学习美术史心得

第一篇：学习美术史心得

学习中国美术史的心得

学习《中国美术史》之前，我会有疑问，例如学习中国美术史会不会很枯燥等等问题，但当我真正接触它之后发现, 美术史不枯燥.了解历史上不同时期不同地域美术, 各种文化的特点,文化背景，是很有乐趣的。学完中国美术史我们便会了解为什么某一艺术会出现在特定的时期,而且又有自己的独特风格.一切的发生都是有原因的。

美术包含着人类的智慧和创造，作为一名美术教师很有必要提高自己在这方面的修养。这不仅是个人素养的需要，也是从事其他科学研究的源泉。经过一个假期的学习，自己有所收获，在这里谈谈自己的体会。

学习美术史必然有一个主线，那就是按照历史的走向来学，中国美术史每个朝代的主要成就不同。我们所学习的教材上开端于史前美术及先秦美术，然后经过秦、汉美术，魏、晋、南北朝美术，隋、唐、五代美术，宋、元美术，最后到离我们最近的明、清美术。

首先是史前美术与先秦美术，这一时期的艺术成就包括原始陶器、原始雕塑、原始绘画、先秦书法等。幻灯片展示的美术品是从旧石器时代开始，原始人类留存下来的洞窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像，这些作品谱写了人类最早的美术篇章。虽然这些壁画和雕塑看起来简单朴素，但是生动的展现了当时人类的生活状态，对美的理念，给我很深的震撼。使我不得不被我们祖先的想想能力与创造能力所折服。先秦美术时期最有价值的应该是青铜器。青铜器的风格演变应分为四个阶段：育成期（公元前17－前14世纪商代前的时期）、兴盛期（商后期至西周前期，公元前14－前10世纪）、转变期（西周晚期至春秋时期，公元前10世纪－前476年）、更新期（春秋晚期至战国时期，公元前475－前221年）。

1、育成期：造型准确、器壁匀薄、纹样多为无底纹的单层花纹，以动物纹和几何纹为其特征，但还见其粗糙。

2、兴盛期：青铜器质地优良，形体厚重精致，种类繁多。青铜器的花纹多由底纹加凸起的纹饰图形两层组成，有的在凸起的纹饰上加饰细纹而成三层，花纹在此时表现繁多细密，往往遍布器物全身，构图节奏感很强，富于变化，其纹饰内容主要是动物和几何纹，动物有写实和抽象的。

3、转变期：纹饰失去往日威严雄奇的气势，兽面纹、夔龙纹、凤鸟纹降为次要地位，代之以窃曲纹、波浪纹、重环纹、鳞纹、回纹等新纹饰，宗教神秘气息减退，朴实舒畅的风格产生。青铜器由祭祀礼器向生活装饰器具转变。

4、更新期：青铜器精巧玲珑，标新立异，造型及纹饰趋于装饰性，风格生动活泼，与商周时的静穆、严峻风格形成鲜明对比。从春秋晚期开始，青铜纹饰由质朴简单又变为富丽繁密，花纹以蟠虺纹为主，器物铸造主要面向生活实用。

随着历史的前进我们到达秦、汉美术时期。这一时期的美术，不论是雕塑、建筑，还是工艺、绘画，都有着一种大气磅礴的艺术魅力，而这种美感是只有在这样的封建社会统一初期的伟大时代下才会产生的。尤其是气势恢宏的秦始皇兵马俑，秦兵马俑和真人真马相仿，塑造生动写实，且富有变化。秦兵马俑阵容规模庞大，体现出强大的视觉冲击力。还有汉代霍去病墓石雕，墓前石刻群雕是浑厚质朴、深沉雄大的汉代艺术风格的典型代表。雕刻作品顺应材质的天然状态，循石造型，在保留巨石轮廓基础上稍加勾勒。运用中国独具的“大写意”雕塑方法，着力于“神似”。

接着是魏晋南北朝传承和发扬了汉代绘画艺术，呈现出丰富多彩的面貌。出现了专业画家，绘画创造呈现出繁荣的景象，一是人才辈出。这一时期的绘画以长卷为主，传世之作有《女史箴图》、《洛神赋图》等。在美术理论方面，流传至今的有顾恺之对于绘画的评论和谢赫的《古画品录》等。代表人物还有陆探微：谢赫在《画品》中将其评为第一品第一人。陆探微创造了“秀骨清像”的绘画形象，对六朝士人形象做了生动概括。张僧繇：是萧梁时期画家，是最受梁武帝器重的佛画家，其创造的形象，被称为“张家样”。

随后到达隋、唐、五代美术时期。隋唐时期统一的局面下，使南北朝时期各方面的文化积累得到进一步的融合，出现了中国古代文化发展的最灿烂的时期。唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，长安就是当时世界著名的繁华大都市，在与东、西方各国的经济文化交流中显示出了海纳百川的气度景象。这也直接影响到了文学艺术的精神气象。文学艺术出现了前所未有的昌盛局面，诗歌、绘画、书法、雕塑、建筑、音乐、舞蹈……处处都体现出了盛世华彩的时代风貌。在思想领域，佛教的贡献最大，同时儒、道、佛进一步融合，出现了一些带有中国民间智慧的佛学流派，佛教艺术也因此带有世俗化倾向。总之，赞美现实生活是这个时代的艺术主流。绘画，在这一时期的美术中，占有主导地位。中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态屹立于画坛，表现技法也日趋成熟和完备。这是一个集前代之大成，开未来之风貌的时代。这一时期的代表人物有初唐的大画家阎立本，他的代表作有《步辇图》（北京故宫博物院藏）、《历代帝王图》（美国波士顿美术馆藏）等。还有“画圣”吴道子，他的代表作有《送子天王图》（日本大阪市立美术馆藏）等。

紧接着是宋、元美术。在五代两宋长达372年的历史中，绘画艺术呈现出新的气象和面貌，五代是转折过渡期，宋代则是中国绘画艺术的另一座高峰。这一时期由于继承了唐五代的风气，世俗的美术脱离了宗教的羁绊，而得到了独立的发展。绘画的卷轴形式在宋代大大的盛行起来。宋代花鸟画空前繁荣，首先是工笔花鸟由于皇室和贵族的提倡得到发展，许多画家专务此道，仅见于文献记载的花鸟画家就达100余人。北宋黄居寀、赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜、马贲，南宋李安忠、林椿、李迪、毛松、毛益皆各有造诣。宋代的工艺美术，正如当时的各种手工业一样，在技术上和艺术上普遍有所提高。而特别有突出成就的是陶瓷艺术。宋元陶瓷的产地遍布各地，宋元陶瓷的优雅风格是世界工艺史上杰出的典型。

最后是明、清美术。明清时期是中国封建社会的转折点，具体体现在以下几个方面：国力由强大向衰弱转变；经济由发展向衰落转变；科学由先进向落后转变。在这种特殊的历史文化背景下，美术领域的状况也相当复杂，既有陈腐落后保守的一面，也有勃勃兴旺力求革新的一面，发展极不平衡。明清时期，美术的其它门类也有新的发展。明代工艺方面的突出成就，一是景德镇的瓷器，二是毛织工艺和“顾绣”，三是明式家具。清代工艺，一是陶瓷，二是纺织业，特别是南京的“云锦”，刺绣中的“四大名绣”（苏绣、广绣、蜀绣、湘绣），三是漆器，其它像珐琅制品、金银器、木雕、玉雕等工艺，都有一定成就。明清时期的建筑成就主要体现在都城建设、园林等建筑艺术中，在世界建筑史上具有重要的典范意义。

通过中国美术史的学习，在欣赏了许多优秀作品的同时提高了自身的鉴赏能力。虽然只有短短的学习时间，但是带我踏入了艺术鉴赏的大门，拓宽了我的视野，使我对于美有了更深的理解，不再是肤浅的人云亦云。学习中国美术史的时候能深刻的感受到中国文化的精深与宏伟。不论是被后人称道的汉唐鼎盛还是所谓萧条淫糜的两晋两宋，画坛的人才辈出，让我们意识到其实中华文明只是比较内敛含蓄，而他的伟大绝不亚于所谓的文艺复兴的璀璨光华，他的气魄绝对是全人类最宝贵的真典。

黑池镇中学

孙英利

第二篇：中外美术史心得

学习中外美术史心得

了解大师，解读大师，对自己的作品也很有帮助。不看好的东西，怎么知道什么是好呢？学习美术史还能让你少走弯路，放眼未来。其实就是我们现在学的思想、技法，也是美术史，都是以前积攒下来的。所以，美术史的学习无处不在。美术史不枯燥。了解历史上不同时期不同地域美术，是很有乐趣的。各种文化的特点啊！文化背景啊！学完就知道为什么某一艺术会出现在特定的时期，而且又有自己的独特风格。我们可以通过学习中外美术史去寻找和发现作品的灵魂，也就是作者的思想感情和审美感受，以提高审美能力、艺术感觉和修养。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。

学习中美史的时候能深刻的感受到中国文化的精深与宏伟。不论是被后人称道的汉唐鼎盛还是所谓萧条淫糜的两晋两宋，画坛的人才辈出，让我们意识到其实中华文明只是比较内敛含蓄，而他的伟大绝不亚于所谓的文艺复兴的璀璨光华，他的气魄绝对是全人类最宝贵的真典。

中国民间的东西是很有特色的，可以在里面汲取精华，运用到现代的设计当中，做为有中国特色的设计，现在中国在设计方面还是比不过意大利等一些国家，很多有是模仿，没有自己的特点。日本在这点上就做的很好，运用了很多日本特色的东西。所以我们也要充分利用中国的传统文化，使其中华之魂深深的熔铸在我们的设计当中。

学习中外美术史最终的目的就是为其美术创作、艺术设计。结合历史，能使我们更加理解其意境、章法和笔墨，从而为我们的美术创作、艺术设计打下坚实的基础。学了中外美术史，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂让我学到可如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。

姓名：司成月

学号：0908024024

班级:艺设（4）班、

第三篇：学习美术史感想

學習美術史感想

沉思往事立殘陽

——從學習中國美術史說開去

誰念西風獨自涼，蕭蕭黃葉閉疏窗，沉思往事立殘陽。被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香，當時只道是尋常。

——《納蘭詞·浣溪沙》

第一次接觸美術史課程是在高中的時候，那時的老師，講的課，即使是現在回想覺得十分好，我腦海里對美術對年代對事蹟的認知都來自于她。這個學期有再次接觸到這門課程，讓我的回憶連連，一種茶香縷縷的感覺，是我從她身上見到“美術史”三個字最真切的感受。

中國美術史是開篇之課。

中國美術史相對外國美術史來說，仿佛現在的藝術生對外國的更為瞭解，可以說這是一種悲哀。有些人認為：藝術史是以前的事情，都已經過去了，我們現在要的是開拓創新，特別是中國藝術，古老的東西都已經失去光彩，我們更應該注重當下；有些人則認為老是借鑒古時候的文化是一種可恥的事情，都這麼多年了，還在靠著老祖宗吃飯，很丟臉；在我看來這些都是幼稚的看法。學習中國美術史，美術史都是如此，並不是爲了僅僅知道美術作品圖像風格演變的發展；漢代的雕塑什麽樣？唐代的壁畫有事什麽樣？宋元的水墨什麼樣？是爲了瞭解歷史，瞭解成長過程。就好像瞭解一位成功人士的成長過程，通過瞭解他的成長環境，周圍的老師朋友對他的影響，從而研究他的成功，學習他的優勢并借鑒他的曲折之路。

中國美術史與其他各國的美術史有着明顯的不同，中國是四大文明古國之一，並且是唯一一個歷史不曾間斷的文明古國。《中國美術史》的學習讓我的眼界更加開闊，受益匪淺。

月圓月缺，潮起潮落，滄海桑田，白駒過隙，逝者如斯，中華五千年悠悠歷史，悠悠文化，留下了許許多多的令人為之傾倒的神秘故事和傳奇歷史。這是我們的驕傲，我們為此自豪，更應該有更繼往開來的氣魄，去感悟傳統，去繼承文明，去推陳出新。有如此好基礎的我們卻在現今經歷着一次文化風暴。“小悅悅”事件，“扶不扶老婆婆”的問題，故宮失竊事件……這一系列事件正如警鐘一般在中國的上空響起。這種最簡單的道德問題卻是現在擁有如此深厚文化的中國的最大難題。中國的經濟史發展了，可人的素質可以說是華夏五年前年最低點，而這個也不是一朝一夕可以改變的，這真的是個道德淪喪的社會嗎？我們都相信不是如此的。

中國的文化需要繼承者。每一件在歷史上看似小小的事情，其實都是中國文化的博大精深。作為中國人是件很幸運的事情，文字上的連貫性使我們有機會讀懂古人的文字從而瞭解他們的思想，在我們學校西方技術文化的時候可以相互結合。現在中國人的文化大多是快餐式的文化，那些所謂的大師也是臉譜式的。我們拆除了北京的城牆，拆除了明清建築，我們砸碎了精美的文物，用轟轟作響的機器碾過幾千年的文明，代替的是全國大同小異的建築，稱之為現代城市，臉上的表情卻是麻木的，是什麽在侵蝕我們的靈魂？

我們是中國文化的繼承者也是中華文化的批判者。以前首先是繼承者，其次才是批判者，現在先是批判者才是繼承者。西方的歷史是一部改惡從善的歷史，中國歷史這是一部改善從惡的歷史。古代西方什麽都禁，就是不禁人的本能。如今，中國什麽都不禁，獨獨禁本能。西方人敢於展示自己，既敢於展示思想有敢於展示裸體，中國就知道穿衣，給思想穿衣服。西方鞭笞自己的黑暗所以得到了光明，思想一直在馳騁，我們歌頌自己的光明，結果帶來的是黑暗，彷徨，懵懂，無知和冷漠。

今紅燈擱淺，昨食髓知味，看紅樓夢醒，寫盡人笑癡

亂哄哄他人唱罷我登場，秋盡東去天又春

到今生，卻是今生，可奈今生？

第四篇：学习三史心得

学习“新疆三史”，建设文化新疆！

新疆自古以来就是我们伟大祖国神圣领土不可分割的一部分。虽然特殊的地理位置远离祖国内地，但党和政府的阳光雨露却播洒在天山南北的各个角落，处处充满欢声笑语。在党和政府的关怀与内地各个省份的大力支持下，新疆各族人民热火朝天的掀起建设美好家园的热潮。

没有共产党就没有新中国，没有新中国就没有繁荣昌盛的新疆。我们新疆好地方，也只有在中国共产党的领导下，好地方处处才能有好风光。学习新疆的历史，我们了解到：远在古代，我们新疆曾经是民族纷争的战场；到了近代，我们新疆又成了统治者流放政治犯的地方；时光进入到新世纪，国内外的敌对分子又将分裂的眼光投向新疆。新疆的历史，可以说是一部分裂与反分裂斗争的历史。因此，我们感谢张骞，他架起了新疆与内地沟通的桥梁；我们感谢班超，守卫了丝绸之路的桥头堡；我们感谢唐王朝，把新疆的治理进一步加强； 我们感谢左宗棠，是他力主收复了新疆。但新疆各族人民，只有在新中国，只有在党的领导下，才有可能一步步走向富强。我们生活在新疆的每一个人，都有义务营造平等和谐团结的民族氛围，相互尊重，共同发展，和平共处，维护稳定，用热情建设我们共有的家园，用信心守卫祖国边防的钢铁长城。

如果说，过去的一年，开启了“民生建设年”的序幕；那么，学习“三史”则吹响了“文化建设年”的号角。“三史”学习，非常重要，意义深远，无论对领导，还是对群众，都无异于是一次“醍醐灌顶”。

埋头于“跨越式发展”，无疑是必须的，因为新疆是相对落后且贫穷的省区，而贫穷绝不是社会主义，为了新疆各族人民的幸福生活，就不但要发展，而且这个发展还要“跨越式”；但同时，也要致力于“长治久安”，因为分裂势力、恐怖势力不仅客观存在，而且“不会自动退出历史舞台”，正所谓“树欲静而风不止”，我们对“反暴力、讲法制、讲秩序”不可有须臾的懈怠。

既抓“跨越发展”，又抓“长治久安”；既“埋头”于经济，又“致力”于稳定。两手都抓，两手都硬，方才符合科学发展观，这是干部应有的清醒。

毛主席说：“人民是历史的创造者”；建国伊始就颁布的《宪法》又公告：人民是国家的主人。新疆要发展，要稳定，首先要靠党中央的坚强领导，靠国家的有力支持，靠各级各族干部的执政为民、赤诚奉公；但同时，绝不能少了广大群众的全身参与、并肩共干。发展，是如此；维稳，更如此！

我们学习“三史”共有三部分，分别是“新疆历史与新疆民族发展史”、“新疆宗教演变史”和“20世纪以来新疆地区反分裂斗争概述”。“三史”和“概述”，印证的是两句“史实”：一句是“新疆是祖国不可分割的组成部分”；一句是“新疆是多 民族共同生活的家园”。这两句，是过去的历史，是当今的现实，更是未来的必然！

所以我想说，“三史”的学习，“概述”的学习，干部要好好学，新疆十三个民族的每一分子，也要好好学。每一个干部学懂了，每一个群众明白了，“分裂”便会失去“市场”，自然也就无机可乘。

中央提出“文化强国”，新疆就应该落实“文化强区”。落实的第一步，便是这个学习。因为，这是新疆发展的前提，也是新疆稳定的灵魂；同时，它还是新疆各地各级党组织的任务，是新疆各个宣传、文化、新闻、出版部门的使命。

通过对新疆三史的学习，我们更加坚定了一个信念，那就是，有党中央、国务院坚强领导，有社会主义制度可靠保障，有全国各族人民大力支持，有新疆各族干部群众团结奋斗，推进新疆跨越式发展和长治久安的战略目标一定能实现，新疆各族群众生活一定会更加幸福、更加美好！

第五篇：美术史

法国拉斯科洞窟--马

法国拉斯科洞窟壁画绘画

特点：1.用线粗阔

2.造型洗练

3.着重刻画眼睛

《受伤的野牛》

西班牙阿尔塔米拉山洞壁画 特点：用粗细浓淡变化的线条对动物的体积和结构进行渲染，力求达到再现自然的效果。

中国原始岩画

特点：1.主体形象被夸大，突出其基本特征，造型稚拙

2.不注重细节刻画，无浓淡区别，多以单色平涂，线条简单，形式感强。

无论东方或西方的原始绘画，都反映出人类审美感知和艺术创作的一条重要规律：“得其精而忘其粗，得其内而亡其外，见其所见，不见其所不见，视其所视，而遗其所不视。”

古埃及壁画

特点：1.侧面头部，正面的眼睛

2.正面的身体，侧面的双脚

“正面律”风格

古希腊瓶画 特点：继承了古埃及公式化的绘画风格，进步、熟练掌握人体解剖和运动的知识。

古希腊--掷铁饼者 作者米隆

头、身躯、腿之间所形成的动态，我们可以发现当时的艺术家仍然受古埃及造型法则的影响，不过从人物的比例关系、骨骼机构和肌肉形状看，艺术家已经开始使用模特做创作参照，使人物造型更加真实可信。

罗马--卡拉卡拉 深受希腊的影响，继承了理想化风格，强调表现人物强烈的个性和复杂的内心世界，趋于写实。

中世纪绘画 《逃往埃及》

是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。

文艺复兴时期的绘画

达芬奇

意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描往往形象饱满，光线柔和，立体感极强。画面上好像被蒙上一层薄雾，圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸，因而炭笔所形成的朦胧感，又有一种月光下的大气感。

米开朗基罗

米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。

壁画《利比亚巫女》的素描画稿中，画家为了准确、生动、真实地表现力的感觉和英雄气概，曾三次描画了左脚趾紧张用力的姿态，还两次描绘了左手的细部。强化了整体的艺术感染力。

拉斐尔

《圣女卡德利娜》是文艺复兴时期线条素描的典范

提香

《圣塞巴斯提安》作品显得壮丽、热情、富有想象，用笔奔放，人物粗狂，意气风发，完整。

丁托列托

《雕像习作》构图新颖、形象饱满、感情奔放、宁静优美。

丢勒：德国名垂不朽的一代素描宗师 创造出了一套完整的三维空间、立体造型方法和人体解剖学，形成了素描科学体系，其基本思想与认识方法，至今仍被人们视为素描造型的普遍规律，并作为西方传统绘画造型的基础。

17世纪的绘画 鲁本斯：致力于文艺复兴时期米开朗基罗和拉斐尔等艺术大师的研究，并深受其影响。刻画人物形象生动，强调肌肉的丰满圆实，时而略显夸张，富有很强的生命力。

伦勃朗：在继承意大利和尼德兰的基础上，形成了自己独特的具有写意性的古典绘画风格。

18世纪的绘画

法兰西杰出画家：华多、布歇 素描以对客观对象的敏锐观察、深入体味是画面生动入微。同时表现手法洗练而不失丰富多彩，风格严谨而不失气质豪迈。

西班牙绘画大师：戈雅 素描饱含激情，描绘了当时西班牙人民现实生活与革命斗争。他的绘画风格用笔随意奔放，不同于以往任何画家。在画面效果上，他把古典绘画中强烈的光线效果和主观的明暗处理所产生的戏剧性因素，巧妙的结合为一体，突出了画面所要表达的内容。

19世纪的绘画 安格尔：认为离开了素描的功力就谈不到艺术的成就。他的人像素描最求像古代大理石雕像那样崇高、完美和宁静。他的素描以精准的线条和微妙的明暗，极其严格的表现了人物的形态与结构，并在理性观念的指导下和写生求实的基础上，追求造型的理想化、形象的真实感和艺术的完整性，使其具有典雅的审美价值。

法兰西浪漫主义画家：席里柯、德拉克罗瓦

主张摆脱学院派和古典主义的枷锁，反对刻板僵化的艺术教条，提倡发挥艺术家的想象力和创造性，以激烈奔放的感情反应激荡的生动场面，并用夸张的手法塑造形象，向古典派发起冲击，使艺术的发展获得了新的生命力。

现实主义画家杜米埃、库尔贝、米勒

主张客观的观察、认识自然和社会，深刻反映现实生活的本质。反对脱离社会生活、刻板僵化的学院派风气，抛弃概念化、理想化的模式，研究社会生活中的真是美和时代特征，反映现实生活。

俄罗斯绘画艺术

借鉴欧洲素描教学体系的基础上，进一步发展了写实素描，并形成了自己的特色。但是过分强调精细逼真的素描效果，以致在后来的教学中出现了僵化的现象。

印象派画家：莫奈、雷诺阿、德加等人

研究出用外光表现对象的方法，主张用对象“同时观察”的方法来代替过去对物象逐个细看的“连续观察”方法，着重光色的表现，进入纯粹感觉的领域，舍弃轮廓线的画法，用多变的线、点和明暗色调或故意模糊的笔迹，表达形体在某种特定气氛中光与色的感觉，不再追求形体固有的结构和实感，显示出一种空间的活力而感到轻松。

塞尚、梵高、高更、劳特累克、修拉

后期则不满足于外光的片面追求，反对客观主义的描写自然，提倡抒发主观感情和自我感受，对客观形象予以变形的夸张而不同于自然，强调内在的本质结构，表现物象的具体性和稳定性，重视形的构成及线条与色块的处理，使之富有厚实感和装饰效果，对后来的野兽派、立体派和表现派等流派，产生课很大影响。

现代素描19-20世纪

画家们不再将素描视为仅仅真实再现客观地手段，而是通过自身的内心体验和意想，从不同的感觉和不同的理想中去探求素描的表现，使不同的素描形式与不同的艺术观念紧密联系在一起，逐渐开始了改变自然形态、夸张、装饰等样式和形态。

野兽派：马蒂斯、杜飞、费拉伊克 主张夸张变形、对比强烈，追求浓厚的东方装饰效果和原始艺术与儿童般的单纯天真，强调表现主义精神。

抽象表现主义主张：“绘画变现以不反映肉眼看到的对象，其本身应该是与肉眼所见不同的对象，这就是用素描线条去表现运动和速度。”