专业摄影师总结的摄影心得

第一篇：专业摄影师总结的摄影心得

专业摄影师总结的摄影心得

时间:2010-06-03 11:01 | 来源:中国军休联谊网 | 作者:佚名 | 点击: 94次 | 我要投稿 ?? 从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技术摄影家和主题摄影家。

?? 前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16X20英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。?

?? 那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。? 主题的作用是极为重要的。

? 为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。一个精神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。并被某些容易上当的图片编辑拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味，只不过是‘视觉上的废话”。?

?? 现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。?

?? 但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人失望。这说明还需要其他的东西，这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。

?? 对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。也是产生创造性的活力。它能使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门；没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，才有希望创作出传情的好作品来。?

?? 业余摄影爱好者比起专业摄影家来，有着不可估计的优越性。你就是你自己的老板。你喜欢怎么拍就怎么拍。你可以只选择你喜欢的东西，也就是只拍那些吸引了你、感动了你、引起你兴趣的东西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的质量：除非主题引起了我的兴趣，否则就放过它，省下胶片去拍更好的东西。?

?? 显然不能编制一份“有趣”主题一览表，因为一个人觉得颇有趣味的东西，另一个人可不感兴趣。兴趣是一种自我感觉。不管你的兴趣多么特殊（例如，我对破碎的海贝感兴趣，在这些海贝当中我看到了一种迷人的雕塑般的形式美，我拍了很多这种不寻常的东西），只要它是真诚的（并不是由于赶时髦而拍这样的主题），你的路子就是正确的，不管别人的反映如何，也应该继续干下去。

?? 记住这一点后，我想请你进一步区分一下下面两类主要的主题和被摄体：?

?? 动态的和静态的?

?? 非人工静态的和人工静态的?

?? 然后再讨论一下其它几种被摄体和主题；?

?? 上像的和不上像的?

?? 摄影的和文学的?

?? 摸得着的和摸不着的?

?? 没意思的和摄影上老一套的?

?? 不适宜拍照的

?? 你可能听说过“上像”这个词，也懂得上像的被摄体拍出的照片比不上像的要好。可是，你是否也懂得，是什么因素使被摄物成为上像或不上像的呢？在我列举最重要的上像与不上像被摄体的特性和技巧之前，我必须向你提供一些背景知识—一为什么某些因素能使一个被摄物在照片上具有感染力，给人印象深刻，而另外一些因素却能使照片令人失望。?

?? 简单地说，这是因为人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着根本的不同，例如，一枝红玫瑰可能以它鲜艳的色彩美使人感到愉快，可是用黑白胶片拍出来以后，现实中使我们陶醉的色彩在照片上成了灰色影调，红花和绿叶的颜色呈现相同的灰色，它们之间的反差没有了。照片中没有留下被摄物原有的精彩之处，因而成了废品。原因在那里呢？因为眼睛和相机对同一刺激的反应不同，这里当然指的是颜色。? ? ?? 再举一个例子，假如你到过长满红杉的地方，你被这种树的壮观所折服，为了留作永久纪念，你拍了许多胶片。但当你放映这些幻灯片时，你会大吃一惊：现实中雄伟的大树看起来和普通树役有什么两样。这是怎么回事呢？原来你的被摄物缺乏比例感，照片里没有什么东西可以表明这些树木的巨大尺寸—一这本来是它们的最大特点，你是为此而拍照的。没有比例，它们似乎很矮小，在幻灯投影中它变小了，和其它树木—样了。这又是你和你的相机的观察方式不同的缘故。? ? ?? 第三个例子：你参观了一场汽车大赛，兴奋极了，情不自禁地拍了许多汽车以每小时160英里的速度从你面前呼啸而过的照片。为了使照片清晰，你用了最高的快门速度。从某一点上说，你是成功了，照片确实很清晰，没有错。但准确的说，它们是停止不动的。赛车的气氛、令人激动的场面以及“速度”这个要素没有了，现在只剩下一堆无用的东西，那就是没有鉴别价值、没有感情的照片。这仍然是因为你和你的相机对相同的比赛所作的反应不同。? ? ?? 这里我想说明的是，你不能简单地把相机对准一个有趣的目标，按下快门，就期望得到一张获奖照片。实际上，一张美丽少女的照片不一定就是一张美的照片。为什么呢？因为“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的红玫瑰那样。拍出照片也不一定就有趣味，象赛车的例子就是证明。以上所举各个例子，不论是美的还是有趣的东西，或者是既美又有趣的东西，拍出照片来却都令人失望。那么，做为一个一心想拍出好的照片的摄影者应该从这里学到什么呢？?

?? 从这可以学到的是，必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不可少的。但是一个被摄体要在照片上表现的生动，除了它本身能引起观众的兴趣之外，还必须具有上像的特性。? ? ?? 那么，使被摄体上像与不上像的那些神秘的特性是什么呢？很难用一个公式来回答。因为一定程度上它是随着提问人的艺术观点而有所不同的。用传统摄影家的眼光来看，金发碧眼、S型曲线和惟形物体常被认为是上像的特征，但较少保守和兴趣广泛的摄影家考虑的范围就更广一些了。

第二篇：专业摄影师总结的摄影心得

专业摄影师总结的摄影心得
时间:2010-06-03 11:01 | 来源:中国军休联谊网 | 作者:佚名 | 点击: 次 | 我要投稿 94

从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技术 摄影家和主题摄影家。

前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动 使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把 35 毫米 的底片放大成 16X20 英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是 他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。

那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰 恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城 市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种 场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而 占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和 爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过 象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他 所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。因为他知道一个主题能用无数种不 同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打 交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那 些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。主题的作用是极为重要的。

为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交 流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。一个精 神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打 字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍 的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。全 世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。并被某 些容易上当的图片编辑拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味，只 不过是‘视觉上的废话”。

现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是 失败的主要因素就是主题。

但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感

情、充分 理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人失望。这说明还 需要其他的东西，这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。

对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。也是产生创造性的 活力。它能使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门；没有 这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴 趣不断增长的状态下，才有希望创作出传情的好作品来。

业余摄影爱好者比起专业摄影家来，有着不可估计的优越性。你就是你 自己的老板。你喜欢怎么拍就怎么拍。你可以只选择你喜欢的东西，也就是只拍 那些吸引了你、感动了你、引起你兴趣的东西。恪守下面的格言必定能大大提高 照片的质量：除非主题引起了我的兴趣，否则就放过它，省下胶片去拍更好的东 西。

显然不能编制一份“有趣”主题一览表，因为一个人觉得颇有趣味的东 西，另一个人可不感兴趣。兴趣是一种自我感觉。不管你的兴趣多么特殊（例如，我对破碎的海贝感兴趣，在这些海贝当中我看到了一种迷人的雕塑般的形式美，我拍了很多这种不寻常的东西），只要它是真诚的（并不是由于赶时髦而拍这样 的主题），你的路子就是正确的，不管别人的反映如何，也应该继续干下去。

记住这一点后，我想请你进一步区分一下下面两类主要的主题和被摄 体：

动态的和静态的

非人工静态的和人工静态的

然后再讨论一下其它几种被摄体和主题；

上像的和不上像的

摄影的和文学的

摸得着的和摸不着的

没意思的和摄影上老一套的

不适宜拍照的

你可能听说过“上像”这个词，也懂得上像的被摄体拍出的照片比不上 像的要好。可是，你是否也懂得，是什么因素使被摄物成为上像或不上像的呢？ 在我列举最重要的上像与不上像被摄体的特性和技巧之前，我必须向你提供一些 背景知识—一为什么某些因素能使一个被摄物在照片上具有感染力，给人印象深 刻，而另外一些因素却能使照片令人失望。

简单地说，这是因为人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着根本的不 同，例如，一枝红玫瑰可能以它鲜艳的色彩美使人感到愉快，可是用黑白胶片拍 出来以后，现实中使我们陶醉的色彩在照片上成了灰色影调，红花和绿叶的颜色 呈现相同的灰色，它们之间的反差没有了。照片中没有留下被摄物原有的精彩之 处，因而成了废品。原因在那里呢？因为眼睛和相机对同一刺激的反应不同，这 里当然指的是颜色。

再举一个例子，假如你到过长满红杉的地方，你被这种树的壮观所折服，为了

了留作永久纪念，你拍了许多胶片。但当你放映这些幻灯片时，你会大吃一惊： 现实中雄伟的大树看起来和普通树役有什么两样。这是怎么回事呢？原来你的被 摄物缺乏比例感，照片里没有什么东西可以表明这些树木的巨大尺寸—一这本来 是它们的最大特点，你是为此而拍照的。没有比例，它们似乎很矮小，在幻灯投 影中它变小了，和其它树木—样了。这又是你和你的相机的观察方式不同的缘 故。

第三个例子：你参观了一场汽车大赛，兴奋极了，情不自禁地拍了许多 汽车以每小时 160 英里的速度从你面前呼啸而过的照片。为了使照片清晰，你用 了最高的快门速度。从某一点上说，你是成功了，照片确实很清晰，没有错。但 准确的说，它们是停止不动的。赛车的气氛、令人激动的场面以及“速度”这个 要素没有了，现在只剩下一堆无用的东西，那就是没有鉴别价值、没有感情的照 片。这仍然是因为你和你的相机对相同的比赛所作的反应不同。

这里我想说明的是，你不能简单地把相机对准一个有趣的目标，按下快 门，就期望得到一张获奖照片。实际上，一张美丽少女的照片不一定就是一张美 的照片。为什么呢？因为“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的红玫

瑰那样。拍出照片也不一定就有趣味，象赛车的例子就是证明。以上所举各个例 子，不论是美的还是有趣的东西，或者是既美又有趣的东西，拍出照片来却都令 人失望。那么，做为一个一心想拍出好的照片的摄影者应该从这里学到什么呢？

从这可以学到的是，必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的 前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不 可少的。但是一个被摄体要在照片上表现的生动，除了它本身能引起观众的兴 趣之外，还必须具有上像的特性。

那么，使被摄体上像与不上像的那些神秘的特性是什么呢？很难用一个 公式来回答。因为一定程度上它是随着提问人的艺术观点而有所不同的。用传统 摄影家的眼光来看，金发碧眼、S 型曲线和惟形物体常被认为是上像的特征，但 较少保守和兴趣广泛的摄影家考虑的范围就更广一些了。

第三篇：专业摄影师总结的摄影心得

专业摄影师总结的摄影心得.txt每天早上起床都要看一遍“福布斯”富翁排行榜，如果上面没有我的名字，我就去上班。谈钱不伤感情，谈感情最他妈伤钱。我诅咒你一辈子买方便面没有调料包。专业摄影师总结的摄影心得

时间:2010-06-03 11:01 | 来源:中国军休联谊网 | 作者:佚名 | 点击: 94次 | 我要投稿 ?? 从对摄影事业的态度来看，我主张把摄影家分成基本不同的两类：技术摄影家和主题摄影家。

?? 前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16X20英寸的无颗粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段（器材）上，而不在目的（照片）上。?

?? 那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。?

主题的作用是极为重要的。

? 为了加深对它的印象，让我拿摄影和写作做一个比较。摄影和写作都是交流思想的方式——有时候摄影被称做“图象的语言”，不是没有缘由的。一个精神正常的作家，只有他确信有了值得说的和读者感兴趣的东西，他才伸手去拿打字机。然而从事摄影的人却往往在“无话可说”的情况下拿起了相机。他们所拍的题材是没有意义的老一套，不可能引起任何人的兴趣，包括他们自己在内。全世界每天都有无数这样的照片问世，原因很简单，有人拍了这样的照片。并被某些容易上当的图片编辑拿去在杂志上发表罢了。·这些照片的主题缺乏意味，只不过是‘视觉上的废话”。?

?? 现在该明白了，决定一张照片有趣还是无聊，决定一个摄影家成功还是失败的主要因素就是主题。?

?? 但这仍然不是全部，不论主题本身怎样有趣，如果不是满怀感情、充分理解之后用形象的方法把它有效地再现在画面上。结果也会令人失望。这说明还需要其他的东西，这就是摄影家本人对主题的热情和兴趣。

?? 对被摄事物发生热情和兴趣是促使我们拍照的原因。也是产生创造性的活力。它能使作品面向生活，能使摄影家感情激动，打开情感创作的闸门；没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，才有希望创作出传情的好作品来。?

?? 业余摄影爱好者比起专业摄影家来，有着不可估计的优越性。你就是你自己的老板。你喜欢怎么拍就怎么拍。你可以只选择你喜欢的东西，也就是只拍那些吸引了你、感动了你、引起你兴趣的东西。恪守下面的格言必定能大大提高照片的质量：除非主题引起了我的兴趣，否则就放过它，省下胶片去拍更好的东西。?

?? 显然不能编制一份“有趣”主题一览表，因为一个人觉得颇有趣味的东西，另一个人可不感兴趣。兴趣是一种自我感觉。不管你的兴趣多么特殊（例如，我对破碎的海贝感兴趣，在这些海贝当中我看到了一种迷人的雕塑般的形式美，我拍了很多这种不寻常的东西），只要它是真诚的（并不是由于赶时髦而拍这样的主题），你的路子就是正确的，不管别人的反映如何，也应该继续干下去。

?? 记住这一点后，我想请你进一步区分一下下面两类主要的主题和被摄体：?

?? 动态的和静态的?

?? 非人工静态的和人工静态的?

?? 然后再讨论一下其它几种被摄体和主题；?

?? 上像的和不上像的?

?? 摄影的和文学的?

?? 摸得着的和摸不着的?

?? 没意思的和摄影上老一套的?

?? 不适宜拍照的?? 你可能听说过“上像”这个词，也懂得上像的被摄体拍出的照片比不上像的要好。可是，你是否也懂得，是什么因素使被摄物成为上像或不上像的呢？在我列举最重要的上像与不上像被摄体的特性和技巧之前，我必须向你提供一些背景知识—一为什么某些因素能使一个被摄物在照片上具有感染力，给人印象深刻，而另外一些因素却能使照片令人失望。?

?? 简单地说，这是因为人的眼睛和相机在“观察”方式上存在着根本的不同，例如，一枝红玫瑰可能以它鲜艳的色彩美使人感到愉快，可是用黑白胶片拍出来以后，现实中使我们陶醉的色彩在照片上成了灰色影调，红花和绿叶的颜色呈现相同的灰色，它们之间的反差没有了。照片中没有留下被摄物原有的精彩之处，因而成了废品。原因在那里呢？因为眼睛和相机对同一刺激的反应不同，这里当然指的是颜色。?

?

?? 再举一个例子，假如你到过长满红杉的地方，你被这种树的壮观所折服，为了留作永久纪念，你拍了许多胶片。但当你放映这些幻灯片时，你会大吃一惊：现实中雄伟的大树看起来和普通树役有什么两样。这是怎么回事呢？原来你的被摄物缺乏比例感，照片里没有什

么东西可以表明这些树木的巨大尺寸—一这本来是它们的最大特点，你是为此而拍照的。没有比例，它们似乎很矮小，在幻灯投影中它变小了，和其它树木—样了。这又是你和你的相机的观察方式不同的缘故。?

?

?? 第三个例子：你参观了一场汽车大赛，兴奋极了，情不自禁地拍了许多汽车以每小时160英里的速度从你面前呼啸而过的照片。为了使照片清晰，你用了最高的快门速度。从某一点上说，你是成功了，照片确实很清晰，没有错。但准确的说，它们是停止不动的。赛车的气氛、令人激动的场面以及“速度”这个要素没有了，现在只剩下一堆无用的东西，那就是没有鉴别价值、没有感情的照片。这仍然是因为你和你的相机对相同的比赛所作的反应不同。?

?

?? 这里我想说明的是，你不能简单地把相机对准一个有趣的目标，按下快门，就期望得到一张获奖照片。实际上，一张美丽少女的照片不一定就是一张美的照片。为什么呢？因为“美”不一定就是“上像”的特性，象前面提到的红玫瑰那样。拍出照片也不一定就有趣味，象赛车的例子就是证明。以上所举各个例子，不论是美的还是有趣的东西，或者是既美又有趣的东西，拍出照片来却都令人失望。那么，做为一个一心想拍出好的照片的摄影者应该从这里学到什么呢？?

?? 从这可以学到的是，必须懂得有趣的主题和被摄物虽然是拍出好照片的前提，但它本身并不能保证这张照片必然是成功的。形象生动是一张好照片必不可少的。但是一个被摄体要在照片上表现的生动，除了它本身能引起观众的兴趣之外，还必须具有上像的特性。??

?? 那么，使被摄体上像与不上像的那些神秘的特性是什么呢？很难用一个公式来回答。因为一定程度上它是随着提问人的艺术观点而有所不同的。用传统摄影家的眼光来看，金发碧眼、S型曲线和惟形物体常被认为是上像的特征，但较少保守和兴趣广泛的摄影家考虑的范围就更广一些了。

第四篇：专业摄影师总结的摄影心得

解说帛书《脉法》中的“寒头暖足”

湖南中医学院周贻谋

内容提要: 本文对“寒头”与“暖足”的来历作了考证。虽然古医书曾分别对两者作过叙述，但真正将“寒头暖足”四个字紧密地联系在一起立论则是马王堆汉墓帛书《脉法》的首创。本文还着重叙述了“寒头暖足”的理论和事实依据及其在治病与养生方面的重要意义和价值。

关键词: 寒头暖足经络依据治病养生

长沙马王堆三号汉墓出土的帛书《脉法》曾说：“圣人寒头暖足，治病者取有余而益不足也。”寒头暖足，补虚泻实，这是中医治病的重原则，也是养生保健的基本原则。寒头与暖足，虽然在古医书中分别有所涉及，但是真正将寒头暖足四个字紧密地联系在一起而立论则是帛书的首创。此一命题的提出，无论在临床治病或养生保健方面，均具有特殊重要的意义和极高的学术价值。

帛书何以会提出“寒头暖足”的原则呢?这并非主观臆断，而是确有重要的理论和事实依据。大家知道，成书于战国至秦汉时期的《黄帝内经》（以下简称《内经》）是我国早期的医学经典名著。《内经》包括《素问》和《灵枢》两书，书中假托黄帝与大臣互相问对讨论了许多重要的医学问题，其中也涉及到寒头与暖足的问题。《内经》中有这样一段对话：“黄帝问于岐伯曰：首面与身形也，属骨连筋，同血合于气耳。天寒则裂地凌冰，其卒（猝）寒或手足懈惰，然而其面不衣何也？岐伯答曰：十二经脉，三百六十五络，其血气皆上于面而走空（孔）窍，其精阳气上走于目而为睛，其别气走于耳而为听，其宗气上出于鼻而为臭（嗅），其浊气出于胃，走唇舌而为味。其气之津液皆上熏于面，而皮又厚，其肉坚，故天气甚寒不能胜之也。”

[1]此言天寒地冻之时，人体突然遭受严寒则手足僵硬而难以活动，惟独头面裸露在外不必衣蔽，这究竟是为什么？黄帝的大臣岐伯回答说，从人体十二经脉和三百六十五络脉的循行走向来看，其精神气血特别是阳气均上走于头面，人的五官（眼耳鼻口舌）也都集中在头面部位，故头面的阳气最充足，功能最多，也最能耐寒。

汉代以前的另一部医学经典名著《难经》，也对头面为何能耐寒的原因作了探讨。该书说：“人面独能耐寒者，何也？然，人头者，诸阳之会也。诸阴脉皆至颈、胸中而还，独诸阳脉皆上至头耳，故令面耐寒也。”[2]《难经》认为，人体诸阴经均至颈部或胸部为止，惟有诸阳经全都上升至头部，故头面部位所凝聚的阳气最为充足，因而不怕寒冷。

不论《内经》或《难经》，在讨论人的头面不怕寒冷时，均涉及到经络问题。所谓经络，是人体内经脉和络脉的总称，凡直行干线都称为经脉，而由经脉分出来的网络身体各部分的支脉则叫络脉。经脉包括十二经脉和奇经八脉，后者姑且不论，单就十二经脉来说，可分为六条阴经和六条阳经，六条阴经又分为手三阴经和足三阴经；六条阳经亦分为手三阳经和足三阳经。手三阴经即手太阴肺经、手少阴心经、手厥阴心包络经，它们的循行方向均由胸部经过上肢屈侧抵于手部。足三阴经即足太阴脾经、足少阴肾经、足厥阴肝经，它们的循行方向均由足部经过下肢内侧、腹部抵止于胸部。手三阳经即手阳明大肠经、手太阳小肠经、手少阳三焦经，它们的循行方向均由手部经过上肢伸侧抵止于头部。足三阳经即足阳明胃经、足太阳膀胱经、足少阳胆经，它们的循行方向均由头部经过躯干部、下肢外侧抵止于足部。一般来说，阳主热主外，阴主寒主内。在人体十二条经脉中，六条阴经即手三阴经与足三阴经在向上运行时均至胸部为止，绝不上升至头部；而六条阳经即手三阳经与足三阳经全都可以向上运行至头部，故曰“头为诸阳之会”。正因为头部为全身阳气聚会之所，故头部怕热而不怕冷。

所谓络脉，是由经脉分出来的呈网状的大小分支，其中包括较大的络脉及许许多多细小的络脉（也叫孙络）。络脉亦分阴阳，凡是由手、足三阴经分出去的络脉叫做阴络，它们的循行走向与阴经一致，向上运行均至胸部为止。凡是由手、足三阳经分出去的络脉叫阳络，它们的循行走向与阳经一致，全部可以向上运行至头部。所谓“头为诸阳之会”，也就包括阳络在内。

汉字中有一个结构十分巧妙的会意字，这就是“烦”字。《说文》：“烦，热头痛也，从页火。”这就表明，“烦”字的意义是由“页”与“火”二字会意而来。这个“页”字实际上是一倒写的“首”字，指的就是人的头部。故《说文》曰:“页，头也”。页与火在一起，表示头边有火则发热头痛而心烦。唐代名医孙思邈指出:“人头边勿安火炉，日久引火气头重目赤，睛及鼻干。”[3]又说:“冬日冻脑„„圣人之常法也。”[4]中医用艾灸治病，一般来说，头面部位是禁忌艾灸的。这些都是根据头部宜寒不宜热的原则来考虑的。人们在睡眠时，哪怕是寒冬腊月，也不可用被子蒙覆头部而卧，一是蒙头会妨碍正常呼吸，二是导致头部温度过高反而有害。

根据“寒头”的原则，冬天坚持用冷水洗脸能有效地预防感冒。有一老妇经常患感冒，后来她听人说用冷水洗脸可防该病，便坚持一年四季用冷水洗脸，从此以后竟可做到几年都不患一次感冒。笔者本人也是一年四季特别是冬季始终坚持用冷水洗脸，同样大大减少了感冒的发病率。其具体做法是这样的：每天早晨打一大盆冷水，先吸足一口气，便将整个头面部位浸入水中，能浸多久就浸多久，可反复多次；然后将双手浸入冷水中三五分钟，使整个上身都接受寒凉刺激。此时整个头面与上肢及上身因受冷水刺激而使皮肤和血管收缩，血流加快，不久即皮肤发热，从而可以大大提高御寒与耐寒能力，这对预防伤风感冒等外感病很有帮助。

保持头部寒凉又有助于安眠，能帮助提高睡眠质量。据媒体报道：“科学家们发现让头部的温度低一些，可尽快地进入梦乡。不久以前某商行生产了一种别致的枕头，枕头内置有半导体冷却设备，它由电池来提供能量。这种枕头的温度比头部大约要低10℃左右，学者们称之为催眠枕头”。[5]一些经常失眠者或睡眠不佳的人，也可自行设法让头部的温度适当地降低一点，这或许对改善睡眠有一定帮助。

至于“暖足”，古医书也有所涉及。《内经》曾说：“天寒则裂地凌冰，其卒（猝）寒或手足懈惰。”[6]说明隆冬寒季，手足最易被冻僵而活动不便，又易生冻疮，因而特别应注意四肢尤其是足部的保暖。唐代名医孙思邈说得更明确：“每（年）八月一日已（以）后，即微火暖足，勿令下冷无生意，常欲使气在下。”[7]意即每年农历八月初一以后，很快就将进入深秋季节，天气逐渐变冷，特别要注意足部保暖，老年人可考虑用微火暖足，不要使下肢有寒冷之感，应当经常保证下肢阳气充足，这对预防疾病很有好处。

在针灸学上，人体下肢有两个重要的治疗兼保健穴位，这就是足三里和涌泉。足三里在膝下胫骨前嵴外开一横指处，此为足阳明胃经所属的穴位，具有调理脾胃、扶正培元、通经活络等功效。可以治疗胃痛、呕吐、腹胀、噎膈、泄泻、疳积、便秘、下肢疼痛、虚劳羸瘦等症。经常针刺、艾灸或按摩足三里穴，不仅能治疗疾病，而且具有健身防病作用。“若要身体安，三里常不干。”此一医用谚语表明，经常针灸或按摩足三里确有重要保健价值。对于虚弱羸瘦、脾胃功能差或年老体衰的人来说，经常艾灸足三里，让热气温通全身是大有好处的。

涌泉穴在足板心前1/3的凹陷处，此为足少阴肾经所属穴位，具有开窍、苏厥、泄热、降逆之功效。可以治疗昏厥、头顶痛、眩晕、喉痹、衄血、舌干、失音、小儿惊风、癫痫、足心热、五趾痛、中暑、休克、神经衰弱、高血压、精神分裂症等。经常艾灸涌泉穴，使其热气从足底上升至全身，或者反复按摩涌泉穴，使之发热，这对驱除寒邪，提高整个人体的防病抗病能力大有帮助。

足部因距离心脏较远，而散热又快，所以最易受到寒邪侵袭。民间有“人的寒气脚上起”之说，这是很正确的。每天晚上就寝之前，最好坚持用温水泡足，特别是冬季，有些中老年人两足冷似铁，更宜用温水泡足一二十分钟，可以驱除寒气，促进血液循环，使整个人体暖暖和和，舒舒服服，既能帮助入睡和提高睡眠质量，又有利于预防风寒感冒等外感病。在此应当指出，泡脚的热水温度不可太高，一般以42℃左右为宜，最高不要超过45℃，以便防止造成烫伤。特别要提醒糖尿病患者注意，不要用热水洗脚，只能用略微高于体温的温水洗脚。这是因为糖尿病患者的神经末梢往往因受到血糖过高的损害而对水温不敏感，若用热水洗脚很容易造成烫伤。

帛书《脉法》所提出的“寒头暖足”这一论断已经两千多年了，至今仍然非常富有生命力。它不但成了中国传统医学临床治病和养生保健的一条重要原则，而且也是某些外国养生长寿者的切身体会。有的外国高寿者在总结自己的自我保健经验时，就直言不讳地说是长期奉行“寒头暖足”原则所带给他的实惠。国民党元老之一的陈立夫先生就曾谈到过此事。1999年9月6日，是陈立夫先生的百岁生日，他在总结回顾自己的摄生体会以后，撰写了《我怎么会活到100岁》一文，发表了不少颐养天年的真知灼见。文中在谈到一位美国老人的长寿经验时作了这样的叙述：“有一位美国老年人活至120岁，究其长寿原因，总结为：‘保持头部冷，保持足部暖’。此正与中国老年人睡眠前热水洗脚，非至极寒冷之日不戴帽子同一理由。我深信其理而保持此习惯。”由此可知，陈立夫先生之所以能获得年逾百岁的高寿，亦与长期奉行“寒头暖足”的原则是分不开的。从陈立夫先生的这段叙述中足可以看出，马王堆汉墓帛书《脉法》所提出的“寒头暖足”这一原则，其意义是何等的重大，而其价值又是何等的高了。

注释：

[1][6]《灵枢•邪气脏腑病形》，人民卫生出版社1963年4月第1版。

[2]《难经校释•四十七难》，南京中医学院校释，人民卫生出版社，1979年11月第1版。

[3][4][7]《备急千金要方•卷二十七•养性》，人民卫生出版社，1955年5月第1版。

[5]《健康报》1983年10月27日“世界医事”栏目。

第五篇：摄影心得总结

摄影心得体会

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。

用美学构图对摄影来说是创作的第一步。

从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。

对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。

首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。

用艺术构思完成摄影创作。

所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。篇二：摄影心得体会 摄影心得体会

我是一个热爱摄影的人。摄影是一个妙趣横生的艺术门类，一张张动人的画面，一个个动人的故事，这种直接了当，但又发人深思的表达方式备受人们喜爱，我也不例外，想通过这种方式表达我自己的内心情感和艺术情怀。喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。篇三：摄影艺术总结 摄影艺术课程学习小结 摄影是一门技术，更是一门艺术。这一学期我们的摄影艺术课程快结束了，回想起来，我们所学到的不仅仅是理论上的知识，更学会了如何发现与留住生活中的美。在选修这门课之前，我对摄影只有一些模糊的概念，只是平时比较喜欢用手机拍照而已，我一直认为摄影与拍照一样是一件很简单的事情，可是通过一段时间的学习之后，我才发现拍照并不等于摄影。记得刚开始上课时，老师给我们讲有关于相机的一些基本知识，如什么是镜头，什么是光圈，什么叫焦点，画面的结构等，着实让我吃了一惊，原来摄影这么复杂、细节这么多啊！不过这也坚定了我学习摄影的决心。通过老师这一学期详细的讲解和我们课后的实践，我对摄影终于也有了更加深刻地认识。

一 摄影知识总结

摄影，当然是离不开相机的。老师首先就给我们介绍了相机的一些知识，相机主要由镜头、快门、反光镜、图像感应器、影像处理器等构成，而数码相机可以分为单反相机、卡片相机、长焦相机和家用相机等，拍摄照片时最常用的就是单反数码相机了，单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，它的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，而且它的拍摄质量明显高于普通数码相机。为了让我们能更好的区分各种相机，老师还将不同的相机类型带到教室来，具体讲解了各种相机的功能作用以及拍摄特点，给我留下了深刻的印象。

如何拍摄出好的照片呢？首先就需要我们了解照片的组成，照片是由拍摄主体、陪体、前景、后景和环境构成。照片中的主体既是内容表现的重点，也是照片主题的主要载体，同时还是画面构图的结构中心，它可以是某一个被摄对象，也可能是一组被摄对象，主体可以是人，也可以是物；陪体是在画面中和主体有紧密联系或者辅助主体表现主题的对象；在照片里，位于主体之前，或者是靠近镜头位置的人物、景物被统称为前景，前景有时候也有可能是陪体；后景和前景相对应的，是那些位于主体之后的人物或者景物，一般来说，摄影照片中的后景多为环境的组成部分；所谓的环境就是画面主体周围的人物、景物和空间，包括前景、后景和背景，背景指的是画面中位于主体背后的景物，可以是天空、空旷的场地等等。知道了相片的结构不代表可以拍出好的照片，在拍摄时调焦距、调镜头、采光也是很重要的，这也关系到拍照时如何突出主体的问题。老师在如何突出主体这个问题上，给我们作了重点介绍。因为好的照片的主体必须吸引人的眼球，而要使照片主体鲜明，主体突出是就是一个重要的问题。突出主体的方法有：景深突出主体—景深是突出主体的比较常用的一种方法，它利用长焦、大光圈和尽可能接近拍摄对象，对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度从而突出主体；通过构图方法突出主体—构图方法是将主体居于画面的中心，由于人物和物体处于长方形画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性，借助合适的线条来引导观众的视线，引出主体或把主体安排在黄金分割线上来突出主体都是突出主体的有效方法；色彩的对比突出主体—主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈；如果再加上不同的色彩之间的亮度差异，主体与背景就会形成更大的色差，主体就不会淹没在背景中；光线的对比突出主体—在我们日常拍照时，也可以利用光线强调照片中的主要部分，让主体在画面

中成为亮度最高的点，一般人们在观看景、物的时候，视线总是最容易被亮的地方所吸引，如果能在画面中，让我们想要表达的主体是画面中最亮的，那么很容易就能突出主体；特写突出主体—特写把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就是要从近距离拍摄，而画面范围只是一个小空间，主体在画面中所占据的空间越大，主体也就越突出。运用好的方法突出主体，能让我们拍摄的照片更加出彩、引人注意。

在拍摄过程中，怎样正确的运用曝光呢？因为合适的曝光量是获取高质量影像的关键，曝光准确的影像，影调自然，颜色饱和、鲜艳；曝光不足，影像晦暗，低光部位的层次丧失殆尽；曝光过度，影像高光位的层次荡然无存，像是褪色似的。曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。曝光量与光圈的关系—光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞，它控制进入镜头的光线量，在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。曝光量与快门的关系—快门是控制光线进入的闸门，在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少，反之亦然。

拍摄照片时还要注意其他的一些问题：

1、光线的运用：照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过，要拍摄好的照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果：（1）顺光，从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。（2）侧光，来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。（3）逆光，“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。

2、色彩的运用。一张好的照片如果没有了颜色，那么它的魅力也随之减少。色彩能反映人的感情，在长期的生产和生活实践中，色彩被赋予了感情，成为代表某种事物和思想情绪的象征。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们情感，在心理上情绪上产生共鸣。所以，对色彩的正确运用也是拍摄出好照片的必备条件。红色象征热情、温暖、喜悦，黄色象征光明、高贵，绿色象征生命，蓝色象征宁静，银白色象征高洁、明亮，金黄色象征贵重、华丽，白色像征坦率，黑色象征恐怖等。在摄影中必须懂得色彩与感情的联系，有目的的运用色彩，进一步表达好作品的主题。

3、摄影的构图。构图可以通过正面拍摄、侧面拍摄、仰视拍摄、俯视拍摄来实现。要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：（1）照片不应太过单调，否则照片会显得呆板，但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱；（2）要选择适合的背景，好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添

画面的色彩；（3）要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况；（4）要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果；（5）要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。

3、对焦的重要性。对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。

二 心得体会

摄影是一件美妙的事情，它不仅能留下生活中幸福的瞬间，也能让我们在学习、工作之余放松自己的身心。如果说以前的我对摄影仅仅只是喜欢，那么现在的我对摄影就是热爱了，记得有一次老师给我们展示了一些照片，其中的一张深深地震撼了我，整个画面只有一个女人的嘴巴，嘴巴里满是烟气，背景是全白的。当时我就想：原来照片还可以拍成这样啊！

在课堂上我学到了很多有关于摄影的知识，再通过课后自学与实践拍摄，我的摄影水平也提高了很多，虽然我们课程快要结束了，但我知道要想成为一个摄影爱好者并不是一朝一夕的事情，它需要我们的长期的坚持练习，在以后的学习或工作中我依然会自己学习摄影，提高自己的摄影水平，增强自身的综合能力，努力做得更好！篇四：几点摄影心得体会

我的2011---几点摄影心得体会

时间过的真快，2011已至岁末，恍惚间已在zol混了多年。在期间认识了诸位朋友，虽未曾谋面，但已若知己，同时也得到了各位师长的谆谆教诲。边学习、边实践、边总结，也写了几篇不成文的心得体会，没什么技术含量，越学习越觉得自己的肤浅与无知。现将部分整理如下，同时按一些朋友的建议，把以前写的几个帖子收集在一起，供大家参考，也请大家多多批评指正。

1、“断章取义”---简述摄影画框的意义：

2、浅谈几点秋景拍摄中的小问题：

3、从摄影作品中学摄影：

4、无声的语言---摄影:

5、光影的魅力：

6、市井故事 黑白魅力：

7、摄影时的心理思考和准备：

8、摄影人一辈子的学问---构图：

10、诗情画意写秋色：

12、再谈hdr摄影：

13、抓住瞬间的力量：

14、浅谈摄影中的几个问题：

15、“提炼”---摄影的魅力：

16、学会欣赏，从点评中吸收营养：

17、浅谈花卉摄影中的几个问题 ：

23、如何欣赏摄影作品：

24、透视在摄影中的作用： 30、晨昏的艺术---浅谈黑卡技术：

32、浅谈对“光圈”使用的认识 ：

33、给摄友的一些建议：

34、重视背景的选择和作用 ：

35、再谈“红外摄影”的一点体会 ：

36、浅谈对风景摄影的一些认识：

38、以菊明志---浅谈菊花的拍摄：

41、暗香盈动---浅谈荷花的拍摄：

43、怎样合理选择设备---篇：

45、最简单实用的人像磨皮软件

46、背景是拍花成功的基础

47、细微之见---浅谈“微距摄影”

48、怎样拍摄出更加“锐”的照片

49、浅谈“hdr”效果

50、简单易用的“降噪滤镜”

52、浅谈对ps调色处理的理解

摄影摄像基础结课论文

摄影课心得体会

学院：新闻与传播学院

专业班级：新闻1106班

学好：201124910609 姓名：张鹏举

摄影课心得体会 大学前我一直想拿个相机把眼中的世界拍下来，很庆幸的是到大学我有了一个实现这个小小梦想的机会，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

上课的时候老师讲的多，一时真的记不下来，不过在课下我经常上网查查如何操作，这是我感到很快乐也很有成就感。最有意思的是实践课了，老师带我们走出校园，去郑州月季公园拍照，在哪里我们欣赏月季的芬芳，我们也拍到了许多满意的相片，不过在老师的指导下我们的拍照知识慢慢就多了起来。才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。如果说我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了一个学期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种

艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物„„这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。课上我积累了不少知识比如拍摄的时候，一定要做到了平、稳、清。老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白啊，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，好多都没领悟到，我感觉这门课必须多加练习才能领悟贯通。拍照时要注意很多。例如，当摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规则的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。

很感谢老师能够安排我们进行这两节课外实践课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能 欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！我爱上了摄像，真的啊！从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。转眼上个学期过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。