声乐练习

第一篇：声乐练习

发声的基础知识

声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。

1、唱歌时的姿势

精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。

2、唱歌时的呼吸

缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。

急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。

我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。

3、歌唱时的声带

唱低声区时：声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。

唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。歌唱时的喉头：在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。共鸣腔的运用：

① 口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联系，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。

② 头腔共鸣：把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，放下下腭，同时收腭和小舌头上抬。（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。

③ 胸腔共鸣：咽喉部作半打呵欠状，发声时下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。

歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。

常见的不良声音有以下几种: 1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。

纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。

2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。

纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。

3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。

纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。

4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。

纠正可练顿音或跳音，lalala。

最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。

学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。

病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。常见的情况是：1）喉头开得过大，声带闭合不好；2）过分挤压喉头，发出挤音、卡音。第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。

无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。

但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。

保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。其次，用u母音开始练声。使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任B.Carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑”。经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。

对于第二类病声问题：主要是气息控制的不好（天生音不准的人是进不了音乐学院的）。气息过猛，声音就会偏高；气息没保持住，音往往偏低。通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水边》、《月光》等。这时也可以上套曲，如舒曼的《妇女恋爱与生活》。演唱艺术歌曲还有一个好处，由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，变化音比较多，经常转调，学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。，这样不仅使学生掌握了音乐的线条，学会了均匀地分配气息量，而且无形中提高了他们的试唱练耳水平，一举两得。通过大量有选择的艺术歌曲的训练，学生大都能解决音唱不准的问题，到毕业时，他们的演唱能力有了很大提高，无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲，都能高质量地完成。练声的目的

1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。2，建立正确的声音概念。3，扩展音域，美化音质。

注意事项

1，要循序渐进。

2，要每天坚练习，持之以恒。

3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。

4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。5，要巩固正确的发声感觉。

6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。

7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。具体方法

从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。

等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时，都能运用自如。

如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖；低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。

对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。

学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对 抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一 下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只靠小腹局部的力量更有效呢？它们之 间主动与被动的关系，希望大家能清楚。

现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息 基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的 控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。

还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论 所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是 力量。

弱声练习法

在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？

首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。

在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。

通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。

一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。

有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。

如何把握声音的方向性

通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。

因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。

咽部力量在歌唱中的作用

在开口音练习的过程中，要密切注意声音移动的位置。移动的位置大了，声音会虚，移动距离小了，声音会挤。在做这个练习时，一定要做到定点歌唱。在中间的声音，起 音也要在中间，这样才能把握声音的准确性。

把握了声音的准确性后，再去体会唱高音时利用软腭提起带动咽壁的力量，形成强大 的拉力作用，使高音具备穿透能力，产生振撼的感觉。

但是，如果 适度地运用咽音是关键。全部拉紧咽壁演唱，声音会过硬过亮，缺少歌唱 性。用少了咽音的力量，声音会空洞，没有支点和拉力的感觉。

我个人认为咽音在歌唱中是必不可少的一部分。但是过多地拉大拉亮，效果并不理想。那样会缺少本人真声的魅力。柔韧性不够，灵巧性不突出，缺少通俗歌曲中特有的不同方 式的表现力。如果能够根据歌曲不同力度的需要。适当运用咽壁力量，那么，在演出中会 起到锦上添花的作用。

情感节构在演唱中的变化

歌唱的语言是心声.当一个歌手站在舞台上的那一瞬间,唯一与观众相通的,是你的真心与真情.如果一个歌手能把观众视做自己的亲人一样去诉说你的喜、乐、哀、怒。首先你的心态不会紧张。另外你对自己所要表达的内容会很真实。

另外，歌手还必须学会对感觉的记忆。把平常生活中的喜、怒、哀、乐的亲身感受储存在大脑里，一旦需要，马上调动出来，用在你演唱的情节当中。张惠妹演唱的“蓝天”是怎样表现的呢？

“忽醒忽睡我又挣扎了一夜，窗外透进几丝光线”

在演唱这句的时候，一开口就让人感觉到你彻夜未眠的心痛难忍，在声音与情感上以渐强去体现光线由暗到明亮的感觉。

“空荡的房间留着你的照片，幸福的感觉索然无味” 表现人去楼空的感觉，幸福已不在身边。“无心唱歌却又拨断琴旋，所有事留给明天” 在音乐上，这段属于重复乐段。在重复乐段的处理上，无论从速度上要比前段加快，在语气上要有所加强，给人在音乐上有递进的感觉。

“感情的善变，挖空心思遮掩，谁能用真心说抱歉” 这句表现情感上的失意与不平。目的是要与下段音乐的高潮部分接轨。所以，唱得要有高潮部分的状态。“我陷在爱里面，渐渐疲惫的脸，仿佛是退不出有走不进你的世界” 这句表现是达到情感宣泄的顶点，使自己无法收住的感情最后结尾。“穿过了重重的心墙，有一整片蓝天” 表示终于战胜自己的脆弱，用开朗的心情去迎接明天的一片蓝天

如何抓住节奏的韵律来演唱

每一首歌曲都有它自己特有的节奏韵律来演唱一种表现形式。

如何抓住歌曲的特点，是唱好这首歌的关键。比如：张惠妹的“我可以抱抱你吗？” 这首曲目，节奏上是以小节奏、切分的感觉组成的。速度又是以稍快向前催的形式 出现。但是词思却与节奏完全不同的概念出现。歌词的意思是以与恋人分手，无奈、伤感、留恋去表现一个女人的心理。那么在表现这个曲子的内涵时。一种思维在唱歌 中，牢牢抓住小节后的韵律不放，另一个思维去想词意，"外面下着雨，犹如我心血 在滴，爱你那麽久，其实算算不容易。那麽需要歌手做到，以一种稍显轻快的、节奏 并不死板的感觉去演唱你内心的哀伤，不情愿，甚至还有分手的痛楚，希望对爱的一 种挽留。如果你不能用两种不同的思维去歌唱，必然会造成节奏不准确或拖沓，或者 在演唱上不能够投入到歌词所要表达的内容中去。

第二篇：声乐学习中的练习

前言：学习声乐，每周只上一堂课，学生课后必须自己进行练习。因为歌唱嗓音的发展和任何其他操作技能的发展一样，是通过功能的加强，主要是通过练习而获得的。但是，也有人主张：初学者课后, 自己不要进行练习。他们说，初学者课后练习时，不能判断自己练习的方法对不对，容易练出毛病来。他们强调，学生练习的时候,旁边必须有人监听.当然，如果老师每天都能给学生上课，每天都能做学生练习时的监听，或者有助教的话，学生课后就不必再进行练习了。而实际上哪位老师也不能天天给学生上课。因此，初学者课后自己进行练习还是非常必要的。

如果初学者，不明确练习的目的，又不能按老师的要求去练，他们练的方法不对，又练得很起劲的话，是可能练出毛病来的。有的人课后确实认真练了，但收效不大、或越练、越不如从前的情况还是存在的。所以，学声乐者必须明确：不论在什么地方、采用什么方法练习，练习的目的是改正不科学、不规范的歌唱状态和方法，从而建立起科学的规范的歌唱状态和方法，并在练习的过程中逐渐增强歌唱的功能，完善演唱不同风格歌曲的技术要求。这就要求学生，在学习的过程中，必须清楚自己在歌唱状态、歌唱方法上存在什么问题，课后的练习，要针对自己的问题有计划、有步骤地去练习，才能达到练习的目的。如果课后的练习不是按老师的要求去练，而是随心所欲、随便喊喊唱唱的话，出现上述问题,并不奇怪。

为了保证学生课后的练习不走弯路，老师一定要让学生明确练习的目的,还要让学生知道自己存在的问题是什么，用什么方法才能克服它，要告诉学生练习的内容和练习的方法，还要让学生知道对与错的界限，只要把这些内容都向学生讲清楚了，学生也明确了练什么、怎么练，并按老师的要求，按部就班地去进行练习，就一定能取得好成绩。从我的教学实践来看，如果学生肯动脑筋，课后又能坚持练习者，进步就较快。而不动脑筋又不能坚持练习者，就相对较慢。

那么，什么是科学规范的歌唱状态和方法呢？有的文献列举出许多条标准。那都是针对培养歌唱家的标准。我这里暂时不去管它。而另外一些文章里有的就说的很概括，比如有的老师说，歌唱时要做到“深呼吸、高位置”；有的老师说，学声乐，就是解决：“呼吸、共鸣、吐字、感情”这四个方面的问题。我总结教学的经验时，开始提出四个字，即：强调一个“稳”字，锻炼一个“气”字，突出一个“咽”字，要求一个“正”字。“稳”就是强调喉头的稳定，“气”就是重视气息的练习，“咽”就是明确咽部在歌唱中的作用，“正”就是要作到“字正腔圆”。这都是从技术的角度提出来的。在此基础上我又总结出：“气要深、哼鸣通、喉要稳、下巴松、字要正、情带声”的十八字口诀。这也是针对初学者在歌唱技术上的要求。都是一些最基础的要求。是属于入门的知识。

初学者课后到底应该练什么、怎么练？我的这个材料就想回答这个问题。围绕着“十八字口诀”，我列举了一些我认为最重要的练习。这些练习，有的是从老师那里学来的，是前辈师长传下来的方法，好多声乐老师都这么讲、都这么用；有的是从书刊上看到的，我认为很好并一直在用的，我现在也记不得它们的出处了；还有一些是我琢磨出来的。都是在教学中使用过、证明是有效的方法。这里介绍的有些方法在练习时，不需要使用钢琴，只要环境允许就可以练，很有实用价值。需要使用钢琴的练习我放在课堂上进行练习。这里不做介绍。如果你正在学习声乐，那么，对我介绍的有些练习方法肯定不会陌生。你按照这些方法练过吗？

声乐学学习中的练习[2]—气要深

一、气要深：气息是歌唱的动力。它又是声乐学习的基础。凡是能按老师的要求进行气息练习的人，声乐学习的进度就快，反之则慢。有的人所以不重视气息的练习，是因为他们认为，人人都会呼吸，呼吸还用练习吗？他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。练习呼吸，首先要知道歌唱对呼吸的要求，歌唱时的呼吸和平时生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。有的专家说：你们躺着睡觉时的呼吸方法就是正确的。什么意思呢？就是人在睡觉时,是利用横膈膜控制呼吸.吸气，能把气“吸到腰的周围”。呼气时腰和腹部自然回缩，这就是歌唱时要求的呼吸方式。所以说，躺着睡觉时的呼吸方法是正确的。

有的老师说：慢吸气就像“闻花”那样，很舒展地、缓慢地吸；又说：急吸气就像被惊吓时“倒吸一口凉气”那样。总之，歌唱时的吸气，一定要“吸得深”。有人说：“要把气吸到肚子里”，当然，气是不能吸到肚子里去的，也不能吸到腰里。气，只能吸进“肺”里去。不过在学习声乐时，许多老师都这么说，我们要正确理解这句话的意思，它是说，吸气时，“腰”和“肚子”都要膨胀。给人的感觉就像是把气，吸到“腰”和“肚子”里头去了。“吸到腰的周围”和“吸到肚子里”，说法不同，实际也都是“气要吸得深”的意思。

唱歌时，是呼气，对“呼气”有什么要求呢？许多书上都要求，歌唱时“要保持吸气的状态”。也有要求“两肋外张”的。中央音乐学院王福增教授说：“先凸胃、再收腹”，他要求，呼气时上腹部（即肚脐以上）要凸向外，小腹要向里收。实际上，“凸胃”，后腰也就向外膨胀了。这些要求的实质是一致的。我的体会是：“凸胃”就能保证保持吸气状态。“凸胃”就能“两肋外张”。所以“凸胃”这个要求是最具有操作性的。无论是老师还是学生，都可以很直观地判断出呼气歌唱时的状态是否正确。

那么，保持吸气状态也好，“先凸胃、再收腹”也好，究竟是一种怎样的状态呢？自己是什么感觉呢？“保持吸气的状态”就是保持吸气后腰部膨胀的状态。什么感觉呢？说起来并不陌生。这种吸气后，腰部膨胀的感觉和用力搬东西时，腰部膨胀的感觉、或大便干燥时，用力排便时的感觉是一样的。不同的是：搬东西和大便时要憋气，而歌唱，是呼气、而不是憋气。以上讲的就是“胸腹式呼吸”对“呼”和“吸”的具体要求。

有的人吸气时，抬胸、甚至耸肩，呼气时，上胸回缩塌下，这种呼吸方式，声乐上叫做“胸式呼吸”。在声乐学习中是不提倡、不主张的呼吸方式，一些女孩子爱用这种呼吸方式。用这种呼吸方式唱歌的人，呼吸浅，爱捏着嗓子唱，喉咙打不开，所以，必须放弃这种呼吸方式，改为“胸腹式呼吸”方式才对。唱歌要用“胸腹式呼吸”，也有说要用“腹式呼吸的”。我们知道，他们讲的具体要求基本上是一致的。因此我们不必管它怎么叫，只要掌握好歌唱时怎样“呼气”和怎样, “吸气”的要领，并把它应用于歌唱中，就可以了。下面我就介绍一些具体的练习方法，供练习者参考。

声乐学习中的练习[3]————气要深的练习1——6

练习一 仰卧吸气、呼气：仰卧，像要睡觉那样，全身放松，吸气，这时，气就能吸到腰的周围（可以用手摸摸自己的腰和腹部），停片刻，然后呼气，呼气时，用舌尖小声的说“丝”，或“无“，每次练习都要用表检查一下一口气呼尽，需要多少时间。开始练习，一般只能达到20秒左右，以后可以达到40秒以上。这个练习的目的，是让学生体会，什么叫“把气吸到腰的周围”。当学生体会到了以后，可以改为坐着的姿势，以后要用站着的姿势来练。这个练习，每天做数次，每天练习的时间不得少于五分钟。

第三篇：声乐教学中发声练习的作用

声乐教学中发声练习的作用

在声乐教学中声音的训练可分为发声训练、练声曲、歌曲演唱三个部分。其中，发声训练是声乐教学中的基本功，是必不可少的练习。通过正确的发生训练，养成良好的歌唱状态，使学生形成正确并适合自己的演出方法，增强呼吸的控制能力，将歌唱技术成为歌唱的表现手段，从而使演唱美妙动人。

一、声乐教学中发声训练的目的

通过发声训练，可以将歌曲演唱中对各种演唱技术逐步提高，并能养成良好的歌唱状态，可以培养歌唱器官与共鸣器官的协调能力，从而达到完美的声音。

发声训练的过程，不要认为只是嘴巴发出“i a”这么简单的训练声音，“i a”可以反映出声音位置是否统一，咬字吐字是否清晰，气息的控制能力如何。只是一个简单的发声训练就可以培养学生的歌唱姿势，大方自然的表情，敏锐的听觉，判断哪种是好的声音，哪种发声是不好不对的声音，逐步使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，从而达到声情并茂的演唱。

二、发声训练可以培养正确的歌唱方法

（一）发声训练要保持正确的歌唱姿势

良好的歌唱状态要有自然端庄的歌唱姿势，发声训练要训练站姿、表情。歌唱中所要求的站姿与生活中的站姿并不一样。一般歌唱时臀部、后腰、背部肌肉要适度收紧，两脚分开，可以与肩同宽，也可以一前一后，重心在一个脚上。如果是女性，还可以站立成丁字步，腰脊柱和胫脊柱要挺直。胸部要自然扩张，两肩略微向后扩张。整体姿态要大方、自然、高雅、挺拔。头部要端正，两眼平视前方。在声乐教学中，往往学生发声训练时总是不注重站姿，很随意、放松。这样的观念是不正确的，从一张嘴出声站立姿态就要有一种积极的状态，要求学生兴奋的状态。如果不养成好的歌唱姿势，会影响声音的美感。由于歌唱的姿势并不只是站立的姿态，有的歌剧表演中，往往有躺、跪、坐等其他姿势，不论哪种姿态都不能将状态松懈，依着保持着脊柱挺直不松懈。

（二）发声训练要正确运用气息

气息是歌曲演唱的重中之重，没有任何一种声乐发声技巧是不运用气息的。歌唱气息的目的无非就是将声乐技巧结合起来更准确的演出歌曲、表现歌曲。是将每一个发声训练从起音到尾音都与气息结合，从而养成好的歌唱习惯。在每次发声前，一定要做好唱歌的姿势、表情、气息等方面的准备。头脑中要规划好每个练声乐句的气息，是急吸急呼、是缓吸缓呼、是急吸缓呼、还是缓吸急呼。切记一定不要张嘴就唱。如发声训练中的音阶练习，要让学生了解和掌握气息控制力的变化规律，高音要张，低音要弛。始终要控制气息有一个稳固的状态，不要因为音高变化而移动气息和发声器官。

（三）发声训练要打开喉咙，稳定喉头

打开喉咙是发声训练的核心，它直接关系到声音的好坏。“打开喉咙”就是将嘴积极向上张开，舌根放松、放平、下巴放松。吸气要打开下颚骨，提起软口盖，是下软腭自然下垂，让腮和唇都是自然状态，然后等待发声和吐字。在发声训练过程中要注意每一个发声练习喉咙是否打开，可以训练学生“打哈欠”状态，将喉咙打开，很多学生在声音上窄亮、抖等都是喉咙没有打开引起的，所以在发声训练中要注重打开喉咙。在发声唱i这样的闭口音时，也要打开口腔，这样的声音会圆润。切记不要将口与喉咙开的太大，这样的声音会产生“空”“散”等的效果，会影响共鸣和音色的变化。一定要自然的将喉咙打开。

在打开喉咙时要体会喉头的位置，在学生适当的隐喻练习“U O”等母音可以训练稳定喉头。

（四）发声训练要注重有声有情

每一个练声乐句都是有感情的表达，并不是刻板的乐句。很多学生认为在发声训练中主要练习打开喉咙，气息稳定，声音位置等，很少注意感情和情绪。

在发声训练中要注重声和情同时培养。从一出声就要将感情和状态表现出来，只要张嘴唱就要带着情。这样会使声音大到兴奋的状态，这种兴奋的状态配合发声技巧处于主动歌唱状态，有利于掌握正确的歌唱方法。

三、发声训练与歌曲演唱密不可分

发声训练与歌曲演唱密不可分，发声练习的好坏直接影响到歌唱的好坏。很多同学认为发声训练是不重要的，歌唱是重要的。这种想法是错误的。不要把发声训练与歌曲演唱认为是两件事。发声练习常常将“a e i o u”运用在每个乐句中，其实在歌曲演唱中的某个字，某个句都是发声训练的体现。如果在唱歌时某一句唱不好，都可以想想发声训练的方法，进而有所提高。往往有的学生发声训练声音很好，而演唱歌曲时却与发声不同，这是因为在发声训练的旋律和咬字都比较简单，而歌曲中旋律起伏大，词曲的变化大，可谓是千变万化，所以歌曲演唱并没有发声训练的声音好。要多多发声训练，养成好的演唱习惯，更好地运用到歌曲演唱中。

“练声不在于练习的次数多少，使用多少时间，重要的是用怎样的方法和态度去练习。在开始练习前应对每件事都做好充分的准备，练习时一定要聚精会神，专心注意到每一个唱出的音，声音力求自然、清新、准确”

综上所述，歌唱发声训练是声乐教学中必不可少的一个重要环节，是歌唱训练的基础内容之一，在歌唱中发挥着重要的作用。正确的发声方法是在教师指导下，通过长时间刻苦的发声训练才能掌握的。在教学中，教师要严格纠正学生在发声练习时的一些错误观念和不良习惯，把正确的体会和方法灵活运用到歌唱中去，使其成为艺术表现的有效手段，提高演唱者的歌唱能力和表现力，从而带给人以美的享受。

第四篇：声乐讲义

声

乐

讲

义

洮阳初中

岳红

一、课程教学目标：

帮助学生掌握基本的发声技巧，并且贯通演唱当中，为学生在发声当中的气息、头腔与胸腔的共鸣，以及音区的统一打下坚实的基础。

二、教学内容及基本要求：

主要进行发声技巧的训练。帮助学生遵守循序渐进、由简到繁的原则，用“因人而异，因材施教”的教学方法，将学生的特点、个性挖掘出来。

要求学生课后多唱练声曲，并且达到非常熟练的程度，这样才能更好地去体现歌曲的内涵。第一阶段：

教学目的：掌握歌唱的正确姿势与歌唱呼吸方法。教学内容： 1．歌唱的正确姿势

2．歌唱的呼吸训练

练声曲：

① 1 = C 4/4 4 3 2 | 1 ――― | ② 1 = D 4/4

5 4 3 | 2 ――― |

③ 1 = D 4/4

――― | 6 ――― | 6 ――― | 6 ――― | ④ 1 = D 2/4 4 5 3 | 2 － |

⑤ 1 = C 2/4

0 3 0 5 0 3 0 | 1 0 3 0 5 0 3 0 | 1－ ||

a a a a a a a a a ⑥ 1 = C 2/4

0 | 3 4 5 0 | 5 6 5 4 | 3 2 | |

mi ma mi ma mi ma mi ma 歌曲：

①《花非花》 ②《我爱我的台湾岛》③《梅娘曲》④《踏雪寻梅》⑤《跑马溜溜的山上》⑥《在那遥远的地方》 第二阶段：

教学目的：掌握歌唱的基本发音技巧。教学内容：1．歌唱的发音训练

2．歌唱的共鸣训练

练声曲： ∨ ∨ = C 4/4 | ――― | 5――― | 1――― | | 1 = D 4/4 ― | 6 ― | 6 5 4 3 | 2 ― | |

a a a 1 = D 4/4 2 0 4 0 | 6 0 4 0 | 2 0 4 0 | 6 0 4 0 | 2 － |

a a a a a a a a 1 = D 4/4 2 4 6 2 | 6 4 2 － | | 1 = D 4/4 2 3 4 5 6 7 1 2 | 3 2 1 7 6 5 4 3 | 2 － | | 歌曲：

①《问》 ②《月之故乡》 ③《铁蹄下的歌女》④《高高太子山》 ⑤《摇篮曲》 ⑥《在路旁》 第三阶段：

教学目的：掌握歌唱发声的共鸣方法。教学内容： 1．共鸣与呼吸

2．共鸣与音源 3．共鸣与母音 4．共鸣与方向 5．共鸣与位置

练声曲：

① 1 = C 4/4 5 5 5 | 5 ――― | |

a e i o u ② 1 = D 4/4 3 2 | 5 4 3 | 6 5 3 | 2 ―― | |

mi ma mi ma ③ 1 = C 4/4 5 1 3 5 4 2 | 7 5 4 2 | － | |

ma

mi

④ 1 = G 4/4 6 7 1 | 2 3 4 5 | |

a ⑤ 1 = G 4/4 7 2 3 2 3 2 3 | 2 1 7 6 5 － 1 | 歌曲：

①《教我如何不想他》 ②《我爱梅园梅》 ③《燕子》

④《小白场》 ⑤《我亲爱的爸爸》 ⑥《三套车》

第四阶段：

教学目的：掌握扩展音域、统一声区的唱法，能找准自己的声部 定位。教学内容：1．建立稳定、良好的中声区基础

2．扩展音域与统一声区 3．声区划分与声部鉴定

4．扩展音域、统一声区的“换声区”唱法

练声曲：

① 1 = D 4/4 2 | 2 － | |

a a ② 1 = C 4/4 5 5 5 5 | 5 － 5 － | |

a i a i a i ③ 1 = F 4/4 ― | 4 ― | 4 ― | |

a a a ④ 1 = F 4/4 1 1 1 1 | 1 7 6 5 4 － | |

a e i o u ⑤ 1 = F

4/4

1 4 1 | 4 ――― | |

a o a o a ⑥ 1 = D

4/4

2 3 2 3 2 3 | 2――― | |

a e i o u 歌曲：④《祖国慈祥的母亲》⑤《在银色的月光下》⑥《啊！中国的土地》

三、课外学时安排：

1．根据课程内容安排汇报 2．观摩视频名家音乐会或演唱会

四、考试方式：

1．本课为必修课，考试采取现场演唱的形式。

2．考试总成绩＝汇报成绩＋考试成绩。汇报成绩占25～30，考试成绩占70～75。

第五篇：声乐教学计划（定稿）

声乐教学计划

第一学期：

一、教学任务及教学目标：

1.要求学生具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。

2.初步体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。

3.初步体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。

4.以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。

5.歌唱音域

在c1--d2左右

6.注重基础的训练,不应急于扩大音域,应该追求音质的悦耳动听。

7.加强学生歌唱的听觉训练,逐步树立正确的声乐概念,使学生能较科学地进行演唱。

8.曲目数量

中国作品:4首。外国作品：4首。

9.考试曲目数量:

中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。10.意大利文正音教学：

意大利语发音规则、意大利文的五个原音、意大利文的辅音、简单的单词拼读、歌词拼读

二、教学及考试曲目：

中国作品：

— 1 — 男：1.问 2.草原上升起不落的太阳 3.二月里来 4.故乡的小路

女：1.花非花 2.大海啊！故乡 3.红豆词 4.渔光曲

外国作品：

男：1.虽然你冷酷无情 2.我亲爱的 3.让我痛哭吧 4.在我的心里

女：1.我亲爱的 2.摇篮曲 3.让我痛哭吧 4.在我的心里 三：考核办法：

1.声乐：由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。

2.意大利文语音：原音读法5个、辅音读法5个、单音节词5个、简单的词组5个、意大利歌曲歌词朗读。

— 2 — 第二学期：

一、教学任务及教学目标：

1.要求学生树立良好的歌唱习惯，具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。

2.体会气息对声音的支持作用,逐步训练对气息的控制能力。

3.体会喉咙的打开对歌唱的作用,喉咙能基本稳定地进行歌唱。

4.继续以自然声区为基础,着重中声区的训练,要求声音干净柔和自然通畅,没有明显的毛病。

5.歌唱音域

在c1--e2、f2左右

6.不急于扩大音域,注重基础的训练,音质的悦耳动听。

7.培养学生理解分析作品的能力,较好地演唱本年级的作品。

8.树立正确的声乐概念,加强学生歌唱的听觉训练,使学生能较科学地进行演唱。

9.曲目数量

中国作品:4首。外国作品4首。

10.考试曲目数量:

中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。11.意大利文正音教学：

意大利文的一些特殊辅音、单词拼读、歌词拼读、在歌曲演唱中需要注意的一些问题。

二、教学及考试曲目：

中国作品：

男：1.月之故乡 2.战士第二故乡 3.伊犁河的月夜 4.可爱的一朵玫瑰花

— 3 — 女：1.长城谣 2.映山红 3.红梅赞 4.金风吹来的时候 外国作品：

男：1.尼娜 2.围绕着我崇拜的人儿 3.我怀着满腔热情 4.阿玛丽莉 女：1.尼娜 2.假如你爱我 3.请告诉我 4.我怀着满腔热情 三：考核办法：

1.声乐：由老师抽取中国歌曲一首演唱并进行打分。

2.意大利文语音：单音节词5个、词组5个、短文朗读（50字以内）、意大利歌曲歌词朗读。

第三学期：

一、教学任务及教学目标：

1.继续要求学生树立良好的歌唱习惯，具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状态。

2.学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。

3.在巩固中声区的基础上,进行过渡声区的训练,适当扩展音域。4.训练声区的的连接转换,使声区基本统一。5.声音要求连贯流畅圆润自如。6.歌唱音域

女高音在c1--#f2、g2左右,男高音在c1--f2、#f2左右,女中音在a--d2、降e2左右,男中音在a--d2、降e2左右。7.曲目数量

中国作品:5首。外国作品:2首。

8.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。

二、教学及考试曲目：

中国作品：

男：1.叫我如何不想他 2.黑龙江岸边洁白的玫瑰花 3.我的祖国妈妈 4.祖国慈祥的母亲 5.跟你走 6.江河万古流

女：1.荷花梦 2.拉骆驼的黑小伙 3.我和我的祖国 4.曲蔓地 5.梅花引

外国作品： 男：.绿树成荫 女：假如你爱我 三：考核办法：

学生自备中外歌曲一首演唱，由老师抽取中外歌曲一首演唱，综合两首歌曲演唱

— 5 — 情况进行打分。

第四学期：

一、教学任务及教学目标：

1.继续要求学生树立良好的歌唱习惯，具有正确的歌唱姿势,积极的歌唱心理状 — 6 — 态。

2.学生能基本掌握正确的呼吸方法用于歌唱。

3.在巩固中声区的基础上,进行过渡声区的训练,适当扩展音域。4.训练声区的的连接转换,使声区基本统一。5.声音要求连贯流畅圆润自如。6.歌唱音域

女高音在c1--#f2、g2左右,男高音在c1--f2、#f2左右,女中音在a--d2、降e2左右,男中音在a--d2、降e2左右。7.曲目数量

中国作品:4首。外国作品:4首。8.考试曲目数量: 中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏。

二、教学及考试曲目：

中国作品：

男：1.松花江上 2.三峡情 3.塔里木河 4.在银色月光下

女：1.我爱你中国 2.我和我的祖国 3.清粼粼的谁蓝莹莹的天 4.二月里见罢到如今 外国作品：

男：1.绿树成荫 2.游移的月亮 3.啊！我的太阳 4.我不再爱你 女：1.你们可知道 2.诺言 3.胜利啊！胜利 4.诺言 三：考核办法：

学生自备中外歌曲一首演唱，由老师抽取中外歌曲一首演唱，综合两首歌曲演唱

— 7 — 情况进行打分。（其中学生自选曲目采取无伴奏清唱模式）

第五学期：

一、教学任务及教学目标：

1.要求学生对气息具有一定的控制能力,较自如地运用在歌唱之中。

— 8 — 2.进行头声区的训练,扩展音域。使三个声区基本统一,较自如地转换声区。3.学会运用混合共鸣进行良好的歌唱。

4.重点进行高考曲目的选择确定、加工处理,要求学生能较好地把握声音的技巧,很连贯流畅地演唱作品,较准确地表达出作品的思想感情,语言清晰准确。5.歌唱音域

女高音在c1--g2、a2左右,男高音在c1--g2左右,女中音在a--e2、f2左右,男中音在a--e2、f2左右。6.曲目数量

中国作品:4首。外国作品4首。7.考试曲目

中外歌曲各一首,钢琴正谱伴奏/钢琴即兴伴奏、无伴奏清唱。

二、教学及考试曲目：

中国作品：

男：1.杨白劳 2.大江东去 3.两地曲 4.那就是我

女：1.军营飞来一只百灵 2.断桥遗梦 3.一杯美酒 4.沁园春雪

外国作品：

男：1请你别忘了我 2.被禁止的音乐 3.理想佳人 4.悲叹小夜曲

女：1.鞭打我吧 2.我亲爱的爸爸 3.烈火熊熊 4.为艺术为爱情 三：考核办法：

学生自备中外歌曲一首演唱，由老师抽取中外歌曲一首演唱，综合两首歌曲演唱情况进行打分。（两首歌曲均采取无伴奏清唱模式）