民间艺术鉴赏心得

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第一篇:民间艺术鉴赏心得

民间艺术鉴赏选修心得

经过两周对民间工艺的学习,我对中国的传统文化又有了更深层次的认识。在这里如果我只把老师上课所讲的那套照办下来,就实在没什么意思了。所以下面我要说的是我亲眼所见,亲手所做得出的感悟!

为了了解中国传统文化的根源我特意到图书馆借了《中国传统民间故事选》、《诗经》、《佛教文学》,虽然都没有读完,但我已深切感受到中国古人博大的智慧。最让我惊叹、敬佩,乃至崇拜的是古人丰富的想象力。也许古人不如今人对世界的了解更深入或者说是更科学。可他们充分的发挥自己的想象力去解释那些他们不能用已知事物和原理去解释的现象与事物,这就是神鬼传说最根本的来源。这些传说与当中的人物也就成为中国民间工艺所表达的题材之一。我认为这同时形成了中国传统文化的独特之处!课上老师曾提到中西方文化差异的问题,我认为这两种文化的差异在于“中国是将人神化,而西方是将神人化。”

其实,从中国的传统民间故事中就不难证实这点,那些中国历史上有过伟大创举的人个个都位列“仙班”了,古代的皇帝都是“天子”、“真龙”。而西方经过了文艺复兴之后则全力将神贬为人,各种文学作品和艺术品中都有所显现,西方的天神不仅从形象上完全人化,还充满了“人性”,七情六欲健全不说,有时还有意将其扩大化。

再说的简单些,就是中国古人的思维方式上喜欢将事物完美化,而西方则求其写实化!

在我亲手做民间工艺的过程中,我一直在追问自己:“究竟在怎样的心气儿下才能创作出好东西?”我第一次尝试去做,是为了我爸的生日,我做了张剪纸送他,(见图一)

分析前后两次的创作过程,我总结如下:

1、创作要有对象。我一直认为创作工艺品的过程中一定要有目的性,最起码的目的是让其有装饰性,再高一点是让其有感情,可是没有表达感情的对象,又何来感情,就更谈不上用什么心气儿去创作了!2心境要平和,思想要专一。

再次做的时候,我给自己定了题目,做的时候只一心想着“我要把这东西做好,做漂亮。”这件作品很适合端午节时挂在自家门上作装饰。(见图三 “该看的也看了,该做的也做了,中国文化、中国传统民间工艺出自劳动人之手,究竟是什么使他们创作出的那些可以称得上是艺术的东西?”我仍思索着这样的问题。是天地人和的思想?唯道的宇宙观?工艺手法?修饰手法?色彩搭配?艺术价值?情感?、、、、、、、我不否认这些对创作过程有影响,但我敢肯定他们满脑子想着这些边边框框的理论和方法,是做不出东西的,我已经感同深受了。总结我的经历,在顺畅的创作过程中,我只要求自己“做好它”、“要把它做得很漂亮”或许这就是心气儿。然后尽可能的发挥想象力去美化它。“情感”在这个过程中应该是自然流露出来的,而不是附加条件。有“感情”才有“心情”去做,做出来的东西才能用来表达“感情”。

在我看来中国民间工艺是:对生活的观察+想象力。“感情”、“爱”这应该是人与生俱来的“本能”,如果只依赖“感情”和“爱”就能创作出艺术,那每个人都应该是艺术家(特别是做母亲的人)。可事实不是这样。我认为可以称得上艺术家的人一定有比一般人强的生活观察力和丰富的想象力。

如果不是有想象力,中国古人不会创作出自然界中不存在的龙和凤凰等。可这些东西也绝不是空想出来的,在自然界中又确实能找到其原形。可见古人就是通过想象力创作出的艺术品,而想象力又是以对生活的敏锐观察为基础的。

所以我曾不止一次的抱怨过,就因为生活条件改变了,现代的城市环境让我们与自然生活的接触少了,发达的经济社会让我们变得懒惰,生活中自己动手的机会少了,我们没有观察的环境,没有那样的心境,又如何去想象和创作。我甚至抱怨为什么自己不早出生几年。但近来受人点拨,我有所悔悟。历史所造成的损失是因为历史具有局限性,是人力无法阻止的,所以永远不要去抱怨历史,弥补上一代人造成的损失,让下一代人去评价,是每一代人所肩负的责任。中国传统文化、传统民间工艺虽有被破坏,但没有消失。只要有“心”去找,有“心”去维护,即便天地都不在了,中国传统文化也在!

第二篇:15年民间艺术鉴赏体会

《民间美术作品欣赏》

课程设计题目: 学《民间美术作品欣赏》心得 姓 名: 艾斯 班 级: 土木工程1402班 学 号: 99号 老 师: 刘 凌 江 日 期: 2 0 1 5 年 12 月

《民间美术作品欣赏》心得

本来对中国民间艺术了解不多的我,在上了“中国民间艺术欣赏”这一课时之后,对其了解了一二。虽然不是很多,加上因为这一课时而引起的兴趣而上网了解更多了。

民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说,民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术,包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式;狭义上说,民间艺术指的是民间造型艺术,包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。

按照材质分类,有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主,就地取材,以传统的手工方式制作,带有浓郁的地方特色和民族风格,与民俗活动密切结合,与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。

按照制作技艺的不同,又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。

从创作者的角度看,民间艺术是以农民和手工业者为主体,以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。

从生产方式看,民间艺术是以一家一户为生产单位,以父传子、师带徒的方式世代传承的。从功能上看,它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品,也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要,造型饱满粗犷,色彩鲜明浓郁,既美观实用,又具有求吉纳祥、趋利避害的精神功能。

在刘老师的课上,我学到了很多,收获了很多。下面通过分析几幅画来讲讲我在民间美术作品欣赏这门课上的心得体会。

首先,我们来讲讲陶艺。瓷器是中国古代的一项伟大发明,中国的英文名称叫China,意思是陶瓷。从这一点就可以看出陶艺瓷器在世界民间艺术界的地位。陶瓷形态的基本材料是土、水、火、金。人只有掌握了水土揉合的可塑性,流变性,金属釉面的涂画方法以及成型方法和烧结规律,才能促成陶艺形态的产生和演化,使陶瓷器物产生美的形式,瓷器产生美好的釉面。这也是老师的一幅作品。课上老师也让我们参观了陶艺工作室,真想亲自试试。

其次,我们讲讲皮影戏。对于身处发达年代的我们,肯定很难以想象以前的孩子没有电脑,没手机,甚至没有电视机,是靠什么来娱乐的,这种处境又该是多么枯燥。其实不然,他们有皮影戏,有戏剧,还有他们那充满各种奇怪玩乐想法的大脑。很多时候,我们总在夸耀着说我们的祖先是多么的智慧,多么的伟大,可是却在回避现在怎么没有那么多这么优秀的人这个话题。我个人觉得其实很大一部分是因为条件太过优越,使得很多孩子丧失了自主思考创作的能力。发达国家都很重视自主创新,我们这一代已经是这样了,可是我们是不是也应该呼吁一下社会对创新的关注呢?抱歉,说偏了,我们继续回归到皮影戏的内容上来,皮影戏又称灯影,以在灯光照射下用兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名,是我国民间广为流传的傀儡戏之一。两千多年前,汉武帝爱妃李夫人染疾故去了,武帝的思念心切神情恍惚,终日不理朝政。大臣李少翁一日出门,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木杆。入夜围方帷,张灯烛,恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦,就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事,被认为是皮影戏最早的渊源。

最后,我们来讲讲年画。年画是中国画的一种,始于古代的“门神画”。清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。下面这幅也是老师的一幅作品,作品名称是:《书为珍宝也》。作者以年画的方式传达书本的重要性。现在这个年代,人们对书本的重视已经慢慢变淡了,这是我们应该引起重视的。古话书得好:书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。

我们再来看看这副剪纸年画。这是一幅刘老师在二十年前偶然为之的一幅作品。此幅作品名为龙凤呈祥,在中国民间,把龙比喻成有成就有作为的男性,在古代甚至誉为天子,把女性比喻成贤惠能干,大方宽容的好女子,此幅作品外围利用龙凤把整个构图包围成一个圆,圆在民间就有着一种很祥和的寓意,中间一男一女载歌载舞,呈现了一个很是欢快祥和的场景,其中,龙凤戏珠的珠改为了一个“祥”,更是很明确地表达出作者要表达的感受。这幅作品表面上是反映我们中国最具古典意蕴的主题——龙凤呈祥,但其实作者要表达的远远不止是男女之间的“祥和”,更多的是指当时社会的祥和。这种融合了剪纸和年画艺术的作品更体现了民间艺术的智慧

民间美术是人们在日常生活中以美化环境、丰富民间风俗活动为目的而创作出来的。它凝聚着人们的智慧和创造力,可是现在很多民间艺术已经在因为没有得到足够重视而慢慢地失传了。民间美术是我们民族的瑰宝,我们应该给以足够的重视。以上便是我在民间美术欣赏这门课上的一些心得体会。

第三篇:中国民间艺术鉴赏

民间艺术

“民间艺术”是艺术领域中的一项分类,依照字面上来看就是“某某艺术”的一种表现形式,而冠上“民间”字样,显然是要与所谓的“宫廷艺术”与“贵族艺术”等有所区隔。不过姑且不论“民间艺术”的领域有多广,其基本架构“某某艺术”的重点在于“艺术”,因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义:“艺术”(Art)

一、广义:凡含技巧与思虑之活动及其制作,如机械、工匠、建筑、房屋之类,皆称艺术;义与技术相当。

二、狭义:指含美的价值之活动,或其活动之产物;意义与美术(fine art)同。可见艺术是指学问与技术而言,也可谓是“巧艺”或“工艺”。这可从周朝的六种技艺(六艺:礼、乐、射、御、书、数),以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关“百工”的记事,得知艺术本来的意义就是指“工艺”,而我们从古书中可以归纳出以下之定义:

1.工艺是指生活所必备的知识。

2.工艺是指人类制作生活用具之事。

3.工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。

4.工艺是指熟练精巧的技术。

由以上所列对于艺术的定义,再冠上「民间」而成「民间艺术」,就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」,而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能,例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等,都属于民间艺术。

“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具景物)制品的通用称谓。中国皮影艺术,是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。

皮影戏是让观众通过白色布幕,观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式;而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物,通常是民间艺人用手工,刀雕彩绘而成的皮制品,故称之为皮影。

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便,唱腔丰富优美,表演精彩动人。千百年耒,深受广大民众的喜爱,所以流传甚广。不仅如此,皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种,就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理,以及皮影戏的表演艺术手段,对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人,对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后,毛泽东、周恩来等国家领导人,也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而,皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后,濒危的处境至今未能扭转。

至于皮影戏中人物、景物的造型与制作,却又是属于我国的民间美术范畴。它为了适应皮影戏的幕影表现形式,采取了抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象,夸张而幽默。或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手。皮影人制品(简称影人)不只是用于皮影戏的演出,而且每个人都可以用双手耍玩娱乐,还可以置于窗前或白墙之上,作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅,民族气味浓厚,既具有艺术欣赏性又有收藏价值,所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中,也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。

中国剪纸

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一,据考证,从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品,后来在公元 105 年,蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸,这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。

风筝

风筝起源于中国,是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的,早期风筝主要是用在军事方面的,从晚唐开始逐渐被当成玩具使用,现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。

剪纸

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作,既可作实用物,又可美化生活。全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并含蕴着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究。

现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花,学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗,而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物,严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关,例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足,剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。

在过去,人们经常用纸做成形态各异的物像和人像,与死者一起下葬或葬礼上燃烧,这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义,此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在,剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等,也可为礼品作点缀之用,甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形,专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者,称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成,可以一次刻透多层纸,而提高产量。

剪纸因材料单薄,多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法,形象多富装饰性,避免大块黑白,用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果,天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味,并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实,而是群众心目中的意象的表现,例如陕西剪纸的牛,把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹,既增添了视觉的动感变化,又加强了形式美感。

春节习俗:舞狮子

围绕着春节,几千年来形成了许多风俗习惯。有些习俗,如接神、敬天等,带有迷信色彩。随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了,有的习俗,赋予了新的内容,如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等,迄今仍广为盛行。

舞狮子

每当“爆竹一声除旧岁”时,在我国广阔的土地上,传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓,出现在城镇和农村。为一年一度的新春佳节,增添了浓郁的欢乐气氛。

舞狮是我国一项传统的民间体育活动,起源于南北朝时代。

据传,宋文帝元嘉二十三年(公元466年)五月,宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑,林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上,所以使仅仅拥有短兵器的敌方,连接近它都很困难,宋军的士兵开始吃了大亏。后来,先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说,百兽都害怕狮子,大象大概也不会例外。于是,连夜用面、麻等做成了许多假狮子,涂上五颜六色,又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着,隐伏草丛中。他还在预定的战场周围,挖了不少又深又大的陷阱。敌方驱象军来攻,宗悫用弓放出了假狮子,这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口,张牙舞爪直奔大象。

大象吓得掉头乱窜,宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放,受惊的大象顿时没命地向四处奔跑,不少跌到陷阱里,人和象俱被活捉。……从此,舞狮首先在军队中流行,然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮,刻木为头丝作尾;金镀眼睛银帖齿,奋起毛衣摆双耳……”。可见,在唐代已有类似现代的狮子舞了。

为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢?据说,明朝初年,广东佛山地区出现了一头怪兽,每逢年岁将尽,则在佛山郊区出现,到处糟踏庄稼,残害人畜,乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型,并涂上各种斑驳的颜色,事前布置好,当怪兽出现时,锣鼓齐鸣,群狮奋舞,一齐朝着那头怪兽进发,那怪兽惊恐万状,掉头就跑,尔后,当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功,有吉祥之兆。于是,每年春节打锣鼓,挨家挨户,舞狮拜年,以示消穴除害,预报吉祥之意。

舞狮子,除春节外,在喜庆的日子里,也常以舞狮助兴。民间一般舞狮由两人合作扮一头大狮子(有的地区称太狮),一人扮作一头小狮子(有的地区称少狮),另一人扮武士,手拿绣球作引导,并先开拳踢打,以诱引狮子起舞。狮子随着鼓点的快、慢、轻、重,忽而翘首仰视,忽而回头低顾,忽而回首匍伏,忽而摇头摆尾,千姿百态,妙趣横生,在模仿动作上,有舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等动作;在技巧上,有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球和采青等。

竹马,一般是用竹皮或者竹篾扎起骨架,外面用纸裱糊,再经过彩绘而成。竹马分为前后两半,系于表演者的腰部,使表演者如骑马状。山西晋城市的阳城县,则是用中式大裆裤填满于草,一头作马首,一头作马尾,白裤腰是表演者的坐骑部位,外加马头,人称之为“裤马”。

跑竹马,一般在农历正月十五元宵节闹“红火”时活动于广场或街头巷尾。山西省各地参加跑竹马表演的人数不等,活动形式也有一定程度的不同。

中国民间艺术欣赏祖国大家庭中的各民族,都有着高度的审美能力和卓越的创造才能,在他们当中产生、流传、发展着的民间美术及其丰富多彩,是我国传统文化精华之一,是民族艺术重要的组成部分。

民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫美术和专业美术而言的,被鲁迅先生称之为“生产者的艺术”。是指以劳动人民为主体作者,为了满足劳动人民的衣食住行用生活需要和审美需要而创造的服装及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年画、剪纸、演具、玩具等。它在艺术上集壮美和朴素于一身,表现出朴实明朗、火热向上的风格,散发着劳动人民内在的真挚、善良、直率、热情等心理素质和审美情趣。

因民间是民俗的载体,就要结合各民族、各地风俗民情来欣赏。俗话说“十里不同俗”,各地各族都有自己的节日与节日活动的内容,民间艺术与这些节日紧密结合着,要欣赏它是如何“物以致用”,“就地取材”,“因才施艺”的。民间艺术是表意的艺术之一,即像它们自己说的:“从心里想出来的”,“想怎么着就怎么着”,不能用科学的解剖透视法去衡量它,也不能用专业美学的标准欣赏它的好坏、美丑,而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。

第四篇:2013国际民间艺术周 志愿者心得

伴随着温馨恬静的阳光,金秋欣然光临,这是个收获的季节,在这一季,将近200名具有浓郁异国风情的民间文艺家来到了中原大地,他们是来自世界四大洲的10个不同国家的民间艺术团体,诚然,他们的光临为我们中原大地增加了更多欢乐气氛,也让世界各国人民感受到了我国人民的热情友好与大国风范。

我很幸运可以做这次特殊活动的志愿者,跟一群热情大方的校友一起为世界文化交流做贡献。盼望着,盼望着…… 终于2013年9月20日02:46 电话响了,我们激动的以光速起床,之后在寂静的大厅里翘首等待国际友人, O3:49黑暗的夜幕里闪烁着一些光亮,光亮近了,近了,哇噢!是载满国际友人的大巴车,先下车的是斯里兰卡人,他们大多是十几岁的少年,活泼,开朗,充满了对中原的好奇,接着是泰国的音乐系教授ben,温文尔雅,自学的英语,之后是来自泰国皇家大学的大学生演员们,他们礼貌又爱微笑,我们热情的和他们打招呼并彼此介绍,随后帮他们登记入住,04:39把国际友人安顿好了,之后心满意足地睡了一个回笼觉。

作为志愿者我们每天24小时手机开机随时为他们服务,我们共同的目标是在郑汴洛三市及各县(市)区以及知名景区、社区、高校及周边城市成功巡演,促进世界文化发展。早上我们主要负责交代一整天的日程安排,以及所有的注意事项,我们这些志愿者一直是微笑着的,发自内心地微笑着。面对一些英语不太懂英语或者有严重口音的国际演员,对于他们的提问,我们发挥自己的聪明才智,想出各种金点子反复给他们解答,却没有丝毫的厌倦。我们统一穿着绿色的制服,绿衣服时而跑到化妆室交代演出音乐,时而跑到候场帮他们照看行李,时而跑到彩排现场带领他们走场,亦或滔滔不绝给他们介绍中国民间文化,以及深夜翻译民间艺术节稿件和半夜帮他们请医生……这一幕幕的情景也许会让你感觉这些服务充满了挑战和劳累,但在我看来志愿服务就像加了糖的咖啡,初尝是苦的,涩涩的,但不久之后,就会感到沁人心脾的醇香。

来自10个不同国家的民间艺术家们在台上欢快的演出,乡亲们在台下好奇新鲜又欣喜的鼓掌欢呼,时而来自非洲的塞内加尔艺术家和大家互动下,让乡亲们,市民们和他一起对歌共唱法语歌,时而泰国艺术家跳舞期间教社区群众们跳椰子壳舞,时而我们河南本地的艺术家们充满耐心地教国际友人跳民族舞……顿时场内外其乐融融,欢乐满人间,快乐满世界的感觉。

演出之余,每天陪伴帮助他们,很快我们的感情升温了,哥伦比亚友人热情地请我们吃他们国家的咖啡食品并合影留念,斯里兰卡青少年演员们邀请我们参加派对时的欢呼雀跃,和泰国友人一起开玩笑,找乐子而且还心花怒放地教彼此地道的本国语言……天下没有不散的筵席,国际民间艺术周闭幕了,眼看载满国际友人的大巴车要驶向远方了,我们互相赠送礼物和名片并拥抱,充满不舍的不停挥手道别,车缓慢驶动了,仿佛依依不舍……所有的恋恋不舍都化为了深深的祝福,友谊无国界,祝福中外友谊源远流长,祝福中国和世界的明天更美好。

第五篇:戏曲鉴赏心得

戏曲鉴赏心得

说起传统戏曲,很多人的第一反应就是京剧。确实,京剧是清朝最流行的剧种,时间上离我们最近,名声也远播海外。每年的春节晚会上,都会有京剧,可见国家对传统文化的重视。可中国的戏曲不仅仅只有京剧才好看,还有川剧、粤剧、评剧等多种剧种同样异彩纷呈。这些戏曲各领风骚,共同演绎着博大精深的中国文化。通过一学期的戏曲鉴赏课程学习,我对中国的戏曲有了很多了解,不仅如此,还让我对中国的传统戏曲有了很多好感。我认为很多人不关注中国戏曲是因为不了解,等到有朝一日了解的多了就会对中国的传统文化珍惜起来。

中国的戏曲常常与歌舞相伴,加上各种传统乐器的配合,营造出热闹喧哗的场面。每一种戏曲都有自己独特的唱腔,戏曲演员一边演一边唱,以这种独特的艺术形式,带观众感受故事中的跌宕起伏。

自从我们父母那一代人开始,喜欢中国古典戏曲的人就越来越少。央视11频道的戏曲节目可能只有一些怀旧的老年人,和从事戏曲研究的学者才会去看。现在这一代人已经对中国的戏曲十分陌生,大家更喜欢的是高颜值的电视剧,搞笑的综艺节目和带来视觉享受的电影。这可能就是快节奏的现代社会的特征吧。可是无论时代怎样变迁,传统戏曲的地位是毋庸置疑的。在人类还不会记录光与影的古代,戏曲是社会上广大平民百姓的精神食粮。现在的人们没事的时候可能会出去跟朋友看一场电影,以前大家围坐在一起看戏观舞就是许多人的头等乐事。戏曲为现在的诸多的表演者积累了丰富的经验,在一个光秃秃的舞台上,仅凭几件道具让人有身临其境的感觉,这就要靠演员自己高超的技艺了。

在课堂上我们观看了许多戏曲,可以说这些戏曲带给人的享受一点也不比看一场电影差。在舞台上,区区几个人就能演绎出千军万马的阵势;当一正一反两个角色相互打斗时,那种紧张激烈的场面丝毫不逊于用特效制作出的场景。历史总是向前推进的,正是这些传统戏曲的成熟经验造就了今天荧幕上各种精彩的电影和电视剧。这些戏曲曾丰富了中国人数百年的精神世界,无数的传统文化汇聚在一起,就形成了中国文化的瑰宝。戏曲是中国几千年文化积累的结晶,是中国古代社会情况最真实的写照,是中华民族民族风格的完整体现。因此传统戏曲是我们民族的瑰宝,它们不应该遗失在时间的长河里,他们应该被我们所有人了解和认识。

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