儿童画教学心得

第一篇：儿童画教学心得

儿童绘画创作教学的感想

最近组织学生参加了一次绘画比赛活动，交上来的学生作品可谓是丰富多彩，各种各样的都有，有些作品看上去要“成功”得多 构图合理、线条流畅、涂色均匀，而有些作品则显得有些暗淡了，从专业的角度分析哪一项都好像占不上，当然家长们更喜欢前者了，因为那些作品更能驳得掌声了，静想，儿童画更主要的是体现儿童的世界，是他们用以表现儿童内心世界的窗口，而那些画得成人化了的作品难道真是他们的心声吗。绘画就是一种语言，儿童画有着他独有方式表达儿童的内心世界，我们往往让儿童用成人的语言在说话，将成人画好的画教给他们，让他们照着成人的方式进行：范画——临摹，当然画出来的画大都很成功，也能让家长感到欣慰，而这种方式正与儿童身心发展与背道而驰的，难怪大部分儿童爱画画，而越大越不会画了，初中的学生画得很少，而到了高中的学生连笔都不敢动了，当然与学生心灵的发展有关，也与我们对待他们绘画的方式有关。对于儿童画我认为应做到如下几点：

一、正确看待儿童绘画

对于儿童的绘画不能以成人的眼光看待，儿童绘画常常不受绘画常理的约束，有时前面的画到后面，画得人比房子大多了，等等。这对他们来说，都是很正常的，你不能说他画错了，否则你就扼杀了儿童的创作兴趣。在评价儿童绘画作品时，我认为首先要多表扬、激励学生，指出不足之处，语言要委婉。其次，要注重学生之间的互相评价及自我评价，使教师更好的认识了解学生的内心想法，更能让学生之间及学生自身增进认识。最后，评价方法要多样化、多元化，因人而异，允许多种说法的存在，不求一种解释、一种答案。

二、从生活中提取素材

生活是艺术的源泉，艺术来源于生活，要注重培养学生善于观察生活的习惯，善于描述、表达、善于发现生活中的美。所以必须精心引导学生从自身周边生活开始，细心观察生活。善于发现不引人注意而又新奇有趣的事物。这样，儿童在创作的时候就能做到心中有数，感觉有东西可画，不会让人感到画出来的画面空洞。如我在让学生画《马蹄莲》一画时就拿教室里的一盆马蹄莲让他们认真观察，经过观察学生们发现了马蹄莲的特点，从茎的特点到叶子的形状、纹理都认真观察到了，到学生画的时候除了有些学生画得小以外，大多数学生都能画出马蹄莲的特点，一看就是马蹄莲，各有各的特点，但一看都画的是马蹄莲而不是其它的花。

三、鼓励学生大胆创作

美术价值就是它的独创性，我也常常遇到这样的情况，家长要看一下孩子画的画跟老师画得一样不，一样家长就很满意，而要是不一样家长就不高兴了，不是指责孩子不认真就是对孩子的画不以为然，甚至我还遇到一位家长对孩子动手，使我当时很尴尬，后来这个孩子再也没有能画画。其实，在大人眼中所谓的“乱”，正是儿童内心世界的体现，他所表现的正是他的想法，他的感受，那就是最美的，这就足够了。

总之，在辅导儿童绘画创作过程中，要以尊重儿童的天性，诱发儿童天性的原则，启发孩子的自信心，让他大胆而又自由的去涂抹、模仿和想象。不要用“准”和“象”的尺度来衡量一幅画。因材施教，因人而异，让儿童画展现出儿童的纯真无邪、自由烂漫。

第二篇：儿童画教学工作总结

教学工作总结

教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。在海培教育学校已经工作一年半的时间，很明显的感觉到自己成长了不少。环境造就一个人，它使我改变了以前懒散、不喜欢负责任的习惯。

由于学校实际工作需要，我在总校和东城分校上课，现对今年的美术教学进行工作总结如下：

一、激发学生学习美术的兴趣

在培训学校主要是培养兴趣为主，美术教育为辅的整体教学模式，它和一般学校有很大的不同点。学生刚来学校的时候都是没有什么美术学习功底的，而且大部分都是学习不是很好的学生，这需要教师耐心的引导，并且逐渐的培养学生的兴趣爱好，兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生创造生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

二、使学生形成基本的美术素养

在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为以后学习奠定基础。

三、发挥教师为主导的作用

1、备课深入细致。平时认真研究教材，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握难重点。在制定教学目的时，非常注意学生的实际情况。教案编写认真，并不断归纳总结经验教训。

2、注重课堂教学效果。针对中年级学生特点，以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。

3、坚持参加教学研讨活动，不断汲取他人的宝贵经验，提高自己的教学水平。经常向经验丰富的教师请教并经常在一起讨论教学问题。

四、积极改进教学方法

（1）每个教师都不是十全十美的，在教学方法是有有很大的区别，而自己的缺点也是存在的，要及时的发现自己缺点，以便于取长补短。在不同程度上要更深的认识自己，积极的学习其他知识和科目。才不至于使自己干涸，并且可以在以后的教学中灵活应用。

（2）在教学硬件设施上，积极的利用多媒体教学使学生更好的去理解和掌握美术学习的各个方面，并且在以后的设计应用中能够灵活的运用。

在我的工作中，我觉得最大的不足是“只知埋头赶路，不知抬头看路。”我常常忙于日常的教育教学工作，忙于应付各种各样的任务，缺少对教学理论专著的系统学习，缺少对自己教学的深刻反思，自己偶尔有的一些教学方面的想法，不能细致深入地研究下去。在以后的工作中我仍不断地加强理论学习，不断地改进工作方法。

西画组：刁莹莹

2011.01.15

第三篇：儿童画教学设计[模版]

儿童画教学设计

一、教材的分析与教材处理

1、教材的地位与作用

这是一节绘画课，它通过对儿童画这一特殊绘画艺术语言的讲解与练习，使学生了解和掌握儿童画的表现技法，同时培养学生对事物的观察能力和分析能力，提高学生的想象能力和创造能力，陶冶学生的审美情操，并通过儿童画创作，培养学生真、善、美的思想品德。

2、教学目标

知识目标：学习儿童画这一特殊绘画语言的基础知识和基本技能。能力目标：培养学生的观察能力，想象能力和创造能力。德育目标：培养学生真、善、美的思想品德。情感目标：创设轻松愉快的课堂气氛，激发学生的创作欲望。

3、重点与难点

教学重点：儿童画的创作方法教学难点：如何进行儿童画创作构思

二、教学方法，教学手段

针对儿童画知识特点和学生的认识特点，在启发式教学思想的指导下，主要采用了欣赏引导探究式的教学方法，通过学生自主积极的身心活动发现问题，解决问题。增强了学生的创作欲望，利用大量儿童画、资料、电脑、等教学手段，使其脑、眼、耳、手协同利用。

1、新课导入

采用“激发情趣式”导入，通过教师边讲故事边绘画的形式，激发学生的学习兴趣。

2、新课讲解

通过让学生欣赏大量的儿童画资料，学会儿童画的创作方法，利用多媒体，让学生更完全地了解儿童画创作的有关知识，激发学生的创作欲望，为创作练习作铺垫。

3、练习反馈 学生通过欣赏多幅儿童画资料，增强了创作的信心，可任意设计一幅有意义的儿童画形象，从而达到培养学生真、善、美的思想品德的目的。

在课程安排中，因按照学生的程度不同程度的辅导，划分出不同施教的方案。

总结：儿童画的教学对学生以后的美术学习奠定基础，注意加强练习。

第四篇：儿童画教学方案（定稿）

儿童画教学方案

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一、教学目标

儿童画美术教学目标是尊重学生个性发展，让学生的思维在快乐活动中得到

创作中得以提高，在生活中寻找到审美的灵性和艺术的灵感。重在培养儿童对绘画的兴趣，使学生了解儿童画的特点，了解儿童画的基本造型元素并能灵活运用，掌握儿童画的知识、步骤和技巧、色彩的搭配方法以及儿童画创作方法和教学方法。

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二、教学内容

1．儿童画的造型元素（锻炼学生的绘画基础）教学内容：造型元素点、线、面以及组合 教学重点：造型元素的分析与组合 教学难点：造型元素的分析与组合2．儿童画的造型训练（锻炼学生的造型能力）

教学内容：植物、景物、动物、人物的造型训练

教学重点：造型训练的方法和技巧

教学难点：造型训练的方法和技巧

3．儿童画的色彩（培养学生的色彩感观）教学内容：色彩的冷暖轻重、色彩的搭配

教学重点：色彩知识的掌握以及色彩搭配的技巧

教学难点：色彩搭配的技巧

4．儿童画的创作（培养学生的创造力）

教学内容：构图的基本方法、命题画创作的步骤、思路和表现形式

教学重点：儿童画创作的方法与步骤

教学难点：儿童画创作的方法与步骤

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三、教学流程

1.让学生跟随老师一起绘画，先用铅笔勾出形状。2.完成勾形后用黑色勾线笔描边。3.给儿童画上色并完成绘画。

4.收集作品并对绘画进行点评与指导。5.课后小结。

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四、教学方式

在课堂上根据学生的年龄特点，从学生的实际生活出发，引导他们认识不同的色彩关系，可以创造出不同的艺术氛围。第一节课让学生自由绘画，根据他们的作品进行因材施教，并以培养学生对绘画的兴趣为主进行教学。

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五、课时安排

一幅儿童画安排为两课时，第一课时90分钟将完成儿童画的勾形任务，中间休息10分钟；第二课时将给儿童画上色，并完成作品，收作品。剩余30分钟教师根据学生画面的效果和特点逐个讲评讲解，划分类别评奖。

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六、教学器具

素描纸、铅笔、橡皮、黑色勾线笔、水彩笔、蜡笔等。

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七、围绕以儿童画创作为形式开展一系列活动：

1．收集有关儿童画的资料，了解儿童画的绘画方法、技巧。2．利用网络资源进行儿童画的艺术欣赏、评价。3．学生绘画作品进行展览。

第五篇：儿童画教学体系

儿童画教学体系

儿童画(启蒙阶段)5岁

一、教学分析

5岁儿童处于前运算阶段（4~7岁）的一个部分，儿童的符号思维不断发展，最重要的发展是空间概念的发展。

1、造型

线是这个阶段主要的造型手法，没有面的概念，有时天空也用一道线表示，基本人物形象都是用线勾勒基本造型，甚至会出现火柴人、蝌蚪人形象。

2、色彩

尽管有的孩子已经开始将图画中的颜色和他们知觉到的环境中的事物联系起来，这一阶段儿童的用色仍然具有主观性，他们更喜欢画物体的形状而不是物体的颜色。在儿童的身上，绘画是自由的、具有创作性的和反复无常的。儿童画时没有约束的，太阳可以是紫色的，奶牛可以是黄色的。

3、构图

没有构图和构思的意识可以不考虑基底线和大小的关系，在整张纸上画画。形象可以自由地漂浮在画面上，或者堆积在纸的顶部(或一侧）。甚至还会出现颠倒（转纸）的现象。

二、教学内容

1、色彩训练：

5岁孩子的控笔能力、手眼协调的能力等等都还有待进一步的发展，但对色彩却是很敏感的，所以侧重点应该放在色彩训练上。在认清颜色的基础上要求能准确地说出名称，区分颜色的深浅等等。

2、手工制作：

动手能力是一项基本的要求，做手工是个很好的锻炼机会。撕、剪、揉、捏、搓、粘贴等等，既练了手劲又练了手指的灵活性。设计一些手工活动，让孩子选择喜欢的颜色，完成后通过比较让孩子自己选择衬底，装裱等。

3、图形练习：

画圆、短线、长线、简单的几何图形等等，将这些枯燥的图形练习融进游戏中，吹泡泡、小雨伞、杨柳枝等等，逐渐尝试从无形到有形。

儿童画(初级阶段)6岁

一、教学分析

对三维空间的认识开始萌芽，有了把自己看到的立体物体表达在画面上的需要。

1．拟人化：将一些无生命的物体富有生命，给不会说话的物体赋予人的思想、情感和行为。

2．大胆地简化：与成人的简笔画有区别，他不经过概括和提炼，而是按照自己的理解去夸张和取舍，如：把手画成长长的是为了拾到地上的东西。

3．求全：经常把不同角度、不同时间、彼此无关的东西画在一起，因而出现许多奇特的情景，如：透明墙、人们放射似地围着桌子吃饭。

二、教学内容

1、以写生和想象为主。

写生的内容要从简单的开始。

先画静物写生，选择儿童熟悉又喜欢的东西，有利于激发其写生的热情。如画他们常玩的玩具，爱吃的水果、蔬菜，桌子上的花瓶、鱼缸，常用文具，家里的电视机、挂表、台灯等。可以画单独的一件物体，也可以把几件东西摆在一起画一组。

2、提高以线造型的作画能力.自由的点：了解点在绘画中的运用，掌握点的表现技巧。

散步的线：掌握用线造型的方法，了解不同的线营造不同的感觉，能用线表现物像。

稳定的面：分析物像的图形概括，掌握用面来表现物像的方法。

神奇的组合：了解点线面的关系，掌握点线面的运用技法。

3、油画棒教学

用油画棒进行简单创作，油画棒随手拿来就可以画，教授渐变效果、立体感、色彩重叠等效果，让掌握一些基本的平涂技巧，颜色变化技巧等,学习有关美术技法知识.4、重彩画基础训练

基本以美丽的动植物为主进行绘画：了解植物的不同造型的表现方法，掌握植物在儿童画中的表现技巧，欣赏、了解不同的动物形象，熟练掌握动物画的技法。通过对动植物的训练，了解重彩画的基本绘画步骤，尝试不同绘画形式。

儿童画(想象阶段)7岁

一、教学分析

1、在造型上看，能用较为流畅、熟练的线条表现物体的整体形象，试图将部分和部分融合为整体，并用一些细节来表现事物的基本特征，其结构合理，部分之间关系基本明确。

2、从色彩上来看，他们用色彩来表达情感的能力也有显著提高。

3、从空间构图上看，开始注意物体的大小比例，但是还把握不住分寸，儿童会夸大感知印象较深的东西，形象与形象之间有一定的联系，基本上能反映主题。

4、从整个画面来看，基本能够把握画面，掌控画面。

二、教学内容

1、培养儿童的绘画兴趣及对视觉、空间形态美的感觉和表现力.拟人化绘画，把无生命的物体或有生命的动植物画得和人一样，不仅赋予它们生命，而且赋予它们一切人所具有的特点和本领。

夸张法绘画，选定一些特殊题材，在绘画中自己关心的事物、认为重要的事物画得仔细，突出。

空间基本关系，画面基本关系的强调，在进行绘画时将空间大小，前后，遮挡等关系进行强调和练习。

2、儿童画人物速写

从简单头部开始，由简入繁，由单个到整体的写生练习，需要将复杂的手、脚等部位进行细节教学。让学生逐步掌握人物写生，能够基本抓人物特征。

3、基本绘画造型色彩积累过程

迷人的风景：通过树木和建筑的造型训练，掌握风景画的表现技法。

有特点的脸：了解人物头部的结构，分析五官的比例关系，掌握不同表情的表现方法。

4、重彩画加深训练

初步了解重彩画的技法技巧，培养学生用夸张的方法表现线描造型，学习运用揉、折、擦、喷、印、描等线描画技巧。

儿童画(中级阶段)8岁

一、教学分析

1、儿童经历了两个年龄阶段的涂涂画画，有了一定的经验和体会，是展开想象的黄金阶段。

2、在这一阶段作品中，对造型有了较为明显的认识和理解，线条变得较为流畅，表达意识的能力有所提高，以自我为中心的表现更加体现在画面上，喜欢鲜艳的对比用色。

二、教学内容

1、人物特征。

首先要抓人物特征，也就是动势、比例特征和头像特征。这是训练儿童画人物造型能力的关键。反复观察各类形态的人物，男女老少的服饰、发型、性别、年龄、体态动作、面部表情及其人物与环境的关系时，不但提高了儿童对人物的观察力，而且能增加很多的知识，开发儿童的智力。

生动的人物：分析人物的动态表现，掌握人物站、坐走跑、蹲等造型，抓住人物特征进现。

2、掌握更多涂色技巧,学习更多的美术技法知识，学习基本的创作作品。

了解构图的基本方法：了解什么是构图，构图的要求，掌握构图的基本方法，要求对空间关系能够基本掌握，人物关系 有所理解。

3、从材料上丰富重彩画教学。

多种形式的教学模式吸引学生的兴趣，材料上可添加色粉，水彩，水粉等等其他材料，让学生掌握不能的材料绘画技巧，丰富绘画知识。

儿童画(写实萌芽阶段)9岁

一、教学分析

1、写实的萌芽阶段，在理解能力上会更升深入，在绘画表达上尊重客观对象的感受，并希望以写实观念表达想象的内容。心理上逐步失去了儿童的天真，他们对过去画的东西已经不满足了，看着也不顺眼，要求画的更像了。

2、在这段时期里，儿童一般在学校接受了较为规范的绘画教育和训练，心理和生理条件逐渐成熟，开始追求成人化的审美标准。他们对形象有了初步掌握，开始追求准确性，比较注重作品的写实性。这种观念的改变，使儿童对自己过去的绘画表现出怀疑的态度，甚至有时会产生失望的情绪。

二、教学内容

1、命题创作教学

学会观察生活，通过分析，掌握命题创作的步骤，构图的基本方法、命题画创作的步骤、思路和表现形式。

2、大师的色彩

通过分析大师的画，掌握色彩的基础知识，掌握色彩冷暖轻重的表现方法。

掌握同类色、邻近色、对比色和互补色的运用。

3、人物组合和场景的表现。

多个人物的组合写生和绘画，更能够加强画面的难度，并且通过添加不同的场景，体现更加生动的画面效果，能满足该阶段学生要求写实的绘画心理。

4、重彩画中级阶段

以审美为主线，即民俗、民间美术欣赏，从绘画单个形体到复杂形体的组合，由景物、动物到人物，激励儿童自己添加画面，丰盛画面以启发儿童想象力。

儿童画(写实阶段)10岁

一、教学分析

1、不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉（视知觉有了一定深度）。他们逐步追求怎样在平面上，通过合理的空间透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。

2、对于生活中的实物有了自己的想法，有一定的美丑概念，能够自主评价画面的好坏优劣。

3、色彩的概念性加强，不再喜欢黑白简单绘画，更加倾向于有颜色变化，有体积感觉的绘画。

4、儿童的志趣会出现了两极分化，一部分儿童可能会放弃绘画，兴趣转移；另一部分人渴望能像成人那样画出客观的逼真效果。处在这一转型时期，要特别注意引导这一部分儿童进入专业技法的学习。

二、教学内容

1、写实性写生教学。

通过真实的生活中间的景物写生练习，细节刻画，增加学生对于物体的刻画能力，提高知识造型积累，运用于创作画中间。

2、绘画技巧上难度加大，对于人物的绘画加强人物体积感觉分析，绘画一定的明暗关系，加强空间关系的理解

3、绘画的题材。

与生活实际挂钩，通过选用跟身边息息相关的题材来降低绘画的难度，让学生有绘画能力和绘画兴趣，并且让学生联系生活，养成观察注意身边事物的好习惯，增加绘画素材的收集。

4、比列、空间与色彩的把握。

现年龄阶段对于人物的比列有一定的要求，空间大小关系明确，色彩鲜艳与灰暗的感觉越来越明显，要在这些基础上选用适当的题材进行训练，加强写实概念。

5、重彩画高级阶段

颜色配置以颜色对比、冷暖对比、感性颜色为主，使用未经过多调配的原色和间色，形成浓重强烈的民族、民间对比颜色。以装潢性的中国现代重彩画作为表现情势，让儿童表现出心灵感受的世界，形成儿童重彩画的奇特作风。

儿童画(高级阶段)11岁

一、教学分析

1、由于接触美术作品和阅历的增加，开始获得写实眼光，萌生写实倾向，逐渐改变将物体画在一条基线上，并用上下互相遮挡的办法主观处理前后空间。开始追求真实。

2、这时期了解一些绘画知识，初步学习一些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。

二、教学内容

1、主导一些特殊技巧的画面，让学生觉得绘画神秘又有探索的价值，增加绘画兴趣。

2、在纸张、材料、形式上做调整，让学生有挑战心理，美术知识上可添加专业的美术理论，比如透视知识，空间关系，明暗关系等等。

3、美术类重彩画欣赏。要求适当讲解美术类作品，提高学生眼界和兴趣，临摹式学习大师绘画模式和色彩搭配，更加有利于提高学生绘画水平。

儿童画(成熟阶段)12岁

一、教学分析

1、这一阶段是孩子人格的形成阶段；由于孩子人格的形成，孩子已经成为一个完全独立的人：在无意识的情况下形成的各种习惯已经基本上趋于稳定，意识在心理活动中占据主导地位，孩子有了自己对问题的观点和态度，有了自己独立的思想，能够通过意识的努力建立意识心理模式，形成新习惯，并通过对意识心理模式的不同组合来达到意识活动的目的。

2、单一地学习绘画技巧，是很狭窄的一条道路，而对生活的领悟和感知，一种解决问题的办法，这可以运用到以后工作中的任何领域，受用一生。也许不会每个孩子都成为很有创意的人，但至少可以成为很有感觉的人——懂得欣赏各种艺术作品，有自己独特的眼光，这是提高生活质量，而不是谋生手段。

二、教学内容

1、写生性风景绘画

让学生走出教室，进行风景场景写生，讲解专业风景构图、风景用笔、彩铅、马克笔运用、包括空间理论知识、透视理论。

对于学生来说可能稍微难以理解，但是对以后衔接专业美术有一定的帮助作用。并且学生更加倾向于写实训练。

2、创作画富有情感和生活趣味。学生已经进入六年级阶段，对生活已经有了自己的情感和理解，在绘画创作画的时候带有自己的意识去绘画，由简单的创作上升到情感表达上。

生活的感触也有很多，将生活中间遇到的趣味事情用画笔的形式表达出来可能更受学生喜欢。

3、写实性写生

写生在这个阶段亦不可少，毕竟学生手头功夫不够表现很好的画面效果，加大细节的体现和写生的难度，甚至可画一些写生创作。