电影《末路狂花》影评——那一抹残阳

第一篇：电影《末路狂花》影评——那一抹残阳

那一抹残阳

——《末路狂花》

摘要：女性在全世界范围内是一个受到歧视、压迫和不尊重的社会群体，有压迫就会有反抗，于是便产生了女性主义。说起女性主义，众说纷纭，但是可以归结为一句话，那就是实现男女之间的平等，不论是在社会上，还是在家庭上。《末路狂花》这部产生于20世纪90年代初的美国电影，是阐释女性主义的代表作，这部电影从女性主义的角度出发，为女性振臂呐喊，为之加油打气。《末路狂花》借着当时即将结束的女性主义电影风潮的东风，走向了成功之路。

关键词：女性主义 残阳平等

记得，最初看《末路狂花》是在初中升高中的那个暑假，和同伴一起在网吧里看的，那个时候的我并没有理解电影的真正涵义，只是觉得对电影里面的两个女主角感到不值；对电影里面的那些男人感到愤懑。如今，再一次的细细品味她，才能理解出她的真谛所在。实现男女之间的平等，多么简单的一句话，但是做起来却又是那么的难。

一：女性主义和女性主义电影

人类提倡女性主义已经很多年了，并且在这方面也已有成效，但是这个过程却是坎坷不堪的。女性主义的理论千头万绪，但是万变不离其宗，那就是真正的实现男女之间的平等，这才是女性主义的核心所在。女性主义一直存在着一个重要的目标，那就是争取家庭劳动与社会劳动等价、政治权利同值。

伴随着女性主义运动的发展，女性主义电影应运而生。为了发展一种具有大众传媒特征的女性主义电影批评话语，使人们通过运用媒介符号来书写女性形象，也即是对女性自我生存状态的认识、否定与超越。并以此作为意识流在人们的思想领域进行传播。

大多数的女性主义电影都是呼吁人们要提倡男女平等。如果有人问，什么是女性主义电影，定义是什么，我只能说很难定义，因为她还在发展之中。有人说，分为两个方面，狭义的定义是：女性观点来诠释有关女性的议题的电影；广义的定义是：女性导演所拍摄，不一定女性议题的电影，或是男导演拍摄，但是探讨女性活动的电影。当然，女性主义电影还是以女性为其主角，描写这一些女性在父权以及时代的倾轧下分离就去生存尊严的故事。

二：残阳如花

再一次看了《末路狂花》这部女性精神解放的完美代表作，感触颇深。在看的过程当中，犹如经历了一场精神压抑到彻底解放的过程。在美丽的残阳之下，塞尔玛和路易丝开始了她们俩的逃亡之路。表面上她们俩是为了躲避警察的追捕而进行的身体上的逃亡，实则是她们对其精神解放的追求。塞尔玛是一个漂亮的女人，长期精神上受着来自丈夫的压迫。路易丝长相平凡却很有主见，貌似是不受男人思想摆布的那种女人。两个人本来计划到外地旅行，结果路易丝枪杀了想要强暴塞尔玛的一个男人，她们开始了逃亡生涯。

在男权社会下，女人应该拥有什么，应该获得怎样的权益。当两个人的罪行越来越大，反而我感到的是越来越轻松，而不是越来越沉重。当两个女人互相握紧拳头，互视一笑，开着车子冲下悬崖面临最终的解放。片中一共出现了四个主要影响剧情发展的男人，塞尔玛的丈夫，路易丝的男友，强奸未遂的哈伦和老男孩皮特扮演的牛仔。这四个男人就分别代表了男权主义与男权社会。塞尔玛的丈夫，是一个强势，给人以压迫感的人。塞尔玛长期遭受着这种压迫，在被哈伦试图强奸后，在被牛仔骗走感情和金钱之后，这种压迫带来的爆发力终于在那一时刻迸发出来，她抢劫了商店。随后又袭击了警察。这个过程是必然的，这正是一个寻求解放的过程。

最后，残阳之下，两朵残阳之花开着汽车冲向了大峡谷，彻底的完成了这趟来之不易的旅行，电影也在此结束。结果导演并没有明说，但是大家也都知道，尽管香消玉殒，但是她们也彻底的获得了解放。

三：平等

实现男女之间的平等，是女性主义的核心所在。女性主义运动也正是以此而展开的，有压迫就有反抗，有压迫才有反抗。女性主义运动的产生正是因为男女之间的不平等，女性长期以来受到男性的压迫、歧视和不平等待遇，因此才会有女性主义，有女性主义电影。

平等，简简单单的两个字，但是做起来却又是如此之难。西方国家女性可能会觉得性别压迫是她们所面对的压迫根源，但是在世界其他地方的女性可能会发现她们受到的压迫是来自于种族或经济地位，而不是她们的女性地位。如何使女性主义升华成两性平权的主义，相信是女性主义研究者极需反省的问题。

总之，《末路狂花》这部电影是一本很好的教科书，它阐释了女性主义的核心价值所在，值得我们去细细品味揣摩。

第二篇：末路狂花影评

冲向峡谷的女权主义

--------电影《末路狂花》评析

《末路狂花》,对于这部电影,观者大概不能缄默不语,尤其是女性。很有趣的是该片的英文名是:Thelma & Luise，这是片中两个女主角的名字，电影以其独特的方式讲述两个女主角的不凡故事。正如片名一样，这是众多女性中的两个个体，我们都曾在生活中看到过她们的影子：她们勤恳工作、相夫教子，不再觊觎命运女神那令人惊喜的眷顾。因为这即是生活，平心静气就足以应付得了的生活。她们活在这生活里，只可惜，影片的中译名把这种生活打破了，“末路狂花”，故事在这里悲痛见底，浓重的悲剧情结取代了平实的叙事风格。这种隔岸观火式的悲天悯人引发了一系列不可遏止的关于女性题材或者女权主义的评论，在义愤填膺的阵阵聒噪背后才是电影原初的声音，我仿佛听见两个女主角操着走掉的汉语说：“大音希声、大象无形”。这句古语此时的意义更加值得玩味。

导演雷德利·斯科特将公路电影列入女性的视角之中。作为餐厅侍者的路易斯与家庭主妇塞尔玛，她们疲于生活与家庭的奔波，对独自驾车出游充满向往。“公路”在两个为生活所累的女人眼里神圣如同自由，只是她们并不知道在自由的反面，等待她们的将是幻灭。简单的打理行囊之后，两个女伴上路了，镜头给了塞尔玛的那支手枪一个特写，这是一支为防身之用的手枪。塞尔玛的丈夫，她那个整天恶言相向、丝毫不能给她幸福与安全感的丈夫曾买给她这支手枪，对塞尔玛而言，甚至对所有女性而言，这是男人给她们的一种心理安慰，同时也是对男权社会的绝妙讽刺，女人从未使用过这支手枪，它只是作为一种存在物给女性带来心理上的被保护、被允许拥有自由的权利等等幻觉。这就像所谓的女性（女权）主义一样，在以男性为主导的社会里，这把花哨的阳伞被允许使用，可是一旦女人要举起它遮蔽风雨时，却发

现在这把陋伞之下，她们只会淋到更多的雨水。女性一旦要打响这支男权社会赋予的手枪，所射杀的不是别人而只能是她们自己。影片中，女伴路易斯在酒吧男人哈伦企图强暴塞尔玛之时愤怒的将其射杀，这原本单纯的正当防卫行为却由于没有其他在场证人而变得令人惶恐，于是两个女人的自由之旅瞬时幻化成亡命征程。

西方女权主义的领军人物西蒙娜-德-波伏瓦曾说：“女人不是天生的，而是生成的。”社会塑造而成的女人们被要求具备纯洁、善良、诚实等等驱于完美却不尽人情的所谓“美好品质”，一如由丹麦导演拉尔斯执导的影片《黑暗中的舞者》中的母亲塞尔玛这一人物形象，有着“冰岛女神”之誉的歌手比约克将这一人物角色演绎出女性坚忍、善良的极致光彩。片中的塞尔玛善良着、快乐着，因为她生活在自己的歌舞剧世界里，一切凡俗的不幸都不能泯灭爱的倔强，于是她在黑暗中隐忍，直到心中的乐曲在生命的门口猝然而止。她的善良几乎征服了每一个观影者，可惜在这纷杂的世界中，善良就如同那些观影者的同情，终究无用，能见容于人情的那份善良却不能见容于人类社会的残酷事理。相比之下，风格迥异的《末路狂花》试图展现的却是女性智慧、果敢的一面。在女性应以阴柔为美的社会既定思维模式下，这两个女主角抛弃了社会强加于女性身上那些毫无平等可言的道德枷锁，回归到人性原初对于自由与平等的追求，此举可谓开辟公路电影中对回归人性自由要求的先河。不难看出，影片中的塞尔玛与路易斯代表了女性的两种类型，与经历过生活历练、对人对事有本能性的警觉的餐厅侍者路易斯相比，家庭主妇塞尔玛对社会与人的认知显得太过幼稚，对乡村酒吧的男人哈伦与半路结识的牛仔JD的毫无戒备，让这个被丈夫压迫太久，寻求心灵与肉体释放的妇女形象显得可气又可笑，她在哈伦面前的卖弄风情，在牛仔JD健硕外表与虚情假意面前表现出的贪慕，都毫不掩饰的表现出被压抑太久的女人所具有的劣根性。为了道貌岸然的绅士风度，为了毫无意义的甜言蜜语，为了自我放纵，她一次次的置自身于困境。

幸好，这个缺乏起码安全与自我保护意识的女人在被牛仔骗走全部钱财的时候，从自我的迷梦中惊醒，开始反抗。她那懦弱、屈从的性格底色上终于泛起女性应有的智慧、勇敢的光彩，当然这种光彩来的太迟，在道德的边界上最终演变为以暴制暴。她以从牛仔JD那里听到的方式抢劫了一家超市，此时毫不知情的女伴路易斯落寞的坐在车里，夕阳的余晖洒在它疲惫的脸上，她似乎在回忆，回忆曾经被欺辱的往事，又像是在畅想，畅想真正自由的生活。看着后视镜中自己憔悴的脸，路易斯下意识的拿出口红在唇上涂抹柔媚的一笔，这一抹红似乎点染了整个昏黄的傍晚，让人猛然意识到这个如此镇静、果敢的人其实只是个普通的女人，她有作为女人最基本的对于真、善、美的追求，有对自由生活的向往，她希望得到的仅仅是男权社会的理解与尊重。而为什么尊崇自由、平等的美国社会竟不能容纳一个普通人最简单的生活追求？不仅如此，法律与公众道德不断将这种人性中的合理诉求推向危险的边缘，推向峡谷。此时路边小屋里有几个老妇在看着她，以一种无关痛痒的观望姿态，这些被生活的琐碎磨去棱角的老妇代表着一群观望者，在路易斯绝望的时候她们在隔窗观望，带着惯有的不解与不屑。影片中，随着塞尔玛的一声叫喊，她们驾车逃离了被劫的超市，也与从前那些美好的信仰渐行渐远。随后，塞尔玛与路易斯一起，抢夺了试图阻拦她们前行的公路警察的配枪，并且把对她们进行性骚扰的油罐车司机教训了一番，将他的油罐车付之一炬。在观影者的快慰与叫好声中，两个女主角的悲剧命运已成定局，这把怒火烧毁了一个男权社会的象征，也注定了她们要为此殉葬。

警方的直升机终于从峡谷中升起，强权对个体的压制无法逃避。塞尔玛与路易斯在“生命”与“自由”之间最终选择了后者，生命与自由，这对原本不能成为矛盾体的概念在人类社会中可笑的存在着。她们驾车冲向了峡谷，在自由与主义的飞升中生命之星陨落，她们在捍卫的所谓女权其实不过是穿上女性外衣的人权。

她们成功了，但是却以生命为代价。尽管在她们整个的“自由”之旅中，调查员哈尔和路易斯的男友都曾在危难之时伸出过援手，但是个体的声音在整个社会的大背景下显得如此微弱，最终淹没在直升飞机的轰鸣声中。

不能否认，此部电影中调查员哈尔和路易斯男友形象的出现，已经表现出男权社会对于女性的某种理解与尊重。然而，在女性（女权）主义面前的终究是深不可测的峡谷。也曾有人向这峡谷勇敢的迈出了一步，于是成就了一部电影，也留下她们的芳名：Thelma & Luise。

第三篇：末路狂花的影评

本片主要讲述了塞尔玛和露易丝两人去旅游，在途中的一间酒吧里，一个陌生男子主动示好没什么社交经验的塞尔玛并企图强暴她，危急时候露易丝枪杀了死不悔改的男人。两个人都慌了，在没有目击者的前提和可能获重罪的后果下，她们开始了逃亡生涯。露易丝制定了逃亡墨西哥的计划，两人分别向自己的男人要一些钱，塞尔玛的丈夫大吼着叫妻子当天回来，而露易丝不冷不热的男友却放下了自己的一切不计后果的拿出钱来要与爱人逃亡。俩个女人对此的反应是，塞尔玛决定放弃自己的丈夫，而露易丝隐瞒了一切，拒绝了男友的好意，她不想让自己的爱人获罪。一路上警察不断的追逐，将获重罪的恐慌一直侵袭着俩个女人，她们甚至根本无暇去考虑是不是还有检察官确信她们的清白，更为糟糕的事情出现了，一个英俊的人皮特出现利用塞尔玛幼稚的交际经验骗走了她的情感还有他们所有的路费。露易丝再也坚持不住了，她为此蹲在地上失声痛哭。这个时候塞尔玛坚强了起来，她利用手中的枪成功抢劫了便利店，心中柔弱的性格长期被压抑也会在特定的条件下迸发出来。俩个女人终于同时认识到一个女人应该用什么获得自己的权益。糟糕的旅行却使她们脑中的图画更加清晰。最后政府出动了武装和直升机将其团团围住的时候，她们选择了义无反顾，车子驶向了悬崖……

二、影片开头分析在影片的开头先用了一个横移镜头，通过从左向右的移动向观众展现出一幅在广阔无垠的荒漠与草原交接处的一条公路延伸到远方的场景，镜头转向公路时开始定格，镜头不再横移而是开始向上逐渐抬升，这时候呈现在观者面前的画面里天空占据了很大的空间，我们可以看到镜头尤为突出了天空的广阔，最后画面定格。天空是自由的象征，在这部影片里，可以看到露易丝与塞尔玛的大逃亡是不断追求自由的过程。并且在不断横移镜头和抬升镜头的过程中，画面的色彩也由刚开始的黑白在向右移动后向前推进的过程中逐渐转换为明亮的色彩，呈现在观者面前的是一幅蓝天白云广阔无垠的公路的全景镜头，这就交代了故事主要发生的空间是在这片荒漠草原交接处。电影里常常用推这一运动镜头来引导观众的观赏注意力，强化视觉的冲击效果。推近的效果总是越来越强烈、越来越造成一种观看者与对象的紧密关系。在这里导演对推着一运动镜头的使用，不仅引导观者的注意力，而且更暗示出这一场景与影片即将发生的故事紧密相连。观看完整部影片可以看到两位女主人公的逃亡过程或故事大都发生在公路上，而且是人烟较少的公路上；而且公路、天空、荒原这一场景可以让观者有一种自由自在、无拘束和孤独的视觉感受。最后，影片转为明亮广阔的后又转为黑白片，这就预示着影片人物的悲剧，与她们从暗淡的生活奔向自由再到逃亡奔向死亡相互照应，并且能起到提醒观者故事马上开始的作用。在许多电影作品中，音乐节奏本身就产生了一种美，一种情绪上的感染力。而影片《末路狂花》的开头，导演这时用了汉斯·齐默的音乐《Thunderbird 》，这就更为这幅辽阔孤寂的画面又增一丝悲伤，渲染出自由辽阔但又悲伤而绝望的情境。电影中通常会运用叙事蒙太奇的方法来叙述事件、交代情节等。在影片《末路狂花》故事开头就运用了叙事蒙太奇的平行蒙太奇。在两位女主人公准备旅行收拾东西时，运用了平行蒙太奇的剪辑方法，镜头在两位主人公的收拾东西的动作上相互切换，对两个人进行了对比。塞尔玛收拾东西很是凌乱，几乎是毫无章法，说明她是一个很犹豫不决、缺少主见的女人；而露易丝则显得很有一丝不苟，干事比较有条理，并且影片在穿衣服时给了她一个特写镜头，由此说明她是一个很干练，很有主见的比较中性化的女人。但是应当注意的是在影片故事发展过程中两人性格发生了转变，当两人杀了人后在逃亡过程中当来之不易的钱被偷走后，塞尔玛变得很平静，其服饰也开始由裙子转变为牛仔，她抢劫商店，变得更加的有主见，而这时露易丝则游走在奔溃的边缘，情绪显得比较的激动。

三、片尾镜头分析在影片的最后，露易丝和塞尔玛被警察紧紧追赶，她们的车子在荒漠和公路上狂奔，随之而来的是警车的鸣笛声，这时镜头里不断闪过公路和荒漠的景色，其中有一个片断正是影片开头的那一幕蓝天白云地下的公路，这就与影片的开头相互照应，同时也就预示着影片即将接近尾声。电影中的全景镜头主要是用来展示一个特定的叙事空间，即有局部，又有整体，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。

第四篇：《末路狂花》观后感

《末路狂花》影评

末路狂花让我看到了两位不羁的女性。

一位是备受丈夫欺压单纯善良的家庭主妇塞尔玛，另一位是烟不离手的小混混似的单身女服务员露易丝。两人都无法忍受现实带来的无奈和压抑，制定了一个周末出游计划，塞尔玛瞒着自己一直低声下气的丈夫同露易丝一起踏上了旅途。整部作品围绕着强奸这条线索展开，先是路上塞尔玛问露易丝关于之前在德州她受侮辱的事，露易丝对此事极为反感，不愿提起。接着，在酒吧里，一直被关在家庭围栏中单纯的塞尔玛受到图谋不轨的卡伦的欺骗，企图将她强奸，幸好露易丝及时赶到，制止了卡伦拙劣的行为。露易丝对卡伦的言语是对卡伦的警告，警告他别再做这等侮辱女性的事，没有想到卡伦仍然死性不改，面对着漆黑的枪口说出“给我口交”。这彻底的激怒了露易丝，多年前她受到的侮辱和痛苦在此刻终于爆发了，为了维护好友和自己，她毫不犹豫地扣下了扳机。

从此，她们两人的愉快假期成为了逃亡之旅。露易丝和塞尔玛对男性对女性尊严漠视的仇恨更加深入。接下来，在两人的逃亡过程中，影片不断的探讨男性和女性之间的问题，塞尔玛的丈夫对塞尔玛的态度，塞尔玛再次被一位长得英俊帅气的男人欺骗，骗走了她们所有的路费，露易丝砸在考虑到男友不能被牵扯进来的情况下，忍痛拒绝了男友的求婚，而当她得知一生所有的继续都消失了以后，她彻底无路可走，她崩溃了。恰好在此时，单纯柔弱的塞尔玛觉醒，表现出前所未有的刚毅坚定，忍耐已久的野兽终于爆发，这种爆发是最为惊人的，她抱着报复天下所有男人的决心，拉着露易丝继续她们接近穷途末路的旅途。如今的塞尔玛已经今非昔比，从对丈夫的低声下气到面不改色的抢劫银行，她的个性已经发生了质的改变，这股改变的力量源自于她对自由生活、对自己尊严能够受尊重的时代的向往。在此，我深深佩服这样一位敢于向整个社会体制和风气挑战的女性。塞尔玛的觉悟感染了露易丝，虽然她们的罪行不断增加，但是她们的路却越走越宽，不再受到男性社会的压制，不再受到社会传统的束缚，她们像孤独的革命者一般，向不公的男女关系发起挑战，向自由生活发起追求，伸张自己的正义，企图拷问天下所有的男性。就像他们拷问那位卡车司机一般，“若有人对你母亲或者姐妹这样做，你会感到怎样，或者是对你太太？”，这句话引起了我的共鸣，这是什么？这是公平。她们追求的只是这个世界的平等，仅此而已。

另外，在逃亡的途中，她们俩遇到了将要惩罚她们超速驾驶的男性警官，当警官面对她们的枪口也就是死亡的时候，显示出来的懦弱和向她们求饶，这是有意安排，导演故意突出该男性角色在面对死亡时候的退缩，于最后两位女性驾车逃离的英勇举动产生明显的对比，男性的人格也有比不上女性的部分。

最后分析一下影片的结尾两位主角驾车飞下悬崖的时刻，当时她们的脸上是挂着笑容的。在经历了许久的逃亡生涯之后，被警方军队包围穷途末路的两位女性终于找到了最后的道路，通向天堂的道路。这个结局虽然像大部分的犯罪类型电影一样以主角的死亡来作为故事的结束，并不出人意料，但两位女性最后时刻做出这个走向死亡的决定的方式让我相当震撼。没有路可以走了，那就抬起头往前走吧，就算前方有千辛万苦刀山火海，也不会回头，也不会向违背自己心中平等杠杆的世界低头。这一举动着实让我感动。仿佛革命烈士一般的执着和坚定，视死如归，可谓维护女性尊严和权力的先驱。

她们最后的这个飞跃，越过了男女不平等的现在，抵达公平的未来；越过了

残酷束缚的现实，抵达安然自由的理想；越过了腐朽糟粕的旧社会风气，抵达先进平等的社会氛围。这极具意义的一跃可谓是现代年轻人，特别是我们大学生的表率，作为知识分子的我们，具有更多先进的思想，更能看透社会的腐朽过去，像两位女性一样勇敢的站出来挑战这个社会吧！不要再沉默，沉默并不是一种成熟，它只是一种畏缩的逃避。

第五篇：《末路狂花》影片分析

《末路狂花》影片分析

在我看来，这是一部女性电影。路易斯与塞尔玛，两个被生活与时代束缚已久而想要挣脱，追求自由的女人。

在影片之初，路易斯通知塞尔玛她们晚上就要出发，去实施她们计划已久的度假计划。很明显，此时的塞尔玛还是个凡事都要征求丈夫许可的束手束脚的女人。她不能掌控和主宰自己的行动、自由。但她内心对自由的渴望促使她想要听从自己的内心，于是在丈夫走后，她绝然决定去旅行。

在经过一番收拾之后便是两个美丽光鲜漂亮的女人出现。她们的确太美了。这也为后面强奸和杀人事件做了铺垫。值得强调的是，在她们收拾行李时，有两个细节:一个是塞尔玛装枪的细节，一个是路易斯将杯子擦洗干净放整齐的画面。这两个细节，都为后面作了铺垫。

旅行一开始，塞尔玛便开始慢慢显露她的本质──狂野与风骚。不得不这么说，从她们在车上她开始将没点的烟叼在自己嘴上，到在夜店，她与哈伦狂热地跳舞，她内心对身体的极度放纵便显现出来了，甚至到后来她与乔迪上床。接着便是全影片最关键的转折点──她们杀人了，这一事件将完全改变她们今后的命运。

接下来，我们暂停前进，先主要分析一下杀人事件可能产生的原因。影片至此，我们都快恨死塞尔玛了，要不是她的一意孤行，她的自私，不听路易斯的劝告，事情不会发展至此。塞尔玛这个女人就像个灾星，跟她在一起一遇到什么事，她就“脑子一片空白”，这是路易斯对她的评价。这是原因之一，当然也是主要原因。其次，便是路易斯了，这与她曾经 的经历有关，影片在后面借塞尔玛之口道出了，前面路易斯一直隐藏于心的秘密──在德州她到底发生了什么:曾遭遇强奸。这就是为什么，路易斯在看到塞尔玛被强奸时情绪过于激动，这不符合她沉着冷静，考虑全局的人物性格，因此，她情绪的异样必是有什么刺激了她。同时，在她的人生观里，做错了就要道歉，特别是男人对女人做错了。因此后面，在公路上，遇到那个向她们挑逗的男人，她又一次毫不犹豫地举起了枪，最后虽没杀他，却仍是狠狠地教训了他。这是她身体里女性意识的迸发。

这两个“奇葩”的女人，在杀人后，只是短暂的惊慌，之后便有了明确的目标。路易斯心里会恐慌，但她已经计划好了路线，并且想到办法让吉米帮她准备钱。而塞尔玛这个女人似乎一点而儿恐慌也没有，竟然还在逃亡的路上搭讪引诱男人，就这样与同样心有不轨的乔迪上床了，就在她们两人沉浸在强烈的性欲中时，导演运用平行蒙太奇，向我们展示着路易斯此时尴尬窘迫的境遇。吉米带着真挚的爱向她求婚，可是此时她却无法答应他 末，而内心却仍在爱着他，不能向吉米倾诉她现在的处境，而用一些勉强的理由来说服自己。展现了路易斯此时内心强烈的矛盾。同时也正是她整部影片中最大的纠结。之后，她的内心便开始慢慢放下。

影片的另一个主要转折点便是她们发现千辛万苦得到的唯一的钱被乔迪偷走了。这是塞尔玛命运或者人物性格的进一步转折点。也就是从此时起，路易斯第一次露除了柔弱的一面，而塞尔玛开始变得坚强、大胆，甚至好像开始变得聪明，之前的她遇事只躲在路易斯身后，因为路易斯总能独当一面，而现在，路易斯的脆弱激发了她骨子里野马似的性格，像男人似的自立自强，不畏一切的内心欲望与要求。当然这种转变，还带有一种赎罪感，因为这一切的发生都是因为她。虽然她不承认，这是她性格使然。

之后，两个女人的行为更是疯狂与不羁，抢劫、疯狂地飚车、威胁警察、向公路男子开枪并戏弄他、打电话挑战警察，甚至后来为躲避警车而疯狂开车的行为，一系列的事件都表现了这两个女人不再畏惧一切了，同时，也为最后两人冲下峡谷，奔赴死亡作了铺垫。这一切行为，全都表现了她们对这个世界的反抗，从而来赢得女性的地位和尊严。

至此，情节捋完。当然，两位主人公的人物性格也已点出。接下来，分析一下影片中另一非主要但却是关键的人物。

检察官的角色，他的存在是与两位主人公相辅相成的，是个必须角色，即使他看似并未起多大作用。两者如何相辅相成呢？这就要从创作者的表达意图来看了，也就是影片的主题。影片旨在为女性呐喊，希望社会重视女性的地位及话语权。而检察官的角色，其实就是创作者，他是为创作者代言的，是语言的呐喊者。而两位女主人公则是以实际行动来呐喊。两者相辅相成共同呐喊出了这一悲壮的命运之歌，这种反抗形式更具震撼力，给人以强烈的警醒。

以上为这部影片，我认为的有价值的东西，简单从人物性格，主题及情感层面进行了分析。(当然，见仁见智，关于这部影片的任何资料分析我都还没看。学术的东西本就灵活，从事艺术之人亦不拘小节，率性而为。)