摄影技巧基础知识作业

第一篇：摄影技巧基础知识作业

1.什么是135单镜头发光数码照相机？

答：135相机就是指35mm相机，它的名称的由来是根据底片宽度为35mm得来的。为了统一相机的标准，柯达公司制定了1XX名称制定的标准，所以后来有了110相机、135相机和120相机。

135胶卷采用的是35mm电影胶片，35是其宽度，那么，前面那个1是怎么回事呢？Oscar Barnack设计的莱卡相机首先使用35mm电影胶片，但是一开始胶片必须先装进可重复使用的暗合里，把片头剪去，才可拍摄。1934年，柯达公司引入了一次性的135胶卷盒，这实际上是德国斯图加特的Nagel相机厂的发明，柯达收购了该厂。柯达于1935年正式推出135柯达彩色胶卷。所以，135的那个1是指有别于可重复使用暗合的一次性暗合，135胶卷的完整定义则为“采用一次性暗合的35mm胶片”。

2.什么是镜头的焦距？

答：镜头焦距：是指镜头光学后主点到焦点的距离，是镜头的重要性能指标。镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小，视场角大小，景深大小和画面的透视强弱。镜头的焦距是镜头的一个非常重要的指标。镜头焦距的长短决定了被摄物在成像介质（胶片或CCD等）上成像的大小，也就是相当于物和象的比例尺。当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时，镜头焦距长的所成的象大，镜头焦距短的所成的象小。根据用途的不同，照相机镜头的焦距相差非常大，有短到几毫米，十几毫米的，也有长达几米的。镜头的焦距分为像方焦距和物方焦距。像方焦距是像方主面到象方焦点的距离，同样，物方焦距就是物方主面到物方焦点的距离。必须注意，由于照相机镜头设计，特别是变焦距镜头中广泛采用了望远镜结构，物方焦距与像方焦距是不一定相等的。我们平时说的照相机镜头的焦距是指像方焦距。

3.什么是镜头视角？

镜头中心点到成像平面对角线两端所形成的夹角就是镜头视角，对于相同的成像面积，镜头焦距越短，其视角就越大。对于镜头来说，视角主要是指它可以实现的视角范围，当焦距变短时视角就变大了，可以拍出更宽的范围，但这样会影响较远拍摄对象的清晰度。当焦距变长时，视角就变小了，可以使较远的物体变得清晰，但是能够拍摄的宽度范围就变窄了。

4.什么是鱼眼镜头 ?

鱼眼镜头是一种焦距为16mm或更短的并且视角接近或等于180°。它是一种极端的广角镜头，“鱼眼镜头”是它的俗称。为使镜头达到最大的摄影视角，这种摄影镜头的前镜片直径很短且呈抛物状向镜头前部凸出，与鱼的眼睛颇为相似，“鱼眼镜头”因此而得名。鱼眼镜头属于超广角镜头中的一种特殊镜头，它的视角力求达到或超出人眼所能看到的范围。

5.什么是超广角镜头？

广角镜头中，视角范围特别广的镜头（80—110度）才这样称呼。在35毫米相机上，多指15—20毫米的镜头。超广角镜头有着宽广的视野，又不像鱼眼镜头有强烈的畸变，是很好消除了畸变的镜头。

6.什么是广角镜头？

广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜。

7.什么是标准镜头？

视角为50度左右的镜头之总称。焦距长度和所摄画幅的对角线长度大致相等的摄影镜头。其视角一般为45°～50°。画面35毫米为40—60毫米焦距的镜头，6*6厘焦距的为75—80毫米焦距的镜头，4*5英寸则是120—150毫米。标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头，标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。

8.什么是中长焦距镜头？

中长焦镜头最基本的特点是，镜头视角小，所以视野范围相对狭窄;能把远处的景物拉近，使之充满画面，具有“望远”的功能，从而使景物的远近感消失;缩短了景深，把对被摄体聚焦点前后的清晰范围限制在一定尺度内，用以突出被聚焦的部分(多为被摄主体或要突出表现的部分)。视角小、视野狭窄。

9.什么是长焦距镜头？

长焦距镜头是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头

和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例，其镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。

10.11.什么是望远镜头？ 什么是折返镜头？ 望远镜头是摄影机、相机、摄像机中镜头的一种，属长焦镜头，一般焦距在800——1200mm。

折反射镜头是一种利用凹面的反光镜位于镜头筒的末端，距离照相机最近。光线到达反光镜抛物线形状的表面后向其焦点反射，并经一片较小的反光镜再向照相机反射。反射的影像通过主反光镜中央的圆孔并由各种透镜单元进一步聚焦后传递到照相机。

12.什么是微距镜头？

微距镜头是一种用作微距摄影的特殊镜头，主要用于拍摄十分细微的物体，如花卉及昆虫等。为了对距离极近的被摄物也能正确对焦，微距镜头通常被设计为能够拉伸得更长，以使光学中心尽可能远离感光元件，同时在镜片组的设计上，也必须注重于近距离下的变形与色差等的控制。大多数微距镜头的焦长都大于标准镜头，可以被归类为望远镜头，但是在光学设计上可能是不如一般的望远镜头的，因此并非完全适用于一般的摄影。

13.什么是移轴镜头？

一般拍摄建筑物是站在地上，为了拍到全貌，相机要稍微向上仰。由于建筑物下部较近上部较远，会拍出“下大上小”的汇聚效果。镜头本身是没有变形的，产生这种现象的原因是因为透视关系。纠正办法：相机正对着建筑物拍摄。这时可能镜头视角不足，需要换更广角的镜头。对于35毫米相机，等效方法是用同样焦距但视角更大的镜头，正对目标拍摄，将胶片移到剪取时要保留的位置（实际是将镜头向相反方向平移）。这种镜头就是“移轴镜头”，原理如上所述。

14.什么是景别？

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

15.什么是远景？

电影摄影机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。还宜于表现规模浩大的人物活动，如炮火连天、硝烟弥漫的战场，人如潮涌的游行示威，千军万马的对阵厮杀等。电影的远景，在展示空间和渲染气势磅礴的宏伟场面上，是其他艺术无法比拟的。大远景比远景视距更远，适于展现更加辽阔深远的背景和浩渺苍茫的自然景色。这类镜头，或者没有人物，或者人物只占很小的位置，犹如中国的山水画，着重描绘环境的全貌，给人以整体感觉。大远景在影片中主要用以介绍环境、渲染气氛。

在远景中, 人物在画幅中的大小通常不超过画幅高度的一半,用来表现开阔的场面或广阔的空间,因此这样的画面在视觉感受上更加辽阔深远,节奏上也比较舒缓，一般用来表现开阔的场景或远处的人物。

16.什么是全景？

全景是(Panorama），又被称为3D，是一种新兴的富媒体技术，其与视频，声音，图片等传统的流媒体最大的区别是“可操作，可交互”。全景分为虚拟现实和3D实景两种。

17.什么是中景？

摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。

18.什么是近景？

近景是表现人物胸部以上或者景物局部面貌的画面。

19.什么是特写？

拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。其特点是抓住现实生活中人物或事件的某一富有特征性的部分,作集中的、精细的、突出的描绘和刻画,具有高度的真实性和强烈的艺术感染力

20.什么是光圈？光圈作用是什么？

光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。表达光圈大小我们是用f值。对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆形，并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈。

作用：1.能调节进入镜头里面的光线的多少；

2.光圈是决定景深大小最重要的因素，光圈大（光圈值小），景深小，光圈小（光

圈值大），景深大！

21.什么是快门？快门作用是什么？

快门是照相机用来控制感光片有效曝光时间的机构。是照相机的一个重要组成部分，它的结构、形式及功能是衡量照相机档次的一个重要因素。一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，可轻松抓住急速移动的目标。不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来。

作用：一是必须具备有能够准确调控曝光时间的作用，这一点是照相机快门的最基本的作用；

二是必须具备有足够高的快门速度，以利于拍摄高速动动全或有效控制景深；

三是必须具有长时间曝光的作用，即应设有“T”门或“B”门；

四是具有闪光同步拍摄的功能；

五是具有自拍的功能，以便于自拍或在无快门线的情况下进行长时间曝光时，使快门开启。

22.什么是景深？影响景深的因素有哪些？

景深是指在摄影机镜头或其他成像器前沿能够取得清晰图像的成像所测定的被摄物体前后距离范围。在聚焦完成后，在焦点前后的范围内都能形成清晰的像，这一前一后的距离范围，便叫做景深。在镜头前方（调焦点的前、后）有一段一定长度的空间，当被摄物体位于这段空间内时，其在底片上的成像恰位于焦点前后这两个弥散圆之间。被摄体所在的这段空间的长度，就叫景深。换言之，在这段空间内的被摄体，其呈现在底片面的影象模糊度，都在容许弥散圆的限定范围内，这段空间的长度就是景深。

影响因素：1 镜头焦距；2 被拍摄体的距离；3 光圈的大小；4 感光元件大小（与容许弥散圆半径有关）

23.什么是曝光？影响曝光的因素有哪些？

曝光，英文名称Exposure，曝光模式即计算机采用自然光源的模式，通常分为多种，包括：快门优先、光圈优先、手动曝光、AE锁等模式。照片的好坏与曝光有关，也就是说应该通多少的光线使CCD能够得到清晰的图像。曝光量由通光时间（快门速度决定），通光面具（光圈大小）决定。

影响因素：

一、光线强度；

二、物象的亮度：

1、光源的照明方向；

2、物体的反光能力；

3、拍摄环境的影响

24.什么是补光？

所谓补光，就是通常位于或邻近相机轴心线的、对被摄对象作总体照明用的光源，其目的在于使阴影部的细节能获得恰当的曝光。

25．什么叫曝光正常？

指根据景物的亮度和记录表现景物的需要，来选择恰当的光圈与快门组合，正确记录景物的影像于感光片之上。

26．什么叫曝光过度？

指由于光圈开得过大、底片的感光度太高或曝光时间过长所造成的影像失常。

27.什么叫科学曝光？

曝光的定义，如果予以科学的解释的话，即是：光线的强度乘以光线所作用的时间。定义中的“光线的强度”，是指CCD受光线照射的强度，即照度（以I代表照度，单位是勒克司）。定义中的“光线所作用的时间”，是指感光片受爱线照射的时间，即曝光时间（以T代表曝光时间，单位是秒）。

28.什么叫正确曝光？

指根据景物的亮度和记录表现景物的需要，来选择恰当的光圈与快门组合，正确记录景物的影像于感光片之上。

29.什么叫光圈优先曝光模式？

光圈优先（A/AV）是指，由摄影师控制光圈大小，相机会根据当时的光线来自动设置出适合的快门速度的拍摄模式。

30.什么叫快门优先曝光模式？

快门优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的快门时间[1]自动决定用多大的光圈

31．什么是手动曝光模式？

手控曝光模式每次拍摄时都需手动完成光圈和快门时间的调节，这样的好处是方便摄影师在制造不同的图片效果。如需要运动轨迹的图片，可以加长曝光时间，把快门时间延长，光圈减小；如需要制造暗淡的效果，快门要加快，曝光要减少。虽然这样的自主性很高，但是很不方便，对于抓拍瞬息即逝的景象，时间更不允许。

32.什么是程序曝光模式？

程序式自动曝光按照一定的曝光程序组合而成33.什么是全自动曝光模式？

AE全称为Auto Exposure，即自动曝光。光圈优先AE式是由拍摄者人为选择拍摄时的光圈大小，由相机根据景物亮度、CCD感光度以及人为选择的光圈等信息自动选择合适曝光所要求的快门时间的自动曝光模式，也即光圈手动、快门时间自动的曝光方式。这种曝光方式主要用在需优先考虑景深的拍摄场合，如拍摄风景、肖像或微距摄影等。

34.什么是摄影？摄影对我而言是什么？

摄影，是一种生命点滴的记录，是美好的值得留住的光影的记录，对于我来说，是爱好，是兴趣，是一种美好的梦。

第二篇：摄影作业

摄影是光影艺术、摄影是信息传播的媒介、摄影是减法艺术。光影的语言在摄影中能传递各种各样的信息；被摄体的形状、体积、质感、色彩、明暗关系、空间深度、自然状态等。摄影讲求微妙的光影对比以取得丰富层次。并要学会从摄影的角度去观察颜色，会领略各种不同情况下的自然光的内在美，独特的氛围和美感。光的颜色、强度和方向都能影响我们对一些物体真正是什么样子的看法。摄影也看重画面构图、也讲求色彩的冷暖、明度、饱和度的对比关系，更讲究画面的点、线、面比及节奏感。这些画面的构成规律与屏幕设计的视觉传达规律是一致的。

这张照片拍摄的是河南工业大学的晴朗夜空。照片右下脚的钟是钟楼这座建筑至关重要的一部分，这个钟告诉了大家拍摄的地点及时间。夜空中点点闪烁的星星昭示着又是一个晴朗的天气，天空的颜色有层次感的依次变化着颜色，显示出夜空的深邃与浩淼。整个画面呈现出一种海一样的蔚蓝色，色调柔和宁静，反衬出大学校园夜色中安静祥和的一面。拍摄时从远处取景由下往上仰视星空，采取单次曝光，以钟为聚焦点，突出显现出了钟这一事物。整个画面以冷色调为主，与乳白色的中形成鲜明的对比，给人以视觉冲击。这张照片表现出在学校这一方净土中特有的特质：安静、祥和一切却又在有条不紊的进行中。

第三篇：摄影基础知识讲稿

摄 影 基 础 知 识 讲 稿

郝国英

一、摄影创作的基本要素

（一）构图

是评判摄影作品良莠的一个重要因素。怎样构图，怎样构好图，以下的原则可以作为参考。

1、三分法构图

“三分法构图”主张主体不要放在画面中央，因为画面中央不是令人舒服的视点，如此构图容易流于呆板，缺乏生动。根据这项法则，可以在相机的观景窗内虚拟一个九宫格（“井”字线），当你通过观景窗取景时，应该把主体尽量放在其中的某个交叉点上（比如我们常说的黄金分割点上）。

美丽的天空 要凸显天空的美丽高远，可将地平线放在画面下部，也就是虚拟的九宫格下面那条水平线附近。如果天空景致乏善可陈，地面的信息丰富多彩，可将地平线放在上面的那条虚拟水平线上

大面积主体 例如人物特写，可将主体身上最重要的部位，如传神的眼睛，放在画面中的某个交叉点，而且应该放在位于上面的两个交叉点之一，避免主体上面有太多留白。

移动的主体

在移动的主体前方留些空白，让主体有“前进”的空间，如果主体是有生命的，如人或动物，一般情况下，应让其视线迎向镜头，并给他或她或它留出凝视的空间。

2、建立一个前景

拍摄风景和建筑时，应该注意建立一个前景，这样不仅突出物象的对比，更重要的是强调了景深，让欣赏者有一个三维的空间体味。前景位置要恰当,选择时首先要考虑与创作主体的关系，不能喧宾夺主。因此,在构图时需要认真选择和比较，找出最佳的前景角度和拍摄位置。

3、“S”形构图”

当前、中、远景中所要表现的主题内容恰巧处在一条曲线的时候（如道路、河流、舞蹈等），用字母“S”相联接，形成蜿蜒曲折的组合，产生一种曲线美，一种韵律和节奏。

4、对角线构图

将作品所表现的主体走向安排在画面对角线的位置上，让人感到一种稳定，一项创作意图的延伸，或产生一个意犹未尽的联想。

5、框架式构图

用框架式的物体作为前景，烘托框架内所表现的创作主体，是一种形式感强、主次虚实分明的构图方式。

摄影构图的形式和方法还有许多，比如“对称式构图”、“正方形构图”、“长矩形构图”、“L形构图”、“俯拍构图仰拍构图”等等，只要用得恰当，都会产生令人难忘的视觉效果。摄影构图有“减法”之说，所谓“减法”就是摄影画面要简约，构图时，与创作意图无关的内容尽量舍去，这样才能突出主题，凸显视觉的张力。

二、摄影基本技巧

（一）几种常用的拍摄程序

1、光圈优先

AV(A)

2、速度优先

TV(S)

3、P档

（智能程序功能）

4、M档

（手动功能）

5、T门

（长时间曝光锁定键）

6、B门

（长时间曝光）

7、自动模式

AUTO

（二）几种常用的测光方式

1、电子快门单反相机一般设有三种测光方式，如“评价测光”、“局部测光”和“点测光”。各种测光方式都是通过半程按下快门按钮进行工作并决定曝光值。

2、数码相机（指数码单反相机）也具备三种测光方式，与电子快门单反相机的测光方式雷同。

①多重测光

这个方法是相机自动评估整个画面的亮度分布，然后再测量出最适当的曝光值。是一般经常使用的一种方式。

②中央重点测光

这个方法是将焦点放在画面中央主体上，但平均整个画面。

③点测光

这个方法是要测量位于点测光目标的主体上。

（三）如何正确曝光

1、正确曝光，首先要学会正确测光，以什麽为依据测光为准，常用的方法如下

①18度灰板

②手背

③绿色（中间色）

2、如何用光 ①顺光

画面平淡 ②侧逆光

画面有层次 ③逆光

剪影效果

（四）光圈与速度的关系

单反相机包括数码单反相机的镜头，都装有光圈，用来控制照射到胶片或感应到影像储存器上的光线总量，从而保证正确曝光。

1、光圈分成序列档级，并按标准的光圈指数“F／数值”预先设定好了

以最大光圈是F／1为例，向 F／1.4 , F／2 , F／2.8 , F／4 , F／5.6 , F／8 , F／11 , F／16, F／22 类推，每档光圈都比上一档光圈所通过的光线量正好减少一倍（光圈值越大，通光量越少。反之，光圈值越小，通光量越大）。

2、照相机上设定的速度是控制曝光时间的（如1／2000秒到30秒不等），速度慢，通光时间长，也就是说通光量大，反之速度快，同光时间短，通光量少。根据上述原理，我们可以得出这样的结论：不同的光圈速度组合，可以达到同样的通光量。如设定光圈为F／2.8，速度为1／6 0秒，光圈F／4比光圈F／2.8的通光量正好减少一倍，但是如果速度减慢一档，设定为1／3 0秒，那麽这两个光圈速度的组合结果是一样的，也就是说通光量一样多，虽然F／4光圈收缩了一档，但是它的速度却增加了一级，通光时间正好是F／2.8的一倍，因此说它们的的通光量是相同的。不同的光圈速度组合还可以产生不同景深效果，光圈值越大，通光量越少，景深越大，通常称“小光圈”。反之，光圈值越小，通光量越大，景深越小，通常习惯称“大光圈”。以此办法类推，可以组合出许多不同的光圈速度组合，在摄影创作的实践中经常需要利用光圈速度的不同组合，来达到控制景深的目的。如风光摄影，为了保证画面的清晰度，就需要压缩光圈（也就是说采用小光圈，如F／16），增加景深，这样画面前景、中景和远景都可以相对的比较清晰。再如人物摄影，特别是人物特写，需要背景模糊，就可以采取大光圈（如F／2.8），压缩景深，取得良好的视觉效果。

3、曝光补偿

一般设在相机的程序盘上，也有在相机机身程序盘附近设一个专门的钮，曝光补偿一般分1／3档、1／2档、1档逐次类推。使用曝光补偿应根据创作需要来掌握。如使用反转片拍照和数码单反相机时一般要减1／3挡或半档，但是拍雪景的时候又要加档，一般情况要加1档到2档，总之，要根据创作需要和经验掌握。

4、多次曝光

这在拍夜景中经常使用。譬如拍夜景（必须用三脚架，固定好位置不变），一般情况下，第一次曝光欠半档，第二次曝光时，按实际测到的曝光指数曝光。

5、静态摄影模式

ONE SHOT 适合拍相对静止的风光、人物类的作品。

6、动态摄影模式

AI SERVO（跟踪对焦）适合拍体育或运动类的作品。

7、连拍模式

分一般速度“L”和高速“H”,一般在片体育和运动题材的作品中使用。

（五）几种滤色镜的用法

大部分滤镜放在镜头前使用时都会减弱光线，所以为了防止拍出的照片太暗，应该在使用滤镜时补偿曝光的不足。每个滤镜都会有“滤镜指数”它表示在使用时需要增加几档补偿才能达到正确的曝光。滤镜值数是×2，说明需要增加1档曝光，×4需要增加2档曝光，×8需要增加3档曝光。滤镜指数通常印在滤镜圈上或包装盒上。

1、偏振镜

滤镜指数：×2～×4 增加曝光：1到2档

使用特点：

①色彩饱和度更高。如蓝天更蓝，白云更白。②可以滤去玻璃、水面上的反射光或眩光。

③偏振镜使用时要注意太阳与相机的镜头的角度，最好呈45度角，因为它对整个天空的影响不是平均的，控制不当可能会造成天空一半是黑的。

2、灰渐变镜

滤镜指数：无 使用特点：

缩小光比。譬如我们拍一幅风光作品，现场环境是天空太亮，地面较暗，光比太大。这种情况下，在镜头前加上一片灰色渐变镜，将灰色部分放在镜头上方，就可以将天空颜色压暗，调整色调的和谐。

3、黄色滤镜

滤镜指数：×

2增加曝光：1档（黑白摄影时用，压暗天空，白云突出。让皮肤颜色浅淡）。

4、红色滤镜

滤镜指数：×8

增加曝光：3档（黑白摄影时用，蓝天几乎变黑，云彩异常突出，戏剧性的增加了对比度，从而帮助你创造出有冲击力的画面。绿色被压暗）。

（四）色温

色温是指光波在不同的能量下，人眼睛所感觉到的色彩变化。色温的计算以kelvin为单位。色温特性

1、在高纬度地区，色温较高，所见到的颜色偏蓝。

2、在低纬度地区，色温较低，所见到的颜色偏红。

3、在一天之中，色温有变化，当太阳光斜射时，能量被（云 层、空气）吸收较多，所以色温较低，色彩偏暖偏红，当太阳直射时，能量被吸收较少，所以色温较高，色彩偏冷偏青。

从摄影的角度衡量正常色温标准为5500K。了解了色温的特性，我们可以在摄影创作中科学地使用滤色镜（数码摄影可以利用色温的调整）来控制色温（色彩）的变化。

三、新闻摄影中应注意几点的问题

（一）注意搜集获取拍摄信息的途径

1、重大活动（节庆、会议、国际活动等）。

2、突发事件（事故、灾情、战争等）。

（二）现场新闻

1、事件不同，装备不同（相机和镜头的组合）。

2、掌控瞬间，把握分寸，角度要新颖、广泛。

3、抓住主体，抓住事物根结（拍什麽，表现什麽），做好记录。

（三）深度新闻

1、拍出话题来（通过你的图片，引发出一个让人关注的社会焦点。譬如生产安全问题、环保问题、就业问题、服务质量问题等）

2、问题报道（安全隐患的解决、重大事件的发生及处理、抢险救灾等）。

（四）图片故事

通过有代表性、连续性的多幅图片记述一段历史，一个事件，一种文化现象，一段故事等。

（五）技术与器材

1、P档、快速、连拍、闪光灯（室内情况下尽量用大光圈，闪光灯使用要科学，要学会用反散射光）。

2、充分利用好现场环境和道具。

3、拍人物注意：胸像到肘，半身到肘，全身到脚。

4、一机两头（基本配置：24 — 70mm镜头，70 — 200镜头，闪光灯，摄影包，大容量快速记忆卡），体育摄影需要配置更长焦距的镜头（如：300mm 或 400mm 焦段的镜头）；有条件单位，相机的选择应该掌握以下原则，①尽量选购全画幅相机（文件损失的小）。

四、敏锐的观察力，独特的视角，善于捕捉精彩瞬间。

五、扎实的文学功底，娴熟的摄影语言

六、摄影创作中应注意的几个问题

1、合理选择相机和镜头

一是根据财力，二是根据个人的创作

需求，一般情况下，一机两头（一个机身，一支广角到中焦镜头，一支中焦到长焦镜头足已）。

2、坚持用好三脚架

三脚架是摄影创作的工具，缺一不可。尤其在拍摄风光、景物和人物合影等内容时，一定要用三脚架和快门线，尽最大可能减少震动（包括环境在内），确保影像画面的清晰度。

3、使用数码相机，拍摄前一定要检查电池是否电量充足，记忆卡是否清空。拍满的记忆卡一定要及时拷贝保存，重要创作内容建议使用RAW格式，这样文件信息保存充足。

4、养成记摄影笔记的好习惯。尤其是出去采风创作和新闻摄影，做好笔记有利于记忆，有利于总结积累。

第四篇：新闻摄影技巧探讨

新闻摄影在飞速发展的现代新闻事业中越来越显现出其重要的作用，新闻摄影集新闻性、思想性、真实性、时效性和形象性于一身，能将新闻主体的情感浓缩在画面之中，给人以简洁、震撼的效果，有“一图胜千言”的作用。

新闻摄影是以附有简短文字说明的新闻照片形式同读者见面的，它不同于电影和电视上的活动形象，而是以静止的形象，即将新闻自身的形象瞬间定格在一幅画面上。蒋齐生先生曾提出：新闻摄影应当“五求”即求新、求真、求活、求情、求意。这就要求新闻摄影记者必须深入生活，在严格遵守新闻摄影规律的前提下，力求拍摄的新闻照片新闻性与艺术性并存，既有较强的新闻价值，又有较高的艺术欣赏价值。新闻摄影要求在内容和形式上实现真善美的统一，要运用艺术手法、把握典型瞬间，让形象“说话”。这样才会有较强的思想性和感染力，才会有更加震撼人心的效果。

阿富汗少女

一、新闻图片定义

《中国新闻实用大辞典》对新闻图片的阐释是：“以图片的直观形象和简要文字说明结合起来报道新闻、传播信息的一种新闻报道形式”。这个阐释表明，“新闻”与“信息”是图片的“内核”，图片只是承载“新闻”和“信息”的“外壳”。如果图片里没有“新闻含量”，仅剩图片这种“外壳”，图片也就失去了意义。（1）视觉冲击力定义

视觉冲击力是指不需受众想象，直接呈现在受众眼前，并能在受众脑子里留下印象的直观形象的作用力。（2）使新闻图片具有冲击力的物理拍摄方法

对景物的某个具有特色的地方进行强调，使之具有强烈视觉冲击力。所做的只是离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的视觉冲击力效果。另外，拍摄点的选取也要不落俗套，摄影语言要简洁明了。

二、使新闻图片具有画面冲击力的方法（1）善于捕捉信息含量大的瞬间

新闻摄影主要是以瞬间形象来揭示新闻事实、传播新闻信息的。新闻照片所浓缩的信息越多，新闻价值就越大，也必然越有新意。比如在荷兰，当一次车祸发生时，德新社和美联社的两名摄影记者都在场。德新社记者拍摄了一辆汽车撞到墙上，穿楼而出的瞬间。美联社记者拍摄的则是这辆汽车穿出楼后与迎面开来的一辆汽车相撞的瞬间。结果，多数报纸采用了美联社的照片。因为美联社记者的照片不仅反映了汽车撞墙穿楼而出的情节，还交代了穿楼而出后与另一车辆相撞的结局，信息含量更大。

信息含量的两个方面：一是事实信息含量，一是情感信息含量

在新闻摄影实践中，我们常常会发现这样的现象：有的新闻照片似乎并没有包含多少信息含量，但同样倍受读者青睐。原因何在呢？这是因为新闻照片的信息含量包括两个方面，事实信息含量和情感信息含量。许多新闻照片尽管事实信息含量不大，但情感信息含量大，所以同样受人欢迎。

《中国青年报》记者解海龙拍摄的《我要上学》系列组照中的一幅大眼睛女孩照片，就是一个典型的例子。这幅照片与组照中的另一幅照片《全校师生》相比，其所包含的事实信息含量显然要少得多。在《全校师生》中，乡野背景、大碾盘、穿中式制服的乡村教师和孜孜以求的孩子等影象浓缩了贫困山区儿童学习的种种特定信息。但是，前一幅照片中，却包含有更多的情感信息，小姑娘的美丽与贫困山区险恶的环境形成了鲜明的对比，小姑娘的大眼睛透露着天真、纯朴、执着和希望，像探照灯一样逼视着受众的良知和灵魂，强烈冲击着受众的心灵，让你无法逃避。正因为如此，作者和读者都已经习惯把这幅照片作为整个系列照片的代表作，甚至全国希望工程的组织者也把这幅照片作为活动宣传的标识。

大眼睛

（2）善于捕捉象征性瞬间

它是一种以形象的概括性和寄寓性见长的瞬间，其画面形象常常表露出某种若明若暗的寓意，喻示着某种画外之间的内涵，更多地渗透着摄影记者的主观认识和思想情感。这种瞬间形象每每不把传递的信息直观地、清楚地表现在画面上，而是在较大程度上依靠调动读者的“再创造”、引起受众深层次的思索补充完成，因此，信息容量更大，新闻价值更高，视觉冲击力更强，也更富有新意。

此外，象征性瞬间不追求反映事件的全貌，只是把事件中最深刻、最具有象征性的一角、一部分凸现出来，让人窥一斑而知全豹，因而，为记者充分发挥主观能动性拍摄出富有新意的画面，提供了广泛而自由的空间。

世界著名的新闻照片《博帕尔的灾难》（［印］帕布劳·巴塞洛缪摄）和《乌干达干旱的恶果》（［美］迈克·韦尔斯摄）就是很好的例子。这两幅报道灾难新闻的照片都没有正面地详细地描述灾难，只是选取灾难中最有象征性的一角来展示灾难，新颖独到，获得了极佳的传播效果。前者选择了掩埋中毒致死孩子的瞬间，突出地表现了受害儿童那双圆睁着受到致命伤害的眼睛，象征着他死不瞑目；微微嚅动的嘴唇似乎还残留着他临终时的呻吟与控诉。后者的画面是白皙宽厚的手掌与一只类似鸡爪的黑人少年的手掌相握的特写镜头，用干枯瘦小的手掌来象征乌干达干旱的恶果。

博帕尔的灾难

乌干达干旱的恶果（3）善于捕捉幽默瞬间

在大多数新闻事件的发展过程中，都不乏幽默瞬间。这是一种表面上似乎与事件的意义，本质无关或关系不大，但实际上是从另一角度、侧面反映事件意义、本质，又能启人心智、令人轻松愉快的瞬间。捕捉这一瞬间需要摄影记者必须具备幽默思维，幽默思维能够使人们扯断事物之间习以为常的联系，从另外一个角度来观察世界。幽默瞬间画面常常赋予形象以神奇、新颖的意义，采摄这一瞬间是新闻照片拍出新意和有视觉感受的主要途径。

1987年12月7日，美苏关于裁减中程战略核导弹的谈判历时七年终于取得突破性进展，签署了中导协议。美摄影记者蒂姆·克拉里在这一非常程式化和严肃的新闻事件中，采摄到了一个幽默瞬间——戈尔巴乔夫和里根在签署协议交换文本后，将要握手祝贺而手又未握到一起的瞬间。在拍摄出的照片《成交了》上，里根和戈尔巴乔夫宛如商人，经过一番讨价还价后，终于达成了交易，非常富有新意，视觉上尽管没有太强的冲击力，但却冲击了人们的思想。（4）善于采摄新颖瞬间

即在新闻事件发生的现场，由于记者特殊的拍摄位置和角度，所采摄到的新闻事件让人耳目一新、与众不同的瞬间形象。这种瞬间以画面的新颖、独特见长。

新闻摄影所面临的题材中，有一大部分是那种程式化、很少变化的题材，如体育比赛中的获奖，每年的人代会等等。捕捉新颖瞬间是让自己的照片拍出新意、在众多的竞争对手中胜人一筹的主要方法。如每年的人代会，主席台都是一样的布置，在这种情况下，摄影记者似乎很难拍出让人耳目一新的好照片。然而，1988年七届人大一次会议召开时，一位摄影记者把照相机绑在自己的手上，把胳膊伸出去，这样，拍摄点就向前移动了几十厘米，拍摄角度也随之发生了变化。因而，他拍出来的会议照片使读者觉得新鲜。

胡越拍摄的《新记录诞生》也是一个很好的例子。我国跳高运动员朱建华在第五届全国运动会上以2．38米的成绩打破了男子跳高世界记录，在全场观众的热烈欢呼中，朱建华绕场一周，向观众致意。此时许多摄影记者纷纷涌上前，追随拍摄，胡越则冷静地站在看台上，拍摄了《新记录诞生》这幅独具一格的新闻照片——后面是热情激扬的观众和体育记者，前面是朱建华向观众欢呼致意——画面新颖，让人耳目一新。

（5）拍摄出独家照片

富有新意的新闻照片常常是新闻现场的独家照片，必须做好充分的采摄准备，除了必要的采访准备和技术准备外，更重要的是对新闻现场的情况要仔细观察，做到心中有数。

中国青年报记者刘占坤拍摄的独家新闻照片《9·23北京不眠之夜》就是一个典型的例子。照片内容是当萨马兰奇宣布2000年奥运会主办地为悉尼时，在北京电视台“9·23北京之夜”直播现场人们或惊异、或希望、或迷惑的神情各异的一瞬。这是一张独家照片，其拍摄成功，无疑得益于记者事先的现场观察。在当时的拍摄现场，只有北京电视台的记者可以在会场正面摄像，所有的记者被安排到二楼，只能看到直播大厅众人的背影。刘占坤悄悄地勘察好地形，甚至从哪个门冲到会场正面的距离最短都摸得一清二楚。当牵动亿万人心的一刻来到时，他悄悄迅速地冲下楼，灵活地蹿到会场正面，非常冷静地拍下了这稍纵即逝的一瞬。（6）仔细观察人物动作

表情、动作是人物内心情感的外部表露，是揭示人的精神、气质和性格特征的关键所在。新闻摄影表现人物的内在精神和思想感情，必须通过人的动作，动作是新闻摄影用以“说话”的形象最基本的特征，即活动形象，或者是群体活动中的某种情节形象。在新闻摄影中用动作表现人物的个性特征，必须与表现人物的思想感情联系起来，即通过人物在动作中富有特征的表情和姿态显现的情绪，把人物的思想情感展现出来。（7）适当运用摆拍

对于摆拍现象，中国日报社摄影部主任、中国摄影家协会副主席、中国新闻摄影学会学术委员王文澜曾称：“在中国新闻摄影界，抓拍、摆拍的争论是在‘文革’结束，因为那时候对拍摄方法的区别来自于‘文革’很多照片的弄虚作假，持续地引起了很长时间的争论。现在这个问题已经不是问题了。从荷赛的照片来看，有很多都是经过摆拍、设计、策划，比如像科技类二等奖的面膜，但是没有丝毫影响照片的真实性和新闻事件的可靠性和可读性，反而通过画面的设计，提高了冲击力。不管你用什么方法拍摄，抓拍、摆拍，你要达到画面的效果，应该是你成败的惟一标准。”

三、尊重新闻摄影规律，充分发挥新闻摄影的特点

新闻摄影报道的策划必须能够充分发挥摄影的长处：即视觉冲击力。考虑策划题材的原则是要具备镜头感。所谓镜头感有三个衡量标准：一是新闻主体能够被画面展现，特别是人物的内心世界；二是新闻背景及其环境能够被画面展现；三是新闻场面具备较强的冲击力，即是否可以通过新闻性和画面构图共同形成使人共鸣的高潮。（1）新闻图片冲击力与图片大小无关

目前，报纸中出现一种虚“大”现象。即报纸版面，无图不活，但新闻图片编发的“大”与“小”，应有一个“度”。把握这个“度”的命运的尺子，只能是“新闻含量”的“大”与“小”。然而，在某些编辑记者（包括少数总编辑在内）眼里，认为把图片发得越“大”，视觉效果越好，冲击力越强。

于是，图片编发的贪“大”之风似有加剧之势。长而空的文字，常常被读者贬为又臭又长的“懒婆娘的裹脚”，同样，没有“新闻含量”的大而空的图片，就是一种“泡沫”。这种新闻图片虽然看起来篇幅很“大”，但由于内容平淡，无味，苍白，空洞，不仅没有丝毫的冲击力，只能挤占、浪费甚至污染寸土寸金的版面。

第五篇：新闻摄影技巧

如何给领导和嘉宾摄影

一、给领导摄影基本原则

要带单反相机，显示出尊重对方领导； 拍摄时要落落大方；

胆子要大，学会调动气氛，在适当的时候邀约双方领导合影； 多拍几张照片，选取一张最优的。

二、会议拍摄

熟悉会议的整个流程，在每个环节之前做好拍摄准备。把整个会议过程中的具有代表性的重要片段拍下来。

如：会议开幕式、领导讲话、会议中心议题、典范代表讲话、颁奖仪式、闭幕仪式等。

1、全景照的拍摄

注意画面充实，使照片隆重生动有立体感。做到三位一体：会议横标、主席台领导、参会人员。调换一下角度以便避开会场过道。

2、拍摄领导和贵宾发言

尽可能靠前接近主要领导，选择好时机进行连拍； 拍摄角度为45度，用特写镜头，也可以拍摄讲话时全景； 特别注意主席台的背景画面，切勿使领导的头部与背景的一些不和谐的画面重叠；

注意避免出现构图错误。

3、拍摄听众

拍摄他们专注的神情或做笔记的动作；

听众表现出不耐烦的情绪、打盹或是交头接耳的画面不可以拍摄，否则将会成为会议拍摄的败笔。

4、拍摄颁奖、领奖等动态照片 一定要用闪光灯，否则容易使画面虚掉； 注意闪光灯的角度；

抓拍会议休场时的讨论画面和会议开始、结束时的握手画面。

三、餐桌拍摄

选取领导祝酒举杯、交谈时进行拍摄； 不要拍摄领导的吃相；

用餐时不要拍太多张，避免让领导用餐感觉不惬意。

四、视察拍摄

双方领导走动视察时，在领导前方一定距离进行拍摄； 要尽量调动自己的位置拍摄到双方领导的正脸为准； 选取双方领导神态举止都比较合适的时机拍摄。

会议中给领导和嘉宾拍照片注意事项

1、最好不用闪光灯，如果一定要用，请记得带套，别误会，遮光套，这样，光线就不会直接打在领导的眼睛上。

2、注意会议背景板、演讲嘉宾的一致性，不然照片所提供的信息太少，别人不知道是哪里照的。

3、大型会场，一定要用中长焦镜头，我一般是用55~250mm佳能单反镜头，一般400人会场，完全可以。否则，每次领导讲话，你都要跑到最前面，恨不得趴到他脸上去照相，这是最愚蠢的，一是自己累，二是影响别人听讲。

4、拍照时，不要穿鲜艳的衣服，你不是会议的主角，你只是来拍照的。

5、给领导拍特写时，往往会议标题不能全部囊括进去，没有办法，特写的主角是领导，只要被背景拍进局部就可以了。

6、记得开会前进入会场，拿起相机调试一下，光线、角度、焦距，找到你拍照的最合适的位置，用闪光和现场光分别拍几张，做到心中有数。如果不用闪光效果依然很好，那就不用。

7、如果是正式场合，如大领导来单位视察，本单位领导去下级单位视察，平级单位之间的交流，不要用你的手机和数码卡片机跑到领导面前拍，一定要单反，相机尽量大，镜头尽量粗尽量长。

8、有的领导很喜欢上去低头念稿子，中间不抬头，这种情况最让人懊恼，所以，不是每个领导你都熟悉，所以，遇见陌生的领导上台演讲，一定要在其走向讲台的时候提高意识，在其做准备还没有开始低头念稿子的时候抓拍几张，否则，你一点机会都没有。

9、现在用得都是数码相机，所以闲暇时一定要检查一下相机里有没有失败的照片，有的话，及时删除，否会耽误后期的图片处理效率，关键是这种照片万一流传出去，领导会恨死你的。

10、如果领导肥胖，满月脸，那就侧面45度拍摄，面部的赘肉就不会那么多。

11、如果领导瘦，刀削脸，那就正面拍摄，如果还是侧面拍摄，那就显得下巴更尖了。

12、如果领导个子矮，甚至站在台上演讲你在下面只能看到演讲台上一堆鲜花，连他头顶都看不到，这种时候，甚至可以牺牲背景板、牺牲其他现场元素，跑到舞台侧面，一定要蹲下来，镜头水平高度一定要低于领导的眼神水平高度，这样拍出的效果才显得其高大威猛。

13、如果领导秃头，记得闪光灯不要打，一旦灯光在其秃头上闪烁反光，这张照片便成了你丑化领导的证据。

14、如果领导一边脸上有痦子，最好避开这个，找到一个理想的角度进行拍摄；如果领导脸上痦子实在很多，两边都有，那就放心拍摄吧，拍完以后请示你的上级领导，请教照片处理意见。

15、拍摄领导讲话的照片，要注重的是眼神、表情、嘴型、手势的四位一体，只有这几个元素最和谐地表现在领导的脸上，照片才好看，领导的形象才好，所以领导讲话时的特写一般要三连拍，拍完找出效果最好的几张，其他不理想的就立即删除，别耽误后面的拍摄。

16、一个会议的几个代表性的镜头，一定要留下来：主持人致辞、领导致辞、领导鼓掌、领导给别人颁奖、领导之间的交流、领导与下级之间的交流、闭幕式、签到台、大合影等。所以，一定要在事前清楚会议的主题、议程等问题，这样的话，你对抓拍什么照片心里就有数了。

17、注意领导背后的物体，在照片中，领导的头部背后不要有锐器、不要有线条、不要有不祥之物。如果你的领导在单位有政敌或他不喜欢的人，尽可能不要把他们拍到一起，不要出现在同一张照片中，实在不能避免，那就算了。

18、新闻记者的拍摄需求和单位工作人员摄影需求是不一样的，但是在中国，两者差别不是太大，我们在一场会议、活动的摄影中要拍摄哪些照片，要看报道的要求，不管是内刊还是新闻单位，摄影人员事先都要和编辑人员沟通好。比如领导参加某喜庆活动，那就把他快乐的瞬间拍摄下来；领导参加吊唁活动，要拍摄其悲伤的一面；领导去事故现场，要拍摄出其敢于担当的气势和指挥若定的表情。

19、如果你陪领导去上级开会，你拍摄你的领导时候，一定要拍摄其专注听讲的表情，不要拍其小动作，如果：挖耳朵、挖鼻屎、目光迷茫、打哈欠、揉眼睛等；如果你的领导在上面做报告，你需要拍摄听会的嘉宾，那么要拍摄这几个镜头：听会的在做笔记、在凝视领导、在鼓掌、在提问。

20、如果你的领导在和另外一个领导交谈，他们级别一样的时候，那么，你在拍摄的时候，一定要拍摄他们的正面，否则，宁愿不要拍。如果级别不一样，一定是拍高级别领导的正面，其他的最好是侧面，但不能使背影。

21、每个人的吃相都不怎么好看，尤其是中国菜，看着都很诱人，何况还是吃呢，所以不能拍摄领导的吃相。在领导就餐时，一般只拍摄领导祝酒时候的形象。

22、对了，如果领导是近视眼，而且是高度近视，一定是带眼镜的，闪光灯千万不能直接打在其镜片上，因为直接打在镜片上易导致反光，看不到领导的眼神，无疑是不败笔。

23、如果会场的光线太暗，用闪光拍领导容易出现红眼，虽然能后期修改，但是能避免的时候最好避免。

24、最后切记，给领导拍照就是给你拍领导马屁的机会，要正面理解拍马屁的意义，心里要阳光点。拍得好，那是因为领导长得帅，长得又气质，拍得不好，那一定是你的技术不好

资深摄影记者手把手教你拍摄领导人照片

近来，我对给领导同志拍照作了一些总结与思考，撰写了这篇《拍摄领导同志需把握的十个“度”》，就教于各位同行。

拍摄党和政府举办的重大活动，尤其是领导同志参加的活动，是时政新闻中最为重要的一种形式与内容。

从2007年开始，根据省委的要求、浙报集团领导的指派，我承担了省委主要领导日常活动、中央领导同志来浙考察及重要会议的拍摄任务。

白驹过隙，一晃八年过去。我先后拍摄了许多中央领导同志的影像，参与了党的十七大、十八大、第十一届全国人民代表大会，第十二届全国人民代表大会和省党代会、人代会，在杭举行的中俄总理定期会晤委员会第十一次会议、第二十届中美商贸联委会、太湖文化论坛第二届年会及第一、二届世界浙商大会等重要会议的摄影 报道工作，在媒体上刊发新闻图片500多幅。

八年来，我一直在思考：如何将领导同志最具新闻性而又最佳的形象，通过镜头呈现出来。我觉得需要把握好以下十个方面的“度”：

一、检索“百度”。意思是，在拍摄前，要检索以往资料，做好功课，具有前瞻性。“凡事预则立，不预则废”。每当接到任务，我会研究活动方案和行程，熟悉掌握每个考察点的背景情况，(如果对考察点比较陌生，不妨可上“百度”查查，对其有个基本情况掌握)，预判哪些地方可能首长会与群众有更多互动交流，在头脑中形成拍摄预案，明确重点，拎出亮点，并在拍摄中把握好轻重缓急，做到沉着有数、稳中求好。

二、站在高度。拍摄领导同志的照片，不是记流水账，不能停留和满足于有闻必拍层面上，在领会意图、明确主题、把握全局等方面，时政摄影记者比普通摄影记者的悟性要高出一筹，要关注每次报道任务中的新闻点，牢固树立新闻为王的意识。一是要有较强的敏感性，要把握中央及省委当前的工作重点和兴奋点，善于在思考与观察中激发自己的新闻敏感；二是对所拍摄的题材，要弘扬主旋律和鲜明的时代特征；三是要深入基层、贴近生活，善于在人民群众中提炼主 题，领导同志每次下基层工作，都有明确的任务与意图，这就需要我们以最准确的镜头语言和最直观反映手法，抓拍出符合工作任务的出彩瞬间。

三、瞄准气度。一般人眼中，领导特别是中央领导同志应当是一副“高高在上、高不可攀”的模样。事实并非如此，因为他们也是普通人。心无百姓莫为“官”。当领导同志来到群众中 间时，显得很有亲和力。我们要尽量拍出领导同志平易近人、亲民务实的神韵，既要展现领导同志与人民群众鱼水情深，又要展现出领导同志气度不凡的形象。

四、立足深度。天下难事，必做于易；天下大事，必做于细。此句古话反映出细节的重要性。往往是细节决定成败，抓住细节，便拥有成功的钥匙。善抓细节，力求生动，是我每次在活动现场聚焦时追求的目标。摄影报道主要是以照片画面来呈现新闻的一种传播形式，以影像说话、以传情见长。拍摄领导同志考察时，同样要时刻关注变化中的细节，以较强的新闻意识拍摄考察的进程。

一般情况下，走马观花式的考察很难出细节。只有当领导同志来到群众中、与群众交流时，神情才最自然、最生动，也就最能体现其精神风貌。还有，互动才能生动，在互动中抓细节、抓情感，也能取得出彩的效果。

拍摄领导同志的新闻图片成功与否的标志，是是否有足够的新闻信息量，故每一个眼神、表情、手势、动作„„无不传递着人物或喜

或怒或哀或乐的情感，受众正是通过这些细节，获知相关信息，从而感知整个时政新闻。

五、选准角度。精确定位，锁定拍摄的主要对象，并尽量考虑到陪同人员，必须选准角度，这是检验拍摄者应变能力的一个重要方面。应变能力来自于对人物与事件的观察力，并瞬间将这种观察力转化为拍摄角度。这就要让手中相机随心而动，通过镜头的移动，处理好画面中的主角与配角的关系。领导同志的站位最好是在中间，或在三分之二 的位置上。千万不能将画面中的主角放在边上，即使形象再生动，也是很难通过的。同样在会见、颁奖时，既要突出主要人物，又能考虑到一起颁奖的领导，尽可能 地做到突出与兼顾。

六、把握适度。适度拍摄，十分重要。一般来说，当领导人低头念稿、脱眼镜、喝茶、题词不完整、手插在口袋、走下台阶、或仰望及主席台前排人不完整时，不要按快门。而当领 导同志讲话脱稿发挥，讲到兴奋时，可以来个连拍„„千万不要在场内转来转去，不停地拍来拍去，这不仅影响领导人讲话的效果和会场秩序，还会引起警卫人员的 不满。

七、确保精度。拍摄领导同志作报告的特写画面时，尽可能要取正面或四分之三的脸面，考虑到背景和前景，画面元素要尽可能完整。讲话时，有手势最好，画面就比较生动。要注 意其体形、口形、眼形、手形、脚形的自然、生动。在报告刚开始的前三分钟和快要结束时，领导同志的精神状态往往比较饱满，这是最佳拍摄的时段。

八、用光色度。领导同志在室内接见贵宾握手时，一般要用闪光灯。但用好闪光灯不是一件容易的事。根据我的经验，用手动档(M档)比较好，光圈一般放在5.6左右，速度控制在1/250秒；感光度(iso)可适当高一点(我喜欢打在2500上)；闪光灯格式放在ttlbl上。拍出来的照片光线匀称，人物的脸部饱满，背景明亮。但在光线较暗的情况下，尽量别用闪光灯。否则，会影响领导同志的视线和视力。这就需要在室内拍摄时，及时调整好白平衡，尽可能做到光线自然、色彩逼真。可将相机的白平衡调到pre位置，镜头对准白纸按下快门即可。

九、端正态度。拍摄领导的照片会有很多限制。在拍摄中央领导同志考察时，警卫级别会很高。摄影记者与警卫人员虽然任务都是为领导服务，但具体来说，还是有很大差别。警卫 人员要保证首长的安全，最好大家都保持远距离，而摄影记者为抓到好画面，却喜欢贴近跟随。这时也要体谅警卫人员的苦衷，尽量配合他们的指挥。

十、把握尺度。在拍好、选好照片的同时，还要审好照片，这是最后一个重要环节。领导同志的考察、调研的照片与日常的新闻照片有所不同。更强调的是要“安全”，有关领导审 照片时，主要看首长的站位与表情，也会顾及到陪同首长的站位与表情。同时，要遵守政治纪律，不能在网上乱发、乱晒，也不要随便送给照片中其他相关人员，以 免造成领导照片的不当外流。

总之，与拍摄一般新闻照片相比，拍摄领导同志的活动照片，既有无可比拟的重要，又有无处不在的限制，需要摄影记者对各种“度”的把握和拿捏，才能满怀信心地完成任务。

八、用光色度。领导同志在室内接见贵宾握手时，一般要用闪光灯。但用好闪光灯不是一件容易的事。根据我的经验，用手动档(M档)比较好，光圈一般放在5.6左右，速度控制在1/250秒；感光度(iso)可适当高一点(我喜欢打在2500上)；闪光灯格式放在ttlbl上。拍出来的照片光线匀称，人物的脸部饱满，背景明亮。但在光线较暗的情况下，尽量别用闪光灯。否则，会影响领导同志的视线和视力。这就需要在室内拍摄时，及时调整好白平衡，尽可能做到光线自然、色彩逼真。可将相机的白平衡调到pre位置，镜头对准白纸按下快门即可。

九、端正态度。拍摄领导的照片会有很多限制。在拍摄中央领导同志考察时，警卫级别会很高。摄影记者与警卫人员虽然任务都是为领导服务，但具体来说，还是有很大差别。警卫 人员要保证首长的安全，最好大家都保持远距离，而摄影记者为抓到好画面，却喜欢贴近跟随。这时也要体谅警卫人员的苦衷，尽量配合他们的指挥。

十、把握尺度。在拍好、选好照片的同时，还要审好照片，这是最后一个重要环节。领导同志的考察、调研的照片与日常的新闻照片有所不同。更强调的是要“安全”，有关领导审 照片时，主要看首长的站位与表情，也会顾及到陪同首长的站位与表情。同时，要遵守政治纪律，不能在网上乱发、乱晒，也不要随便送给照片中其他相关人员，以 免造成领导照片的不当外流。

总之，与拍摄一般新闻照片相比，拍摄领导同志的活动照片，既有无可比拟的重要，又有无处不在的限制，需要摄影记者对各种“度”的把握和拿捏，才能满怀信心地完成任务。