第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗

第一篇：第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗

第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美

商州区大荆中学 刘祎杰

一、教材依据

人民美术出版社普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏》第6课 漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美。

二、设计思想

从综合美（自然美、社会美、艺术美）中，区分出艺术美及引出形式美，进一步对艺术美和形式美深入学习和体验，再从艺术美和形式美回到学生生活，发现身边的美，从而培养审美的眼睛。

教材分析

本课内容包括三大部分：

第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。

第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。

第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。美术作品的形式美主要就来自于此。

三、教学目标

1、知识目标：

让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美；美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

2、能力目标：

能从对形象的感受进入形式分析，知道从那些方面分析作品的形式美。

3、德育目标：

让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。

四、教学重点 使学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美，正确理解和把握美术作品中形式美。

五、教学难点

运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

六、教法选择

讲授、提问、讨论、比较、欣赏

七、学法指导

比较、欣赏、讨论、交流

八、教学准备

制作电子课件

九、教学过程

<一>、直观导入

让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。

[提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？

（2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美？

[讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。

[提问]漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？

[讲述]如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。

<二>、展开新课

1、什么是艺术美？它有哪些表现？(比较 分析)（1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较

摄影作品是真实的场面和形象——分散、零乱、主题不突出。

油画作品是经过改造后的艺术形象——庄严感、气势宏伟、形象典型、主题突出、鲜明。

（2）《欧米艾尔》（讨论、交流）

[讨论内容]请从社会、自然、艺术的角度来比较是“美”是“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术美”的？

[引导分析] 社会的角度——出卖肉体的妓女——是“美”还是“丑”？

自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等特征——是“美”还是“丑”？

再由内容的“丑”指出艺术家独特的构思，艺术的角度和精湛的技巧所创造的形象，构思美（揭示社会的丑）的精美。

使我们产生无限的联想及心灵和审美上的震撼，艺术美（社会丑和自然丑矛盾的对立统一）

（3）《艾普色姆的赛马》（比较 分析）通过马奔跑的连续摄影和油画作品相比，分析并感受艺术美在作品中是如何 体现的。

小结：艺术形象源于现实形象，而高于现实形象；艺术形象其实就是“典型形象”或“艺术典型”；艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现，它是通过形式美表现出来的。

2、什么是形式美？

[作品剖析]：《雄视》（中国画，局部，潘天涛）

作品中的主角鹰被安排在画面的最顶端，与倒三角的山石形成险峻的感觉，左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡；在语言运用上，山石的长线与鹰的墨块形成对比，其间以点来造成过渡。这一切构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡形成对立与统一的变化。这一切并不是现实生活中看到的情景，是画家所创造的一种美术的形式美。

[提问]美术作品的形式美有哪几个方面的内容？

（1）语言元素：点、线、面、色及其所形成的构成形态变化。

《向正方形致敬》（油画，阿尔伯斯）

全部用几何形色块的组成来形成其形式美。

（2）语言手段：明暗、空间、透视、构图、肌理及其所构成的构成审美意象。

《春雪》（中国画，吴冠中）

作品用水墨和宣纸来表现，使其产生了它独有的晕染和渗透效果，形成中国画特有的艺术美和形式美。

《老国王》（油画，卢奥）

颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。

（3）语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡，比例与尺度、节奏与韵律及其所构成的构成审美关系。

《空间中连续性的形式》（雕塑，波丘尼）

雕塑的形象并没有五官和双臂，艺术家将这个人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。尽管没有完整的五官，也没有双手，并非一个真实的人体，但它在这些变化中达到了视觉上的统一和谐，让我们从它的动态感觉到一种力量速度，它在人的视觉上造成的是一个快速行进中的人物印象。

美术的语言元素和手段还必须按照一定的规则来运用才能创造出具有美感的形式。形式美就是以上三个方面相互融合的综合体。

讨论、交流

[提问]观察生活，发现自己身边的美，说说它们符合哪些形式美的法则？ <三>、课堂小结

[提问]通过本课的学习，你掌握了哪些知识？你有什么体会？

十、教学反思

教学过程中应充分调动学生的主动性和参与意识，只有这样，学生的个性和思想才能表现出来，最终使学生在美术的学习中得到教育和审美的享受。

第二篇：漂亮是美术鉴赏的标准吗

漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美

教学内容

一、导入新课：

美术作品的三种类型我们已经学完了，接下来同学们看这一组图片，找出哪个是自然美、哪个是社会美，哪个是艺术美。自然美是指客观世界中自然物、自然现象的美。所谓社会美,主要是指社会人的美。很好同学们也能感受到艺术能给我们带来一种审美感受，那么接下来同学们想一下：漂亮是鉴赏美术的标准吗？同学：不是。那么我们该怎么鉴赏美术呢。我们这节课就来具体的了解一节美术作品中的艺术美和形式美。

二、展开新课：

1、什么是艺术美，它有哪些表现？

罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？罗丹所雕刻的是一个什么样的形象。它给你什么样的感受？从社会、自然、艺术的角度来比较《欧米艾尔》是“美”是“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术美”的？ 社会的角度——出卖肉体的妓女是“美”还是“丑”？

自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等是“美”还是“丑”？

艺术的角度——构思上通过揭示社会的丑,暗示对理想社会的向往是美是丑？技艺上的娴熟是“美”还是“丑”？

她年轻的时候是一个模特，美貌动人，可这时是风烛残年，命不久矣。他的皮肤已松弛、背已弯曲，浑身充满皱纹。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无以伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成的灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲惨命运的反思。由内容形象的“丑”、独特的构思和精湛的技巧所创造的形象，使我们产生无限的联想和审美上的震撼。这就是艺术作品所集中传递给我们的一种残缺的美，或者说是“凄美”。

我们在看这幅徐悲鸿的马它与现实生活中的马也是不一样的，画家用笔墨呢却表现出了马的形与神。马的形态和结构都很严谨。

可以看出美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。所谓美术形象既是指一件作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这个个别的、具体的、完整的艺术形象按照一定形式所形成的综合的、整体的艺术形象。

但是这种美术形象不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律与法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，它反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。

接下来同学们开这是什么向日葵是不是我们生活中的事物，然后画家根据这一事物提取对象，然后将对象进行综合的艺术出来，他是不是融入了画家的观点，最后成为一件艺术品。接下来同学们对比一下这两幅图片，看看马奔跑的动态，看看有什么发现？19世纪法国画家热里柯的《艾普色姆的赛马》描绘的是生活中一个赛马的场景。画中的天空乌云密布，赛马选手们快马加鞭。尤其是马四谛张来、疾驰奔腾的样子，更是我们如身临其境，产生真实的感觉。可是当我们看到记录马奔跑过程的连续摄影的时候，我们发现，其实画家所表现的马的奔跑动作并不真实，他只不过是表现出了马奔跑的感觉。同时画家还特以低矮、翻腾的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。这就是艺术美和形式美所表现出来的特有的魅力。

《开国大典》的摄影相片与油画作品比较 摄影作品是真实的场面和形象——分散、零乱、主题不突出。

油画作品是经过改造后的艺术形象——庄严感、气势宏伟、形象典型、主题突出、鲜明。这些都是艺术美和形式美所表现出来的特有的魅力。

那么究竟什么是艺术美呢？人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。这就是艺术美。

2、什么是形式美，如何理解和把握形式美?

在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。

我们先来看一下中国画家潘天寿的《雄视》这件作品，他首先给我们的第一视觉是什么是一种中国画所常用的竖副构图，其中的主角鹰被安排到画面的顶部，与倒三角的山石形成险峻的感觉，左下角以松针呼应，从而产生视觉上的呼应，产生视觉上的平衡，在艺术语言运用上，山石的长线条与鹰的磨快形成对比，中间以点来造成过度。这一切就构成了画面的韵律、节奏、对比与平衡，也就是对立与统一的形式变化。这种情景在我们现实生活中是很难看到这样的情景的，这就是画家所造成的一种美术的形式美。这说明美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美中，其本身也是具有独立的审美价值。

“形式”一词具有两个方面的含义，一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。构成形式的主要三个方面：

1、美术的语言要素：（点、线、面、色）及其所形成的形态变化。

2、语言手段：（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。

3、语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。

美术作品的形式美主要就来于此。

美术作品的形式美首先是由美术的基本语言元素（点、线、面、色）构成的，他们是产生美术作品形式美的基础，特别是在意象艺术和抽象艺术中，这一点的表现得更加突出。比如抽象艺术就是用纯粹的电线面来表现。首先来看语言要素形式美：中国画家黄宾虹的山水他就是完全用书法中的点和线来构成他作品的形式美的。

《正方形的礼赞：去年》亚伯斯则是用全部的几何形色块的组成来形成其形式美。亚伯斯一贯追求有系统、有秩序、实验性、简洁的构成，呈现色彩与直线间的精确呼应关系，他所表现的重心在追求形与形间、色和色间的关系与平衡。在理性的几何硬框中隐然带有感性的意图，表现暖色与寒色、寒色与寒色相比邻所产生的聚散与前后推移的空间感。

北京音乐厅前的音符钢雕他也是用简单的艺术语言点线面来构成他这种特有的形式美感。那么美术语言能给人带来一种形式美，在进一步，美术的语言元素又必须通过其特定的语言手段才能实现更为丰富的形式美。通过特定的语言手段形式美更为丰富。比如说明暗、空间、透视、构图、肌理等等。

接下来我们看这幅伦勃朗的《夜巡》这幅作品中运用了哪些语言手段？伦勃朗是17世纪荷兰大画家，不仅是杰出的油画家，他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣，从而是他在美术史上享有崇高的地位。《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作，他是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部定制的一幅群像肖像画。从这幅作品本身来讲，这一群像肖像画是富有创造性的。画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，画家并有节奏的处理这些民兵们。民兵的负责人正在集合队伍，所以在画面上处于突出的地位，并好像正与他的部下边谈这话边向观众走来。其他的民兵，有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。整个画面明暗对比强烈，但又极富有层次感。在这件作品中，画家把强烈的光线打在前景的主要人物身上，以使之成为画面的中心，然后又利用光线形成后面的几个次中心，产生节奏上的变化光线在这里既塑造了形体又制造出空间感，更重要的是使画面形成了特殊的形式上的美感，给人以流动和紧张的感觉。这就是这幅作品以光影变化给我们的一种形式美感。

接下来同学们看这幅波丘尼的《空间中连续性的形式》雕塑，他运用了哪些语言手段？是不是运用了语言空间手段带给我们的形式美。波丘尼是一位博览群书、才华横溢的艺术家。是未来主义的一个代表画家。他倡导艺术家应该积极投身于现代科技文明，在艺术中努力表现这些成就，鼓动艺术家去捕捉现代生活中的运动、生命和速度。所以说看他的个雕塑作品也是带有很强的运动感，在波丘尼的心目中，运动感的表现是艺术中的首要问题，因此他的作品总是充满着动感，波丘尼是未来派最有才华的艺术家，可惜在一战爆发时他自愿入伍，正当年富力强之时他战死前线，年仅34岁。天妒英才啊。

用厚厚的颜料作出肌理用来表现麦穗的那种感觉，他所运用的语言手段是肌理，同样能给我们带来肌理形式美。

我们现在知道了艺术语言带来的形式美比较单一，所以通过语言手段呢，形式美更为丰富。，除此之外呢，美术的语言元素和手段还必须按照一定的规则来运用才能创造出具有美感的形式。不是说你有了美术语言点线面，有了语言手段明暗空间透视等等就具有形式美感了，他还有一定的语言规则。这些语言规则包括变化与统一、对比与和谐、对称与均衡比例和尺度、节奏和韵律等。在这些规则中变化与统一是最重要的，他不仅涵盖了其他规则，而且反应了没的基本规律。

下面，我们就列举并结合一些实例做简单的解释。

1、变化和统一：你比如说伦勃朗的《夜巡》和意大利艺术家波丘尼的《空间中连续性的形式》表明，虽然他们以不同的形式语言处理各自作品中的造型和空间，单都在变化中达到视觉上的统一与和谐。在美术作品中，由于各种因素使美术形象变的不同，有变化，但是这种变化必须要达到高度的统一，使其统一于一个中心或主体部分，这样才能构成一种有机整体的形式，变化中带有对比，统一中含有协调。例如在达·芬奇的名作《最后的晚餐》中，十二个门徒的姿态和表情均不相同，极富变化，然而画家把他们三人一组地分置于耶稣两边，使处于明亮背景前的耶稣对统一画面发挥统摄作用，室内建筑的透视线又进一步加强了他的中心地位和形式上整体统一的视觉效果。

2、对比与和谐：看作品，指出作品中的对比，画家是怎样相互协调来达到和谐的？在林风眠的《静物》中，直立的玻璃水壶和水平的鱼、黑与白、背景上的橙与绿，都存在鲜明的对比，使画面具有很强的感染力。然而由于黑白在画中起主导作用，画面仍是和谐的。而潘天寿的《水仙》由于花丛方向与造型而使整体形式非常和谐，然而在花丛大小、位置、叶的交插及题字上又稍有变化。因此在美术作品中，对比与和谐，常常是某一方面居于主导的地位。

3、比例与尺度：古希腊前期人体比例规范被确定为7个头长，到后期又确定为8个头长，而在时装设计中甚至是九个头长或九个以上。中国古代画 论中所说“丈山尺树，寸马分人”讲了山 水画中山、树、马、人的大致比例。

4、对称与均衡：对称有完全的对称比如自然界中的螃蟹、蝴蝶、人体、建筑等等，还有一种并不完全的对称蓝衣妇女》，是一种带有变化成分的对称，使人感到人物形象既稳重端庄，又自然生动。所谓的均衡就是视觉上的均衡左边的坛子和右边的衬布就构成视觉均衡，均衡的法则使作品形式于稳定中更富于变化，因而显得活泼生动。

5、节奏与韵律：如音乐和舞蹈的节拍和节奏，节 奏存在于客观现实生活之中，象火车的车轮 声，人的呼吸，昼夜的交替都具有一定的节奏。

比如中国的古代塔，就像音乐一样具有节奏感。欣赏《中国古代塔》这些一层层有规律的变化，具有强烈的节奏感。如葛饰北斋《神奈川冲浪》中的波状线与曲线所构成的冲浪形象，就充满强烈的韵律感。

以上呢就是这五种语言规则带给我们的形式美。总之，美术作品作品中的形式美不论采用什么规则，最终必须做到变化与统一，机械的实用美术语言和美术手段不可能实现美，而只有变化没有统一，也不可能传达明确的美。

同学们看这幅作品是不是变化中还有统一。那么同学们你们看看能找出多少张脸。马克思说过，人类只有通过不断的实践（包括审美实践），才能培养“一种能感受形式美的眼睛”。这说明，虽然美术作品的艺术美和形式美直观性的一面可以立即为我们所把握，但只有通过不断的学习和实践，我们才能更敏锐的感受、更深刻的理解。

3、小结：

4、作品欣赏：

第三篇：课题：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》教学设计

课 题：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》

学习领域： 综合 探索

学 生： 左明昊

班 级：17级美术学5班

指导教师：吴鸫

《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》教学设计

所用教材：美术，七年级下册，义务教育美术课标实验教科书

目 次： 人民美术出版社，2014年12月，第1版第1次印刷

一、教材分析

本课属于“综合·探索”学习领域，“综合·探索”学习领域以形成学生它能运用美术美、自然美、社会美培养学生正确的审美观和感受美、鉴赏美的能力为目的。根据《美术课程标准》的要求，本课教学是以各种派系的作品，来引导出学生感受美鉴赏美的能力。

二、学情分析

七年级的学生已经具备一定的观察能力和审美能力，对于“综合·探索”学习领域的课程也并不陌生。通过之前学习的《人民美术家齐白石》、《三位中国美术家》等课程，学生已经学习到了一部分感受美鉴赏美的方法。但学生的感受美鉴赏美的能力还不够完善，对创造美的能力还有所缺乏，本课正是指导学生加强这方面的训练。

三、教学目标

（1）知识与技能：

了解美术鉴赏

（2）过程与方法：

通过讲授、讨论、对比等方法去学习欣赏艺术作品。了解漂亮在美术鉴赏中重要与否

（3）情感、态度和价值观：

通过本课养成一个正确的美术鉴赏方法。

四、教学重难点

（1）教学重点：漂亮和美术鉴赏的关系。

（2）教学难点：让学生认识到如何鉴赏美术作品。

五、教学方法：

教师：通过讲授法、欣赏法等方法来提升学生欣赏美理念。

学生：通过自主学习、合作探究，体现“教为主导，学为主体”的教学思想。

六、课前准备：

教师：各种美术绘画工具及PPT课件等

学生：预习笔记等

七、教学过程：

八、板书设计：

第四篇：漂亮是美术鉴赏的标准wc教学设计

（一）教学目标；

美术鉴赏究竟鉴赏什么？从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。本课的问题是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品至关重要。因此本课的教学目标就是让学生了解：

1、什么是美术作品的艺术美和形式美；

2、美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品的主要表现。

（二）教学重点与难点；

本课的教学重点在于：美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。

本课的教学难点在于：美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。也就是说，美术作品的艺术美和形式美可以通过知识的学习掌握，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。

（三）教学方法：

1、欣赏、启发、归纳相结合。

2、小组合作讨论法

导入：

课件展示罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》。请同学们谈谈对这件作品的看法。教师总结并讲解这件作品，导入课题：怎么欣赏美术作品的“美”？“漂亮”或“好看”是欣赏美术作品的标准吗？多媒体切入本课的标题：漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美。

1、讲解什么是艺术美？它有哪些表现？

过程：①通过讲解“美术形象”的概念让学生理解“艺术美”。②课件展示法国画家席里柯的油画作品《艾普色姆的赛马》与现实中赛马摄影，让学生欣赏并分小组讨论，教师总结归纳，把两者进行对比，通过实例更好地理解“艺术美”。③引用潘天寿的话：生活是生活，艺术是艺术，不能也不必要完全一样。说明美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美。“艺术之所以美是经过加工的”。

2、讲解什么是形式美？如何理解和把握形式美？

过程：①课件展示潘天寿的国画作品《雄视》，引导学生欣赏这件作品画面所表现出来的一些形式感。并请学生讲出这件作品更多方面的美感。②更具体地讲述“形式美”及“形式美”的构成内容（三个方面：美术的语言元素、语言手段、语言规则）。③进一步地展示法国卢奥的油画作品《老国王》及吴冠中的中国画《春雪》，让学生更透彻地理解“形式美”，并能分析出作品中运用了哪些形式语言及法则。④展示希腊雕塑，讲解希腊人的黄金分割率是其中的一种“形式美”。⑤引用康定斯基的话：只有形式对心灵产生作用时，我们才能理解和欣赏一件作品；也只有通过形式，我们才能理解内容（精神、内在共鸣）并欣赏一件作品。引用马克思的话：人类只有通过不断的实践（包括审美实践），才能培养“一种能感受形式美的眼睛。通过名人名言说明美术作品的形式美是通过知识的积累才能感受到的，反之形式美对我们的心灵会产生影响。

3、请学生总结所学的两点知识：艺术美及形式美。

4、学生动手制作：教师把事先准备好的材料：如米、各种颜色的豆子、毛线，各种颜色的卡纸拿出来，请学生用这些材料自己拼出一幅心中所想的画，提醒学生运用形式美法则。

第五篇：漂亮是美术鉴赏的唯一标准吗

漂亮是美术鉴赏的标准吗

——艺术美和形式美 石阡民族中学

彭兴红

教学课时：一节课 教学方法：

1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。

2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。

教学设计思路：从综合美（自然美、社会美、艺术美）中，区分出艺术美及引出形式美，进一步对艺术美和形式美深入学习和体验，再从艺术美和形式美回到学生生活，发现身边的美，从而培养审美的眼睛。

教学目标：

1、通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。

2、通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。

3、通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。

教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。

教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。教学过程

一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。

小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。

欣赏、判断

[提问]：罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？

[讲述] ：《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。

[提问]：漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？

[讲述]：如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。

美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。

二、展开新课

1、什么是艺术美？它有哪些表现？ 比较、分析

（1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较

摄影作品是真实的场面和形象——分散、杂乱、主题不突出。

油画作品是经过改造后的艺术形象——庄严、气势宏伟、形象典型、主题突出、鲜明。

讨论、交流（2）《欧米艾尔》

[讨论内容] 请从社会、自然、艺术的角度来比较是“美”是“丑”，罗丹是如何使我们感到“艺术美”的？

[引导分析]

社会的角度——出卖肉体的妓女——是“美”还是“丑”？ 自然的角度——风烛残年、浑身皱纹等——是“美”还是“丑”？

本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。

美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。

向日葵就像太阳，那浓烈的黄色调是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，但同时也似乎寓意着一种苦难，一种深重的苦难。曾经看过《梵高传》。传记里的梵高给我的印象有点神经质，有点悲情色彩。他狂热地爱着生命，也一直非常热爱这个世界。但是最终，穷困潦倒的生活，对亲人的歉疚，内心深处的折磨，灵魂的孤独与无助使得他选择了离开。他背叛了他所挚爱的向日葵，也给后人留下了很多遗憾与怀念。堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

2、“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是和形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。这里先简单解释了什么“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：

1）.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化； 2）.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象； 3).语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。美术作品的形式美主要就来自于此。

师生互动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。用数学、物理、化学等手法相结合来处理美术作品所带来的美感。

总结：现实生活→提取对象→艺术处理→艺术美＋形式美→艺术作品＋鉴赏水平＝成功的艺术作品。我们学习美术的目的是培养审美素养。

欣赏、讨论、交流

赏析：卢浮宫三宝：《蒙娜丽莎》、《胜利女神》、《米洛斯的阿芙洛蒂特》。小测试：《蒙娜丽莎》

[提问]观察生活，发现自己身边的美，说说它们符合哪些形式美的法则？ 教学反思

我在设计教学方案时，被这样的一个问题所困惑：“学生在准专业学习阶段，教师如何精选对学生终身发展有用的知识？”我在这个问题的探究过程中，体验到探究的喜悦，感受到了自己在与新课程一同发展，教师是新课程的开发者和创造者。

本节课按照新课程的理念和目标来开展教学。有亮点也有不足之处。亮点：

1、在教学中充分尊重学生已有的知识和经验，关注学生生活，开发学生身边的教学资源。如：应用审美知识，欣赏校园和月亮湾的景观。

2、在教学中充分突出学科的鲜明的品性（情感性），让学生体验作品独特的艺术风貌，从而提高学生的艺术感觉力和判断力。

3、设计“学生学习自我反思及教师建议表”内容，有利于学生自我改进学习，也有利于教师了解学生、反思教学和改进教学，从而体现“以学论教”的评价观念。

不足之处：

1、本节课的设计是开放性（加强美术与生活的联系）的，但在教学的过程中，表现出了预设性过强，学生不太习惯提出个人感兴趣的问题，在后来的几节课中，很少出现“意外”，虽然学生们都参与了各科活动，但课堂气氛仍不够活跃。

2、在教学过程中（赏析作品时），注重体现美术与生活、美术与文化等方面的引导，但对美术作品的技巧性提及不多。

3、在学生反馈的意见中，提到欣赏的作品太少，不利于拓宽学生的审美视野。

新课程是师生共同成长的一个平台，我会充分利用这一平台，在促进学生发展的同时，不断改进和完善自己的教学。