里的流动 米隆的《掷铁饼者》 雕刻家对人体骨骼和肌肉的表现，作品充满动感，却又安静平衡，动静结合，时间仿佛永远停留在铁饼要掷出去的那一瞬间，可以说是无懈可击，可贵的是，人体的重心落在一只脚上，另一脚可以自由伸展，这改变了长期以来雕刻的直立模式 菲迪亚斯《戎装的雅典娜》 《命运三女神》

《命运三女神》虽然是头部缺损，可极富生命力的女神的身体透过薄如蝉翼的衣饰，这些纤细而又繁密的衣褶随着女神的身体结构而起伏，把女神丰满的胸部和富有弹性的小腹表现得极富诱惑力。《持矛者》 玻璃克莱托斯

古典后期：《入浴的阿芙罗底特》 普拉克西特列斯 古希腊第一尊全裸的女雕像

3.希腊化时期（崇尚个性、表现情感）

我们把希腊文化与其他地区交流影响的时期，称为希腊化时期 《断臂维纳斯》 阿格山大

希腊化时期善于表现动态的特征，让女神的身体略微扭转，左腿向前微伸，显得更加优雅。(1)女像上半身光滑皮肤与下面皱折的衣裙形成质感的对比。(2)这尊雕像由两块石头组成，雕刻家巧妙地将石头的接缝隐藏在衣裙的接缝中，不易被人察觉。(3)断臂带来了一种新的美学风格——缺憾美。《萨莫雷斯的胜利女神》

《拉奥孔》 三位雕塑家：哈格桑德罗斯，玻利多鲁斯和阿典诺多鲁 米开朗基罗称之为“独一无二的艺术奇迹” 油画《拉奥孔》 格列柯

三、古希腊绘画

了解古希腊的绘画状况，只有通过两个渠道：

1、观察古希腊陶瓶上绘画

2、观察古罗马庞贝壁画

古希腊陶瓶被称为“沉默的音乐” 题材上看：以希腊神话故事和日常生活为主 陶瓶的彩绘技法分为：黑绘、红绘、白底彩绘

黑绘是在浅红色陶土底子上以黑色剪影绘出形象，雕刻出细节，并以白色和深红色为辅助颜色。代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》 《酒神狄奥尼索斯渡海》 艾柯塞基亚斯

红绘，公元前6世纪，其方法是在陶胚上先把图案形象留出来，其他部分用上釉的黑色底子来衬托。形象轮廓线与内部的线条采用釉料画出，常常以浅浮雕状突显出来。这种手法以黑绘风格更写实。代表作：《醉酒少年》 布赖格斯画像

白底彩绘，公元前5世纪流行，多用于小型器皿上，通常作陪葬用。在白色的底壁上；画家先用黑“釉”勾线，不上色，烧成后，由画家彩绘，不再入窑烧制。（由于彩绘的颜色未经高温烧制，不宜保存，几千年后，颜色基本剥落，只留下简略的轮廓线）

庞贝壁画：德国学者奥古斯特.马乌的观点；可分为四种分格：

一、镶嵌风格

二、平面彩绘风格

三、埃及风格

四、华丽的装饰风格

总结：古希腊的艺术在建筑、雕塑和绘画上都达到可后世难以逾越的高峰，这是由于希腊人的理性精神、审美趣味、民主政治、乐观态度以及地理环境等因素共同决定的。

第三讲 巨人的时代——文艺复兴美术

一、意大利早期文艺复兴美术 1.建筑天才 布鲁奈列斯基

他是建筑史上的天才，独自研究数学、力学、透视学等科学知识，并和多那太罗一起到罗马测量宏伟的建筑与结构完美的教堂 佛罗伦萨主教堂的封顶、佛罗伦萨的巴齐礼拜堂、因诺琴蒂医院、圣洛伦佐教堂

特点：简洁、典雅、又前卫

圣约翰教堂的青铜门 被米开朗基罗称为天堂之门 2.忧郁的波提切利（15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师）《庄严的圣母》、《春》、《维纳斯的诞生》 二．意大利盛期文艺复兴的美术 1.学者型的画家 达.芬奇 《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是美术史上最有名的油画作品之一 运用手法：（1）渐隐法：通过模糊轮廓线和采用柔和的色彩使一个形象融入另一个之中，给观众留有想象的空间（2）空气透视法：通过空气的稀薄和浓厚来表现空间感的。2.创作型的天才 米开朗基罗

《哀悼基督》、《被缚的奴隶》、西斯廷礼拜堂的顶画 《垂死的奴隶》、《晨》、《昏》 《昼》、《夜》 3.圣母画家 拉斐尔

《雅典学园》、《花园中的圣母》、《草地上的圣母》、《西斯廷圣母》

4.诗意的乔尔乔内（威尼斯画派）《沉睡的维纳斯》、《暴风雨》 5.肖像画大师 提香

《年青的英国人》、《花神》

三、尼德兰的文艺复兴美术

如果说意大利的画家追求一种理想美的模式，那么，尼德兰的画家更注重刻画对象的质感，表现人物厚重的材料和衣褶。

1、油画的发明者 扬.凡.艾克

《根特祭坛画》、《圣母》、《亚当和夏娃》、《阿尔诺芬妮夫妇》 2.怪诞的博斯

其绘画风格是美术史上非常独特的，其想象力丰富，怪诞的人物、动物、植物和器具的造型，难以相信是16世纪画家的作品，与20世纪的超现实主义如出一辙。

《愚人船》、《快乐之园》、《两个怪物》、《扛着十字架的基督》、《荒野中圣约翰》

《永恒的记忆》 达利

四、德国的文艺复兴美术

如果说意大利文艺复兴美术崇尚一种理想美的模式，尼德兰文艺复兴美术注重细节的刻画，宗教氛围浓厚的德国曾沿袭中世纪的哥特风格，但马丁.路德的宗教改革给德国文艺复兴美术注入了新鲜血液。某种意义上说德国的文艺复兴美术一方面受到意大利的影响，另一方面带有新教特点，人文主义精神强烈 1.画坛的歌德——丢勒 《四使徒》

《玫瑰花园的盛宴》一方面，他追求着意大利式的优雅，圣母身着蓝色长袍，脸上露出温柔甜美的笑靥；另一方面，他拥有北方画家的严谨和准确性，画幅虽然很大，但构图稳定，以圣母为视觉中心，引领着整幅绘画和谐

贡布里希认为：优秀的艺术作品不是以唯美为标准的 《母亲像》、《野兔》、《一块草皮》

《四骑士》 《圣哲罗姆》 《金门相会》 《圣母之死》 《忧郁》 2.高贵的画家 荷尔拜因

一是由于他多为贵族绘制肖像，二是他的肖像画总是给人高贵的感觉，很自尊，没有丝毫的焦躁和狂暴

《圣母和市长一家》 《让.西美尔像》

《波银斯肖像》 ：勾线准确、简练、线条的浓淡、虚实相当讲究，极富表现力

第四讲 自然的镜子 ——十七世纪佛兰德斯，荷兰的美术

线性风格向绘画性风格转变的时期

绘画性语言强调的是用光影来造型，模糊轮廓性的方法 一．佛兰德斯的绘画

巴洛克风格是16世纪最后十年在意大利出现、17世纪在欧洲流行的一种美术风格，涉及建筑、雕塑、绘画、音乐等领域

特点：17世纪具有动感的、华丽的、戏剧性的、激情的、紧张的艺术风格

1.巴洛克绘画大师 鲁本斯

他将佛兰德斯的现实主义绘画传统与意大利丰富的想象力和华美风格相结合，形成一种注重光影的、具有动感的、充满激情的的北方风格，他的妙笔能让所有对象瞬间变得无比鲜活 《玛丽.美第奇的加冕》 《美惠三女神》 2.英国肖像画传统的开创者 凡.代克 《贵妇人》 《查理一世骑马像》

二、荷兰绘画

1.快照式的画像 哈尔斯（17世纪荷兰最早的肖像画大师）《威廉.科伊曼斯肖像》 《吉卜赛女郎》

哈尔斯笔下人物的皮肤、服装的质感这样真实可信，人物形象这样的鲜活，仿佛跃然来到我们面前，要和我们交谈

2.黑暗王子 伦勃朗（伦勃朗是一个注重刻画心灵的大师，黑影强光）

《杜普教授的解剖课》 《夜巡》 《犹太老人》

铜板蚀刻法：先用蜡封板，再在蜡上刻画形象，有形象的地方露出版面，浸入酸碱中去腐蚀，等留下痕迹后再印刷

伦勃朗被称为巨匠的原因：1.他对艺术的执着，无论失去亲人的痛苦（他的第一任、第二任妻子和儿子都在他生前去世），还是极度的贫穷，他不改其志；二是他的绘画用光影塑造了一个不求唯美，却朴实生动，感人的世界

3.静谧的光色世界的塑造者 维米尔

维米尔是荷兰小画派是一批以描绘风景、静物、风俗为主的画家，他们用光影的效果不厌其烦的表现荷兰的风景、花卉、鱼、酒杯等，画面宁静、和谐，与当地的生活息息相关 《倒牛奶的女佣》 《缝纫女工》

不同的画面给人的距离感是不同的，距离可分为公众距离、朋友距离、亲人距离和情人距离等，其具体的数据从五、六米到零米。维米尔的绘画属于亲人距离，给人很亲切的感觉，这样的作品画幅不宜太大。

4.风景画家 雷斯达尔 《风车》

雷斯达尔的学生 霍贝玛《米德尔哈尔尼斯的道路》 克拉斯 《静物》

第五讲 光线和色彩——

十七、十八世纪意大利、法国美术 17世纪的法国绘画吸收意大利的养分，逐渐形成沉稳、深刻和静谧的古典主义理念。18世纪的法国受路易十五的情妇蓬巴杜夫人的影响，诞生了洛可可风格

特点：多选取爱情题材，追求华丽的色彩和精巧的装饰，流于脂粉气和女人味 一、十七世纪的意大利美术

样式主义：

一、不同于盛期文艺复兴的现实主义和理想主义的具体的客观的描绘，强调表达内心的感受和抽象的精神；对文艺复兴时期以生活为镜子的审美观点提出异议，强调表现艺术家的主观感受和印象。

二、在艺术语言上，平静、和谐和对称让位于**、支错和对比

三、和以前严整的素描不同，样式主义的素描是变形的，被后来美术教育家干.佐卡里称为“内在的素描”。在人物的表情、动势、比例中运用夸张的手法，造成装饰性效果和神秘的气氛。《长劲圣母》 帕米尔贾尼诺 1.巴洛克雕塑的代表 贝尔尼尼 《圣特蕾莎的幻觉》

巴洛克风格可谓 样式风格的延续，但影响更大 贝尔尼尼的雕塑作品充满激情，动感很强 2.叛逆的卡拉瓦乔

17世纪意大利美术影响最大的是以卡拉瓦乔为代表的现实主义 《圣母之死》 《诗琴演奏者》 二、十七、十八世纪的法国美术 1.古典主义

古典主义的艺术家们常常选取神话、《圣经》、英雄人物和历史故事作为创作题材，艺术趣味强调崇高和典雅 普桑 《阿卡狄亚的牧人》

洛兰 17世纪古典主义的风景画大师 《俄底修斯把克里赛斯交还其父》

2.洛可可风格（1）发端于室内风格

（2）18世纪流行于法国，是对17世纪巴洛克风格的反动，但没有像巴洛克那样风靡整个欧洲

（3）特点：色情、娇颜粉态、谈情说爱的场景 华托：《发舟西苔岛》 《热尔桑画铺》

布歇：《浴后的狄安娜》 《大宫女》 《秋千》 《偷吻》 《插门》

第六讲 光影的世界——十七至十九世纪的西班牙美术 一、十七世纪的西班牙绘画 1.色彩大师 里贝拉 《圣.伊莎》 《跛足少年》

2.静物画家 苏巴朗

《牧人来拜》 《有桔子的静物》 《圣徒的殉难》 3.画家中的画家 委拉斯贵支

《卖水的塞维利亚人》 《煎鸡蛋的老妇人》 《菲利普四世的肖像》 《侏儒和傻子》 《教皇英诺森十世像》 《宫俄》 4.甜美温和的牟立罗

《窗前的两个妇女》 《吃葡萄和甜瓜的少年》 二、十八、十九世纪的西班牙绘画 1.戈雅

《巨人的力量》 《裸体的玛哈》 《着衣的玛哈》 传统与现代之间的《抱水罐的女人》 的画家：戈雅的色彩使很明亮的，明度高，用笔轻松随意。在戈雅的画中既有传统的写实风格，又有对光线的现代理解

第七讲 流派的纷呈——十九世纪的法国美术

一、新古典主义

与17世纪的古典主义比较，19世纪的新古典主义有何不同。最大的不同，在于它也可以称为革命的古典主义。它的发展伴随着法国大革命的始终，它的题材往往源于古希腊罗马的神话，借古鉴今。1.拿破仑的宫廷画家 大卫

他将18世纪法国画坛流行的脂粉气十足的洛可可风格转向古典的、严肃的、充满道德意味的新古典主义。

《荷拉斯兄弟的宣誓》 《马拉之死》 《萨宾妇女》 《拿破仑给约瑟芬加冕》 2.素描大师 安格尔

《泉》 《大宫女》 《土耳其浴女》

《泉》 ：呈现了所有古典的特征：（1）优雅、和谐、宁静、平衡，注重素描和线的表现力（2）画中的线条流畅，令人心旷神怡（3）构图的单纯将观众的注意力全部集中在了少女优美的姿态和瓶中倾泻而出的水柱上（4）一静一动对比，把人带入了一个自然本真的审美境界，无怪乎它被冠上了欧洲美术史上最美的四幅女人体之一。

二、浪漫主义

当德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》受欢迎时，标志着浪漫主义取得了胜利。如果说古典主义重素描、平衡、宁静、历史题材、神话故事，感觉的敏锐等，浪漫主义则重色彩、动感、情绪激烈、现实生活题材等。

1.浪漫主义的先驱 籍里柯

《龙骑尉军官的冲锋》 《赛马》 《梅杜萨之筏》 2.浪漫主义的狮子 德拉克洛瓦 《但丁的小舟》 《希阿岛的屠杀》

《自由领导人民》 ：画家运用高光的技法，强烈的色彩和激昂的情感表现了自由女神引导人民穿过街垒战的情景。

三、现实主义

巴比松画派：19世纪中叶，一群对法国七月王朝统治不满的青年画家聚集在巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，对景写生，表现大自然美丽的风光和内在生命

巴比松画派打破了传统的风景画的模式，直接表现大自然本来的样态

巴比松画派共有七位画家，称为“巴比松七星”，有：卢梭、迪阿兹、特罗扬、杜普莱、杜比尼、柯罗、米勒 1.风景画家 柯罗

欧洲美术史上最伟大的五位风景画家：霍贝玛、洛兰、透纳、康斯太布尔、柯罗

柯罗代表作：《孟特芳丹的回忆》 《珍珠姑娘》 柯罗的人品使他的绘画具有很高的艺术境界 2.农民画家 米勒

米勒的绘画传达出一个很强烈的信息，人类赖以生存的土地，在土地上劳作的人们，这是一切的根本，其永恒性不用质疑。《播种者》 《拾穗者》 《晚钟》 3.现实主义宣言的倡导者 库尔贝

《画家》 《石工》 《农村姑娘》 《纺线女》 《筛麦的妇女》 《奥南的葬礼》 《世界的起源》 《睡》

四、印象主义

19世纪六七十年代又迎来艺术上的第三次革命——印象主义 1.印象主义的领导者 马奈

《草地上的午餐》 《莫奈在船上作画》 《福尔斯—贝热尔酒吧间》 《佩剑的少年》 2.睡莲中的莫奈

《印象日出》 重要的母题有草垛、教堂、睡莲

他描绘不同光线，不同角度的睡莲，形成了一系列不同调子的《睡莲》

3.浴女画家 雷阿诺

雷阿诺是印象派中以画浴女著称的画家。在他的浴女中，看不到猥琐，情欲已经升华为艺术。

《康威尔斯小姐像》 《阳光下的裸女》 《金发浴女》 4.舞女的描绘者 德加 他被称作印象主义的创立者 《蓝衣舞女》 雕塑《舞女》 《蓝衣少年》 庚斯勃罗

五、后期印象主义

后期印象主义首先由英国美术史家 罗杰.弗来 提出 1.用生命燃烧艺术的凡.高

《向日葵》 《自画像》 《麦田上的乌鸦》 2.崇尚原始无限热情的高更

《带黄色基督的自画像》 《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》 《海边骑士》

3.现代绘画之父 塞尚 “现代艺术之父”

《圣维克多山》

画家重视的是色彩与形体的关系，用色彩直接表现物象的体积和远近，并进行抽象和整合，当作各种不同的柱体、球体和椎体等更加整的形体来观察和对待 4.悲剧式的画家 劳特累克

劳特累克是悲剧式人物。一方面，他出生贵族，颇有绘画天赋，有一种自傲；另一方面，过分矮小的身材使他不免自渐形秽，心中的矛盾和痛苦可以想见

《洗衣妇》 《健康检查》 《波西米亚人》 5.站在十九世纪与二十世纪交界线上的罗丹 菲狄亚斯是西方雕塑史上的第一座高峰 米开朗基罗是第二座高峰 罗丹是第三座高峰

罗丹提出了新的纪念雕像的形式，将以前的纪念像的纯粹装饰作用融进了深层的含义

《加莱义民》 罗丹为雕像做了一个基座，但这个基座较矮。“英雄也是平凡人，没有必要置于高尚的位置，使观众与纪念像之间产生等级距离感。”

《巴尔扎克像》 《地狱之门》 《思想者》 《欧米哀尔》 《吻》 《行走的人》

卡米尔：《沉思》 《成熟的季节》 《命运之神》

罗丹鲜明地提出了“丑既是美”的观点，并用具体的雕塑作品来实践自己的理论。他通过表现主义的手法来塑造对象，其作品虽然与传统的审美大相径庭，但带有明显的现实主义的痕迹，是自然本性的流露。