自己总结的摄影技巧

第一篇：自己总结的摄影技巧

新闻摄影应把视觉冲击力放在首位

“新闻价值”和“形象价值”历来被认为是新闻摄影的两大要素。新闻摄影的形象价值主要是指新闻照片的视觉冲击力或称之为视觉吸引力。长期以来，许多新闻摄影的研究人员和实际工作者都认为在这两大要素中，新闻价值是首位的，因为新闻摄影是属于新闻范畴而不是属于艺术范畴。

然而，笔者在近几年的新闻摄影教学中，多次让同学们在任何报纸或指定报纸上选择自己最喜欢的10幅新闻照片，发现同学们选择的标准首先是照片本身的画面效果，照片的新闻价值是处于第二位的。当笔者和同学们探讨为什么不是首先考虑新闻照片的新闻价值时，许多同学说，具有重大新闻价值的新闻，往往从报纸的文字报道或电视、广播上已经获悉，因而看照片时就更倾向于关注画面效果了。

重新审视我国长期以来的新闻摄影实践与读者对报纸上新闻摄影的评价，把照片的视觉冲击力要素放在首位，应当更有利于改进我们的新闻摄影报道，更有利于新闻摄影报道的创新，也更切合读者对新闻摄影的需求。

一、重视读者视觉感受的选择

新闻宣传要“贴近群众”，研究读者的视觉感受与选择的特点，对改进新闻摄影报道具有强烈的现实意义。

新闻摄影属于视觉新闻，它向大众传播新闻信息主要是通过视觉形象。图片的标题与文字说明相对处于从属地位。读者选择新闻摄影报道时，首先也是选择图片的形象。因为人们接受新闻摄影是从接受图片形象开始的，进而才会去阅读其文字说明。一幅新闻照片如果本身没有视觉吸引力，则很少会有读者继续去看其文字说明了。当然，犹如对任何事物的判断有多面性，具有强烈视觉冲击力或吸引力的照片未必都是好照片，但好的新闻照片则必须具有较强的视觉冲击力或吸引力。

人的视觉是一种主动性很强的视觉形式，具有强烈的选择性。人们常说的“视而不见”一词，就说明纳入视觉范围的东西仍可“不见”，“没看到”，这就是视觉的选择性。它只看到吸引它的对象，也就是对它有较强刺激力、冲击力的对象。从新闻摄影的角度来看，什么样的对象会对读者的视觉产生较强的刺激、具有冲击力或吸引力呢？

心理学家早就指出，视觉最不喜欢的东西，是那些静止不变的或者是那些不断重复的形象。所谓“熟视无睹”也就是这个道理。只有当视觉面对一个陌生的对象时，才会“睁大自己的眼睛”。人的视觉具有求新纳异的倾向，这就要求新闻摄影者如想使自己拍摄的照片具有吸引力，就不能满足于拍摄人们普遍看得见的内容与形式，而应着力于把人们普遍“看不见”的内容与形式变成“看得见”的摄影报道。

内容与形式均是独一无二的新闻摄影报道，毫无疑问是最受读者欢迎的；仅仅“形式”（即照片的画面效果）是独一无二的新闻摄影报道，也会吸引读者的眼球；而仅仅是“内容”独一无二的新闻摄影报道则是第三等的，因其照片本身的画面效果对读者来说“熟视无睹”。新闻摄影者应想方设法拍出让读者有“第一次看到”而产生新鲜的感觉。

二、强化求新思维在新闻摄影中的运用

求新思维具有鲜明的喜新品质。它的思维指向是活跃的、积极的、向上的。朝向那些过去没有发生过的、没有见到过的、没有报道过的对象。这种思维符合报刊属性。报刊的存在是为了报道新闻，一切着眼于一个“新”字。

新闻摄影的求新思维主要表现在两方面：一是求内容之新；二是求形式之新。内容的求新，要求新闻摄影去寻找、发现值得报道的对象。新华社总编辑南振中先生在“影响新闻发现力诸要素的分析”一文中，对此提出了六个主攻方向：一是善于发现或者找到世界上迄今还没有通过大众传播媒介广泛传播的、鲜为人知的新鲜事实。二是善于发现或者澄清社会上众说纷纭、莫衷一是的重大事件的事实真相。三是善于发现或者提炼出有助于解决当前各种困难和社会矛盾的新鲜经验。四是善于发现和捕捉能给人以启迪的新思想，深刻地揭示改革开放大潮中人们观念上的新变化。五是善于发现和表现最能体现时代精神、对人们有较大激励和鼓舞作用的典型人物。六是善于发现能够体现事物发展规律的新的苗头、新的动向，准确地预测和描绘事物发展的趋势。

以上六个方面都是紧紧围绕一个“新”字。内容之新，还不是新闻摄影的全部。新闻照片怎么拍，即形式创新更是至关重要。有了再好的新闻内容，照片拍得俗套、拍得老一套、拍得图解式、拍得司空见惯，这样的新闻摄影报道，没有视觉吸引力，读者会不屑一顾。形式的求新主要可从两方面入手，一是拍什么，二是怎么拍。形式求新中的“拍什么”主要指同一新闻内容是直接表现还是间接表现。例如要报道一家大型医院破土动工，既可以拍摄正在破土动工的画面（直接表现）；也可以拍摄老医院里挤满了人的画面（间接表现），这正是新医院破土动工的原因。究竟拍什么，要看哪种画面效果对读者更有视觉冲击力。又如报道外事送往迎来的新闻图片，我们司空见惯的是“握手”、“献花”、“检阅”等正规、严肃、庄重的画面。这样的画面对外事活动是应该拍的，但是否只能这样拍呢？严肃的题材是否也可用幽默、轻松的画面来表现呢？如“奥，你的帽子”（见上图）是报道时任美国国务卿的奥尔布赖特访问韩国的新闻。图片的文字说明是：“10月25日，美国国务卿奥尔布莱特在结束了对朝鲜的访问后抵达汉城，对韩国进行访问。图为奥尔布赖特在专机抵达汉城军用机场后，走下舷梯时，帽子被风吹飞”（新华／路透）”。这样的画面效果既有视觉吸引力，也无损美国国务卿的形象，同时又报道了严肃的外事新闻。

形式创新中的“怎么拍”是指拍摄时的画面构图，如拍摄点的选择、景别的运用、前景与背景的运用、虚实的运用、画幅的选择、用光技巧、镜头焦距的运用等等。那种认为新闻摄影只需要抓拍技能的观点是狭隘的。摄影的技术技巧对新闻摄影同样重要。例如表现环境题材的新闻摄影报道“天鹅啊，你为何不南飞”（见下图），画面上充满虚实、光影和效果。没有高超的摄影技巧，是拍不出这样优美的具有视觉吸引力的图片的。

三、注重典型瞬间的抓取

现代社会已进入了读图时代。人们获取形象新闻并非只有新闻摄影一种媒介。相对于电视新闻，从传播新闻的角度，新闻摄影总体处于弱势地位。前者是“动”的，后者是“静”的，前者是有声的，后者是无声的；前者可在新闻正在发生时同步传送报道，后者总会有一定的滞后才能与读者见面。

面对这种弱势，新闻摄影还有没有优势呢？回答是肯定的。新闻摄影的优势在于对新闻对象的典型瞬间的抓取，在于对新闻瞬间精华的定格，以使读者可以细细品味。

新闻摄影要想在与电视新闻的竞争中吸引更多读者的眼球，就应扬长避短，注重典型瞬间的抓取。

新闻摄影中的“典型瞬间”又称“决定性瞬间”。它是指新闻对象的瞬间精华、精彩瞬间。不同内容、不同对象，其典型瞬间表现形式的含义也有所不同。它们或是最有代表性的瞬间；或是最生动的瞬间；或是最富特征的瞬间；或是最能说明问题的瞬间等等。照片都是瞬间形象，只有抓住了典型瞬间，才是形象价值较大的照片。只有抓住了典型瞬间，才能真正使瞬间变为永恒。因此，新闻摄影的拍摄应该致力于抓住对象的典型瞬间。

任何事物的发生、发展过程中，有着一系列不同的瞬间形态。典型瞬间却不多，稍纵即逝。典型瞬间寓于事物发展过程中。以视觉效果来看，这种典型瞬间的出现时机，对不同事物、不同对象、不同内容会有所不同。有的可能是在高潮到来前的瞬间，即“将到而未到的顶点”的瞬间；有的可能是在高潮到来时的瞬间；有的也可能是高潮过后的瞬间。这就要靠摄影者的认识能力、观察能力、判断能力以及娴熟的摄影技术技巧了。

从实践的角度来说，不能要求摄影者对每一新闻对象，只拍一幅画面就抓住其典型瞬间。这是不现实的，也是难以办到的，尤其对动态性、突发性新闻的拍摄，摄影者没有充分的考虑时间。这就要求摄影者从不同角度、采用不同景别拍摄新闻全过程中一系列激动人心的画面。事后再进行精心选择，选出具有典型瞬间价值的画面进行报道。

注重“典型瞬间的抓取”，“抓取”指的是采用抓拍的摄影方法，即不干涉对象的现场选择的拍摄方法。抓拍不是自然主义地随意拍摄，它是建立在敏感的观察力与准确的判断力的基础上，是建立在娴熟的摄影技术技巧与敏捷的动作的基础上。只有具备了这些扎实的抓拍基本功，才能提高抓取新闻对象典型瞬间的成功率。

第二篇：新闻摄影技巧探讨

新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中越来越显现出其重要的作用，新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主体的情感浓缩在画面之中，给人以简洁、震撼的效果，有“一图胜千言”的作用。

新闻摄影是以附有简短文字说明的新闻照片形式同读者见面的，它不同于电影和电视上的活动形象，而是以静止的形象，即将新闻自身的形象瞬间定格在一幅画面上。蒋齐生先生曾提出：新闻摄影应当“五求”即求新、求真、求活、求情、求意。这就要求新闻摄影记者必须深入生活，在严格遵守新闻摄影规律的前提下，力求拍摄的新闻照片新闻性与艺术性并存，既有较强的新闻价值，又有较高的艺术欣赏价值。新闻摄影要求在内容和形式上实现真善美的统一，要运用艺术手法、把握典型瞬间，让形象“说话”。这样才会有较强的思想性和感染力，才会有更加震撼人心的效果。

阿富汗少女

一、新闻图片定义

《中国新闻实用大辞典》对新闻图片的阐释是：“以图片的直观形象和简要文字说明结合起来报道新闻、传播信息的一种新闻报道形式”。这个阐释表明，“新闻”与“信息”是图片的“内核”，图片只是承载“新闻”和“信息”的“外壳”。如果图片里没有“新闻含量”，仅剩图片这种“外壳”，图片也就失去了意义。（1）视觉冲击力定义

视觉冲击力是指不需受众想象，直接呈现在受众眼前，并能在受众脑子里留下印象的直观形象的作用力。（2）使新闻图片具有冲击力的物理拍摄方法

对景物的某个具有特色的地方进行强调，使之具有强烈视觉冲击力。所做的只是离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的视觉冲击力效果。另外，拍摄点的选取也要不落俗套，摄影语言要简洁明了。

二、使新闻图片具有画面冲击力的方法（1）善于捕捉信息含量大的瞬间

新闻摄影主要是以瞬间形象来揭示新闻事实、传播新闻信息的。新闻照片所浓缩的信息越多，新闻价值就越大，也必然越有新意。比如在荷兰，当一次车祸发生时，德新社和美联社的两名摄影记者都在场。德新社记者拍摄了一辆汽车撞到墙上，穿楼而出的瞬间。美联社记者拍摄的则是这辆汽车穿出楼后与迎面开来的一辆汽车相撞的瞬间。结果，多数报纸采用了美联社的照片。因为美联社记者的照片不仅反映了汽车撞墙穿楼而出的情节，还交代了穿楼而出后与另一车辆相撞的结局，信息含量更大。

信息含量的两个方面：一是事实信息含量，一是情感信息含量

在新闻摄影实践中，我们常常会发现这样的现象：有的新闻照片似乎并没有包含多少信息含量，但同样倍受读者青睐。原因何在呢？这是因为新闻照片的信息含量包括两个方面，事实信息含量和情感信息含量。许多新闻照片尽管事实信息含量不大，但情感信息含量大，所以同样受人欢迎。

《中国青年报》记者解海龙拍摄的《我要上学》系列组照中的一幅大眼睛女孩照片，就是一个典型的例子。这幅照片与组照中的另一幅照片《全校师生》相比，其所包含的事实信息含量显然要少得多。在《全校师生》中，乡野背景、大碾盘、穿中式制服的乡村教师和孜孜以求的孩子等影象浓缩了贫困山区儿童学习的种种特定信息。但是，前一幅照片中，却包含有更多的情感信息，小姑娘的美丽与贫困山区险恶的环境形成了鲜明的对比，小姑娘的大眼睛透露着天真、纯朴、执着和希望，像探照灯一样逼视着受众的良知和灵魂，强烈冲击着受众的心灵，让你无法逃避。正因为如此，作者和读者都已经习惯把这幅照片作为整个系列照片的代表作，甚至全国希望工程的组织者也把这幅照片作为活动宣传的标识。

大眼睛

（2）善于捕捉象征性瞬间

它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画外之间的内涵，更多地渗透着摄影记者的主观认识和思想情感。这种瞬间形象每每不把传递的信息直观地、清楚地表现在画面上，而是在较大程度上依靠调动读者的“再创造”、引起受众深层次的思索补充完成，因此，信息容量更大，新闻价值更高，视觉冲击力更强，也更富有新意。

此外，象征性瞬间不追求反映事件的全貌，只是把事件中最深刻、最具有象征性的一角、一部分凸现出来，让人窥一斑而知全豹，因而，为记者充分发挥主观能动性拍摄出富有新意的画面，提供了广泛而自由的空间。

世界著名的新闻照片《博帕尔的灾难》（［印］帕布劳·巴塞洛缪摄）和《乌干达干旱的恶果》（［美］迈克·韦尔斯摄）就是很好的例子。这两幅报道灾难新闻的照片都没有正面地详细地描述灾难，只是选取灾难中最有象征性的一角来展示灾难，新颖独到，获得了极佳的传播效果。前者选择了掩埋中毒致死孩子的瞬间，突出地表现了受害儿童那双圆睁着受到致命伤害的眼睛，象征着他死不瞑目；微微嚅动的嘴唇似乎还残留着他临终时的呻吟与控诉。后者的画面是白皙宽厚的手掌与一只类似鸡爪的黑人少年的手掌相握的特写镜头，用干枯瘦小的手掌来象征乌干达干旱的恶果。

博帕尔的灾难

乌干达干旱的恶果（3）善于捕捉幽默瞬间

在大多数新闻事件的发展过程中，都不乏幽默瞬间。这是一种表面上似乎与事件的意义，本质无关或关系不大，但实际上是从另一角度、侧面反映事件意义、本质，又能启人心智、令人轻松愉快的瞬间。捕捉这一瞬间需要摄影记者必须具备幽默思维，幽默思维能够使人们扯断事物之间习以为常的联系，从另外一个角度来观察世界。幽默瞬间画面常常赋予形象以神奇、新颖的意义，采摄这一瞬间是新闻照片拍出新意和有视觉感受的主要途径。

1987年12月7日，美苏关于裁减中程战略核导弹的谈判历时七年终于取得突破性进展，签署了中导协议。美摄影记者蒂姆·克拉里在这一非常程式化和严肃的新闻事件中，采摄到了一个幽默瞬间——戈尔巴乔夫和里根在签署协议交换文本后，将要握手祝贺而手又未握到一起的瞬间。在拍摄出的照片《成交了》上，里根和戈尔巴乔夫宛如商人，经过一番讨价还价后，终于达成了交易，非常富有新意，视觉上尽管没有太强的冲击力，但却冲击了人们的思想。（4）善于采摄新颖瞬间

即在新闻事件发生的现场，由于记者特殊的拍摄位置和角度，所采摄到的新闻事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。

新闻摄影所面临的题材中，有一大部分是那种程式化、很少变化的题材，如体育比赛中的获奖，每年的人代会等等。捕捉新颖瞬间是让自己的照片拍出新意、在众多的竞争对手中胜人一筹的主要方法。如每年的人代会，主席台都是一样的布置，在这种情况下，摄影记者似乎很难拍出让人耳目一新的好照片。然而，1988年七届人大一次会议召开时，一位摄影记者把照相机绑在自己的手上，把胳膊伸出去，这样，拍摄点就向前移动了几十厘米，拍摄角度也随之发生了变化。因而，他拍出来的会议照片使读者觉得新鲜。

胡越拍摄的《新记录诞生》也是一个很好的例子。我国跳高运动员朱建华在第五届全国运动会上以2．38米的成绩打破了男子跳高世界记录，在全场观众的热烈欢呼中，朱建华绕场一周，向观众致意。此时许多摄影记者纷纷涌上前，追随拍摄，胡越则冷静地站在看台上，拍摄了《新记录诞生》这幅独具一格的新闻照片——后面是热情激扬的观众和体育记者，前面是朱建华向观众欢呼致意——画面新颖，让人耳目一新。

（5）拍摄出独家照片

富有新意的新闻照片常常是新闻现场的独家照片，必须做好充分的采摄准备，除了必要的采访准备和技术准备外，更重要的是对新闻现场的情况要仔细观察，做到心中有数。

中国青年报记者刘占坤拍摄的独家新闻照片《9·23北京不眠之夜》就是一个典型的例子。照片内容是当萨马兰奇宣布2000年奥运会主办地为悉尼时，在北京电视台“9·23北京之夜”直播现场人们或惊异、或希望、或迷惑的神情各异的一瞬。这是一张独家照片，其拍摄成功，无疑得益于记者事先的现场观察。在当时的拍摄现场，只有北京电视台的记者可以在会场正面摄像，所有的记者被安排到二楼，只能看到直播大厅众人的背影。刘占坤悄悄地勘察好地形，甚至从哪个门冲到会场正面的距离最短都摸得一清二楚。当牵动亿万人心的一刻来到时，他悄悄迅速地冲下楼，灵活地蹿到会场正面，非常冷静地拍下了这稍纵即逝的一瞬。（6）仔细观察人物动作

表情、动作是人物内心情感的外部表露，是揭示人的精神、气质和性格特征的关键所在。新闻摄影表现人物的内在精神和思想感情，必须通过人的动作，动作是新闻摄影用以“说话”的形象最基本的特征，即活动形象，或者是群体活动中的某种情节形象。在新闻摄影中用动作表现人物的个性特征，必须与表现人物的思想感情联系起来，即通过人物在动作中富有特征的表情和姿态显现的情绪，把人物的思想情感展现出来。（7）适当运用摆拍

对于摆拍现象，中国日报社摄影部主任、中国摄影家协会副主席、中国新闻摄影学会学术委员王文澜曾称：“在中国新闻摄影界，抓拍、摆拍的争论是在‘文革’结束，因为那时候对拍摄方法的区别来自于‘文革’很多照片的弄虚作假，持续地引起了很长时间的争论。现在这个问题已经不是问题了。从荷赛的照片来看，有很多都是经过摆拍、设计、策划，比如像科技类二等奖的面膜，但是没有丝毫影响照片的真实性和新闻事件的可靠性和可读性，反而通过画面的设计，提高了冲击力。不管你用什么方法拍摄，抓拍、摆拍，你要达到画面的效果，应该是你成败的惟一标准。”

三、尊重新闻摄影规律，充分发挥新闻摄影的特点

新闻摄影报道的策划必须能够充分发挥摄影的长处：即视觉冲击力。考虑策划题材的原则是要具备镜头感。所谓镜头感有三个衡量标准：一是新闻主体能够被画面展现，特别是人物的内心世界；二是新闻背景及其环境能够被画面展现；三是新闻场面具备较强的冲击力，即是否可以通过新闻性和画面构图共同形成使人共鸣的高潮。（1）新闻图片冲击力与图片大小无关

目前，报纸中出现一种虚“大”现象。即报纸版面，无图不活，但新闻图片编发的“大”与“小”，应有一个“度”。把握这个“度”的命运的尺子，只能是“新闻含量”的“大”与“小”。然而，在某些编辑记者（包括少数总编辑在内）眼里，认为把图片发得越“大”，视觉效果越好，冲击力越强。

于是，图片编发的贪“大”之风似有加剧之势。长而空的文字，常常被读者贬为又臭又长的“懒婆娘的裹脚”，同样，没有“新闻含量”的大而空的图片，就是一种“泡沫”。这种新闻图片虽然看起来篇幅很“大”，但由于内容平淡，无味，苍白，空洞，不仅没有丝毫的冲击力，只能挤占、浪费甚至污染寸土寸金的版面。

第三篇：婚礼摄影技巧（本站推荐）

一、婚礼跟拍摄影的几大难点。

先不谈器材，不谈过程，不谈技术，就说说几大难点，这是我们非常非常注意的地方，也是对我们要求最高的几点。

1、光。

我们拍摄一场婚礼，会经历太多的复杂光线：自然光、白炽灯、日光灯、追光灯的冷光、酒店大厅里的暖光、婚礼舞台上的彩色光，还有我们的闪光灯。以及这些不同光之间混合起来的超级复杂光线。光的复杂，直接影响到两个问题。第一就是怎样用光。哪些该避免，哪些该利用。第二就是白平衡，当然最简单的方法就是拍摄RAW格式，后期可以较好的还原正确的白平衡。但是RAW格式很大，而婚礼又要拍摄很多照片，我们的存储卡如果不够，那就必须拍摄jpg格式，所以一旦拍摄jpg格式，就要尽可能的让白平衡正确。而在这些复杂光线环境下，自动白平衡模式已经不能准确的还原正确白平衡了，所以必须去手动控制色温。经验丰富的摄影师，对光源的色温有一定的把握，能做到大体上正确，这样即使有偏差，也是很小的，后期调整很容易，调整后对照片也不会有太多损失。如果对白平衡没有概念，那么拍摄之前，我们要弄清楚这些光源的粗略特点：

<3300K 温暖（带红的白色）稳重、温暖

3000－5000K 中间（白色）爽快

>5000K 清凉型（带蓝的白色）

冷

上面的是个自然色温表。我们相机上的色温值，是与这个互补的值，所以与这个正好相反。

婚礼上只要保证不要偏色太厉害就可以了，没必要非常精准，有些时候也没法非常精准，比如色灯，纯红色、纯黄色的色灯，我们还是保留它的色彩好了，因为那是现场气氛的还原。我们要做的就是整体大光环境下的白平衡。常用的数值就是从4000k到6000k之间，遇到暖光就放到5000k以下，遇到冷光就放到5000k以上，这里要根据不同环境去调整，拍摄之前先用不同的白平衡拍几张，找到合适的色温值，在光线不变的情况下，固定好就可以了。

其实这里有一个小技巧小经验：新娘家，光线环境固定，自然光、室内灯光和闪光灯的三者合一。色温大概控制在5000k附近，画面会很干净。室外拍摄，都是自然光，最多就是闪光灯补光一下，这里完全可以放到自动白平衡。酒店就复杂了，暖光大厅，用4500k左右，还要看光有多暖。追光灯，在5600k左右，还要看追光的输出量。这样就是保证了大体上的准确，当然绝不是完全准确，只是有所纠正，因为我们还要一些现场感，大厅还要保持暖一些，追光还要保持冷一点的。因为我们的眼睛所见就是这样。我们做到的就是不要偏差太大，弄的色彩没有分差，别弄成全黄、全蓝这样子就可以了。

用光来讲，属于技术把握了。主要是注意外面逆光下的闪光灯补不补，有时候需要补光，有时候即使逆光也没必要去补。利用好各个角度的光，拍出最好的效果和感觉。

2、角度和站位。

在我跟拍的婚礼上，也经常看到玩摄影的朋友，但是大多数朋友都是站那，变焦拍摄。不会去刻意的追求角度。怎么样才能让纪实的片子出彩，这就要求我们去把握不同的角度。角度其实很简单，那就是仰拍、俯拍正常平行拍摄，这是机位。而摄影师与被拍摄者的横截面上角度也很重要，正面、侧面、背面。这样纵横面其实是个立体3D空间，有无数个角度去捕捉。

站位主要是在婚礼现场，虽然我们摄影基本属于打游击状态，但是也不能完全自我。这里需要照顾到摄像的中央定机位。它位置基本不会动的，只是拉近拉远的拍摄。所以我们不可以长时间挡住它，我们在必须要挡的时候，动作要快，咔咔拍完抓紧闪开。而我们拍摄舞台，也不能站在一个地方不动，这样照片角度不会生动，会非常死板的去记录。可以从舞台的两侧、正面甚至是后面去拍摄，创造丰富的视角，给人变换的不同感觉。

3、快门、光圈、ISO、闪光灯之间的配合这点，很难整体上讲。经验就是我们一定要把握一个要点，就是用闪光灯的时候，要打的自然，那么要打的自然，就要一个模式：慢速同步。其实就是保证自然光的前提下，把主体打亮。之所以叫“慢速”，那是因为光线较暗的环境下，保证环境光，快门速度是比较慢的。而我们拍的是婚礼，是要抓拍的，所以我们快门又要快，怎么办，那就必须用高ISO来配合。

我的经验是，室内一般在iso400-iso1600，M档，快门在1/60s-1/200s，保证环境光，然后闪光灯手动输出，控制补光光线。闪光灯基本角度在正前方拍摄方向的60度到竖直向上之间。保证整体亮度，主体曝光准确，自然、柔和的画面。

4、与一些重要人物的沟通

沟通是必须的，而且是需要跟大量人物去沟通的。这样对我们的拍摄有非常非常多的好处。

跟新娘沟通，调动她的情绪，让她的喜悦、幸福的感觉自己流露出来，这样我们才能去捕捉。一般新娘开始都会比较紧张，与她轻松的聊聊天，讲讲别人结婚的故事，让她谈谈与新郎之间以前有趣的事情，自然而然她就放松了，微笑了，快乐了，幸福感就自然出来了，我们咔嚓下去，就能抓住了。

跟新郎沟通，让他放松，让他不要去关心太多的乱七八糟的事情，这些事情都会有专门的人管理，有主管，有帮忙的朋友。让他尽量的与新娘去互动，让他也放松下来，感受这种新婚的幸福，这样两个人才有默契，我们出片率也大大提高。

跟主管沟通，了解好与我们拍摄有关的内容的安排。比如车队的路线，摄像车的情况，出发时间，到达时间，等等。

跟婚庆现场监督沟通，了解婚礼开始时间、流程，灯光的情况，重要人物的位置。因为我们不认识新娘新郎的七大姑八大姨，不认识他们的领导，所以必须提前知道，对他们的一些抓拍，才能到位。

跟主持人司仪沟通，了解流程细节问题，包括新人出场、新人的站位，主持人的站位，谁先讲话，点蜡烛、交杯酒等等的先后顺序。

必须做到婚礼开始前就要完全掌握整个流程，与各个环节的重要人物密切配合，这样我们才能掌握提前量，流程走到之前就做好了拍摄准备。

二、设备和器材。

一般有朋友问我，主要都是说设备和器材。当然这虽然关键，但并不是最主要的。最主要还是我们的思路，把握的主题，抓拍的时刻，用光、构图等等。既然对器材都很关心那这里也提一下。

最实用的焦段就是换算到35mm后的24-70焦段

拍特写的焦段就是换算到35mm后的70-200焦段

拍大场景的焦段就是换算到35mm后的16-35焦段

其实就是所谓的大三元。

但是，我们未必就需要这些焦段全覆盖！我们主力的镜头一定要变焦的覆盖24-70这个焦段。因为某些位置我们无法靠近离远的，定焦不方便。

定焦是出彩的镜头，其他的镜头可以用定焦的，从16定到200定都能用上，定焦具备了大光圈，画质又好，能拍摄出非常有味道的纪实片效果。主要用到的也是35、50、85、135这几个焦段。

大场景我们需要一只超广镜头，焦段要比35mm的24要广

对机身的要求就是：连拍要快、高感要好、对焦速度要快要准。

全画幅自然理想，c画幅也完全可以。

最好就是三机三镜，或者两机三镜，或者两机两镜。换头，最好别琢磨，很少时间给你去换镜头的。

器材不想多说，因为朋友们不是职业做婚礼跟拍摄影师，自然镜头都有自己的偏好，尽量用好自己手中的器材吧！

三、婚礼摄影的大体过程。

1、开始拍摄。婚礼摄影目前来讲，都是与化妆同步进行的。如果是单机位，摄影师要与化

妆师大体同一时间来到新娘家，跟随新娘拍摄，因为新娘子是这一天的重点也是亮点。而如果双机位的话，另一位摄影师去新郎家里跟随新郎拍摄。

2、整体拍摄流程。整个流程大体分为3大块：第一，在新娘家的部分。这部分包括新娘的化妆过程，新郎到新娘家迎娶新娘的过程，从新娘家车队出发的过程。第二，有些习俗加进了接完新娘先回新房的过程，如果直接到酒店，那就是在路上的车队部分。第三，就是酒店的整体过程。总结：家--路--酒店

3、每一个环节我们需要拍摄的内容。

（1）新娘家的部分。这部分拍摄的内容应该是最自由的，也是最容易出片的。有充足的时间调试相机，有大量的角度去把握。自然光、闪光灯都可以变换着去拍摄；既可以抓拍，又可以摆拍，非常自由。内容也很丰富：家里的小物件。比如贴着的、摆着的喜字、家里的小玩具、为了婚礼特意布置的气球、情侣照、婚纱照、杯子、枕头......有太多的内容可以去拍，这里就需要特别的用心去观察，找最好的角度，用最适合的焦段。一般可以使用自然光表现，有大光圈中长定焦镜头来避免复杂的背景，如果环境特别好，反过来用广角大光圈镜头来收进些背景元素。再就是结婚当天的重要物品，比如婚戒、新娘的鞋子、纪念品、结婚证、保证书等等，这些东西要拍摄出彩，照片要给人很深刻的印象，发挥自己的想象力，构图、用光都要讲究，要表达出艺术效果。因为这些是非常关键的东西。

然后就是拍摄新娘化妆过程，特写，全景，尽情拍吧，目的就是把新娘拍美、拍幸福。新娘化妆完了之后，拍些动作，这个时候可以摆拍一下，或者新娘与伴娘互动一下，拍一些搞怪、有趣、开心快乐的场景。也可以拍一些新娘的期盼，这种安静的画面，也可以拍些亲情，母亲、父亲，新娘画完妆，尽量避免与太多人拍合影，把这段宝贵的可以摆拍的时间浪费掉，这段时间是非常出片的，妆也好，状态也好，也不累。

接着就是新郎来接新娘，堵门，塞红包。这段不需要调动情绪，一般情绪都很高，都会很开心。这段就考研抓拍能力了，都是快动作的。新郎进门，献花，找鞋子，伴郎偷茶壶，新郎给新娘穿鞋，戴花，等等吧，风俗不尽相同，但大体就这些环节吧，这里把握好，现场会很乱，可以适当的安排一下，稍微摆一下可以的。但还是越自然越好。因为都是发自内心的开心幸福的。

其他的一些环节，比如喂饺子啥的，找好角度，角度要刁，不刁就很普通。

出门，上车，这段要捕捉好，没机会让你摆拍，用好镜头，这段牵扯一个室内室外的转换，光圈快门iso闪光灯白平衡全都有变化，一定要及时切换。这段动作都很快，人很多，很乱，还要抓拍，还要调节相机，弄不好还要换镜头，所以一定要打好提前量。

（2）路上部分。主要就是拍拍车队出发，和在路上的情景。可以拍拍新人在路上车里的情景，让他们打打招呼，拍拍动态的车的行驶形态。用广角收一下路上的美景，伴随着车队，拍美就好了。如果先回新家，有一次的相机调整的变化，而且一般时间不长，这段时间拍些新人之间的在新家的甜蜜画面，亲吻，拥抱，剪影啥的都用上吧。一般新房布置会比新娘家要好很多，装修也好，也新，所以也留意下新房的美景，捕捉下来。

（3）酒店。到酒店之后，先要新娘下车这个环节，这个时候非常复杂的环境，人多，乱，有喷的彩带，顺光、逆光都有发生，有的婚庆会安排，会有条理，没有的，就是乱来，一定要注意站位，注意角度，捕捉最美的画面，一般这段都是广角拍摄，超广也会用上。然后接着最最考研摄影师的地方到来了，就是新郎和新娘从酒店外，几步走进酒店里面，这个转变，调整相机参数，手一定要快。好一些机器有自定义功能，可以利用好，固定几个参数

设置好123，直接转换一下转盘就可以了。

接下来就是迎宾阶段，这个阶段，相对可以休息一下，轻松的抓拍些有趣画面，比如小孩子啥的。但是放松时间也就几分钟。接着新娘回去换服装啥的，这个时候跑去仪式舞台去拍拍摆件，拍拍现场的环境，调整好相机，喝点儿水，抽颗烟，休息休息，补充一下体力。与婚庆、司仪聊聊，了解一下灯光效果的切换和整个流程的细节。然后就调好设备等着婚礼开始吧。

婚礼开始之后，我们是要打游击的，不断的去变化自己的位置。之前已经了解的流程，我们要提前站好位，不能让那些非专业的来拍摄的朋友挡住了自己的主要位置。各个环节，各个角度把整场婚礼拍下来。其实现场就是些抓拍，时间也不是特别的紧张，把该记录的记录下来，把别人看不到的出彩的东西捕捉到手，就okokok了！

仪式完成，抓紧吃点儿东西，休息一下。等着拍摄敬酒的场景。敬酒的场景比较单一，不好出片，所以一定要动脑子，寻求更好的角度和特效来拍摄精彩的画面。

敬酒结束后，最后是送客环节，这也是抓拍一下就ok了，如果新娘有换衣服，穿插可以拍些小写真啥的，补充一下整个婚拍的系列照片。

4、结束。拍摄完送客，跟新郎新娘打一下招呼，问一下还有没有特别要拍摄的内容，如果没有，我们就收工，完活了。

总的说来，如果拍的多了，有经验了，基本就这个流程，保证必要的内容，然后不断的去创新。如果没拍过，大体也应该有了些了解了，配合自己拍摄其他东西的经验，来拍好婚礼。

都是些小经验，当然肯定有不对的地方或者遗漏的部分，还请大家指点。

原创内容，请勿抄袭，转载请署名，谢谢！

CY Wedding Foto Studio.2001-05-29

标签: 日光灯 幸福感 闪光灯 摄影师 存储卡 | 编辑标签

字体：中▼

更多▼

删除

编辑

分享

复制地址

转播到微博

赞

签名档

be forever mine ,forever remember it2

转载/分享

原文被转载了1次查看>>

原文被分享了1次查看>>

上一篇：有一种爱叫牵挂

下一篇：this love is unb...|返回日志列表评论

还没有人发表评论来坐第一个沙发 发表评论

表情 |

更多功能

使用签名档 道具

发表取消(可按Ctrl+Enter发表)

第四篇：浅谈新闻摄影技巧

浅谈新闻摄影技巧（2007年03月23日）

一、新闻图片，除了新闻性、时效性外，其成败还取决于抓拍的技巧。新闻摄影中的拍摄角度、拍摄高度、拍摄构图、拍摄用光、拍摄时机、准确曝光等，是一幅好的新闻照片的基础和关键。笔者跟据平时业余爱好和近几年的新闻报道实践，谈一谈这方面的体会。

（一）新闻摄影的抓拍：新闻摄影，是新闻事件适合用摄影表现手法记录和传播的可视形象。它不同于照像馆人像摄影，“以静对静”，可以说基本上是“一切听众指挥”，而新闻摄影，其基本规律是“动”，“以动对动”。无论是政治、文化、军事、经济、商业乃至突发事件的新闻，凡适合用新闻摄影表现的，基本上是“活动”变化的。比如，领导到某一地区视察，深入工厂、农村考察，有时是不停地“运动”，边走边看，边走边问，要想用照相机把领导人与人民群众心连心的真情真实而感人的拍摄记录下来并加以传播，那就不能“走慢点，等一等”指挥或导演拍摄对象。这就要靠摄影者的抓拍技巧。

（二）拍摄角度对主体的影响：在新闻摄影中，拍摄角度直接影响着主体，即新闻事件中的主要人物及主要事件的突出。无论是在任何环境或条件下，摄影者必须始终注意新闻事件主体(主要人物)的变化，死死盯住不放，在其频繁的变化中掌握运用拍摄高度，抓住拍摄时机，充分利用有效的画面构图和现场有限的光源准确曝光，为一幅完美的新闻图片打下坚实的基础。

（三）拍摄高度对主体形象的影响：新闻事件主体与环境、条件的变化，往往因拍摄高度的不同，直接影响主体形象，比如，在众多的反映抗洪救灾勇士的新闻图片中，摄影者并不是在同一条件、同一高度拍摄的。

（四）抓拍中构图是先决条件：抓拍，这是新闻摄影中最基本的手法。而抓拍中构图，构图中抓拍，又是一幅图片成功与否的先决条件。假若摄影者在新闻事件中从头到尾不注意主体变化，见啥拍啥，主体成了陪体，甚至所要反映的主要事件(主体)被排斥在画面之外，或者说不应该突出的反而突出了，应该在画面中占主导位置的反而不见了，其结果是失败的。

光是突出主体的必要条件：事件现场，其光源受环境影响，要么顺光，要么逆光，甚至微弱光源有时就能达到非常好的摄影效果。

新闻摄影，必须追随新闻事件的主体，随其变化而变化，摄影者合理运用现场光源，恰到好处进行适度的辅助光，不但能弥补现场光源的不足，还能突出主体。

（五）拍摄时机对主体形态的影响：除了拍摄角度，拍摄高度，抢拍中构图，合理运用光源外，拍摄时机对于新闻主体形态影响极大。具体讲，按快门早了不行，晚了也不行，必须选择在新闻事件情景交融，人物感情融合的最佳时机进行。否则，拍出的图片将是失败之作。

(六)准确的曝光对图片效果的影响：在新闻摄影中，摄影曝光受新闻现场光源、背景制约，尽管目前照相机自动化程度越来越高，“功能”更加齐备，但深色背景，浅色背景，逆光、顺光，都有一定的影响，即使使用闪光灯，也会因明暗不同背景使底版曝光过度或不足，直接影响图片的层次。

在新闻摄影过程中，角度不同，高度不同，用光的不同，构图的差异，拍摄时机的快慢，底片曝光的过度与不足，都会对新闻图片产生不同的效果。

新闻摄影拍摄技巧探讨

新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中越来越显现出其重要的作用，新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主体的情感浓缩在画面之中，给人以简洁、震撼的效果，有“一图胜千言”的作用。

新闻摄影是以附有简短文字说明的新闻照片形式同读者见面的，它不同于电影和电视上的活动形象，而是以静止的形象，即将新闻自身的形象瞬间定格在一幅画面上。蒋齐生先生曾提出：新闻摄影应当“五求”即求新、求真、求活、求情、求意。这就要求新闻摄影记者必须深入生活，在严格遵守新闻摄影规律的前提下，力求拍摄的新闻照片新闻性与艺术性并存，既有较强的新闻价值，又有较高的艺术欣赏价值。新闻摄影要求在内容和形式上实现真善美的统一，要运用艺术手法、把握典型瞬间，让形象“说话”。这样才会有较强的思想性和感染力，才会有更加震撼人心的效果。

新闻图片定义

《中国新闻实用大辞典》对新闻图片的阐释是：“以图片的直观形象和简要文字说明结合起来报道 1

新闻、传播信息的一种新闻报道形式”。这个阐释表明，“新闻”与“信息”是图片的“内核”，图片只是承载“新闻”和“信息”的“外壳”。如果图片里没有“新闻含量”，仅剩图片这种“外壳”，图片也就失去了意义。视觉冲击力定义

视觉冲击力是指不需受众想象，直接呈现在受众眼前，并能在受众脑子里留下印象的直观形象的作用力。

使新闻图片具有冲击力的物理拍摄方法

对景物的某个具有特色的地方进行强调，使之具有强烈视觉冲击力。所做的只是离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的视觉冲击力效果。另外，拍摄点的选取也要不落俗套，摄影语言要简洁明了。

使新闻图片具有画面冲击力的方法

善于捕捉信息含量大的瞬间

新闻摄影主要是以瞬间形象来揭示新闻事实、传播新闻信息的。新闻照片所浓缩的信息越多，新闻价值就越大，也必然越有新意。比如在荷兰，当一次车祸发生时，德新社和美联社的两名摄影记者都在场。德新社记者拍摄了一辆汽车撞到墙上，穿楼而出的瞬间。美联社记者拍摄的则是这辆汽车穿出楼后与迎面开来的一辆汽车相撞的瞬间。结果，多数报纸采用了美联社的照片。因为美联社记者的照片不仅反映了汽车撞墙穿楼而出的情节，还交代了穿楼而出后与另一车辆相撞的结局，信息含量更大。信息含量的两个方面：一是事实信息含量，一是情感信息含量

在新闻摄影实践中，我们常常会发现这样的现象：有的新闻照片似乎并没有包含多少信息含量，但同样倍受读者青睐。原因何在呢？这是因为新闻照片的信息含量包括两个方面，事实信息含量和情感信息含量。许多新闻照片尽管事实信息含量不大，但情感信息含量大，所以同样受人欢迎。

《中国青年报》记者解海龙拍摄的《我要上学》系列组照中的一幅大眼睛女孩照片，就是一个典型的例子。这幅照片与组照中的另一幅照片《全校师生》相比，其所包含的事实信息含量显然要少得多。在《全校师生》中，乡野背景、大碾盘、穿中式制服的乡村教师和孜孜以求的孩子等影象浓缩了贫困山区儿童学习的种种特定信息。但是，前一幅照片中，却包含有更多的情感信息，小姑娘的美丽与贫困山区险恶的环境形成了鲜明的对比，小姑娘的大眼睛透露着天真、纯朴、执着和希望，像探照灯一样逼视着受众的良知和灵魂，强烈冲击着受众的心灵，让你无法逃避。正因为如此，作者和读者都已经习惯把这幅照片作为整个系列照片的代表作，甚至全国希望工程的组织者也把这幅照片作为活动宣传的标识。

善于捕捉象征性瞬间

它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画外之间的内涵，更多地渗透着摄影记者的主观认识和思想情感。这种瞬间形象每每不把传递的信息直观地、清楚地表现在画面上，而是在较大程度上依靠调动读者的“再创造”、引起受众深层次的思索补充完成，因此，信息容量更大，新闻价值更高，视觉冲击力更强，也更富有新意。

此外，象征性瞬间不追求反映事件的全貌，只是把事件中最深刻、最具有象征性的一角、一部分凸现出来，让人窥一斑而知全豹，因而，为记者充分发挥主观能动性拍摄出富有新意的画面，提供了广泛而自由的空间。

世界著名的新闻照片《博帕尔的灾难》（［印］帕布劳·巴塞洛缪摄）和《乌干达干旱的恶果》（［美］迈克·韦尔斯摄）就是很好的例子。这两幅报道灾难新闻的照片都没有正面地详细地描述灾难，只是选取灾难中最有象征性的一角来展示灾难，新颖独到，获得了极佳的传播效果。前者选择了掩埋中毒致死孩子的瞬间，突出地表现了受害儿童那双圆睁着受到致命伤害的眼睛，象征着他死不瞑目；微微嚅动的嘴唇似乎还残留着他临终时的呻吟与控诉。后者的画面是白皙宽厚的手掌与一只类似鸡爪的黑人少年的手掌相握的特写镜头，用干枯瘦小的手掌来象征乌干达干旱的恶果。

善于捕捉幽默瞬间

在大多数新闻事件的发展过程中，都不乏幽默瞬间。这是一种表面上似乎与事件的意义，本质无关或关系不大，但实际上是从另一角度、侧面反映事件意义、本质，又能启人心智、令人轻松愉快的瞬间。捕捉这一瞬间需要摄影记者必须具备幽默思维，幽默思维能够使人们扯断事物之间习以为常的联系，从另外一个角度来观察世界。幽默瞬间画面常常赋予形象以神奇、新颖的意义，采摄这一瞬间是新闻照片拍出新意和有视觉感受的主要途径。

1987年12月7日，美苏关于裁减中程战略核导弹的谈判历时七年终于取得突破性进展，签署了中导协议。美摄影记者蒂姆·克拉里在这一非常程式化和严肃的新闻事件中，采摄到了一个幽默瞬间——

戈尔巴乔夫和里根在签署协议交换文本后，将要握手祝贺而手又未握到一起的瞬间。在拍摄出的照片《成交了》上，里根和戈尔巴乔夫宛如商人，经过一番讨价还价后，终于达成了交易，非常富有新意，视觉上尽管没有太强的冲击力，但却冲击了人们的思想。

善于采摄新颖瞬间

即在新闻事件发生的现场，由于记者特殊的拍摄位置和角度，所采摄到的新闻事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。

新闻摄影所面临的题材中，有一大部分是那种程式化、很少变化的题材，如体育比赛中的获奖，每年的人代会等等。捕捉新颖瞬间是让自己的照片拍出新意、在众多的竞争对手中胜人一筹的主要方法。如每年的人代会，主席台都是一样的布置，在这种情况下，摄影记者似乎很难拍出让人耳目一新的好照片。然而，1988年七届人大一次会议召开时，一位摄影记者把照相机绑在自己的手上，把胳膊伸出去，这样，拍摄点就向前移动了几十厘米，拍摄角度也随之发生了变化。因而，他拍出来的会议照片使读者觉得新鲜。

胡越拍摄的《新记录诞生》也是一个很好的例子。我国跳高运动员朱建华在第五届全国运动会上以

2．38米的成绩打破了男子跳高世界记录，在全场观众的热烈欢呼中，朱建华绕场一周，向观众致意。此时许多摄影记者纷纷涌上前，追随拍摄，胡越则冷静地站在看台上，拍摄了《新记录诞生》这幅独具一格的新闻照片——后面是热情激扬的观众和体育记者，前面是朱建华向观众欢呼致意——画面新颖，让人耳目一新。

拍摄出独家照片

富有新意的新闻照片常常是新闻现场的独家照片，必须做好充分的采摄准备，除了必要的采访准备和技术准备外，更重要的是对新闻现场的情况要仔细观察，做到心中有数。

中国青年报记者刘占坤拍摄的独家新闻照片《9·23北京不眠之夜》就是一个典型的例子。照片内容是当萨马兰奇宣布2000年奥运会主办地为悉尼时，在北京电视台“9·23北京之夜”直播现场人们或惊异、或希望、或迷惑的神情各异的一瞬。这是一张独家照片，其拍摄成功，无疑得益于记者事先的现场观察。在当时的拍摄现场，只有北京电视台的记者可以在会场正面摄像，所有的记者被安排到二楼，只能看到直播大厅众人的背影。刘占坤悄悄地勘察好地形，甚至从哪个门冲到会场正面的距离最短都摸得一清二楚。当牵动亿万人心的一刻来到时，他悄悄迅速地冲下楼，灵活地蹿到会场正面，非常冷静地拍下了这稍纵即逝的一瞬。

仔细观察人物动作

表情、动作是人物内心情感的外部表露，是揭示人的精神、气质和性格特征的关键所在。新闻摄影表现人物的内在精神和思想感情，必须通过人的动作，动作是新闻摄影用以“说话”的形象最基本的特征，即活动形象，或者是群体活动中的某种情节形象。在新闻摄影中用动作表现人物的个性特征，必须与表现人物的思想感情联系起来，即通过人物在动作中富有特征的表情和姿态显现的情绪，把人物的思想情感展现出来。

适当运用摆拍

对于摆拍现象，中国日报社摄影部主任、中国摄影家协会副主席、中国新闻摄影学会学术委员王文澜曾称：“在中国新闻摄影界，抓拍、摆拍的争论是在„文革‟结束，因为那时候对拍摄方法的区别来自于„文革‟很多照片的弄虚作假，持续地引起了很长时间的争论。现在这个问题已经不是问题了。从荷赛的照片来看，有很多都是经过摆拍、设计、策划，比如像科技类二等奖的面膜，但是没有丝毫影响照片的真实性和新闻事件的可靠性和可读性，反而通过画面的设计，提高了冲击力。不管你用什么方法拍摄，抓拍、摆拍，你要达到画面的效果，应该是你成败的惟一标准。”

尊重新闻摄影规律，充分发挥新闻摄影的特点

新闻摄影报道的策划必须能够充分发挥摄影的长处：即视觉冲击力。考虑策划题材的原则是要具备镜头感。所谓镜头感有三个衡量标准：一是新闻主体能够被画面展现，特别是人物的内心世界；二是新闻背景及其环境能够被画面展现；三是新闻场面具备较强的冲击力，即是否可以通过新闻性和画面构图共同形成使人共鸣的高潮。

新闻图片冲击力与图片大小无关

目前，报纸中出现一种虚“大”现象。即报纸版面，无图不活，但新闻图片编发的“大”与“小”，应有一个“度”。把握这个“度”的命运的尺子，只能是“新闻含量”的“大”与“小”。然而，在某些编辑记者（包括少数总编辑在内）眼里，认为把图片发得越“大”，视觉效果越好，冲击力越强。

于是，图片编发的贪“大”之风似有加剧之势。长而空的文字，常常被读者贬为又臭又长的“懒婆娘的裹脚”，同样，没有“新闻含量”的大而空的图片，就是一种“泡沫”。这种新闻图片虽然看起来篇幅很“大”，但由于内容平淡，无味，苍白，空洞，不仅没有丝毫的冲击力，只能挤占、浪费甚至污染寸土寸金的版面。

新闻摄影抓拍有感

新闻摄影的决定性瞬间，是照片成败的关键，这一瞬间的获得非常难。从表面看。“喀嚓”一下，好似很简单、很潇洒，实际上是作者全部学问、功夫、修养、经验的一次总结。早一点或晚一点按动快门都意味着永远丧失了最关键的那个瞬间。

什么叫好摄影记者？好与不好是相对而言的。别人没看见的，你能看见；别人没发现的，你能发现；别人发现了但没有抓住的，你能抓住；别人做不出来的照片，你能做出来。自己梦想成为一个一流的摄影家与真正在实践里成为一个一流的摄影家，这个过程需要付出艰辛的努力。

布勒松为什么被称为“抓拍大师”，是因为他不管在什么时候、什么地点，总能“抓”出几张绝活儿来。具体讲：

（1）要特别注意抓动作。在形象艺术里，摄影是最不怕动的艺术。没动作的题材，照出来经常是死板的，没有生命力的。而拍摄对象动得越历害，照片就有可能越生动、越活泼、越自然、越真实。加拿大的卡什说，他并不在乎人物是老是小，好看不好看，关键要跳出外形美的束缚，表现出人物内在的精神气质，而人物性格的展露往往蕴藏在动作之中。

（2）注意抓住高潮。高潮是某一个事态、某一个动作过程中最饱满，表现力最强的高峰时刻。经验告诉我们，抓取高潮要掌握好按快门的提前量，也就是说在真正高潮出现之前就要按下快门。正如一位摄影家所说：如果你在取景框里已经看见了这个事物的高潮，这就意味着你已经永远失去了这个高潮。这是因为从按下快门到相机快门打开的过程中有一个“时滞”现象。

（3）抓神态。有的拍摄对象没有动作，那么可以注意他的神态。人物的表情神态往往是内心情感的表露，有些神态往往无法用语言文字表达。

（4）抓细节。细节能使作品更加真实可信；细节能够增加照片的趣味性；没有细节往往会导致照片平淡乏味；细节可以进一步深化主题。美国FSA摄影群体的领导人曾说：“你们要注意抓住那些有意义的细节，抓住那些使千百年后的学者们认为值得加以研究的问题。”

（5）抓特点。一个人物、一个地方，都具有各自的独特性。反映事物独特的地方，能使照片的表现力增强。

（6）抓悬念。英国的悬念大师希区柯克有一句名言：悬念是吸引观众注意力的最有力的手段。许多成功的作品里都有悬念，因为它们最能引起读者的注意，关注将要发生的事情。

（7）抓特写。特写是特别细腻的描写。由于繁杂、快节奏的生活，人们很难站下脚来仔细观察一个事物，所以如果把取景的范围推向极端，近到无法再近，少到无法再少，画面精练至极，就会得到强烈的视觉感染力，特写的表现力不可忽视。

（8）抓矛盾。有矛盾就有问题，有问题，就能引人注目、耐人寻味。矛盾也是一种对比，艺术创作如果不能有意识地运用对比，那么艺术表现力就会大打折扣。对比可以产生视觉冲击力。对比可以引起人们的思考，拓展作品的深度和广度。对比的因素越丰富多样，照片的味道就越浓厚。

（9）抓极端。许多摄影者不善于把握事物的极端发展和变化，极端化的表现会使作品更加强烈、刺激。

（10）抓本质。事物的本质经常隐藏在纷纭复杂的外表之下，这就要求摄影要培养特别敏锐的感觉、特别深刻的眼光，对生活有自己独特的感悟，才能揭示事物的本质。“在人人看得见的地方，看出人们看不见的东西”，“在平凡的地方拍出不平凡的照片”，“把没有意义的事物拍得有意义”。

我们在进行拍摄的时候，应该记住：摄影，并不仅仅是看见，更重要的是要有所发现。

第五篇：商务会议摄影技巧

商务会议摄像

许多人都拍摄过一些会议，例如发布会、展示会、交流会、鉴赏会等，有些会议比较有趣味，而有些会议相对来说就有些枯燥了。相当一部分朋友认为：会议有什么可拍的？还需要什么技巧吗？只要把机器放好开拍不就行了？其实，拍摄会议可不是一件简单的事情，里面有许多的学问呢！今天我们给大家简单的讲一下会议的拍摄要点，希望对大家有所帮助。

一、一般流程：

会议拍摄内容包括时间、地点、人物、会议的开始、经过和结束等因素，拍摄时要一一展现给观众，最好不要有遗漏，所以我们先来谈一下会议拍摄的基本流程。

1、做好开拍准备

首先需要事先了解会议内容，实地考察会场的大小、灯光情况、主宾位置、自己拍摄的位置等，以便打下草稿确定要拍摄的内容。在会议的前一天准备好需要的摄像器材并把DV的电池充足电。

在会议开始之前首先向会务组索要一分会议议程表。做好提前准备，在会议的每个程序开始之前，你应该已经在最好的机位上等候了，不至于到时手忙脚乱，不知该拍些什么。开会前可以拍摄一些会议背景材料，例如所拍摄的会场外面的布置、拍摄横幅等宣传标语，这样可以让观众一下子就知道会议的主要内容。

2、正式开拍

在会议开始时，首先拍摄主持人宣布会议开始，全体参会人员鼓掌以及主席台上的来宾的画面，镜头要注意平移切换，速度不要太快。会场拍摄要注意选好角度，使会议主题、人物突出，一般用广角来拍摄比较好，最好用三角架，对于重要的发言人应该用全身或是半身特写画面，在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位，切莫喧宾夺主。

在拍摄发言人时最好采用正面拍摄，这样能够清楚地展现被摄对象的正面全貌。在拍摄时被摄人物要位于拍摄画面的中心部位，通过发言人的眼神.表情和姿态来展示其发言的说服力和吸引力。除此之外还要注意被摄对象的姿势和手势。

3、会议结束

在会议结束时应该先拍摄主席台的画面，然后缓慢拉向观众，最后拍摄与会者走出会场的画面。

此时要对全景有一定的层次把握。最后在出口处拍摄与会者出场的画面，以“渐变黑幕”的画面变换方式结束本次会议拍摄。

4、会后花絮

有些会议在结束后会有领导与主要参会人员的接见活动，这时应在拍完最后一个发言

者后马上到达接见活动现场，提前做好拍摄的准备工作。在拍摄时要注意拍下主宾的画面。注意画面不要拍摄得太散，尽量紧凑一些，因为是会议的尾声，所以不必太长时间的拍摄，避免拖沓。会议主题明确，会议主次关系分明，完成一次完美的拍摄记录。

二、注意要点

1、有的会议上会使用投影仪，这就限制了我们的DV拍摄能力，因为一般DV所使用的CCD或CMOS感光元件在有光线干扰时感光效果不太好，有时会出现色彩的失衡，画面效果难以令人满意，所以要注意调整好白平衡，另外，如果可能尽量使用摄像灯，这样可以在使用投影仪的会议上取得良好的拍摄效果；

2、注意在拍摄会议时画面变换要慢，以突出会场严肃的气氛，不要随意快速变换场景，更不要频繁使用变焦镜头，以免给人眼花缭乱的感觉；

3、在发言者交接的时候可以把画面转向观众，但如果观众恰好在打盹或交头接耳说话时，一定要注意“cut没商量”！

4、因为会议的拍摄大多数是动度比较小的画面，声音才是主要吸引人的地方，所以一定要注意声音的清晰录制。在拍摄时应该将摄像机的麦克风通过延长线对准发言人，这样可以使录音更清晰，主题更突出，但也要注意不要使摄像机的采音装置与会场的扬声系统距离太近，否则会产生刺耳的音啸声，切记切记；

5、拍摄颁奖、领奖等观众上台的动度较大的会议场面时，最好使用外接摄影灯，不要太过相信DV的某些“夜摄”功能，否则在会场的灯光下容易出现画面发虚，影响拍摄效果；

6、会议一般用时都比较长，而且多半要求全程录制，所以最好支上三角架进行拍摄，而且要备足摄像带和电池，最好有备机，否则可能会错过会议的一些场景；

7、在形象性较差的会议类报道中，可以运用切出镜头，把画面切出会场之外，来增强画面的形象表现力，当然，如果你的后期编辑能力不错，还可以切换更多相关的画面，使整部会议既有纪录片的严肃性，又不会令观众觉得索然无味。

8、由于所拍摄的会议记录主要是用来制作专题片或新闻片，因此拍摄方法和拍摄新闻一样，只不过更讲究艺术性。需要注意的是专题素材在画面上不要追求花样，切不可将画面变换特技用于拍摄专题素材，因为画面特技处理是在后期制作中需要完成的。在拍摄过程中最好多使用“切”的画面，以方便后期配音。所谓“切”就是固定摄像机位置，调整好光圈.速度.白平衡后连续拍摄若干秒。

9、编辑处理完成上交视频的时候，我们应该做好数据的备份，以防数据丢失造成损失。