摄影心得

第一篇：摄影心得

摄影心得

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孟美娅

经过一个学期的学习，在老师的带领下，我对于摄影由以前的一窍不通到现在有了一些初步的了解。虽然学的并不是很深入，但终究受益匪浅。

在学习期间，通过我对摄影的了解，要拍一张好的照片需要从以下几个方面着手。首先是构图。例如静物拍摄，如何排列静物，如何搭配颜色，选择什么样的物体形状，才能使整个画面不死板而有活力，不杂乱而又协调，不偏离重心而更加稳定。如能将这些问题解决，那一定不会拍的太差。其次选择拍摄角度。可以笼统的分为三个方向，即仰视、平视和俯视。三种角度各有其优缺点，所表达出的效果，给人的感觉也是有着很大的差距。我个人比较喜欢用仰视角度拍摄，当然要具体问题具体分析，我认为仰视拍出来的效果给人一种充满向往和信念的感觉，让人更加坚定的朝着自己的目标奋进。再次，在拍摄之前要大体给想要拍的东西选定一个主题，然后按照自己的主题逐步改进，这样可以达到自己想要的结果，更有可能达到意想不到的结果。这一点很重要，古人画画胸有成竹方可下笔，摄影也是这样，胸有成竹，才可以按下快门。

摄影与其它的艺术形式最大的差别在于，他往往被容易误解为对内容的一种被动的记录，而不是主观的源自于主题思想的一种主动的创作行为。这是因为，其它的艺术形式，其内容都可以被人主动的表达出来，而摄影，你只能寻找或者等待，直到你所需要的内容出现，你才拍摄下来。而譬如绘画，你想要什么，直接画出来就成了。

因此，要从观念上扭转过来，不要被现实牵着鼻子，要逆向思维，首先明确主题，再根据主题遴选合适的内容，再通过等待、寻找、演绎等各种手段是需要的内容出现，最后，按下快门。对于一幅摄影作品，对焦、测光、按下快门等技术工作应该仅仅是最后那1%的工作，遗憾的是随着现代数码器材的普及和不断的更新换代，很多爱好者已经被器材厂商们牵着鼻子走了，你的注意力全部在器材参数上，那1%变成了你的100%，而你丢掉了真正的99%。

那真正的99%，在风光摄影里就是来到那最动人的景致，找到最合适的拍摄角度，等待最合适的天气，预测最佳的光线，当最神奇的那一刻出现时，按下最终的那1%的快门吧。那真正的99%，在人文摄影里就是确定你想拍摄的主题，然后找到能表现该主题的人或事，去接近他们，了解他们，然后选择最恰当的时机，按下最终的那1%的快门吧。

学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。

通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构

图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。在的拍摄当中，一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

在摄影过程中，我们要形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况；卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

在我看来，摄影有几种特性：

清楚和有条理性

一个被摄体本身可以表现出有条不紊，也可以是杂乱无章。不用说，前一种情况可以拍出好照片来，而后一种情况却不然。被摄体具有图案美、节奏感与重复出现这些特征，往往能够加强照片的结构使之成为佳作，所以大多数摄影家都喜欢拍图案照片，这是很自然的。然而，仅仅是为了图案效果去拍图案照片，没有正当的理由和目的，去追求所谓“抽象”的形式，那就容易落入俗套而令人厌烦。当然，如果图案构成主体不可分割的组成部分，特别是当它能突出主体的结构和功能的时候，它就具有上像的特征，在这种情况下拍摄图案最能保证照片的艺术效果。

反差的高低

绝大多数照片的反差是中常的，既不太高，也不太低。这样的照片只从反差方面看，不会讨人喜欢。然而，那些反差异常或反差不明显的物体往往却有着奇特的效果，原因是以少见为新奇。因而，经过敏感的摄影家巧妙的处理之后，反常的高反差或低反差却是上像的特征。事实上，有独创性的摄影家都知道，逆光照明的被摄体（反常的高反差）和雨雪天或雾中的景色（反常的低反差），能够拍出效果最好的照片来。

大的、突出的形状

一般说来，大的、突出的、明确的形状，比起大量小的、复杂的、边缘不清楚的、平淡的东西来，容易创作出好照片。

表面质感

用侧光或逆光适当地照明物体表面的质地，对照片是有好处的，因为它能提供信息，告诉观众，物体的表面是什么构成的：是石头、混凝土、树皮、金属、玻璃、织物、纸张还是毛皮等等。这就使得富有特点的表面结构成为上像的好题材。

色 彩

色彩提出一个特别的问题。因为从摄影的角度来说，它可能是一笔资产，也可能是一笔债务。就彩色摄影来说，颜色能使一个物体上像，而就黑白摄影来说却是不上像的；反过来说也是一样。例如，唤起我们对某种花、鸟、热带鱼或蝴蝶爱慕之情的那些生动的颜色是使这些被摄体特别上像的特征，这是从彩色摄影家的观点来看的。但对黑白摄影家来说，同一特征却是绝对不上像的，困为拍成黑白照片以后，由于失去了原有的颜色，这些被摄体会变得无法辨认；五颜六色变成了灰色影调，互相难以分开，结果使照片效果极差，并且给人以单调虚假的印象。因而，从事黑白摄影的摄影家要避免拍摄那些以颜色突出为特征的被摄体，象色彩艳丽的花朵、食品、水果、鸟类、蝴蝶、热带鱼、秋叶、绿叶、油画和日落时火红的天空。无论拍摄技巧如何熟练，在黑白摄影中这样的被摄体产生的照片总是令人失望的。

但是，甚至对彩色摄影家来说，有些颜色也谈不上具有上像的特征。肉眼看来漂亮的颜色或颜色的组合在幻灯片或照片上可能是庸俗而令人厌烦的，例如蓝色天空下的绿色田野，那只是明信片一类的平庸之作。另一方面。一些最富魅力的彩色照片，它们的特殊效果来自一种最浅淡的颜色，几乎象没有颜色一样，有些阴雨天或雾天所拍的照片就属于这种例子。对于摄影家来说，只有不寻常的色彩才具有上像的特征，它必须是非常鲜艳、非常强烈，或者非常浅淡、非常素雅。几种和协的颜色在一起可能很上像，而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华而不实、不上像的。此外，少数几个大片色块要比大量小块颜色效果更好。

自发性

自发性动作是有生命的被摄体非常上像的一种特征。自发性动作使照片显得可靠、朴素、真实。

上摄影课之前，我觉得摄影无非就是拍照。但是通过学习终于认识到摄影是一门艺术，而这门艺术是源于生活的。摄影不仅仅是对生活的记录，而是要将生活中的美，看见的和者看不见的，更加深刻的表达出来。

第二篇：摄影心得

摄影心得体会 初入大学，我所在专业有幸有了一门摄影技艺的课程，这是我意料之外的，本以为文科中文系没有机会接触到这类技艺的我对这个学习机会无比珍惜，希望在这门课中学习到新的东西，了解摄影知识，充实自己。过去对于摄影仅仅停留在用普通的数码相机拍摄自己感兴趣的东西用于留念，对相机的参数、镜头各种专业知识一窍不通。对摄影的兴趣也浅浅而已。经过几周的学习，在陈老师的带领下，我对于摄影由以前的一窍不通到现在有了一些初步的了解。虽然学的并不是很深入，但终究收益非浅。

之前一想到摄影就无心欲，对摄影不敢兴趣，拿起相机也不知道要如何下手，也不知道从哪个角度去拍，也不知道怎么构图，也不知道如何使用相机，学校的相机虽说不是最好，也称得不错。拿起想起也不知道开机，不知道快门，不知道焦距，不知道如何拍近景和远景，也不知道前虚远虚。从之，对相机很不了解。

从“那一刻”开始，我真正的了解到相机、摄影棚，它让我起了好奇心，让我不断的去联想。也深深的领会到爱玲珑的可妙，也知道摄影棚的注意与灯光的布置和如何调制，在老师的指导下，也在我的注意下，老师的操作印在我的脑海里，真希望老师在这一课都教会完。

首先，老师让我明白到相机在怎么情况下如何使用，它的焦距、光圈、模糊圈、广角镜头、标准镜头、长焦镜头、变焦镜头。标准镜头：标准镜头的视角在50度左右，焦距与感光篇的对角线长线基本相等；这种镜头的视角与人眼视角相似，拍摄景物的透视效果符合人眼的透视标准和习惯，但拍摄范围不大，之适合普通的拍摄。广角镜头：广角镜头又称短焦距镜头，视角大于70度以上，焦距小于感光片对角线的长度，随着视角的不断变大，又有超广角镜头和鱼眼镜头。其特点是焦距距短，视角长，景深长。适合拍摄景物前后清晰度大的照片，或在较狭小范围内拍摄较大的场面的照片。长焦镜头：长焦镜头也称为望眼镜头，视角在40度以下，焦距大于感光片对角线。根据焦距的大小，望眼镜头又分为中焦镜头、长焦镜头和超长镜头。望眼镜头的特点是焦距镜头、视角镜头，视角小、看得远、成像大。适合将远景拉近大，适合拍摄不易接近的被拍物体以及远距离偷拍。变焦镜头：变焦镜头的焦距可以调节变化，视角可随焦距的不断变大而变大在广角镜头的视角和望眼镜头的视角之间变化。还有曝光、在室内如何拍出效果更好的效果，以及一些小东西或花之类的东西，我也明白的不少，主要的是人像摄影，人像构图，景物构图，建筑的拍摄，近虚远清或近清远虚。

其次为人像摄影，光线较为重要，拍出来的人物要有棱有角和眼睛。

人像摄影关键是“形神兼备”。首先,是要表现好人物的外表形态,必须掌握其最典型的特征,尽可能把人表现得美一些。其次,被拍摄者的内心情感的自然流露,反映着人的性格特征及精神面貌。眼睛是心灵的窗户,它最能体现人物的神韵。成功的人像摄影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦点要清晰外,还应有眼神光。没有眼神光的眼睛象两块黑炭,眼神光可使人显得充满活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里产生生动的眼神光。被拍摄者要有好的动态,更要有好的神态。然而这些自然的流露神态都是稍纵即逝。因此,摄影师要熟练运用自己的摄影器材。功欲善其事,先要利其器。人像摄影使用的最佳的镜头是70-210ｍｍ或80-200ｍｍ中长焦镜头。可能的情况下,摄影师最好用三脚架,以便在拍摄时全神贯注在被拍摄者身上,以最快的速度完成调焦、按动快门,捕捉被拍摄者的性格特征,留下完美瞬间。人像摄影的背景选择。背景影调在画面其衬托主体、渲染画面气氛和完善画面的作用。背景影调要根据用光情况和表现手法来选择,要有助于突出人物主体。若以高调表现时,就应选用明亮景物作背景;若以低调表现时,则应选用阴暗景物作背景。人像的构图也其为重要，要把握好图的对称，一张好的照片离不开好的构图。

最后建筑的拍摄，角度：拍摄建筑物时，作为摄影者必须自觉养成个各角度去观察景物的习惯，这样才可能发现被摄体新的，有趣的一面，有时看上去很平淡无奇的建筑物，在改变角度和方位拍摄后，建筑物就会以新的面貌展现出来。实拍时如果只是为了显示建筑物的高大，雄伟与壮观，可采用低角度仰拍。光线：在场景的建筑物群体时，最好采用夏季清晨和傍晚低色度进行拍摄。因为这样便于很好地表现建筑物的面貌和局部细节，可以使用拍建筑物在初升或落日的阳光照耀下，画面呈现暖红色基调。除此之外，在其他时间段要采用侧光拍摄建筑物，避免在中午阳光直线的情况下拍摄，画面会显得平淡。因此，摄影者创作时作应根据需要来灵活运用。线条：拍摄建筑物，为了避免建筑物出现变形和倾斜的现象，在构图取景时一定要精心细致，尽量让建筑物的线条做到垂直。否则，拍出来的建筑物倾斜不对称的感觉，若使用广角镜头拍摄时，如果出现拍建筑物倾斜和变形，才知道更换标准镜头或中场镜头，以镜头拍摄的情况，也一定要注意尽量让相机的角度与地平线保持垂直，原来这样拍出的建筑物就可以减少畸形。如果使用移轴镜头，能整焦平面与建筑物的透视关系，这样效果很不错。

第三篇：摄影心得

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扣扣，三二五零六八九八八

摄影专业周记

XX年X月X日，是我第一次拿起相机给客户进行主题拍摄。当我拿起相机的时候瞬即的激动和兴奋不久被紧张代替了。在影棚拍照过程中我使用的触发器不能带能闪光灯，我第一次遇到这种问题。不知道怎么解决，手上都是汗。而且顾客在等着，最后我求助前辈把问题解决了。事虽小但对我的触动很大，让我明白摄影师要懂的不仅仅是摄影技术，还应该包括相关的电路知识等。

摄影在很大方面可以锻炼人的交际能力。在摄影过程中面对的是形形色色的人，他们的言谈举止，性格背景都个不相同，所以就要求我们对不同的人有不同的方法。你需要和客户相互彼此试探对方的底线，从而最大限度的挖掘潜在价值，把片子拍到最好，实现自己的价值。曾经有一次我给一个客户拍摄，在拍了三分之二的时候突然发现顾客的领结是反的，无奈这是我的失误。所以只能删了重新拍摄。还有一次是后期加洗的时候仅仅因为我的一句话，客户就选择了我给他提出的方案。其实我觉得不论是主题创作还是后期加洗，最主要的是注意细节和沟通方式。

我的理想是做一名自由职业摄影人，我很庆幸找到了自己的兴趣，并且为我将来从事摄影做了很好的铺垫，我积累了一定的经验拥有了必要的专业知识技能，我想我以后会在摄影这条道路上走的更远，更好！

第四篇：摄影心得

变焦基本靠走 对焦基本靠扭 虚化基本靠抖测光基本靠瞅 防抖基本靠肘 遮光基本靠手抢拍基本靠吼 除尘基本靠口 模特基本靠狗自拍一张嫌丑 精品基本没有 废品成筐成篓

第五篇：摄影心得

摄影心得

摄影课程即将结束！但就在这短短的三周时间里给我留下了难以忘怀的映像！还记得摄影课刚刚开始上的时候，我对摄影是一无所知。只知道按下快门，一个照片就出来了！那是我曾经对摄影的认识。

当我上完了摄影的第一课开始，我才渐渐发现摄影并不是我想象中的那样简单，当中蕴含了大量了技术以及理论知识。只有慢慢体会与实践，才会理解其中的知识！

还记得当老师给我们发相机的时候，我们接到相机彻底傻眼了！原来学校居然让我们使用那种胶卷相机，以前出去拍照都用的是卡片机，都是全自动的，非常方便的，可这回就有点困难了。还好紧接着老师一一给我们讲诉相机的工作原理、如何使用相机以及如何安装胶卷等等。才使得我们在后期拍摄的过程中游刃有余。

回来之后，我就试着拍了些照片，由于是第一次用这种相机照相，拍摄过程相当的不顺利！由开始出现对焦的问题到后来景深的问题。总之问题接二连三的出现！由于照过之后照片必须通过冲洗才能看到，所以必须照完所有的胶卷才能看到自己的作品！等了几天之后，满怀期盼的去拿了自己照的照片，可紧接着却是失望之极。照片不是模糊不清就是曝光过度。反正能让我满意的照片寥寥无几。

经过这几周的摄影学习，我总结出要想照出自己理想的照片，必须学会以下这些知识！

1、首先光圈与快门：光圈是用来调节通光量的，光圈的数值越小通光亮越多，相反光圈数值越大通光量越小，光圈的主要作用是用来调节曝光量的，通过调节是通过的光量达到标准，如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了，此时开大光圈加大通光量，如果图像过亮说明是曝光过量，需要缩小光圈使之达到曝光标准。只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。一定要掌握好曝光量。

2、其次变焦与聚焦：变焦指的是改变成像的大小，变焦有自动和手动之分，有推拉式和旋转两种，一般都是手动变焦，通过改变变焦得到所需的成像的大小，焦距就是焦点的距离，现在的数码相机都是自动聚焦的，半按快门按钮开始自动聚焦，再按快门执行拍照。

3、最后如何选择一个好的角度也是一个很重要的方面！对于初学的我们来说，什么样的角度才能拍出一张好的作品。必须通过长时间的实践练习，方能悟出其中的秘诀！一幅好的作品必须有近景,中景，远景中的两个或三个构成，否则画面看上去会显得空洞，没有可读性！

学了这么长时间的摄影，给我留下了深刻的映像！其中不乏老师辛勤的讲解以及我们在拍照过程中的种种乐趣！虽然时间很短，可给我们带来的知识却很多，让我从对相机历史，相机的使用等等有了重新的认识！望在老师孜孜不倦的教诲下，能创造出更好的作品。在摄影的道路上走的更远更高！

姓名：陆会根班级：艺设（1）班学号：1008021005