第一篇：交响音乐鉴赏心得
交响音乐鉴赏心得
5101109001马晓楠
法国大文豪罗曼·罗兰说：“艺术中没有进步的概念，因为不管我们回头看多远，都会发现前人已经达到了完美的境界„„假如有人认为几个世纪的努力已经使我们进一步接近完美，那将是荒谬可笑的„„”音乐的种类多种多样，身处现代的我们接触最多的是流行音乐。在各种艺术形式中，音乐应当算是主观色彩最为浓厚的了。同样的音乐，每个人听后的感受和对其内涵的理解都会有所不同。我从上小学开始就学习音乐，不论是古典音乐还是现代音乐，我都或多或少的接触过。我拥有的第一盘磁带就是十几首世界名曲的组合。每到新年伊始，维也纳金色大厅内响起的旋律会伴着我一起迎接新的一年。因为有钢琴作基础，所以我对交响乐产生了浓厚的兴趣。刚刚选到这门课的时候并没有像其他有些同学那样把它当成是一门只需要期末突击来应付一下的课程，而是真心希望能够从中欣赏到交响乐的美妙。
在课堂上，老师给我们讲了很多理论知识，也给我们播放了很多经典的交响音乐代表作。从交响音乐的发展历史中，我看到了很多耳熟能详的名字。这些名字背后不仅仅代表着交响音乐的不断发展，更是凝聚着几百年来积淀下来的强烈感人的艺术魅力。交响乐并不是高不可攀的高雅艺术，它所反映和描写的是人类的生活和情感，并通过丰富多彩、千变万化的音乐风格来带动听者的感情起伏。我很喜欢老师在讲解完作曲者的身世和创作背景之后再放音乐的授课方式。在了解了作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等，以及写作此曲时的动机和乐曲的基本内容之后，我们对音乐中蕴含的情感才能有更深刻的体会，才能够随着音乐之乐而乐，随音乐之愤而愤，随音乐之喜而喜，随音乐之悲而悲。
交响音乐的美妙还在于它集合了众演奏者的高超技艺，并且展现出了强烈的协调性。一个乐团是否拥有高水准的演奏实力，除了个体的演奏技巧之外，团队内的协调程度也是至关重要的。气势磅礴的意境需要彼此配合默契，主次分明。不仅仅是各种乐器之间要和谐优美，指挥者和演奏者之间更要互相理解。否则各走各路的旋律只会让音乐变得杂乱无章，毫无美感和情感可言。
音乐拥有能给人以心灵慰藉的神奇。它是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受。交响乐气势磅礴的意境，作曲家宽广博大的胸怀，无一不有着感染人心的强大力量。音乐是最真、最美的享受，所以我很庆幸自己选择了这门课程。相信以后音乐会在我的生活中越来越重要。
第二篇：交响音乐鉴赏习题及答案
期末作业
1.清唱剧通常演出的场所是（教堂剧院）
2.巴洛克歌剧的发祥地是在（法国德国意大利）
3.公共音乐会是在音乐历史上的哪个时期出现的（巴洛克古典浪漫主义时期）
4.哪些属于体裁范畴（三段式 序曲组曲奏鸣曲小步舞曲变奏曲式协奏曲）
5.最先将诙谐曲取代交响曲中的小步舞曲的作曲家是（海顿莫扎特贝多芬）
6.“好男应该去当兵”是《费加罗的婚礼》中一首著名的（合唱重唱咏叹调）
7.贝多芬的哪部作品集被称为钢琴家的“新约全书”（32首 钢琴奏鸣曲5首钢琴协奏曲）
8.贝多芬的哪部交响曲标志着他个人风格的成熟（第三第五第六第九
9.贝多芬的哪部交响曲加入了人声（第三第五第六第九）
10.歌剧中的独唱曲称为（宣叙调咏叹调序曲）
11.被称为复调音乐大师的作曲家是（巴赫亨德尔）
12.巴赫在世时被公认为是哪种乐器的演奏大师（古钢琴 大提琴管风琴）
13.重唱是哪种体裁中的音乐形式（交响曲协奏曲歌剧）
14.浪漫主义音乐时期最伟大的两位钢琴家是（门德尔松、李斯特、舒曼、舒伯特、肖邦、瓦格纳）
15.舒伯特的《第八b小调“未完成”交响曲》有几个乐章构成（二个、三个、四个、五个）
16.由四部分组成、分四个晚上上演、歌剧文献中最长大的作品是（《漂泊的荷兰人》、《尼伯龙根的指环》）
17.马勒的哪部作品是根据中国唐代诗歌创作的（《大地之歌》、《旅行者之歌》）
18.被公认为是俄国民族音乐之父的作曲家是（穆索尔斯基、鲍罗丁、格林卡）
19.浪漫主义时期意大利最伟大的歌剧作曲家是（罗西尼、威尔第、普契尼）
20.普契尼的哪部歌剧是以中国为背景的、剧中还运用了江苏民歌（托斯卡、图兰朵、蝴蝶夫人）
21.法国作曲家德彪西是哪种音乐流派的重要代表人物（印象主义、新原始主义、表现主义）
22.在奏鸣曲式中，二个对比性的主题出现在（呈示部展开部 再现部）
23.钢琴小品《致爱丽丝》，它的作品曲式是（三段式回旋曲式）
24.在音乐会上，在乐章之间可以鼓掌，你认为这是（正确的错误的）
25，在剧院里的歌剧演唱中，每个唱段之后都可以鼓掌，你认为这是（正确的错误的）
第三篇：交响音乐文化
第一讲 交响音乐文化
概述
音乐 交响
• • • 音乐，（Music）艺术的一种。通过有组织的乐音所形成的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。音乐起源于劳动，作为社会意识形态，具有广泛的社会影响。
交响：（Symphony英)(Sinfonia意)，它出自古希腊词sym和phone，意为“一起响”，也有音与音之间和谐地结合的意思。交响音乐：（Symphonic music）指能用大型管弦乐队演奏的富于交响性的各种类型的乐队音乐作品。•
体裁包括：交响曲，协奏曲，交响诗，组曲，序曲，和交响合唱等。
交响音乐的特征：
1、主要为交响乐队而创作的较大型的作品及其演奏形式
2、音乐的艺术特性是具有交响乐性质的音乐
• •
• • • • • 交响性
音乐形象的塑造与发展最富于矛盾和对比与冲突的特性，即音乐的戏剧性
交响音乐发展概述
1、萌芽时期
2、古典主义时期的交响音乐
3、浪漫主义时期的交响音乐
4、印象派与现代交响音乐
5、中国交响音乐
萌芽时期（代表人物：斯卡拉蒂，维瓦尔第，亨德尔，巴赫）
• 主流音乐为宫廷和贵族服务
• 文艺复兴思想的进一步传播，音乐开始面向大众 • 歌剧序曲独立存在并成为单独演奏的音乐会曲目 • 出现大量的管弦乐作品和新颖配器手法 • 为古典交响乐的完善与成熟奠定了基础
• 巴黎歌剧院
古典主义时期（代表人物：海顿，莫扎特，贝多芬）
人文主义思想内容，尊重人权，反对神权
• 提倡个性解放，追求艺术上的个人独创性 • 突出以第三等级为对象的大众化方向 • 音乐中的情绪多样化较巴洛克时期突出
• 确立并完善了交响乐、奏鸣曲、协奏曲、室内乐等体裁
浪漫主义时期（代表人物：舒伯特，门德尔松，舒曼，韦伯，罗西尼，帕格尼尼，柏辽兹，肖邦，李斯特，比才，瓦格纳，马勒，勃拉姆斯，圣－桑，柴可夫斯基，德沃夏克，斯美塔那，格里格，西贝柳斯，俄罗斯强力集团）
• 题材方面，与文学、绘画等姐妹艺术密切结合起来，形成综合艺术的特点
• 神话幻想和民间故事，在浪漫主义音乐中占了很大比例，异国情调，尤其是东方民族的音乐曲调对作曲家又很大吸引力 • 出现了叙事曲、幻想曲、声乐套曲、舞曲、浪漫曲等音乐体裁，确立了标题音乐
• 写作技巧和手法上，浪漫派使旋律、节奏、和声、配器、音色等方面都大大超越古典乐派
印象派和现代派（代表人物：德彪西，杜卡，拉威尔）
• 调性不确定性
• 创造出新的和声语言、新的配器手法
• 描绘自然界千变万化的自然景物，用乐队音响的各种色调变幻去引起对听众的感官刺激，以暗示对某种印象的感觉
中国交响音乐
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1908－－1949 黄自：《怀旧》 《都市风光幻想曲》 《黄河大合唱》
贺渌汀：《晚会》 《森吉德玛》
1949－－1970 李焕之，丁善德，罗忠镕，吕其明，辛沪光，晨耕，朱践耳，何占豪，陈钢，吴祖强，刘庄 1970－－至今 黄安伦，王西麟，谭盾，瞿小松，陈其钢，叶小钢，张千一，赵季平
交响乐结构（海顿）
第一乐章：快板，奏鸣曲式 第二乐章：慢板，三段式或回旋曲式 第三乐章：快板，小步舞曲
第四乐章：快板或急板，回旋曲式或变奏曲式
• “我要向我的命运挑战，但是在我生命中的某些时候，我又是上帝创造的最可怜得人。”－－《海利根斯塔特遗嘱》 • “我要扼住命运的咽喉，他决不能使我完全屈服－－啊！生活是这样美丽，活它一千辈子吧！”－－1801年给魏格勒的信
交响乐队
symphony orchestra •
由木管、铜管、打击、弦乐四个基本部分组成的大型乐队，也称管弦乐队。根据作品需要乐队还增设一个色彩乐器组 成为五个部分。
交响乐队中的乐器
• • 弦乐器组 管乐器组 • • 打击乐器组 色彩性乐器组
交响乐队的乐器位置
Instrument in the orchestra
弦乐组string • • • •
violin 中提琴 viola 大提琴 cello 贝司提琴 double bass
弦乐组
• 著名品牌：瓜内里Guarneri 斯特拉蒂瓦里Stradivari Antonio 阿玛蒂Amati Andrea 木管乐组woodwind • • • •
长笛 flute 双簧管 oboe 单簧管 clarinet 大管 bassoon • 木管乐器
在乐队中的位置 Woodwinds in the orchestra
长笛 flute • 结构组成：管身（含吹口管, 主管和尾管）和音键系统 • 材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银或真金。
长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。到了莫扎特所在的年代（1756－1791年），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。
长笛音色柔美清澈，音域宽广，中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。
• 小提琴协奏曲《梁祝》－－“写景”
交响组曲《海霞》－－《丰收》
双簧管oboe • 结构组成：哨子（双簧片），管体（包括上下节和喇叭口）和机械音键系统（镀银或镀金）
• 使用材质：乌木，玫瑰木，红木
双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器
双簧管音色像带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。
• • • 小提琴协奏曲《梁祝》－－“写景” 《春节序曲》
交响组曲《海霞》－－《织网》
单簧管clarinet • 结构组成：哨头（单簧片），调节管，主体管（两节），喇叭口，和机械音键系统。• 材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料等
专业型：乌木、紫檀木、红木
单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳在1690年发明的。
单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏三个半音阶的音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中运用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。
《红色娘子军》－－《女战士和炊事班班长的舞蹈》
• 莫扎特－－《A大调单簧管协奏曲》第二乐章（《走出非洲》电影音乐）
※单簧管和双簧管外形的区别※
1、双簧管机械结构比单簧管复杂
2、发声部不同
3、单簧管管身为四节，双簧管 为三节
4、单簧管上节管有一音孔无按键（左手无名指），双簧管每个音孔都有按键
5、双簧管喇叭口有音孔，单簧管没有，单簧管喇叭口尺寸大于双簧管
大管bassoon • 结构组成：哨子（双簧片），管体（分四节），弧形接管和音键系统。• 使用材质：枫木
大管又称巴松管，别称为“一捆柴”——非常形象，来自意大利文（fagotto）。大管是木管乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。
• 大管高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。
• • • 交响组曲《天方夜谭》－－第二乐章 柴可夫斯基《第六交响曲》－－第一乐章
《天鹅湖》－－《四小天鹅舞曲》 木管五重奏woodwind quintet 弦乐四重奏string quartet 铜管乐组brasswind •圆号 french horn • 小号 trumpet •
长号 trumbone •
大号 tuba
圆号 french horn • 别称：管乐器的灵魂
• 著名品牌：Alexander，Paxman, Holton
小号 trumpet • 著名品牌：
长号 trumbone • 著名品牌：Edwards，大号 tuba • 著名品牌：铜管五重奏brasswind quintet •定音鼓 timpani • 小军鼓 snare drum • 钹 cymbals • 大鼓 bass drum •
„„„
• 著名品牌： • 著名品牌：
• 著名品牌：
• 著名品牌：
•竖琴
• 钢琴 斯坦威（Steinway & Sons）•
马林巴
打击乐组percussion
定音鼓 timpani 小军鼓 snare drum
钹 cymbals
大鼓 bass drum
色彩乐器组
• •
管钟 „„„„
马林巴marimba 管钟chimes 竖琴harp
文革前后来中国演出的国外乐团
●1973年初，由指挥约翰·普里查德爵士（1921-1989）带领的伦敦爱乐交响乐团到访北京，在天桥剧场演出，采取“有组织的分配售票方式”，实际上是“赠票”，赠给“外事部门”和在京的“样板团”。伦敦爱乐乐团是新中国第一个来访的西方交响乐团。
●1973年4月，维也纳爱乐乐团来华演出两场，第一场在民族宫礼堂演出，由时年39岁的阿巴多指挥；第二场在首都体育馆，由威利·波斯科夫斯基执棒。
●1973年，奥地利钢琴四手联弹———康塔尔斯基兄弟来华，分别在北京和湖南长沙演出，两人当时是欧洲四手联弹的权威。
• ●1973年9月，享誉世界的尤金·奥曼迪率费城交响乐团来华演出。只有一场在民族宫演出，不许电视转播，不许看排练。• ●1976年6月，斯图加特室内乐团来访，地点在民族宫。指挥卡尔·明兴格尔，曲目都是巴洛克时期的作品。
• • • • • ●1978年6月，小提琴大师艾萨克·斯特恩访华，是新中国成立以来第一位来访的西方小提琴大师。斯特恩在红塔礼堂开了两场音乐会，第一场是协奏曲音乐会，由李德伦指挥中央乐团协奏。第二场是奏鸣曲专场。在正式演出前，还举行了大师课。●1979年3月，小泽征尔率波士顿交响乐团访华演出，在音乐界掀起又一个热潮。当时中美关系开始步入成熟期，波士顿交响乐团受到了邓小平副总理的邀请，是第一支来到中国的美国交响乐团。邓小平、宋庆龄等国家领导人现场观看了演出，并会见了小泽征尔。
●1979年4月，法国里昂交响乐团来华，演出在北京红塔礼堂举行。音乐总监是博多。
●1979年10月，卡拉扬率柏林爱乐访华演出。柏林爱乐举行了三场音乐会，三套曲目。第一套是莫扎特的第三十九交响曲、勃拉姆斯的第一交响曲；第二套是德沃夏克的第八交响曲和穆索尔斯基-拉威尔的《图画展览会》；第三套是贝多芬第四交响曲和第七交响曲。
●1979年11月，由安德鲁·戴维斯指挥的多伦多交响乐团访华，曲目有德彪西的《牧神的午后》和李斯特的第一钢琴协奏曲。
维也纳爱乐乐团
• • 直到１９世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团，职业乐手都属于各个剧院的管弦乐团。
１８２４年５月２４日，维也纳“音乐之友协会”管弦乐团和维也纳宫廷歌剧院的乐团联合首演了贝多芬的《第九交响曲》。之后，从１８３０年开始担任宫廷歌剧院指挥的巴伐利亚作曲家、指挥家弗朗茨·莱赫纳再次召集起剧院乐团的乐手于１８３３年演出了四场音乐会。这被看作是维也纳职业乐团的雏形。
大厅举行了一场盛大的音乐会。这支乐团就是维也纳爱乐乐团的开始，因为它具备了乐团一直所坚持的“爱乐设想”的一些基本条件：只有维也纳国家歌剧院（当时是宫廷歌剧院）乐团的成员才有资格参加，乐团在艺术上、组织上和经济上独立，所有决议都要通过全体成员参与的民主程序产生，日常管理由民主产生的委员会执行。• １８４０年３月２８日，时任维也纳宫廷歌剧院指挥的奥托·尼柯莱率领剧院乐团乐手以“爱乐协会”的名义在维也纳舞会• １８７０－１８７１年音乐季的开始，乐团进入刚刚建成的维也纳最重要的音乐会演出场所——音乐协会大厅演出。这座被人们称作“金色大厅”的宏伟建筑从建筑设计到声学设计都非常适合维也纳爱乐乐团的特点。
• 自１９９３年起，乐团不再设有首席指挥一职，只有客席指挥。• １９９７年后，乐团开始允许吸纳女乐手。
小约翰·施特劳斯（Johann Strauss II）
小约翰·施特劳斯（1825－1899），老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。
其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
《拨弦波尔卡》 • 当这首由“施特劳斯兄弟”共同创作的独具特色的乐曲首演之时，曾引起不小的轰动。本曲仅由管弦乐队中的弦乐部分来演奏,而且所有的提琴都不像通常的演奏那样“用弓子拉奏”,而是放下弓子,一律采用手指拨奏，发出新奇而美妙的音响，整个弦乐部分依然显得和谐而有序。本曲由于采用提琴拨奏方式演奏,故音量较小。
《闲聊波尔卡 》
作于1858年，管弦乐舞曲。又译为《叽叽喳喳波尔卡》或《叽叽嘎嘎波尔卡》。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景，是作者的波尔卡舞曲中较为流行的一首。
《雷鸣电闪波尔卡》
这首速度很快的舞曲是作者最著名的波尔卡舞曲之一，作于1868年。小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。
《皇帝圆舞曲》
作于1889年秋，同年十月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出，当时作者已年过花甲。这首圆舞曲由序奏、四个小圆舞曲和尾声组成，其中序奏部分采用了并非圆舞曲节奏的2/2拍子。整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。
《春之声圆舞曲》
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作于1883年。当时作者已年近六旬，但本曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。据说小约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出本曲的，因此本曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词而成为流行一时的声乐曲，直到现在，本曲的声乐版本仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。本曲的管弦乐版本也十分流行，百余年来一直深受世界人民喜爱。
本曲是 小约翰·施特劳斯 不朽的名作。作为一首圆舞曲，本曲与作者其他的圆舞曲迥然不同：它并不是典型的维也纳圆舞曲体裁，其节奏自由、充满变化，旋律生动而连贯，具有较强的欣赏性，很少用于伴舞，原谱中也没有注明各个段落，另外本曲还带有回旋曲的特征。全曲具有相当高的艺术性，雅俗共赏、经久不衰。曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。
《蓝色多瑙河圆舞曲 》
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作于1866年。当时，小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。
1867年,这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年二月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。
这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。
《拉德斯基进行曲》
《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。常见的版本还有为管乐队所作的改编曲。这里选用的是维也纳新年音乐会结束时《拉德斯基进行曲》的录音片段，为管弦乐曲。
第三讲 如何欣赏交响音乐 交响音乐的欣赏是审美活动中重要的层面和高级层次，更是一种愉悦的心里旅程和美好的心里体验。•
• •
一、交响音乐欣赏是一个积极的创造过程
1、作曲家composer－－一度创作
2、演奏家player－－二度创作 •
3、听众 audience －－三度创作
• 乐谱－－音响世界－－审美的聆听－－影响社会现实生活－－乐谱
• 俄国作曲家格林卡：“创造音乐的是人民，作曲家不过把它编成曲子而已.”
• • •
音乐欣赏是主客体相互交融的过程。主体：音乐欣赏者 客体：被欣赏的音乐作品
• 人们常说音乐中饱含着情感，充满着想像，其实这情感的源头在听众的心中，这想像的翅膀生在欣赏者的身上，不是音乐在激动，而是音乐使我们在激动，不是音乐在幻想，而是我们在幻想.• 贝多芬《命运》，变成千万种命运主题的交织 • 《梁祝》，爱情形象的汇总 • “有一百个欣赏者就有一百个哈姆雷特”
交响音乐的欣赏
1、多听：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟
精听：求“同中之异，异中之同”，由表及里，逐步深入 泛听：不同时期，不同风格，不同作曲家
• • •
2、掌握基本音乐知识 了解构成音乐的基本要素，练就能听懂音乐的耳朵
3、了解所欣赏乐曲的背景知识 了解一些所欣赏乐曲的 “时代背景，民族特征，作曲家生平，风格流派，创作个性，创作意图等”
4、小型－中型－大型
音乐的要素要素：旋律，节奏，音色，力度，速度，织体，曲式，调式，调性等等
交响音乐欣赏礼仪
• • •
1、欣赏礼仪
2、着装礼仪
3、社交礼仪
六大要素
• 节奏（rhythm）• 调性（tonality）• 旋律（melody）• 和声（harmonic）• 曲式（music form）
• 音色（tone color timbre）
节奏（Rhythm）
• • 指长短相同或不同的音按一定规律组织起来叫节奏。二要素：节拍（meter），速度（tempo）
• 有重音及无重音的同样的时间片段按一定的规律反复出现 • “二拍子”——强－－弱
• “三拍子”——强－－弱－－弱
• “四拍子”——强－－弱－－次强－－弱
• “五拍子”——“二拍子”＋ “三拍子” 或“三拍子”＋ “二拍子” • „„
• 广板（Largo）
非常缓慢庄严而缓慢的（Grave）
慢板（Lento）
柔板（Adagio）
行板（Andante）
小行板（Andantino）
中板（Moderato）
小快板（Allegretto）
快板（Allegro）
很快的快板（Allgero molto）
活泼的、轻快的（Vivace）
急板（Presto）
最急板（Prestissimo）
调性（Tonality）旋律（Melody）
• 不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律。旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。音色（Tone Color）
• 小提琴——表现所有情感 • 中提琴——表现浓浓的愁思
• 大提琴——表现所有情感，但比小提琴所表 现的更加 强烈 • 短笛——表现狂欢
• 双簧管——表现质朴的欢乐和悲怆
• 小号——表现大胆、勇武和骑兵渐近的声音 • 大号——表现力量，也可能是粗扩 • 英国管——表现朦胧的愁思
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
• 陈钢，何占豪1959年创作于上海音乐学院
协奏曲
• • • • • 协奏曲是巴罗克时期产生的大型合奏的新体裁，也是18世纪最重要的体裁，它的意义在于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。当时的协奏曲分大协奏曲和独奏协奏曲两类。
大协奏曲是器乐协奏曲中的一种最早的形式：是以一组独奏乐器（常由两把小提琴组成）与整个乐队相竞奏。在巴罗克晚期，大协奏曲的最伟大的作曲家是巴赫。
乐队协奏曲是一种没有独奏，只有乐队部分的（弦乐队）的协奏曲。它不象大协奏曲那样把乐队分成大组和小组，而是通常用两个或更多的乐器担任独奏部分，既起到独奏组的作用，又组成乐队的全奏，强调相互之间的对比、竞争，近似于大协奏曲体裁，是一种多乐章的乐队曲。
独奏协奏曲是以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比。
对巴罗克时期协奏曲的发展作出最重要贡献的是意大利作曲家安东尼奥•维瓦尔第 安东尼奥·维瓦尔
维瓦尔第出生于威尼斯，父亲是圣马可大教堂的小提琴手，他从小随父亲学习小提琴。22岁时成为神父。一家人都长着红头发，他被称为“红发神父”。
他的音乐具有威尼斯人的热情和平民的开朗，音色华丽、节奏活跃，旋律性和色彩性都很强。
协奏曲的形式
维瓦尔第完善了独奏协奏曲的形式，一般为三个乐章，速度是快、慢、快，三个乐章基本上同等重要。
第一乐章：快板，奏鸣曲式。往往着重于独奏乐器的表现 •
第二乐章：慢板，三部曲式。富有抒情性。
第三乐章：急板，回旋曲式或回旋奏鸣曲式。热烈、奔放。
在每个乐章结束前，作曲家都留有让演奏家即兴表演的空间，叫做华彩乐段(Cadenza)。后两个乐章的华彩乐段较第一乐章要短一些。
《四季》
维瓦尔第著名的大协奏曲《四季》，四首分别标记为春、夏、秋、冬，描写春的到来、夏日的雷雨、秋日的狩猎和收获、冬日的冰上游戏等情景，每一首都是快-慢-快的速度，每一首的前面都冠有一首维瓦尔第写的诗句，洋溢着诗情画意。
J.S.巴赫《勃兰登堡协奏曲》
• • 在大型合奏曲中，巴赫著名的创作是协奏曲，他的6首《勃兰登堡协奏曲》是他的管弦乐曲中的典范之作。这套乐曲是巴赫在1721年应勃兰登堡的一位侯爵的要求而创作的。许多人认为《勃兰登堡协奏曲》是大协奏曲的最高典范！
《勃兰登堡协奏曲》是按照大协奏曲的体裁进行创作的，通常由快、慢、快三个乐章组成，规模较大，使用了多种多样的乐器组合。它作为巴赫最早的一部大型器乐作品，展现了华丽而高超的复调技法、活跃而宏伟的旋律、绚丽多彩而有富于独创性的对比。
协奏曲在巴罗克时期已成为重要的器乐体裁，到了前古典时期，“独奏协奏曲”远远胜过其它的协奏曲形式而得到充分发展，尤其是羽管键琴协奏曲，已逐渐成为听众和作曲家非常喜爱的音乐形式。这时期的协奏曲不象巴罗克时期的那样庄重肃穆，而是带有一种华丽的风格，更为轻盈典雅、细腻雕琢。
世界著名小提琴协奏曲
• 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》 • 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 • 柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》 • 勃拉姆斯《 D大调小提琴协奏曲》
世界著名钢琴协奏曲 • 贝多芬《 E大调第五钢琴协奏曲》（皇帝）• 舒曼《a小调钢琴协奏曲》
• 李斯特《 E大调第一钢琴协奏曲》 • 柴可夫斯基《 b小调第一钢琴协奏曲》 • 拉赫曼尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》 bbb
钢琴协奏曲《黄河》
• 钢琴协奏曲的前身是伟大的人民作曲家冼星海先生创作的《黄河大合唱》。• 殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪四人改编成钢琴协奏曲 • 殷承宗在1970年成功进行了首演 • 《黄河》钢琴协奏曲共四个乐章。
第一乐章：序曲。以冼星海的《黄河大合唱》组曲中的《黄河船夫曲》为基本旋律 • 第二乐章：黄河颂。
• 第三乐章：黄河愤。以原大合唱中的《黄水谣》与《黄河怨》作素材发展创作而成。• 第四乐章：保卫黄河。
• 全曲在揉进《东方红》的主旋律声中结束。
交响曲
• Symphony，源自希腊语（symphonia），意为“同时响”，管乐与弦乐交互鸣响。在中世纪，此词也指两个音的和谐结合。
• 交响曲，是一种有管弦乐队演奏的、具有奏鸣曲体裁特点的大型器乐套曲，由若干个独立的、但相互有内在联系的乐章组合而成，是交响音乐中最重要的一种体裁。典型的交响曲为四个乐章，但这种布局也不是固定的，乐章数目也有五个以上或四个以下的。
• 交响曲的结构一般分为四个乐章。
第一乐章是奏鸣曲式结构，一般是快速度的，音乐发展充满动力，富于戏剧性效果，常表现出一种乐观、热情、积极、活泼的情绪，也常描写生活中的矛盾对立斗争形象，全部音乐是建立在两个性格不同、调性不同的主题对比和发展上。
第二乐章一般是单三部曲式、复三部曲式或变奏曲式，速度较慢，音乐富于歌唱性，常表现个人深刻的内心体验以及对生活哲理的思考，这一乐章常为全曲的抒情中心部分。
第三乐章是舞曲性乐章，一般用小步舞曲或谐谑曲，快速度的，结构常为复三部曲式，音乐主要表现生活中的一些风俗性场面，如娱乐、游戏、舞蹈等。
第四乐章速度很快，一般比第一乐章的速度还快，用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式结构，常表现一种乐观、明朗、欢乐的情绪，也常以热烈欢快的舞曲风音调来表现群众性节日欢乐或斗争胜利的欢庆场面。
《第九交响曲 “合唱”》
• 第一乐章：不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。• 第二乐章：极活泼的快板，d小调，3/4拍，诙谐曲式。
• 第三乐章：慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式。
• 第四乐章：整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。
• 罗曼·罗兰：“黄昏将临，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始—— 突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们”。• 舒曼说：“我从来没有象对这首交响曲那样入了迷。”
柏辽兹说：“贝多芬完成了这部作品，就可以死而无憾。”
瓦格纳说：“ 《第九交响曲》是贝多芬登峰造极的作品 „ 我已经形成了这样一种信念：贝多芬之后在交响乐领域里不可能有任何什么新的和重要的作为了。” 管弦乐之序曲
• 序曲是在歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲。有时也指某些大型器乐作品的开始曲。
《威廉·退尔》
• • • • • 歌剧《威廉·退尔》取材于德国诗人席勒的同名剧作。剧情是根据13、14世纪的一个民间传说编写的，它叙述瑞士人民在英雄威廉·退尔的领导下，与奥地利统治者展开英勇斗争，争取民族自由解放的故事。歌剧的序曲要比歌剧更为出名，也是罗西尼的歌剧序曲中最重要的一首。这首序曲由四个部分组成，每个部分均附有标题。幽静 暴风雨 黎明
终曲
《塞维利亚的理发师》
• 歌剧《塞维利亚的理发师》是根据法国18世纪著名的剧作家博马舍《费加罗》三部曲中第一部的故事写成，作品完成于1816年。歌剧讲述了年轻的伯爵阿尔维瓦在塞尔维亚城的一名理发师仆人费加罗的帮助下，运用计谋战胜了医生巴尔托洛和音乐教师巴西利奥，最终与意中人美丽的罗西娜结为夫妻的故事。
《1812》序曲 柴科夫斯基P.I.Tchaikovsky • 这首著名的序曲是1880年柴科夫斯基应鲁宾斯坦的要求，为重建因1812年战火被毁的莫斯科大教堂而作。作品以1812年抗法战争胜利的历史事件为题材
管弦乐之交响诗
• 交响诗symphonic poem 一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。
交响诗还有以绘画为题材的，或者是描写自然风光的，可以称为“音画”、“交响画”或“交响音画”。俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》，就是一幅交响音乐的风俗画。《在中亚细亚草原上》 鲍罗丁A.Borodin • 这是一首描写吉尔吉斯草原风光，并从中表现爱国主义思想的交响诗。鲍罗廷在总谱前面，写上了这个作品的标题：“在平沙漠漠、一望无际的中亚细亚草原上，传来了不大听见的俄罗斯和平歌声。从远处可以听到马和骆驼的脚步声，以及东方曲调的奇异的歌声。一个土著的商队渐渐走近。它在俄国军队的保护下，穿过无边的沙漠，平安自由、无忧无虑地赶着路。商队渐走渐远。俄国人的歌声和亚洲人的曲调结合在一起，构成共同的和声，它的回声逐渐消失在草原的空气中。”
《伏尔塔瓦河》
• • •
• • • 19世纪中叶，波西米亚人民争取民族独立的斗争，推动了民族文化复兴运动，促进了民族音乐的发展和民族歌剧的兴起，以斯美塔那（B.Smetana）、德沃夏克（A.Dvorak）为代表的捷克作曲家异军突起，成为自立于欧洲音乐之林的新生力量。斯美塔那是一位爱国主义的音乐家，他的作品激发了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音乐创作突出标题性，形象生动而富有激情，被誉为“捷克民族音乐之父”、“捷克民族音乐的奠基人”。
斯美塔那的标题交响诗套曲《我的祖国》，作于1874-1879年。它以捷克人民反抗异族压迫的斗争历史和传说及美丽的自然风光与人民生活习俗为题材，描绘出捷克的光辉历史和风土人情，是一幅富有诗意的画卷，成为后人叙事性、历史性交响诗写作的范本。
伏尔塔瓦河是捷克境内最大的河流，由南向北纵贯国土，养育了捷克人民。作品音乐流畅，色彩壮丽，尽情抒发着对城乡、山河的赞美和对勇士的缅怀，蕴藏着深沉挚爱的感情。这首《伏尔塔瓦河》是斯美塔那音乐中最通俗，最易于为人民所理解和接受的作品。
乐曲为较自由的奏鸣曲式结构，引子从河流的源头写起。伏尔塔瓦河源头有两股山泉，一股是寒流，水凉而平静，由两支长笛奏出流动的音型表现，一股是暖流，水温而湍急，是随之加进的两支单簧管。随着长笛与单簧管流动的音型，两泉相汇，流水潺潺。
两个水源汇合在一起后，曲曲弯弯地奔流而去，它们穿过山谷，穿过草原，汇成了有力的滚滚江涛，这时候，双簧管和第一小提琴奏出了宽广、流畅的伏尔塔瓦河主题。• 这支朴素的抒情旋律，散发出捷克民族民间音乐的魅力，充满着一种迷人的和富于诗意的美，抒发了作者对伏尔塔瓦河那种无限深情的爱。
管弦乐之组曲
• 组曲suite 是由几个相对独立性的乐章，在统一艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲。
古代组曲形成于17世纪，主要由阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德、基格舞曲四首舞曲组成，在巴赫、亨德尔时代获广泛应用。
组曲分类
•近现代组曲兴起于19世纪七八十年代，常为标题音乐，有一定的形象内容。近代组曲依据其内容题材和音调来源，可分为以下几种：
•（1）民间风格的组曲。以不同的民间音调为主题素材写成的，如：德沃夏克的《捷克组曲》等。
•（2）由配剧音乐、舞剧、歌剧、电影音乐或配乐朗诵音乐选出的分曲排列成的组曲，如：格里格《培尔·金特》组曲、比才《卡门》组曲、《阿莱城姑娘》组曲，柴可夫斯基《天鹅湖》组曲等。
《培尔·金特》组曲
• • 《培尔·金特》组曲原是格里格应挪威著名作家易卜生之请，为他的同名诗剧而写的配乐。由32首小曲组成，格里格在其中选出八段，组成两个组曲，其中第一组曲最为著名。
这部作品取材于挪威民间故事。培尔·金特是个沉溺于幻想的农家子弟，他狂放轻浮、见异思迁、长期离家、游逛冒险，结果他赚得钱又被别人拐走，他举目无亲、贫困潦倒，这才怀着忏悔的心情回到故乡。此时，母亲已病故，只有那忠贞不渝的未婚妻索尔维格依然在等着他。
《培尔·金特》第一组曲
• 阿尼特拉舞曲 • 在山魔王宫中
• 《培尔·金特》第二组曲 • 索尔维格之歌
•（3）根据文学作品或自己构思的内容而创造的标题组曲。如：舒曼的钢琴组曲《狂欢节》，圣·桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》，穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》，里姆斯基·柯萨科夫的管弦乐组曲《天方夜谭》，霍尔斯特的管弦乐《行星组曲》，格罗菲的管弦乐《大峡谷组曲》 等等。
穆索尔斯基
1、俄罗斯人，1839－－1881年 •
2、曾任海军军官
3、俄罗斯“强力集团”代表作曲家
4、代表作：歌剧《鲍里斯-戈杜诺夫》、钢琴组曲《图画展览会》、管弦乐《荒山之夜》、歌曲《跳蚤之歌》
“强力集团”
• 1863年在俄国彼得堡形成 • 巴拉基列夫
• 居伊（军事工程师）
• 穆索尔斯基（政府机构职员）• 里姆斯基－柯萨科夫（海军军官）• 鲍罗丁（著名化学家）
穆索尔斯基《图画展览会》
• 钢琴组曲《图画展览会》是穆索尔斯基在1874年创作的。1873年，穆索尔斯基的好友、青年画家、建筑设计师哈特曼逝世。翌年，朋友们为纪念亡友，举行了哈特曼遗作展览会，展出了他生前的部分绘画和建筑设计图。穆索尔斯基被亡友的作品深深打动，他根据其中的十幅作品创作这部钢琴曲，以表达对亡友的敬意和哀思。这部作品构思新颖、形象鲜明、音乐语言和表现手法都富有个性。《图画展览会》吸引了许多作曲家将其改编为管弦乐曲，其中，法国作曲家拉威尔在1922年改编的交响组曲，则是举世公认的杰作。
• 1.漫步 • 2.《侏儒》
• 原画是哈特曼为一个木制儿童玩具所做的素描。这个玩具是在一个木制的胡桃夹子上雕了一个矮小跛足的侏儒。穆索尔斯基的音乐谐谑性的表现了跛足小侏儒的动态，满怀同情的刻画了侏儒复杂的内心世界。
• 3.漫步 • 4.《古堡》
• 原画是一幅色调明朗的抒情风景画。画面上是一个中世纪的古城堡。穆索尔斯基以丰富的想象力，抒情悲伤的音调描绘出一幅“古堡墙边的吟唱诗人”的音画，拉威尔采用萨克管演奏游吟歌手悲伤之旋律，使这段乐曲具有一种田园诗般的风味。
• 5.漫步
• 6.《杜伊勒里花园》
• 巴黎市中心的一所旧花园——杜伊勒里花园是人们游乐休闲的地方，哈特曼的画描绘了一群欢乐的法国儿童在杜伊勒里花园里嬉戏。他的副标题为“孩子们在游戏后的争吵”，主题旋律明快活泼，想一群不停争吵的孩子顽皮的在花园里游玩，充满生动的气息
• 7.《牛车》
• 原画是一幅风俗性画面：两头公牛托着一辆简陋的大车轮的牛车缓慢而过。乐曲由弱到强再到弱表现牛车由远而近又走向远方，不断反复的沉重迟缓的和弦好象缓慢沉重的车轮，由次中音号奏出的驾车人之歌具有一种不胜重负的悲戚之感。
• 8.漫步
• 9.《未孵化的小鸡的舞蹈》
• 哈特曼1870年曾为彼得堡玛林斯基剧院设计了舞蹈《托里路比》的服装，服装设计图上是带着蛋壳扮作鸟雏的形象。穆索尔斯基以生动的音响、欢快的旋律表现了步履蹒跚的鸟雏蹦蹦跳跳、稚嫩欢快的形象，轻巧、活泼十分可爱。
• • 10.《两个犹太人——胖子和瘦子》
这两个人物是哈特曼旅行中的写生，他们原本不在一个画上。因为这两个犹太人都极有特点，穆索尔斯基让他们在音乐中相会了。胖子富有、傲慢而粗暴，瘦子贫穷、瘦弱而悲天悯人。音乐形象的刻画了他们不同的性格、气质，两个不同形象的音调各自陈述后交织在一起，像是喋喋不休的对话，而最后胖子的气质占据了优势，任人去进行想象。
• 11.《利莫日市场》
• 原画描绘了法国一个古老的县城利莫日的一个市场的情景。一个具有无穷动谐谑曲特点的音调表现了市场上熙熙攘攘得人群以及杂乱热闹的气氛。很富有生活气息。
• •
• • • 12.《墓穴》
哈特曼的一幅水彩画上画着他自己同一位友人在昏暗的光线下参观地下陵墓的景象。画面阴森的气氛触动了穆索尔斯基。乐曲分为两段，第一段低沉，威严具有一种宗教气氛，第二段作者触动了对逝去友人的怀念，出现“漫步”主题明朗温静的音调似与友人交谈，不过音调变得严肃神圣，他为这段起了个小标题“用冥界的语言与死者交谈”。13.漫步
14.《鸡脚上的小屋》
这首乐曲是根据哈特曼设计的一只钟的图案充分发挥想象力创作的。图案中的钟是用鸡脚撑起的一间小屋，小屋用俄罗斯雕花装饰着钟的字盘在小屋的窗户上，以斯拉夫文字母代替数字。穆索尔斯基为这一设计赋予了童话色彩，想象木屋的主人是个妖婆，整个乐曲表现妖婆在树林里飞驰的幻想，音响中不时出现呼啸的风声，折断树干的劈啪声，作者为此取了个副标题“妖婆”。
• 15.《基辅大门》
• 哈特曼有一幅为基辅城大门的设计图。古老的俄罗斯风格，吡连的教堂，这一切在最后这首乐曲中被进行了宏伟的节日庆典气氛的描绘。主要的基辅大门主题宏伟庄严，众赞歌的乐声虔诚纯洁，节日钟声把人们带入欢乐的节日庆典中，最后在热烈的气氛中结束。
里姆斯基·柯萨科夫 《舍赫拉查德》
• 交响组曲《舍赫拉查德》又称《天方夜谭》，作于1888年夏。相传东方某国苏丹王残暴成性，他认为女人都是不忠实的，发誓要把他每个妻子在初夜后处死。宰相之女舍赫拉查德不忍目睹事态发展，为了挽救自己的姐妹。她自愿嫁给苏丹王，并以每夜讲故事来引起苏丹王的兴趣。每到故事精彩处她就停住，苏丹王为了解故事底细暂不杀她。她就这样讲了一千零一夜，苏丹王终于被感化了。乐曲由舍赫拉德讲的四个并无联系的故事画面组成全曲的各乐章，以舍赫拉查德主题和苏丹王主题将各乐章用叙述故事的方法联系起来。
• 第一乐章，大海和辛巴德的船 • 第二乐章，卡伦德王子的故事
• 第三乐章，戛梅禄王子与白都伦公主
• 第四乐章，巴格达的节日和辛巴德的船撞上骑士铜像的峭壁
管弦乐之交响诗
• 交响诗symphonic poem 一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。
交响诗还有以绘画为题材的，或者是描写自然风光的，可以称为“音画”、“交响画”或“交响音画”。俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》，就是一幅交响音乐的风俗画。
《在中亚细亚草原上》 鲍罗丁A.Borodin • 这是一首描写吉尔吉斯草原风光，并从中表现爱国主义思想的交响诗。鲍罗廷在总谱前面，写上了这个作品的标题：“在平沙漠漠、一望无际的中亚细亚草原上，传来了不大听见的俄罗斯和平歌声。从远处可以听到马和骆驼的脚步声，以及东方曲调的奇异的歌声。一个土著的商队渐渐走近。它在俄国军队的保护下，穿过无边的沙漠，平安自由、无忧无虑地赶着路。商队渐走渐远。俄国人的歌声和亚洲人的曲调结合在一起，构成共同的和声，它的回声逐渐消失在草原的空气中。”
《伏尔塔瓦河》
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• • • • 19世纪中叶，波西米亚人民争取民族独立的斗争，推动了民族文化复兴运动，促进了民族音乐的发展和民族歌剧的兴起，以斯美塔那（B.Smetana）、德沃夏克（A.Dvorak）为代表的捷克作曲家异军突起，成为自立于欧洲音乐之林的新生力量。斯美塔那是一位爱国主义的音乐家，他的作品激发了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音乐创作突出标题性，形象生动而富有激情，被誉为“捷克民族音乐之父”、“捷克民族音乐的奠基人”。
斯美塔那的标题交响诗套曲《我的祖国》，作于1874-1879年。它以捷克人民反抗异族压迫的斗争历史和传说及美丽的自然风光与人民生活习俗为题材，描绘出捷克的光辉历史和风土人情，是一幅富有诗意的画卷，成为后人叙事性、历史性交响诗写作的范本。
伏尔塔瓦河是捷克境内最大的河流，由南向北纵贯国土，养育了捷克人民。作品音乐流畅，色彩壮丽，尽情抒发着对城乡、山河的赞美和对勇士的缅怀，蕴藏着深沉挚爱的感情。这首《伏尔塔瓦河》是斯美塔那音乐中最通俗，最易于为人民所理解和接受的作品。
乐曲为较自由的奏鸣曲式结构，引子从河流的源头写起。伏尔塔瓦河源头有两股山泉，一股是寒流，水凉而平静，由两支长笛奏出流动的音型表现，一股是暖流，水温而湍急，是随之加进的两支单簧管。随着长笛与单簧管流动的音型，两泉相汇，流水潺潺。
两个水源汇合在一起后，曲曲弯弯地奔流而去，它们穿过山谷，穿过草原，汇成了有力的滚滚江涛，这时候，双簧管和第一小提琴奏出了宽广、流畅的伏尔塔瓦河主题。
这支朴素的抒情旋律，散发出捷克民族民间音乐的魅力，充满着一种迷人的和富于诗意的美，抒发了作者对伏尔塔瓦河那种无限深情的爱。
中国交响音乐
• • 中国最早的交响乐团是上海交响乐团，创建于1879年，前身是上海工部局公共交响乐团。
久负盛誉的上海交响乐团是中国、乃至亚洲最古老的交响乐团之一，是中国具有广泛影响的交响乐专业演奏团体。其前身——上海公共乐队成立于 1879年，1919年意大利钢琴家梅帕器接任指挥，1922年，乐队改称为上海工部局乐队，在长达23年的“帕器时代”，乐队演奏曲目更加广泛丰富，并和欧洲及世界各地来沪的著名音乐家合作演出，声名远扬，被誉为“远东第一”。中华人民共和国成立后，乐队几次易名，1956年正式定名为上海交响乐团。1950年10月，黄贻钧以中国指挥家身份登上交响乐舞台，这是乐团史上的一件大事。此后任乐团指挥的还有陆洪恩、陈传熙、曹鹏、陈燮阳、侯润宇等。1984年12月，指挥家陈燮阳担任乐团团长，1986年底，乐团实行音乐总监制，陈燮阳任音乐总监至今。
《春节序曲》
• • • 《春节组曲》李焕之作于１９５５年—１９５６年，乐曲以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。
《春节组曲》集中表现中国人过春节的热闹景象，经常演奏的是组曲的第一乐章，即“春节序曲”。第一乐章“序曲”，描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，乐曲欢快热烈。中间部分是一首悠扬的陕北民歌，其主题先由双簧管演奏，再由大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推到高潮结束。
• 李焕之（1919.1.2～2000.3.19）我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家。原籍福建晋江，1919年出生于香港。
《北京喜讯到边寨》
• 郑路与马洪业于1976年10月创作的管弦乐曲《北京喜讯到边寨》以充满激情的笔触，生动的勾勒出边寨人民听闻喜讯后的狂欢场景，作者曾多次到南方少数民族地区深入生活，他们善于吸取当地群众所流传的对歌、对舞、载歌载舞、一 领众和的艺术表演形式，并采用民间歌舞音调来塑造乐曲的音乐形象，人们欣赏此曲可感受到边寨人民的喜悦心情和浓郁的生活气息。当时正值举国欢庆粉碎“四人帮”伟大胜利之际，乐曲生动而形象的表现了当这一 特大喜讯传到祖国西南地区少数民族边寨时，山寨人民载歌载舞，热烈庆祝的情景。
《瑶族舞曲》
• 刘铁山、茅沅作曲，这部作品创作于20世纪50年代，作曲家以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材用管弦乐的手法丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面，乐曲用优美的旋律表现了能歌善舞的瑶族人民的生活情貌。
《红旗颂》
• 《红旗颂》是由作曲家吕其明创作的管弦乐合奏曲。该作品于1965年创作并首演成功。
《红旗颂》以红旗为主题，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景．同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象．
该乐曲融入了国歌、东方红、和国际歌的旋律。
第四篇：交响乐论文——浅谈交响音乐
摘要
本学期在何腾老师的“交响乐欣赏”课上，通过较为系统的学习，我了解了交响乐的发展历史和著名作曲家，以及交响乐的体裁、特色、以及一些名作等。伴随着一曲曲优美动听的乐曲袅袅溢出开来，我也沉浸在音乐之美中。
通过对一些经典曲目的欣赏，以及老师的讲解，我进一步了解了音乐，进而真正走近音乐。本论文介绍了三部知名度很高的作品，分别是老约翰·施特劳斯的拉德斯基进行曲，莫扎特的G大调弦乐小夜曲以及贝多芬的命运交响曲，详细地从创作背景、创作内容、作品特点、文学价值等方面对这三部进行了分析，表达出真实的学习心得。
虽然乐曲的风格各异，但都具有共同的功效，那就是洗涤人的心灵。遨游在音乐的国度，聆听是一种幸福。
关键字
交响乐 拉德斯基进行曲
G大调弦乐小夜曲
命运交响曲
正文
1.拉德斯基进行曲
拉德斯基进行曲，又译为拉德茨基进行曲，于1848年创作，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最受欢迎的一首传世之作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，也一直是哈布斯堡王朝强大军力的音乐代表，此曲子既有进行曲的节奏又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。所以经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。
但此曲有一个鲜为人知的背景。这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德茨基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，拉德斯基进行曲还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。
这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街（片段1）。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听（片段2）。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。
A部分：紧随高昂嘹亮的引子之作，乐队以热烈的情绪为我们奏出了热情而又辉煌的旋律：这个富于弹性而情趣活泼的主题经乐队反复演奏，其自豪和雄壮的感觉流露无遗，使人在自然而然中便由衷地加入到了它行进的节奏之中。
B部分：是一段沉稳柔和的音乐，整个乐队的力度稍减，增加了抒情的色彩，但这段具有吉普赛风格的曲调，节奏清晰流畅而富于跳跃感，仿佛是描绘拉德茨基意气风发的神情，又宛如这位元帅正率军出征，驭马疆场。
A部分：紧接着乐队重新将我们带回第一部分，并以更加热烈的情绪结束全曲。
2.G大调弦乐小夜曲
该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首。原本曲子的标题
这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.第一乐章是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章以简洁的回旋曲式营造甜美的气氛。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意.第三乐章表现了轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章的回旋曲曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束。旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。
此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力.区别于歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，小夜曲是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。旋律优美、委婉、缠绵，随着时代的发展，其形式也有所发展。
莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。它反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。
穿着华服的绅士和淑女拿着酒杯,沉醉于享乐之中.乐队不定的演奏,轻快地旋律源源不绝流泻而出.这首轻松地弦乐小品
贝多芬的第五交响曲，又称《命运交响曲》。整部作品表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致。表达了作者“通过斗争, 获得胜利”的光辉思想。乐曲的开头个4个FF音符 更是形象印证了“命运就是这样敲门的”这一说法。
贝多芬开始构思并动笔写《第五交响曲》是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。当他完全面对这个现实的时候，就想完全面对命运的叩问。第一乐章里充满“完全绝望的悲哀”和“忧伤的痛苦”。开始的四个连续重低音，像死神的脚步，或者说是命运的手一点点扼住你的咽喉。第一章既有战争来临时压抑恐怖的氛围也有和命运抗争前的无助与凄凉。
第二章舒缓，平静，这是由恐惧压抑过度为平稳情绪的过程，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子。似乎是作者在对生活绝望之后平静的心情下正孕育与生命抗争的热情。可以感觉到第二章的音乐虽然是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动人们继续前进。
第三乐章音调又重平和转到了阴暗，就像从贝多芬的内心世界，转回了现实，但是，你很难听到重低音的压迫感，相反，这里的死神，仿佛有点怯弱，这是一个人内心强大后的表现，或者拿战争来说就是对于胜利的决心与渴望。连续的音节的渐强仿佛是力量的积攒，最后凝成可以抗争命运的力量，带着急迫和决心，向着心中的胜利悍然进发。
短暂的过度后，第四章没有停顿的来临，像是人群中爆发出了巨大的掌声，让你也觉得置身于一场胜利凯旋的庆祝之中，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌，贝多芬也用这样一首伟大的足以被历史铭记的的交响曲战胜了命运的企图扼杀！
第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。但贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动。从他的交响曲中我们不难读到，人的胜利是靠与命运的暴力进行殊死的斗争得来的。这就像一位英雄试图扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利！“我要扼住命运的咽喉, 它不能使我完全屈服。”来自贝多芬的经典名句。我想，《命运交响曲》就是以这一中心思想为出发点。不仅在过去, 就是在现在,这首曲子它所表现出来的坚韧不拔的斗争精神仍是鼓舞我们前进的力量。在黑暗中寻找光明，不管天色多么黑沉，而黎明也总会来到的。
总结
谈及交响乐，肯定很多人会直摇头表示听不懂，因为他一直被认为是高雅 严肃 庄重，甚至是难懂的代名词，很多人对他望而却步，却不知道，交响乐也是音乐，音乐只是为了表达人的感情而生，而感情是这个世界上不分国界，不分民族，不分语言的表达方式。所以，只要我们仔细的了解哪些交响乐被创作的年代里，作者的悲欢离合，时代的沧海桑田，就不难体会哪些藏在庞大乐器和声中的默默流淌的感情，就能看到哪些在轰鸣中娓娓道来的故事。其实音乐是无国界的，也没有什么高贵低俗之分，只是有的表达的比较含蓄，需要你仔细聆听，当你了解了作者的背景，了解了他的创作意图，很容易就会在你生活中找到和他一样的情感，去和他的音乐产生共鸣，那么，你就被感动了，你也就听懂了交响乐，其实他没有那么难懂，无非是感情的传递与理解，那些音乐的基本知识也许会帮你更好更迅速的理解他的意图，但是真正的懂，还是要靠你的感情，你的心。
第五篇：交响音乐感受
交响音乐感受
音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象，因而它具有”模糊性”的特征；同时音乐作为一种声音的艺术，它又不象语言那样具有明确的语义，音乐语言-人类的第二语言具有非语义的特点。音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。而我义无反顾的投入了交响乐的课堂是音乐之声最吸引人的地方而我觉得交响音乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分。
交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。交响曲是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。
有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充”。
交响乐（SYMPHONY）和交响曲是两个不同的概念，交响乐是由多件乐器所演奏的具有交响性的音乐,而交响曲是一种大型的管弦乐套曲。交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：
1、由大型的管弦乐队演奏；
2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；
3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法，顿挫分明，使听众带入音乐意境和想像空间！交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善18 世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。他一生共创作了120多部交响乐。他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父”。他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。
莫扎特一生创作了41部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之笔，为交响乐这一独立的器乐形式，注入了一种全新的活力。他最后的三大交响曲——《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》及《C大调第四十一交响曲（朱庇特）》，则是他全部交响乐创作的顶峰。这三部交响曲集天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性，成为古典交响乐创作中的光辉典范。贝多芬这位被后人尊称为“乐圣”的天才人物，在其短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交响音乐艺术史上，他的创作被认为是一个极其重要的里程碑。而他的作品则是跨越古典主义和浪漫主义之间的承上启下的杰出典范。罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是：“法国大革命和拿破仑帝国时期最伟大的音乐诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的艺术家；他的描绘包括人民的苦难、悲伤；战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。贝多芬的交响乐较之海顿和莫扎特的交响乐，形式更加严谨、内容更加丰富、技法更加娴熟。而由为使人关注的是，他的交响乐思想性深刻、哲理性复杂，他第一次将交响乐具有了社会启示性和斗争性的深刻内涵。他的交响乐创作成就在于建立在继承基础上的重大开创。如：在形式结构上，他扩大并完善了交响乐的组织框架——奏鸣曲式。同时，以动力更强的谐谑曲（注：也称诙谐曲，她们大多是3拍子的，节奏活泼，速度较快，常有突发的强弱对比）取代了过于温和的传统小步舞曲，从而赋予交响乐以更加丰富的有机性。从另一个角度来看，为了达到表现社会性重大题材和人类斗争性及精神境界的目的，他将交响乐队的编制扩充到了更加合理的程度。同时为了达到他的整体艺术构思，甚至将人声增加了进去，在他的《第九合唱交响曲》中，合唱队演唱的“欢乐颂”揭示了一种无比崇高的精神境界。同时也是交响乐史上第一次加入人声。而这种巧妙的构思和大胆的实践，则充分地说明了贝多芬作为一代交响乐宗师，所表现出的非凡魄力和杰出天才。贝多芬的座右铭是“通过苦难，走向欢乐；通过斗争，走向胜利。”他的音乐是面向全人类的，我们的时代现在仍然需要刚毅、英勇、勇往直前和百折不挠的贝多芬精神。另外，贝多芬完善和扩大了乐队编制。在他的交响曲当中，我们发现他运用了海顿和莫扎特时期不曾运用的乐器。比如说短笛、低音大管、长号和一些打击乐器如三角铁、大镲、大鼓等等，更重要的是在他的第九交响曲中引用了人声。我们面对贝多芬交响曲，让我们感受最强烈的是贝多芬精神。
18世纪晚期到19世纪早期，浪漫主义艺术思潮开始渗透到音乐领域当中。舒伯特带有艺术歌曲交响化性质的《b小调（未完成）交响曲》，柏辽兹和李斯特的标题交响乐《幻想交响曲》和《但丁交响曲》，舒曼充满诗意的《春天交响曲》，勃拉姆斯的四部充满传统精神但却有浪漫主义内涵的交响曲，柴科夫斯基和德沃夏克带有浓郁民族性的一系列交响曲，此外，圣桑、穆索尔斯基、里姆斯基等作曲家们的各种交响乐作品，都是19世纪浪漫主义交响音乐创作的珍品。19世纪晚期，奥地利作曲家马勒谱写了十部交响曲，在这些交响曲中，他为了表现自己内心复杂的精神世界，而将交响乐的表现形式发展到了极限。如他的《第八交响曲》，被人们称为“千人交响曲”。除去马勒之外，在19世纪晚期，各国民族乐派的作曲家中，也有许多人应该被称为交响乐大师。如芬兰的西贝柳斯、捷克的雅那契克、俄罗斯的格拉祖诺夫和拉赫玛尼诺夫等人的创作，都在某种程度上，为世界交响音乐艺术作出了杰出的贡献。
19世纪和20世纪相交之际，许多象征着新时代艺术风格的思潮，开始越来越多地涌现出来。从德彪西（法）的印象主义、理查－施特劳斯（德）的后期浪漫主义和勋伯格（奥）的早期无调性技法，都渗透到交响乐的创作中，为20世纪五花八门的交响音乐创作奠定了基础。在20世纪众多的作曲家中，为交响乐及其它体裁的创作，做出杰出贡献的人物数不胜数。其中影响最大的有俄国作曲家普罗柯菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇，英国作曲家布里顿，匈牙利作曲家巴托克，美国作曲家斯特拉文斯基、格什温等等。他们所创作的交响曲、协奏曲、交响诗、狂想曲、随想曲等许多作品，极大的丰富了世界交响音乐宝库。并由此构成了20世纪交响音乐创作的重要篇章。
交响音乐的产生和发展过程，是与人类社会文明的突飞猛进紧密相连的。从历史的角度来看，它的确是伴随着整个人类社会的文化、经济发展应运而生的。从发展的角度来看，在新世纪乃至将来更远的时期中，它也必将作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为人类社会进步的发展和人民生活的精神需求，作出更大的贡献。
或许课上的时间很短但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？现在写着论文仍很高兴这学期选了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。
题
目：作
者：学 号：学 院：班 级： 交响音乐感受 刘艳秋 20100108310017 农学院 10动物科学
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