第一篇：注重音乐欣赏中幼儿音乐感受能力的培养和发展
音乐感受能力是一种独特的心理活动,它关系着一个人从审美情感的角度和理性的角度去理解感受音乐的程度,强调重视音乐感受能力,主要因为它是深入体验音乐,感觉和理解音乐内容的一种特殊能力,它是接受音乐教育不可缺少的一种能力。音乐欣赏的心理过程是通过感知音响以获得情绪体验。并引起联系想象,达到对内容的理解,听是培养音乐能力必需具备的条件。
一、音乐欣赏入门阶段听觉注意力和音乐感受能力的培养。
音乐是听觉艺术,音乐的声音是在时间过程中流动的,如果不注意倾听,音乐就会白白流逝而无所收获,因而,在幼儿园音乐欣赏活动中,首先要为幼儿准备一个能够注意倾听的良好环境。同时采用适当的方式方法启发引导幼儿在听音乐的过程中交好地感知音乐,引起与音乐形象相关的联想,为幼儿感受音乐内容,体验其情感,把注意吸引到音乐作品的意境之中。
1、欣赏新作品要留有一个美好的第一印象。
音乐作品喜、怒、哀、乐的内容情感能否在欣赏者的身上起作用,要看欣赏者的思想情感及当时的心境与作品的思想感情有无共鸣之处。在首次欣赏作品时,可根据作品的特点和幼儿的实际水平,用生动而富有趣味性的口吻和带有启发性的谈话,把幼儿注意力吸引到音乐作品上来,为他们创造一个欣赏音乐的好环境。在欣赏活动中逐步培养幼儿认真听,仔细想的欣赏习惯,引导他们去感受音乐作品的基本情绪和发展变化,把他们的情感带进音乐意境之中,这是打开幼儿音乐欣赏大门的重要途径。
2、了解幼儿的内心感受,有的放矢地培养音乐感受力。
人们在受到音乐艺术的感染激励时,往往形之于色,在幼儿欣赏活动中,我们鼓励他们把欣赏中的内心感受表达出来,从中我们可以了解他们是怎样理解感受音乐作品的内容感情的,产生了什么样的联想、想象,有什么样的情感体验,表达的方式可以用语言描述,也可以用动作表演。譬如:我在组织中班幼儿欣赏民族乐曲《赶花会》时,当我要求他们听着音乐和小鸭们一起做动作时,乐曲开始,小朋友做鸭状一步一步地走,当听见描写鲜花盛开的音乐时,他们就一起摆出各种各样花的姿势,小朋友的感情真挚、愉快活泼,说明他们听懂了这首民族乐曲,而且有符合音乐内容的情绪反映。
二、音乐感受能力的巩固和发展。
在幼儿具备了初步的音乐感受能力之后,我们还需不断巩固和发展他们的感受能力,为此,在幼儿音乐欣赏活动中,应当根据他们的实际情况逐渐丰富他们知识技能,提高他们的音乐文化素养,这是不断巩固和发展音乐感受能力的必备条件。
1、认识音乐表情手段在音乐中的表情作用。
在欣赏教学活动中,教师经常结合幼儿对音乐艺术的体验感受,引导他们认识节拍、节奏、速度、力度、音乐等音乐表情手段在艺术表现上的表情作用,紧密结合音乐感受学习音乐知识,以巩固和发展音乐感受能力。在欣赏《赶花会》时,先欣赏全曲,让幼儿对全曲有个初步认识,然后分段欣赏,加深印象。在深入欣赏时,我把《赶花会》分成三部分来听,听完第一部分时,一个小朋友说“这段音乐是小鸭快乐地走路,音乐是欢快的。”他感受到了这段音乐活泼快乐的基本情绪,另一个小朋友说“音乐是活泼欢快的,小鸭子们去郊游,它们一会儿走得快,一会儿走得慢。”这个小朋友的想象丰富,而且从乐句有长有短中想象出小鸭们走快走慢的情景,认识到声音长短在这段音乐中的表情作用。还有一个小朋友的感受更细致、更丰富,他说“小鸭们排队出发了,小鸭子们一会儿走得快,一会儿走得慢,这段音乐是活泼欢快的,音乐重一点,轻一点,是小鸭子们一摇一摆的走路声。”他不仅感受到音乐的基本情绪,声音长短的表情作用,而且感受到了鸭子走路摇摇摆摆一重一轻的节奏特点。小朋友们生动的描述反映他们头脑中有关于音乐的表象,表达了他们对音乐内容情绪的理解感受,这些理解和感受与有关表情手段的知识联系起来,可以更好地巩固和发展幼儿的音乐感受能力。
2、培养幼儿听辨乐器音色的听觉感受能力。各种乐器因其构造、发声的动力,共鸣腔体的不同而形成乐器音乐的不同特点。平时,我就注重让幼儿在比较中辨别乐器的音色,感受其艺术表现力,由于在我们农村幼儿园用风琴上音乐课,幼儿对风琴的音乐比较熟悉,而钢琴、小提琴音色就不熟悉了,为了帮助他们丰富听觉实践,提高听觉差别感受性,发展音乐感受能力。为此,我选择了钢琴独奏曲《小篱笆》和小提琴独奏曲《梁祝》给幼儿欣赏,意在发展幼儿的音乐听觉能力,在他们的记忆中积累美好的音乐印象,为开阔他们的音乐眼界,为培养他们“听音乐的耳朵”奠定良好的基础。
第二篇：要注重小学生音乐能力的培养
要注重小学生音乐能力的培养
忽雷山小学
刘苏芳
小学教育阶段是少年儿童生理、心理迅速发展的时期，教育的可塑性很大。研究表明，儿童对音乐的感受力在学龄前就已经开始发展，小学教育阶段是发展少年儿童音乐才能的最宝贵时期。加强对这一时期学生能力的培养是十分重要的。
学生的音乐才能包括音乐的感受能力、鉴别能力、表现能力和创造能力，它们既是在学生的听、唱、奏等音乐审美实践中逐步发展和提高的，也是在他们的听觉感知、注意、记忆、思维、想象、观察等一般能力的提高。所以，在音乐教学法中要注重对学生能力的培养。
音乐感受能力的培养
音乐感受力包括音乐的听辨能力、记忆能力和形象思维能力。它是在学生听、唱、奏等音乐实践中得到发展的。教师要以听辨、比较、想象、联想等手段来培养学生的音乐感受能力。
学生用听觉直接感知音乐是感受、学习音乐的先决条件。在音乐教学中，要让学生多听音乐，使他们在反复听赏中加深记忆。同时还可采用比较的方法让学生区分音乐表现手段中诸如音高、时值、速度、力度、节奏、节拍、音色、音区等的差异，培养学生的音乐听辨能力。记忆能力和听辨能力是感受音乐的重要条件。在培养这些能力的基础上，教师还须启发学生通过想象、联想来感受音乐所塑造的形象，激发学生的情感体验。这种形象思维活动和情感活动，能使学生进入音乐所描述的意境，进一步理解音乐的内容，加深对音乐形象的记忆。
由于音乐的旋律、节奏和人体的律动有着共同的内在联系，它们都是在运动过程中产生的，都有概括表现人的内心情感活动的表现性质，而“动”又是少年儿童的天性，故把“动”引入音乐教学，特别是低年级的音乐教学，让学生用身体的“动”配合音乐的“动”并使他们的各感官“通感”活动起来，从而发展了他们的音乐感受力。总之，音乐感受能力的发展能促进学生音乐知识技能的提高，而音乐知识技能的提高又促进了他们音乐感受能力的发展，这就为发展其音乐鉴赏力、表现力和创造力阅奠定了基础。
音乐鉴赏能力的培养
学生喜欢唱歌、听音乐，教师应加以引导，培养他们具有鉴赏音乐的能力，使他们更正确地理解音乐，领会作品的艺术价值。
音乐鉴赏力是指识别音乐作品的题材、体裁、风格、情绪，鉴赏音乐格调的高低、好坏以及欣赏音乐等的能力。
对音乐的鉴赏，除了具备良好的感受力外，还需要有一定的艺术修养（包括音乐知识、社会知识和生活的体验），以及对音乐作品熟悉、了解的程度。
因此，教师要培养他们的分析、综合、判断等思维能力。教师应引导学生通过分析音乐作品的题材，了解作品中所包含的内容、思想和感情；通过分析音乐作品的体裁、形式，了解作品中各种音乐表现手段特点；通过分析作品的风格，了解民族、时代的特征和作曲家的特点，然后将上述分析内容综合成具有思想性与艺术性统一的音乐艺术形象，使学生进一步深入音乐。通过鉴赏活动，培养学生具有鉴别音乐内容美、鉴别音乐情趣和鉴别演唱、演奏水平高低能力。这种鉴赏能力的提高，是随着学生对音乐的分析、综合判断能力的发展而获得的。
音乐表现力和创造力的培养
音乐表现力和创造力包括演唱、演奏技能、乐感、音乐想象和创造才能等。要提高学生的音乐表现力和创造力，必须在他们的演唱、演奏、唱游等音乐实践活动中充分发挥其乐感、想象和创造才能。而乐感、想象和创造才能要通过一定的演唱、演奏等技能得以表现。因此，音乐家技能、乐感、音乐想象和创造才能的提高是相互促进和发展的。
要使学生创造性地表现音乐，应激发学生发挥自己丰富的想象和创造才能，在演唱、演奏等表演中倾注自己的情感，使音乐更具感染力。由于每个学生的生活体验不同，音乐感受力不同，因而存在不同的音乐想象和创造。这些差异会直接影响学生对音乐形象的理解和创造。因此，要提高学生的音乐表现力，必须引 导学生在生活中加强观察，加强生活和情感的体验，用丰富和想象去创造新形象。
教师提高指导学生对音乐作品的分析，是帮助学生深入理解音乐形象、掌握各种表现手段、提高音乐感受和创造才能的有效措施。同时，教师对学生的独特见解与独创表现也要给予鼓励。
此外，教材的选用对提高表现力有重要的作用，教师应给学生多听、多唱、多奏具有真情实感，富于表现力，能激起学生的兴趣、想象和美感的作品，从中培养学生的乐感，发挥学生的想象和创造才能，促进表同力的迅速提高。
音乐感受力、鉴赏力、表现力和创造力的培养是相互联系，相互交织进行的，是由浅入深、由简单到复杂地逐步发展的。音乐感受力发展过程，也是鉴赏力、表现力和创造力的提高过程。它们都是在教师指导下，通过听、唱、奏、动的音乐审美实践活动来培养的。
在学生的音乐审美实践活动中，教师还必须重视他们非智力因素的培养，坚持锻炼他们的意志、毅力、耐力、自制力、专注力、协调感等，不断完善他们的品格和情操。
第三篇：在奥尔夫音乐活动中培养幼儿创新能力
在奥尔夫音乐活动中培养幼儿创新能力
创新是人类社会发展与进步永恒主题。特别是在科学技术日新月异的知识经济时代，创新已成为经济社会的灵魂。1998年2月14日江泽民主席指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的动力”。这一论述不但阐述了创新在中华民族伟大复兴中的巨大作用，而指明了人才培养的方向：教育必须培养具有创新精神、创新能力的新型人才。幼儿期是最富有创新精神的阶段，他们大胆、浪漫、无拘无束地表现童心、童趣。他们教少受各种成规戒律的束缚，可以随意联想、拟人、神化，随意“张冠李戴”也不觉得怪异。
音乐教育建立在音乐艺术基础上，是在幼儿参与音乐实践活动中进行的，与其它科目的教育一样，有能力有责任促进幼儿在体、智、德、美诸方面得到发展。当今的音乐活动应该摒弃 “教师带，幼儿跟”的模式，应当注重幼儿对美的感受、能力的培养、创造力的发展。奥尔夫认为在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。通过音乐教育可以发展人的感官功能；培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力；培养高深的品德、美好的心灵；促进认知能力的发展；提高运用音乐艺术形式进行表达、交流的能力；发展想象力、创造性等。而感觉能力是人认识世界、发展智力进行创造性活动的基础。通过音乐教育可提高儿童听觉的敏锐性、直觉等方面的培养。而是有创造性的人必然是感觉灵敏的人，艺术教育正是培养感性知觉的最好途径。尤其是对孩子们进行早期的培养，对他们的毕生都具很大作用。
一、利用好奇心引导探索，培养创新精神。
创造性活动是人的潜在能力的表现。幼儿同样具有强烈的创造欲望，受这种欲望的驱使，他们不停地进行各种寻求和探索。
探索是创造的前奏，而好奇心又是探索的原动力。因而培养幼儿的好奇心，保护幼儿的好奇心，并因势利导，使之成为创新思维的源泉是十分重要的。在进行“打击乐”教学活动中，我发现幼儿对各式各样的乐器十分感兴趣，他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲，弄得活动室里一片噪音。刚开始时我为了将活动任务完成总是把乐器收起来，讲解示范完了才发给幼儿，结果我发现幼儿对我的讲解不感兴趣，注意力始终在乐器上，教学效果并不好。经过思索后我决定满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器，让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法，当幼儿遇到困难时自然会提出问题，我就鼓励他们互相帮助解决问题，再进行引导，结果我班的幼儿不仅每次都积极参与“打击乐”活动，而且对活动内容掌握得很好。这一举动，不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新精神。
二、即兴——创造力的培养 创造性是人的主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。艺术教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。奥尔夫教育中最突出、重要的一向原则是即兴原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。即兴活动重视儿童在“做”的截长补短中的主动学习，以及想象力、创造性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。奥尔夫教学明确提出，重要的是学习的过程，而不是结果。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和收获的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性的探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。以上一系列论述表明，即兴性创造原则的精髓在于，不仅仅把即兴演奏作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础。在即兴的活动中，培养了儿童的敏锐的听觉，精确的节奏感，对于音乐定时、结构的感知，对于音乐形象、表现的黎烈和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上是对儿童音乐能力的全面发展。奥尔夫活动中首先唤醒和加以训练的是我们的想象力。因为没有想象力就不可能有即兴活动。即兴——对一个人的一切禁锢的放纵。奥尔夫著：完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。即兴也成为了奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。它能促进一般的感知、注意力集中和记忆力，训练身体动作，发展想象力和创造力。在现实的教育过程中，教师给予孩子去参与即兴是少的可怜。因为教师都对其有一种恐惧，认为即兴活动是神秘的、教不会也不会教的课程，还有最根本的原因在于教师本身的创造能力就不强，缺乏创新意识，也就更不会想念孩子在这方面的特殊才能了。
三、创造与环境相结合，在实际生活中进行创新。
儿童并应不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。如孩子们自发、直觉的创造活动受到很多教条、规矩的压力和限制，就会压抑和摧残儿童的创造性，个性成长也必然受到影响。儿童在人格的发展上会变得习惯模仿，只愿意跟随生活中的常规模式，不善于适应新的变化，习惯于依赖他人、缺少独创性。
环境是孩子的启蒙老师，离开生活环境的教育是苍白空洞的。同样，如果教幼儿学习音乐与他们的实际生活脱节，这样的音乐活动就不可能发挥音乐教育应有的教育功能。只有把握幼儿实际生活中的现象、细节，结合幼儿接受音乐教育的能力和特点，结合音乐教育实际需要向幼儿进行教育，才能有效地发挥音乐教育特有的教育功能，逐步完成音乐教育促进幼儿发展的任务。幼儿时期这一特定的年龄段，使幼儿的思维及能力定位在生活最基层的部位，他们的生活经验是有限的。音乐创新教育活动选材是很重要的，要来自于孩子们的生活，充分体现幼儿的想法，从实际出发、于平凡中出新。只要老师们能遵循幼儿音乐教育的规律和特点，恰当地选用教材，细心地研究教材，从中挖掘有助于培养能力的教育因素，结合幼儿的生活环境、学习活动，切合幼儿实际情况进行音乐教育，幼儿就能得到音乐能力的培养和提高。幼儿有了一定的音乐能力之后，再结合与教材相关的知识技能和生活体验，引导幼儿感受和领悟音乐的情绪情感和教育内涵，这样就能促进幼儿多方面的发展。刘白羽在创作经验中总结说：“对一个创作者来说，是生活中的种种具体的动人的形象打动你，给你带来思想、认识，你通过复杂的生活形象，才提炼出你的理解……”。这就是所谓的来源于生活。
在音乐教学活动中，我认为音乐可以贯穿于生活的每一环节。我们不应该将音乐教学内容局限于一两节课堂教学活动中，这种音乐课堂教学的模式应当给予打破，我们可以将这些教学内容分散到一日活动中，在各个环节中渗透音乐内容给孩子以潜移默化的影响，而且应当给予重视的是一日生活中贯穿的音乐活动要为这一日安排的音乐教学内容服务。
四、创造的关键在于动手实践。
苏霍姆林斯基认为：“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手，这就是限制幼儿创新能力发展的一个重要原因。因而，要培养幼儿的创造力，就必须让幼儿养成动手又动口的好习惯。在教学中，应当引导他们根据对歌曲的认识，用手打节拍；根据自己对歌曲的理解想象用手表达情感；有时，还要配上相应的场景与道具，让幼儿利用这些场景与道具进行表演，表达歌曲的意思。这些动手的活动，都不失为培养幼儿创新能力的有效途径，幼儿在这些操作活动中就尝到了创造的乐趣。我通常在教学歌曲的过程中都要求幼儿根据歌词进行动作的创编，比如在《好妈妈》这一音乐活动中，由于歌词较长幼儿记住较困难，我就让几个小朋友分别扮演妈妈、娃娃，而且提供了相应的道具，幼儿在表演的过程中很快就记住了歌词而且演唱得十分有感情，在这样的练习过程中，不但锻炼了幼儿的动手实践还培养了幼儿大无畏的探索与创新精神。
当然，幼儿对音乐进行创造，离不开对音乐基础知识的掌握，对于必要的音乐知识教师还是应当引导幼儿学习理解。另外，培养幼儿音乐的创造能力还要多鼓励。幼儿的音乐创作毕竟是幼稚的，教师应很好的保护这些创造的最初火花，让幼儿明白音乐创造并不是高深莫测，而是妙趣横生的。
音乐创新教育顺应当代教育改革的思路，我们幼儿教师不应该把它视为一个任务而挖空心思生搬硬套，在日常生活中我们就要留心观察可以创造出新意的地方，将它们灵活运用到音乐教育教学活动中。重视幼儿对音乐的热情、思考和创造，给我们的孩子一个崭新的音乐教育教学环境，在音乐创新教育活动中发挥他们无穷的潜力，让他们自由、主动、积极地成长！
第四篇：培养小班幼儿对音乐节奏的感受能力
培养小班幼儿对音乐节奏的感受能力
摘 要：节奏是音乐的第一核心。培养幼儿最初的节奏感是音乐活动的基础，感受节奏是一种艺术享受，能帮助小班的孩子更好地理解简单的音乐，培养幼儿对音乐的感受能力。对于幼儿大脑的发展及良好性格的形成都是很有好处的。好的音乐能陶冶幼儿的情操，增强幼儿身心健康。小班的幼儿年龄小，节奏感的形成还有待培养。绝大部分幼儿无法正确地合拍感受乐曲的节奏。为了帮助初小班幼儿更好地感受音乐活动，体会简单的乐曲节奏，教师要培养幼儿对于音乐的初步感知，奠定幼儿一生对音乐的感受基础。
关键词：节奏感；打击乐器；感受能力
一、培养幼儿最初的节奏感是奠定幼儿音乐感受的基础
陈鹤琴提出：音乐是儿童的天性，儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极其重要的地位。节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一，是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。小班幼儿刚刚入园，对其进行节奏感的培养是极其重要的，对于提高幼儿的音乐感受能力有着很重要的作用。
《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）中明确指出，幼儿园教育应为幼儿一生的发展打好基础。艺术教育是幼儿园教育的重要内容，音乐教育又是艺术教育的一个重要组成部分。节奏是音乐的灵魂，节奏能表示一首歌、一个舞蹈、一个律动的性质，节奏是体验音乐美感的重要来源，节奏是幼儿感受、认识、表达音乐的重要工具，节奏活动是幼儿音乐创造能力培养的起点和突破点。因此，牢牢抓住节奏感的培养能增强幼儿对音乐的表现力。从小班开始培养孩子的节奏感尤为重要。而小班幼儿活泼好动、好模仿、自制力差、情绪性强，他们常常在兴趣的驱使下自发地进行多种活动。
节奏的概念比较抽象，孩子难以理解，但孩子对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让孩子理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。同时培养幼儿的节奏感，帮助幼儿通过感受节奏的变化来感受音乐更是获得审美体验最好的途径。根据小班幼儿的年龄特征，循序渐进地让幼儿在生活中、游戏中、集中游戏中体验和感受节奏是很重要的。
二、从寻找声音的活动中培养对声音的敏锐性并且让幼儿初步接触节奏
《纲要》中指出：“艺术活动要重视幼儿在活动中的情感体验和态度的倾向。”让幼儿感知大自然和生活的节奏是将长短和强弱不同或相同的音按一定的规律组合起来。这一概念比较抽象，对于小班的幼儿是比较难理解的，但幼儿对节奏却是敏感的，抓住幼儿的这一特点就能很好地挖掘幼儿节奏感培养的一大途径。
节奏存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，就必须从幼儿现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏，使他们认识到音乐节奏从生活和大自然转化而来。小班幼儿年龄小，但同样存在对美的追求和对音乐的感受、对节奏的体会。生活中的节奏无处不在。如：午睡上下楼梯时也有不同的声响，上楼的“踏踏踏踏”，下楼的“答答答答”；下雨了，雨滴打在铁皮雨遮上有“滴答，滴答，滴答”的声音；起风了大树“哗――哗――”的声音。这些音乐都是小班孩子在日常生活中比较熟悉的，具有直观的声音形象和视觉形象，因而他们很容易就能掌握，这些奇妙的声音蕴含着节奏。如：XO XO、XX XX、X―X―
把节奏教学渗透在一日生活中，抓住可教学的机会，看似抽象的节奏也能轻松地在幼儿的手中表现出来。在日常生活中常引导孩子玩找声音的游戏。本阶段的尝试是与家长配合同期进行的，首先从让幼儿听声音开始，体会各种声音的节奏，有快、急的，有缓、慢的等等，这是培养幼儿节奏感的好途径。
由于在本阶段有了家长的协助，幼儿对于寻找声音和兴趣和模拟生活中各种声音的兴趣愈加浓厚，并反应在幼儿的活动中。孩子记录、比较发现不同的声音有着不同的节奏和感受：“我上楼下楼都是一样的XO XO呢！”“真棒，小雨打在幼儿园的铁皮雨遮上和家里的窗户上也都是一样的XX XX！”当然也有不一样的发现。“可是我家的雨声是X-X-X-X-哦！”这些声音都是非常形象的节奏，生活中就能轻松地找到！虽然幼儿本身对“节奏”并不理解，但是他们已能模仿感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。
可见，从现实生活出发来寻找节奏是让幼儿感知、理解节奏，对节奏感兴趣的有效途径，可以为进一步培养学生的节奏感打下良好的基础，所以教师在幼儿了解的基础上组织音乐游戏是很容易的。
在这样的基础上让孩子听着声音试着把声音说一说、拍一拍，用小铃、小鼓摇一摇，孩子就会表现出浓厚的兴趣和较好的节奏感受。
三、将听觉和运动结合，培养小班幼儿的节奏感
动作在孩子感受音乐节奏活动中起着重要的作用，音乐主要靠声音的高低、快慢、强弱等表现手段来表达。但要让孩子感受这些表现手段所表达的内容，单靠听觉是难以完成的。因此，在培养孩子节奏感时，需要有动作的参与。节奏的培养离不开动作，对幼儿来说除了口说、手拍及一些形象性的语言节奏外，还可以充分运用身体的各个部分来感受不同的节奏。因此，身体动作是感受音乐节奏的生理基础，它对幼儿节奏感的培养起着极其重要的作用。拍手、拍腿、叉腰、踏脚、摇动、敲打、走、跑、跳等动作都是幼儿喜欢的并较容易掌握的动作。
让孩子感受这些表现手段所表达的内容，单靠听觉是难以完成的。因此，在培养孩子节奏感时，需要有动作的参与。而小班幼儿活泼好动、好模仿、自制力差、情绪性强，他们常常在兴趣的驱使下自发地进行多种活动，需要老师的引导。因而，在学习节奏的过程中，教师可以融合幼儿喜欢的小动物，用模仿小动物运动的形式，引导幼儿运用身体动作来表示节奏。如：拍拍手就可以有“XXXX XXXX”和“XO XO”……小朋友玩变小象就能握紧双手用“X――X――”的节奏表示大象鼻子甩来甩去。于肢体动作中体会到了节奏。同时在打鼓游戏中幼儿还感受了强弱声音的变化。
可见，节奏能力提高了，孩子表现美、感受美的能力也就加强了，更有助于孩子身心的和谐发展。
四、发挥打击乐器的作用培养幼儿的节奏感受和表现
通过节奏教学，不但使幼儿的音乐节奏感、音乐表现力大幅度提高，同时也使幼儿各方面的能力得到了全面发展。乐器直观性能激起孩子的学习兴趣和热情。为孩子准备一些打击乐器，在听完乐曲后，让孩子边听边敲打，边敲打边唱歌。为自己伴奏是提升幼儿节奏感受能力和表现能力的最佳途径之一。
幼儿活泼好动，总是在活动中感受和体会，节奏乐活动是小班幼儿重要的音乐教育活动之一。针对这一点我提供一些打击乐器，引导他们感受节奏性活动的兴趣和美感，有节奏地尝试敲击和演奏。首先，为幼儿提供了小铃、领鼓，先让幼儿在敲打中感受各种乐器的声音。如：小铃清脆、大鼓浑厚、碰铃是长音、木鱼是短音。了解各种乐器不同敲法所产生的不同音响效果。然后引导幼儿感受乐器敲击的节奏美。接着我尝试选择节奏感有代表性、比较分明的乐曲来进行打击乐教学。慢慢地在有节奏的乐器敲击中小班幼儿感受了声音的变化，体验了粗浅的节奏变化规律性，从中体验了节奏活动的快乐。因此，教师要努力营造平等、宽松、愉快的活动氛围，愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。萌发了幼儿对节奏活动的兴趣，培养了幼儿对音乐的感受能力，通过一段时间的节奏教学，使幼儿的音乐节奏感、音乐表现力有所提高。
参考文献：
[1]林俊卿.歌唱发音的科学基础[M].上海文艺出版社，1983.[2]维克托?亚力山大?菲尔兹.训练歌声[M].李维渤，译.上海文艺出版社，2003.[3]刘沆著.宝宝学节奏[M].西安出版社，2012.编辑 段丽君
第五篇：浅谈小学生音乐欣赏能力的培养
浅谈小学生音乐欣赏能力的培养
内容摘要：音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。教者应当通过培养学生的音乐兴趣，扩展音乐视野，提高感受、体验、听赏的能力，使学生的审美能力和创造能力得到发展。
关 键 词：音乐 欣赏 能力 培养
音乐教学是素质教育的重要组成部分，当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，将听者从原本对音乐无意识的“听”，带入对音乐内涵的感觉和理解的境界，培养学生的音乐兴趣，扩展音乐视野，提高感受、体验、听赏的能力，使学生的审美能力和创造能力得到发展。
笔者结合自己的教学实践，就如何培养小学生音乐欣赏能力谈一些浅显的看法。
一、通过选用合适的课外欣赏教材，扩展学生的音乐视野
音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。因此，在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》《刷牙歌》《健康歌》，高年级的《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。
二、通过采用丰富多彩的教学形式，激发学生的学习兴趣 1．运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式
运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的学习兴趣和积极性。例如在进行《小小足球赛》的教学活动中，我运用课件来帮助学生理解作品，利用观赏足球比赛的情景。音画结合，激发了学生学习的兴趣。2．游戏形式
音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于低年级的音乐欣赏教学。如：听赏《跳绳》中，我让小朋友们边听边跟着音乐节奏跳绳，感受乐曲快乐、活泼的气氛。听赏《捉迷藏》前，先让孩子们完整听一遍，然后，请几位学生上来玩一玩这个游戏，并配上背景音乐，这样一来，学生们就能更好地体会音乐所表达的内容。
3．故事形式
每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。如，在教学《蜗牛与黄鹂鸟》时，我编了一个“蜗牛与黄鹂鸟”的故事，塑造了勤恳踏实的蜗牛与高傲自大的黄鹂鸟的形象，并结合图片和音乐边听边讲，迅速地抓住了学生的注意力，加深他们对作品的理解。
4．表演形式
表演形式是多种多样的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。例：在欣赏《玩具兵进行曲》时，让学生在了解音乐故事内容后，跟随音乐，用神气的神态，雄赳赳、气昂昂地行进表演来表现玩具兵们可爱、顽皮的形象。让学生在游戏中欣赏进行曲这种音乐体裁。
5．小组讨论形式
这种方法适合中、高年级。如，《瑶族舞曲》教师先组织学生学习音乐主题，再播放音乐，引导学生初步欣赏后，将学生分组，并将需要讨论的问题板书。提问：全曲可分为几段？各乐段速度、拍子、情绪、旋律、节奏、力度、主奏乐器、表现内容各是什么？让学生在《瑶族舞曲》的音乐中轻声展开讨论。讨论结束后，各组代表发言，教师再对音乐问题、乐曲风格等进行解答和总结。通过小组评议课这种方式进行总结，充分发挥了学生的主动性和集体智慧。
三、通过改善评价机制，让每一个学生都能体验成功的喜悦
音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有得“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《赛马》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些较难的问题：“乐曲的主题旋律是什么？旋律重复出现速度有何变化？对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”……一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统地掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
总之，一堂充满活力的音乐欣赏课，能让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的美妙和神奇，激发学生听赏音乐的浓厚兴趣，获得美好的音乐享受，从而逐步养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。
点击咨询 