摄影历史及心得

第一篇：摄影历史及心得

第一章 1.摄影术发明以后，它的商业价值体现在哪些领域？答：1839年发明了摄影术。摄影术自它的发明之日起，就产生了意

义深远的商业价值。

1、商业价值体现在商业人像摄影上。拍摄肖像照片已成为当时人们生活的时尚。

2、摄影技术的商业价值

还体现在印刷技术的应用上。摄影术的发明为照相制版奠定了基础。

3、摄影器材的发展带动了广告业的发展，除了广告招贴之

外，各类杂志、报纸以及宣传商品的图册、样本等等。采用照片作宣传形象的比率逐日上升。

4、1995年美国出现了网上杂志，广告商又有了新的机会争取到网上新一代消费者。网上服务还为广告商们提供了推销产品和品牌的机会，他们可以同时运用电

脑数字信息和传统的广告形式来宣传其产品。电脑越普及，网上事业越发达，广告摄影的使用率就会更大。

2.新的传播媒体与摄影技术有怎样的联系？答：摄影术作为这些广告媒体的主要制作手段，有着无可替代的地位。摄影当然是最

好的技术手段之一，现在广告表现中不断突破旧有的模式，而注入了更多的文化气息与艺术基因，商业信息与文化技术的并蓄

兼容是现代广告的时代特征，广告在创意上和表现技术上如虎添翼更具有超前性，广告比任何时期更强烈的影响和引导着消费。

3.广告摄影的概念与特点是什么？答：广告业与摄影术的不断发展促成了两者的结合，因而也诞生了由他们整合而成的边缘科学

——广告摄影。特点：1.具有强烈的表现力。2.具有了商业和文化的双重属性。3.摄影艺术也寻找到更加广阔的创作空间，并迅

速崛起壮大，成为摄影世界中最强大的一个门类。4.从业人员最多。5.使用的设备最精良，技术最尖端，高新技术最新应用。来

4.现代摄影技术对广告摄影的影响是什么？ 答：

1、单镜头反光相机的出现，更完善了照相机的结构。电子技术的应用，使照

相机自动化程度大幅度提高。

2、数字化摄影技术将记录的影像解析成电子编码的影像元素，改变了记录影像的方式，使图像信

息的存储、处理、传递有了巨大进步，使图像的产生、管理和使用有了质的变化

第二章

1.照相机的基本结构是什么？

答：1.镜头；将外界的景物聚焦成像。来源：

2.调焦结构；将镜头对不同距离的景物所成的像投射到胶片的乳剂平面上，以保证影像的清晰度。

3.快门；调节暴光时间的长短，与光圈配合控制对胶片的曝光量。

4.输片结构；严格控制胶片的位暑，并在每次拍摄后更换一幅未曝光的新胶片。

5.取景器；显示所摄景物的范围，以更在拍摄之前确定照片的构图。6.记数器；显示已经拍摄或尚未拍摄的画幅数7.测光与测距

8.内藏闪光灯

2.单反相机的结构特点是什么？答：

1、克服了前两种相机取景调焦有误差的缺点；

2、可以在中途更换各种镜头；

3、可以使用

各种滤光镜；

4、可以近摄、翻拍。

3.大型专业座机在广告作品使用的几个主要特点是什么？

答：

1、精度较高的镜头：有很好的分辨率，有较好的消色差本领，能够真实地反映色彩关系。

2、镜头快门有B、T门的装置：

这是为了取景对焦时的方便和进行长时间曝光的需要。

3、镜头框架和聚焦屏的框架即前座和后座，能作上下左右平行移动和

倾斜摆动。共有16种移动和摆动具备3个功能：a、调整透视；b、调整相位；c、加大景深。

4、延长皮腔：商品拍摄时经常拍

摄小物品。

5、聚焦屏取景对焦，避免取景与成像的误差。

6、可以拍摄大尺寸底片，便于制版印刷，以保持良好的清晰度。

7、焦点平面测光系统，优点是：a、测光表的探测头插进机背在平面点测光，测得的数据是胶片平面受光的强度，非常精确。b、可以自由设定在聚焦屏的任何位置，可从聚焦玻璃上直接观察。c、不受前后座摆动，平移光轴变化的影响，不受皮腔延伸变化

和滤光镜的影响。

4.数字式相机的构成原理是什么？其优势有哪些 ？答：数码相机的构成原理是用光电转换器件代替了传统的感光胶片。这些光

电转换器件都由很多微小的光电元件组成，每个光电元件代表画面上的一个像素，它们在曝光后电参数会随着曝光量的大小而

变化。相机逐个读取各光电元件的电参数值，可以得到影像上各像素的亮度值。数码相机都需要通过镜头形成光学影像，因此

都有机身、镜头、调焦及曝光系统。优势：

1、节省时间；

2、节约资金；

3、存取方便；

4、富于创意想象以及环保等优势。

5.长焦距镜头与短焦距镜头成像效果的主要区别是什么？

长焦距 短焦距

视角窄即取景范围小 视角宽即取景范围大景物个体影象大 景物个体影像小景深短清晰范围短 景深长即清晰范围长压缩空间透视 加大空间透视

影像变形小 影像变形大反差弱即影调柔和 反差强即影调强烈

色彩饱和度弱 色彩饱和度强

6.滤光镜的种类有那些？答：滤光镜主要分为三大类：彩色系统：黑白系统：彩色黑白系统。

（一）彩色系统滤光镜1.彩色胶片转换型：彩色摄影使用的胶片，其色彩平衡是以一定色温为依据的，分为日光型和灯光型两种。2.闪光灯用彩色滤光片：这种滤光片插在闪光灯前面，拍摄时，可以改变光源的色彩成分，也可以起到滤光镜的作用。

3.渐变滤光镜：主要用途是作局部调节画面景调和色调推移，例如拍摄晨曦，晚霞。

（二）黑白系统滤光镜。

（三）彩色，黑白共用系统滤光镜。

1.偏振镜：（1）可以控制画面的光斑，消除或减弱反光。（2）可以控制透明体表面的单向反光。（3）可以控制天空亮度。（4）可作为中性灰阻光镜，两张偏振片重叠。

2.近摄镜：可作近距摄影，表现小件物体或某些细部。

3.柔光镜或镜头纱：它们的作用都是把透过镜头的光进行散射，使结像便得柔和，在焦点清晰的前提下，柔化影象。

4.星光镜：它能使画面上某些光亮的部分出现闪光，拍摄夜晚的灯光能出现光芒四射的艺术效果。

5.UV镜：又称防紫外线镜，可以吸收远景中的紫外线，提高远景的清晰度。

7.黑白胶片的结构主要的感光物质是什么？答：黑白胶片是由保护层、乳剂层、结合层、片基和底层构成。主要的感光物质是由能感光的银盐及无色透明的明胶组合而成。银盐是银元素和卤族元素的化合物，是一种极其细微的以溴化银为主的颗粒。

8.黑白胶片的主要性能是什么？答：

1、感光度a、光源成分：在日光下，胶片对蓝光较敏感。b、气温变化：在气温较高的热天拍摄，感光度回略有升高；气温较低时，感光度会略有降低。c、保存情况：感光度会随着保存时间的增长而逐渐降低。d、显影条件：感光度的变化不但与显影液的配方、成分和浓淡有关，而且，显影的时间、温度和搅动情况对胶片的感光度都有影响。

2、颗粒度，颗粒度越好，放大倍率就大，颗粒度越差，放大倍率就小，放大照片上的影像会显得很粗糙。

3、解像力：胶片对被摄景物及细微部分的表现能力，也就是记录影像的最大清晰能力，叫解像力，或称分辨率。

4、灰雾度：灰雾度的大小与胶片的感光度、保存情况和显影条件有关。

9.彩色胶片由哪些种类？答：彩色负片所呈现的颜色与景物的颜色相反。彩色反转片可以直接拍摄获得和景物一致的彩色正像。彩色正片有彩色负片印制供观看的放映拷贝片。

彩色中间片通过翻拍、拷贝或放大等工艺，将彩色反转片复制成彩色负片，然后在制成彩色照片。

银漂法彩色片一种可以直接获得彩色正像的感光片。

一步成像彩色胶片这种胶片要用专门照相机拍摄，不必进暗室，由胶片内自带的少量药液自动显影。

第三章1.拍摄之前需要做好哪些准备工作？答：

1、在外出拍摄之前，必须检查电池的电量，带足备用电池。在使用电池的时候还应注意电池成组使用，成组更换；切勿反置；备用电池要用塑料袋包装，以防短路。

2、调整相机的拍摄模式：调节曝光模式、调节调焦模式、调节输片模式。

3、调节相机的参数输入胶卷感光度。具有测光功能的相机必须设定胶卷感光度。

2.拍摄的步骤是些什么？答：

1、调焦多数手动调焦的相机都是通过旋转镜头的调焦环或机身上的调焦钮调焦。

2、构图取景，根据景物的特点选择适当的拍摄位置、拍摄角度、镜头焦距，按自己的创作意图安排主体的位置、大小、造型、用光及整个画面的影调。

3、拍摄，按动相机快门的手法应稳定而轻柔，以减少相机的震动。

4、自拍，自拍机构可以在按下快门按钮后延迟10？15秒开启快门，使用自拍应注意：先上紧快门再上紧自拍。

5、倒片，手动输片的135相机整卷拍完后，左手按下倒片按钮、右手转动倒片摇把将底片全部倒回暗盒中。

3.四种基本的曝光模式，它们各自的特点是什么？答：

（一）手动模式（M），旋转照相机光？、快门速度控制钮，当某一组合产生正确的曝光量时，测光表发出信号。

（二）光圈优先模式（Av），设置好光圈后，照相机就会自动设置曝光所需的快门速度。

（三）快门优先模式（Tv）在设置快门速度后，在拍摄时照相机将自动选择镜头光圈值。

（四）程序模式（P）按照输入的测光读数和胶片感光度，通过只能程序的运行，使照相机改变光圈和快门速度，从最短时间/最小光圈，到最长时间/最大光圈自动进行选择。

4.黑白显影液的主要成分是什么？ 答：显影液的成分：

1、显影剂，显影剂因对银盐具有化学分解和还原作用，所以又叫还原剂。它是显影液中的主要组成部分，常用显影剂有米吐尔、海得路几奴、阿米多尔和菲尼酮等种。

2、保护剂，为了减缓显影剂被氧化，必须在显影液中加进一种能起保护作用的保护剂。显影液中所用的保护剂为亚硫酸钠，俗名酸养。

3、促进剂，常用的碱性促进剂有硼砂、碳酸钠和苛性碱等。

4、抑制剂，常用的抑制剂是溴化钾，溴化钾的主要功用是抑制未感光的银盐不使它还原成银粒，防止负盘产生雾翳，并控制显影速度，以增强反差。

5.黑白负片冲洗的程序是怎样的？答：负片冲洗的程序：

1、水洗，显影的准备工作就绪后，把所拍胶卷取出，最好先用清水漂洗1分钟，目的是使胶片乳剂膜湿润，这样能更好地汲收药液，显影均匀，避免出现斑痕。

2、显影，显影是负片冲洗过程中具有决定因素的重要环节。通常采用的方法有：浅盘显影、罐中显影、槽箱显影和自动冲洗机显影等，前两种适用于处理少量胶片，后两种适用于冲洗大量胶片。

3、停显，胶片在显影之后，必须先进行停显，让停显液中的酸性与显影中的碱性中和，迅速停止显影作用。停显的过程，有10秒钟就够了，胶片放入后，应不断地加以搅动。

4、定影，定影的作用就是把没有感光的银盐去掉。最理想的定影剂是海波，俗称大苏打，它有溶解银盐的作用。

5、水洗，水洗的目的，主要是洗净残留在负片上的定影溶液和可溶性的复性银盐，防止负片长保存中变色。

6、干燥，干燥的方法有两种：晾干和烤干。晾干是先用海绵一类的东西拭去负片表面上的水分，然后挂在通风干燥的地方，要注意清洁，防止尘土的粘附，烤干是把拭好的负片挂在装有红外线灯泡的特制烤干箱中，数分钟即可烘干。

6.说出黑白相纸放大的工作程序既要注意的主要问题？答：放大工作的顺序：调焦-曝光-显影-停显-定影-水洗-干燥

操作时应注意的问题有：A 调焦时应将底片药膜面朝下放在放大机的底片夹内，开大镜头光圈。B 放大时的正确曝光，要考虑多种因素：光线的强弱，底片的密度，纸性的快慢，镜头光圈的大小等等。C 放大相纸的显影液一般用D-72.配方，20温度下，显影1分30秒-3分钟可在红灯下观察出影情况，注意在相纸干刚刚进入显影时，要尽快让相纸全部进入药液，否则会出现先赢不军的现象，显影过程中还要经常进行搅动。D 定影的配方仍用-5 酸性坚膜定影液，8-10分钟左右即可。最后水洗要充分，流动的水冲洗15-20分钟，然后用上光机上光。使用塑面相纸，要在阴凉清洁的地方晾干。E 放大曝光时，很少能一次曝光成功，一般情况均须局部遮挡，以调整曝光量。F 在放大过程中，保持各程序的清洁状态非常重要，从底片、片夹、镜头到显影盘等各个环节，以及暗房的卫生，都要注意到，否则会出现令人不愉快地脏迹。G 放大过程中要防止放大机的震动，最好在电源上装稳压器，使用自动曝光记时器

第四章1.为什么说广告创意决定广告的成败？

答：

1、创意是新颖构想和意念，是广告表现的灵魂，是使之具有说服力和感染力的要素，创意是消费者对广告增加注意值的基本动力

2、创意的中心任务是表现广告主题。

3、创意要根据广告主题的表达要求，恰当地运用特有的艺术手段，创作出新颖独特的广告作品。

4、成功的广告创意在于它的想象力和独创性，这便是“新”和“奇”的意境。

5、广告摄影是将广告创意视觉化的创作过程，视觉化图形因其独特的形象语言更能表现出具体的商品特质，在表达上比育秧文字有更卓越的表现力。

2.商品广告的主要创意方法有哪些？答：

一、主题表现法；

二、环境、陪衬式表现法：

1、功能的说明；

2、气氛的描写；

3、功能与气氛的双重表现；

4、反常态的陪衬与环境。

三、情节式表现法；

四、组合排列式表现法；

五、反常态表现法：

1、反物态；

2、反比例；

3、反时间和空间。

六、间接表现法。

3、劳务广告和观念广告的创意应注意怎样的原则？答：劳务广告的创意构思主要体现在两个方面：一是服务的精神和宗旨，二是服务的质量和内容。其在创意时，经常采用同构思维方式，用转借、比喻、对比等方法，来说明自己公司对公众服务的精神和服务的质量。观念性广告是从想象中的形象入手，让图象说话，去释放各种信息，去引起观众的联想，激活观众的想象。作者以想象创造想象，观众以想象接受想象。他们都不受时空的局限，突破现实对象的束缚，在想象中驰骋，这便是想象创意的魔力。

4、什么是广告创意的“同构”意识？答：当我们用形象去表达某种感受或思想时，更要借助有关形象的近似概念，近似属性、近似形态、近似关系等去比喻、象征、转借或隐喻。这就是通常所说的“同构”意识。所谓同构表现是利用事物之间的某些内在与外在的相似点来沟通。

1、心理感觉的相似；

2、含义的相似；

3、形式与形象的相似；

4、形式与含义的双重相似。

第五章

1.影室闪光灯的优点是什么？

一、作为彩色摄影的光源，色温非常稳定。

二、因为发光强度大，可以做运动中凝结的描写，这一点是其他光源所难以实现的。

三、容易获得大光量。

四、用柔光灯箱、反光伞、反光屏等可作散射光的柔和照明。

五、不会产生高温，节省能源消耗。

2.广告摄影中硬光光质和软光光质的造型特点是什么？硬光是光源直接射出的光，如自然光源的太阳直射光，人工光源的聚光灯、泛灯光发出的光。这种光方向性明确，亮度高，能产生强烈的投影，被摄体的受光面与背光面光比反差大。硬光对主体造型能力很强，反光和光斑也很强烈，对质地较粗糙的质感刻画较好，对质地细腻的物体则欠佳，但在勾画轮廓，隔离被摄体与背景之间的形态则表现鲜明。软光是散射光，均匀而柔和，方向性不明显，光斑与投影均不鲜明。经过漫射的柔光物质，如半透明的尼龙布和硫酸纸等；或经反射回去的散射光都是软光。软光对被摄体的质感表现细腻，层次丰富，被摄体的亮部与暗部反差较小，易保持感光胶片的宽容度。

3.光的方位和角度有哪些术语？其造型特点各是什么？

一、光的方位。顺光：是正面光，对平面的物体拍摄布光可用，但对立体的物体平淡、单调，没有立体感。侧光：是最主要的造型光，因其角度的变化可分为：前侧光，正侧光，后侧光（也称侧逆光）使用侧光造型，可以较好地表现被摄体的立体造型，使之立体感受强烈，但是使用中应特别注意暗部，暗部阴影的浓淡轻重，会直接影响到主体的层次表现。逆光：从被摄体的后方照射的光。可以清晰地画轮廓，有隔离被摄主体与背景的作用。

二、光的高低角度低位光：可使被摄体与背景分离。可加强空间的纵深感。水平光：视点光位较平。中位光：比水平线高出45度左右的投射光。高位光：高于水平位置60度左右的光位。顶光：在被摄体垂直角度的光位。

4.主光和辅助光怎样配合使用？

1、主光：起主导作用的最重要的造型光，是塑造被摄体主体形态、色彩、肌理的主要因素。

2、辅助光：主要的作用是补充主光的不足，以提高暗部亮度，加强暗部层次和调控被摄体的明暗反差。

3、辅助光的亮度一般不应超过主光，为避免产生多重投影，辅助光多为软光。用光要自然、细腻，应仔细地调整与主光的和谐对比。

5.控光和反光工具各有哪些？ 控光：遮光挡板、半透明的有机板、聚脂磨砂板、尼龙布以及最常用的描图纸（或称牛油纸）。反光：反光板、白纸和白布、白色聚苯板、铝箔、玻璃镜子。

6.说出反射光测光法和入射光测光法的方法和特点。

1、反射光测光法方法及特点：我们将一个标准的中性灰板放置在被摄体前，然后测定它的亮度，既可得到正确的曝光值，避免了要从被摄体中去测定一个平均值的麻烦。所以，这也是最简单的测光方法。使用中性灰板测光要注意中性灰板要尽量靠近被摄体并与之平行，灰板要正对相机，与镜头光轴垂直，可稍向前俯避免反光。

2、入射光测光法方法及特点：入射光在测量时，通常是测光表置于被摄体前，尤其是在闪光摄影时，应尽量贴近被摄体表面，并将感应窗对准相机机位，保持垂直角度。测光时应注意自己的身体和手臂不要遮挡光源。

第六章1.吸光体商品的拍摄要点是什么？1）根据商品表面质感状态的粗细程度，确定用光光质。2）使用硬光布光，应注意光比因素。3）投影是重要的构图要素，不可忽视。

2.怎样处理商品的投影？1）投影的浓淡、虚实、形态、大小取决于光源的软硬性质、强弱、聚散、距离的远近与光源的方位、角度。摄影师在布光时，应仔细调整光源，观察投影状况，其中最主要的是把握投影的形态。如果投影对整体造型带来活跃空间透视，加强艺术渲染力的效果，则可保留或略加强调，有意夸大投影的作用。若效果相反，则要减弱或消除。2）消除多余的投影可以在辅助光前加置柔光扩散板、描图纸等到，变成软而散的照明，也可直接用反光板补光，还可将泛光灯打向反光板，让反光板的散射光作补充。如要消除被摄体在垂直背景上的投影，可把被摄体离背景远一些，布光角度再高一些。也可以加补背景光。

3.拍摄反光体商品要注意些什么？

1）拍摄这些物体的最佳办法是使用隔离罩，即用白色的纤维布或半透明的描图纸反被摄体整体包围起来，然后在罩外用闪光灯作均匀布光。2）在无隔离罩的情况下，可以使用扩散棚和反光工具，但此时要格外注意避免将拍摄环境周围的杂物、杂光

映照在被摄体表面。

反光体商品表面光斑如何控制？1）用光质软、面积大的柔和光源作主光，形成一个主光斑。光斑量宜少不宜多，一般情况只可有一个主光斑，其他光斑则可情况而定。2）光斑在其表面应形成从上到下通体的反射面，而不应只是一个局部的光块面。这就需要使用大面积的灯箱或雾灯。

第七章1.广告模特的原则是什么？1对模特的选择到关重要，一方面是形象与形体的需要，另一方面则更注重模特气质的不同凡响，一般应与广告所体现出来的精神与内涵相和谐。2对于形体的要求，应以体态匀称舒展大方为宜，要求腿长、腰细、肩宽、脸小。对于职业时装模特则有更严格的身高、三围等要求。模特的气质是最重要的选择，应根据不同广告的诉求内容和风格选择。4模特虽然天生丽质，但仅有漂亮是不够的。模特应具备一定的文化艺术素质，必需是经过职业训练的。

2.创意与表现方法有哪些类型？1）以人物为主的特写式。2）以商品为主的陪衬式。3）追求新意的姿态式。4）效果强烈的名人式。5）情绪盎然的情节式。

3.怎样在外景拍摄模特儿？

一、拍摄地点一定要事先选择好。

二、借助名胜景观反映地域特征。

三、室外拍摄利用自然光照明，一般选择早、晚太阳低角度光照的时段。

四、闪光灯和大型反光板是室外拍摄必不可少的辅助光源。

五、逆光拍人像，一是注意用反光板提亮面部光照，并以面部亮度为准测光；二是选择较暗的背景环境，以突出发型轮廓的光环。

4.怎样在摄影棚内利用闪光灯拍摄模特？拍摄模特主要灯具是大型闪光灯组合，有柔光灯箱、雾灯和反光板等反射工具，将闪光灯的发光光质由硬变软。这种既柔和，功率又大的光源，最易于表现模特细腻的皮肤、服装面料的肌理和色彩。

第八章1.怎样拍摄大型室内场景？

一、如果拍摄现场宽敞明亮，大型玻璃窗有均匀良好的采光，整个照明采用漫射的自然光，则无需补光，有时只需要将较亮的角落提亮一些即可。

二、如果室内场景光线较暗，需要大面积增强亮度，适宜的照明方式是使用较大功率的闪光灯投向天化板或墙面作反射照明。它们可以是单一的，也可以是组合的，其优点是方向性强，属漫射光，不会造成投影。

三、移动灯位，多次曝光完成。

2.怎样拍摄小件物品拍摄小件商品可以使用中、小型相机上固定焦距的微距镜头、近射镜头，还可以在标准镜头前放近摄镜片，使用是光圈应缩至F8或F11以上。大型座机由于轨道和皮腔可以延长，镜头可以更换，前后可以摆动，都为近摄提供了方便和拍摄倍率的调整。

3.多次曝光的主要方法是什么？1）用闪光灯连续多次频闪曝光。2）利用弱光条件下慢速曝光与正常曝光相结合的两次或多次曝光。3）拍摄火焰，多次曝光技法还体现在拍摄一些特殊商品的技术中，例如拍摄蜡烛和打火机的火焰。

4.电脑特技对广告摄影产生了什么影响？

电脑特技的出现，使广告摄影技术如虎添翼，为广告摄影的创造开辟了一个新天地，也为广告摄影师开阔想象空间创造了

必要的技术条件。

电脑技术解决了大量拍摄之前制作众多道具以及后期制作的许多烦恼，节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技

法完成的甚至难以想象的广告创意。

第二篇：摄影心得

摄影心得体会 初入大学，我所在专业有幸有了一门摄影技艺的课程，这是我意料之外的，本以为文科中文系没有机会接触到这类技艺的我对这个学习机会无比珍惜，希望在这门课中学习到新的东西，了解摄影知识，充实自己。过去对于摄影仅仅停留在用普通的数码相机拍摄自己感兴趣的东西用于留念，对相机的参数、镜头各种专业知识一窍不通。对摄影的兴趣也浅浅而已。经过几周的学习，在陈老师的带领下，我对于摄影由以前的一窍不通到现在有了一些初步的了解。虽然学的并不是很深入，但终究收益非浅。

之前一想到摄影就无心欲，对摄影不敢兴趣，拿起相机也不知道要如何下手，也不知道从哪个角度去拍，也不知道怎么构图，也不知道如何使用相机，学校的相机虽说不是最好，也称得不错。拿起想起也不知道开机，不知道快门，不知道焦距，不知道如何拍近景和远景，也不知道前虚远虚。从之，对相机很不了解。

从“那一刻”开始，我真正的了解到相机、摄影棚，它让我起了好奇心，让我不断的去联想。也深深的领会到爱玲珑的可妙，也知道摄影棚的注意与灯光的布置和如何调制，在老师的指导下，也在我的注意下，老师的操作印在我的脑海里，真希望老师在这一课都教会完。

首先，老师让我明白到相机在怎么情况下如何使用，它的焦距、光圈、模糊圈、广角镜头、标准镜头、长焦镜头、变焦镜头。标准镜头：标准镜头的视角在50度左右，焦距与感光篇的对角线长线基本相等；这种镜头的视角与人眼视角相似，拍摄景物的透视效果符合人眼的透视标准和习惯，但拍摄范围不大，之适合普通的拍摄。广角镜头：广角镜头又称短焦距镜头，视角大于70度以上，焦距小于感光片对角线的长度，随着视角的不断变大，又有超广角镜头和鱼眼镜头。其特点是焦距距短，视角长，景深长。适合拍摄景物前后清晰度大的照片，或在较狭小范围内拍摄较大的场面的照片。长焦镜头：长焦镜头也称为望眼镜头，视角在40度以下，焦距大于感光片对角线。根据焦距的大小，望眼镜头又分为中焦镜头、长焦镜头和超长镜头。望眼镜头的特点是焦距镜头、视角镜头，视角小、看得远、成像大。适合将远景拉近大，适合拍摄不易接近的被拍物体以及远距离偷拍。变焦镜头：变焦镜头的焦距可以调节变化，视角可随焦距的不断变大而变大在广角镜头的视角和望眼镜头的视角之间变化。还有曝光、在室内如何拍出效果更好的效果，以及一些小东西或花之类的东西，我也明白的不少，主要的是人像摄影，人像构图，景物构图，建筑的拍摄，近虚远清或近清远虚。

其次为人像摄影，光线较为重要，拍出来的人物要有棱有角和眼睛。

人像摄影关键是“形神兼备”。首先,是要表现好人物的外表形态,必须掌握其最典型的特征,尽可能把人表现得美一些。其次,被拍摄者的内心情感的自然流露,反映着人的性格特征及精神面貌。眼睛是心灵的窗户,它最能体现人物的神韵。成功的人像摄影作品要把眼睛拍透。除了眼睛的焦点要清晰外,还应有眼神光。没有眼神光的眼睛象两块黑炭,眼神光可使人显得充满活力。可利用柔光箱加反光板,使被拍人物的眼睛里产生生动的眼神光。被拍摄者要有好的动态,更要有好的神态。然而这些自然的流露神态都是稍纵即逝。因此,摄影师要熟练运用自己的摄影器材。功欲善其事,先要利其器。人像摄影使用的最佳的镜头是70-210ｍｍ或80-200ｍｍ中长焦镜头。可能的情况下,摄影师最好用三脚架,以便在拍摄时全神贯注在被拍摄者身上,以最快的速度完成调焦、按动快门,捕捉被拍摄者的性格特征,留下完美瞬间。人像摄影的背景选择。背景影调在画面其衬托主体、渲染画面气氛和完善画面的作用。背景影调要根据用光情况和表现手法来选择,要有助于突出人物主体。若以高调表现时,就应选用明亮景物作背景;若以低调表现时,则应选用阴暗景物作背景。人像的构图也其为重要，要把握好图的对称，一张好的照片离不开好的构图。

最后建筑的拍摄，角度：拍摄建筑物时，作为摄影者必须自觉养成个各角度去观察景物的习惯，这样才可能发现被摄体新的，有趣的一面，有时看上去很平淡无奇的建筑物，在改变角度和方位拍摄后，建筑物就会以新的面貌展现出来。实拍时如果只是为了显示建筑物的高大，雄伟与壮观，可采用低角度仰拍。光线：在场景的建筑物群体时，最好采用夏季清晨和傍晚低色度进行拍摄。因为这样便于很好地表现建筑物的面貌和局部细节，可以使用拍建筑物在初升或落日的阳光照耀下，画面呈现暖红色基调。除此之外，在其他时间段要采用侧光拍摄建筑物，避免在中午阳光直线的情况下拍摄，画面会显得平淡。因此，摄影者创作时作应根据需要来灵活运用。线条：拍摄建筑物，为了避免建筑物出现变形和倾斜的现象，在构图取景时一定要精心细致，尽量让建筑物的线条做到垂直。否则，拍出来的建筑物倾斜不对称的感觉，若使用广角镜头拍摄时，如果出现拍建筑物倾斜和变形，才知道更换标准镜头或中场镜头，以镜头拍摄的情况，也一定要注意尽量让相机的角度与地平线保持垂直，原来这样拍出的建筑物就可以减少畸形。如果使用移轴镜头，能整焦平面与建筑物的透视关系，这样效果很不错。

第三篇：摄影心得

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扣扣，三二五零六八九八八

摄影专业周记

XX年X月X日，是我第一次拿起相机给客户进行主题拍摄。当我拿起相机的时候瞬即的激动和兴奋不久被紧张代替了。在影棚拍照过程中我使用的触发器不能带能闪光灯，我第一次遇到这种问题。不知道怎么解决，手上都是汗。而且顾客在等着，最后我求助前辈把问题解决了。事虽小但对我的触动很大，让我明白摄影师要懂的不仅仅是摄影技术，还应该包括相关的电路知识等。

摄影在很大方面可以锻炼人的交际能力。在摄影过程中面对的是形形色色的人，他们的言谈举止，性格背景都个不相同，所以就要求我们对不同的人有不同的方法。你需要和客户相互彼此试探对方的底线，从而最大限度的挖掘潜在价值，把片子拍到最好，实现自己的价值。曾经有一次我给一个客户拍摄，在拍了三分之二的时候突然发现顾客的领结是反的，无奈这是我的失误。所以只能删了重新拍摄。还有一次是后期加洗的时候仅仅因为我的一句话，客户就选择了我给他提出的方案。其实我觉得不论是主题创作还是后期加洗，最主要的是注意细节和沟通方式。

我的理想是做一名自由职业摄影人，我很庆幸找到了自己的兴趣，并且为我将来从事摄影做了很好的铺垫，我积累了一定的经验拥有了必要的专业知识技能，我想我以后会在摄影这条道路上走的更远，更好！

第四篇：摄影心得

变焦基本靠走 对焦基本靠扭 虚化基本靠抖测光基本靠瞅 防抖基本靠肘 遮光基本靠手抢拍基本靠吼 除尘基本靠口 模特基本靠狗自拍一张嫌丑 精品基本没有 废品成筐成篓

第五篇：摄影心得

摄影心得

摄影课程即将结束！但就在这短短的三周时间里给我留下了难以忘怀的映像！还记得摄影课刚刚开始上的时候，我对摄影是一无所知。只知道按下快门，一个照片就出来了！那是我曾经对摄影的认识。

当我上完了摄影的第一课开始，我才渐渐发现摄影并不是我想象中的那样简单，当中蕴含了大量了技术以及理论知识。只有慢慢体会与实践，才会理解其中的知识！

还记得当老师给我们发相机的时候，我们接到相机彻底傻眼了！原来学校居然让我们使用那种胶卷相机，以前出去拍照都用的是卡片机，都是全自动的，非常方便的，可这回就有点困难了。还好紧接着老师一一给我们讲诉相机的工作原理、如何使用相机以及如何安装胶卷等等。才使得我们在后期拍摄的过程中游刃有余。

回来之后，我就试着拍了些照片，由于是第一次用这种相机照相，拍摄过程相当的不顺利！由开始出现对焦的问题到后来景深的问题。总之问题接二连三的出现！由于照过之后照片必须通过冲洗才能看到，所以必须照完所有的胶卷才能看到自己的作品！等了几天之后，满怀期盼的去拿了自己照的照片，可紧接着却是失望之极。照片不是模糊不清就是曝光过度。反正能让我满意的照片寥寥无几。

经过这几周的摄影学习，我总结出要想照出自己理想的照片，必须学会以下这些知识！

1、首先光圈与快门：光圈是用来调节通光量的，光圈的数值越小通光亮越多，相反光圈数值越大通光量越小，光圈的主要作用是用来调节曝光量的，通过调节是通过的光量达到标准，如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了，此时开大光圈加大通光量，如果图像过亮说明是曝光过量，需要缩小光圈使之达到曝光标准。只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。一定要掌握好曝光量。

2、其次变焦与聚焦：变焦指的是改变成像的大小，变焦有自动和手动之分，有推拉式和旋转两种，一般都是手动变焦，通过改变变焦得到所需的成像的大小，焦距就是焦点的距离，现在的数码相机都是自动聚焦的，半按快门按钮开始自动聚焦，再按快门执行拍照。

3、最后如何选择一个好的角度也是一个很重要的方面！对于初学的我们来说，什么样的角度才能拍出一张好的作品。必须通过长时间的实践练习，方能悟出其中的秘诀！一幅好的作品必须有近景,中景，远景中的两个或三个构成，否则画面看上去会显得空洞，没有可读性！

学了这么长时间的摄影，给我留下了深刻的映像！其中不乏老师辛勤的讲解以及我们在拍照过程中的种种乐趣！虽然时间很短，可给我们带来的知识却很多，让我从对相机历史，相机的使用等等有了重新的认识！望在老师孜孜不倦的教诲下，能创造出更好的作品。在摄影的道路上走的更远更高！

姓名：陆会根班级：艺设（1）班学号：1008021005