第一篇：听音乐欣赏课有感
听音乐欣赏课有感 崖子初中
王慧洁
4月8日，我有机会去听取张金玲老师的一节音乐欣赏课，从中收益颇多，结合自己在音乐欣赏课中的做法，谈谈对这节课的体会：
一、音乐欣赏教学时应精讲多听
音乐是听觉的艺术，因而，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。美国的艾伦—科普兰曾说过：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐”。欣赏教学的根本方法就是倾听。要使学生真正理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。言语上的介绍和引导固不可少，但是语言替代不了音乐，无法表现作品，因为音乐作品可以从不同高度、角度和深度去领悟。讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也防碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应力求精练并富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，达到使学生深入体会作品的思想内容的目的。张老师在每听一首作品之前都设计好问题，引导学生带着问题去聆听，这些有利于初一学生有目的性地去欣赏音乐作品，实效性较强。
二、音乐欣赏应进行对比教学，灵活多变地设计不同课型
本节课张老师讲解了演唱形式、音乐结构等音乐知识，对于初一学生来说初次接触这些知识，不是太容易理解掌握。对此，我认为可以采取对比方式进行教学。
1、以演唱（奏）形式为中心设计课型。这一课型可将同一音乐表演形式，而内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。
2、以作品曲式与体裁为中心设计课型。这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关的音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。
三、音乐欣赏教学时要充分调动学生的想象力。
调动学生的想象力是欣赏音乐不可缺少的重要手段，应不失时机地启发和培养学生对音乐的想象力，鼓励学生自由想象，发挥他们的主观能动性和创造性思维，比如可以让学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。另外，在注意启发学生的想象、联想的同时，又不能忽略教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导和有意识引导，具体做法是：既不能让学生漫无边际地想象、联想，也不能让学生按图数骥地从音乐中衍化出一段情节或一个故事，而要有分寸地启发学生，在不脱离音乐的前提下，感受音乐，展开想象与联想，最终达到自主地理解音乐的目的。
第二篇：听音乐会有感（本站推荐）
听音乐会有感
余亦晟
当我一次次在电视机上看见气势磅礴、激情洋溢的厦门爱乐乐团时，我从没想到会在今天领会他们的内涵、他们近距离接触。
当我一次次的听见郑小瑛这个震撼中外、耳熟能详的名字时，我从没想到会在今天见到她本人，更没想到她会读到这篇文章。
当黄老师宣布我们将要去音乐岛爱乐厅欣赏爱乐乐团的音乐会时，为一次盛大的音乐盛宴，为一次见到郑奶奶和爱乐乐团的机会，我们不禁欢呼了起来。终于到了星期六下午，下了车，我们一步一步走向音乐厅，走近一步，我们的心情就越紧张一分。黄老师带着我们到了一座旧楼，我们正感叹爱乐乐团身为国际著名乐团，条件这么艰苦，一走进乐厅，我们就什么话也说不出来了。只见干净整齐的座椅一列列摆着，天花板上吊起“厦门爱乐乐团”六字和乐团标志。前台，乐手们早已准备好试音与调弦，一束一束灯光照下来，不像流行歌手唱歌时照的强烈的聚光灯，而是柔和的光线，如阳光一样洒在台上。
我们彬彬有礼地坐下来，不约而同地把目光转向指挥入口。随着大门“吱呀”一声打开，一个穿着黑色礼服，挂着金丝眼镜，满头泛金的白发，神采奕奕的老奶奶走了出来。我们交换了一下眼神，似乎在说：“郑小瑛奶奶！”先是黄老师开了个头，我们都使劲把巴掌拍起来。随后是我们的指挥大师——来自的台湾的陈澄雄先生，他很有风度的让郑奶奶走在前面。然后是一位年轻的首席小提琴手走了过来，他为我们的掌声鞠了个躬，坐了下来。
郑小瑛奶奶给我们介绍了陈澄雄先生，和今天的曲目。说完便坐在首席小提琴手旁边，准备给我们细细讲解。陈澄雄先生向我们鞠了个躬，走上指挥台，举起了手。全部乐手各就各位，拿起弓、槌、管。我们立刻直起身子、闭上嘴巴，全神贯注盯着指挥。只见指挥一挥手，只听乐声一声响起。音乐会正式开始了。第一首曲子是香港音乐家陈能济先生谱写的《五彩缤纷话管弦》，一开始，我们便听见了熟悉、亲切的音乐，原来这是一首取材中国各地民谣的交响乐，各种乐器依次演奏主要旋律。郑小瑛奶奶配着音乐，用生动的语气给我们细细讲解，再加上陈澄雄先生在曲终时用他那台湾人特有的犀利幽默给我们展示了管弦乐队的各种乐器，让我们对复杂的管弦乐队有了一定的了解。我望着管弦乐队的各种乐器，不仅感到他们就是一个大家族。木管、铜管、敲击乐、弦乐就像《红楼梦》里的薛、史、王、贾四大家族，组成了管弦乐队。木管家族里有一对相亲相爱的姐妹，她们是长笛和短笛，长笛声音悠扬、深远，如深山里的回音；短笛声音尖细、稚嫩，如水滴在石头上。木管家族的近亲铜管家族，则是大丈夫的一群，能屈能伸，每当圆号、低音号发出嘹亮的声音，地板就会嗡嗡震动；每当神气的小号、长号放开能穿透空气的嗓子，人的耳膜就会被震撼；每当单簧管、双簧管传来充满弹性的声音，天花板上吊下来的标志都会随之舞动。敲击乐家族是中国
元素最多的家族，敲锣打鼓，热闹非凡。弦乐家族就像乐队的灵魂，小提琴就像一个刚来人世的小弟弟，用他那纯洁、天真的声音歌唱这个新奇的世界；他的哥哥大提琴就成熟得多，他雄浑低沉的嗓音深情诉说，给小提琴做着坚强的后盾；他们还有一个重量级的大哥，这个大哥已经经历沧桑，看清世态炎凉，悲凉地叹息；弦乐合奏，就像一股清泉流进人的心田。
听着美妙的音乐，我不由得沉醉到它的音符里去，我们像插上了音乐的翅膀，黄老师、我们同学、乐手们、陈澄雄先生、郑小瑛奶奶，都自由地飞起来，脚下踩着云朵，头上顶着蓝天，透过云朵，蒙古大草原上的奔马、江南水乡的小桥流水人家、北国苦寒傲立的梅花，我能看见祖国的大江南北在下面闪现。
乐曲结束，我梦幻似的从云朵上掉下来，回到了乐厅。接下来就是浪漫主义作曲家德沃夏克的《自新世界交响曲》，我至今在学大提琴，拉过德沃夏克的《幽默曲》，自然对《自新世界》充满了好奇。陈澄雄先生给我们介绍德沃夏克在作这首曲子时的背景，当时，他远离祖国，正应聘担任纽约国家音乐学院的院长。在这部交响曲里，不仅有它对美国这个生机勃勃的“新世界”的鲜明印象，包含了他对在“新世界”里备受异族压迫歧视的黑人和印地安人处境的深刻同情；也交织着他对祖国和同胞们不可遏制的思念之情。
然后，陈澄雄先生提到了一个问题，就是乐章之间不能鼓掌，黄老师也给我们讲过这点。但是陈澄雄先生很宽容，他说：“但是观众如果忘情地鼓起掌来，也不是什么失礼的事。”
第一乐章开始了，这一乐章给人的感觉是激奋昂扬、朝气蓬勃。主要是提琴、铜管演奏。第二乐章在几个惨淡的和弦之后，由英国管奏出了一个催人泪下的优美旋律，好像抒发着人们对故乡亲人的无限思念。第三乐章是一首活泼欢快的、南拉夫民间舞蹈风格的谐谑曲。而第四乐章却是一个充满了热烈和悲壮感情的总结性乐章，它气势恢宏，好像号召人们化悲愤为力量，去进行顽强斗争，有坚不可摧的英雄气概，原本一直沉默的敲击乐器这时也叮咚响起来了。这时，我感到音乐像一股电流，震撼着我的全身，我的骨头里似乎热血沸腾；我的思绪像和音符一起，飞到了德沃夏克的身旁。音乐不用歌词，却能更深情地倾诉；音乐不是语言，却能让人对世界万物交流。我爱音乐！
听郑小瑛奶奶介绍，这支《自新世界》是世界上演奏最多、最受欢迎的交响曲，我们也听到了许多熟悉的旋律，特别是第四乐章，但是我们还是不能深入地领会这首交响曲内含的精神大义，连这点背景介绍也是从节目单里抄来的，看来我们还要继续培养自己的音乐修养。
在我们的强烈要求下，爱乐乐团加演了一首《歌唱祖国》，以此来纪念５天前去世的音乐家王莘。我们站了起来，合唱这首从小长到大的歌曲。音乐会就要结束了，所以我唱的特别大声。
看着眼前的爱乐乐团和郑小瑛奶奶，我不禁想热情地赞颂他们。为了把音乐
传播到世界的每一个角落，为了让每个人都成为有音乐修养的人，为了让祖国的下一代有更多的音乐人才，他们举办中学生免费音乐会，郑小瑛奶奶还给我们讲解，我多么希望明年还有这样的机会啊！
一曲终了，余音袅袅，我们怀着意犹未尽、恋恋不舍的心情离开了音乐岛爱乐厅。
我有话要说：听完音乐会，我感到有很多话要说，很多句子要写，于是一回家就写了这么多。我认为举办这种音乐会对中学生的人格修养、对音乐的兴趣都很有帮助。感谢郑小瑛奶奶、黄老师给我们这么好的机会。
第三篇：听音乐D大调小提琴协奏曲有感
听柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲有感
我是个很爱音乐的人，这其中尤其是对古典音乐的热忱表现的更加强烈，虽然我不能像专业学习音乐的人一样，对于一首音乐可以如庖丁解牛一样，清楚明确地划分出它的节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体，音色等，但我却可以独自沉浸在属于我自己的音乐世界，就像一个盲人虽然不能通过眼睛来感受这个缤纷世界的中太阳一天中早红中黄晚红的变化，但他却可以通过自己那面朝太阳的脸颊来感受它的光与热。音乐给了我很多，当我心情愉快时，一首明快的音乐就如同一个朋友，她会安静地分享我的快乐；当我悲伤难过时，一首带有淡淡忧伤的音乐犹如一杯浓香的酒，来抚慰我的伤口，聆听我的述说，浇灭我的悲伤。
这个学期很高兴能选修上丁老师的西洋音乐欣赏这门课，时间飞逝，转瞬间七周的课程已经拉下帷幕，而期间老师对于西洋音乐的解析与诠释使我受益匪浅，让我对西洋音乐的了解从贝多芬、莫扎特的狭小世界里走了出来，我开始慢慢了解到其他的音乐家，如亨德尔，海顿，舒伯特，帕克尼尼，李斯特等，而其中对于柴可夫斯基的介绍尤使我印象深刻。
课堂上对于柴可夫斯基的介绍，让我了解到他是俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。那首D大调小提琴协奏曲的聆听让我仿佛置身于大师的身旁，他的高大形象一下子在我的脑海变得可感起来，我仿佛能感受到他建立在真实的生活和深刻的思想基础上的强烈的民族意识和民主精神，他不仅是现实主义和浪漫主义结合的典范，而且是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师，他在通过他的音乐在探索着人生的奥秘。
对于小提琴协奏曲我也听过很多，但其中能给我留下深刻印象的除了《梁祝》外，恐怕就只有这首与贝多芬、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲以及门德尔松e小调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲的协奏曲了，如今端坐在书桌前，当晚聆听的旋律还回旋在脑海，如同余音绕梁三日不绝。索性，我打开音乐播放器来重温那美妙的旋律。
管弦乐的轻轻奏鸣慢慢在我的耳际响起，仿佛清晨小树林中轻拂树叶而过的微风，从遥远的尽头而来慢慢拂过我的面庞，温柔而又舒适。一会儿，优雅的小提琴独奏穿过层层的树叶，漂浮在静静的湖面上，如同微风过境，湖面上泛起阵阵的涟漪，湖面升起了淡淡的水雾，其中携带着浓郁的俄罗斯民族的热情和温馨，此刻的我感受了粼粼的甘甜和温暖，不由感叹生活的如此斑斓多娇。小提琴如痴如醉的在歌唱，如早春布谷鸟儿婉转的鸣唱，期间管弦乐队天衣无缝的默契，那份水乳交融的美，我不由得激情满怀，放开了心中的歌喉，闭上眼睛跟随旋律一起起伏，让音乐的氛围将我团团包围。
下一个阶段乐曲进入欢快的主题，元素更加多元，小提琴与其他乐器完美结合，气势趋于雄浑。乐曲中尽显的是自然之声的铿锵有力、人文的祥和热烈、以及青春肆意挥洒的激情与浪漫。如同初夏的暴雨，欢快的从万米的高空向地面尽情地倾泻着，干涸的稻田中撕裂的一寸寸印记，尽情地吸吮上天的恩赐，田中禾苗抛开了烈日在其身上留下的枷锁，挺直了腰杆，一个，两个，一排排，一片片都在欢唱着，舞动着。田埂上的农民们脸上多少日子积聚的苦恼，借着大雨倾泻的力，彻彻底底地洗净了。他们似乎忘却了自己还站在这雨中，从头到脚都已经被雨淋湿了，当他们回神后，他们不再像躲避暮春的雨，而是彼此看着对面田埂上的人们，大家都会意地笑了，笑的是那么的甜，那么的美。小提琴与乐队三次接替演奏，最后以小提琴的一个强音符将欢乐的气氛拉近尾声。
第二乐章由木管组乐器开篇，起于丝丝缕缕略带哀伤的情绪，奠定了该乐章惆怅忧伤的基调。我想正是这淡淡的萧邦式的哀愁，使她被称为“小抒情曲”“如歌的行板”了吧。我不由开始联想，为什么欢快过后便是忧伤了呢，是什么让一个欢快的人不能真正去快乐呢，是什么束缚了他使得他只能透过束缚的罅隙来争取短暂的快乐呢？一串串的疑问让我开始试着了解这深层次下掩盖的秘密了。此首乐曲创作于1878年，当时俄罗斯社会动荡不安，农民依旧陷于贫穷和痛苦，在柴可夫斯基眼中“祖国正处于最黑暗的时期”“时局不稳，看不清前途”，我想第二乐章的哀伤情节正是作者忧思的流露和表达，这样一种浓浓的哀愁全然反映于乐曲之中，而第一章的快乐应该就是陶渊明笔下落英缤纷，人人安居乐业的世外桃源的另一个缩影吧。但第二乐章也并不是陷于情绪低落的深渊而不能自拔，其中间杂一段小提琴与乐队的紧密合作，就像是作者面对现实所产生的深深思考，个人情绪与祖国命运的猛烈碰撞。在这之后便又转回缓慢节奏的悠扬旋律，激动情绪平复，对国家深深的爱恋自然荡漾开来，全曲在节庆般的热烈气氛中结束了。
幸而第三乐章与此前略显消极的情绪不同，又重新拥有了第一乐章式的欢快，充满了对未来的美好向往。小提琴与乐队紧密相连，音符不断跳跃，曲调逐渐上升，节奏多变，激动和向往之情跃然音乐之间。我的情绪在第二乐章仿佛沉浸在水底，被愁思压得动弹不得，在第三乐章的明朗开篇中便被逐渐拉回，在一连串的激昂旋律中重拾希望。在我想来，这是作者对祖国未来一片光明的希冀了，是对自己和千千万万生活中俄罗斯这方厚土之上的人民的一种鼓舞和激励吧：大家不要灰心，看，陶渊明的世外桃源就在我们不远处招着手呢，只要我们为着我们共同的梦想去努力拼搏奋斗。
音乐可以让人享受，但她同时也陶冶我们的情操，这就是音乐真正的魅力所在，而一个安逸在音乐表面的人是谈不上懂得欣赏音乐的。音乐慢慢停止了，但她停止不了我信马由缰的思绪。一首D大调小提琴协奏曲就像一篇阐述人与国家息息相关的鸿篇巨著，其中包涵的人对国家未来的思考，一如贝多芬命运交响曲中对人生命运的思考。我作为当代中国的一份子，有义务去为祖国的未来思考的，虽然一个人的力量很微弱，但当大家都这样去思考，那么中国的未来的道路将会是一片光明。
第四篇：体育舞蹈欣赏课有感
体育舞蹈欣赏课有感
体育舞蹈是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。体育舞蹈的前身就近来说是社交舞，也称交际舞、交谊舞。
就体育舞蹈的艺术本质而言，“脚下功夫”是一切舞技的基础，一旦地板上的运步练好了，再跳各种花步就会取得事半功倍的效果。正如所说“学了50只步规范的花步，不如学好1只规范的舞步；学好了一只规范性的舞步，可以演化出500只花步”。
体育舞蹈是一种表演性、竞技性舞蹈。为什么观众喜欢看体育舞蹈？因为舞蹈是美的化身。体育舞蹈艺术的本质，是人类精神的产物、情感的结晶，生命的象征。体育舞蹈艺术的特征是以人体动作作为表情达意、体现生命意识的手段，前者是魂，后者是体，魂依附于体，体展现着魂。
舞蹈的基本属性包括人体动作的表情、节奏、构图三大要素。体育舞蹈是一种有音乐节奏的舞蹈运动。对于体育舞蹈艺术高层次的追求，不能停留在“舞步要踏在音乐节拍上“"动作要与音乐相一致”，而要不断的探索节奏的本质，把握节奏性规律，做到“借助音乐伴舞，并利用音乐为展现自身的舞姿服务”。
体育舞蹈是融体育与舞蹈为一体的新型体育项目，他之所以能风靡世界、覆盖全球，比尤其独特的功能，除了教育性、锻炼性、竞技性、舞蹈的自娱性娱人性等特点之外，还可以将任何几种特点进行组合，从而显示出体育舞蹈的多功能特性。他是人们享受到生活的乐趣，感受到人生的价值。因此，体育舞蹈以他固有的娱乐和锻炼价值，载入人类精神文明和物质文明的史册。其特点可归纳为：教育性、锻炼性、竞技性、社交性、国际性、自娱性、娱人性、群众性。
国标的学习，不仅锻炼了身体，而且还修饰了体形，男女老少都非常适宜。业余的学习，也不会有什么要求的，主要是为了锻炼和提高。我想,舞蹈欣赏课带给我的不仅仅是分门别类,五花八门的舞蹈形式和风格,一次又一次的视觉盛宴,它让我对舞蹈有了更深的了解和认识,从排斥，到关注,到被其所吸引,甚至有好几次我竟然会扣问自己:”我是不是也能成为一个舞者呢?"你们可能会笑我,说我既没有跳舞的先天条件,又没有经过后天的专业训练,是不可能成为一个舞蹈家的.诚然,但我更愿意相信其实每一个人都可以跳舞,每一个人都是天生的舞者,每一个人都能释放出自己最真挚的情感.何必太在乎那一方虚幻窄小的舞台呢?其实舞台就在身边,为亲人而舞,为爱人而舞,为朋友而舞,为每一个值得珍惜的人而舞,更为自己舞吧!
第五篇：听音乐工作
聽音樂工作，好不好？(Web Only)
EMBA雜誌編輯部/文
辦公室裡，同事跟客戶講電話、彼此閒聊個幾句、泡點東西喝，人聲與湯匙聲此起彼落。印表機、影印機、手機，各種機器響不停，一下沙沙沙，一下嗶嗶嗶。許多上班族為了阻絕辦公室裡的噪音，好好專心工作，因而戴起耳機聽音樂。
另外，也有人因為工作內容重覆而乏味，需要邊工作邊聽音樂，好趕走無聊的感覺，避免自己做著做著睡著了。
其實聽音樂對工作確實有所幫助。美國知名的梅約診所（Mayo Clinic）內科醫師蘇德（Amit Sood），在紐約時報上指出，帶有音樂性的聲音，會刺激大腦中獲得獎賞的區域進行分泌，跟吃到美食、看到漂亮的物品，或者聞到芳香的味道時一樣，讓人心情愉悅。
蘇德補充，在工作場合聽音樂，沒有歌詞的純音樂效果最好。邁阿密大學音樂治療學助理教授列蘇可（Teresa Lesiuk），多年來研究音樂如何影響工作表現。有一次她的研究對象是資訊科技專業工作者，她發現，工作時聽音樂的人，完成工作的時間比其他人短，而且想出的點子也比較好。
她在接受紐約時報訪問時解釋，因為音樂對他們的情緒產生正面影響。在心情好的情況下，一個人有能力考慮更多不同的選擇。相反地，在有壓力的情況下，做決定會更匆促，而且注意力容易被限制在很小的範圍裡。
列蘇可在提醒，公司想要善用音樂提升生產力，很重要的一點是，給予員工自由。讓他們自由選擇要聽什麼樣的音樂，以及想要聽多久。
此外，員工的工作技能純熟度，也會影響效果。技能中等的員工最能從聽音樂中受惠。聽音樂對專家級的員工幫助不大，甚至幾乎沒有幫助。生手員工上班時聽音樂，反而會干擾他們把工作做好。她的研究同時顯示，年紀越大的工作者，上班時聽音樂的時間越短。
美國一家人力銀行的副總裁法拉哈提（Paul Flaharty）在紐約時報上談到，上班族在工作時聽音樂，要注意別人可能會有的想法。有些主管認為，戴著耳機工作的員工，沒有百分之百投入，而且沈醉在自己的世界中，少了跟別人的互動。
有些同事也會認為，老是戴著耳機工作的人，叫他們總要叫很多次，造成別人的困擾，是很沒有禮貌的辦公室行為。而且辦公室裡的閒話家常，他們也都因此沒有參與，像個局外人，難以融入工作團隊。
文章來源：EMBA網站（2012年10月）
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