中国的摄影历史

第一篇：中国的摄影历史

中国的摄影历史

讲述从1840-1949百年来中国摄影发展的历史。

1902年，梁启超在日本横滨创办的《新民丛报》中使用照片，是中文刊物刊登新闻照片之始。1903年，天津“工艺学堂”最早传授照相技术。

1906年，北京《京话日报》刊登南昌教案中江召棠遗体颈部照片，揭露法国传教士恶行，为中国报纸运用新闻照片之始。

1907年，广东周耀先《实用映相学》出版，介绍手提轻便照相机的知识，传播纪实摄影的意义与价值。1912年，上海创办《真相画报》旬刊，每期刊用时事照片最多达37幅，是中国大型画报之先驱。1915～1916年，中国成立第一个民间摄影团体“精武体育会摄学部”。

1922年，中国第一个照相馆从业者的组织广州摄影工会成立，出版《摄影杂志》四期。

1923年，北京大学成立“艺术写真研究会”，后改名“光社”。这是中国第一个业余摄影家组织。“光社”1924-1927年举办了四次摄影作品展览，并出版中国最早的摄影年鉴—《光社年鉴》两册。1924年，陈万里的《大风集》出版，这是中国第一本个人摄影集。1927年，《半农谈影》出版，这是中国第一本关于摄影美学的论著。

1928年，北京光社陈万里、黄振玉与上海胡伯翔、郎静山、黄伯惠等组织“中华摄影学社”，简称“华社”。1928年，郎静山参加组织“中华摄影学社”，后担任台湾摄影学会主席。他探索集锦摄影方法，1971年被法国誉为世界十大摄影名家之一。

1928年，王大佛、林志鹏主编的上海第一家专刊美术摄影作品的月刊《天鹏》创刊。1920-1939年，中国出版的画报约有350种，其中专业性的230种，综合性的120种，大型画报除《良友》外，还有《北洋画报》、《时代画报》、《大众》、《美术生活》等。

1930年，中国第一个全国性摄影组织——上海黑白影社成立。

1932年，钱景华在上海开设“景华工厂”，制造和出售他发明的“环象摄影机”（即全景相机）。

1934～1936年，中国摄影美学思想大发展。《美术摄影浅说》、《像与不像》、《美术摄影之指针》等摄影书籍相继出版。这是摄影“典型瞬间”理论的最早的表述。1936年，上海创刊《飞鹰》摄影杂志。

1937年，沙飞（原名司徒传）参加八路军。1939年2月，晋察冀军区政治部宣传部建立新闻摄影科，沙飞任科长。中国共产党领导的新闻摄影事业从此开始。1938年，苏静在八路军115师举办敌后第一个摄影训练队。

1942年，晋察冀画报社成立，《晋察冀画报》创刊。开创了中国新闻摄影画报纪元。1945年，解放战争中印数最多的新闻摄影画报《东北画报》创刊。

1952年，新华社新闻摄影部成立。其前身是1950年成立的中国中央人民政府新闻总署新闻摄影局。1956年，中国摄影学会成立，《中国摄影》(1957年)、《大众摄影》(1958年)创刊。1957年，中国摄影家协会举办第一届全国摄影艺术展览。“国展”至今年已举办了19届。1960年，中国摄影学会成立理论研究部，之后，中国摄影家协会召开了五届全国摄影理论年会。1976年，一批青年摄影爱好者在“四·五”运动中拍摄了许多纪录现场的照片，在纪念“四·五”运动三周年于北京举办的《四五运动摄影纪实展览》中展示，成为中国摄影宝库中的珍品。

1979年，中国摄影学会改名中国摄影家协会。1960年停刊的《大众摄影》复刊。新创办《国际摄影》。新华社创办《摄影世界》杂志。

1979年，四月影会成立，第一届《自然-社会-人》影展于北京开幕。1981年，中国新闻界第一次进行年度新闻照片评奖。1983年，中国新闻摄影学会成立。

1986年，山东举办国际和平年全国青年摄影大奖赛。1987年，中国摄影家协会创办《中国摄影报》。

20世纪80年代，中国相机产量1980年为37.3万架，占当时世界相机总产量3922万架的近1%；1989

年为近300万架，占当时世界相机总产量近5%。当年中国已有照相机生产厂家75家，彩扩设备及照相器材生产厂家70多家。1987年以“乐凯”为代表的全国彩色胶卷产量已逾一千万卷。与彩色胶卷相应的彩色套药及彩色冲扩设备发展迅速，全国已有20余家生产厂家。进入80年代以来，全国性的摄影报刊已有13家。

1988年，罗小韵、吴钢、王苗个展在台北市举行，这是40年来大陆摄影家首批在台湾举办影展。1988年，杨绍明作品《退下来以后的邓小平》（组照）获第31届荷兰新闻摄影比赛新闻人物系列照片三等奖。

1988年，《世界新闻摄影展览》来华展出，北京举办国际新闻摄影周。1988年，《艰巨历程》影展首次设立新闻系列照片大奖。1988年，法国阿尔勒首次举办以中国摄影为主题的艺术节。

1989年，首届中国摄影艺术节在北京举行。中国摄影家协会首次颁发中国摄影艺术金像奖、优秀组织者奖。至今艺术节已举办四次。

1989年，中国摄影家陈长芬被美国《时代》杂志列入世界十大摄影名人。1989年，《摄影的贡献——纪念摄影术公布150年回顾展》在北京举行。1990年，全国摄影艺术展览首次增设特别新闻奖、风格探索奖和特别荣誉奖。1990年，我国开发研制的新型民用胶卷——乐凯BR100彩色胶卷投入批量生产。

1991年，中国摄影家协会第五次代表大会决定，各省、市、自治区的摄影协会均为中国摄影家协会的团体会员。

1992年，首届古旧相机拍卖会在北京举行。

1992年，苏州虎丘照相机厂生产的HQ-220P彩色负片冲洗机，在美国举办的第8届匹兹堡发明、新产品国际展览会上被评为金奖产品。

1992年由中国大陆、港澳台地区摄影家第一次联合组成的中国摄影家代表团访问美国。1992年《解海龙“希望工程”摄影纪实展》在北京展出。

1992年中国乐凯胶片公司研制的第三代彩色胶卷乐凯GBR100诞生。1994年，专门研讨纪实摄影的全国摄影理论年会在贵州举行。

1994年，如何让摄影作品（图片）走向市场，成为94年中国摄影界的热门话题。

1995年，中国新闻社照片进入国际信息高速公路（英特尔网络高速公路），可向全球14万电脑用户提供图片……。

1996年，北京电影学院摄影学院正式成立。

1996年，李楠获第39届世界新闻摄影比赛艺术类金奖。

1996年，摄影与电脑、网络的联系日益密切。《大众摄影》在国际互联网络上发布电子版。

1996年，中国乐凯胶片公司研制成功适应高温快显无水洗工艺的5A-1彩色相纸；中国科学院感光所研制成功适应氯化银相纸的高温快速无水洗产品CK-1冲洗套药。

1997年，第24届国际艺术摄影联合会在深圳举行。中国成为FIAP成立47年以来第一个举办代表大会的亚洲国家。

1997年，云南省摄影爱好者殷晓俊用百万元从法国买回100年前法国驻滇总领事方苏雅拍摄的650余幅云南社会概貌的纪实性照片。

1998年，国产第一部数码相机11月由上海海鸥照相机有限公司正式推向市场。此款海鸥DC-33数码相机的最高像素为：640×480，24位彩色。

1999年，中国摄影家协会湖南天子山创作基地建成。

1999年，夏道陵应邀出任第43届WPP评委会成员，为我国摄影界评委第一人。

1999年，全国各地纷纷举办影展庆祝建国50周年，中国文联、中国摄影家协会在北京联合举办《祖国颂》。

第二篇：摄影历史及心得

第一章 1.摄影术发明以后，它的商业价值体现在哪些领域？答：1839年发明了摄影术。摄影术自它的发明之日起，就产生了意

义深远的商业价值。

1、商业价值体现在商业人像摄影上。拍摄肖像照片已成为当时人们生活的时尚。

2、摄影技术的商业价值

还体现在印刷技术的应用上。摄影术的发明为照相制版奠定了基础。

3、摄影器材的发展带动了广告业的发展，除了广告招贴之

外，各类杂志、报纸以及宣传商品的图册、样本等等。采用照片作宣传形象的比率逐日上升。

4、1995年美国出现了网上杂志，广告商又有了新的机会争取到网上新一代消费者。网上服务还为广告商们提供了推销产品和品牌的机会，他们可以同时运用电

脑数字信息和传统的广告形式来宣传其产品。电脑越普及，网上事业越发达，广告摄影的使用率就会更大。

2.新的传播媒体与摄影技术有怎样的联系？答：摄影术作为这些广告媒体的主要制作手段，有着无可替代的地位。摄影当然是最

好的技术手段之一，现在广告表现中不断突破旧有的模式，而注入了更多的文化气息与艺术基因，商业信息与文化技术的并蓄

兼容是现代广告的时代特征，广告在创意上和表现技术上如虎添翼更具有超前性，广告比任何时期更强烈的影响和引导着消费。

3.广告摄影的概念与特点是什么？答：广告业与摄影术的不断发展促成了两者的结合，因而也诞生了由他们整合而成的边缘科学

——广告摄影。特点：1.具有强烈的表现力。2.具有了商业和文化的双重属性。3.摄影艺术也寻找到更加广阔的创作空间，并迅

速崛起壮大，成为摄影世界中最强大的一个门类。4.从业人员最多。5.使用的设备最精良，技术最尖端，高新技术最新应用。来

4.现代摄影技术对广告摄影的影响是什么？ 答：

1、单镜头反光相机的出现，更完善了照相机的结构。电子技术的应用，使照

相机自动化程度大幅度提高。

2、数字化摄影技术将记录的影像解析成电子编码的影像元素，改变了记录影像的方式，使图像信

息的存储、处理、传递有了巨大进步，使图像的产生、管理和使用有了质的变化

第二章

1.照相机的基本结构是什么？

答：1.镜头；将外界的景物聚焦成像。来源：

2.调焦结构；将镜头对不同距离的景物所成的像投射到胶片的乳剂平面上，以保证影像的清晰度。

3.快门；调节暴光时间的长短，与光圈配合控制对胶片的曝光量。

4.输片结构；严格控制胶片的位暑，并在每次拍摄后更换一幅未曝光的新胶片。

5.取景器；显示所摄景物的范围，以更在拍摄之前确定照片的构图。6.记数器；显示已经拍摄或尚未拍摄的画幅数7.测光与测距

8.内藏闪光灯

2.单反相机的结构特点是什么？答：

1、克服了前两种相机取景调焦有误差的缺点；

2、可以在中途更换各种镜头；

3、可以使用

各种滤光镜；

4、可以近摄、翻拍。

3.大型专业座机在广告作品使用的几个主要特点是什么？

答：

1、精度较高的镜头：有很好的分辨率，有较好的消色差本领，能够真实地反映色彩关系。

2、镜头快门有B、T门的装置：

这是为了取景对焦时的方便和进行长时间曝光的需要。

3、镜头框架和聚焦屏的框架即前座和后座，能作上下左右平行移动和

倾斜摆动。共有16种移动和摆动具备3个功能：a、调整透视；b、调整相位；c、加大景深。

4、延长皮腔：商品拍摄时经常拍

摄小物品。

5、聚焦屏取景对焦，避免取景与成像的误差。

6、可以拍摄大尺寸底片，便于制版印刷，以保持良好的清晰度。

7、焦点平面测光系统，优点是：a、测光表的探测头插进机背在平面点测光，测得的数据是胶片平面受光的强度，非常精确。b、可以自由设定在聚焦屏的任何位置，可从聚焦玻璃上直接观察。c、不受前后座摆动，平移光轴变化的影响，不受皮腔延伸变化

和滤光镜的影响。

4.数字式相机的构成原理是什么？其优势有哪些 ？答：数码相机的构成原理是用光电转换器件代替了传统的感光胶片。这些光

电转换器件都由很多微小的光电元件组成，每个光电元件代表画面上的一个像素，它们在曝光后电参数会随着曝光量的大小而

变化。相机逐个读取各光电元件的电参数值，可以得到影像上各像素的亮度值。数码相机都需要通过镜头形成光学影像，因此

都有机身、镜头、调焦及曝光系统。优势：

1、节省时间；

2、节约资金；

3、存取方便；

4、富于创意想象以及环保等优势。

5.长焦距镜头与短焦距镜头成像效果的主要区别是什么？

长焦距 短焦距

视角窄即取景范围小 视角宽即取景范围大景物个体影象大 景物个体影像小景深短清晰范围短 景深长即清晰范围长压缩空间透视 加大空间透视

影像变形小 影像变形大反差弱即影调柔和 反差强即影调强烈

色彩饱和度弱 色彩饱和度强

6.滤光镜的种类有那些？答：滤光镜主要分为三大类：彩色系统：黑白系统：彩色黑白系统。

（一）彩色系统滤光镜1.彩色胶片转换型：彩色摄影使用的胶片，其色彩平衡是以一定色温为依据的，分为日光型和灯光型两种。2.闪光灯用彩色滤光片：这种滤光片插在闪光灯前面，拍摄时，可以改变光源的色彩成分，也可以起到滤光镜的作用。

3.渐变滤光镜：主要用途是作局部调节画面景调和色调推移，例如拍摄晨曦，晚霞。

（二）黑白系统滤光镜。

（三）彩色，黑白共用系统滤光镜。

1.偏振镜：（1）可以控制画面的光斑，消除或减弱反光。（2）可以控制透明体表面的单向反光。（3）可以控制天空亮度。（4）可作为中性灰阻光镜，两张偏振片重叠。

2.近摄镜：可作近距摄影，表现小件物体或某些细部。

3.柔光镜或镜头纱：它们的作用都是把透过镜头的光进行散射，使结像便得柔和，在焦点清晰的前提下，柔化影象。

4.星光镜：它能使画面上某些光亮的部分出现闪光，拍摄夜晚的灯光能出现光芒四射的艺术效果。

5.UV镜：又称防紫外线镜，可以吸收远景中的紫外线，提高远景的清晰度。

7.黑白胶片的结构主要的感光物质是什么？答：黑白胶片是由保护层、乳剂层、结合层、片基和底层构成。主要的感光物质是由能感光的银盐及无色透明的明胶组合而成。银盐是银元素和卤族元素的化合物，是一种极其细微的以溴化银为主的颗粒。

8.黑白胶片的主要性能是什么？答：

1、感光度a、光源成分：在日光下，胶片对蓝光较敏感。b、气温变化：在气温较高的热天拍摄，感光度回略有升高；气温较低时，感光度会略有降低。c、保存情况：感光度会随着保存时间的增长而逐渐降低。d、显影条件：感光度的变化不但与显影液的配方、成分和浓淡有关，而且，显影的时间、温度和搅动情况对胶片的感光度都有影响。

2、颗粒度，颗粒度越好，放大倍率就大，颗粒度越差，放大倍率就小，放大照片上的影像会显得很粗糙。

3、解像力：胶片对被摄景物及细微部分的表现能力，也就是记录影像的最大清晰能力，叫解像力，或称分辨率。

4、灰雾度：灰雾度的大小与胶片的感光度、保存情况和显影条件有关。

9.彩色胶片由哪些种类？答：彩色负片所呈现的颜色与景物的颜色相反。彩色反转片可以直接拍摄获得和景物一致的彩色正像。彩色正片有彩色负片印制供观看的放映拷贝片。

彩色中间片通过翻拍、拷贝或放大等工艺，将彩色反转片复制成彩色负片，然后在制成彩色照片。

银漂法彩色片一种可以直接获得彩色正像的感光片。

一步成像彩色胶片这种胶片要用专门照相机拍摄，不必进暗室，由胶片内自带的少量药液自动显影。

第三章1.拍摄之前需要做好哪些准备工作？答：

1、在外出拍摄之前，必须检查电池的电量，带足备用电池。在使用电池的时候还应注意电池成组使用，成组更换；切勿反置；备用电池要用塑料袋包装，以防短路。

2、调整相机的拍摄模式：调节曝光模式、调节调焦模式、调节输片模式。

3、调节相机的参数输入胶卷感光度。具有测光功能的相机必须设定胶卷感光度。

2.拍摄的步骤是些什么？答：

1、调焦多数手动调焦的相机都是通过旋转镜头的调焦环或机身上的调焦钮调焦。

2、构图取景，根据景物的特点选择适当的拍摄位置、拍摄角度、镜头焦距，按自己的创作意图安排主体的位置、大小、造型、用光及整个画面的影调。

3、拍摄，按动相机快门的手法应稳定而轻柔，以减少相机的震动。

4、自拍，自拍机构可以在按下快门按钮后延迟10？15秒开启快门，使用自拍应注意：先上紧快门再上紧自拍。

5、倒片，手动输片的135相机整卷拍完后，左手按下倒片按钮、右手转动倒片摇把将底片全部倒回暗盒中。

3.四种基本的曝光模式，它们各自的特点是什么？答：

（一）手动模式（M），旋转照相机光？、快门速度控制钮，当某一组合产生正确的曝光量时，测光表发出信号。

（二）光圈优先模式（Av），设置好光圈后，照相机就会自动设置曝光所需的快门速度。

（三）快门优先模式（Tv）在设置快门速度后，在拍摄时照相机将自动选择镜头光圈值。

（四）程序模式（P）按照输入的测光读数和胶片感光度，通过只能程序的运行，使照相机改变光圈和快门速度，从最短时间/最小光圈，到最长时间/最大光圈自动进行选择。

4.黑白显影液的主要成分是什么？ 答：显影液的成分：

1、显影剂，显影剂因对银盐具有化学分解和还原作用，所以又叫还原剂。它是显影液中的主要组成部分，常用显影剂有米吐尔、海得路几奴、阿米多尔和菲尼酮等种。

2、保护剂，为了减缓显影剂被氧化，必须在显影液中加进一种能起保护作用的保护剂。显影液中所用的保护剂为亚硫酸钠，俗名酸养。

3、促进剂，常用的碱性促进剂有硼砂、碳酸钠和苛性碱等。

4、抑制剂，常用的抑制剂是溴化钾，溴化钾的主要功用是抑制未感光的银盐不使它还原成银粒，防止负盘产生雾翳，并控制显影速度，以增强反差。

5.黑白负片冲洗的程序是怎样的？答：负片冲洗的程序：

1、水洗，显影的准备工作就绪后，把所拍胶卷取出，最好先用清水漂洗1分钟，目的是使胶片乳剂膜湿润，这样能更好地汲收药液，显影均匀，避免出现斑痕。

2、显影，显影是负片冲洗过程中具有决定因素的重要环节。通常采用的方法有：浅盘显影、罐中显影、槽箱显影和自动冲洗机显影等，前两种适用于处理少量胶片，后两种适用于冲洗大量胶片。

3、停显，胶片在显影之后，必须先进行停显，让停显液中的酸性与显影中的碱性中和，迅速停止显影作用。停显的过程，有10秒钟就够了，胶片放入后，应不断地加以搅动。

4、定影，定影的作用就是把没有感光的银盐去掉。最理想的定影剂是海波，俗称大苏打，它有溶解银盐的作用。

5、水洗，水洗的目的，主要是洗净残留在负片上的定影溶液和可溶性的复性银盐，防止负片长保存中变色。

6、干燥，干燥的方法有两种：晾干和烤干。晾干是先用海绵一类的东西拭去负片表面上的水分，然后挂在通风干燥的地方，要注意清洁，防止尘土的粘附，烤干是把拭好的负片挂在装有红外线灯泡的特制烤干箱中，数分钟即可烘干。

6.说出黑白相纸放大的工作程序既要注意的主要问题？答：放大工作的顺序：调焦-曝光-显影-停显-定影-水洗-干燥

操作时应注意的问题有：A 调焦时应将底片药膜面朝下放在放大机的底片夹内，开大镜头光圈。B 放大时的正确曝光，要考虑多种因素：光线的强弱，底片的密度，纸性的快慢，镜头光圈的大小等等。C 放大相纸的显影液一般用D-72.配方，20温度下，显影1分30秒-3分钟可在红灯下观察出影情况，注意在相纸干刚刚进入显影时，要尽快让相纸全部进入药液，否则会出现先赢不军的现象，显影过程中还要经常进行搅动。D 定影的配方仍用-5 酸性坚膜定影液，8-10分钟左右即可。最后水洗要充分，流动的水冲洗15-20分钟，然后用上光机上光。使用塑面相纸，要在阴凉清洁的地方晾干。E 放大曝光时，很少能一次曝光成功，一般情况均须局部遮挡，以调整曝光量。F 在放大过程中，保持各程序的清洁状态非常重要，从底片、片夹、镜头到显影盘等各个环节，以及暗房的卫生，都要注意到，否则会出现令人不愉快地脏迹。G 放大过程中要防止放大机的震动，最好在电源上装稳压器，使用自动曝光记时器

第四章1.为什么说广告创意决定广告的成败？

答：

1、创意是新颖构想和意念，是广告表现的灵魂，是使之具有说服力和感染力的要素，创意是消费者对广告增加注意值的基本动力

2、创意的中心任务是表现广告主题。

3、创意要根据广告主题的表达要求，恰当地运用特有的艺术手段，创作出新颖独特的广告作品。

4、成功的广告创意在于它的想象力和独创性，这便是“新”和“奇”的意境。

5、广告摄影是将广告创意视觉化的创作过程，视觉化图形因其独特的形象语言更能表现出具体的商品特质，在表达上比育秧文字有更卓越的表现力。

2.商品广告的主要创意方法有哪些？答：

一、主题表现法；

二、环境、陪衬式表现法：

1、功能的说明；

2、气氛的描写；

3、功能与气氛的双重表现；

4、反常态的陪衬与环境。

三、情节式表现法；

四、组合排列式表现法；

五、反常态表现法：

1、反物态；

2、反比例；

3、反时间和空间。

六、间接表现法。

3、劳务广告和观念广告的创意应注意怎样的原则？答：劳务广告的创意构思主要体现在两个方面：一是服务的精神和宗旨，二是服务的质量和内容。其在创意时，经常采用同构思维方式，用转借、比喻、对比等方法，来说明自己公司对公众服务的精神和服务的质量。观念性广告是从想象中的形象入手，让图象说话，去释放各种信息，去引起观众的联想，激活观众的想象。作者以想象创造想象，观众以想象接受想象。他们都不受时空的局限，突破现实对象的束缚，在想象中驰骋，这便是想象创意的魔力。

4、什么是广告创意的“同构”意识？答：当我们用形象去表达某种感受或思想时，更要借助有关形象的近似概念，近似属性、近似形态、近似关系等去比喻、象征、转借或隐喻。这就是通常所说的“同构”意识。所谓同构表现是利用事物之间的某些内在与外在的相似点来沟通。

1、心理感觉的相似；

2、含义的相似；

3、形式与形象的相似；

4、形式与含义的双重相似。

第五章

1.影室闪光灯的优点是什么？

一、作为彩色摄影的光源，色温非常稳定。

二、因为发光强度大，可以做运动中凝结的描写，这一点是其他光源所难以实现的。

三、容易获得大光量。

四、用柔光灯箱、反光伞、反光屏等可作散射光的柔和照明。

五、不会产生高温，节省能源消耗。

2.广告摄影中硬光光质和软光光质的造型特点是什么？硬光是光源直接射出的光，如自然光源的太阳直射光，人工光源的聚光灯、泛灯光发出的光。这种光方向性明确，亮度高，能产生强烈的投影，被摄体的受光面与背光面光比反差大。硬光对主体造型能力很强，反光和光斑也很强烈，对质地较粗糙的质感刻画较好，对质地细腻的物体则欠佳，但在勾画轮廓，隔离被摄体与背景之间的形态则表现鲜明。软光是散射光，均匀而柔和，方向性不明显，光斑与投影均不鲜明。经过漫射的柔光物质，如半透明的尼龙布和硫酸纸等；或经反射回去的散射光都是软光。软光对被摄体的质感表现细腻，层次丰富，被摄体的亮部与暗部反差较小，易保持感光胶片的宽容度。

3.光的方位和角度有哪些术语？其造型特点各是什么？

一、光的方位。顺光：是正面光，对平面的物体拍摄布光可用，但对立体的物体平淡、单调，没有立体感。侧光：是最主要的造型光，因其角度的变化可分为：前侧光，正侧光，后侧光（也称侧逆光）使用侧光造型，可以较好地表现被摄体的立体造型，使之立体感受强烈，但是使用中应特别注意暗部，暗部阴影的浓淡轻重，会直接影响到主体的层次表现。逆光：从被摄体的后方照射的光。可以清晰地画轮廓，有隔离被摄主体与背景的作用。

二、光的高低角度低位光：可使被摄体与背景分离。可加强空间的纵深感。水平光：视点光位较平。中位光：比水平线高出45度左右的投射光。高位光：高于水平位置60度左右的光位。顶光：在被摄体垂直角度的光位。

4.主光和辅助光怎样配合使用？

1、主光：起主导作用的最重要的造型光，是塑造被摄体主体形态、色彩、肌理的主要因素。

2、辅助光：主要的作用是补充主光的不足，以提高暗部亮度，加强暗部层次和调控被摄体的明暗反差。

3、辅助光的亮度一般不应超过主光，为避免产生多重投影，辅助光多为软光。用光要自然、细腻，应仔细地调整与主光的和谐对比。

5.控光和反光工具各有哪些？ 控光：遮光挡板、半透明的有机板、聚脂磨砂板、尼龙布以及最常用的描图纸（或称牛油纸）。反光：反光板、白纸和白布、白色聚苯板、铝箔、玻璃镜子。

6.说出反射光测光法和入射光测光法的方法和特点。

1、反射光测光法方法及特点：我们将一个标准的中性灰板放置在被摄体前，然后测定它的亮度，既可得到正确的曝光值，避免了要从被摄体中去测定一个平均值的麻烦。所以，这也是最简单的测光方法。使用中性灰板测光要注意中性灰板要尽量靠近被摄体并与之平行，灰板要正对相机，与镜头光轴垂直，可稍向前俯避免反光。

2、入射光测光法方法及特点：入射光在测量时，通常是测光表置于被摄体前，尤其是在闪光摄影时，应尽量贴近被摄体表面，并将感应窗对准相机机位，保持垂直角度。测光时应注意自己的身体和手臂不要遮挡光源。

第六章1.吸光体商品的拍摄要点是什么？1）根据商品表面质感状态的粗细程度，确定用光光质。2）使用硬光布光，应注意光比因素。3）投影是重要的构图要素，不可忽视。

2.怎样处理商品的投影？1）投影的浓淡、虚实、形态、大小取决于光源的软硬性质、强弱、聚散、距离的远近与光源的方位、角度。摄影师在布光时，应仔细调整光源，观察投影状况，其中最主要的是把握投影的形态。如果投影对整体造型带来活跃空间透视，加强艺术渲染力的效果，则可保留或略加强调，有意夸大投影的作用。若效果相反，则要减弱或消除。2）消除多余的投影可以在辅助光前加置柔光扩散板、描图纸等到，变成软而散的照明，也可直接用反光板补光，还可将泛光灯打向反光板，让反光板的散射光作补充。如要消除被摄体在垂直背景上的投影，可把被摄体离背景远一些，布光角度再高一些。也可以加补背景光。

3.拍摄反光体商品要注意些什么？

1）拍摄这些物体的最佳办法是使用隔离罩，即用白色的纤维布或半透明的描图纸反被摄体整体包围起来，然后在罩外用闪光灯作均匀布光。2）在无隔离罩的情况下，可以使用扩散棚和反光工具，但此时要格外注意避免将拍摄环境周围的杂物、杂光

映照在被摄体表面。

反光体商品表面光斑如何控制？1）用光质软、面积大的柔和光源作主光，形成一个主光斑。光斑量宜少不宜多，一般情况只可有一个主光斑，其他光斑则可情况而定。2）光斑在其表面应形成从上到下通体的反射面，而不应只是一个局部的光块面。这就需要使用大面积的灯箱或雾灯。

第七章1.广告模特的原则是什么？1对模特的选择到关重要，一方面是形象与形体的需要，另一方面则更注重模特气质的不同凡响，一般应与广告所体现出来的精神与内涵相和谐。2对于形体的要求，应以体态匀称舒展大方为宜，要求腿长、腰细、肩宽、脸小。对于职业时装模特则有更严格的身高、三围等要求。模特的气质是最重要的选择，应根据不同广告的诉求内容和风格选择。4模特虽然天生丽质，但仅有漂亮是不够的。模特应具备一定的文化艺术素质，必需是经过职业训练的。

2.创意与表现方法有哪些类型？1）以人物为主的特写式。2）以商品为主的陪衬式。3）追求新意的姿态式。4）效果强烈的名人式。5）情绪盎然的情节式。

3.怎样在外景拍摄模特儿？

一、拍摄地点一定要事先选择好。

二、借助名胜景观反映地域特征。

三、室外拍摄利用自然光照明，一般选择早、晚太阳低角度光照的时段。

四、闪光灯和大型反光板是室外拍摄必不可少的辅助光源。

五、逆光拍人像，一是注意用反光板提亮面部光照，并以面部亮度为准测光；二是选择较暗的背景环境，以突出发型轮廓的光环。

4.怎样在摄影棚内利用闪光灯拍摄模特？拍摄模特主要灯具是大型闪光灯组合，有柔光灯箱、雾灯和反光板等反射工具，将闪光灯的发光光质由硬变软。这种既柔和，功率又大的光源，最易于表现模特细腻的皮肤、服装面料的肌理和色彩。

第八章1.怎样拍摄大型室内场景？

一、如果拍摄现场宽敞明亮，大型玻璃窗有均匀良好的采光，整个照明采用漫射的自然光，则无需补光，有时只需要将较亮的角落提亮一些即可。

二、如果室内场景光线较暗，需要大面积增强亮度，适宜的照明方式是使用较大功率的闪光灯投向天化板或墙面作反射照明。它们可以是单一的，也可以是组合的，其优点是方向性强，属漫射光，不会造成投影。

三、移动灯位，多次曝光完成。

2.怎样拍摄小件物品拍摄小件商品可以使用中、小型相机上固定焦距的微距镜头、近射镜头，还可以在标准镜头前放近摄镜片，使用是光圈应缩至F8或F11以上。大型座机由于轨道和皮腔可以延长，镜头可以更换，前后可以摆动，都为近摄提供了方便和拍摄倍率的调整。

3.多次曝光的主要方法是什么？1）用闪光灯连续多次频闪曝光。2）利用弱光条件下慢速曝光与正常曝光相结合的两次或多次曝光。3）拍摄火焰，多次曝光技法还体现在拍摄一些特殊商品的技术中，例如拍摄蜡烛和打火机的火焰。

4.电脑特技对广告摄影产生了什么影响？

电脑特技的出现，使广告摄影技术如虎添翼，为广告摄影的创造开辟了一个新天地，也为广告摄影师开阔想象空间创造了

必要的技术条件。

电脑技术解决了大量拍摄之前制作众多道具以及后期制作的许多烦恼，节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技

法完成的甚至难以想象的广告创意。

第三篇：广告摄影的发展历史

广告摄影作为摄影艺术中极其重要的领域，历史并不长久，20世纪20年代以来,婚纱摄影工作室，随着商业经济的迅猛发展，人们逐渐意识到精美的图片在广告营销中的作用，广告摄影得到了惊人的发展。20年代,广告摄影逐渐由艺术摄影转向商业摄影，受限于当时的技术条件，主要追求真实性和清晰性。第一次世界大战后，全球经济复苏，广告费用逐渐增长，并出现了印刷精美的广告宣传册，摄影成为一种专业的职业，技术、创意和器材都在不断前进发展中。

然而第二次世界大战曝发以后，战争打破了所有的一切，造成了物资的紧张，商业营销失去了存在的价值，摄影着重于新闻纪实，强调直接冲击力。

50年代，彩色摄影逐渐完善，电子闪光灯等新器材的出现，为现代广告摄影注入了新鲜的活力，世界经济在寻求发展，广告摄影也在追求突破，追求形式和题材的灵活、个性和幽默。

80年代，世界经济大步发展，广告摄影得到了空前的发展，专业开始细分，涌现了大批专业的广告摄影师，市场也顺应潮流，出现了可租用的广告摄影棚和摄影器材。

90年代，计算机的出现，大大丰富了人们的生活，以往将照片冲洗后再扫描输入电脑十分繁琐，图像获取的质量也不高。随着数码技术的普及和发展，广告摄影步入了全新的数码时期，专业的广告器材商不断研发出价格更低廉，成像质量更高，使用更便捷的数码摄影器材，而摄影师也需要跟随潮流，进入数码摄影的新领域，运用数码技术，更好地表达广告内容。

在国内，旧上海时期的广告就已经相当繁荣，建国后摄影主要是围绕精神文明建设，传播社会主义经济建设的新成果。

改革开放后，特别是进入21世纪，随着我国经济的持续发展，对广告摄影提出了更高的要求。与国际相比，我国的摄影水平并不低，设备也比较先进，许多摄影师已经具备了与国外同行竞争的实力，随着中国广告协会对摄影的大力促进，开展了一系列培训、交流、评选的活动，制定了行业操作规范，将广告摄影纳入了正规发展渠道。

第四篇：婚纱摄影的发展历史

浅析婚纱摄影的发展历史

现在社会，新人结婚都要拍婚纱照。可你知道婚纱摄影的来历吗？现在，天津欧陆婚纱摄影跟你说一说婚纱摄影的历史起源。

婚纱照据说起源于日本，在明治维新时代后期，有大量的日本人到美国等地“洋插队”，这些人都是身强力壮的单身汉。由于当时明治政府明确禁止日本人与西洋人结婚，于是这些单身汉只好通过家乡的朋友介绍，用信件方式找对象了。而女方为了攀上这门海外姻缘，想尽办法让相亲照片拍得漂亮些，穿着华丽的和服，带上精美的头饰，尽量让拍出来的照片更美丽，并且逐渐成为了一种潮流。这就是婚纱摄影的雏形。而这种奇特的婚姻，在历史上则被称为“照片婚姻”。

到了二十世纪六十年代，婚纱摄影开始在台湾发迹，可称得上是台湾的一大特产。到了二十世纪七十年代，台湾的婚纱业已经颇具规模。台北市西门町的昆明街出现了台北第一条婚纱街，后来这条婚纱街渐渐转移至位于中正纪念堂边的爱国东路。上世纪八十年代，在台北的中山北路上又发展出了第三代婚纱街。这种规模化的经营大大促进了台湾婚纱业的整体发展。与此同时，台湾婚纱摄影也以其鲜明的风格和个性化的设计一度扬名海外。

1993年，台湾的婚纱业发展已到饱和的阶段，不少婚纱摄影从业者开始将目光转向大陆市场。台湾的婚纱摄影就如一股浪潮样带动了大陆和港澳地区的潮流。婚纱影楼迅速崛起，令人眼花缭乱的服装、种类繁多的各类相册油画框，让人们越来越喜欢享受影楼的服务、接纳多种类风格的服饰和产品，几乎就在一夜之间，台式的婚纱影楼替代了所有传统的照相馆！随着时间的推移，社会的发展。当80后们要开始拍婚纱照时，已经不仅仅满足于婚纱影楼千篇一律的拍摄风格。个性时尚的新人们都想拍出属于自己的，独特又漂亮的婚纱照。来到天津欧陆婚纱摄影，可以使每对新人都可以享受到一对一的专属服务，不必与别的新人扎堆拍照，拍出来的照片也可以根据新人们的要求有各种变化，同时还没有别的影楼的隐性消费，都是明码实价。这些特点都无疑更受新人们的喜爱。

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第五篇：摄影与历史记忆的关系

摄影与历史记忆的关系

早在上古时期，从原始先人的结绳记事到岩壁磨刻抽象的图画可见，先民对自身历史的记载早已产生。文字的记载总是以抽象的形式存在，图像的记录则更为具体、真实。

人类需要通过图像来见证历史、传承历史、澄清历史。如日本文部省在审定中小学历史教科书时，篡改日本侵略中国的历史，为此，新华社编发了《历史岂能篡改——日军南京大屠杀实录》、《日军铁蹄践踏东南亚史实》等大量历史新闻图片，为各地报纸广泛刊载。历史照片真实地再现了当年日本侵略军惨绝人寰地枪杀、活埋、奸淫我同胞的景象，看到了手提人头留影的的日本刽子手的狰狞面目，它无可辩驳地证明了日本帝国主义的侵略行径，揭露了日本政府掩盖侵略行径的企图。

摄影的本质是写实，在历史叙述中，这一功能被体现得尤为重要。纪实摄影在中国广受重视，并且已经取得了相当不错的成绩，正是因为纪实摄影在充分地利用摄影的写实功能；而新闻摄影、报道摄影在今天的社会发展过程中正在扮演着越来越重要的角色，也无不是因为其充分地体现出摄影在写实方面的特殊威力。在人们对于历史的认识中，严肃史实的修改，大多因为考古挖掘获得了新的史料而对既有的定论产生新的发现；或者因为当初的原始记录即因掌权者的私欲而扭曲、在后世被修正。而在摄影术诞生之后，准确而言是“二战”之后，摄影在广泛领域的运用，使得历史学家对于历史的叙述，既不可如前人那样无所羁绊地在文字的世界里游刃有余，也不能沉醉于想象的世界中驰骋天赋，摄影在有意和无意之间见证着世间发生的一切，也在一定的层面上左右着历史的进程，自然也对坚守固有的传统思维展开历史书写的历史学家，形成了一定的制约。

史册中的人类生活，绝大部分都被战争、社会剧变、自然或者人为的灾难以及种族冲突、群体性的不幸事件所充斥，虽然平和宁静的日子是任何时代的人们生活的常态，然而那样的生活在大多数有关历史的叙述中，都被压榨得只剩下只言片语的过渡。李晓斌的《上访者》，无疑是中国现代历史进程中不可或缺的影像记录；郑鸣的《倒闭后的滋味》自然是改革开放艰难期的中国，国有工业企业遭遇时代转型时极具标志性意义的画面，而贺延光的《哀悼生命》则成为后人了解2004年中国人经历非典时的难忘瞬间。它们并不像战争、灾难影像那样富有刺激性，然而它更接近于广泛意义上的人类共同的历史记忆。

所有的摄影，如今，往后，愈形珍贵，只因历史遗存的文本，论雄辩，无过于影像，唯余影像——历史照片成于历史的终点和起点。历史穿越时间，时间与记忆在照片中会合：其中的人，成长变化，在端详照片的一瞬，再度为历史的人证。