声乐心得

第一篇：声乐心得

学习声乐心得

在没有接触声乐这门课之前，我所认识到的音乐差不多只有通俗的流行歌曲，对民族和美声唱法都根本上没有关注过，心理上也比较排斥。现在，接触声乐基础这门艺术课也有一年多时间了，尽管只是了解了一些声乐方面很基本的知识，但我对声乐，对歌唱的艺术方面的认识已从心底发生了变化。当那些热情优美的旋律和歌词流动在我耳边的时候，总觉得音乐是是另一种语言，一种让人足以感受生活的美好，一种让人体味革命年代的艰辛与滂湃的热情，一种感动于青春的飞扬，一种充满童真童趣的语言。

声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。而通常声乐指美声唱法。从大一开始学习视唱练耳，到练习气息发音，老师也要求我们学习美声唱法。美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。上课的时候老师强调我们用气息唱歌，注意发音的位置，注意气息的畅通，因此我们对发声的练习有了基本的了解，也有待于更大程度上的加强。

通过学习，我认为在声乐学习方面要注意歌唱的姿势，歌唱时的呼吸，发声练习，咬字吐字，歌唱的情感这五个方面的内容。第一，正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，我们应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。第二，唱歌中的呼吸，首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，使胸部自然有宽阔的感觉，但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。第三，发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。练习时应做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。还要注意气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。第四，要注意咬字、吐字准确、清晰。发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。第五，还要注意歌唱时情感的投入。不同的歌曲有不同的故事，在唱歌之前应对应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析掌握作曲家的情感，和歌词的内涵，歌唱时将自己的声乐和肢体语言相结合，展现自己的情感。

在唱歌时我会出现气息不足，表情僵硬，会紧张等的问题，针对这些，我觉得我在以后的练习过程中因注意掌握唱歌的要领，珍惜每一次上课的机会，更重要的是要多练习。因为歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。学习歌唱时，特别是像我们在初学阶段，应按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。总的来说学习时应注意多用脑子，少用嗓子。因为勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键。学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。课后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。

时间匆匆流过，大学生活也已经差不多过去了一半，回想起来，要学习声乐基础这门课，带给我的首先是惊喜，因为我会习惯性的听一些自己喜欢的歌曲，并且会很享受于听音乐的时光。上了声乐课才发现，学习声乐对于我来说真的是一个不小的挑战，因为此声乐真的不同于我所听的彼歌曲，有时会不懂老师所说的发声还有气息方面的要求，会觉得自己老是做不对做不好。站在老师和同学们面前唱歌也会习惯性的紧张，会忘了刚刚练习的发声和气息方面的要求。但能够学习自己感兴趣的知识是一件很快乐的事，会让自己平淡的生活多一些不一样的色彩，尤其是以前没有接触过的艺术课，一直很向往的艺术课，所以我觉得我更应好好把握学习声乐的机会。另一方面，学校也为我们提供了学习声乐的条件，因为去琴房多练习，钢琴和声乐都会有提高，尽管可供练习的时间比较短。

生活中有许多都需要我们持之以恒的事物，声乐学习更需要坚持每天都练习，就像老师说的，每天坚持练习，就算是五分钟时间，一段时间以后，至少是在大四毕业的时候我们会发现我们在唱歌方面会有很大提高。总之，只有坚持多练习，注意体会唱歌的技巧，我才能克服自己在声乐学习方面的困难，一步一个脚印的慢慢进步，并在这一过程中感受声乐学习的乐趣。相信当我自己可以唱出不一样的声律时，内心一定会有很大的惊喜。

第二篇：声乐课心得

声乐课心得

080201004408经济 果诗萌

有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。

犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。

发声练习

以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚

持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。

编舞练习

我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。造型练习

出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。

舞蹈学习

我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：

藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。

藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。

歌词内容也很丰富。

勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。

通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。

第三篇：声乐课心得

声乐课心得

在本学期11周里，我开始了声乐选修课，之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了，就只好选择声乐来修满学分，所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。在第一节课时，我就坐在后面，一开始黄老师就说：你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课，要是你还是坚定打酱油的条路，那么最好现在就走，当然我也不会给你过的，还有这算是第一节课，点名就算了，以后都会点名的。我顿时就觉得，这老师也太敬业了，所以一直把这些话放在心里，每节课都有按时到场，当然还有别的原因让我如此认真对待，在第一节课时，老师就教我们如何练气息，告诉我们唱歌要习惯用假声，假声比真声听起来好听柔和很多，并且不会很费劲，上完第一次课我就觉得这样学习声乐挺有意思的，所以一直坚持到结束，每次上课前我都在想，老师这次应该又会有什么新花样吧，教我们练习各种不同的声部，音调，唱别的歌曲什么的，当然我也想在课上好好练习老师所教的练习方法，说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练习声乐上，尽量在课上认真听，认真学，跟着老师认真练。现在就要结束了，真心觉得选修声乐这门课真的没选错，不仅让我放松了许多，还体会到了声乐这门课的意义，不只是用来修满学分的。说句自恋的话，我觉得自己做的也不错嘛，不过还是有点对自己感到失望，第一节课的时候状态特别的好，每做一次气息练习我都能按老师的规定做到，可是后来的几节课，都好像不在状态，一练习气息就会有没吸足气的感觉，老是很快就停了下来，可是同学们还在坚持着，也许多练练就习惯了吧。

——江理奶瓶

第四篇：声乐课心得

声乐课学习心得

唱歌，几乎人人都会，差别就在于唱的好听不好听了。在没有上过声乐课之前，大家根本不知道唱歌还有许多方法和技巧需要掌握，对于怎样才能正确地唱出美妙的歌声，大家似乎一点也不关心，都是随着兴致来，非常的随意，想怎么唱就怎么唱，唱得难听也不在乎。

和钢琴课一样，声乐课也是小组教学，六人一小组。当开始上第一节声乐课时，我们小组的六个人都在到处找凳子，老师一看我们为找凳子忙的团团转时，问我们为何，我们都说上课要坐着上课啊??呵呵，这可是我们一开始上声乐课就闹得笑话啊，大家都不知道原来上声乐课都是要站着上的，坐着怎能歌唱呢？有谁见过哪个歌唱家在舞台上坐着演唱的吗？没有吧，想想我们这帮无知的小家伙们就觉得好笑！

声乐艺术是一种听觉艺术，它的特点在于通过美好的声音，清晰的语言来表达真实的情感。如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？首先必须具备一定的嗓音条件。但光有一副好嗓子是远远不够的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音还必须经过严格科学的训练，刻苦勤奋的练习，在坚持相当长的一段时间之后，才能获得美好的声音。

声乐课就是在给我们进行科学的训练。首先要有正确的歌唱姿势。歌唱的姿势在声乐学习当中的重要作用，姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态，气息的运用，腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。歌唱姿势正确了，发声的各个器官就能正常地工作，而不正确的歌唱姿势，则往往会带来不正确的发音。第二是要会正确的呼气吸气。呼吸是人体发声的动力，也是歌唱的基础。发声方法的正确与发否，呼吸起着决定的因素。

但是光知道是不行的，要通过练习才能调整自己原来不合理的歌唱方式，逐渐学会正确的科学的歌唱方法，才能唱出美妙动听的歌声！

蔡青 07学前

0711104041篇二：声乐课心得

声乐课心得

在本学期11周里，我开始了声乐选修课，之所以选择声乐是因为实在是没别的感兴趣了，就只好选择声乐来修满学分，所以一开始就是抱着打酱油的心态来上声乐课的。在第一节课时，我就坐在后面，一开始黄老师就说：你们千万不要抱着打酱油的心态来上这门课，要是你还是坚定打酱油的条路，那么最好现在就走，当然我也不会给你过的，还有这算是第一节课，点名就算了，以后都会点名的。我顿时就觉得，这老师也太敬业了，所以一直把这些话放在心里，每节课都有按时到场，当然还有别的原因让我如此认真对待，在第一节课时，老师就教我们如何练气息，告诉我们唱歌要习惯用假声，假声比真声听起来好听柔和很多，并且不会很费劲，上完第一次课我就觉得这样学习声乐挺有意思的，所以一直坚持到结束，每次上课前我都在想，老师这次应该又会有什么新花样吧，教我们练习各种不同的声部，音调，唱别的歌曲什么的，当然我也想在课上好好练习老师所教的练习方法，说实话由于我要忙着别的事课余时间我就很少花在练习声乐上，尽量在课上认真听，认真学，跟着老师认真练。现在就要结束了，真心觉得选修声乐这门课真的没选错，不仅让我放松了许多，还体会到了声乐这门课的意义，不只是用来修满学分的。说句自恋的话，我觉得自己做的也不错嘛，不过还是有点对自己感到失望，第一节课的时候状态特别的好，每做一次气息练习我都能按老师的规定做到，可是后来的几节课，都好像不在状态，一练习气息就会有没吸足气的感觉，老是很快就停了下来，可是同学们还在坚持着，也许多练练就习惯了吧。——江理奶瓶篇三：声乐课心得

声乐课心得

0802010044 08经济 果诗萌 有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。

犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。

发声练习

以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚

持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。编舞练习

我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。造型练习

出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。

舞蹈学习

我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究：

藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综合表演性质的舞蹈艺术。相传为11世纪的流浪僧人米拉热巴所首创，距今已有900多年的历史。舞时，男执铜铃，女举手鼓，舞蹈由慢而快，常作“顶鼓翻身”、“躺身蹦子”、“单腿转”等特技表演。从事这种表演的艺人也称为“热巴”。藏族踢踏舞——最初为宫庭舞。跳舞时，脚穿硬底皮鞋，通过踏出有变化的节奏表达内心的感情。踢踏舞由横笛、扬琴、六弦琴、铜铃，月琴等伴奏，节奏由慢而快，往往在达到最高潮时嘎然而止。弦子舞——藏族称“谐”。流行于四川、云南等省藏族地区及西藏自治区昌都一带。舞时围成圆圈，领舞者边歌边舞，拉着弦子（藏族一种拉弦乐器）伴奏，余者随之，时而向圈内聚拢，时而散开，双手甩动长袖，动作优美，曲调丰富，每个不同的曲调都配以不同的舞蹈。

歌词内容也很丰富。

勒谢——藏族劳动歌舞。在劳动的同时，口中的歌与手中的工具及腿脚有节奏的动作相配合，使劳动成为边歌边舞的形式。在进行铲土、打夯、垛麦等强体力劳动时，勒谢歌具有很强的劳动号子味道。民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式，藏族舞让我们感受到丰收喜悦之情，藏民们憨厚热情的气度，让我们在舞蹈中和他们一同分享他们对生活的热爱之情，对生命的祝福。

通过这学期得声乐课学习，我受益匪浅，对声乐也有一定的了解，也知道了怎样运用所学来演唱歌曲，我最大的收获还是看见了感受到了学习一门艺术，要对这门艺术充满热情，有坚持不懈的韧劲，在这基础上再对它进行更深一步的学习与探究。篇四：声乐学习感悟

声乐训练具有很强的综合性，涉及的问题很多，而且这些问题自身又有相互关联之处，它们往往产生综合的作用力，对歌唱效果具有不容忽视的影响力。因此，声乐学习具有一定的难度，需要我们运用各种方法加以克服。在我的学习过程中，对声乐有如下几方面的理解和感悟。

一、从模仿中学习掌握技巧

1、我们必须认识到：“模仿本身就是实践、再实践，从不自觉到自觉地对发声器官的掌握和控制的能力;也就是从必然王国到达自由王国的必由之路。”学习过程中，我们跟着老师的示范与磁带、光碟中的声音模仿唱，照着做。在这一阶段中，我们应尽量“依样画葫芦”，就像初学写毛笔字的人“描红”

一样，标准是模仿得越像越好。在有了一定的感性认识后，我们就会对歌唱的器官、气息、位置、共鸣等技能技巧有了一些体会，从而较自如地配合，较灵活地运用;与此同时，还应加强理性的认识，多问几个为什么，通过思考和反复地练习，掌握好歌唱中控制运用各器官的方法，从而达到理想的效果，这是第一步。

2、从模仿中找准自我后，根据自身的条件、基础、艺术水准找准模仿对象，就可以去选择适合自己模仿的磁带、光碟。在模仿学习中，通过分层次、分阶段的学习，通过演唱者与老师、与范本(磁带、光碟)的不断磨合、不断领悟与消化，通过循序渐进、持续不断的努力，我们的发声器官就能凭借听觉的音响信号作出快速的反应，从而由心理听觉来指挥生理的条件反射，下意识地调节好发声状态，d 逐渐形成好的歌唱习惯，这是第二步。

3、模仿的目的是提高，但模仿的最终出路在创新。所以我们在声乐学习中要不断提高我们声乐技巧和艺术修养，充分发挥自己丰富的想象力和创造力，以创造精神去观察分析每个作品，用创造的思维去表现处理每个作品。模仿学习要注重“神似”，在神似的基础上，融入模仿者的个性、风格，新的观念、新的方法，形成自己独特的风格、方法。这就是模仿学习的第三步，c 也是最高境界———创新。

二、不断强化心理训练

首先要正确认识和评价自己的客观条件，在训练和演唱中，扬长避短。我们应注意自己意志和性格的培养和锻炼，达到沉着而有自制力。提高自己适应环境的能力，克服情绪的干扰的能力，并能够利用积极的情绪帮助自己演唱成功。

其次要端正演唱的态度，正确认识演唱的意义。歌曲是通过歌唱和音乐来表达人们的思想感情的，健康优美的歌曲加上演员精湛的演艺技巧可以唤醒人们沉睡的思想意识，激发人们的思想感情。

第三是平时要加强歌唱欲望的培养。歌唱者在歌唱前，需要在心理上、精神上、身体上，以及发声器官上做好准备。要自我激发歌唱欲望并对歌唱情绪进行调整。那些成功的表演者都是在反复不断的舞台实践中锻炼成长起来的，和

他们在实践中不断改善自己的心理状态，消除心理障碍，实现自我调节。随着舞台经验的不

断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高，表演者就会越来越对自己充满信心。

第四要运用技巧调整情绪,避免紧张感。例如运用情感的转移的方法来调整情绪状态,使自己很快进入演唱的状态,并符合歌曲要求的意境情绪等。第五是舞台经验对歌唱者的演唱成功起着重要的作用。舞台经验是通过平时的参与、观察、学习、总结和积累而取得的。所以，一个歌唱演员应该注重演唱实践，在实践中不断提高在演唱中和观众沟通的技巧和经验。

三、多种方法提高记忆力

1、理解记忆法：首先要清楚地了解歌词与曲式结构，每一部分起什么作用，各部分之间怎样相互联系;然后要懂得歌词的内在含义，2、多通道记忆法：人记忆外部信息的通道有视觉、听觉、味觉、触觉等等，这种多觉参加的记忆叫做多通道记忆。多通道记忆法可以动员多个身体部位协同合作，共同接受和处理外来信息。

3、情绪记忆法：在声乐学习中，情绪是最重要的。我们可以采取自我心理调节的方法，用宣泄或补偿的措施，把不良情绪排斥出去，同时采取相应的办法使自己的情绪变得愉快、兴奋起来。不仅在课堂上要这样，课后自己练声练唱都应如此。

4、听视记忆法：我们除了通过视唱对声音、旋律、歌词记忆以外，最好是多听歌唱家的录音以及现场观摩，还可以多看录像、电视、mtv 等，以此强化记忆。

5、读写记忆法：识记旋律、歌词、发声方法及发声要领等，最好是边读、边写、边记忆，借以提高记忆效率。在抄写时要看、要读，抄歌的过程既通过视觉记忆，又利用了唇、齿、舌的运动记忆，还运用手指触觉记忆。当嘴读旋律或歌词时，又增加了耳朵的听觉记忆。

6、朗诵表演记忆法：在我们背记歌词时，要一边朗诵一边表演。朗诵要通过眼看(视觉记忆)、嘴读(运动觉记忆)、耳听(听觉记忆)、手势动作(运动觉和方位觉记忆)，这样各种感觉一齐参入记忆，使记忆效果绝佳。

7、形象记忆法：为了加深记忆，我们可以想象自己就是歌曲中的人物形象，也可化为物的想象，如小草 一片云

浪花等。对形象的记忆就是把歌曲中的形象化为活生生的你，歌曲就是你说的话，歌中的话就是你要表达的情感。

8、刺激记忆法：这种记忆方法是强化记忆，它包含着意志品质。如母音记不住，可以反反复复朗读，甚至可以进行自我惩罚。心理学家指出，自我惩罚是记忆和改正错误的强硬手段。

四、全面加强文化素养

1、存在问题。对于很多演唱者而言，演唱没有什么大问题，也不缺乏技巧，但我们听起来总觉得差那么一点，显得干巴巴的，没有感染力。这种现象的产生，其根源主要是由于演唱者对作品的理解和把握达不到所需要的深度。然而，当一进入作品分析，对于声乐作品中所涉及到的历史知识或文学知识等，a 我们很多人甚至都没有接触过，在这种情况下，我们要对作品有深刻的理解，唱出感觉和味道，那只能是缘木求鱼。

2、产生的危害。音乐专业的学生文化知识普遍欠缺，这是我国多年实行应试教育的结果。这种功利化带来的最大负面效应就是，传统文化与人文精神的失落。因为传统文化与人文精神不符合所谓效率的原则。没有基本的文化常识，是愚昧和低素质的表现。但是有专业知识与技能，却缺乏人文精神与文化修养也是很可怕的事情。因为只以技术的眼光或者专业内的眼光评判事物，很容易走向另一种无知与偏执。

3、解决的办法。我们在重视技能的同时，应提高一些文化修养，目的不是使个人增加一些风雅和谈资，而是在潜移默化中提高民族的素质。面对现实，要有效提高自己的文化素养，除了对文化知识进行亡羊补牢，加强读书学习外，关键是每一个学习声乐的人，都要树立一种意识──文化素养是富含营养的土壤，要想让自己的艺术生命之树茁壮成长，这土壤就必须更肥沃更厚实;同时也要明白“功夫在诗外”的道理，必须开阔视野，兼收并蓄，才能使自己的艺术之树长青。篇五：声乐课总结

明德小学第二课堂声乐班教学总结

（2012～2013第一学期）

光景匆匆，转瞬间般感觉已经来到了学期的尾声，回想起开设声乐班时的兴奋，真是感激学校领导的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要将学校的声乐教育建设下去，承接下去。现将一学期的工作总结如下：

一、学生基本情况分析：

这个学期受学校上级领导的委托，开设了第二课堂声乐班，以增进学校学生对音乐的学习热情，陶冶生活的乐趣。该班共有42名学生，经过一个学期的训练，大部分学生的音乐习惯和音乐思想有了较大的进步，知道什么事音乐，知道按教师的要求完成作品，能上课积极举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。

二、教学的经验：

认真学习教材教法，做好充分的教学工作。

⑴认真做好课前的准备，每一节课都是经过认真构思和计划的。

①本人认为既然站在了讲台上就不能随便，作为一名育人工作者，我们的一言一行直接影响孩子，所以本人认真钻研教材，全面掌握本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特音乐特质的学生放在积极的位置，尽量体现他们自己的个性和展现自我音乐表现。

②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学 习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复习，让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。

③考虑教法，根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的形式来上课。让学生多动手，积极发现问题提出问题从而引出结论，在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣，我常尝试用不同的教学方法。

三、存在的不足之处：

1、某几个学生由于家长或班主任的不支持，纵使他们的音乐潜质非凡，但受到

多方面的影响，有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。

2、有些学生兴趣和潜力很大，却受到放学时间和校车时间的影响，不得不向我提出退出

四、对目标完成的效果。

这一学期，我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级，从练声、练音阶到作品。从培养到发展，班与班的差距越来越小，我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常，可这正体现了我们的团体意识，把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的，集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争，可我们相濡以沫，坦诚相待，课堂上学生的思维渐趋活跃，逻辑性、层次性逐渐明显。

回顾一年，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。

第五篇：声乐音乐会心得

宿州学院

音乐学院本科毕业生实践报告书

2010届

题 目 我的声乐音乐会心得

院 系： 音乐学院

专 业： 音乐学 年 级： 10级 学生姓名： 田珍 学 号： 2010050218 导师及职称： 李小娜 讲师

毕业时间： 201

4年6月

摘要：

这一场师生音乐会是我大学四年的学习成果的汇报与展示，也是自我学习的价值的体现。从音乐会的准备阶段到音乐会的圆满结束，这一场声乐音乐会蕴含着太多的感情。老师的悉心栽培、个人的努力练习和同学们的积极配合。整场音乐会中，我比较完整地完成了二首中华民族声乐作品和一首外国音乐作品的演唱，音乐会取得较好的效果。本文是我对这场声乐音乐会的形成历程及个人的艺术实践感悟。

关键词：音乐会；学习成果；自我价值；实践；感悟

Abstract: This concert is my university teachers and students a report and display the results of four years of study, but also reflects the value of self-learning.From the preparation to the successful conclusion of the concert stage concert, which contains a vocal concert too many feelings.Nurtured teacher, exercises and individual efforts to actively cooperate with the students.The entire concert, I compare two completely finished singing the first Chinese national vocal music and a first foreign musical works, concerts and achieved good results.This article is my form of artistic practice course and individual perception of this vocal concert.Study results show;Proof of self-worth;Growth process

目录

摘要·······························································2 英文摘要···························································3 第一章 音乐会实践说明······························5 第一节 毕业实践过程简介····································5

一、实践意图················································5

二、实践过程···············································5

三、实践构思···············································6 第二节 音乐会作品说明和作品演唱感悟·····························6

一、《小河淌水》·············································6 五《知己红颜》··············································7

六、《Time to say goodbye》····································7 第二章 音乐会的实践体会···········································8 第一节 音乐会的实践感悟和价值·································8 第二节 实践展望···············································9 参考文献···························································10

第一章 音乐会的实践说明

第一节 毕业实践过程简介

一，实践意图：

我是从高中就开始学习声乐与钢琴，那时候觉得声乐真的是很奇妙的一件事，对其有着深厚的兴趣。到了大学以后，我开始更加全面、系统的去学习声乐。四年的时间似乎转瞬即过，在这四年的时间里，我的声乐演唱不管是从方法还是从技巧，都有了很大的进步，这要特别感谢任丽君老师对我的悉心培养和辛勤教导。作为一名声乐学生，舞台演唱实践是对自己学习能力提升和学习结果的展现。通过四年的学习，我认为自己有能力参与这一场声乐音乐会并且有单独的演唱曲目。这场音乐会不仅是我的毕业汇报演出，也是对自己的一种肯定，对未来的期望。一场音乐会的举办同样教会我要脚踏实地，真诚的去对待、完成每一件事。借此次音乐会感谢我的声乐老师任丽君以及学院领导四年来的关心和栽培。

二，实践过程

1.我们的师生音乐会是由任丽君老师组织，老师根据每个人的能力与特色为我们选择演唱曲目。我所参与演唱的曲目有三首，分别为小合唱《小河淌水》、独唱《知己红颜》、大合唱《Time to say goodbye》。

2.作品确定以后，经过老师和同学们的共同商讨，决定在大三下学期进行。这个时间的确定主要是因为大四课程结束，学生都在准备论文和实习，所以决定在2013年6月27日16：30宿州学院东区音乐厅举办。

3.作品、时间确定以后，我们开始进入和伴奏阶段。此次整场音乐会的伴奏老师是鲍明伟老师。音乐会是舞台表演，不仅需要演唱，还需要有好的舞台效果。我们根据演唱曲目《小河淌水》，在其中穿插了一些适当的舞蹈动作，让表演更加生动。在自己演唱的作品里根据歌词意思，体会作品所要表达的情感。形成良好的歌唱意识，在演唱过程中做到声情并茂的把歌曲演示出来。

4.音乐会的宣传、张贴海报和节目单的制作是在临近音乐会开始的前一个星期就准备好的，我们把各自的生活照和老师的照片共同制作成一张海报，显得很温馨。我们共同商量舞台的布置，想要让音乐会更加与众不同，这样团结合作的同时也更加加深了彼此的情感。

5.因为这次音乐会是毕业音乐会，所以，大家都格外的珍惜和重视。在决定

开音乐会的时候老师就细心的帮我们挑选各自适合曲子。从课上老师的教学到课下自己努力训练、巩固再到音乐厅进行观摩，整个过程中老师都非常的耐心及细心，同学们也都非常积极努力，精益求精。通过以此音乐会，锻炼了我的勇气和胆量，也让我在音乐会中体会到学无止境这句话的含义。

三，实践构思

音乐会是对歌唱教学成功与否的检验，也是阶段性学习的汇报和展示。在音乐会构思方面我们特别注意到演唱作品需要结合时代内容，既要能把老歌曲中精粹的部分保存下来，也要体现出大胆的创新性。在音乐会中融入新元素，使音乐会具有独特的表现形式和风格，具有更高的艺术质量和欣赏价值，达到更好的艺术效果和良好的艺术影响。其次，音乐会也尝试采用形式多样，中外风格各异的声乐作品，舞蹈与音乐的结合和舞台互动。再者，是音乐的宣传和舞台布置，灯光等的安排。

第二节 音乐会作品说明和作品演唱实践、感悟

一、《小河淌水》

《小河淌水》，是一首云南民歌，在音乐会中是一首八人小合唱。这首歌曲由尹宜公创作于1947年，著名歌唱家李谷一演出。全曲是羽调式，速度稍慢，以从容舒展，较为自由的节奏方式和回环起伏、清新优美的旋律表现出了云南地方特有的音乐旋律，也描绘出了一个充满诗情画意的深远意境。歌曲歌词质朴自然，富于想象，感情真挚、美好，表现出少女的活力与纯情。《小河淌水》从产生起，就以其特有的艺术魅力唤起了人们的共鸣。这样优美的旋律，动情的歌声不管是在哪个国家、哪个民族响起，不论是年轻人还是老年人，是黎民百姓还是艺术家，都会由此产生对美好生活、爱情的追求和美的感受。这首歌曲以超然地域坏境的人性追求之美，感动着每一个人，时至今日依然被世界不同地区、不同民族的民众所喜爱、传唱，被西方音乐界誉为“东方小夜曲”，它的魅力是因为它滋生于弥渡这片神秘的地域。这首曲子的内在音区较高，音域较宽，演唱时感情要真挚、内在，要注意歌声要向小河流水那样流畅清亮，音色圆润甜美又不能虚浮。全曲的音量由弱渐强，再由强渐弱的回环起伏的方式，来创造出一种歌声由远及近，又逐渐流向远方的意境。所以全曲自始至终要以气息支持着声音的高低走向和把握轻重缓急，以丰富的内在情感刻画出曲中悠然飘渺，情谊绵长的意境。作为开场曲目，我们在歌曲的编排上比较注重舞台效果及互动，把这首经典民歌以男女对唱的方式展现出来。四男四女的演出安排，女生都穿上白色小礼服，就像小河里的水一样清清亮亮，让舞台显得很漂亮。因为是第一个节目，演唱时候大家都比较紧张，事先练习好的动作也有的人做了有的人没做。唱前半部分的时候女生声音比较紧，比较虚浮，男生倒是还好。我们自己在台上也能感觉到，所以第二部分相对来讲就好很多了，总的来说，歌曲的完整性还是不错的，各个段落与音调方面都没有差错，脍炙人口的经典歌曲很能带动气氛，给整场音乐会开了一个好头。

二、《知己红颜》

《知己红颜》是一首由宝谙作词，赵季平作曲的优秀声乐作品，整首曲子情真意切、柔美婉约。这首歌曲的词非常有意境，涉及到许多典故的运用，有着很浓的古代气息。所以一拿到这首歌，我就把了解典故的由来及含义作为唱好这首歌的首要工作，细细地揣摩歌词的意思以及所想要表达的情感。如第一句：“灞水折柳拨弄长河日圆”之中“灞水”是古长安八大水系之一，人们经常把即将离别的亲友送到灞桥之上。而“灞水折柳”的“柳”通“留”，表达的是挽留和不舍的意思。所以古人们习惯在灞水边折柳送别，泣说离别之痛。例如这种种的典故，在曲中比比皆是，课下我也花了很多时间去了解，去体会那些深层次里的意境。全词可分为三个部分，有落有起，有开有何，在紧扣主题的同时营造出让人感同身受的惋惜的意境，充满了对人生中一些事的无奈和不得已。第一部分主要是写即将要离别的伤感，作者使用了文学史上无数次被用来寓意离别之意的“灞水”喻离情，托“斑竹”诉离愁，韵味深沉，含蓄。在这一部分的演唱中主要是声音轻柔婉转，有一种似唱非唱，似说非说的韵味。这种演唱效果能够比较准确的描述出人们当时的情绪变化，那种哀伤、思念、感叹的复杂情感。第二部分是全曲的高潮部分，也是整首歌情感表达最为浓烈的部分。一句“想也难，梦也难，见也难，爱也难；想也难，梦也难，恨也难，离也难。”充分体现出了人物内心的矛盾。这一部分的演唱需要足够的情感支撑，否则难以让听众产生共鸣，有身临其境的感觉。这也就是我为什么要反复研究歌词的原因，这是一首词大于曲，曲从词中来的歌曲。可惜的是尽管我做了很多准备，却还是没有达到预想的效果，很紧张，底气不足，这也是自己在情绪把握和舞台演唱上的不足吧。第三部分是宣泄、呐喊之后的失落与无奈，进一步烘托了全曲的感伤氛围。这是歌曲的结尾部分，在演唱的时候我尽量要求自己做到声情并茂的去演唱，有如泣如诉的感觉，让观众能产生共鸣，这是全曲我完成的比较好的部分。这其实是一首很有内涵又颇具难度的歌曲，老师给我选了这首歌，也是给了我很大的鼓励，是对我的一种期望，没有很好的完成它，感觉很遗憾。在整个学习作品、分析作品的过程中，也潜移默化的培养了自己的观察、表达和认识的能力，形成演唱设计思路的同时，很大程度的锻炼了自己的能力。

七、《Time to say goodbye》 《Time to say goodbye》）（意大利语：Con te partiro）意思是“告别时刻”。是一首意大利歌剧流行音乐，由卢西奥·库兰特图作词，弗朗西斯科·萨托利作曲。最早是由安德烈·波伽利在1995年意大利圣雷莫音乐会演唱的，并被认为是他的代表歌曲。后经过二次改编后与女高音歌唱家，英国音乐剧第一女伶莎拉.布莱曼的合唱版本取得了前所未有的成功，并被广泛传唱开来。这首歌曲的要求就是气息能够沉的下来，来支撑和保持音高的位置，用心用情的来演唱。这是整场晚会的结束曲，由全体参演师生一起演唱。歌曲很应景，曲调优美深情，蕴含了很多的不舍，这也是我们同样的心声吧。好与不好都已经结束，我们能做的就是努力让未来更好。这首歌曲我们并没有花太多的心思去练习，都把自己的独唱歌曲当做了重点，因为以前也听过，所以可能只是熟悉了歌词，但是优美的旋律还是很好的烘托了气氛。在那样的情景中实在是由不得自己不动情，四年的学习，几首歌的表演，便是为大学画上了一个完整的句号。

第二章 音乐会的实践体会

第一节 音乐会的实践感悟和价值

此次音乐会的圆满成功和学院领导及师生的一致好评，是对自己最大的肯定，这也将是自己以后学习道路上的动力。整场音乐会虽然有很所的不足之处，但是也让我学到了很多宝贵的东西，不管是学习上，心理上还是团体合作，这都有助于今后提高自身的能力，素养。准备音乐会的这段时间里，我觉得是我在大学里过的最充实的一段时间，了解到了很多以前不知道的声乐知识。可能是因为从高中就开始学习声乐的缘故，所以上大学后，并没有对声乐的进一步学习表现出浓厚的兴趣和积极的性，甚至觉得浪费了整个大一的时间。在后来的学习中，逐渐掌握到了一些声乐学习者需要具备的能力和注意事项。声乐是一种综合性艺术，是音乐与语言的组合，有音乐家称之为：“用人声唱出的带有语言的音乐。”而歌唱的生命源于呼吸。很多人误以为声乐艺术是“最简单的艺术”，认为“有嗓子”就能唱好歌,其实不然。一首歌曲的演唱不仅要求有正确的呼吸及发音方式，这就需要长时间的学习和锻炼。其次，在演唱过程中要注意每首歌所要表达的情感，要唱“有情之曲”，这样才能算是完整的声乐演唱。我自己在声乐的学习过程中也有很多不足，最大的缺点就是吐字不清。明代音乐家魏良辅曾在《曲律》中说：“曲有三绝，字清为一绝。”而我国自古以来的歌唱家都在追求“字正腔圆”，演唱中咬字清晰，声音线条才能圆润流畅，使声音更加完美、集中更柔和。这也是我在今后的学习中需要重点掌握的。另一个需要注意的地方就是歌曲的情感表达，要想把一首歌曲完美的诠释出来，首先是要选择一首适合自己的声乐作品，能掌握它的作品风格。我在拿到一首歌的时候会选择先弄清歌词的主题思想，揣摩歌词中所表达的真情实意，或者是把歌词朗诵几遍，品味其中的的情绪变化规律。只有这样才能使自身情绪与作品所要表达的情绪达成一致，在演唱时才能做到声情并茂、有情有声。在舞台的表演方面，自己觉得做到还是不错的，能够很镇定的面对舞台，保持一首歌曲完整性的同时，做到带着情绪去演唱。

这是我对本次音乐会的实践感悟，不是很全面，也还有很多的问题是我没有发现的，我会积极改正已经发现的不足之处，争取下次能有更好的表现。同时我也领悟到每一次的训练与表演都要集中注意力在作品以及运用自己的技能来表现作品上，调整好自己的心里状态，完成每一首歌，每一次表演。

第二节 实践展望

一次音乐会的举办对于我来说不仅是一次检验，更是一次成长。是我在声乐道路上不断学习的一次检验，是前进的动力。虽然有这诸多不足，但是这只会是以后学习之路的垫脚石，因为有它的存在才能让我们看到自己的缺点，积极改正，让自己更加优秀。面对困难的时候，要仔细分析并解决，同时不忘了给自己鼓励和信心，不要与别人攀比，先做好自己力所能及的事，才能突破自己，更加完善自己。在此感谢任丽君老师，她让我看到自己的缺点，帮助我改正，让我看到自己更好的一面，让我看到自己的能力，知道自己在声乐这条道路上还是可以继续前进的。大学四年的结束，并不是我学习的终点，我会继续努力，向着更好的自己，更好的未来，不断前行。

参考文献

[1]《浅谈歌唱艺术》 柏银星、陈工编著 古吴轩出版社.2011.1 [2]《声乐教学艺术与演唱实践》颜五湘编著 广东省出版集团花城出版社.2009.7 [3]《声乐基础理论》彭晓玲编著 西南师范大学出版社.2001.9 [4]《声乐教学法》杨立岗 等著 上海音乐出版社.2007.8 [5]《民族声乐艺术的文化研究》邢延青著 中国戏剧出版社.2011.10 [6]《声乐与语言发声》崔瑞英著 中国戏剧出版社.2006.12 [7]《李岚清中国近现代音乐笔谈》李岚清著 高等教育出版社.2009.3 [8]《声乐艺术美学》[M]余笃刚著 人民音乐出版社.2005

[9]《金铁霖声乐教学文集》金铁霖著 人民音乐出版社.2008.1 [10]《民族声乐艺术》金明春著 人民教育出版社.2000.7