9.京剧与美术

第一篇：9.京剧与美术

9.京剧与美术

（造型表现）

教学目标：

知识技能：了解京剧的相关知识，体会京剧与美术的关系。感受京剧人物独特的服饰、造型、和表演。学习没骨法、勾填法等表现技法；提高学生的国画表现能力。

能力目标：培养学生观察能力、分析能力、欣赏评述能力及综合学习能力。

情感目标：通过学习京剧人物，感受京剧艺术带给人们的美以及培养学生对民族艺术的自豪感，培养学生热爱生活、热爱民族传统文化的情感。

教学重点：感受京剧人物独特的服饰、造型、表演特点，以及京剧艺术带给人们的美感。

教学难点：学习用国画技法（没骨法、勾填法）表现京剧人物。

作业要求：运用国画技法表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

课前准备：

教师：课件、生宣纸、京剧人物图片。

学生：课前参与查找京剧人物资料、美术书、国画用具

教学过程：

第一节

教师活动 学生活动 教学意图

一、引入新课：

1、欣赏京剧片断。

思考：你认为观看的京剧片段中什么最吸引你？

2、你还想了解哪些有关京剧的知识？

3、出示课题：京剧人物

服饰、造型、和表演最有浓郁的民族特色

思考并提问

激发学生兴趣、体会京剧艺术特色。

培养探究精神

二、讲授新课：

（一）回忆

1、说说京剧中人物分为哪几个行当？

2、说一说你喜欢的京剧人物的特点。（教师板书、课件配合）

（二）京剧人物独特的服饰、造型具有浓郁的民族特色，也是许多中国画家乐于表现的题材。

欣赏中国画——京剧人物

（三）分组讨论：

第一、二组：分析没骨法、勾填法的技法特点。说一说课本中那些作品运用了没骨法，那些运用了勾填法。（教师课件配合）

第三、四组：在绘画中如何表现不同角色的人物特点？（造型、服饰、性格特征）

第五、六组：在绘画中如何表现不同角色的人物动态？

第七组：勾填法、没骨法画出的作品给你什么不同感受？

（四）教师演示：运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。

生、旦、净、丑

生—文、武、小、老

旦—青衣、老旦、花旦、武旦

净—花脸

丑——反面、幽默滑稽

生—儒雅、俊美

旦—娇媚、女性

净—粗犷、暴躁

末—类似

丑—幽默风趣

学生欣赏

分析书中的作品

没骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。（孙悟空）

勾填法：先用墨线勾画出人物形象，然后填上相应的颜色。（白蛇传）

抓住人物性格、造型、服饰特点

抓住人物动态特点并进行夸张

学生分析：

勾填法：精细中带有干练

没骨法：豪放、大气

也可同时使用勾填法及没骨法，效果也很好。

学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。

感受京剧艺术中人物塑造的魅力。

引出表现方法，使学生了解本课教学意图。

互动学习培养学生分析问题、解决问题、自主学习能力

解决教学重点

解决教学难点。

三、布置作业、学生作画

欣赏京剧人物图片，画一幅你喜欢的京剧人物。

作业要求：运用所学没骨技法表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

教师巡视指导。

学生了解作业要求并开始作画。

培养学生学生造型表现能力。

四、评价、展示阶段：

1、填写评价表

2、小组互评：分析运用画法、造型特点、动态特点。

3、师评 学生自评、互评 培养学生评价意识及习惯

五、课后延伸：

可以用更多表现方法表现京剧人物。学生领会不同表现手法的艺术作品。培养发散思维

第二节

教师活动 学生活动 教学意图

一、组织教学： 准备用具 稳定情绪

二、复习引入新课：

1.没骨法：直接用颜色或墨画出脸、身体、五官和衣纹。

2.勾填法：先用墨线勾画出人物形象，然后填上相应的颜色。

三、教师演示：运用勾填法、没骨法结合画出京剧人物。

抓住人物性格、造型、服饰特点

抓住人物动态特点并进行夸张

3.学生分析：

勾填法：精细中带有干练

没骨法：豪放、大气

也可同时使用勾填法及没骨法，效果也很好。

学生感受京剧艺术中人物造型的多样性。

解决教学重点

四、布置作业、学生作画

欣赏京剧人物图片，画一幅你喜欢的京剧人物。

作业要求：运用勾填法、没骨法结合表现你喜欢的京剧人物，要求表现出京剧人物的造型特点和动态。

教师巡视指导。

五、评价、展示阶段：

1、填写评价表

2、小组互评：分析运用画法、造型特点、动态特点。

3、师评

六、课后延伸：

可以用更多表现方法表现京剧人物。

学生了解作业要求并开始作画。

学生自评、互评

学生领会不同表现手法的艺术作品。

培养学生学生造型表现能力。

培养学生评价意识及习惯

培养发散思维

第二篇：《京剧与美术》教案

《京剧与美术》教案

教学目标设计：

1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

2、实践目标：①、学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。

3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

教学内容及重难点：

1、教学内容：学习京剧脸谱知识、设计制作京剧脸谱。

2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画、解决）。

3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。

教学设计：

①、观察理解法：学生观察想象能力的比中年级学生丰富，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。

②、分析比较法：、学生有很强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引导学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教师教学意图。

③、指导制作法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代庖替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。

④、多媒体演示法：美术课教学重要大量使用图片、范画，教师也要示范画给学生看，这需要大量的时间，而课堂教学时间有限。利用多媒体的优势，可以让学生接受到大量的信息，帮助学生理解教学内容，教师也可以很快地进行范画演示，也可以使学生能在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣，激发他们的创作热情。

教学过程： 第一课时 主要内容：谱式 步骤一：导入新课

[播放]—京剧唱腔片断《铡美案》。

1、提问：哪位同学回答下面的问题？ ① 你知道这是什么艺术? ② 为什么包拯和四大卫士脸上都有许多的图案和颜色？ 学生回答：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。

2、教师总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。（板书：京剧脸谱）

[课件演示]：（出示脸谱资料）京剧——舞台化妆——脸谱

3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？

步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：[课件播放]——古代面具——京剧脸谱资料。

1、起源：

教师讲解：京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

2、意义：

问：京剧中为什么要用脸谱化妆？ 学生回答。

教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。

2、京剧脸谱的艺术价值：（请学生谈一谈京剧脸谱的美感）

教师总结：脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。

3、脸谱在京剧中的运用： 问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？ 学生回答（略）

教师总结：京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。

步骤三：京剧脸谱的谱式：

[课件出示各种谱式]学生谈各种谱式的特点。

教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种。介绍特点：

① 整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。

② 在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。

③ 从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。

④ 与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。

⑤ 色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。步骤四：

1、演示作业过程：[播放---演示课件] ①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。②定出眉、眼、口、鼻的位置。

③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。

2、完成一副京剧脸谱的设计制作。

3、[课件]出示作业要求：

a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业，具体分工自己商议解决。如：水浒传、三国等。b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。c、注意事项：

1、自选谱式；

2、左右对称（歪脸除外）步骤五：学生课堂练习，教师巡回 进行辅导： 定中轴线、五官位置； 勾画谱式；

[课件同时播放勾画谱式过程] 步骤六：课堂总结

选优秀作业让作者自己点品；其余同学提出优、缺点；教师表扬优点，不用自己的观点观点影响学生。

步骤七：宣布下节课学生用具： 脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。第二课时： 主要内容：色彩

步骤一：组织教学、导入新课 [课件播放]——京剧脸谱资料。步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识

1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？

2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？

4、教师总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。

金、银色——表现各种神怪形象。[教师讲解同时课件演示-脸谱资料] 步骤三：着色方法 [课件演示---涂色过程]

1、先从白色入手，将所有白色涂满，2、再涂颜色，要从浅入深地顺序涂，3、最后着墨色。

步骤四：作业要求：[出示课件]

1、完成铅笔稿着色。

2、注意事项：

① 每个脸谱至少有三种颜色。② 着色时先勾边线再涂染。步骤五：课堂练习

学生分组完成作业——涂色。教师巡回辅导帮助学生完成。步骤六：点评学生作业

方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。步骤七：宣布下课。

第三篇：京剧脸谱美术教案

课题：《京剧脸谱》

教学课时：1课时

课业类别：欣赏课

教学目标：

认知：激发学生关心、热爱中国脸谱艺术情感，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性。

情感：使学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点。

教学分析：

重点：观察、分析京剧脸谱的谱式和色彩方面的基础知识。

难点：感受京剧脸谱人物

教学媒体：

教师：课件、实物投影仪、半开脸谱图、磁带等。

学生：课本、脸谱资料。

教学过程

组织教学：

课前播放京剧《说唱脸谱》，上课铃响，音乐停止。

上课，师生互相问好。

导入新课：

师：同学们，你们知道刚才老师在录音机里播放的歌曲是什么吗？歌词中又唱了些什么内容呢？

师：对。这五颜六色的脸谱能表现某些舞台男性形象的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质等综合特征。京剧脸谱是京剧艺术的重要表现。京剧脸谱具有很高的艺术价值。

我们今天就来欣赏——京剧脸谱

板书课题：《京剧脸谱》

一、了解京剧的角色 认知哪些角色画脸谱

课件演示京剧角色

生：戏曲表演角色主要类型之一，一般用作净、丑以外的男角色统称。

旦：戏曲表演角色类型之一，女角色之统称。

净：戏曲表演角色类型之一，俗称花脸。以面部化装运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志。

丑：戏曲表演角色类型之一，喜剧角色。面部化装用粉在鼻梁眼窝间勾画脸谱。

师：哪些角色运用了脸谱？

生：净角和丑角

总结：对。在京剧表演艺术中有角色之分，划分为生、旦

净、丑四大类型，只有净角和丑角画脸谱。

二、分析京剧脸谱 了解京剧脸谱分类

课件演示各种京剧脸谱的谱式，和学生一起分析各种谱式的特点。

1、整脸：是一种常见的谱式。是在整个面部先涂上一种颜色作为主色，再勾画出眉、眼、鼻、口的部位和细致的面部肌肉纹理，表现出人物的神态。此类脸谱画法极有讲究，要求笔锋准确有力，形象传神。

如：《水淹七军》中的关羽，勾“红色整脸”，形象庄重威严。

2、三块瓦脸：是在“整脸”的基础上，进一步夸张眉、眼、鼻的画法，用线条勾出两块眉、眼窝，一块鼻窝，所以称“三块瓦脸”。它要求对称，用笔严谨，色彩多种多样。

如：《盗玉马》中的窦尔敦，勾成“蓝花三块瓦”谱式。

3、十字门脸：由“三块瓦”发展而来，特点是将主色缩小为一个色条，从脑门一直勾到鼻头以下，用这个色条来象征人物性格。主色条与眼窝在构图上形成一个“十”字形，故命名“十字门脸”。

如：《芦花荡》中的张飞，勾“黑十字门花脸”。

4、六分脸：是由“整脸”发展而来。特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形约占全脸十分之四，主色占十分之六，故称“六分脸”。

如：《群英会》中的黄盖。

5、碎花脸：由“花三块瓦”演变而来，保留正额主色，而在其他部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎，故称“碎花脸”。

如：《黑旋风》一剧中的李逵，勾“黑碎花脸”。

6、歪脸：顾名思义可知是一些五官不正，相貌丑陋的人物。特点是勾法不对称，给人以歪斜之感。

如：《三打祝家庄》中的祝彪。

7、丑角脸：又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”，用漫画的手法表现人物的喜剧特征。角色不同，“豆腐块”的形状也各不相同，有方、有圆、有三角、有菱形，再配上不同的眉、眼、鼻、嘴以及表情动作，以表现不同的人物

解说：京剧脸谱因人物性格不同，各个部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而决不雷同。

提问：

小结：

京剧脸谱是以写实与象征相结合的艺术夸张手法，夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的色彩表现剧中人物的性格、心理的特征，以此来为整个戏剧的情节服务。

三、播发《说唱脸谱》，和学生分析讨论脸谱色彩的意义

京剧脸谱的表现色彩十分丰富，可谓赤橙黄绿青蓝紫，一切性格特点尽情展示于色彩中。京剧脸谱的颜色是以一种主要颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段，色彩不同显示不同的作用与象征。色彩起什么样的作用呢？[教师讲解同时课件演示-脸谱资料]

红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。

黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。

白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。

绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。

黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。

紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。

金、银色——表现各种神怪形象。

师生互动活动：结合京剧脸谱谱式认知人物特征（1）京剧脸谱谱式（2）京剧脸谱色彩（3）京剧脸谱人物个性

第四篇：鲁迅与京剧

《鲁迅与京剧的死结》

解放后的五十年代，在北京举办了多场纪念鲁迅生辰和忌辰的各种活动。

作为中国文联副主席的梅兰芳很少出席，勉强来了，也是迟到和早退。并且从不讲话。这是为什么呢？

鲁迅不喜欢京剧，他说京剧给他留下的印象无非是“咚咚咣咣的敲打，红红绿绿的晃荡”，“一大班人乱打”，“两三个人互打”。

五四时期，胡适、刘半农、傅斯年、钱玄同等，甚至不承认京剧是戏，认为它只是“玩把戏”的“百纳体”，“毫无美学价值”。鲁迅也持这一派观点。

鲁迅在《略论梅兰芳及其它》一文，认为是“多数人看不懂，不要看，是葬送艺术的生命力”。

如果仅仅是否定京剧也就罢了，更使梅兰芳耿耿于怀是，是甚至他对梅兰芳指名道姓的挖苦，和人身攻击。鲁迅写道:“我读过《红楼梦》，没有看见“黛玉葬花”的照片的时候，是万料不到黛玉的眼睛如此之凸，嘴唇如此之厚的。我以为她该是一副瘦削的痨病脸，现在才知道她有些福相，也象一个麻姑。其一面又放大挺脑凸肚的照相者，盖出于不得已。

鲁迅对男人演女人的心里扭曲，和看客的和性变态心理，做过无情挖苦。

鲁迅在《略论梅兰芳及其它》一文继续说道：“他未经士大夫帮忙时候所做的戏，自然是俗的，甚至于猥下，肮脏，但是泼剌，有生气。待到化为“天女”，高贵了，然而从此死板板，矜持得可怜。看一位不死不活的天女或林妹妹，我想，大多数人是倒不如看一个漂亮活动的村女的，她和我们相近。”

鲁迅最反感的就是像梅兰芳这样的“男旦”，他挖苦说:“我们中国最伟大最永久的艺术是男人扮女人。异性大抵相爱。太监只能使别人放心，决没有人爱他，因为他是无性了„„然而也就可见，虽然最难放心但是最可贵的是男人扮女人了，因为从两性看来，都近于异性，男人看见‘扮女人’，女人看见‘男人扮’，所以这就永远挂在照相馆的玻璃窗里，挂在国民的心中。外国没这样的完全的艺术家。我们中国的最伟大最永久，而且最普遍的艺术也就是男人扮女人。”

我也看过梅兰芳的黛玉葬花和霸王别姬艺术照。整个一臃肿胖老太太，令人作呕。如果真实的黛玉和虞姬是这样，宝玉和项羽看来是瞎了眼。

即使梅兰芳身材不臃肿，能演出来苗条的黛玉和虞姬，又怎么样呢？表演者和看戏者，就都不是变态了？

在中国这样的传统社会和世界绝大多数民族，对性取向的异化是不容不接受的。即使现在有少数西方国家的法律对此逐渐宽容，甚至同性恋结婚是合法的。但是你认为这些国家在文化观念上是在转变，则是错误和误解。

他们首先从医学生理上，把这个看成是一种心理疾病。既然是疾病，在文明社会就不能歧视它。就像人权状况如此滞后的我国，也规定招工和考公务员，不能拒绝乙肝携带者。

既然两个同性的人在一起发生性行为并且要求一起长期生活。政府只有两种选择；要么从法律上禁止，加之道德谴责。要么从法律上接受，并且禁止歧视。而装着看不见，假装本国不存在同性恋问题，就会产生灰色地带和灰色人群。

因此，即使在那些同性恋合法的国家，你也不能认为性取向变异，是国家层面和社会层面的道德认同。被法律接受，只是一种保护行为。就像一个乙肝病毒携带者，他的基本权利由法律来保护。

比如不能歧视挖苦他，不能剥夺他的工作权利。这只是体现基本人权的理念。保护病人人的基本权利，不等于乙肝不是疾病，不是顽症。

中国的文化道德，包括当今的法律，都是蔑视性变态行为的。前面说了，中国法律对此是“灰色”的。即不明说是黑还是白。你们地下搞这些，政府不会去抓你。更绝对不会在任何场合表示赞同。政府只是在防治艾滋病的宣传上，告诫人们，同性恋传播艾滋病的几率很高。

性取向发生变异，到底算是心理不健康？还是不能说是不健康？我这里不做结论。只是想说一下，鲁迅和那些现实批判主义者，为什么挖苦一个唱戏的？

在旧中国，达官贵人们。吃遍了天下美食，玩遍了天下珍奇，睡遍了天下女人。百无聊赖。听戏是他们唯一的“最高品味”文化生活。“捧角”，当“票友”，请“角”唱堂会，推动京剧的发展，鼎力之功，都来自这些人。仅此一点，鲁迅等人就已经把京剧看成是鸦片和糟粕。

在听戏捧戏之间，包下女演员睡觉，甚至干脆娶回家。是土豪最引以为荣的事情。黄金荣，杜月笙，都是娶的戏子。黄金荣要取一个戏子，对方提出要当正房，黄金荣只好休了原配。杜月笙最后一个姨太太，也是一个戏子。军阀的此故事，就数不胜数了。有的军阀的十几房姨太太，都是戏子和妓女。

捧女戏子，娶女戏子。这个还不算什么。最有中国特色的，就是达官贵人亵狎戏子玩弄男伶。有的学者把这叫做“性行业的延伸”。

有个叫李笠翁的局内人写道：“天下最贱的人是娼优奴隶卒四种，做女旦的，为娼不足，又且为优，是以一身兼二贱了。更不要说男戏子，舍弃男身，乔扮女装，像女人一样涂抹脂粉，卖乔供人欣赏，还要向床第中伺候同性，是丢失人格的下等事。很多戏子并不是同性恋，只是被命运强迫，如果可以选择，怕是死都不愿意的，想象一下便知他们苟且偷生的辛酸痛苦。”

《红楼梦》里，薛蟠就把贾琏，看做继贾珍之后，又一个带着他“开眼界”的“好兄弟”原书这样写道：“薛蟠毫不见外地靠近贾琏，“琏二哥这边有什么新鲜的把戏，叫小弟开开眼界？珍大哥那正玩得有趣，偏他又说该回京了。”说着，便猥琐地嘿嘿笑了起来。”

贾琏心知这“开眼界”三个字，不外乎就是狎戏子、弄娈童。但对着浓眉大眼，怎么瞧着都像是初通人事的薛蟠，忍不住紧紧皱起眉头，长吁短叹起来。

意思是你才多大，还没有完全性成熟，就先学会了这个。

魏晋南北朝，“狎昵娈童”，就已经遍及到士大夫和普通百姓。到宋代，开封府都有男妓娼寮，宋徽宗为此曾下禁令。明代更奇怪，朝廷禁止官员嫖妓，更不许蓄养妓女。结果，朝野上下以蓄纳男色为荣。从帝王大臣，富贾豪绅，到布衣百姓，囚徒戍卒，都有狎男者。正德帝曾选“年少俊秀四内臣”入宫，供为狎呢。熹宗朱由校更设“男院”，“征美妓于不夜宫，征召娈童(作为淫欲对象的美少年，也称嬖童)于长春院”。

京师并兴起供官吏玩弄的伶人，是为“相公”(原指扮演旦角的男演员，后则成为男伶而兼同性恋对象的人的一种称呼)。当时的官僚、贵族将他们充作妓女，对其进行缠足、束腰、缠胸等变性矫治，使男人女性化。

到了清代，仍有此风，士大夫狎戏子，百姓寻“相公堂子”，因而盛起“相公业”，有人专门收买优伶男童卖淫，官僚富豪竞相狎呢。

此风直到民国。

前些年红遍中国的电影《霸王别姬》，就是的当时社会最好写照。男伶程蝶衣（张国荣扮演）一生爱着自己的师哥段小楼（张丰毅扮演）。这是同性恋。一个娈童，捧角的袁四爷（葛优扮演），又对程蝶衣动了真情，产生强烈对这个男伶的占有欲。这就是狎戏子。

一个正常性心理的普通人，是很难理解上述的乌七八糟是怎么回事？

我给大家讲一个故事。末代皇帝溥仪，一生中因为没有性能力而不近女色。娶了一个皇后一个皇妃。一直是处女。后来皇妃和他离婚嫁人了，留在皇宫（长春）的皇后打熬不住，和一个卫士偷情怀孕了。溥仪一听皇后怀孕就知道怎么回事。把卫士杀掉，把皇后软禁。晚年他告诉人说，是因为他才10来岁时，太监们每天都把一些宫女送给他“伺寝”，把他的身体过早的“玩垮了”（溥仪原话）。对女人产生了一种天生厌恶。性功能在青年时期前，就完全消退了。

那些古今达官贵人土豪们，也同样就像长期吃腻了了一种食品，有很多像溥仪一样，对女人已经失去“性趣”。转而另一个方向。他们性变态就是这样演绎的。

性取向，有人是纯生理易位的。甚至是天生就有的。但是那些达官贵人，是后天逆转的。

最初在中国，女人是不能上舞台的，男扮女装就无可非议。后来解禁后，还有男人装女人，并且被追捧。就只能说是满足一些人的“特殊口味”了。

当时的“四大名旦”（四大男伶），的确没有惹鲁迅，没有个人过节。鲁迅是新时代变革的文化旗手。抨击的是中国文化中的糟粕。

但要砸烂一个“吃人”（鲁迅原话）的“酱缸”（柏杨原话），连孔孟都不要了，京剧也不留了，梅兰芳这样演女人的男人，也就不在话下了。

第五篇：美术教案-面具(京剧脸谱)

美术教案－面具（京剧脸谱）

面具（京剧脸谱）设计制作

1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面 的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧 脸谱艺术的欣赏能力。

2、实践目标：①学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表 的含义分组合作设计一套京剧脸谱。

3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国 脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

二、教学内容及重难点：

1、教学内容，学习京剧脸错知识、设计制作京剧脸谱。

2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画解决）。

3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。

三、教具学具：

1、学生：第一课时：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。

第二课时：脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。

2、教师：课本、京剧脸谱资料、图片、录像、课件。

四、教学建议：

教学对象分析：本课教学对象是五年级学生，学生的感知力、理解力较强，对“ 时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平，有意注意占优 势，并且能长久保持，兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高，对新鲜事物感兴趣。京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识，学生有浓厚的学习兴趣和强烈 的表现欲望。

京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“ 三 块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有： “豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。

本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握 本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

2、教法设计 本课教学属于中学七年级工艺制作课，是学生在学习色彩知识的基础上，对色彩知识掌 握的延伸、巩固，并学习运用色彩知识进行创作。针对学生特点在教法设计上采用： ①、观察理解法： ②、分析比较法： ③、指导制作法：

④、多媒体演示法：

六、教学过程 ：第一课时主要内容：谱式 步骤一：导入 新课〔播放〕：——京剧唱腔片断《铡美案》、《古城会》。

1、提问，哪位同学回答下面的问题？ ①你知道这是什么艺术？

②为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色？ 引导学生小结：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。

2、教师总结，京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。（板书：京剧脸谱）〔课件演示〕：（出示脸谱资料）京剧——舞台化妆——脸谱

3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？ 学生回答。（略）

步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：〔课件播放〕——古代面具——京剧脸谱资料。

1、起源：

教师讲解：京剧脸谱的起源与画具关系密切，人类早期的战争面具，傩舞面具、汉代百 戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的 脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

2、意义：

讨论：京剧中为什么要用脸谱化妆？ 学生回答。

教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象证相结合的艺术手法，把人物 的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效 果。

3、京剧脸谱的艺术价值：

（请学生谈一谈京剧脸谱的美感）

教帅总结，脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的 欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。

4、脸谱在京剧中的运用：

问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？ 学生回答（略）

教师总结：京剧中的脸谱通常用于“冷角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。步骤三：京剧脸谱的谱式：

〔课件出示各种谱式〕学生谈各种谱式的特点。

教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种。介绍特点：

①整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。

②在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，使前额、左右面颊呈现 出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。

③从脑门顶至鼻了尖，用黑色或其它颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉了，此种谱式称之为“十字门脸”。

④与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。

⑤色彩、构图小对称，表现人物形象反常、卫陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。

步骤四：

1、演示作业 过程：〔播放——演示课件〕 ①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。②定出眉、眼、口、鼻的位置。

③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。

2、完成一副京剧脸谱的设计制作。

3、〔课件〕出示作业 要求：

a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业，具体分工自己两议解决。如：水辩传、三国等。

b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。c、注意事项：

1、自选谱式；

2、左右对称（歪脸除外）

步骤五：学生课堂练习，教师巡回进行辅导： 定中轴线、五官位置： 勾画谱式：

〔课件同时播放勾画谱式过程〕 步骤六：课堂总结

选优秀作业 让作者自己点品：其余同学提出优，缺点；教师表扬优点，不用自己的观点影响学生。第二课时：主要内容 色彩

步骤一：组织教学、导入 新课。〔课件播放〕——京剧脸谱资料。步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识

1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？

学生回答（略）。

2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱 用。

京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以 丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现 人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？ 学生讨论（略）

4、教师引导学生总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性 格、气度。红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武大虬。黄色——代表袅勇、凶猛的人物，如：字文成都。紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时课件演示——脸谱资料〕

步骤三：着色方法

〔课件演示——涂色过程〕

1、先从白色入手，将所有白色涂满，2、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂，3、最后着墨色

步骤四：作业 要求：〔出示课件〕

1、完成铅笔稿着色

2、注意事项：

①每个脸谱至少有三种颜色。②着色时先勾边线再涂染

步骤五：课堂练习

学生分组完成作业 ——涂色 教师巡回辅导帮助学生完成。

步骤六：点评作业

方式：学生将制作完成的作业 戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生 认真完成制作，表扬有创意的作业。