第一篇：关于如何上好小学美术课的一些心得体分析（大全）
关于如何上好小学美术课的一些心得体会
我是实验小学美术组的刘晶老师。02年毕业于商丘师范美术专业后参加工作至今。在教育行业上已经有11个年头了。作为实验小学的一员，我感到十分的荣幸和自豪。在实小，有校领导的关怀和在教育教学上，曾经取得过很多的荣誉，辅导的学生在省、市级多次比赛中均荣获一、二等奖。优质课《线的秘密》、《聪明的机器人》等也分别荣获省、市级一等奖。多篇教学论文，电教论文也都荣获省、市级一、二等奖。这些荣誉都成为过去，作为老师不但要教书育人，也要不断的学习研究，提高自己的业务能力。在教学之余，我也注重自身发展进步。积极参加校内外听课以及教研组组织的各种政治业务学习和教研活动。同时课外看了很多教学理论书籍。还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应现代化教学模式。
在从事美术教学工作中，我曾经听到身边有不少人这样评断：“上小学美术课是很轻松、很容易的一件事，课上先是给学生们看一下示范作品，然后由学生照着葫芦画瓢，教师就在教室里随便地走一走、看一看，也就没啥事情了。”“上小学美术课就像一种循环重复的机械运动，每节课上都是由老师先作示范，学生再跟着老师画，千篇一律的教学模式毫无新意、缺乏创新”……其实，这些都是极为片面、很不成熟的说法，我认为，要想真正上好一节小学美术课，把艺术的真正内涵通过一些外在方式来真切明了地表达给学生，让学生们真正学会用心理解绘画、欣赏绘画，真的不像一些人所想的那样简单、那么随意！以我之见，我觉得要想上好一节生动趣味、能够带给学生们以无限启发的美术课，必须要动脑筋、想办法，要敢于并善于从以往的传统教学模式中不断推陈出新、大胆拓宽思路，利用多种富有情趣，让学生们可以轻松接受、乐于接受的教学方法来组织授课。在实际教学工作中，通过我个人多年来的不断实践、反复比较、用心考量，我总结出以下几点个人认为教学效果还算较为明显的浅薄之见。
一、要善于组织教学
上美术课一般要准备的学习用品较多。教师在授课之前，首先要制定一个明确科学的教学计划，应预先布置好相关教学事宜，并要提前通知学生们届时要准备好哪些学习用品以及下一节课上的主要内容。以防止在当天的授课过程中，一些学生由于事先物品准备不充分或在学习时没有真正理解老师的教学意图，进而在课堂上出现手忙脚乱、不知所措的尴尬局面。例如上水彩画课，就要提前告知学生们应在课前装好水，带齐水彩颜料；上水墨画课，要提前准备好墨汁、毛笔、宣纸等用品；上手工课，要准备好手工材料等等。另外，在学习用品的使用方面，也有一定的规范要求，要让学生严格遵守。只有这样，有了万无一失、谨慎细致的教学准备，才能为教师的组织教学及课堂教学的顺利进行提供坚实有利的保证。
二、要巧妙引入新课
“兴趣是最好的老师。”老师要想方设法地激发每一位学生内心的学习兴趣，充分发挥学生个体的能动作用，真正将每一名学生由原先那个被动的程序接受者，转变为一个积极主动、敢于表达、富有想象的艺术创造者。在实际教学中，教师要学会巧妙地引入一些生动启发、蕴含意义的新课，积极为学生们创设一个宽松惬意，让学生们可以尽情想象、尽情施展个体艺术才能的自由环境，老师向学生们传达的艺术概念、艺术思想，应借由一些通俗易懂、易于接受的手法，来积极引发学生们的内在共鸣。就拿九年义务教育小学美术第七册中的水墨国画《蔬菜》一课来说，课前，我在教室里提前挂上了一些栩栩如生、令人徜徉其中的国画作品，课间，我让学生们用心去欣赏每一幅画作，让他们身心放松、思维飘散地真切置身于那美妙绝伦、让人留恋的多彩墨香之中，欣赏之后，我再让学生们畅所欲言、抛却束缚地说一说自己此时的想法，谈一谈内心的感受，询问他们是如何理解、欣赏这些画作中的美妙意境的。教学中，为了使学生们更快掌握绘画技能、培养个体艺术感觉，我通过与每一名学生之间的语言交流，来及时了解他们每一个人的真实想法，准确掌握他们的心理状态和每个孩子的优缺点，按照“因材施教、对症下药”的科学方法，在统一教授的前提下，对每一位学生进行针对性、细微性、实效性地耐心授课。令我感到万分欣慰的是，通过我的不懈努力和潜心摸索，自从运用这个方法以来，也确实收到了非常不错的教学成效。另外，在教学过程中，教师的执教态度应温和自然、教学语言应亲切生动，为了使学生们对自己建立信心、更好地激活其内在艺术潜能，教师在课堂上要多表达一些譬如“你画的真好！”、“你的这件作品很有个人想法！”“你真聪明”等鼓励、表扬孩子们的赞美之词，通过简简单单、脱口而出的一两句话，便让孩子们渐渐看到自己的优点，进而可以不断地促其增强信心、展露才情。
小学生的年龄特点是小学美术教学中必须重视的一个要素。小学生虽然在课堂上回答问题较为积极、课堂气氛较为活跃，但他们的自觉性通常较弱。在整个小学阶段，学生的学习兴趣不够稳定，学习方向非常模糊。通常来说，小学生的认知模式大多以一定的情境性、故事性为认知特征，其主观意识较强、想象能力比较突出、发散思维较为活跃。所以，教师只有在充分掌握了小学生的年龄特点这个基础上，才能更加细致、稳妥地做好每一阶段的小学美术教学工作。从多年美术绘画课的教授经验中，我深刻体会到：那些引人入胜、有趣生动的事物形象往往就是引发学生学习绘画兴趣的一个重要原因，同时，也是有效促使他们的形象思维良好发展的一个重要途径。如果学生在作画时，只是单单依靠自己头脑中的一些简单记忆去生硬作画，出来的效果肯定不好。我在日常美术教学工作中特别注意在课堂上启发和引导学生要有目的地对某一个事物进行一个全方位、多角度的仔细观察，如形状、颜色、结构、姿态等。同时，也非常注重在引导学生在学习观察中，使学生能够充分调动起自身的多个感官去更全面、更深入地认识、了解和分析客观事物，开拓他们的想象思维、激活他们的艺术潜能、培养他们的艺术欣赏能力。
三、要主动学习新课
学习新课是整节课的重要还节，前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。”根据学科的特点和学生的年龄特征，教师的教学发法要力求通俗易懂、灵活多样，尽量使学生在学习绘画的过程中能够动手、动口又动脑，从而更加深刻地掌握绘画技能、激发绘画兴趣。比如，老师可以动脑筋，把原本枯燥无味、繁琐难记的绘画步骤编成一首朗朗上口的儿歌，如此以来，既活泼生动，又容易记忆；再如，可以在绘画作品中配上轻快美妙、悠扬醉人的乐曲，使得学生们心情舒畅、身心放松，从而能够更加有效地激发内在的创作欲望等等。在教授学生时，教师要通过自己的悉心引导，来想方设法地以学生个体为中心，通过运用多种科学有效、别出心裁的教学手法来大力培养学生内在的绘画情趣以及对艺术作品的感受能力。
四、要做好积极评价
毫无疑问，每一个小学生在经过自己一番辛苦努力之后所画出来的作品，都想得到老师的表扬和鼓励。因此在这个时候，教师所给予学生的评价就显得格外重要。在作评价时，教师首先要积极肯定学生所画作品中的优点，以加强其创作信心，增加其创新动力，然后再以一种商量的语气去征求学生的意见，引导学生客观合理地看待自己作品中的一些不足之处，并引导其应该怎样去改正才会使这件作品显得更完美。教师在对学生作品做评断时，绝对不能使用诸如“你怎么那么笨”、“看看你画的这是什么乱七八糟的东西”等等之类贬低学生能力、伤害学生自尊、打击学生学习积极性的一些粗俗之言。作为一名为人师表、教书育人的老师，不能仅仅为了贪图自己的一时之快，而在无形之中无情抹杀了一个孩子心底那片纯洁无暇、至善至纯的美好领地。教育需要真爱，没有真爱，教育就会丧失本色，让教育蒙羞，让老师难以自荣。每一名老师都应该以真爱塑造良好师德，为教育出力，让自己快活，心地坦然。教育失去了真爱的本质，实际上误了孩子的前途。真爱实在是难。有位老师曾说，看孩子们活泼可爱，我真喜欢他们，真想和他们一起玩儿。但是一想到提高学生的成绩，想到上级的要求，我只好严肃地板起面孔，让他们安静下来学习。在教学过程有时也会碰到这样或那样的问题而不知如何处理、因而我虚心向老教师学习。从中获得大量贵重的课堂第一手资料。从中受益匪浅，我个人应付和处理课堂格式各样问题的能力也大大增强。
以上就是我多年来总结出的一些不算成熟的教学心得，通过多年来的实际教学工作，我也深知，要成为一个在各方面都甚为出色的优秀美术教师，今日的我，着实还有很长一段距离要走。在今后的教学工作中，我会更加尽职、更加努力地加强自身各方面的锻炼学习，不断完善自身存在的不足，不断总结在工作中获取的宝贵经验和深刻教训，通过坚持不懈地勤勉努力，来将自己的毕生所学毫无保留地传授给每一个内心渴望求知、满载美好期望的孩子。
只要我们干一行爱一行，发自内心的热爱本职工作，就能在平凡的岗位上铸就高尚，也能引领我们从‘职业到事业’的巨大转变，从而不断地超越自我，实现自身的人生价值。
最后，让我们记住这一段话：作为教师,如果孩子们期盼一缕春风,那么,我愿献上整个春天;如果渴求一滴海水,我愿倾其一片海洋;如果要撷取一片红叶,我愿给予整片枫林……
如何根据小学生的年龄特点让美术教学取得收效 小学生的年龄特点是小学美术教学中必须重视的一个要素。小学生虽然在课堂上回答问题较为积极、课堂气氛较为活跃，但他们的自觉性通常较弱。在整个小学阶段，学生的学习兴趣不够稳定，学习方向非常模糊。通常来说，小学生的认知模式大多以一定的情境性、故事性为认知特征，其主观意识较强、想象能力比较突出、发散思维较为活跃。所以，教师只有在充分掌握了小学生的年龄特点这个基础上，才能更加细致、稳妥地做好每一阶段的小学美术教学工作。从多年美术绘画课的教授经验中，我深刻体会到：那些引人入胜、有趣生动的事物形象往往就是引发学生学习绘画兴趣的一个重要原因，同时，也是有效促使他们的形象思维良好发展的一个重要途径。如果学生在作画时，只是单单依靠自己头脑中的一些简单记忆去生硬作画，出来的效果肯定不好。我在日常美术教学工作中特别注意在课堂上启发和引导学生要有目的地对某一个事物进行一个全方位、多角度的仔细观察，如形状、颜色、结构、姿态等。同时，也非常注重在引导学生在学习观察中，使学生能够充分调动起自身的多个感官去更全面、更深入地认识、了解和分析客观事物，开拓他们的想象思维、激活他们的艺术潜能、培养他们的艺术欣赏能力。
作为一名小学美术教师，我时常鼓励和引导学生要大胆想象、积极发问，要善于且勇于表达自我对每一件艺术作品的认识和感受。日常授课时，我总是千方百计地为学生们积极创造可以让他们尽快产生学习兴趣的各种条件，我常常会在课间利用讲故事、编儿歌、猜谜语、做游戏等多种新颖有趣的教学形式来深深吸引学生们的课堂注意力，并合理运用多种形象化、直观化的现代多媒体教具，设置种种富有故事情节的虚拟情境等手段，以充分调动学生们的学习兴趣，激发学生自由打开头脑中那广阔无垠的想象空间，尽情释放学生体内那些尚未被开采的无限潜能，并让他们从中真切感受到艺术魅力的美妙熏陶。
以上就是我多年来总结出的一些不算成熟的教学心得，通过多年来的实际教学工作，我也深知，要成为一个在各方面都甚为出色的优秀美术教师，今日的我，着实还有很长一段距离要走。在今后的教学工作中，我会更加尽职、更加努力地加强自身各方面的锻炼学习，不断完善自身存在的不足，不断总结在工作中获取的宝贵经验和深刻教训，通过坚持不懈地勤勉努力，来将自己的毕生所学毫无保留地传授给每一个内心渴望求知、满载美好期望的孩子。
最后，让我们记住这一段话：作为教师,如果孩子们期盼一缕春风,那么,我愿献上整个春天;如果渴求一滴海水,我愿倾其一片海洋;如果要撷取一片红叶,我愿给予整片枫林…… 作为一名美术教师，更要有自己特有的人格魅力。根据新课改的要求，美术教师应该有自己鲜明的性格特征，艺术创作需要有个性，美术教学也要与众不同，才能激发学生的学习和创作欲望，让学生在美术作品的创作中和教师形成一种学术上的沟通。
五、富有幽默感
一个富有幽默感的教师，和学生相处有更多的亲和力，更容易和学生从情感上进行沟通和交流，从而形成一种默契的师生关系，师生之间成为朋友，交流学习心得，共同进步。
美术教学看似简单，实则不易；做一个美术教师难，做一个合格的美术教师更难。只有加强学习，提高综合素质，全面发展，才能做一个合格的美术教师。
第二篇：如何上好小学美术课
如何上好小学美术课
城北小学
任晓宁
尊敬的各位领导、各位老师：
大家好！今天这次培训我很惶恐，真的是在大家面前班门弄斧，在坐的各位同仁有教学经验比我丰富的，我呢也只不过是才教了2年的小学美术，所以谈不上培训，就是想和大家切磋切磋美术教学中的经验，大家互相学习学习。说的不好的地方还请各位同仁海涵，见笑了。下面我就从这几个方面谈起： 内容
一、前言
二、美术课程标准
三、当前小学美术教育现状
四、如何上好小学美术课
五、小学美术课堂环节
一、前言
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来更以其丰富的教育价值成为中小学课程体系中的重要学科。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力成了当代美术教育的基本取向。美术教育应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以独特的方式陶冶学生的情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知觉和形象思维能力；增强学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。
二、美术课程标准
第一部分：前言 课程性质 课程基本理念 课程设计思路
第二部分：课程目标 总目标 分目标
第三部分：内容标准 内容说明 课程内容
第四部分：实施建议 教学建议 评价建议 教材编写建议
课程资源开发与利用建议 课程标准的设计思路
（一）以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性 为了改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分了“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。第二部分课程目标
一、总目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
二、分目标
美术课程分目标从“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域设定。
三、当前美术教育现状
当前美术教学的教学观念、目标，内容，方法以及教学评价诸方面的可喜变化，充分体现了当前美术教育健康发展的大好势头。但社会功利主义，又使之陷入片面误区。这需要美术教师自身在教学中坚持新课程观，以人为本，关注学生非智力因素，尊重学生个性选择，凸显教育的人文思想，深入改革创新。
一、美术教育的发展现状
随着中国社会和经济的飞速发展、教育改革的逐步深入，特别是人才供需的变化，就业压力的增加，美术日趋成为社会生产和生活不可或缺的内容。美术人才在社会上用武之地也日益广阔。因此，美术教育得到社会的充分肯定和尊重。中小学美术教育受到人们的关注成为热点在推进素质教育进程中美术教育开创了一个新的局面。
（一）学校美术教育观念发生了深刻变化。
现在的美术教学改变了以往视美术作为纯技能性的学科，提升为具有人文性质的学科使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，体现了浓重的人文精神，从而更关注学生“全人”的发展，打破传统的基于精英主义思想和升学取向的过于狭窄的课程定位，从单纯注重传授知识，转变为引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人的教学指导思想。强调课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，注重培养终身学习的必备的基础知识和技能。体现了美术教育的人文思想。
（二）、教学方式和学习方式的创新。
美术教学中，强调美术学科与其他学科的联系与融合，如教材中设臵“综合〃探索”学习领域，就是强调美术学科各领域之间、美术与其他学科、美术与现实社会等方面的融合，以此发展学生的综合实践能力和探究发现能力。倡导学生通过自主、合作、探究等学习方式，来开发学生的创造潜能，培养学生创新精神和解决问题的能力。改变过去课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
（三）、课程评价的改革。
当前美术课程的评价，既关注学生掌握美术知识、技能的情况，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能及内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
（四）、学校美术教育日臻规范化。
一方面，表现为课时的严密规定性。新课程标准规定，小学美术课每周2课时，初中美术课每周1课时，分别累计216课时和108课时；同时，又表现为教育教学目标的明确性，根据美术教育课程标准的要求中小学美术教育的教学目标可概括为：
1、进行审美教育，教学中通过对优秀美术作品的了解和学习，帮助学生树立正确的审美观念，发现作品所具有的美感，加强审美体验，提高对美的感知、判断和理解能力，在比较和鉴别中，大胆追求和创造美。
2、培养良好的价值观念和道德观念，在学习和欣赏过程中，激发和培养学生良好的道德观念和良好的行为习惯，使之从中得到意志品格和个性的锻炼；
3、学习美术的基本知识和基本技巧，无论是新课标的要求，还是教学实践，人们对双基的重视是无庸臵疑，这使得美术教学更为严谨科学。教学目标的规范性，对美术教学具有积极的科学指导意义，促进了美术教育的健康发。
二、美术教学中存在问题
课程改革并没有改变小学美术教育中长期存在的不尊重学生的视觉表达、绘画教学符号化的基本现状，不少老师仍把理性知识和僵化的技能的掌握当做发展学生艺术素质的根本途径，抵消和压抑了直觉的作用，也压抑了孩子们自由表达的天性，把美术教学沦落为地地道道的简笔画技能的训练，从而扭曲和背离了课程改革的目标。总结起来有三个较为突出的问题。
（一）、模式化的教学十分突出忽略了学生的直觉和自由表达，把简笔画当做小学生美术的基本功进行反复训练，使绘画艺术符号化、格式化。
不少学生上学前颇具绘画天赋，对生活有着鲜活生动的个性表达，而两年学习以后，让人惊讶地发现，所有孩子的表达都是一样的，这从“六・一”儿童节各地举办的画展中可以获得明证。孩子们从老师那没能取得打开心灵的钥匙，倒是捡到了一大筐僵化的符号和 教条。在孩子们的心目中，千变万化的美妙世界，不过是一些没有生气的简单的平面形而已，那自由飞翔的鸟儿只是圆形和三角形的简单拼合。老师在教学中忘记了小学美术教学的根本宗旨—那就是放飞心灵，让孩子们随心所欲、自由表达。任何规范的符号化的训练都是极端错误的，对孩子的直觉和独特的表现潜能构成了直接的伤害。
（二）、简单的符号化的教学源自于对学生认知的误读
不容否认孩子对各种物象具有天然的综合能力和简练的表达能力，但如果关注孩子们的兴趣点，也许不难发现，孩子们更喜欢那些新奇鲜活、造型繁复的东西，如猫、狗、恐龙和小虫、卡通、车船、机器人，这些都是结构相对复杂和表现难度较大的物象，即便是高年级，不少孩子仍对其怀有表现的激情和解构的冲动。而那些简单的造型，如杯子水果和小球，只是很少的孩子怀有兴趣，且多为学前教育阶段。有些一年级的孩子甚至就对空间有着较好的表现兴趣和表现能力。而当下的新教材和不少老师却忽略了孩子的兴趣点，反向认定孩子的认知，认为小学生只能接受和掌握那些简单 的东西，教材也是从简单到复杂的学习安排，规定了绘画由简笔画的平面形开始，以求由浅入深，由简到繁……不厌其烦的描摹圆形、方形、三角形，其实这恰恰违背了小学生的基本认知规律和学习兴趣。事实上孩子们对世界的认识并不是从简开始的，他们喜欢生活中那些生动新奇的事物，那些静止的没有生气的东西往往是孩子们讨厌的。孩子们对世界的了解、探究往往是从动的东西开始的，无论多么繁杂，孩子总是抱有持久的探究心理和表现欲望，从动逐步过渡到静态物象是其基本规律。从这一点上说，如果不尊重孩子们的兴趣和认知特点，盲目地比对教育学、心理学的概念，教条主义的组织教学势必损伤学生的学习兴趣，为学生的自由表达设置了障碍。
（三）、课程以物象为中心而不是以人为中心，在当前的小学美术课程中仍普遍存在。
老师们总是告诉学生你描绘的客体是什么形状、什么比例、什么色彩、什么结构，教学总是围绕着物象展开的，而忽略了孩子们的内心感受和独特的个性表达。美术课程的核心价值是关注孩子们的情感和心灵，培养孩子的独特性和创造性。同样是太阳，在有的孩子眼中是球，有的孩子眼中是火，而有的孩子眼中则是炫丽的光环，有的画成红色，有的画成黄色，而有的则画成赤橙黄绿紫的多种色彩。这种独特性和多元性的表现构成了小学美术教学的基本特征。如果教学只关注物象而忽略了孩子的感受，其千人一面的结果是不可避免的。小学美术教育的实践证明，直觉在小学美术教育中占有重要地位，课堂教学要以学生为主体，尊重学生的兴趣和认识特点，真正为孩子们创造自由探索、自由表达的环境和条件，为孩子们全面发展、和谐发展注入营养。新课程和新教材不是法宝，它更多需要教育教学实践的完善和供养。只有深切、持续的关注孩子，把对客体的研究和造型的研究，转换到对人的研究，才能真正实现小学美术教育的目标。
在新课程背景下如何上好美术课
四、在新课程背景下如何上好美术课
一、要适应社会发展变化，不断提高教师自身素质
早在1998年，教育部实施的“面向21世纪中小学教师继续教育工程”明确指出：“中小学教师必须树立适应新时代要求的教育观、人才观和质量观；必须提高知识水平和教育教学能力；必须掌握必要的现代教育技术；必须能够积极参与教育科研，在教育教学改革中勇于创新，否则，无法适应21世纪教育改革和发展的需要。”
如今的社会，科学技术发展变化速度之快前所未有的。现代产品和服务依靠对知识产品和来自艺术，人文自然和社会科学，技术的资源的综合运用。作为素质教育中的美术教育工作者，首先适应社会发展变化，提高自身美术教育系统，特别是作为小学美术教育者不是以培养艺术家为目标，而是以有组织地教具为材料，以审美为核心，以进行有目的、有计划、有步骤、有设施并独具特色的育人实践活动。
而现代社会发展导致由应试教育向素质教育转变，其内涵是双向的，它既是面向受教育者，又是面向教育者，只有高素质的教师才能教出高素质的学生，教师的素养包括文化修养、道德修养和教育教学基本能力，美术教师在如今高科技的时代，更应坚持学习，刻苦钻研，还应加强文化修养，如能准确地分析艺术作品中的思想感情、中心思想、艺术特点等再者要加强道德修养。试想一个生活懒散，不思进取的教师如何能适应现代社会发展，如何能适应教育教学的需要。
二、大胆创新教育模式，不断丰富课程内容
（一）音乐与美术结合。
1、音美结合，创设情景，激发学习兴趣。
2、音美结合，酝酿情绪，培养丰富的情感。
3、音美结合，引发想象，培养想象力与创造力。
4、音美结合，鼓励参与，培养观察力与感受力。
（二）多媒体与美术结合。
1、运用多媒体，创设教学情境。
2、运用多媒体，突破教学难点。
3、运用多媒体，激励学生参与。
4、运用多媒体，培养学生创造思维能力。
（三）文学与美术结合。
（四）积极开展“互助互动”的学习方式。
三、要积极做好课前准备，正确引导孩子学习
（一）美术课前的准备。
（二）美术课堂教学。
（三）美术作业的评价。
五、美术课教学环节
上好一堂美术课的环节有哪些？ 归纳为：
1、导入
2、示范
3、讨论
4、精讲
5、巡回辅导
6、作业讲评
1、导入
导入阶段是保证课堂教学顺利进行的重要前提。包括欣赏和引入两个方面。
欣赏，一般是所授新课的范画作品（工艺品）或与新课教学有关的、相近的美术作用。通过学生对美术作品的欣赏，取得学生视觉上的愉悦，情绪上的激励，达到激发学生学习美术的兴趣及求知的欲望。引入新课时，教师根据教材重点、难点和教学内容的绘画、制作方法等，通过前面的欣赏的作品，编成问题，提问学生。促使学生从视觉情感上愉悦转移到理性的迫切想要解决问题的求知欲望上面，进入新课教学。引入之后有目的的欣赏与欣赏后引入新课分析问题都可以达到较好的效果。
记得我上《蹦蹦跳跳》那课时，刚开始我找了一个弹簧，让学生观察它的特点，可是由于弹簧太小了，学生看不清，所以教室一片混乱，后来在上第二节课时，我直接拿出课前制作好的弹簧青蛙和狮子给他们欣赏，学生立刻发出“啊好漂亮“的惊叹声，注意力已完被我吸引，之后我立刻见机提问：想不想自己做一个，可是这个是怎么做的呀？你又想做个什么样的弹簧玩具呢？
2、示范
示范阶段是上好美术课的重要环节。
教师示范是课堂教学中对学生进行审美教育与美术知识技能教学的基本手段。教师在课堂上运用直观的教材和直观的手段进行教学，对于激发学生的学习兴趣，帮助学生得到充分的感性认识，加深对教学内容的理解，提高教学效果都具有很大的意义。在讲解示范内容时，要求学生以欣赏的作品与教师过程相对比，分析导入环节提出的问题，进一步学习和质疑新课内容。在学生回答完我的问题后，我选择示范青蛙，我把它让学生拆开在组合，让学生体会制作的步骤，然后我再把青蛙分成三部分，首先做纸弹簧，用纸弹簧做青蛙的四肢和身体，这部分最关键，一定要仔细的示范给学生。做好青蛙的四肢，第二部分是用不同颜色的卡纸折出青蛙的头部装饰打扮，第三部分是最后组合粘贴，把头、弹簧身体、四肢粘贴在一起，一只可爱的蹦跳青蛙玩具就做成了。
3、讨论
讨论是对欣赏所取得的感性知识和教师示范给予的理性知识进一步的理解和质疑。把探所研讨推向高潮。讲解内容时结合讨论题展开讨论，充分调动学生发表自己的意见，真正把学生对欣赏作品和观看教师示范的感受弹出来。鼓励学生提出与教师不同的见解和画法。鼓励求异思维，发展求同思维。通过讨论，加深学生对于知识的理解和记忆，提高学生欣赏作品、分析作品及观察的能力。通过讨论使好、中、差学生能够得到相应的互补，培养学生的胆量和口才，达到素质教育整体提高的目的。
4、精讲
这是教学结构的关键环节。教师根据学生的欣赏、观看教师示范和讨论情况，进行突出重点、攻破难点、解决疑点和绘画规律、技法步骤等方面的精讲。教师将手时应注意不要出现死板地讲解单件作品的画法或制作方法，帮助学生真正地掌握各种绘画规律或工艺制作规律。注意精讲巧练。
5、巡回辅导
巡回辅导包括学生作业和教师辅导两个方面。学生作业不仅是巩固知识的重要手段，更重要的是培养学生良好的思维方式和思维品质。通过眼、手、脑的协调配合，促进学生智力，技能的形成。辅导是教师对每个学生在完成课堂美术作业过程中的指导，是更好的发展学生思维和能力的有效保证。辅导通常采用集体辅导和个人辅导，集体辅导能及时纠正普遍存在的问题，而个人辅导能对症下药解决作业中存在的实际问题，有利于学生的个性发展。
6、作业讲评
作业讲评是教学结构的结束阶段，可以让学生在课堂上欣赏自己画的同时也来欣赏评比自己的画，从而对本课内容的归纳总结。鼓励学生继续发展，较差的学生以好的作品为借鉴，改正存在的问题。由于美术课内容和要求不同，上课的形式也多样，各有特点。比如：欣赏课特点是学生不进行作业练习，所以教学时主要以讲授、谈话、参观、讨论的方法来进行美术作品欣赏。另外还有室外写生教学，以练习技法为主的绘画教学等也都有其不同的特点。总之，上课的多种形式是根据具体情况和要求来确定的。
第三篇：如何上好美术课
如何上好美术课
一堂好课的标准
1.真实、科学、艺术
2.全面、得当、完善
3.多元、生成、开放
4.和谐、主动、发展 上好美术常规课
上好一节美术课的前提就是备好课，对于这一点大家肯定都有相同的感受，如果准备不充分就去授课，课堂就不能达到预期的效果。一般美术课备课的环节有：课前预习指导（课前准备），教学目标，教学重、难点、教学过程、作业设置、教师巡视指导、作品点评等。其次是背好学生是上好一堂课的关键。老师要根据学生的心理、生理特点来明确教学目标和要求。我教的是中年级学生，中年级学生注意力比起低年级学生来说相对更长久些，他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过渡阶段，他们的平面绘画比较好，对于一些简单的透视变形他们也能初步了解，他们也会用自己的表达方式去绘画，对于色彩的喜好和审美观有一个稍微具体的概念了，但想法仍然比较天真，因此，我在中年级课堂教学中，就以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们欣赏美的能力为辅助，以创造美为最终的教学目的。在课堂上我通常是布置一些稍有难度的小任务，提出我的主题及要求，以自定义内容的形式，把剩下的时间和空间就交给他们自己去想象发挥，让他们去展开自己想象的翅膀，去创造他们自己的作品
再者，就是关于作业设置的问题，这可以说是我们美术课缺少思考的一个环节。作业是针对我们的目标而定的，一节课，我们应清晰的预测到，学生可能完成的量，因此，精心设计作业是提高实效性不可缺少的一个环节，请不要对我们的学生设置过大的作业量，这样可以很好的保持学生对美术的兴趣。
上好一堂课除了以上注意点外，我们还要了解我们的教育对象，制定出与学生相适应的教学思路。分析他们是什么样的学生，这一阶段学生的年龄、生理、心理各有什么特点。最后，是教学的手段要巧、要新。美术课最好用的是实物投影仪。实物投影仪具有简单易行、生动形象、图像清晰、色彩艳丽等特点。在美术教学中，根据教学内容欣赏图片和评析学生作品都非常好用，尤其是对于激发学生学习兴趣，突破教学难点，提高课堂教学效率都是很有好处的
第四篇：如何上好美术课
如何上好美术课
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端
正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批
改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
第五篇：如何上好农村小学美术课
如何上好农村中小学美术课
报恩二校 邓晓晓
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学初中以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为中小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。
一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
中小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、小学美术欣赏内容的编排及特点
1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。
2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。
3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的中小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是中小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。
3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑》这一课时，由于农村学生的条件限制，这些都只能是视频录播来完成。
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