第一篇:摄影心得
摄影心得
摄影这个词我们并不陌生,摄影也变成了现代人生活不可缺少的一部分,而且一些年轻的女孩们已经到了离开拍照就活不下去的地步。但是有多少人是为了摄影而摄影哪?
在生活中人们拍照大多是为了记忆,为了留住美好的瞬间,为了留住生活中匆匆而去的人,景,事。还有就是我们的帅哥美女们想把自己美好的一面展现给大家。而我也非常喜欢摄影。
喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。
用美学构图对摄影来说是创作的第一步。
从创作角度来说,构图本身不能成为目的,摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思,更好的表现照片的主题内容,增强作品的艺术效果,使作品更有艺术感染力,能给观众留下深刻的印象。它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。作为一名摄影师,还应该具备一种能力,即当我们观察生活中的具体的物象,无论是人是树、是建筑还是花卉,往往需要撇开他们的一般性的属性,而仅仅把他们看作是各类形态的组合,即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。这有助于摄影者运用各种造型手段,在画面上通过对纯形式的分析,冷静的组织和安排画面,竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时,才能取得满意的视觉效果。
对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。
首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉,凭经验能预见到照片出来的效果。当你培养起这种敏锐感觉后,你就知道什么时候的光线是你想要的,什么时候应该收起相机去吃午饭。你拍摄的主题越小就越容易用光。肖像,昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线;拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。从小时候开始,就特别喜欢照相,喜欢自己出现在一张张照片里。当长大后一切又有了一些变化,喜欢拿着相机拍照片,喜欢所有东西出现在自己照片里都是那么的美,渐渐的伴随一些记录岁月的照片,生活也慢慢的改变了,开始有了一些自己的想法,一些抛开生活的梦,变得沉着,冷静。也希望去找寻生命里的渴望与自由,背上行囊带着相机去旅行,去释放自己的压抑,去找寻那个自由的自己,孤独的旅途伴随的只有孤独的自己与摄影。
每次独自旅行都有很多的故事发生,而摄影就为我记录下着一个个美丽而动人的故事,这就是记录摄影,也可以说摄影本身就是一种记录。当我很多年后还能从摄影留下的东西中看到自己都年以前走过的故事是东摸美好的一件事,这就是摄影的好处之一。
在旅行中,我们会看到平常生活中不常看见的美丽景色,巍峨的雪山,蜿蜒的长城,美丽的湖泊,辽阔的草原…….这些美丽的景色都是我离开那里就看不见的,但是摄影可以为我们把这些美景留下,当我结束旅程回到自己生活的地方时我还能看见那里的美景。这也是摄影里面非常常见的水墨摄影。
在去年以前,摄影对与我来说就是拍一些美美的照片,但是今年我对它又有了一个新的认识,原来他也可以是一种记忆。当亲人离开我们的时候,想念是一种从不离开的东西,时间慢慢流逝,那些曾经清晰的脸庞渐渐的模糊起来,我也渐渐的彷徨,是否他们将离我远去,没有!这时候摄影就变得那么的重要,他是一种永恒的记忆,也是一种时间的证明,让我们再看见亲人那美好的容颜,这是一个来过时间的证明,也给后人留下他在时间美好的痕迹。当未来我们离开的时候,摄影就是我们来过的证明,这大概就是雁过留声,人过留影吧!
今天,我有幸在大学里修到摄影这门课程,我对于他又有了一些新的认识,摄影他可以是艺术的,当摄影融入了当代一些艺术元素后,他就想巴黎铁塔一样是一件艺术品;摄影他也可以是充满画意的,他以其唯美的画面语言及美好的设计内涵折服了人们,这就是摄影,一种充满魅力的艺术形式。
当然还有不得不说的商业摄影。商业摄影适当今社会非常常见的一种摄影。商业摄影,顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。是社会多元化进程里一个重要的产物,也是人们接触的专业摄影的一种。
用艺术构思完成摄影创作。
所谓艺术构思,即以艺术的视角表现主题思想,这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思,如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中,用美的眼光去看世界,能在自然的环境中发现美,在眼前的摄影过程中找到美,这是弥足珍贵的。对于摄影人而言,创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦,要经常出去采风,就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的,更不会有艺术作品的产生。
做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。
摄影一个我们生活不可缺少的东西,一个让我们生活更加精彩的东西,它不仅是一种视觉的冲击,一种时尚的体现,而且是一种生命的体现,一种快乐的传承。这就是摄影,真实,鲜活的存在于我们的生命中,让我们用双眼用双手去感知他去爱它!
应用化学15-1 王强
20152268
第二篇:摄影心得
摄影心得体会 初入大学,我所在专业有幸有了一门摄影技艺的课程,这是我意料之外的,本以为文科中文系没有机会接触到这类技艺的我对这个学习机会无比珍惜,希望在这门课中学习到新的东西,了解摄影知识,充实自己。过去对于摄影仅仅停留在用普通的数码相机拍摄自己感兴趣的东西用于留念,对相机的参数、镜头各种专业知识一窍不通。对摄影的兴趣也浅浅而已。经过几周的学习,在陈老师的带领下,我对于摄影由以前的一窍不通到现在有了一些初步的了解。虽然学的并不是很深入,但终究收益非浅。
之前一想到摄影就无心欲,对摄影不敢兴趣,拿起相机也不知道要如何下手,也不知道从哪个角度去拍,也不知道怎么构图,也不知道如何使用相机,学校的相机虽说不是最好,也称得不错。拿起想起也不知道开机,不知道快门,不知道焦距,不知道如何拍近景和远景,也不知道前虚远虚。从之,对相机很不了解。
从“那一刻”开始,我真正的了解到相机、摄影棚,它让我起了好奇心,让我不断的去联想。也深深的领会到爱玲珑的可妙,也知道摄影棚的注意与灯光的布置和如何调制,在老师的指导下,也在我的注意下,老师的操作印在我的脑海里,真希望老师在这一课都教会完。
首先,老师让我明白到相机在怎么情况下如何使用,它的焦距、光圈、模糊圈、广角镜头、标准镜头、长焦镜头、变焦镜头。标准镜头:标准镜头的视角在50度左右,焦距与感光篇的对角线长线基本相等;这种镜头的视角与人眼视角相似,拍摄景物的透视效果符合人眼的透视标准和习惯,但拍摄范围不大,之适合普通的拍摄。广角镜头:广角镜头又称短焦距镜头,视角大于70度以上,焦距小于感光片对角线的长度,随着视角的不断变大,又有超广角镜头和鱼眼镜头。其特点是焦距距短,视角长,景深长。适合拍摄景物前后清晰度大的照片,或在较狭小范围内拍摄较大的场面的照片。长焦镜头:长焦镜头也称为望眼镜头,视角在40度以下,焦距大于感光片对角线。根据焦距的大小,望眼镜头又分为中焦镜头、长焦镜头和超长镜头。望眼镜头的特点是焦距镜头、视角镜头,视角小、看得远、成像大。适合将远景拉近大,适合拍摄不易接近的被拍物体以及远距离偷拍。变焦镜头:变焦镜头的焦距可以调节变化,视角可随焦距的不断变大而变大在广角镜头的视角和望眼镜头的视角之间变化。还有曝光、在室内如何拍出效果更好的效果,以及一些小东西或花之类的东西,我也明白的不少,主要的是人像摄影,人像构图,景物构图,建筑的拍摄,近虚远清或近清远虚。
其次为人像摄影,光线较为重要,拍出来的人物要有棱有角和眼睛。
人像摄影关键是“形神兼备”。首先,是要表现好人物的外表形态,必须掌握其最典型的特征,尽可能把人表现得美一些。其次,被拍摄者的内心情感的自然流露,反映着人的性格特征及精神面貌。眼睛是心灵的窗户,它最能体现人物的神韵。成功的人像摄影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦点要清晰外,还应有眼神光。没有眼神光的眼睛象两块黑炭,眼神光可使人显得充满活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里产生生动的眼神光。被拍摄者要有好的动态,更要有好的神态。然而这些自然的流露神态都是稍纵即逝。因此,摄影师要熟练运用自己的摄影器材。功欲善其事,先要利其器。人像摄影使用的最佳的镜头是70-210mm或80-200mm中长焦镜头。可能的情况下,摄影师最好用三脚架,以便在拍摄时全神贯注在被拍摄者身上,以最快的速度完成调焦、按动快门,捕捉被拍摄者的性格特征,留下完美瞬间。人像摄影的背景选择。背景影调在画面其衬托主体、渲染画面气氛和完善画面的作用。背景影调要根据用光情况和表现手法来选择,要有助于突出人物主体。若以高调表现时,就应选用明亮景物作背景;若以低调表现时,则应选用阴暗景物作背景。人像的构图也其为重要,要把握好图的对称,一张好的照片离不开好的构图。
最后建筑的拍摄,角度:拍摄建筑物时,作为摄影者必须自觉养成个各角度去观察景物的习惯,这样才可能发现被摄体新的,有趣的一面,有时看上去很平淡无奇的建筑物,在改变角度和方位拍摄后,建筑物就会以新的面貌展现出来。实拍时如果只是为了显示建筑物的高大,雄伟与壮观,可采用低角度仰拍。光线:在场景的建筑物群体时,最好采用夏季清晨和傍晚低色度进行拍摄。因为这样便于很好地表现建筑物的面貌和局部细节,可以使用拍建筑物在初升或落日的阳光照耀下,画面呈现暖红色基调。除此之外,在其他时间段要采用侧光拍摄建筑物,避免在中午阳光直线的情况下拍摄,画面会显得平淡。因此,摄影者创作时作应根据需要来灵活运用。线条:拍摄建筑物,为了避免建筑物出现变形和倾斜的现象,在构图取景时一定要精心细致,尽量让建筑物的线条做到垂直。否则,拍出来的建筑物倾斜不对称的感觉,若使用广角镜头拍摄时,如果出现拍建筑物倾斜和变形,才知道更换标准镜头或中场镜头,以镜头拍摄的情况,也一定要注意尽量让相机的角度与地平线保持垂直,原来这样拍出的建筑物就可以减少畸形。如果使用移轴镜头,能整焦平面与建筑物的透视关系,这样效果很不错。
第三篇:摄影心得
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摄影专业周记
XX年X月X日,是我第一次拿起相机给客户进行主题拍摄。当我拿起相机的时候瞬即的激动和兴奋不久被紧张代替了。在影棚拍照过程中我使用的触发器不能带能闪光灯,我第一次遇到这种问题。不知道怎么解决,手上都是汗。而且顾客在等着,最后我求助前辈把问题解决了。事虽小但对我的触动很大,让我明白摄影师要懂的不仅仅是摄影技术,还应该包括相关的电路知识等。
摄影在很大方面可以锻炼人的交际能力。在摄影过程中面对的是形形色色的人,他们的言谈举止,性格背景都个不相同,所以就要求我们对不同的人有不同的方法。你需要和客户相互彼此试探对方的底线,从而最大限度的挖掘潜在价值,把片子拍到最好,实现自己的价值。曾经有一次我给一个客户拍摄,在拍了三分之二的时候突然发现顾客的领结是反的,无奈这是我的失误。所以只能删了重新拍摄。还有一次是后期加洗的时候仅仅因为我的一句话,客户就选择了我给他提出的方案。其实我觉得不论是主题创作还是后期加洗,最主要的是注意细节和沟通方式。
我的理想是做一名自由职业摄影人,我很庆幸找到了自己的兴趣,并且为我将来从事摄影做了很好的铺垫,我积累了一定的经验拥有了必要的专业知识技能,我想我以后会在摄影这条道路上走的更远,更好!
第四篇:摄影心得
变焦基本靠走 对焦基本靠扭 虚化基本靠抖测光基本靠瞅 防抖基本靠肘 遮光基本靠手抢拍基本靠吼 除尘基本靠口 模特基本靠狗自拍一张嫌丑 精品基本没有 废品成筐成篓
第五篇:摄影心得
摄影心得
摄影课程即将结束!但就在这短短的三周时间里给我留下了难以忘怀的映像!还记得摄影课刚刚开始上的时候,我对摄影是一无所知。只知道按下快门,一个照片就出来了!那是我曾经对摄影的认识。
当我上完了摄影的第一课开始,我才渐渐发现摄影并不是我想象中的那样简单,当中蕴含了大量了技术以及理论知识。只有慢慢体会与实践,才会理解其中的知识!
还记得当老师给我们发相机的时候,我们接到相机彻底傻眼了!原来学校居然让我们使用那种胶卷相机,以前出去拍照都用的是卡片机,都是全自动的,非常方便的,可这回就有点困难了。还好紧接着老师一一给我们讲诉相机的工作原理、如何使用相机以及如何安装胶卷等等。才使得我们在后期拍摄的过程中游刃有余。
回来之后,我就试着拍了些照片,由于是第一次用这种相机照相,拍摄过程相当的不顺利!由开始出现对焦的问题到后来景深的问题。总之问题接二连三的出现!由于照过之后照片必须通过冲洗才能看到,所以必须照完所有的胶卷才能看到自己的作品!等了几天之后,满怀期盼的去拿了自己照的照片,可紧接着却是失望之极。照片不是模糊不清就是曝光过度。反正能让我满意的照片寥寥无几。
经过这几周的摄影学习,我总结出要想照出自己理想的照片,必须学会以下这些知识!
1、首先光圈与快门:光圈是用来调节通光量的,光圈的数值越小通光亮越多,相反光圈数值越大通光量越小,光圈的主要作用是用来调节曝光量的,通过调节是通过的光量达到标准,如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了,此时开大光圈加大通光量,如果图像过亮说明是曝光过量,需要缩小光圈使之达到曝光标准。只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。一定要掌握好曝光量。
2、其次变焦与聚焦:变焦指的是改变成像的大小,变焦有自动和手动之分,有推拉式和旋转两种,一般都是手动变焦,通过改变变焦得到所需的成像的大小,焦距就是焦点的距离,现在的数码相机都是自动聚焦的,半按快门按钮开始自动聚焦,再按快门执行拍照。
3、最后如何选择一个好的角度也是一个很重要的方面!对于初学的我们来说,什么样的角度才能拍出一张好的作品。必须通过长时间的实践练习,方能悟出其中的秘诀!一幅好的作品必须有近景,中景,远景中的两个或三个构成,否则画面看上去会显得空洞,没有可读性!
学了这么长时间的摄影,给我留下了深刻的映像!其中不乏老师辛勤的讲解以及我们在拍照过程中的种种乐趣!虽然时间很短,可给我们带来的知识却很多,让我从对相机历史,相机的使用等等有了重新的认识!望在老师孜孜不倦的教诲下,能创造出更好的作品。在摄影的道路上走的更远更高!
姓名:陆会根班级:艺设(1)班学号:1008021005