第一篇:小学生学艺术心得
我的学艺成长之路
张子怡
龙台小学
五年级四班
为了响应国家提出的全面进行素质教育的教育方针,学校展开了各种艺术教育活动。在家里,我的父母也紧跟时代的步伐,让我学过许多才艺,如:画画、书法、写作……总体感觉学习的过程是那么艰辛,而丰收后的感受又是那么令人欣喜。
记得学习书法时,我用了多大的耐心和毅力,才练成了今天的成绩。从学习握毛笔的姿势学起,老师交给我运笔的方法、力度,让我认识了每一个笔画的名称,让我知道了原来软笔书法跟硬笔书法是不同的,比如在练毛笔字时“竖”这个笔画还分“悬针竖”和“垂露竖”……渐渐地,我对中国的传统书法文化便有了相关的了解。当我缺乏耐心时,老师便用王羲之学书法的故事来教育我,当我由于躁动久而不得法之时,老师又讲“米芾学书”的故事来启发我。告诉我写字的诀窍----“学字不只是动笔,还要动心。不但是要观其形,而且要悟其神,心领神会,才能写好。”就这样,我在报纸上练,在宣纸上练,参加每一年学校开展的艺术节活动,在学校和在县上都拿过奖呢,丰收的感受是多么美妙。时间久了,我才慢慢地发觉,学书法不仅能把字写好,还能增强人的信心,让自己不断朝着更高的目标奋斗,更能提高人的修养,陶冶人的情操。
刚开始学画画时,只知道跟着老师依样画葫芦,就这样学完了一些基础知识。直到有一天,美术老师说:“你们用心画出来的画能展示你们丰富的内心世界。”我听后想:我平时的画的画一点创新思维也没有,怎样才能做到用画来展示我的内心世界这一点呢?后来,美术老师常教我们多留心观察生活、体验生活并思考生活。就这样,我便开始更加留心生活了,渐渐地,我明白了我们可用艺术表达自己的心声。于是,我在参加一次“科学幻想画“大赛时,由于考虑到人类生活的需要,就构思了一个“新型环保机器人”,在县上得了二等奖,这使我从而更深刻地领悟到“艺术源于生活又高于生活”的含义。
想起学艺的道路,有太多欢笑,有更多的泪水,有说不完的酸甜苦辣。但学艺让我学会了坚持,明白了勤奋是成功的基础;学艺让我明白了艺术的真谛;学艺更让我学会了感恩,感谢老师的严厉与耐心的教育,感谢父母的精心付出。我会坚定不移地沿着这条道路一直走下去,准备收获更多的幸福!
第二篇:小学生学艺术心得
小学生学艺术心得
我学过许多才艺,如:画画、跳舞 ……我不光学画画跳舞,我还学过古筝呢。因为时间挤不开,所以放弃了古筝,但我觉得还是学习古筝的那段故事有意义!
刚开始学琴,感觉挺有兴趣,那时没有订做指甲,练得手起水泡也没有退缩,经常黏在琴上刻苦地练习。别看我那时小,还是挺能吃苦的。
可是枯燥的练习让我的热情只延续了一个多月就出现了问题。我仍然在古筝教室里上课(那时上的是大课,有十个小朋友一起上,老师总是保证每个知识点每人都会,才讲下一个知识点,我在班里属于不用老师多费口舌,一点就透的孩子),听懂老师讲解后,我就坐在座位看窗外操场上奔跑的小朋友,心思也跟着跑出去了。没想到爷爷来接我,已经站在了门外看着我(我小时候十分害怕爷爷,就因为他曾经是一名严厉的教师)。看到他瞪圆的眼睛,我怯生生地低下了头,我心里正打着鼓早忘了老师讲解的内容。老师让我们轮流回答问题,回答正确的下课,看着一个一个的身影离开教室,而我却一问三不知。门外的爷爷一下就看明白了,气的血压升高,一路上一句话也没有。
回到家,我还像平时那样打开电视看少儿频道,我不能像平时那样倚着靠背,自由地看着电视,而是像去了陌生人家,忐忑不安。妈妈很快便发现了我的异常,来到我身边,说:“宝贝,您怎么了?哪里不舒服吗?”我为难的很,不知是说真相好,还是说“没什么”好。经过深思熟虑后决定还是不让妈妈知道真相的好。我刚准备开口,爷爷走过来不知嘀咕了什么,妈妈便跟着爷爷进了书房,这一刻我备受煎熬,紧张的腰板挺得更直。(www.xiexiebang.com)过了一会儿,妈妈绷着脸走出来:“去——”妈妈手指着古筝僵硬地对我说,我慢腾腾地向古筝移去,"快点!”妈妈是真发火了,又发出了那吓人的“女高音”,一直在眼里打转的眼泪不争气地流了出来,我不情愿地坐在古筝旁,开始弹琴。(因为不情愿,我弹得很难听)
“啪!”一下,妈妈的巴掌正正地打在了我的手背上,“老师是这么教你的吗?”我不听她的唠叨继续弹,“啪!”结结实实的又一下,奶奶不忍心看到我挨打,跑到楼上去找家务活干……我暗想:我讨厌古筝,保证永远也不弹了。
可是,没等两天,琴房传出优美的琴声时,我忍不住又开始弹琴。当然,还是经过好多次的反复无常,喜欢与厌烦。尤其是大赛前紧张的练习,让我感到枯燥、疲惫,更难忘的轻伤不下火线的勇气……
功夫不负有心人,我很快进步了一大步!一种自豪感洋溢在我身上。
我明白了学习是小朋友的职责;当我不认真练琴草草了事时,老师就给我讲许多鼓励的话……我听完这些话就格外懂事,感谢妈妈给了我爱好音乐的天赋;感谢老师教导我,交给我很多做人的道理。
想起学艺的道路,有太多欢笑,有更多的泪水,有说不完的酸甜苦辣。但学艺让我学会了坚持,明白了勤奋是成功的基础;学艺让我学会了在成功面前的坦然与在失败面前的奋起,变得更加自信与勇敢;学艺更让我学会感恩,感恩老师的耐心与严厉,感恩妈妈的苦心与付出。
第三篇:插花艺术心得
花艺设计学习心得
这个学期我们学了插花与花艺设计这门课程,因为我这个人很喜欢花,对插花也有很大的爱好,所以很新奇的开始听课,听一会就特别感兴趣,感觉特别轻松,所以不知不觉中进入老师的课件,那个时候开始我对插花有了更进一步的了解,在了解的基础上我更喜欢上了插花。通过几周的学习和老师的细心讲解,我了解到现如今花艺设计不仅仅只是简单的插花设计,花艺设计更是一种空间花艺以及设计的行业。花艺设计是会有更高的境界与审美,掌握丰富多彩的设计风格,花艺设计师需要找到每一对恋人喜欢的设计方法,让婚礼策划师通过花艺装饰设计诉说关于爱的美丽誓言。花艺设计从希腊的爱情海花艺设计讲起,将美国、日本、荷兰等的花艺装饰设计一一串联,融入独特的异域文化特色,能够呈现出呈现迥异多变的立体空间婚礼花艺设计。
通过学习我还认识了很多花,下面简单介绍我最喜爱的两种花。非洲菊,非洲菊又名扶郎花原产非洲南部。花大色美娇姿悦目是重要的切花装饰材料。大朵红色非洲菊用于新娘捧花。它与月季、唐菖蒲、香石竹列为世界最畅销的“四大切花”。
花语:非洲菊花语是象征神秘、互敬互爱有毅力、不畏艰难。还有鹤望兰,又名天堂鸟。是一种有经济价值的观赏花卉。盆栽鹤望兰摆放宾馆、接待大厅和大型会议具清新、高雅之感。在南方可丛植院角点缀花坛中心同样景观效果极佳。亦为重要切花。花语:自由、幸福、潇洒、为恋爱打扮的男孩。
我们这门课主要还讲解了插花艺术。插花是一门艺术,艺术需要创造,成功的作品才能给人以美的享受,欣赏时感到心灵相通,若有所悟,得到启示,回味无穷,同时也获得知识。当然,初学者要循序渐进,经过刻苦学习和实践,才能掌握好插花的知识与技能。初学者要首先学习插花的种种技巧,如花材的选择与处理,构图、造型及搭配,这是非常重要的。但仅此还远远不够,还应学习有关植物、绘画、文学等知识,才能灵活运用上述技巧进行艺术创作。因此,插花艺术家也应像作家、画家、表演艺术家一样,深入社会,深入生活,去寻求创作的源泉和灵感,使作品不仅具有形式美,更重要的是具有思想、情感的意境美。仅有娴熟的插花技巧,其作品缺乏思想、意境的作者,充其量只是一位插花匠。由此 可见,要学好插花,必须不断地丰富和提高自己的文化艺术修养,使作品具有传情、动情、充满诗情画意的意境美和精神美。
插花看似简单容易,然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合,也不是简单的造型,而是要以形传神,形神兼备,以情动人,融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动。插花是用心来创作花型,用花型来表达心态的一门造型艺术。所以花艺和插花艺术是相辅相成的,缺一不可。
最后,谢谢老师的细心教导。学习花艺设计对女孩子来讲是个提升自身气质的好机会,希望我可以在生活中能够继续了解花艺。
第四篇:艺术采风心得
采风心得
9月初学院安排为期半个月之久的采风实践课程,路线定为素有“中国古代建筑宝库”美誉的山西-美丽富饶的内蒙古-首都北京。我们全系学生怀着对采风地点的憧憬和采风学习积极性,顺利完成了这次采风实践课程的学习,并获益匪浅。
在导游的带领和老师的指导下,我们顺次参观了各个景点,从山西雄浑壮美的唐、五代、辽建筑,严谨端丽的宋、金建筑,朴实豪放的元代建筑和精巧繁缛的明清建筑,是历史变迁的无言见证。多姿多彩的杰作佳构,博大精深的建筑艺术充分体现了中国古代匠师的高超智慧。还有远古人类创造的灿烂文化,成为文明的摇篮。古代的佛教雕塑作品,不但见证了佛教艺术的发展,更映射出古代造型艺术家的审美追求,完美体现出宗教本虚幻,艺术却真实的道理。草原风情不仅让我们感受到高原壮阔的蒙古族风情,更而且让我们从中了解到内蒙古的丰富历史和草原民族特有的服饰风格和审美价值取向,独具特色的游牧文化是中国历史中一朵绚丽的奇葩。在北京,我们感受到了都市生活的快节奏和首都艺术设计更高更先进的思想技术水平。一路游览过来,我们都在不断的用手中的相机记录每一刻的美,在拍摄和游览过程中感受到历史和现代的变迁,人类的发展,艺术的完善。
通过这次采风学习,我们不仅学习到历史的创造之美,文化的艺术之美,生活的变迁之美,还在这次的学习过程中,感受来自于不同地区的风情文化,建筑,服饰和饮食。我们还在这次的活动中相互学习,增进师生间情谊,同学间关系。通过老师的指导,我们学习到了理论和实践的结合,在专业知识上得到了进一步的提高,对我们在今后的专业道路上有一定的铺垫和提高。感谢学校给予的这次采风实践课程的机会,让我们在学习中放松自己,更增加了对艺术美的追求和对艺术设计创作的突破,对实现自我价值通过量的积累实现质的飞跃。
第五篇:艺术的心得
艺术心得
艺术应该是来源于心灵的。只有感动自己才能感动别人。艺术中有经典。当人们传颂这些经典的时候也就同时展现了人类对于审美价值的一种趋同现象。我认为是“审美曲线”。由于各人的差异 所以对事物的理解不可能在同一平面上 应该是在一个曲线的周围。经典的作品就可以跨越时间,跨越国界,跨越知识阅历的界限而让人们都去欣赏它。
艺术又是来源于社会的 植根于广大的百姓生活中间的艺术才具有伟大的生命力。艺术就是自己的生命的创造自己生命中的体验自己生命中的一切的升华。
通过上课,我了解了不少关于西方绘画的知识,知道了文艺复兴的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔;知道了巴洛克美术发源于意大利,其特点是追求激情和运动感的表现,强调华丽绚烂的装饰性;知道了 18世纪罗可可风格在法国兴起;19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期,法国画家库尔贝是现实主义的倡导者,知道了19世纪后期在法国产生了印象派。如果说绘画是反映艺术家本人的构思,那么它同时表达的是对事物的一种情感寄托,记载着历史和发展,一个画面虽是静止的,但它表达的内容却一种愉悦或者浪漫及庸俗,脱离现实又接近现实超现实的一种意境,无论是绘画的风格或内容形式来看,绘画不仅是种语言,也是一种艺术,而且是一门科学,它随着社会的变化而变化,随着人的情感变化而变化,随着形式的发展而发展。黑格尔说绘画由深刻的严肃性的题材转到外在界特殊具体的现象的前进过程中,“必然要走到专注意单纯外在现象的极端”,“这里我们就看到天空、时节和树林光彩的瞬息万变的景象,云霞、波涛、江湖等的光和返光杯中酒所放出的闪烁的光影,眼光的流动以及一瞬间的神色和笑容之类,用最高的艺术手腕凝定下来”。
这次我和同学在老师的带领下去了中华艺术宫,看照片与近距离的赏画的确存在不同。在米勒《拾穗者》中,晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐,丰富的色彩统一于柔和的调子之中,展现在我面前的是一派迷人的乡村风光,整个画面安静而又庄重,牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情,和米勒对农村生活的特别的挚爱。而在《春》中,对大自然观察入微的米勒描绘出春季雷雨的乌云、雨后的彩虹、饱含湿气的泥土、零星散布的春季花卉、开花的果树,还有似乎在右方树下避雨的微小人物,在乌云密布的天空下,不可驾驭的大自然反映出人类的渺小无助。
经过这段时间的接触,我学习到了绘画的审美性、实用性、永恒性。它作为一种传播手段,能把握人的心灵,在物质和精神方面是一种超越,正因如此才能体现出它的价值,绘画作品对人的教育,常常是在毫无强制的情况下,使欣赏者不知不觉受到感染,在这种渐渐地长期作用下使人潜移默化的教育作用。通过艺术欣赏活动,使我们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,愉心悦目、畅神益智,使身心得到愉快和休息。