色彩课程设计总结

第一篇：色彩课程设计总结

对于色彩三属性与光谱反射率的关系，我发现：

1.首先，一定色调的会在一定的波长附近光谱反射率比较高，如青色在波长450~490之间比较高。

2.而当色调和彩度一样时，明度越高，光谱反射率曲线整体都比明度低的同色调同彩度样品要高。

3.而彩度直接影响光谱反射率曲线的起伏程度，如我做的彩度较低的黄、较暗的蓝绿色、较暗的紫色，跟Y100、C100、M100相比，会发现并不会在某个波长区间数值特别高。所以说，彩度越低，各种颜色所占的比例越相差无几。

对于光谱三刺激值的计算过程，我认为：

1.把握好固定值很重要，可以使计算更快速，因此，我创建了“计算随时备用公式”工作表，该工作表包括光源相对光谱功率分布、x(λ)等、加权函数S(l)x(l)等、还有光源的色品坐标，在画xy色品图的时候就可以快速画出光谱轨迹。而这些基础的数据，正是导致加权与非加权的差异的基本原因。

2.而在最后的结果中，加权与非加权其实差别不多（但是色品坐标差别很大，可能因为xy本身是比例的缘故），让我意外的是，测量值与计算值的误差还是挺大的，通常偏小，是因为样品的磨损？打印过程的误差？估计都有关系。

3.关于图表的分析，我有一个很意外的发现：颜色刺激对比图和在工作表“颜色三属性与光谱反射率”中“彩度:.....”对应的三条曲线几乎是一样的，这才让我想起这个正是与光谱反射率有莫大的关系。

4.而在两个图表“椎体细胞对..."中，明显椎体细胞的三对视素有各自“管辖”的区域。而对比两个图表，发现该颜色在外观呈现的主要颜色区间，在对于区间三条叠加起来会明显的多。5.关于色品坐标图，我正好用的三个样品就属于彩度比较低（用于1-1对比彩度的灰色成分较多的代表），所以这三个点都距离光谱轨迹较远，特别是紫色（记得老师说紫色的视觉差别远比黄绿色系的小，但实际数据上已经偏离很远)。

对于与显示器RGB有关的心得体会：

1.对于单色梯尺，其中XYZ因为与RGB是某种线性换算得到的，所以X对应R，以R为例子，随着r数值的增大，三刺激值都有增大，最多增加到30几左右。

2.而色品坐标xy，则很明显r数值越大，x越大（比例的数学问题，很好理解）。3.然后Lab则不能直接用红绿蓝来衡量，L*是明度，而由于显示器上颜色与反射物体的性质是有质的区别的，数值越大，所响应的与光有关的物质也越多，因此L*越大，而ab则对于偏红偏黄，因此，r的单色梯尺中，数值越大，当然越偏红，所以a会越来越大，而且数值会很大，到255达到顶峰;g的a*，由于与红色是补色的缘故，会变成负值，而且到达255时，负得很多，而蓝色因为与黄色是补色，越接近255，b*负得越大。值得注意的是，不管是rgb哪个梯尺，数值越大，L*、a*、b*都会增大（负的也负得多）。4.对于三个要测样品（即其中两个是255，另外一个0的)，有了对单色梯尺的分析的基础，XYZ和xy明显是对应颜色数值会相对大很多。5.而L*a*b*则分别与亮度（数值越大越亮）、还有红绿为补色，蓝黄为补色的这个关系来分析即可。

5.对于两张Lab的图表，会发现，之前自己的以为饱和红就是在x正轴上，其实不然，因为红色肯定跟绿色不搭界，所以只能出现在第一象限，因为是红色，所以a肯定比b稍大。饱和蓝、饱和绿可以类推。

6.而饱和品，也由于与绿色相反，不可能出现在x轴的负半边，而品从常识来说类似与由一定比例红色与蓝色调配的颜色，所以在b的负半边，又因为更偏红，所以a的绝对值更大。7.显示器色域不超过光谱轨迹范围，所以在日常生活中，很难出现光谱色之类的颜色，以为显示器很亮，其实也不然，发现在蓝色区域的某个点，显示器能达到光谱色。

8.而且原色梯尺在Lab上也不是笔直的，再次证明视觉的色差系统与CIE XYZ的色差有一定区别。

关于油墨颜色特性分析，我发现：

1.实地的青品黄还是有一定的色灰。而眼睛上觉得黄色与青色比品色要鲜艳，也能从色纯度、色灰的数值上看出，这些各种公式，对于定义一个颜色的心理描述有很大帮助，在服装、印刷工业上也有很多帮助，不仅仅是用浅显的差别大跟小去衡量。

2.CMYK值也是随着C的数值减小，对于的C值减少，而且别的值也一起减少，类似与RGB，LAB与xy也类似。

3.测量出来的网店面积率都有扩大

关于叠印油墨和钮介堡方程

1.发现网点面积率和XYZ互相算，有时差别会很大，但叠印会使差别降低。

2.在钮介堡方程中，也是叠印会导致理论与实际值差距变小，而且意外发现钮介堡理论值与XYZ计算值比较相近，而测量值与两者差距都比较大，所以实验误差会导致一些比较大的计算误差。

第二篇：《设计色彩》课程设计任务指导书

《设计色彩》课程设计任务指导书

一、主要任务

一）课程设计说明：《设计色彩》课程设计是高职装潢专业的必修课程。在理论教学及一系列单项练习基础上，从提高学生综合运用能力的角度出发，通过布置一套课程设计方案有效地进行设计色彩的研习，对设计所需要的造型能力基本技能进行训练，使学生理解色彩、感受色彩、表现色彩。为培养学生的创造性思维提供一定的表现手段和训练方法，并把传统美术教学的写生造型能力的培养拓宽为形态、色彩、材质等基本要素的构成与表现的练习。

二）主要任务说明：完成两幅设计色彩作业，尺寸对开、以下内容：

1、冷调静物组合或暖调静物组合（5个以上的器物和新鲜蔬果）写生

2、装饰画法（5个以上的器物或新鲜蔬果）。运用所学色彩的情感表现色彩的心理分析材质表现冷调静物组合或暖调静物组合，用表现、意想等各种表现手法进行独立或综合设计创作。

二、应有的相关准备

1、相关画具：水粉纸、水粉笔（小、中、大号）、画板、画架、水粉颜料、笔洗、搽布等

2、相关资料：《水粉画写生技法》、《水粉画装饰画法技法》或其他相关画册、范画等。

三、课程设计大作业设计详细说明

一）课程设计概述整体概述

确立设计和表现内容，完成初步的起稿；

按计划进行表现创作、确定表现手法；

深入创作、思路清楚、表现意向清楚；

初步完成，直观视觉效果效果基本达到要求；

调整局部、完善整体，视觉效果突出，基本达到预期设想，完成设计。

二）设计任务的分步骤方法和要求

1． 构思构图

构思 动笔之前要进行认真的观察和分析，做到意在笔先。在本阶段要对画面总的色彩调子（确定冷暖调和色彩倾向）、构图上的对比和均衡、物象的主次、色块之间的安排、等进行分析。

构图起稿 用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结透视变化等概括的画出来。起搞时只需勾出大的轮廓，不必拘于细节。

单色定稿

单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用。根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。常用的色彩有赭石、熟褐、群青、深蓝等。

2． 铺大体色块

根据第一印象和大的色彩关系用的大色块及关键的色块迅速的表现出来。可以从暗部画起，然后到中间色最后到亮面。这种方法比较容易控制画面的明暗关系和明暗层次。

在画暗部时要尽量少用白色，用色要薄并且透明，同时要注意暗部的色相、冷暖对比以及与环境的联系。

3． 深入刻划

在深入分析的基础上画出物体的三大面五调子的色彩层次变化，主要表现物体的形体结构、质感、空间感。在此阶段用色要干一些，亮面可画得厚一些。

主要物体和前景应该画得色彩丰富、用笔要肯定、对比要强烈、形体要明确。最后画出物体的高光、反光以及最暗处的色彩，并要注意色彩的冷暖变化。

在此阶段中要注意整体感，（整体着眼，局部入手），深入刻画不等于把物体到处重新画一次，在第一遍色时已经达到的色彩效果可以保持下来。

对于装饰画法在画面的处理上注意塑造具有艺术性的艺术形象是本阶段的重要任务。

具体着色的技法应掌握下列几种：（1）干画法和湿画法 在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。（2）并置和重置 并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。（3）用笔时还应体现整体画面的风格倾向。

4． 画面调整

本阶段的重点是使画面的整体关系更加协调，动笔不在多，要多看多想。比如：妨碍色调的统一的色彩要改正，为了突出画面的主体就必须把陪衬物的色彩或塑造减弱；画面空间前中后层次是否拉开等等。

四、成绩考核依据

1、优：在规定时间内按进度要求完成，两幅作品完整；能运用所授各种表现手法进行表现，并具有对色调的教好的感受和表现的能力，能正确运用观察方法，从整体出发，通过比较的方法区别色彩倾向，充分表现出它们的色彩关系，在色彩实践中逐步掌握色彩调配规律，色彩对比和调和的规律；思路清晰，装饰画法有创新意识；视觉效果非常突出，色彩风格突出。

2、良：在规定时间内按进度要求完成，两幅作品完整；能运用所授各种表现手法进行表现，并具有对色调一定的感受和表现的能力，能正确运用观察方法，从整体出发，区别色彩倾向，表现出它们的色彩关系，在色彩实践中逐步掌握一般的色彩调配规律，色彩对比和调和的规律；思路清晰，装饰画法有一定创新意识；整体视觉效果良好。

3、中：在规定时间内按进度要求完成，两幅作品完整；能运用基本表现手法进行表现色彩关系，能从整体出发，区别色彩倾向，表现出画面的色彩关系，在色彩实践中逐步掌握一般的色彩调配规律，色彩对比和调和的规律；装饰画法能掌握基本方法进行表现。

4、差：没有在规定时间内按进度要求完成，两幅作品不完整；画面质量差、不具备运用色彩塑造形体的基本能力，没有掌握色彩对比和调和的规律。

六、注意事项

由于是艺术设计类专业，故在实际操作时应尊重学生的合理的创造性思维和个体差异，因而在指导时对指导书所规定的内容可以根据情况进行相应调整。

第三篇：色彩总结

色及色彩

色彩三要素

不论任何色彩，皆具备三个基本的重要性质：色名，明度，彩度，一般称为色彩三要素或色彩三属性。

色名(色彩)

色名（色彩，简称为H；或译为色相）及是区分色彩的名称，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一般，用来辨别不同的人。

明度(价值)

明度（价值，简称V）光线强时，感觉比较亮，光线若时感觉比较暗，色彩的明暗强度就是所谓的明度，明度高是指色彩较明亮，而相对的明度低，就是色彩较灰暗。

彩度(浓度)

彩度（浓度，简称C）是指色彩的纯度，通常以某彩色的的同色名纯色所占的比例，来分辨彩度的高低，纯色比例高为彩度高，纯色比例低为彩度低，在色彩鲜艳状况下，我们通常很容易感觉高彩度，但有时不易作出正确的判断，因为容易受到明度得影响，譬如大家最容易误会的是，黑白灰是属於无彩度的，他们只有明度。

色环

由于色环并不容易解说，所以请翻阅其他书籍或询问专业美工或教师。

配色的基本概念

配色的基本概念，这是我们在做图时常常预见的问题，若能将这些概念了解，在颜色的搭配上自然比较占优势。

色名对比

将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。

除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。

明度对比

将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。

彩度对比

色彩和另一彩度较高的色彩并列时，会觉得本身彩度变低，而和另一个彩度较低的色彩时，会觉得彩度变高，这种现象称为彩度对比。色彩的物理属性

不论艺术家是否用颜料、染料还是墨水来工作，每一种被使用的颜色都必须根据颜色的三种物理属性来描述:色相、明暗和纯度。

色相 色相是一般的色彩名称 红、蓝、绿，等等--用来称谓对在可视光线中能辨别的每种波长范围的视觉反应。色相指示了一种颜色在色谱或色轮中的位置。每一种颜色实际上存在着很多微妙的变化，尽管它们都始终使用简单的色彩名称。例如，很多红色在性质上与纯粹的红色大不相同，但我们仍然以红的色相来识别它们。此外，把一种颜色添加到另一种颜色会改变这种颜色的色相;这实际上改变了光的波长。任何两种颜色的混合可以创造出无限的层次(变体)--例如，黄色与绿色之间。为了概念的清晰，艺术家一般把色相放在十二个层次的色轮上来确定(辨别或命名)色相。

明暗 一个人的色调范围可以通过把黑色或白色增加在色相上来产生。这说明色彩有不同于色相的特性。被称为明暗的色彩特性对色彩的明和暗，或一种颜色反射的光量进行区分。在最亮与最暗之间存在着很多明暗层次。要改变一种颜色的明暗，我们必须把它与另一种更亮或更暗的颜色相调和。不会改变色相的亮色与暗色只有黑色和白色。

每种颜色都反射不同的光的数量和不同的波长。大量的光是从黄色反射出来的，而少量的光则是从紫色反射出来的。每种颜色在其最强的纯度上都有指示着它所反射光的数量的标准明暗。为了更有效地使用色彩，我们应该知道每种颜色的标准明暗。这种标准明暗在色轮上看得最清楚，色轮上的颜色按照中性明暗的水平从黑到白依次排列。在这种比例上(及在色轮上)，所有高于中间灰色的颜色都称为高调色。所有低于中间灰色的额色则足低调色，一种颜色是否高调或低调取决于艺术家，众所周知，一种低调的紫色可以通过白色来提亮。那种调整是按照中性色水平提高紫色的明暗水平，直到它与灰色的明暗水平相一致;通过检查标准的灰色，可以使紫色在明暗上与黄-橙色的明暗相等。同样，象黄色邪样的高调色也可以通过很黑的颜色来调整，直到它成为低调色。

纯度 色彩的第二种特性，纯度(亦称饱和度)涉及在一种色彩中光的性质。我们使用纯度一词来区分同一色相中较明亮或较浑浊的色调;即区分一种颜色的饱和程度或出自灰色和中性色的颜色的强度。饱和的程度或最纯的颜色，实际上可以从透过三棱镜的光柱的色谱中看到。但是，最接近并类似光谱中的色彩的艺术家用颜色被认乃是最纯的颜色。从颜色中反射的光波的纯度产生色彩的亮度或浊度的各种变化。例如，只反射红色光波的颜色是一种纯红的颜色，但如果任何互补的绿色光波也被反射了，红色的亮度就会减弱或变灰，加果绿色和红色的光波被反射的表面均匀吸收，其色调就是中性的灰色。没有纯度的颜色就接近灰色。有一些方法改变色彩的纯度。常见的方法是将一种颜色与其补色并置，这样会增加顿色的纯度。另一种改变纯度的方法是将颜色进行调和，这将自动地降低被调和色的纯度。增加中性色(黑色、白色或灰色)会导致颜色的变动。当白色调和到任何颜色中时，会使颜色变浅，但也会失去其亮度或纯度。同样，把黑色调和到某种颜色中，当颜色变暗时也减弱了纯度。我们不可能在不改变纯度的情况下改变深浅，尽管这两种特性不是同一回事，一种纯度的变比是通过一种相同明暗的中性灰色来调和颜色而产生出来的。调和的结果是纯度发生变比而深浅没有变化。颜色在加入灰色后会失去纯度，但在色调上不会变深或变浅。改变任何颜色的纯度的最有效的方法是增加补色。把色轮上完全对立的两种颜色调和在-起，如红与绿、蓝与橙、黄与紫，实际上就是三原色的平均调和。这将产生中性的灰色，这是因为经调和的颜色已经不纯，没有能力吸收所有的反射光波，也可以视为一种较浅的黑色形式。在比例不相等的调和中，两种互补颜色的调和将会使量多的颜色产生特殊的性质。量少的补色，不是纯粹的灰色，是量多的补色的灰色或中性色形式。当两种二次色与一种普通色调和产生三次色时，也会发生这种中性化。当一种颜色通过其中性化而产生出那些颜色时，它们都具有同样的特性和外表。三次色的位置在色轮的内圈，如褐色(橙色的中性化)、橄揽绿(绿色的中性化)，等等。它们以低纯度和色相的中性化为特征。一种二次色与一种原色相调和时，其结果不会出现在色轮的外圈。

补色与分离补色 色彩的结构依赖于色相的最大对比，这些对比发生在色轮上直接相对的两种颜色并置在一起的时候。这是因为较强的对比将产生兴奋的情绪。每种颜色都有明显增强另一种颜色纯度的倾向，当两种所用颜色的份量相等时，每一种颜色都不可能被长时间地观看。可以通过缩小一种颜色的比例，或改变其中一种颜色的纯度或深浅来克服这种困难。一种具有轻度对比的微妙变化是“分离补色”系统，这个系统是一种颜色与其补色两边的两种颜色的组合。这种颜色配置比直接补色系统有更多的变化，因为颜色的对比是通过一种颜色与其补色最接近的两种颜色体现出来的。甚至更大的变化和趣味也可以运用这个色彩系统中的任何颜色的全部色阶的纯度变化和色调选择来实现。

暖色与冷色 色彩的“温度”可以视为组织色彩系统的另一种方式。所有的颜色都可以划分为“暖色”与“冷色”。红色、橙色和黄色被联想到太阳或火，因而被认为是暖的。任何包含了蓝色的颜色，如绿色、紫色或蓝-绿色(青色)，被联想到空气、天空和水;它们被称为冷色。这种在色彩上的暖与冷的性质可以被其周边或邻近的颜色所改变或影响。例加，红色的暖，如其纯度一洋，可以被它相邻的一块补色，即绿色所增强。

第四篇：色彩总结

色彩构成教材

绪论

色彩构成，是读者熟悉的名字，关于它的起源、创始人、以及何时来到我国等等，很多书已介绍过了。本书原想策划出一个让人耳目一新的，比较前卫的名字，但仔细推敲认为这名字朴实、通俗、便于理解，以沿用为好，当然书中丰富翔实的新内容已赋予“老名字”以新的生命了。跨入21世纪，面对新技术的飞速发展，面对激烈的生存与发展的竞争，艺术设计领域的教学创新已成必然之势。这就要求艺术设计及绘画创作人员，跟上时代步伐，特别是环境艺术设计与时代、科技、社会等诸多方面的联系更紧密，要求艺术教育必须推出新的教学法。

本书的宗旨就是要解决你的困惑与无奈，它将揭开色彩奥秘，以及如何教，怎样学等问题。还将紧贴时代，根据科学的认知规律、学习要素及综合国内外教学方法，对色彩科学规律和艺术规律以全新的角度进行全面、系统的阐述。并侧重于推出经过教学实践检验的色彩综合训练法的研究新成果，即新的色彩教学方法。目的在于提高学习环境艺术设计的学生（包括其它艺术设计）色彩的审美意识，掌握灵活地运用色彩美的规律，最终达到赋有个性化地创造色彩美。

提高学生对色彩学与设计色彩美学的认识，使之从广度与高度上掌握色彩语言，是本书的宗旨之一。通常我们把色彩学作为从事视觉形象即艺术设计及绘画创作人员必修的一门重要课程。在我国，目前以培养艺术设计、绘画美术类方向为主的院校，基本上已形成了成熟稳定的色彩学教学的两大体系。从国内艺术教育的状况看，学生在入学前的高中美术班或各种考前美术学习辅导班中，有过写实性的绘画色彩能力训练的经历，但很少涉及到科学地系统地色彩学理论的学习。学生入学后，分别按绘画类视觉造型艺术学科如国、版、油、雕等专业，以及艺术设计类学科如工业设计、环境艺术设计、视觉平面设计、服装设计、影视动画、多媒体、陶艺设计、装饰设计等两个方向进行专门的培养，形成了两种不同的色彩学教学体系，在两大学科中独立发展。当然对于艺术设计类的学生或许有些偏得，毕竟有过绘画写实性表现的色彩训练经历。而对于那些纯视觉艺术造型类的学生则不然，因为国内多数院校的绘画类学科，在色彩教学上很少是全面、系统深入地研究色彩光学理论，也就是说色彩的本质对于这部分人几乎是一个盲区，以致这些人只能被动地靠观察生活、感悟性、视觉经验进行色彩艺术积累与创作，其作品大多呈现出有统一的光源规律、以素描关系作支撑、过于协调的色彩气氛、以写实性表现手段为主、以观念性或文学性强等绘画语言占主流的艺术特点。而真正意义上的视觉造型艺术，即以极富视觉冲击力的，以抽象形态符号为艺术表现力的造型艺术为数极少。科学的色彩光学理论体系即色彩构成学，虽然引入我国艺术教学中已近二十年了，对色彩教学的改革、色彩应用及色彩教育的发展起到了推进作用，但也存在某些弊端。最为突出的是形成了极端理性化、概念化、千篇一律的色彩训练模式。形成这种局面的原因，首先是对色彩美学教育普及滞后的问题。在较发达国家的教育体制下，对色彩美学理论体系以及色立体概念，甚至包括艺术院校所教的色彩构成课中的一些基础知识的学习与掌握，已在相当于高中的各类职业艺术学校中完成了。具有中等以上文化水平的公民，也都曾在学习的经历过程中，受到过这方面的教育。也就是说他们对色彩这种特殊语言的认识与理解、对色彩美学方面的修养、对色彩美的规律的应用以及配色能力是非常普及的。不论是在繁华的城市，还是在工矿、农庄，那充满个性而又和谐的色彩美景随处可见。那些琳琅满目的高楼大厦、大街小巷里，秩序井然的灯饰、路牌、广告、门面以至于日常生活用品、衣着服饰等，大都充满色彩完美和谐的魅力，使人为之陶醉。然而，我们看到的这些美景不全是受过艺术专业训练的设计师的作品。这表明在那里“色彩文化”修养的普及程度是相当高的。实话说，他们对色彩美学教育的普及至少要比我们早几十年。由于环境艺术领域要比其它设计领域所涉及的方面广，在设计中更要求有整体理念，所以环境艺术设计专业的学生（包括其它艺术设计），对色彩美学的掌握更应深入、全面。

本书的另一个宗旨是提高教学水平，使学生能真正掌握综合色彩美的规律。在这方面的教学最容易犯的毛病是：将符合色彩光学规律色彩因素的单项配色实践，与创造色彩的和谐、综合美，两者相混淆。色彩学要解决的是创造个性化的色彩综合美，是将符合艺术规律的色彩组合，应用于我们的设计实践作品中去。而对色彩美学的掌握以及色彩综合创作水平的提高，则需要在实践中，通过正确色彩训练的途径，大胆探索、研究、创新，去不断丰富它、完善它。在实际设计过程中，面临主题的设定、市场的调研、形象色彩、创意组织等诸多因素，平时的单一性的色彩训练方式，很难适应综合创意的高强度的需要，符合自然光学色彩原理的色彩组织并不都是符合美的规律，而符合色彩美的规律的色彩组织却是百分之百地符合自然光学色彩原理。我们所追求的是主旋律色彩与设计主题的统一；色彩选择与形式的统一；色彩空间与构成韵律的统一。这些综合因素，都应作为色彩教学以及创意设计的主导，按照色彩美学与艺术规律进行色彩基础训练，并将明度、纯度、色相、自然光学的色彩原理、配色协调规律等诸多构成色彩美的因素，自然地融入综合色彩和谐美之中。这是本书重要的组成部分。

对于环境艺术专业的学生（包括其它艺术设计）来说，真正掌握综合的色彩运用以及创造色彩美的能力，步入社会后，在设计实践中成为一个成功的设计人才，本书的指导意义尤其值得重视。作者积多年的教学经验，针对色彩教学中普遍存在的问题，力求既解决艺术创作的本质问题，又从教学的角度求得基础与设计之间的转换。提高学生创造色彩综合美的能力，应用于设计实践，创造出新的富于个性的色彩美。本书将在色彩教学的后两阶段中，对色彩本质规律，侧重展开讲解，并推出实现色彩调和论的色彩综合训练新方法。

本书不仅能为环境艺术设计专业的学生提供学习支持，对其它视觉设计专业的学生同样也具有非凡的意义。本书将成为你掌握色彩美的规律，学会运用色彩美、具备创造色彩美能力的一把金钥匙。

第一章 色彩学研究的结构体系

色彩学是学习视觉艺术的必修课。色彩学包含的内容丰富多彩，博大精深，涉及的领域广泛。环境艺术色彩学在我国还处于研究阶段，它不仅涉及社会、历史、科学、哲学、心理学、美学、生态学，与文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑、工业设计、服装设计、装潢设计等姊妹艺术关系也极为密切。从色彩视觉现象的角度上说，其主要研究的领域包括自然物理光学、人类视觉的生物学、颜色视觉以及适应色素与颜料物理化学特性等。从色彩应用的纵向角度上说，它伴随人类产生、进化、发展的全过程，从横向上来看，人类文化的发展以及每个领域的进步都离不开“色彩”这种特殊的信息语言。有人曾这样比喻：色彩是物质世界乃至宇宙的外衣，有物质的存在就有色彩的存在。在人造光源未被发明以前，由于人类生理的进化存在特殊性，所以导致人类只能通过日光（可视光波）在380～780mm的区域内，才能看到自然界之中的大部分物质与色彩现象。然而人类却通过视觉传递的色彩信息，开发并利用色彩这一特殊语言创造了人类文明。对色彩的研究，从某种意义上说，就是对人类文明史的研究。站在这一高度去认识色彩学，有助于我们提高整体综合观念，使我们能更深刻地熟悉色彩的心理作用，认识色彩的特点、性质，以至有效运用色彩的表现力、服务于色彩的整体设计。现就环境艺术设计有关的几个主要色彩学方面的问题进行研究、分析，供学习参考。主要研究的领域包括三个结构体系，一是人类生活经验及色彩应用的各方面构筑的结构体系：色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗学中的色彩等。二是从色彩美学的角度研究构筑的结构体系：色彩美学、色彩心理学、色彩与社会、色彩与自然、色彩与艺术等。三是色彩科学原理上构筑的结构体系：色彩光的构成艺术、人类创造的造型视觉色彩艺术、自然界物质色彩艺术规律等。

第一节 生活经验与色彩应用构筑的结构体系

色彩对人的心理作用，来源于人的生活经验。人对色彩的反映是普遍的，色彩的象征性也是非常鲜明的，不同时代、不同文化、不同地域、不同国家与民族喜欢的色彩不同，色彩的忌讳也不同。

一、色彩文化史

对于人类生存来说，色彩语言是不可缺少的，其价值体现是具有特殊地位的。以红色为例（其它色彩也各有不同特性），它被认为是一种色彩名称，准确地说，其实它是可视光波波长在640～750mm范围内的暖色光源的统称。由于它在可视光谱中光波最长，并且位于可视光谱的极限附近，所以它很容易引起人的注意并产生兴奋、激动、紧张感。红色，英文名red,其含义是紧张的、炽热的、流血的、暴力的、喜庆的。另外，因为红色能导热，给人以温暖感，所以人们称其为暖色。它赋有生命力、充实、饱满、成熟，以及男性的主动、刚强、有力。中国古时候有“红男绿女”之说，在《周礼·考工记》中有：“五方正色，南方谓之赤”之说，大概是因为中午正南方向的太阳照射的角度，给人们带来温暖的缘故。在中国封建社会统制严格时期的建筑中，所使用的色彩有非常严格地规定。宫廷建筑以红墙金顶为主色，而民宅却被禁止使用红色，只能是白墙黑瓦顶。

人类社会发展至今，“红色”被广泛应用于生活中的各个领域，并赋予它各种不同的特殊含义。因为人类的血是红色的；燃烧的火是红色的；不但象征着生命而且还常常使人联想起战争、流血、受伤、火灾、恐怖、危险等，所以人们把红色作为令人注目的警示信号。在西方人类文明中，红色常是天主教的象征，称红衣主教，有至高无上的威严。另外，在西方的许多建筑中经常采用红色坡屋顶与红色墙壁，这些已被作为民族文化留存下来。

在中外许多文学、戏剧艺术作品中，巧妙地运用红色的象征意义，直接或间接地给人们传递情感信息，以此增强艺术作品的感染力。艺术家们善于并重视色彩语言的运用，常使用这一艺术表现手段，以色彩形象凝聚成艺术表现力，去感染读者。很多文艺作品用红色或与红色相关的事物命名。如《红楼梦》、《红日》、《红与黑》、《红磨坊》、《红裙子》、《红杏》、《红梅赞》、《红灯记》、《红高粱》、《红色娘子军》等诸多作品，均是将色彩形象化，以此传达作品的主题内涵。既强化了人物或事物，使环境及背景的描写突出了主题色彩，间接地丰富主题，也使主题更具生命力。有些事物是以红色直接或间接作为主体，如“红梅”、“红区”、“红军”、“红山文化”、“红旗渠”、“红色警戒线”、“红领巾”、“红十字会”、“建筑红线”、“规划红线”等，强化了红色的寓意和特征，又赋予色彩特殊内涵，利用色彩语言将场所、地点形象化、情节化。另外，色彩还具有划分区域、警示、提示等实用功能。在城市规划、建筑设计规划和交通运输以及电器设计中，红色有其特殊的指定。城市规划图中，以红色作为标记的一般是指市政机关和公益事业单位，如医院、学校、国家图书馆、博物馆、科学馆等。在厂区、工业建筑内，表面涂有赫色油漆的管道，一般是指高温蒸汽排放管道、氢气管道或消防用水管道。红色一般是用于消防、停止、危险、禁止、报警、警戒等功能的标志。

以上用红色为代表，简单的阐述了色彩的文化，只说了共性的一小部分。随着科学文化的发展、人们年龄的变化、所处的地域环境的不同、工作性质的不同、国度的不同、民族的差异，每人对色彩文化的理解和联想空间也会随之有很大的变化。对色彩的象征产生的联想一般来说，幼年时代的色彩联想多是以身边的动植物、食物、风景等相关的具体事物为主，而成年人则与社会生活相联系，以抽象为主的色彩联想就会多起来。??

二、地域文化色彩

不同地域的人对色彩的认识也不同。赤色与黄色在我们民族传统的色彩语言中，是幸福、庄严、神圣的代名词。结婚、新年庆典等喜事活动都离不开它。许多国家的人习惯这样理解色彩：金色、黄色表示名誉和忠诚；银色或白色表示信任和纯真；绿色表示青春与希望；青色表示尊敬和诚实；橙色表示努力与忍耐；赤红表示勇敢与热心；黑色则表示悲哀与后悔。

在对168个国家的国旗颜色进行分析时发现，43%的国家选用了绿色，以它来象征蓬勃向上的无限生命力，象征着满怀信心，象征着绿色的良田和草原以及茂密的森林。穆斯林国家把绿色作为吉祥的色彩，这可能是与那些国家大多地处茫茫沙漠，多旱少雨，所以渴望绿洲有关。其中40%国家选用了黄色，以这种颜色来象征显赫的权利，象征着辉煌光明与胜利，象征丰富的资源。有些岛屿国家选用黄色，与茫茫的大海成鲜明的对比，充分体现岛国的特点。非洲国家选用黑色是因为绝大多数为黑种人，黑色象征勇敢、顽强，显示了民族的力量。（如图）

三、色彩与宗教信仰

宗教活动在世界上，无论是过去还是现在都是一股很大的力量。它们的各种戒律或信仰几乎就像圣旨，色彩也就成为感情圣书。世界各地由宗教而来的色彩象征都具有权威性。如：佛教的金色（西天超脱之色），基督教的赤色（是圣灵降临节的色彩，圣血的象征），回教徒的神圣色彩则是绿色（永恒的乐园）。（如图）

第五篇：课程设计总结

课程设计总结

课程设计是培养学生识综合运用所学知,发现,提出,分析和解决实际问题,锻炼实践能力的重要环节,是对学生实际工作能力的具体训练和考察过程。

回顾此次的课程设计，至今我仍感慨颇多。的确，从选题到定稿、从实施实验方案到撰写课程设计论文，在将近两星期的日子里，可以说是苦多于甜，但是却学到了很多东西，特别是很多在书本上没有学到的知识。通过这次课程设计使我懂得了理论与实际相结合是很重要的，只有理论知识是远远不够的，只有把所学的理论知识与实践相结合起来，才能达到学习的目的。我们在实施方案的过程中遇到很多问题，可以说得是困难重重。但毕竟是第一次做的，遇到各种各样的问题是在所难免的。在实验的过程中发现了自己的很多不足之处，对以前所学过的知识理解得不够深刻，掌握得不够牢固。通过这次课程设计之后，一定要把以前所学过的知识重新温故。

此次课程设计不但培养了我们综合运用所学知识，发现,提出,分析和解决实际问题和动手能力，而且也让我们体会到团队的力量。我们小组3个人，从来没有人缺勤过，更别说神龙见首不见尾的现象。在实验过程中，大家态度端正，认真做好每一步工作，无论分给他们什么任务都能认真对待，而且从不拈轻怕重。遇到问题时，我们一起讨论，每一次都会很快得出结论，三个臭皮匠顶一个诸葛亮，我看这话真是说对了。课程设计到此已经结束，但他对我的影响却不会到此结束。我们总结此次课程设计的经验和教训，为以后的学习和将来的工作积蓄经验，希望在将来的工作中少走弯路，在人生的旅途中少走弯路。