第一篇：音乐教育考研心得
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音乐教育考研心得
如果说一个人一辈子不当兵是种遗憾，那我觉得一辈子不经历考研也实属一种遗憾，不是夸张，而是发自肺腑。在选择考研前我也曾经疑惑过，甚至藐视它，但当选择在考研这条道路拼搏时，也意味着是我最忙碌的一年。我想勉励即将要考研的朋友们：只要努力付出过,不管结果如何,也不会后悔,更何况在这个过程中我们所得到的要比付出的多!言归正传，浅谈下具体的备考方案。
1选择学校、专业
我个人是提倡先专业后学校的选择。
首先选专业会面临两种可能：一是依然考本专业，二是选择跨专业。就我自己而言，本科是音乐教育专业，毕业也期望自己能从事教师方面的工作，所以当时还是冲着音乐教育专业去报考的。报考本专业的优势在于毕竟大学四年连续不断的在接受本专业的知识。选择跨专业的话就要考虑的全面些了，这里只谈下近专业转的，像音乐转美术或是音乐转文理，还是少数，在这就不多谈了。我觉得只要是音乐领域内的很多专业都是相通的，只要音乐基础好其他科都是可以触类旁通的，而且很多成功的例子，只要喜欢的专业，都可以去尝试。其次报考专业考虑的因素一是取决于自己的兴趣点，二是专业的就业情况。如果既是自己的兴趣专业又是就业时的热门专业那无疑是很幸运的，如果面临自己热爱的专业就业率不高，那就要好好的考虑，审时度势，可以参考家人或报读本专业的学长意见，再下决定。
读硕音乐专业的学校分为四类：音乐学院,艺术学院，师范院校，综合大学。因为我志向是从事教育相关的职业，所以学校目标锁定在师范类院校。那么学校的类型选好了，如何取舍学校呢，就可以从这几个方面入手，首先找准有意向的相关院系和导师或者是导师的在读学生，了解他们对考生是否具有特殊要求，专业招收录取情况等，了解的越多胜利的把握越大，所谓“知己知彼，百战百胜”。
其次，要从长远的角度考虑，要仔细去了解学校很多是分为abc区的，既然国家可以将它分为3个层次，这中间必然有它的特殊性和关联性，在后面会关系到调剂时的问题，很多高校会钟爱一些名校的调剂生，所以如果有能力尽可能还是挑战一些a区类的院校，当然风险也高，如果求稳妥报考bc区的院校也是不错的选择，毕竟师傅领进门，修行在个人。
最后，看招生比例。主要分析历年推免试生所占的比例、历年招生人数和报考人数的比率及招生人数变化。毕竟音乐专业的招生人数都是每个导师不超过3或4个，有的知名的导
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师可能只招1个，甚至隔年招，因此在权衡前面的条件后这一点也是非常重要的参考条件。
2外语、政治 一外语
在考研期间，就传诵着这样一句话，艺术类考生只要英语过了就全过了。可理解为，如果一个艺术考生外语好那考研就基本胜券在握啦。所以如果在考研的艺术生里想占优势的话英语无疑是重中之重。首先可以选择好的英语培训机构如新东方，或者是考研培训机构，里面都会有针对考研开设的相关复习阶段的课程，可以让没有复习头绪的自己马上进入比较系统的学习中。其次，自己根据自身的薄弱环节进行调整，在最短的时间内达到最好的效果。也就是学会巧学习，有效率的学习，制定自己的个人学习计划。
背单词----是英文学习的基础
所以单词量要达到考研的要求，一般很多考研机构长期班都会在8月份以后正式进入老师讲课环节，所以在6.7月份，一定要利用假期把考研的单词先过一遍。考研的5500个单词，在这个假期结束前，就算是单词不能够完全背写，至少也要达到见单词就明白汉语意思的程度。因为本身单词就是需要下功夫的，没有什么窍门，老师也不可能每天陪学生记单词，这完全是课下自己抽时间去复习。因为白天要看很多书本上的东西，所以我就把红宝书的单词下载到mp3里，这样晚上临睡前或者在吃饭回宿舍的路上很方便的就把单词记忆一遍，单词最重要就是不断的重复，重复的次数越多记忆越深，所以到考研最后那几天红宝书还放在我书桌最显眼的位置。
真题---是英语复习的重点
备战考研英语先要准备好资料，无论是历年真题中去记单词、学语法、读句子、做阅读，写作能力也要从真题中汲取。真题就是一座宝藏，越挖宝越多。在真题上，很多老师会从阅读入手，而阅读在分析长难句是老师授课的重点，在长难句上如果是很糊涂的话很多翻译是做不好的，一定要跟着老师的思路走，并且掌握解题的技巧和方法，在这一环节上不懂的一定要问，要把句子的划分认识清晰，这样才能有长足的进步，否则在学到后面还是没有什么提高。在翻译句子上，长难句如果掌握好就会建立比较好的句型结构。在作文上，一方面跟老师学会句式和段落结构的方法，一方面可借助参考资料将作文各个类型去练习，并多背范文积累句型和词汇。近几年的作文都提出了更高的要求，首先你要理解图片是褒义或是贬义，要理解它所透露的现象，还要用清晰地观点去描述它、总结它。只有充分准备，考试的时候不管遇到什么命题都能做到心中不慌。真题只有全部精读一遍之后，就开始一遍又一遍的重
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复，直到能够熟练地掌握历年的真题。对音乐考生来说不要追求量大，但需要沉下心来做精、做细。补充一点，写作的时间分配也是需要去练习，提高写作速度可以节省下最后检查试卷的时间。
二政治
政治虽然不像英语那么受人关注，很多人认为只要肯背就能得高分，那你就错了，关注近几年的政治考试改革，也更多考察了知识点的灵活应用，并与时代性密切联系。考研政治内容共由六部分构成：马克思主义基本原理概论、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、中国近现代史纲要、思想道德修养与法律基础、形势与政策以及当代世界经济与政治。
第一基础入手，详看、细看，将所有的知识点梳理一遍，将有疑惑和不解处做出标记。徐之明老师在课上就提出了：注意在复习过程中点、线、面的结合。所谓点，就是基本的观点、原理和范畴；所谓线，就是一章内容的联系；所谓面就是整个学科的内在联系。
第二重点是主攻马克思主义基本原理概论这部分的复习，马克思主义基本原理都是考理解能力的课程，死记硬背的知识点考的很少。这门课程难度系数较大，如果没有扎实的基础，想要在考试中拿到高分是很困难的。所以，在这一阶段看复习资料就可以，达到对基本概念、原理的理解。通常是拿出一段材料或者是案例让你分析归纳，如果没有扎实对原理观点的理解，很难做正确的全面的到位的分析。在新大纲发布后，按照新大纲的要求结合上课所学到的知识，全面系统地学习和掌握考研所涉及到的所有考点。
第三关注时代热点主题。建议你没事看看新闻联播或者上网看下政治热评。如可以在看书累了的时候看看报纸，一来可以当作消遣，二来又了解了时事。再到冲刺的时候系统地学一学，把握一下重点，在考研很多命题方向也和时代热点话题相关联。第四政治的每门课程的大题都有相对固定的回答模式。所以一是要多练习，上课记好老师归纳的观点和用语，多思考参考的标准答案，并学会归纳总结属于哪门课的知识点，这样作答时候可以游刃有余。
最后政治复习一定要戒烦戒燥，坚持到底，即使你有时候对政治郁闷得要死，你也不要对它产生厌烦心理，这东西一旦产生了，很可能对你今后的复习不利。我政治复习的时候一般都安排在晚上，慢慢地看上几个小时，看累了就休息或者换一门看。要灵活调整才可以继续复习而不受前一天的影响。古人打仗常讲：“头阵胜，阵阵胜！”如果第一科政治的发挥良好，更能让我们以百倍的信心面对其它几门考试。
3专业课复习
音乐学专业的专业课初试包括和声与曲式分析和音乐史。因为报考的是首都师范大学，所以以此为例来探讨下复习。
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一和声与曲式分析
首师大和声曲式这两门科目，都有其自身的特点和出题偏向，非作曲各专业，通常曲式考小型曲式，作曲各专业考大型曲式，复三或者奏鸣曲式，也有时作曲系和非作曲方向同一试卷。去年还将和声写作去掉了改成了分析。我的复习方式主要还是得益于前期跟首师大学姐做基础的辅导，最后一两个月准备跟老师上课更开阔的拓展做题的思路。我基本是跟着首师大学姐的教学进度走的，和声准备一本是和声基本教程和和声分析的谱例，和声基本教程从头到尾是复习一遍，在每一章会把重要的和弦进行归纳，并记录在五线谱本上，课下她会留作业出一些和声写作的题，下一次先解决上次课的作业再进入新课的学习，这样的学习的知识点还是比较扎实的，在和声写作上还是要注意几点，一是平稳进行，二是如果有琴可以在琴上弹奏出和旋是否和谐，三是将笔记的每个和旋的应用要烂熟于心，在做题上可以轻车熟路，在检查做完的题时也能一针见血。
曲式分析也是先归纳曲式结构类型，对于各种典型曲式的区别和结构图的规范标准、调性布局、结构变化的引子、连接、尾声、插段、华彩等结构的判断等基础问题学姐和老师在上课时都会涉猎到，这些掌握了那剩下的就是多去分析谱例，这也是与本校生的差异所在，所以我们更要花时间去弥补更广泛的谱例，关键要见多识广，往往考试时解答不出来，是因为你根以前本没有见过、练习过，更谈不上掌握了这种特殊类型，实属复习的漏洞。当你涉猎的谱例越来越多出现的问题也越来越多，如何针对这种情况归纳类型，在哪里可以判断出和划出段落，又在哪里可以分析出调式等等，在应用于大量的谱例后，还要留出时间就是重复的复习，如果能将各个谱例的分析再重新梳理一遍那复习的效率也会大大的提高。在学习的后期，历年的真题需要去练习，一可以把握命题的方向，二是可以当成模拟训练时间和解题的思路。
二音乐史
音乐史包括中国音乐史和西方音乐史。中国音乐史的内容相对西方音乐史比较简练，所以可以先着手复习西方音乐史。在考研参考书目选好教材，纵览历年考试真题，很多内容都在书本里，就像一本字典，所以只有掌握了书本才能在答题时游刃有余。先从音乐史的基础知识入手，应该包括历史时期、代表人物、历史主流音乐特征、历史贡献，包括音乐专业用语的概念、音乐形成风格和流派的基本线索，阶段音乐历史的基本特征，音乐历史发展的基本规律等。我一方面借鉴首师大学姐的她考研时梳理出来的笔记，二就是自己将整本书按历史时期归纳，按音乐风格流派归纳等。在此基础上，就要梳理出几个重要的知识点去揣摩了，例如重要的历史人物、重要的历史时期、重要的音乐变革等等，也许你自己梳理出来未必很
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全面或者说未必是重点，那这个时候一方面要求助于学姐，从历年考题的知识点上下功夫，往年的重点未必今年会当重点考，但一定会涉猎到其他题型中，在所有有可能出现大题的章节都要复习全面，才不会有漏网之鱼。另一方面就是找老师上课，这要看自己的领悟能力，有的老师也只是从头到尾跟你将目录梳理一遍，有的会需要你边听边划知识点，第一种老师就需要你去仔细观察，他在将整本书通讲一遍的时候，总会有某个章节他会禁不住要多讲一会，甚至会在琴上给你做示范，这时你要留意这里会是着重考察的章节，至于是什么地方那就需要你回去认真复习，不可能老师会泄题。在学习后期，基本都是以你总结的笔记为主了，重复的复习。不要仅认为复习完记住就万事大吉了，在最后一个月，要多关注学校的信息，基本出的题型就会知道了，像首都师范大学，之前你去问老师今年出填空还是问答，他也不确定回答，毕竟出题的不是他一个人，需要一个出试卷小组最后商议裁定。而当年就考的是小论文式的分析，那就需要你整体把握音乐史的脉络，更全面的考察学生的综合整体整合的能力。
4调剂的技巧
如何才能最大化尽可能争取自己上研究生的机会？那这个时候就要做好调剂的准备，在分数线和成绩还没有出来前，一是回自己有硕士点的母校去打探情况，主要是通过以前的本科院校老师去深入了解今年的名额等，也可以请他们帮忙推荐关系比较好的导师或院校，提前做一个考不上的准备，以致于到时候能比较有目标的去调剂。
在三四月份许多网站上都会专门发布调剂信息，如中国教育在线、考研网、腾讯、新浪、搜狐等网站，这时候你就会清楚的知道你的成绩分数和国家分数线，这个时候也不要高兴地太早，最重要去做的是关注该校今年的情况有没有单独划线，或者录取名额有没有减少等，当年我就是没有及时关注学校的首次划线信息而搞的措手不及，所以一定要切忌。一线希望就是向所报考学校研招办询问他们是否可以推荐调剂，但是对于本身招音乐生就凤毛麟角的师范大学来说，这个可能非常渺小，在音乐学院或是艺术学院专业涵盖多的情况下机会比较大。在确定自己分数过线但不能去第一志愿学校复试时，就应该主动出击，寻找各方面调剂信息。宁可以后在几所学校里选择，也不要把自己吊在一棵树上。一般的程序就是上中国研究生信息招收网，上面可以及时关注调剂信息，并且申请调剂报考院校都在系统里进行，当然也不要光等着这里的复试接受，还要去联系之前说的母校和推荐的学校，最好直接打电话，方便就亲自跑过去，与意向学校保持联系，当然如果能联络到招收本专业的导师那自然是更有利，将自己的学业和成绩让他多了解，当一个备考名额，说不定他今年没招满呢，首先考虑的就会是你。我的一个同学在调剂期间基本把中国的几个省都跑了一圈，她就坚信不去争
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取就没有机会。如果没有这些关系，那么当你查询到你符合某些学校的调剂条件，要马上电话咨询，但这需要注意截止日期，一定要在截止前寄去要求的材料，晚了的话，即便你再优秀学校也会秉公办理关上大门。所以，一定要抓住时机。还有一点就是有的导师认可你了，但是研招办那里是否通过系统录用了你的信息呢，或者是当你去研招办那里询问名额时已经满了，所以导师和研招办的录取几率也都各占一半，当时我就是去联系了几个导师也认可了但是研招办说今年的名额太满了，无奈决定重新再考，就在收拾行李准备回北京复读时，在中国研究生招生网上申请调剂的艺术学院研招办给打来电话，问是否愿意参加复试，得知还是报考的专业时，真的是喜从天降，所以说任何一个可以去申请调剂的机会都不能错过。
在得到复试通知时，马上就在网上查到导师的联系方式，然后说明自己的情况让老师知道今年有这么一个学生，最好是先发短信再打电话，再把自己的基本情况通过邮件的方式发给导师加深印象。接着下午我就买票赶去，第二天去见导师。在这个时候，一般导师手上都有不少于6个可以进入复试的名额，而只录取3个，所以在这个时候只是进入院校的开始，能不能留下还要看导师对你的认可度和自身的努力。
5复试的准备
对于音乐专业考生在进入复试环节，都是和导师联系密切的，复试准备哪些书目怎么复习，才艺展示什么内容什么级别的，一般导师都是非常乐于和学生分享的。如果你能联系到研一的学姐那你可以了解到专业复试一般考什么内容、如何组织考试、哪些教授主持、他们的研究方向等。一般从通知复试到复试就只有短短一周的时间，在才艺展示的环节需要你在初试考完或者是在考研复习过程中挤时间去准备，我就是在考研复习过程中半个月上一次钢琴课，在初试结束再集中上，这样随时通知你去复试手上就会有现成的曲子，不用临时抱佛脚啦，像钢琴曲抱佛脚还是很没有效果的。我们艺术学院的专业考试包括两本笔试，一门是音乐教育学，一门是音乐教学法，一部分是书本的东西，一部分是教案分析和如何写教案，无论你手里拿的这本是多薄或多厚，我都建议你从头到尾要看一遍，虽然重点是拿分点，在涉猎到分析和写教案的环节就需要你的综合知识掌握的情况，你知道的方法越多，了解的年龄段特征越多，那么你的思路就越开阔，写出的内容就越充实，一般批阅试卷的是你的导师，在老师带领复试的学生复习时我们是大课的形式，就是在她家里6，7个人围成圆圈会针对每个知识点进行讨论，有时老师也会问你一两个问题等等，看似每个人接受的专业内容都是均等的，在这个学习中其实就形成的竞争，你不努力掌握，你不能更好的领悟老师的意图，你不能在讨论和回答问题上切入要点，那么至少这些也还是会间接影响老师对你的评价，在那一周的复习时间就是狂背，狂写，狂练。
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其实最关心也是最需要面对的就是问答环节，这个我们导师只是要求你准备好自我的介绍，多关注些书目，那自己就要多去归纳下你在专业方向的兴趣点，你对专业的看法和打算等，准备的越全面越好，到时候重要的是要听懂老师的问题，要学会自圆其说。在我复试的时候，下面就会有4到5个老师，会有2个向你提问，其中有个就要求你即兴现场组织课堂一段，所以有时会碰到我们没有准备的环节，那就考察你平时对专业的应用情况了。
笔试和面试结束，要及时和导师联系，可以旁敲侧击的问下面试的情况，她会对你的表现给一个答复，一般在面试环节敲定学生还是自己的导师说的算的，所以老师对你提出的建议或是评价你都要虚心接受，如果有机会也可以跟老师探讨一下在面试上还没解答清楚地专业问题等，不过考完导师都会非常忙碌，所以这时候复试告以尾声，也不要太过担心考不上怎么办，因为基本现在已成定局，回家耐心等待成绩就好。如果不幸复试被刷了下来，也别太难过，如果成绩排名靠前可以问下导师别的专业能调剂吗，我们其中一名考生就成功调剂到了人文学院，有的学校晚，四月底才结束。你可以利用这中间的时间差，看哪些院校还没有开始复试，或者还没有确定名单，再去试试。
以上也是我自己的一点点心得，希望能给在考研第一战线的同学一些借鉴，考研的日子的确是苦的，但是我们也要学会享受考研，享受备考过程的快乐。希望大家能够将考研坚持到底，坚持到最后一秒也不放弃。
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第二篇：音乐教育心得
音乐教学心得
作者：黄葡萄班 韩春转贴自：本站原创点击数：191更新时间：2011-12-7文章录入：wj
在我做幼儿教师的第一天起，我就开始教孩子们唱唱跳跳，由于自己也特别喜欢音乐，所以会更喜欢带孩子们唱唱跳跳。在从事音乐教学十几年里，我教的孩子都特别喜欢唱歌，也很喜欢跳舞，每天都像一只只快乐的小鸟在自己的天空中跳啊、唱啊，很开心。说到教孩子们音乐我有以下几点心得：
一让幼儿爱上音乐
刚上幼儿园的孩子还是比较喜欢说儿歌：像比较有节奏的《小白兔》等，还会唱一些简单的歌谣：小星星、小燕子啊、两只老虎等等。这个时候孩子还是比较喜欢一些小动物的儿歌，所以我会选些《哈巴狗》《数鸭子》《小兔子乖乖》等。因为这些儿歌我们能形象地扮动物，正好抓住了这个年龄段孩子爱模仿的天性，所以孩子会特别容易喜欢唱歌，爱上唱歌。在这个时候我们还会选一些运用身体部位唱出的歌谣如《小手爬》《拍手点头》等，孩子们都很喜欢都特别感兴趣。与此同时孩子们更喜欢边唱歌边表演一些有情节性的歌曲如《小娃娃摔倒了》、《小老鼠上灯台》等。每天孩子们都唱着表演着自己喜欢的歌曲，他们能不爱音乐吗？
二让孩子敲出音乐
没有节奏就没有音乐。一切音乐活动离不开节奏，节奏感是音乐能力的重要组成部分，唱歌、跳舞、乐器都离不开节奏。那么如何培养孩子音乐节奏感呢？我觉得首先让孩子熟练地念一些有节奏的儿歌（边拍手边拍），然后过度到歌谣。根据歌曲的节奏摇头、拍手、肩、腿、跺脚等，在平时和孩子们说话的时候也可以有些节奏。在小班的时候可以教教孩子认识节奏符号，简单的学习二四拍的节奏，再慢慢过渡到三四拍的节奏。在训练幼儿节奏的时候，乐器是必不可少的，孩子们手里拿着乐器，兴趣就及其浓厚，他们会非常乐意打击乐器的。所以在小班只要有打击乐课我是必须要上的，而且要上很多遍。让孩子打出节奏，孩子才会感受节奏，孩子的节奏感也会越强。
三让孩子多听音乐
有人说“音乐是有声的图画，图画是无声的音乐”这无疑是指出了人类体验美的两个途径——听和看。我们都知道音乐是美的，那我们该怎样将这种美
传递给孩子？所以要让孩子多听音乐。在幼儿园从孩子的入园到离园，一天中我会放很多的音乐给他们听，古典的、流行的、儿童歌谣等。在孩子们听的时候我还会带孩子们随着音乐起舞。记得在小班的时候孩子们欣赏《青花瓷》这首歌，都自觉地跟着优美的音乐，轻柔的舞起来，我让孩子们把芭蕾舞手位加进去，孩子们跳的跟好了，就连小男孩都可以全神贯注的去体会这首优美的曲子，而且他们的动作也是相当的柔美。多听音乐绝对是让孩子感受美和体会美的最佳途径。
四让孩子唱出音乐
唱歌是每个孩子最喜欢做的事情，从牙牙学语到会说话时，他们就会断断续续的唱歌，直到长大些能连贯地唱歌。这个过程就说明了孩子特别喜爱唱歌。在幼儿园，我每教一首歌曲我就让孩子轮流表演，告诉他们唱歌时要体会歌曲的美，就好像看见一副很美的画一样。孩子们唱歌的时候我必须要给伴奏，直到唱的很熟了，我会让他们清唱，然后大家一起闭着眼睛感受他的歌声，然后再一起评价！让孩子唱出很美的歌来，他也会觉得自己更美！
五让孩子玩出音乐
单纯的歌唱不能满足孩子，好玩的音乐游戏非常吸引幼儿。音乐游戏一般都是有情节的游戏。所以孩子们也别喜欢，他们只要在唱一唱、动一动、听一听、玩一玩的时候就掌握了音乐，继而也能提高孩子们对音乐的感受力、表现力和创造力。所以多玩音乐游戏，是孩子们感受音乐最有力的一种方法。
总之我爱音乐、孩子们就更爱音乐，让他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情，这就是我最想要的。
第三篇：幼儿音乐教育心得
幼儿音乐教育心得
作者
林子
爱因斯坦曾经说过“没有早期音乐教育，干什么我都会一事无成”。贝多芬也曾说过“音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示”。由此可见，音乐教育在孩子的成长中起着至关重要的作用，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，让每个幼儿都能积极、愉快、自信地参与到活动之中，可以让幼儿学得愉快，学有所得。它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响，比说教更有说服力，更深刻，更持久。
一、给幼儿自主的空间，让幼儿快乐歌唱。
能让幼儿快乐的音乐，首先是幼儿喜闻乐见，贴近幼儿生活的音乐。过去往往教师自己费许多时间选出音乐，但幼儿却不喜欢，为什么呢？因为教师忽略了幼儿才是活动的主体。于是我想到,在选择教材时为什么不能让孩子与教师共同收集喜爱的音乐，从孩子生活中寻找素材，寻找他们快乐的源泉呢？幼儿喜爱动画片，观看动画片成了每日必须完成的事，也是幼儿生活重要的组成部分。从幼儿生活中寻找和挖掘兴趣和快乐,是《纲要》倡导的一种教育观念，也是我在操作中实践的一种思路。通过与幼儿的交流,我发现近期孩子对《喜洋洋与灰太狼》动画片非常感兴趣，片头曲更是人人会唱，甚至有一人唱众人合的效应。于是当我把孩子带来的《喜洋洋与灰太狼》主题曲放给幼儿听时，立即引起了自发地合唱和欢呼。如何挖掘《喜洋洋与灰太狼》歌曲的教育性就放在了我的面前。《纲要》指出，艺术教育激发兴趣的目的是将一般兴趣引申提高到有一定深度的动机水平上。音乐的选择来源于幼儿，这是让幼儿享受音乐快乐的前提！怎样让幼儿享受音乐的快乐呢？
在认真学习《纲要》的精神和反复思考后我感到，以前的音乐活动往往是教师设计活动形式，幼儿被动参与。为什么不能让孩子参与到活动设计的过程中来呢？于是我大胆尝试着让幼儿自己选择活动方式。交流中有幼儿提出：“老师我想唱《喜洋洋与灰太狼》的歌！”“我想用《喜洋洋与灰太狼》的歌来跳舞！”“我想用来打打击乐！”“我想画喜洋洋与灰太狼！……”幼儿有许多的想法，这时我感到一种单一的形式已不能满足众多孩子的愿望，于是我采纳了他们的建议，活动中尝试一个主题，多种表现空间，让孩子得到满足。在活动中我根据幼儿的需要设置了“明星秀”、“舞台秀”、“乐器秀”、“画家秀”四种供幼儿自选的多种机会和条件。
二 给幼儿自由的空间，让幼儿创造性地歌唱 新《纲要》指出：“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。在幼儿歌唱活动中，要真正做到“尊重”，首先教师应树立正确、科学的教育观、儿童观。以前，我们都太强调知识、技能，而忽视了幼儿内心的感受，兴趣的培养。常听到有老师批评孩子: “听你唱的什么？歌词都唱错了！“瞧，你又唱又跳的，乱七八糟！”也许，这些“唱错了”、“乱七八糟”就是孩子的一种创造。但老师粗暴的批评打击了他们的积极性、创造性和自信心，于是，这些幼儿不喜欢唱歌，不愿在众人面前表现……孩子天生是爱音乐的，这样的结果怎不让人心酸？艺术本身就是一种创造性的活动，也许幼儿的歌声不太优美，但这正需要我们去引导；又唱又跳乱七八糟，这正是他们艺术创造的萌芽啊！我们应该学会欣赏幼儿特有的表现方式。在歌唱活动中，我注意用语言、眼神和手势鼓励每一个幼儿放声歌唱，大胆地表现自己，特别是对那些胆小、内向的幼儿，他们每一个小小的进步，我都大张旗鼓地赞扬：“××你真棒！”“唱得好极了，大家欢迎！”我还注意鼓励幼儿大胆提出自己的建议，和老师进行直接地交流。在一次韵律活动《欢乐颂》欣赏音乐时，一个小朋友说：“老师，怎么没有歌词呀，让我们来编吧！”我立即高兴地采纳了他的建议。每一个幼儿都热情投入，编出的歌词既有生活情趣，又富有韵律感，效果好极了！
三、开展游戏表演使幼儿体验学习音乐的乐趣 教学中边唱歌边游戏是激发幼儿音乐欲望的有效途径之一。幼儿园的孩子，天生好玩好动、好奇心强、想象力丰富，他们对音乐的感受往往是喜欢通过各种动作表现出来。所以，要提高音乐活动的质量，就应根据孩子好动好游戏的心理特点，把孩子的音乐学习与游戏、舞蹈有机地结合起来，把抽象的音乐知识转化为生动有趣的游戏，让孩子通过自身的活动，把听、看、想和运动、唱歌、表演、游戏等结合起来，把孩子从座位上解放出来，让她们动口、动手、动脚、动脑，在音乐世界里蹦蹦跳跳、轻轻松松的获得知识、技能，受到美的熏陶。如在《三只老虎》中，我轮流让幼儿扮演小老虎和妈妈，在《秋天》歌曲结束后，玩扫落叶 烧枯叶的游戏；《堆雪人》结束后玩冰雪融化的游戏……通过声音的轻、重、缓、快和表情动作变化，自然而然他们的歌声中充满了真挚的情感，歌声中浸染着美的色彩，他们体验到了音乐游戏表演的无穷乐趣。
同时，在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态。如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如小狗、老虎、小蘑菇、蝴蝶等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
四、让幼儿生活在音乐的海洋中
幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境中和参加无数次的艺术活动中得到发展的。因此，幼儿艺术教育不能仅局限于教师组织的艺术活动，应贯穿于幼儿的一日生活之中。在一日生活中，恰当地，不断地提供音乐刺激，让他们自然地接受音乐熏陶，生活在音乐的海洋中，以激起愉悦的情感和兴趣。来园接待时放一些节奏明快的童谣和乐曲；早操前放雄健有力的进行曲；活动间隙放优美舒适的圆舞曲；进餐、饭后散步放缓慢流畅的舞曲；午睡时放柔和安静的摇篮曲；起床时放体贴温柔地乐曲；离园时放活泼快乐的儿歌等等，让幼儿充分感受音乐，从而激发他们想参加音乐活动的愿望。
音乐教育是幼儿全面发展的重要手段，我们必须深挖教材，因材施教，运用各种手段，积极主动的运用到日常活动中。让孩子沉浸在音乐的海洋中，愉悦孩子身心，丰富孩子情感，陶冶孩子情操，启迪孩子智慧，净化孩子心灵，感受音乐带来的奇妙，体会音乐在生活中的无所不在。让孩子在音乐的浪潮中，学习音乐，参与音乐，为走向成功奠定基础。
第四篇：音乐教育实习心得
音乐教育实习心得
xxxx年，我到xx中学停止了为期xx天的实习任务，十分感谢我的学校和实习单位给我这样一次珍贵的时机。让我在实际中失掉锻炼，在实际中学会成长。刚进入校园，就被粗俗的学习环境和优秀的学习习尚深深的接收住。
每一个学生都那么纯真心爱。初到班级里来自学生热忱的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸运感。听指点教师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深入，至今还回忆犹新。指点教师十分关心我，仔细指点，每次师范讲课之前都要仔细备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的中央都提醒让我牢记。应当用怎么的语言对学生谈话，假设与学生沟通，真是面面俱到，真实让我学到不少货色。
听课实习实现之后，指点教师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我不断都很镇静。直到走上讲台，我才觉察所有并不是我想像的那么可怕。从抬头一个人讲，到很自信的自若的和学生沟通，是一个有点小困难，然而完整也难忘的历程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美妙的历程。同学们很协作我的任务，上课仔细听我讲，仔细唱歌，主动回答我的效果。作为一个新人，真的让我感动。不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，不免有一些孩子是不喜欢听从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手腕到达教育的手段。大概会起到副作用，结果不堪想象。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有益益，学生也不例外，假设不尊重学生的利益，他会用自己的权利维护自己的利益，也就会副作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于消灭自己。不过善待也总是要有度的。
对于如此淘气恶作剧的孩子，异样也要有的放矢。最主要的是，不能随便的坚持他们。我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却认为自己曾经是小孩儿的无邪的天使。他们在上课的历程中会抑止不住自己镇静的心情，多变的思维，也掌握不住自己的谈话欲。所以上课中坚持纪律是早在预料之中的。我喜欢用一些显得自己比拟兽性化的情理压抑他们亢奋的心情。偶然也会选用一些蕴涵情理的小故事指点他们。这样便会有一个好的末尾，整节课下去也有不错的效果。在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手腕接收他们应当掌握了解的知识。
异样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片不断以来都深受孩子的喜欢。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很模范，不过这样模范的动画片在往常孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应当深思一下。子曰“三人行，必有我师”我想不仅是这样的，就算一是一部动画片也应当有值得学习的中央。通过重复的思索和琢磨，我找到了一个切入点，就是援用动画片中所用的西方古典时代音乐片断，通过开展让同学了解一些西方古典时代庞大的音乐家及其有关知识。其实，只一支曲子，让人取得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构;比如作曲知识，通知学生冗杂的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律;比如配器知识，让学生看法管弦乐队中的乐器及其音响特点和声部布置等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会自觉，稍加提醒对曲子会有更多更新更深的看法和了解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，深刻易懂，学生冗杂接受掌握。据考察，80%的学生不喜欢音乐书的形式，15%的学生只喜欢一般章节，5%的学生没有态度。假设咱们不能改变大的环境，那么咱们只好通过改变自己的形式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思索探究更新的教学形式以及灵敏运用拓展的外界知识素材。实习生涯很快就过去了，带着一丝伤感和不舍我合并了实习单位。在实习的日子里，我和指点教师还有学生结下了深沉的友谊。我期望我的指点教师们任务胜利，我人生中第一批学生学业有成。当然，在这次实习任务中，我还有很多做的不尽人意的中央，置信我会尽快端正我的态度，矫正我的过失，以便为以后的任务打下松软的基础。再次感谢我的学校，实习单位，以及我的指点教师和系指点教师。
第五篇：外国音乐教育心得
外国音乐教育理论 心得与体会
经过一个学期的外国音乐教育理论的学习，让我学到了很多在课本上学不到的东西，也让我发现了很多不足。在学习过程中何茜老师让我们上讲台亲身实践，实践过程中出现的种种问题也让我们认识到让我明白了不管是以后教幼儿园的小孩子还是高中生，都不是想象中的那么简单，会遇到许许多多的困难。要想做好一名老师，是需要不懈的坚持和努力的学习、以及时时刻刻的充实自己，才有可能成为一名优秀的老师。我们在今的时间里要努力掌握这学期学习到的授课技能，改进自己在实践中的不足，才能在毕业之后有希望找见一份自己喜欢的工作。
这个学期何茜老师主要带我们学习了三种外国音乐教学法，即达尔克洛兹教学法，柯达伊教学法，奥尔夫教学法。
达尔克洛兹(1865-1950)是瑞士音乐教育家。他创建了著名的“体态律动学”。体态律动学音乐教学法主要特点是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。即让学生通过身体来体验节奏感，从而培养学生们的想象力、创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，训练学生耳聪目明，反应敏捷。
生活中我们常常看到，当幼儿听音乐时，会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈，这就是生理和心理两方面同时产生强烈反应的表现。所以，音乐教育也应同时从身心两方面去启发、去引导和训练幼儿，让孩子从一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去感受音乐，做到不仅心理上对音乐有所感受，而且生理上整个肌体也能感受音乐节奏、音乐的呼吸和情绪起伏的律动，这样就能使学生真正地感受音乐、理解音乐的精髓，所以身体的动作本身就是音乐的化身，身体的动作产生于音乐，反过来音乐也体现在身体动作中。这样的身体动作才是真正充满生命力的。
达尔克络兹全部教学法包括三个部分，除体态律动学外还有视唱—节奏性视唱、即兴两部分。
柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊·左尔坦(1882-1967)倡导和建立的音乐教育体系和教学法。他认为器乐文化永远不可能成为大众的文化，只有歌唱，才能属于每一个人。所以，该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教法，有高度严谨的结构系统性。
他非常重视儿童的早期音乐教育，所以无论从教材的选择还是教学顺序的安排上都充分考虑儿童的接受能力和特点。比如，在节奏方面，从适合儿童自身活动的节奏特点(行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符)入手，在曲调方面，从幼儿发声最早、最自然的音调下行小三度(Sol-mi)起步。幼儿的启蒙教育虽然是初步的，简单的，但它应是正规的入门，需要素质较高的音乐教师。
卡尔·奥尔夫(1895-1982)德国音乐教育家、作曲家。奥尔夫音乐教学法是他与同代人及其后继者共同创造发展的一种卓有成效的、在世界上具有广泛影响的音乐教学体系。“元素性音乐教育”是该体系的独创的风格和特点。
元素性音乐又称原始性音乐，奥尔夫本人称它“Elementare Musik"。所谓元素性的音乐，就是最原本、最朴实的音乐素材，如音乐要素中最基本的要素—节奏;节奏中运用最简易的不断反复的固定节奏型;旋律中用最易唱的五声音阶，调式中采用最常用的大、小调等，这些最“原始的”、“原本的”、“基础的”音乐最适合于儿童的音乐启蒙。
在奥尔夫音乐教学法中，说白、演唱、奏乐、舞蹈等埃雷门塔音乐要素及相应的“乐器”，它们都是教学的手段或工具。而且这些乐器和形式具有多种组合的可能性，特别要取决于教师和学生的创造力、师生间相互促进程度及即兴合作水平。所以，埃雷门塔音乐旨在从儿童自身的本能和兴趣出发，尊重儿童，充分调动儿童的主动性与参与意识，最大限度的发掘儿童的潜力和创造力。重在教学过程，而不仅仅是结果。
通过学习，我们理解到音乐教育的对象是人。它必须服从儿童音乐学习的身心特点和规律。国外音乐教学法从不同的侧面反映出对儿童音乐学习特点的研究，其成果各自具备一定的价值。如达尔克洛兹的动觉理论、奥尔夫的打击型乐器的使用，以适应儿童大肌肉发展先于小肌肉发展的规律;柯达伊的旋律教学顺序适应儿童生理条件的音高手势从事节奏唱名的直观性。这些教学法强调学生在认知和技能领域对音乐教学的要求外，满足了儿童音乐学习中发展积极情感的需要。音乐教育的根本目的在于培养人，而不是只局限于音乐。柯达伊主张“音乐属于每一个人”，通过让儿童从小学习音乐母语，从而了解祖国的文化，更加热爱自己的祖国。奥尔夫强调音乐只是手段，它应该为培养人多方面的素质、包括许多“非音乐”的素质服务。通过采取适当方法对孩子们进行音乐教育，使所有的孩子都成为具有美好心灵的人。达尔克洛兹认为，体态律动学教师必须具有即兴创作的才能。他(她)即兴创作的音乐必须能训练、支配、指挥和促进孩子们的动作。对在钢琴上即兴创作需具备的条件有明确的规定。柯达伊曾把一名教师比喻成比布达佩斯歌剧院的导演还重要，进一步说明教师在幼儿音乐启蒙中的重要性。
在教育中，教师要用自己的行动去感染学生，要用自己的言语去打动学生，把自己对人或事的真情实感流露出来，以此使师生间产生心灵的共鸣。学生只有感受到教师的善良和真诚爱心，才乐于听从老师的教诲。正所谓“亲其师，信其道”，教师要抓住机会，适时地把自己的喜、怒、哀、乐表现给学生，与学生通过交流达到心与心的沟通。教师的语言要有魅力，要富有人情味、趣味，同时又要富有理性。这样的语言才能让学生愿意接受，达到教育的目的。暖人话语，滋润心田。温暖的的话语，可以使学生深深感到教师真诚的关爱，从而拉近师生的距离。教师对学生还要有一种充满责任感和理智感的爱，这种爱就是严格要求，严而有度，更要严而有理。其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。
这一学期的学习，对我们以后的教师生涯至关重要，我们现在就要努力的去掌握这些教学法，在我们大学毕业之后都将成为我们应聘工作的敲门砖。
外国音乐教育理论
心 得 与 体 会
系别：音乐系 班级：200701A班 学号：2007061128 姓名：王常捷
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