第一篇：交响音乐之感想
交响音乐之感想
摘要：
在异彩纷呈的音乐世界中，交响音乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。她总是一副“古典”、“高雅”和“严肃”的面孔，令人望而却步。其实，交响乐离我们并不远。通过一个学期的学习，让我对交响乐有了更深刻的认识，本文通过对三部交响乐作品的赏析，从音乐的结构形式、音乐的情感表达以及听者的情绪变化等方面，表现了交响乐无与伦比的美。关键词：交响乐 天鹅湖 自新大陆 英雄交响曲
斗转星移，时光流逝。转眼间，16周的交响乐欣赏就这样不知不觉地结束了。在异彩缤纷的音乐世界中，有人把交响乐称为“玄妙的上界之音”因为交响乐是最完备、最高级、最复杂最富有表现力和戏剧性的一类器乐形式的总称。当初选交响乐这门课时，也正是带着对“玄妙的上界之音”这种好奇而来的。
我是一个非常喜欢音乐的人，从小便很喜欢听交响乐。音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边看着窗外人来人往，或在寂静的深夜一边听着交响乐一边冥......似乎所有的事情与音乐结合在一起都变得完美起来。
很高兴这个学期选上了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程。在老师的带领下，我们在交响乐的世界里留链忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。
通过一个学期的学习，我受益匪浅。有很多交响乐作品给我留下了深刻的印象，比如小约翰.施特劳斯的《蓝色多瑙河》、老约翰.施特劳斯的《拉德斯基进行曲》、柴可夫斯基的《天鹅湖》、德沃夏克的《自新大陆》等。平时学习之余，我经常戴上耳机，沉浸在它们的旋律中，去感悟，去体会生命的真谛。
贝多芬的《英雄交响曲》是一部大家耳熟能详的交响乐作品，我便是从贝多芬的《英雄交响乐》开始喜欢上了交响乐的。
这部交响曲的构思，完全是出于贝多芬作为一个共和主义者的意愿。当时，他把拿破仑看作一个资产阶级革命的英雄，并拟定将这部交响曲题献给他。但是，就在这部交响曲刚刚脱稿之后贝多芬得知拿破仑接受了皇帝的称号。此时，贝多芬的心灵遭到了极大的伤害，他愤怒地撕掉了总谱题赠的那一页。并亲自在乐谱的开端上写到“为纪念一位伟人而作的英雄交响曲。”后来在出版时题为《英雄交响曲》。曲中并没有什么曲解标题的人们所自然而然地期待着的战争场面或凯旋进行曲，而是充满了沉重的哀思，悲痛的回忆，一句话，这是英雄的葬仪。
第一乐章，灿烂的快板。这一乐章在当时是自交响曲诞生以来最宏伟壮大的乐曲，它外形精致、巧妙，变化无穷它以雄伟、果敢的总奏和弦开始，紧迫且恢弘，体现了英雄意志的充沛和锐不可当的气势。在一段简短引子严峻有力地冲击之后，河堤被冲决了，生活的泉流以其不可遏制的力量浩浩荡荡冲击海洋，各种乐器奏出的声音汇成一股激流，强烈地冲击着每个人的心弦
第二乐章，葬礼进行曲。这个乐章具有鲜明的赋格曲效果，响彻着嘈杂的战斗声和凶猛的骑兵嬉游曲。这是个沉痛悲戚，但又美到极点的乐章。在第一小提琴弱奏当中，哀婉的主要主题凄凄而现，降B大调的中间部，仿似抚慰破碎心灵，未几，又返回降b小调，情绪亦由此再起高涨，跟死神的咆哮毫无分别；而主题的喃喃自语，亦静静结束此乐章。
第三乐章，诙谐曲，整个乐章围绕着开始部分的弦乐主题而展开，力度逐渐加强，显得乐曲充满悠闲自得的气氛，令人沉醉。此乐章呈现无比朝气，全曲以常动式的性格展开，作曲手法简洁细致。主题在弦乐轻快的伴奏当中，由双簧管兴高采烈地呈示，中间部可谓名副其实三重奏，三支法国号巧夺天工的呼应配合，美妙之至，主部再夺后，有二十小节之终结部，最后强而有力地结束。
第四乐章，终曲。首先是从乐章开始由弦乐拨奏呈示，接著双簧管及单簧管随後奏出轻快、及与第二主题相近似之旋律。最后一个乐章以希腊神话故事的普罗米修斯精神为主题，把英雄的不屈不挠，发挥地淋漓尽致，使短暂的音符如火花般激越、崩进。整个乐章声势浩大、热闹、隆重，人们尽情地跳着各式各样的舞蹈，庆祝英雄的胜利和凯旋。
贝多芬的音乐激发起畏惧、敬畏、恐怖和痛苦，唤起了一种无限的渴望。这种渴望正是浪漫主义的本质。因此，他是一位彻底的浪漫主义作曲家。这一部奇妙的作品是如何不断地向高潮推进，急迫地把听众引向无限的精神世界。无疑地，整个交响曲像一首巧妙的狂想曲掠过许多人，但是每个有思想的听众的心灵，则一定会被一种非言语所能表达的奇特的渴望深深地、亲切地震动。
最后一节课赏析的德沃夏克《自新大陆》融合了很多新元素，让我耳目一新。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现。作品当中充满了欢乐与忧伤，辉煌与暗淡，期间插入了印第安民谣，作品结构坚实，牢固。这部作品共分四个乐章。以下是我对每个乐章的赏析。第一乐章：I adagio-allegro molto。
此乐章为序奏，慢板。乐章一开始，由弦乐弱奏开始，给人以深邃悠远的感觉。好像茫茫大海上的早晨，拉开了整个乐曲的序幕。随后，由铜管声部强奏，配合定音鼓的急奏，以强烈的震撼效果，热情的展现了美国（新大陆）上快节奏的生活。接下来由弦乐齐奏引领主题的出现。由圆号领奏，单簧管等木管跟奏的形式领出长笛的主题部分，再由弦乐的柔和的齐奏将主题展开，使之铺成一个画面，展现出一种新的生活画卷，但又隐隐的暗喻出一种乡愁的情怀。联系当时的背景，作者当时背井离乡，乐曲充分的体现出作者的心境和感触。第二乐章：II largo 此乐章为缓板。乐章一开始由铜管弱起，弦乐弱奏引出主题。主题部分由英国管独奏，乐队协奏的方式为我们展现了一种无比思乡的哀伤情调。整个乐章围绕此主题进行。当时作者在美国的大街上看到一个印第安的小女孩儿，便上前询问。那女孩儿眼含泪水向作者倾诉其思乡之情。后来，人们将此乐章单独命名为“念故乡”，并配歌词，传唱至今。第三乐章：III scherzo：Molto vivace 此乐章为谐谑曲。整体欢快的乐章中使人们忘记了第二乐章的伤感。给人一种清丽，明快，繁忙的感觉。弦乐的轮奏创新独特，形式新颖，给人留下深刻的印象。整个乐章充满捷克民间音乐风格，充满了舞蹈性。第四乐章：IV Allergo con fuoco 此乐章为终曲，快板。由弦乐强奏开始引出圆号和长号的主题。这个主题耳熟能详，气势宏大，富丽堂皇。这个主题多次再现，但主奏乐器不同，包括小号、小提琴等。整个乐章给我留下最深刻的是它将前三个乐章的主题一一再现，有一种总结和引领全曲的气势和统治力。整个乐章给人的感觉充满了力量和希望，也充满了回忆，体现了整个乐曲的主题。令人出乎意外的是，当我们期待一个辉煌的结束句的时候，作者却在这里安排了一个渐弱消失的结束，在意犹未尽的时候却给人们无比的想象空间，给人一种希望。
《天鹅湖》的故事情节让人深深感动，我也爱上了这部交响乐。它根据民间传说改编，讲述了公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德发奋击恶魔，杀掉了恶魔。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，二人终于幸福的在一起。
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予之交响性的发展，使之更富有表现性。《天鹅湖》中，他用真挚动人的旋律，用如泣如诉般的乐句为主导，巧妙运用各种表现手法来刻画人物形象，展开戏剧冲突，是整个音乐完整优美，富于诗意。
第一幕是庆祝王子成年礼的盛大舞会。音乐形式很轻快，有双人舞、三人舞和具有代表性的民间舞。其中最动人的是第二场中村民跳的圆舞曲，沁人心脾。在第一幕结束时，夜空中出现一排天鹅，乐曲第一次出现天鹅的主题，也是全剧的主要音乐形象，它充满了温柔的美和伤感。
第二幕是在月夜下的湖畔。第二幕由5个分曲组成，印象最为深刻的就是第四分曲：四小天鹅。轻快的音乐，四只天鹅整齐划一，惟妙惟肖的表现出小天鹅的可爱。第五分曲是奥杰塔和王子的双人舞。这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。形象生动地表现出奥杰塔公主对自己身处魔掌的痛苦和无奈，以及对美好生活和幸福爱情的憧憬和向往。
第四幕的终场音乐中，这是个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安；然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌；最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。
在一个学期的交响乐课过后，我发现自己也开始试着去走进作曲家的内心，去聆听他们内心的挣扎。出于对交响音乐的热爱，这学期我到北京音乐厅听了一场音乐会，那种亲身欣赏交响乐的感觉又和通过视频欣赏的感觉很不同，交响乐给人的那种震撼力，是其他音乐无法比拟的。很高兴能选上这么一节课，认识这样一种美妙的交响音乐，我一定会将这份喜爱延续下去！
第二篇：交响音乐之感想
交响音乐之感想
姓名：
学号：
学院：电气工程学院 上课时间：周一下午
摘要：本文阐述了初接触交响音乐的感想，以及对于喜爱的交响乐作品的认知与赏析，这些鼎鼎有名的经典交响乐都经历了时间的检验，作为一场饕餮盛宴摆在我们面前。
关键词：交响乐 情感 英雄交响曲 帕格尼尼变奏曲 图画展览会
交响乐在我的心目中一直是遥远的西洋音乐，虽恢弘壮阔如大浪滔滔，却也让人昏昏欲睡。到后来十分喜爱一部动漫《交响情人梦》，里面穿插着许多著名的交响音乐，也对海顿、勃姆拉斯、威尔第等音乐大家有了最初步的印象，对交响乐的喜爱就这么埋下了种子。直到这个学期选了何腾老师的交响乐欣赏，才开始接触到专业的交响乐发展史、交响乐基本常识和每一部举世闻名的交响乐所蕴含的庞大情感以及思想，受益匪浅。
有些知识并没有弄明白，所以课后去查找了一下，也了解了关于交响乐一些基本的曲式构成。交响乐一般由四个乐章组成。第一乐章为奏鸣曲式，它包括三个部分： 呈示部、展开部、再现部。呈示部的正主题和副主题往往对比明确，如冲突性与抒情性的对比，二者相辅相成；展开部就是把呈示部的主题进行不断地分裂、模进；而再现部则再现了呈示部的两个主题，却在调性上有严格的关系。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。很多著名的交响乐最出彩的地方就出现在这里。第二乐章为行板或慢板，主调抒情，以歌唱性音乐见长。第三乐章是小步舞曲，它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。第四乐章终曲通常是快板，经常采用回旋曲式或者回旋奏鸣曲式。
在每次课上，老师都会放一些无论是乐团、指挥还是场地、曲目都享有盛誉的交响乐，让我们在了解基本的创作背景后去体会曲子所带来的震撼与美感。说到交响乐，几乎所有人都会第一联想到贝多芬，他的作品实在是太经典了，尤其是《命运交响曲》中“当当当当——”的音乐一出，所有人的心都立马紧绷了起来。除此之外，他更早期创作的《英雄交响曲》（也就是降E大调第三号交响曲）也给我带来很大的触动。
《英雄》的第一乐章“灿烂的快板”宏伟壮大，变化无穷。乐曲一开始是低沉雄壮的和弦强奏，雄伟而果敢，体现了英雄意志的充沛和锐不可当的气势；紧接着大提琴、双簧管、单簧管、长笛等纷纷加入，正主题的恢弘与副主题的春风和煦相得益彰；后来乐曲仿佛破了堤的洪水，满涨的激情向各处奔腾，强烈地冲击着每个人的心弦，中间情绪虽有所缓和，但英雄意志的激流仍然没有停息，惊慌的沙沙声，悲戚的申诉，崇高的筹思，以及胜利的呼喊，仍是乐曲的主旋律。第二乐章极为著名，为别出心裁的葬礼进行曲，沉痛悲戚而又美到了极点。尤其是第一小提琴独奏时，哀婉的主题戚戚然打到心底，仿佛在抚慰因激烈血腥的战争而受伤的破碎心灵，转眼间格调一转，情绪随着音调的变化再次高涨起来，如死神在嘶吼，在狞笑，最后在喃喃自语中安静地结束此乐章。第三乐章亦是一个曲式上的突破，诙谐曲的悠然自得气氛令人心生愉悦，整个乐章呈现着无边的朝气，双簧管活泼的声音让人对光明充满了希望，心底是一片喜气洋洋。第四乐章采用的是普罗米修斯主题，即讴歌普罗米修斯为人类冒险盗火，堪堪忍受恶鹰啄食内脏的苦楚的精神，把英雄的不屈不挠发挥得淋漓尽致，短暂的音符如火花般激越迸发。整个乐章声势浩大、热闹隆重，人们尽情起舞，庆祝英雄的胜利和凯旋。
这首交响曲相传其原稿提名为《拿破仑·波拿巴交响曲》，受法兰西驻奥地利大使建议写成准备进献给当时他心目中的偶像拿破仑。届时拿破仑正举着“自由解放”的旗帜凯旋，可同一年他便取消了共和制做皇帝，秉承“自由、平等、博爱”世界观的贝多芬心中的英雄瞬时坍塌，一怒之下改名为《英雄交响曲：为纪念一位英雄人物》。虽然此曲随处可见以拿破仑为创作原型，但更多的是对一位民主英雄的讴歌，是对法国大革命精神的赞颂。音乐在充满矛盾冲突的发展中体现了英雄在为自己的革命目标斗争时的豪迈、自信、英勇，他们的牺牲在人们心中所引起的沉痛哀悼，以及他们胜利凯旋时的壮丽情景。
交响乐中情感一定是最重要的，但倘若有高超的技巧得以润色，这部作品将更加令人叹为观止。拉赫曼尼诺夫改编的《帕格尼尼主题变奏曲》无疑是一部将技巧展露无遗的作品，其原型是帕格尼尼的第24首小提琴随想曲。这支变奏曲整体风格狂放不羁、浪漫热情，其中最难忘的也是最为人所称道的是第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的忧郁。这个旋律先在钢琴上缓缓倾泻而出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。
帕格尼尼其人有着中国魏晋时期文人的风流乖僻，他极富才华，小提琴技巧如魔鬼一般，24首随想曲都是华丽的炫技，相传他的生活腐败糜烂，但在舞台上的他魅力无人可挡，拉赫曼尼诺夫写的这支《帕格尼尼主题变奏曲》也表现出帕格尼尼在舞台上的形象：瘦骨嶙峋，苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照亮整个大厅。
音乐并不是绝对独立的一门艺术，它与众多门类的艺术相辅相成，如建筑是凝固的音乐，而音乐是流动的图画。俄罗斯著名作曲家穆索尔斯基所作的钢琴组曲《图画展览会》给我们带来了一场别开生面的听觉盛宴，而后拉威尔将其改成更有气势的管弦乐。这是一支标准的标题音乐，是根据穆索尔斯基在观看亡友哈特曼的图画展览会时的感觉写成的，全曲共分十段，每一段乐曲描绘一个特定的景物，而整个作品则用一个叫做“漫步”的主题贯串和统一起来。每一段都形象万分，耳朵仿佛代替了眼睛，立体地看到了不同的景致，乃至于景物所蕴含着的情感，或悲戚，或雄壮。
譬如《古堡》，中音萨克斯管前情地吟唱着，凄美而靓丽。加了弱音器的弦乐使这首悲歌风味的抒情田园诗充满了平静地沉思冥想的氛围。听者仿佛正站在这中世纪的古城堡前，看见暗黑色的砖石蒙上了岁月的浮尘，看见一个游吟诗人在夜幕中唱着他那纯朴忧伤而又动人的歌。再譬如《基辅的大门》，哈特曼为基辅设计的一座雄伟的城门，具有古俄罗斯的建筑风格，并有很多民族色彩的装饰，城门同教堂毗连。穆索尔斯基的这首乐曲很好地表达出画面的基本内容。庄严的颂歌塑造了城门像巨人一样有气魄，虔诚而严肃的弦乐使人联想到教堂中的祈祷，节日的钟声热烈辉煌，表现了古俄罗斯首都基辅的节日气氛。最后，在尾声中，城门的主题越来越辉煌，呈现出全民欢腾的壮丽景象。这不仅仅是再现图画，而是让图画变得更为灵动，震撼直指心底。
交响乐是一种多变复杂的艺术形式，以我现在的欣赏水平远远不能体会其中妙处，但能在交响乐中感受不同的喜悲，能体会这些经典带来的身心上的享受，已经让我欣赏非常。记得去年去看了一场交响乐的演出，现在各种乐器的声音悠扬地融合在一起，是一场听觉上的饕餮。现在最需要的，是能静下心来，细细品味交响乐的深厚底蕴。
参考文献„„【省略】
第三篇：交响音乐之感想11222001
交响音乐之感想
【摘要】音乐是一种享受，是我们生活中不可缺少的一部分。在接触何腾老师的交响乐欣赏课之前，我对音乐的认识仅仅限于流行音乐。但是在上完这门课程之后，我对音乐有了更全面的认识。音乐不仅仅是一种娱乐和消遣，而是抒发感情，寄托感情的艺术。人们通过接触它，能够陶冶情操、心灵产生共鸣。它源于生活又反映生活。通过这门课的学习，我在欣赏享誉世界的杰作的同时，也被它们的恢弘气势所打动。这些名曲之所以经久不衰，我觉得一定有它自身独特的魅力，人们在聆听它的同时，心情会不自觉的跟着旋律的改变而转变，给人一种无限的想象，让人印象深刻。下面是我对接触的音乐家和作品的感想和认识。
【关键词】贝多芬；柴可夫斯基；《命运交响曲》；《悲怆交响曲》；《天鹅湖》；《交响曲》； 音乐有其特有的魅力，音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。确实如此，千百年来，音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律，汇成了一条永远流淌不息、闪闪发光的音乐长河，使众人为之倾倒和沉醉。
在本学期欣赏的曲目中，有的雄壮，有的哀婉。不同时代、不同的作曲家的作品有着不同的风格。不管是哪一步音乐作品都是作曲家内心情感的写照，也是时代的写照。
一、贝多芬的《命运交响曲》
贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》，全曲共有四个乐章。它是一部哲理性很强的作品，也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。《命运交响曲》结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。整部作品情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。《命运》代表着贝多芬，贝多芬代表着《命运》。他处在天才焕发的高峰，却不是命运的宠儿。一次意外令他双耳失聪，这对于一个惯用音乐来表达情感的人来说，无疑是一个致命的打击。但贝多芬并没有向命运低头，在困厄颠沛的时候能坚定不移，这就是一个真正令人钦佩的不凡之处。他靠着感官与智慧制作了一部又一部旷世杰作。就像《命运交响曲》昭示的那样，他扼住了命运的咽喉。
《命运交响曲》一共由四个乐章组成。第一乐章是明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。这一动机引出了惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的无畏精神。第二主题温柔、抒情、优美，它抒发着贝多芬对美好生活的渴望和追求。命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。第二乐章是稍快的行板、双重主题变奏曲式。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。在尾声中，作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
第三乐章 是快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。第四乐章是快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐的第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部的高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。
《命运交响曲》是贝多芬双耳失聪之后创作的，这部乐曲表达了他战胜命运、永不向命运低头的坚定信念。它告诉我们不要抱怨命运不公平，因为命运最看不起向它屈服的人。人的生命似洪水奔流，不遇到岛屿和暗礁，难以激起美丽的浪花。人只有处于逆境之中，抱着“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的心志，才能成才，才能在世界的海洋上激出属于自己的浪花。“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。”作为大学生，我们应该用一颗不屈的心，去面对生活里的困难、挫折和痛苦，使自己无悔于青春。
二、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》
《第六“悲怆”交响曲》是柴可夫斯基的最后一部作品。这部乐曲正如标题所示，“悲怆”的情绪贯穿整部乐曲，描写了人生的悲伤，绝望，失败和灭亡等情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。作者在本曲中也刻意描写了人们为生活而奔忙的情景，但他揭示了一个永恒的真理——死亡是绝对的、无可避免的，而生活中的所有欢乐都是转瞬即逝的。我认为这与柴可夫斯基当时的生活年代和人生经历密切相关。柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期。他热爱祖国，关心俄国人民的命运，但他又看不到俄国社会的出路。他从生活中深深感受到俄国政治的黑暗与腐败，但他的政治态度却又是保守的王朝拥护者。这种无法克服的矛盾不断促使柴科夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考，并把这种生活感受融化到他的创作中去。他通过自己对于时代悲剧性的感受，深刻揭示了对光明理想的追求、对生活意义的理解。
《第六“悲怆”交响曲》一共由四个乐章组成。第一章，刚开始是非常沉闷的声音，仿佛陷入了无边的黑暗之中，感觉到胸闷、压抑、窒息，大有“山雨欲来风满楼”的气势。转而开始变的紧张急骤，让人感觉天昏地暗，像是一个神志昏迷的人在黑夜里的田间小路上踉踉跄跄的行走，迷失了方向，只觉得脑袋里好像有东西要爆炸。接着是深沉，犹如细丝，声音非常微弱，死一般的寂静。突然如同响雷，一声霹雳催来漫天风雨，人们如梦初醒，惶乱地注视着动荡的世界，像是在宣泄，在愤怒，在反抗，在斗争，发泄完后音乐变的舒缓平静，以柔美温和的旋律收尾，慢慢沉淀。第二章是柔和的旋律，没有第一章的此起彼伏。仿佛是在回忆，又像是在诉说，中间夹杂着不安、迷惑与压抑的狂躁。我觉得这章更应该是在回忆和诉说自己与梅克夫人十几年来深厚而又美好的感情。然而，这美好到底是幻梦中的彩虹，优美的旋律尽管很迷人，却掩抑不住音调之中的哀声，快乐不过是痛苦中的短暂慰藉，睁开眼依然是残酷的现实摆在面前。第三章的旋律相对交欢快，仿佛在告诫自己不要放弃，要勇敢的斗争。他慢慢的站起来，俯视着万物大地。他的抗争雄壮而激烈，表现了柴可夫斯基的不甘与歇斯底里。动荡不安的音符像是要把听众的心撕碎，热泪夺眶而出。但命运不济，挣扎与努力并没有唤醒光明，总有一些无法越法的泥泞与沼泽，生活仿佛陷入了低谷。他是用最真实的生命在演绎辉煌，晦涩的凄凉背后有着对美好的追求。第四章是最后的挽歌，心灰意冷的哭泣，用眷恋的目光回望这让人既爱又恨的世界，它已经不属于我了，死亡降临，却已经没有了力气，柴可夫斯基决定放弃了，他要走了，告别所有的失望与无奈。末乐章有一种罕见的豁达大度的情怀，犹如深知大局已去，正从容赴死的真英雄。
人生并不是完美的，总归有它不好的一面。有时充满了不幸、失落、艰难、困惑、痛苦、绝望和失败等。柴可夫斯基在第六交响曲中，写出了人生的愁苦、凄怨迷离、哀伤感人，有深沉的悲怆。他生活在黑暗的沙皇专制时期，内心充满了压抑。黑暗的统治下，人们失去了抗争的勇气，只能在渺茫的希望中活着。听了这部交响曲之后，我对当时的劳动人民表示深切的同情，更加痛恨当时的黑暗社会。我们应该珍惜来之不易的幸福生活，努力学习，成为有用之才。
三、柴可夫斯基的《天鹅湖》
《天鹅湖》取材于德国中世纪的民间童话，讲述的是被魔法师罗德伯特变为天鹅的奥杰塔公主和王子齐格弗里德的爱情故事。最终王子战胜了魔法师，奥杰塔恢复了人形，终于结合在了一起。《天鹅湖》全剧分四幕。拉开序幕，在静静的湖畔，善良的公主奥杰塔正在采摘鲜花。突然，魔法师罗特巴尔特挥动黑色的翅膀，把奥杰塔变成了天鹅。第一幕，庆祝王子齐格弗里德的成年之日，宾客们在花园里饮酒、舞蹈。当皇后看到王子和村女们在一起寻乐时，提出要王子早日成婚。这时，王子看到一群天鹅从空中飞过，就告别了朋友，向天鹅飞走的方向追去。第二幕，深夜，湖面上一群天鹅在默默的漂游着。王子注意到白天鹅奥杰塔，她的美丽令王子着迷，王子向奥杰塔许下了永恒的爱情和忠诚。只有诚恳和永久的感情才能使这位少女从巫术中解放出来。黎明即将来临，魔法师罗德巴尔特将齐格弗里德和奥杰塔两人分开。第三幕，城堡里正举行着王子挑选新娘的舞会，当舞会进行到一半时，化妆成骑士的罗德巴尔特和他的女儿奥吉利亚闯了进来，奥吉利亚变成了白天鹅奥杰塔的模样迷惑王子，齐格弗里德跌入陷阱，发誓永远爱她…..第四幕，王子焦急地奔向天鹅湖寻找奥杰塔。
在《天鹅湖》中塑造了纯洁、善良、美丽的天鹅—奥杰塔的音乐形象，同时通过温柔、悲伤的音乐衬托出奥杰塔和她的女伴们的悲惨命运。当罗德巴尔特将两人分开时，王子和奥杰塔相依相诉，难分难舍，表达了他们对爱情的执着追求和美好未来的向往。最终，王子战胜了魔法师，解除魔法，奥杰塔恢复人形，表达了王子和公主忠贞不渝的爱情，正义战胜邪恶。《天鹅湖》充满了迷人的旋律，感人的抒情段落，生动的场景和优雅、热情、亲切的舞曲。充分表达了柴可夫斯基对爱情的诠释。总结
正文中的三部乐曲均为流芳百世的经典之作，在本学期中，古典音乐名作接触了不少，这三部给我的印象最深，其中我最欣赏的一部乐曲就是贝多芬的传世之作——《命运交响曲》。它反映了命运曲折变换的特点，表现出贝多芬这位音乐巨匠不向命运屈服的顽强精神。命运就像这首曲子。时高时低、或喜或悲、时而低沉、时而激昂，即有挫折，又有成功。它告诉我们，在不公的命运面前，与其顺其自然，倒不如顽强拼搏。《悲怆交响曲》描写了人生中的绝望、失败、不幸等，充满了悲观的情绪，悲剧色彩深深的感染了我们，他向我们揭示了一个永恒的真理即幸福不过是人生的点缀，转瞬即逝，到头来不过是一场空而已。《天鹅湖》将音乐与芭蕾舞结合在一起，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。
音乐是我们日常生活中不可或缺的一部分，在人生旅途中它一直伴随着我们，为我们的生活增添了无尽的色彩，带来过很多快乐，也分担了很多忧愁。音乐是人生最大的快乐，我们应该庆幸活在一个充满音乐的世界里。经过这学期的交响乐欣赏课，音乐已成了我每日的需求。早上一个人听着MP3到晚上躺在床上伴着音乐入眠，在音乐的世界里留连忘返。
【参考文献】
[1]《交响音乐赏析》 王文澜 著 甘肃人民出版社2000年12月第一版 [3]《柴可夫斯基《悲怆交响曲》创作鉴赏》韩丽
[4]《浅谈柴可夫斯基和他的《第六“悲怆”交响曲》》陈思玥 [5]《探析柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》》侯乐萌 6[]《聆听命运交响曲——感悟贝多芬》
第四篇：交响音乐文化
第一讲 交响音乐文化
概述
音乐 交响
• • • 音乐，（Music）艺术的一种。通过有组织的乐音所形成的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。音乐起源于劳动，作为社会意识形态，具有广泛的社会影响。
交响：（Symphony英)(Sinfonia意)，它出自古希腊词sym和phone，意为“一起响”，也有音与音之间和谐地结合的意思。交响音乐：（Symphonic music）指能用大型管弦乐队演奏的富于交响性的各种类型的乐队音乐作品。•
体裁包括：交响曲，协奏曲，交响诗，组曲，序曲，和交响合唱等。
交响音乐的特征：
1、主要为交响乐队而创作的较大型的作品及其演奏形式
2、音乐的艺术特性是具有交响乐性质的音乐
• •
• • • • • 交响性
音乐形象的塑造与发展最富于矛盾和对比与冲突的特性，即音乐的戏剧性
交响音乐发展概述
1、萌芽时期
2、古典主义时期的交响音乐
3、浪漫主义时期的交响音乐
4、印象派与现代交响音乐
5、中国交响音乐
萌芽时期（代表人物：斯卡拉蒂，维瓦尔第，亨德尔，巴赫）
• 主流音乐为宫廷和贵族服务
• 文艺复兴思想的进一步传播，音乐开始面向大众 • 歌剧序曲独立存在并成为单独演奏的音乐会曲目 • 出现大量的管弦乐作品和新颖配器手法 • 为古典交响乐的完善与成熟奠定了基础
• 巴黎歌剧院
古典主义时期（代表人物：海顿，莫扎特，贝多芬）
人文主义思想内容，尊重人权，反对神权
• 提倡个性解放，追求艺术上的个人独创性 • 突出以第三等级为对象的大众化方向 • 音乐中的情绪多样化较巴洛克时期突出
• 确立并完善了交响乐、奏鸣曲、协奏曲、室内乐等体裁
浪漫主义时期（代表人物：舒伯特，门德尔松，舒曼，韦伯，罗西尼，帕格尼尼，柏辽兹，肖邦，李斯特，比才，瓦格纳，马勒，勃拉姆斯，圣－桑，柴可夫斯基，德沃夏克，斯美塔那，格里格，西贝柳斯，俄罗斯强力集团）
• 题材方面，与文学、绘画等姐妹艺术密切结合起来，形成综合艺术的特点
• 神话幻想和民间故事，在浪漫主义音乐中占了很大比例，异国情调，尤其是东方民族的音乐曲调对作曲家又很大吸引力 • 出现了叙事曲、幻想曲、声乐套曲、舞曲、浪漫曲等音乐体裁，确立了标题音乐
• 写作技巧和手法上，浪漫派使旋律、节奏、和声、配器、音色等方面都大大超越古典乐派
印象派和现代派（代表人物：德彪西，杜卡，拉威尔）
• 调性不确定性
• 创造出新的和声语言、新的配器手法
• 描绘自然界千变万化的自然景物，用乐队音响的各种色调变幻去引起对听众的感官刺激，以暗示对某种印象的感觉
中国交响音乐
• • • • • • •
1908－－1949 黄自：《怀旧》 《都市风光幻想曲》 《黄河大合唱》
贺渌汀：《晚会》 《森吉德玛》
1949－－1970 李焕之，丁善德，罗忠镕，吕其明，辛沪光，晨耕，朱践耳，何占豪，陈钢，吴祖强，刘庄 1970－－至今 黄安伦，王西麟，谭盾，瞿小松，陈其钢，叶小钢，张千一，赵季平
交响乐结构（海顿）
第一乐章：快板，奏鸣曲式 第二乐章：慢板，三段式或回旋曲式 第三乐章：快板，小步舞曲
第四乐章：快板或急板，回旋曲式或变奏曲式
• “我要向我的命运挑战，但是在我生命中的某些时候，我又是上帝创造的最可怜得人。”－－《海利根斯塔特遗嘱》 • “我要扼住命运的咽喉，他决不能使我完全屈服－－啊！生活是这样美丽，活它一千辈子吧！”－－1801年给魏格勒的信
交响乐队
symphony orchestra •
由木管、铜管、打击、弦乐四个基本部分组成的大型乐队，也称管弦乐队。根据作品需要乐队还增设一个色彩乐器组 成为五个部分。
交响乐队中的乐器
• • 弦乐器组 管乐器组 • • 打击乐器组 色彩性乐器组
交响乐队的乐器位置
Instrument in the orchestra
弦乐组string • • • •
violin 中提琴 viola 大提琴 cello 贝司提琴 double bass
弦乐组
• 著名品牌：瓜内里Guarneri 斯特拉蒂瓦里Stradivari Antonio 阿玛蒂Amati Andrea 木管乐组woodwind • • • •
长笛 flute 双簧管 oboe 单簧管 clarinet 大管 bassoon • 木管乐器
在乐队中的位置 Woodwinds in the orchestra
长笛 flute • 结构组成：管身（含吹口管, 主管和尾管）和音键系统 • 材质：普通型：无缝镍银管，专业型：硬质真银或真金。
长笛的流传已有好几个世纪，其历史甚至可以追溯到古埃及时代，当时它还只是竖吹的上面开孔的粘土管。到了莫扎特所在的年代（1756－1791年），长笛已成为交响乐队中的固定乐器。19世纪初，随着特奥巴尔德·波姆发明的按键装置（后来亦被用于单簧管、双簧管和大管等），长笛完成了定型。
长笛音色柔美清澈，音域宽广，中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光；低音区婉约如冰澈的月光；而且擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。
• 小提琴协奏曲《梁祝》－－“写景”
交响组曲《海霞》－－《丰收》
双簧管oboe • 结构组成：哨子（双簧片），管体（包括上下节和喇叭口）和机械音键系统（镀银或镀金）
• 使用材质：乌木，玫瑰木，红木
双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主要旋律的演奏，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器
双簧管音色像带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。
• • • 小提琴协奏曲《梁祝》－－“写景” 《春节序曲》
交响组曲《海霞》－－《织网》
单簧管clarinet • 结构组成：哨头（单簧片），调节管，主体管（两节），喇叭口，和机械音键系统。• 材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料等
专业型：乌木、紫檀木、红木
单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳在1690年发明的。
单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏三个半音阶的音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中运用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。
《红色娘子军》－－《女战士和炊事班班长的舞蹈》
• 莫扎特－－《A大调单簧管协奏曲》第二乐章（《走出非洲》电影音乐）
※单簧管和双簧管外形的区别※
1、双簧管机械结构比单簧管复杂
2、发声部不同
3、单簧管管身为四节，双簧管 为三节
4、单簧管上节管有一音孔无按键（左手无名指），双簧管每个音孔都有按键
5、双簧管喇叭口有音孔，单簧管没有，单簧管喇叭口尺寸大于双簧管
大管bassoon • 结构组成：哨子（双簧片），管体（分四节），弧形接管和音键系统。• 使用材质：枫木
大管又称巴松管，别称为“一捆柴”——非常形象，来自意大利文（fagotto）。大管是木管乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。
• 大管高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美，低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。
• • • 交响组曲《天方夜谭》－－第二乐章 柴可夫斯基《第六交响曲》－－第一乐章
《天鹅湖》－－《四小天鹅舞曲》 木管五重奏woodwind quintet 弦乐四重奏string quartet 铜管乐组brasswind •圆号 french horn • 小号 trumpet •
长号 trumbone •
大号 tuba
圆号 french horn • 别称：管乐器的灵魂
• 著名品牌：Alexander，Paxman, Holton
小号 trumpet • 著名品牌：
长号 trumbone • 著名品牌：Edwards，大号 tuba • 著名品牌：铜管五重奏brasswind quintet •定音鼓 timpani • 小军鼓 snare drum • 钹 cymbals • 大鼓 bass drum •
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• 著名品牌： • 著名品牌：
• 著名品牌：
• 著名品牌：
•竖琴
• 钢琴 斯坦威（Steinway & Sons）•
马林巴
打击乐组percussion
定音鼓 timpani 小军鼓 snare drum
钹 cymbals
大鼓 bass drum
色彩乐器组
• •
管钟 „„„„
马林巴marimba 管钟chimes 竖琴harp
文革前后来中国演出的国外乐团
●1973年初，由指挥约翰·普里查德爵士（1921-1989）带领的伦敦爱乐交响乐团到访北京，在天桥剧场演出，采取“有组织的分配售票方式”，实际上是“赠票”，赠给“外事部门”和在京的“样板团”。伦敦爱乐乐团是新中国第一个来访的西方交响乐团。
●1973年4月，维也纳爱乐乐团来华演出两场，第一场在民族宫礼堂演出，由时年39岁的阿巴多指挥；第二场在首都体育馆，由威利·波斯科夫斯基执棒。
●1973年，奥地利钢琴四手联弹———康塔尔斯基兄弟来华，分别在北京和湖南长沙演出，两人当时是欧洲四手联弹的权威。
• ●1973年9月，享誉世界的尤金·奥曼迪率费城交响乐团来华演出。只有一场在民族宫演出，不许电视转播，不许看排练。• ●1976年6月，斯图加特室内乐团来访，地点在民族宫。指挥卡尔·明兴格尔，曲目都是巴洛克时期的作品。
• • • • • ●1978年6月，小提琴大师艾萨克·斯特恩访华，是新中国成立以来第一位来访的西方小提琴大师。斯特恩在红塔礼堂开了两场音乐会，第一场是协奏曲音乐会，由李德伦指挥中央乐团协奏。第二场是奏鸣曲专场。在正式演出前，还举行了大师课。●1979年3月，小泽征尔率波士顿交响乐团访华演出，在音乐界掀起又一个热潮。当时中美关系开始步入成熟期，波士顿交响乐团受到了邓小平副总理的邀请，是第一支来到中国的美国交响乐团。邓小平、宋庆龄等国家领导人现场观看了演出，并会见了小泽征尔。
●1979年4月，法国里昂交响乐团来华，演出在北京红塔礼堂举行。音乐总监是博多。
●1979年10月，卡拉扬率柏林爱乐访华演出。柏林爱乐举行了三场音乐会，三套曲目。第一套是莫扎特的第三十九交响曲、勃拉姆斯的第一交响曲；第二套是德沃夏克的第八交响曲和穆索尔斯基-拉威尔的《图画展览会》；第三套是贝多芬第四交响曲和第七交响曲。
●1979年11月，由安德鲁·戴维斯指挥的多伦多交响乐团访华，曲目有德彪西的《牧神的午后》和李斯特的第一钢琴协奏曲。
维也纳爱乐乐团
• • 直到１９世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团，职业乐手都属于各个剧院的管弦乐团。
１８２４年５月２４日，维也纳“音乐之友协会”管弦乐团和维也纳宫廷歌剧院的乐团联合首演了贝多芬的《第九交响曲》。之后，从１８３０年开始担任宫廷歌剧院指挥的巴伐利亚作曲家、指挥家弗朗茨·莱赫纳再次召集起剧院乐团的乐手于１８３３年演出了四场音乐会。这被看作是维也纳职业乐团的雏形。
大厅举行了一场盛大的音乐会。这支乐团就是维也纳爱乐乐团的开始，因为它具备了乐团一直所坚持的“爱乐设想”的一些基本条件：只有维也纳国家歌剧院（当时是宫廷歌剧院）乐团的成员才有资格参加，乐团在艺术上、组织上和经济上独立，所有决议都要通过全体成员参与的民主程序产生，日常管理由民主产生的委员会执行。• １８４０年３月２８日，时任维也纳宫廷歌剧院指挥的奥托·尼柯莱率领剧院乐团乐手以“爱乐协会”的名义在维也纳舞会• １８７０－１８７１年音乐季的开始，乐团进入刚刚建成的维也纳最重要的音乐会演出场所——音乐协会大厅演出。这座被人们称作“金色大厅”的宏伟建筑从建筑设计到声学设计都非常适合维也纳爱乐乐团的特点。
• 自１９９３年起，乐团不再设有首席指挥一职，只有客席指挥。• １９９７年后，乐团开始允许吸纳女乐手。
小约翰·施特劳斯（Johann Strauss II）
小约翰·施特劳斯（1825－1899），老约翰·施特劳斯的儿子，奥地利著名的轻音乐作曲家。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐家家庭，与父亲同名。
其创作以《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《艺术家的生活》、《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。此外还作有《雷鸣电闪》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。
《拨弦波尔卡》 • 当这首由“施特劳斯兄弟”共同创作的独具特色的乐曲首演之时，曾引起不小的轰动。本曲仅由管弦乐队中的弦乐部分来演奏,而且所有的提琴都不像通常的演奏那样“用弓子拉奏”,而是放下弓子,一律采用手指拨奏，发出新奇而美妙的音响，整个弦乐部分依然显得和谐而有序。本曲由于采用提琴拨奏方式演奏,故音量较小。
《闲聊波尔卡 》
作于1858年，管弦乐舞曲。又译为《叽叽喳喳波尔卡》或《叽叽嘎嘎波尔卡》。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景，是作者的波尔卡舞曲中较为流行的一首。
《雷鸣电闪波尔卡》
这首速度很快的舞曲是作者最著名的波尔卡舞曲之一，作于1868年。小约翰·施特劳斯在本曲中特意加入了大量的“定音鼓震音奏法”，再加上钹的衬托，形象生动地描绘出大自然中的疾风、雷雨和闪电的音响。
《皇帝圆舞曲》
作于1889年秋，同年十月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出，当时作者已年过花甲。这首圆舞曲由序奏、四个小圆舞曲和尾声组成，其中序奏部分采用了并非圆舞曲节奏的2/2拍子。整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。
《春之声圆舞曲》
• •
作于1883年。当时作者已年近六旬，但本曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。据说小约翰·施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出本曲的，因此本曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词而成为流行一时的声乐曲，直到现在，本曲的声乐版本仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。本曲的管弦乐版本也十分流行，百余年来一直深受世界人民喜爱。
本曲是 小约翰·施特劳斯 不朽的名作。作为一首圆舞曲，本曲与作者其他的圆舞曲迥然不同：它并不是典型的维也纳圆舞曲体裁，其节奏自由、充满变化，旋律生动而连贯，具有较强的欣赏性，很少用于伴舞，原谱中也没有注明各个段落，另外本曲还带有回旋曲的特征。全曲具有相当高的艺术性，雅俗共赏、经久不衰。曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。
《蓝色多瑙河圆舞曲 》
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作于1866年。当时，小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。
1867年,这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下,人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年二月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。
这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。
《拉德斯基进行曲》
《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。常见的版本还有为管乐队所作的改编曲。这里选用的是维也纳新年音乐会结束时《拉德斯基进行曲》的录音片段，为管弦乐曲。
第三讲 如何欣赏交响音乐 交响音乐的欣赏是审美活动中重要的层面和高级层次，更是一种愉悦的心里旅程和美好的心里体验。•
• •
一、交响音乐欣赏是一个积极的创造过程
1、作曲家composer－－一度创作
2、演奏家player－－二度创作 •
3、听众 audience －－三度创作
• 乐谱－－音响世界－－审美的聆听－－影响社会现实生活－－乐谱
• 俄国作曲家格林卡：“创造音乐的是人民，作曲家不过把它编成曲子而已.”
• • •
音乐欣赏是主客体相互交融的过程。主体：音乐欣赏者 客体：被欣赏的音乐作品
• 人们常说音乐中饱含着情感，充满着想像，其实这情感的源头在听众的心中，这想像的翅膀生在欣赏者的身上，不是音乐在激动，而是音乐使我们在激动，不是音乐在幻想，而是我们在幻想.• 贝多芬《命运》，变成千万种命运主题的交织 • 《梁祝》，爱情形象的汇总 • “有一百个欣赏者就有一百个哈姆雷特”
交响音乐的欣赏
1、多听：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟
精听：求“同中之异，异中之同”，由表及里，逐步深入 泛听：不同时期，不同风格，不同作曲家
• • •
2、掌握基本音乐知识 了解构成音乐的基本要素，练就能听懂音乐的耳朵
3、了解所欣赏乐曲的背景知识 了解一些所欣赏乐曲的 “时代背景，民族特征，作曲家生平，风格流派，创作个性，创作意图等”
4、小型－中型－大型
音乐的要素要素：旋律，节奏，音色，力度，速度，织体，曲式，调式，调性等等
交响音乐欣赏礼仪
• • •
1、欣赏礼仪
2、着装礼仪
3、社交礼仪
六大要素
• 节奏（rhythm）• 调性（tonality）• 旋律（melody）• 和声（harmonic）• 曲式（music form）
• 音色（tone color timbre）
节奏（Rhythm）
• • 指长短相同或不同的音按一定规律组织起来叫节奏。二要素：节拍（meter），速度（tempo）
• 有重音及无重音的同样的时间片段按一定的规律反复出现 • “二拍子”——强－－弱
• “三拍子”——强－－弱－－弱
• “四拍子”——强－－弱－－次强－－弱
• “五拍子”——“二拍子”＋ “三拍子” 或“三拍子”＋ “二拍子” • „„
• 广板（Largo）
非常缓慢庄严而缓慢的（Grave）
慢板（Lento）
柔板（Adagio）
行板（Andante）
小行板（Andantino）
中板（Moderato）
小快板（Allegretto）
快板（Allegro）
很快的快板（Allgero molto）
活泼的、轻快的（Vivace）
急板（Presto）
最急板（Prestissimo）
调性（Tonality）旋律（Melody）
• 不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律。旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。音色（Tone Color）
• 小提琴——表现所有情感 • 中提琴——表现浓浓的愁思
• 大提琴——表现所有情感，但比小提琴所表 现的更加 强烈 • 短笛——表现狂欢
• 双簧管——表现质朴的欢乐和悲怆
• 小号——表现大胆、勇武和骑兵渐近的声音 • 大号——表现力量，也可能是粗扩 • 英国管——表现朦胧的愁思
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
• 陈钢，何占豪1959年创作于上海音乐学院
协奏曲
• • • • • 协奏曲是巴罗克时期产生的大型合奏的新体裁，也是18世纪最重要的体裁，它的意义在于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。当时的协奏曲分大协奏曲和独奏协奏曲两类。
大协奏曲是器乐协奏曲中的一种最早的形式：是以一组独奏乐器（常由两把小提琴组成）与整个乐队相竞奏。在巴罗克晚期，大协奏曲的最伟大的作曲家是巴赫。
乐队协奏曲是一种没有独奏，只有乐队部分的（弦乐队）的协奏曲。它不象大协奏曲那样把乐队分成大组和小组，而是通常用两个或更多的乐器担任独奏部分，既起到独奏组的作用，又组成乐队的全奏，强调相互之间的对比、竞争，近似于大协奏曲体裁，是一种多乐章的乐队曲。
独奏协奏曲是以一件独奏乐器与乐队相竞奏，突出独奏乐器与乐队之间的对比。
对巴罗克时期协奏曲的发展作出最重要贡献的是意大利作曲家安东尼奥•维瓦尔第 安东尼奥·维瓦尔
维瓦尔第出生于威尼斯，父亲是圣马可大教堂的小提琴手，他从小随父亲学习小提琴。22岁时成为神父。一家人都长着红头发，他被称为“红发神父”。
他的音乐具有威尼斯人的热情和平民的开朗，音色华丽、节奏活跃，旋律性和色彩性都很强。
协奏曲的形式
维瓦尔第完善了独奏协奏曲的形式，一般为三个乐章，速度是快、慢、快，三个乐章基本上同等重要。
第一乐章：快板，奏鸣曲式。往往着重于独奏乐器的表现 •
第二乐章：慢板，三部曲式。富有抒情性。
第三乐章：急板，回旋曲式或回旋奏鸣曲式。热烈、奔放。
在每个乐章结束前，作曲家都留有让演奏家即兴表演的空间，叫做华彩乐段(Cadenza)。后两个乐章的华彩乐段较第一乐章要短一些。
《四季》
维瓦尔第著名的大协奏曲《四季》，四首分别标记为春、夏、秋、冬，描写春的到来、夏日的雷雨、秋日的狩猎和收获、冬日的冰上游戏等情景，每一首都是快-慢-快的速度，每一首的前面都冠有一首维瓦尔第写的诗句，洋溢着诗情画意。
J.S.巴赫《勃兰登堡协奏曲》
• • 在大型合奏曲中，巴赫著名的创作是协奏曲，他的6首《勃兰登堡协奏曲》是他的管弦乐曲中的典范之作。这套乐曲是巴赫在1721年应勃兰登堡的一位侯爵的要求而创作的。许多人认为《勃兰登堡协奏曲》是大协奏曲的最高典范！
《勃兰登堡协奏曲》是按照大协奏曲的体裁进行创作的，通常由快、慢、快三个乐章组成，规模较大，使用了多种多样的乐器组合。它作为巴赫最早的一部大型器乐作品，展现了华丽而高超的复调技法、活跃而宏伟的旋律、绚丽多彩而有富于独创性的对比。
协奏曲在巴罗克时期已成为重要的器乐体裁，到了前古典时期，“独奏协奏曲”远远胜过其它的协奏曲形式而得到充分发展，尤其是羽管键琴协奏曲，已逐渐成为听众和作曲家非常喜爱的音乐形式。这时期的协奏曲不象巴罗克时期的那样庄重肃穆，而是带有一种华丽的风格，更为轻盈典雅、细腻雕琢。
世界著名小提琴协奏曲
• 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》 • 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》 • 柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》 • 勃拉姆斯《 D大调小提琴协奏曲》
世界著名钢琴协奏曲 • 贝多芬《 E大调第五钢琴协奏曲》（皇帝）• 舒曼《a小调钢琴协奏曲》
• 李斯特《 E大调第一钢琴协奏曲》 • 柴可夫斯基《 b小调第一钢琴协奏曲》 • 拉赫曼尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》 bbb
钢琴协奏曲《黄河》
• 钢琴协奏曲的前身是伟大的人民作曲家冼星海先生创作的《黄河大合唱》。• 殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪四人改编成钢琴协奏曲 • 殷承宗在1970年成功进行了首演 • 《黄河》钢琴协奏曲共四个乐章。
第一乐章：序曲。以冼星海的《黄河大合唱》组曲中的《黄河船夫曲》为基本旋律 • 第二乐章：黄河颂。
• 第三乐章：黄河愤。以原大合唱中的《黄水谣》与《黄河怨》作素材发展创作而成。• 第四乐章：保卫黄河。
• 全曲在揉进《东方红》的主旋律声中结束。
交响曲
• Symphony，源自希腊语（symphonia），意为“同时响”，管乐与弦乐交互鸣响。在中世纪，此词也指两个音的和谐结合。
• 交响曲，是一种有管弦乐队演奏的、具有奏鸣曲体裁特点的大型器乐套曲，由若干个独立的、但相互有内在联系的乐章组合而成，是交响音乐中最重要的一种体裁。典型的交响曲为四个乐章，但这种布局也不是固定的，乐章数目也有五个以上或四个以下的。
• 交响曲的结构一般分为四个乐章。
第一乐章是奏鸣曲式结构，一般是快速度的，音乐发展充满动力，富于戏剧性效果，常表现出一种乐观、热情、积极、活泼的情绪，也常描写生活中的矛盾对立斗争形象，全部音乐是建立在两个性格不同、调性不同的主题对比和发展上。
第二乐章一般是单三部曲式、复三部曲式或变奏曲式，速度较慢，音乐富于歌唱性，常表现个人深刻的内心体验以及对生活哲理的思考，这一乐章常为全曲的抒情中心部分。
第三乐章是舞曲性乐章，一般用小步舞曲或谐谑曲，快速度的，结构常为复三部曲式，音乐主要表现生活中的一些风俗性场面，如娱乐、游戏、舞蹈等。
第四乐章速度很快，一般比第一乐章的速度还快，用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式结构，常表现一种乐观、明朗、欢乐的情绪，也常以热烈欢快的舞曲风音调来表现群众性节日欢乐或斗争胜利的欢庆场面。
《第九交响曲 “合唱”》
• 第一乐章：不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。• 第二乐章：极活泼的快板，d小调，3/4拍，诙谐曲式。
• 第三乐章：慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式。
• 第四乐章：整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。
• 罗曼·罗兰：“黄昏将临，雷雨也随着酝酿。然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，挟带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始—— 突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们”。• 舒曼说：“我从来没有象对这首交响曲那样入了迷。”
柏辽兹说：“贝多芬完成了这部作品，就可以死而无憾。”
瓦格纳说：“ 《第九交响曲》是贝多芬登峰造极的作品 „ 我已经形成了这样一种信念：贝多芬之后在交响乐领域里不可能有任何什么新的和重要的作为了。” 管弦乐之序曲
• 序曲是在歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲。有时也指某些大型器乐作品的开始曲。
《威廉·退尔》
• • • • • 歌剧《威廉·退尔》取材于德国诗人席勒的同名剧作。剧情是根据13、14世纪的一个民间传说编写的，它叙述瑞士人民在英雄威廉·退尔的领导下，与奥地利统治者展开英勇斗争，争取民族自由解放的故事。歌剧的序曲要比歌剧更为出名，也是罗西尼的歌剧序曲中最重要的一首。这首序曲由四个部分组成，每个部分均附有标题。幽静 暴风雨 黎明
终曲
《塞维利亚的理发师》
• 歌剧《塞维利亚的理发师》是根据法国18世纪著名的剧作家博马舍《费加罗》三部曲中第一部的故事写成，作品完成于1816年。歌剧讲述了年轻的伯爵阿尔维瓦在塞尔维亚城的一名理发师仆人费加罗的帮助下，运用计谋战胜了医生巴尔托洛和音乐教师巴西利奥，最终与意中人美丽的罗西娜结为夫妻的故事。
《1812》序曲 柴科夫斯基P.I.Tchaikovsky • 这首著名的序曲是1880年柴科夫斯基应鲁宾斯坦的要求，为重建因1812年战火被毁的莫斯科大教堂而作。作品以1812年抗法战争胜利的历史事件为题材
管弦乐之交响诗
• 交响诗symphonic poem 一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。
交响诗还有以绘画为题材的，或者是描写自然风光的，可以称为“音画”、“交响画”或“交响音画”。俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》，就是一幅交响音乐的风俗画。《在中亚细亚草原上》 鲍罗丁A.Borodin • 这是一首描写吉尔吉斯草原风光，并从中表现爱国主义思想的交响诗。鲍罗廷在总谱前面，写上了这个作品的标题：“在平沙漠漠、一望无际的中亚细亚草原上，传来了不大听见的俄罗斯和平歌声。从远处可以听到马和骆驼的脚步声，以及东方曲调的奇异的歌声。一个土著的商队渐渐走近。它在俄国军队的保护下，穿过无边的沙漠，平安自由、无忧无虑地赶着路。商队渐走渐远。俄国人的歌声和亚洲人的曲调结合在一起，构成共同的和声，它的回声逐渐消失在草原的空气中。”
《伏尔塔瓦河》
• • •
• • • 19世纪中叶，波西米亚人民争取民族独立的斗争，推动了民族文化复兴运动，促进了民族音乐的发展和民族歌剧的兴起，以斯美塔那（B.Smetana）、德沃夏克（A.Dvorak）为代表的捷克作曲家异军突起，成为自立于欧洲音乐之林的新生力量。斯美塔那是一位爱国主义的音乐家，他的作品激发了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音乐创作突出标题性，形象生动而富有激情，被誉为“捷克民族音乐之父”、“捷克民族音乐的奠基人”。
斯美塔那的标题交响诗套曲《我的祖国》，作于1874-1879年。它以捷克人民反抗异族压迫的斗争历史和传说及美丽的自然风光与人民生活习俗为题材，描绘出捷克的光辉历史和风土人情，是一幅富有诗意的画卷，成为后人叙事性、历史性交响诗写作的范本。
伏尔塔瓦河是捷克境内最大的河流，由南向北纵贯国土，养育了捷克人民。作品音乐流畅，色彩壮丽，尽情抒发着对城乡、山河的赞美和对勇士的缅怀，蕴藏着深沉挚爱的感情。这首《伏尔塔瓦河》是斯美塔那音乐中最通俗，最易于为人民所理解和接受的作品。
乐曲为较自由的奏鸣曲式结构，引子从河流的源头写起。伏尔塔瓦河源头有两股山泉，一股是寒流，水凉而平静，由两支长笛奏出流动的音型表现，一股是暖流，水温而湍急，是随之加进的两支单簧管。随着长笛与单簧管流动的音型，两泉相汇，流水潺潺。
两个水源汇合在一起后，曲曲弯弯地奔流而去，它们穿过山谷，穿过草原，汇成了有力的滚滚江涛，这时候，双簧管和第一小提琴奏出了宽广、流畅的伏尔塔瓦河主题。• 这支朴素的抒情旋律，散发出捷克民族民间音乐的魅力，充满着一种迷人的和富于诗意的美，抒发了作者对伏尔塔瓦河那种无限深情的爱。
管弦乐之组曲
• 组曲suite 是由几个相对独立性的乐章，在统一艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲。
古代组曲形成于17世纪，主要由阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德、基格舞曲四首舞曲组成，在巴赫、亨德尔时代获广泛应用。
组曲分类
•近现代组曲兴起于19世纪七八十年代，常为标题音乐，有一定的形象内容。近代组曲依据其内容题材和音调来源，可分为以下几种：
•（1）民间风格的组曲。以不同的民间音调为主题素材写成的，如：德沃夏克的《捷克组曲》等。
•（2）由配剧音乐、舞剧、歌剧、电影音乐或配乐朗诵音乐选出的分曲排列成的组曲，如：格里格《培尔·金特》组曲、比才《卡门》组曲、《阿莱城姑娘》组曲，柴可夫斯基《天鹅湖》组曲等。
《培尔·金特》组曲
• • 《培尔·金特》组曲原是格里格应挪威著名作家易卜生之请，为他的同名诗剧而写的配乐。由32首小曲组成，格里格在其中选出八段，组成两个组曲，其中第一组曲最为著名。
这部作品取材于挪威民间故事。培尔·金特是个沉溺于幻想的农家子弟，他狂放轻浮、见异思迁、长期离家、游逛冒险，结果他赚得钱又被别人拐走，他举目无亲、贫困潦倒，这才怀着忏悔的心情回到故乡。此时，母亲已病故，只有那忠贞不渝的未婚妻索尔维格依然在等着他。
《培尔·金特》第一组曲
• 阿尼特拉舞曲 • 在山魔王宫中
• 《培尔·金特》第二组曲 • 索尔维格之歌
•（3）根据文学作品或自己构思的内容而创造的标题组曲。如：舒曼的钢琴组曲《狂欢节》，圣·桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》，穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》，里姆斯基·柯萨科夫的管弦乐组曲《天方夜谭》，霍尔斯特的管弦乐《行星组曲》，格罗菲的管弦乐《大峡谷组曲》 等等。
穆索尔斯基
1、俄罗斯人，1839－－1881年 •
2、曾任海军军官
3、俄罗斯“强力集团”代表作曲家
4、代表作：歌剧《鲍里斯-戈杜诺夫》、钢琴组曲《图画展览会》、管弦乐《荒山之夜》、歌曲《跳蚤之歌》
“强力集团”
• 1863年在俄国彼得堡形成 • 巴拉基列夫
• 居伊（军事工程师）
• 穆索尔斯基（政府机构职员）• 里姆斯基－柯萨科夫（海军军官）• 鲍罗丁（著名化学家）
穆索尔斯基《图画展览会》
• 钢琴组曲《图画展览会》是穆索尔斯基在1874年创作的。1873年，穆索尔斯基的好友、青年画家、建筑设计师哈特曼逝世。翌年，朋友们为纪念亡友，举行了哈特曼遗作展览会，展出了他生前的部分绘画和建筑设计图。穆索尔斯基被亡友的作品深深打动，他根据其中的十幅作品创作这部钢琴曲，以表达对亡友的敬意和哀思。这部作品构思新颖、形象鲜明、音乐语言和表现手法都富有个性。《图画展览会》吸引了许多作曲家将其改编为管弦乐曲，其中，法国作曲家拉威尔在1922年改编的交响组曲，则是举世公认的杰作。
• 1.漫步 • 2.《侏儒》
• 原画是哈特曼为一个木制儿童玩具所做的素描。这个玩具是在一个木制的胡桃夹子上雕了一个矮小跛足的侏儒。穆索尔斯基的音乐谐谑性的表现了跛足小侏儒的动态，满怀同情的刻画了侏儒复杂的内心世界。
• 3.漫步 • 4.《古堡》
• 原画是一幅色调明朗的抒情风景画。画面上是一个中世纪的古城堡。穆索尔斯基以丰富的想象力，抒情悲伤的音调描绘出一幅“古堡墙边的吟唱诗人”的音画，拉威尔采用萨克管演奏游吟歌手悲伤之旋律，使这段乐曲具有一种田园诗般的风味。
• 5.漫步
• 6.《杜伊勒里花园》
• 巴黎市中心的一所旧花园——杜伊勒里花园是人们游乐休闲的地方，哈特曼的画描绘了一群欢乐的法国儿童在杜伊勒里花园里嬉戏。他的副标题为“孩子们在游戏后的争吵”，主题旋律明快活泼，想一群不停争吵的孩子顽皮的在花园里游玩，充满生动的气息
• 7.《牛车》
• 原画是一幅风俗性画面：两头公牛托着一辆简陋的大车轮的牛车缓慢而过。乐曲由弱到强再到弱表现牛车由远而近又走向远方，不断反复的沉重迟缓的和弦好象缓慢沉重的车轮，由次中音号奏出的驾车人之歌具有一种不胜重负的悲戚之感。
• 8.漫步
• 9.《未孵化的小鸡的舞蹈》
• 哈特曼1870年曾为彼得堡玛林斯基剧院设计了舞蹈《托里路比》的服装，服装设计图上是带着蛋壳扮作鸟雏的形象。穆索尔斯基以生动的音响、欢快的旋律表现了步履蹒跚的鸟雏蹦蹦跳跳、稚嫩欢快的形象，轻巧、活泼十分可爱。
• • 10.《两个犹太人——胖子和瘦子》
这两个人物是哈特曼旅行中的写生，他们原本不在一个画上。因为这两个犹太人都极有特点，穆索尔斯基让他们在音乐中相会了。胖子富有、傲慢而粗暴，瘦子贫穷、瘦弱而悲天悯人。音乐形象的刻画了他们不同的性格、气质，两个不同形象的音调各自陈述后交织在一起，像是喋喋不休的对话，而最后胖子的气质占据了优势，任人去进行想象。
• 11.《利莫日市场》
• 原画描绘了法国一个古老的县城利莫日的一个市场的情景。一个具有无穷动谐谑曲特点的音调表现了市场上熙熙攘攘得人群以及杂乱热闹的气氛。很富有生活气息。
• •
• • • 12.《墓穴》
哈特曼的一幅水彩画上画着他自己同一位友人在昏暗的光线下参观地下陵墓的景象。画面阴森的气氛触动了穆索尔斯基。乐曲分为两段，第一段低沉，威严具有一种宗教气氛，第二段作者触动了对逝去友人的怀念，出现“漫步”主题明朗温静的音调似与友人交谈，不过音调变得严肃神圣，他为这段起了个小标题“用冥界的语言与死者交谈”。13.漫步
14.《鸡脚上的小屋》
这首乐曲是根据哈特曼设计的一只钟的图案充分发挥想象力创作的。图案中的钟是用鸡脚撑起的一间小屋，小屋用俄罗斯雕花装饰着钟的字盘在小屋的窗户上，以斯拉夫文字母代替数字。穆索尔斯基为这一设计赋予了童话色彩，想象木屋的主人是个妖婆，整个乐曲表现妖婆在树林里飞驰的幻想，音响中不时出现呼啸的风声，折断树干的劈啪声，作者为此取了个副标题“妖婆”。
• 15.《基辅大门》
• 哈特曼有一幅为基辅城大门的设计图。古老的俄罗斯风格，吡连的教堂，这一切在最后这首乐曲中被进行了宏伟的节日庆典气氛的描绘。主要的基辅大门主题宏伟庄严，众赞歌的乐声虔诚纯洁，节日钟声把人们带入欢乐的节日庆典中，最后在热烈的气氛中结束。
里姆斯基·柯萨科夫 《舍赫拉查德》
• 交响组曲《舍赫拉查德》又称《天方夜谭》，作于1888年夏。相传东方某国苏丹王残暴成性，他认为女人都是不忠实的，发誓要把他每个妻子在初夜后处死。宰相之女舍赫拉查德不忍目睹事态发展，为了挽救自己的姐妹。她自愿嫁给苏丹王，并以每夜讲故事来引起苏丹王的兴趣。每到故事精彩处她就停住，苏丹王为了解故事底细暂不杀她。她就这样讲了一千零一夜，苏丹王终于被感化了。乐曲由舍赫拉德讲的四个并无联系的故事画面组成全曲的各乐章，以舍赫拉查德主题和苏丹王主题将各乐章用叙述故事的方法联系起来。
• 第一乐章，大海和辛巴德的船 • 第二乐章，卡伦德王子的故事
• 第三乐章，戛梅禄王子与白都伦公主
• 第四乐章，巴格达的节日和辛巴德的船撞上骑士铜像的峭壁
管弦乐之交响诗
• 交响诗symphonic poem 一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。
交响诗还有以绘画为题材的，或者是描写自然风光的，可以称为“音画”、“交响画”或“交响音画”。俄国作曲家鲍罗廷的《在中亚细亚草原上》，就是一幅交响音乐的风俗画。
《在中亚细亚草原上》 鲍罗丁A.Borodin • 这是一首描写吉尔吉斯草原风光，并从中表现爱国主义思想的交响诗。鲍罗廷在总谱前面，写上了这个作品的标题：“在平沙漠漠、一望无际的中亚细亚草原上，传来了不大听见的俄罗斯和平歌声。从远处可以听到马和骆驼的脚步声，以及东方曲调的奇异的歌声。一个土著的商队渐渐走近。它在俄国军队的保护下，穿过无边的沙漠，平安自由、无忧无虑地赶着路。商队渐走渐远。俄国人的歌声和亚洲人的曲调结合在一起，构成共同的和声，它的回声逐渐消失在草原的空气中。”
《伏尔塔瓦河》
• • •
• • • • 19世纪中叶，波西米亚人民争取民族独立的斗争，推动了民族文化复兴运动，促进了民族音乐的发展和民族歌剧的兴起，以斯美塔那（B.Smetana）、德沃夏克（A.Dvorak）为代表的捷克作曲家异军突起，成为自立于欧洲音乐之林的新生力量。斯美塔那是一位爱国主义的音乐家，他的作品激发了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音乐创作突出标题性，形象生动而富有激情，被誉为“捷克民族音乐之父”、“捷克民族音乐的奠基人”。
斯美塔那的标题交响诗套曲《我的祖国》，作于1874-1879年。它以捷克人民反抗异族压迫的斗争历史和传说及美丽的自然风光与人民生活习俗为题材，描绘出捷克的光辉历史和风土人情，是一幅富有诗意的画卷，成为后人叙事性、历史性交响诗写作的范本。
伏尔塔瓦河是捷克境内最大的河流，由南向北纵贯国土，养育了捷克人民。作品音乐流畅，色彩壮丽，尽情抒发着对城乡、山河的赞美和对勇士的缅怀，蕴藏着深沉挚爱的感情。这首《伏尔塔瓦河》是斯美塔那音乐中最通俗，最易于为人民所理解和接受的作品。
乐曲为较自由的奏鸣曲式结构，引子从河流的源头写起。伏尔塔瓦河源头有两股山泉，一股是寒流，水凉而平静，由两支长笛奏出流动的音型表现，一股是暖流，水温而湍急，是随之加进的两支单簧管。随着长笛与单簧管流动的音型，两泉相汇，流水潺潺。
两个水源汇合在一起后，曲曲弯弯地奔流而去，它们穿过山谷，穿过草原，汇成了有力的滚滚江涛，这时候，双簧管和第一小提琴奏出了宽广、流畅的伏尔塔瓦河主题。
这支朴素的抒情旋律，散发出捷克民族民间音乐的魅力，充满着一种迷人的和富于诗意的美，抒发了作者对伏尔塔瓦河那种无限深情的爱。
中国交响音乐
• • 中国最早的交响乐团是上海交响乐团，创建于1879年，前身是上海工部局公共交响乐团。
久负盛誉的上海交响乐团是中国、乃至亚洲最古老的交响乐团之一，是中国具有广泛影响的交响乐专业演奏团体。其前身——上海公共乐队成立于 1879年，1919年意大利钢琴家梅帕器接任指挥，1922年，乐队改称为上海工部局乐队，在长达23年的“帕器时代”，乐队演奏曲目更加广泛丰富，并和欧洲及世界各地来沪的著名音乐家合作演出，声名远扬，被誉为“远东第一”。中华人民共和国成立后，乐队几次易名，1956年正式定名为上海交响乐团。1950年10月，黄贻钧以中国指挥家身份登上交响乐舞台，这是乐团史上的一件大事。此后任乐团指挥的还有陆洪恩、陈传熙、曹鹏、陈燮阳、侯润宇等。1984年12月，指挥家陈燮阳担任乐团团长，1986年底，乐团实行音乐总监制，陈燮阳任音乐总监至今。
《春节序曲》
• • • 《春节组曲》李焕之作于１９５５年—１９５６年，乐曲以陕北民间秧歌的音调和节奏为素材，旋律明快，生动地表现了我国人民在传统节日里热闹欢腾、喜气洋溢、敲锣打鼓、载歌载舞的场面。
《春节组曲》集中表现中国人过春节的热闹景象，经常演奏的是组曲的第一乐章，即“春节序曲”。第一乐章“序曲”，描写的是过春节人们扭秧歌的情景，乐曲里加入了闹秧歌的锣鼓节奏，主题由两首陕北民间唢呐曲组成，乐曲欢快热烈。中间部分是一首悠扬的陕北民歌，其主题先由双簧管演奏，再由大提琴重复，最后由小号独奏把音乐推到高潮结束。
• 李焕之（1919.1.2～2000.3.19）我国著名的作曲家、指挥家、音乐理论家。原籍福建晋江，1919年出生于香港。
《北京喜讯到边寨》
• 郑路与马洪业于1976年10月创作的管弦乐曲《北京喜讯到边寨》以充满激情的笔触，生动的勾勒出边寨人民听闻喜讯后的狂欢场景，作者曾多次到南方少数民族地区深入生活，他们善于吸取当地群众所流传的对歌、对舞、载歌载舞、一 领众和的艺术表演形式，并采用民间歌舞音调来塑造乐曲的音乐形象，人们欣赏此曲可感受到边寨人民的喜悦心情和浓郁的生活气息。当时正值举国欢庆粉碎“四人帮”伟大胜利之际，乐曲生动而形象的表现了当这一 特大喜讯传到祖国西南地区少数民族边寨时，山寨人民载歌载舞，热烈庆祝的情景。
《瑶族舞曲》
• 刘铁山、茅沅作曲，这部作品创作于20世纪50年代，作曲家以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材用管弦乐的手法丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面，乐曲用优美的旋律表现了能歌善舞的瑶族人民的生活情貌。
《红旗颂》
• 《红旗颂》是由作曲家吕其明创作的管弦乐合奏曲。该作品于1965年创作并首演成功。
《红旗颂》以红旗为主题，描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗升起的情景．同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象．
该乐曲融入了国歌、东方红、和国际歌的旋律。
第五篇：交响乐论文——浅谈交响音乐
摘要
本学期在何腾老师的“交响乐欣赏”课上，通过较为系统的学习，我了解了交响乐的发展历史和著名作曲家，以及交响乐的体裁、特色、以及一些名作等。伴随着一曲曲优美动听的乐曲袅袅溢出开来，我也沉浸在音乐之美中。
通过对一些经典曲目的欣赏，以及老师的讲解，我进一步了解了音乐，进而真正走近音乐。本论文介绍了三部知名度很高的作品，分别是老约翰·施特劳斯的拉德斯基进行曲，莫扎特的G大调弦乐小夜曲以及贝多芬的命运交响曲，详细地从创作背景、创作内容、作品特点、文学价值等方面对这三部进行了分析，表达出真实的学习心得。
虽然乐曲的风格各异，但都具有共同的功效，那就是洗涤人的心灵。遨游在音乐的国度，聆听是一种幸福。
关键字
交响乐 拉德斯基进行曲
G大调弦乐小夜曲
命运交响曲
正文
1.拉德斯基进行曲
拉德斯基进行曲，又译为拉德茨基进行曲，于1848年创作，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最受欢迎的一首传世之作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，也一直是哈布斯堡王朝强大军力的音乐代表，此曲子既有进行曲的节奏又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。所以经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。
但此曲有一个鲜为人知的背景。这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德茨基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，拉德斯基进行曲还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。
这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街（片段1）。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听（片段2）。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。
A部分：紧随高昂嘹亮的引子之作，乐队以热烈的情绪为我们奏出了热情而又辉煌的旋律：这个富于弹性而情趣活泼的主题经乐队反复演奏，其自豪和雄壮的感觉流露无遗，使人在自然而然中便由衷地加入到了它行进的节奏之中。
B部分：是一段沉稳柔和的音乐，整个乐队的力度稍减，增加了抒情的色彩，但这段具有吉普赛风格的曲调，节奏清晰流畅而富于跳跃感，仿佛是描绘拉德茨基意气风发的神情，又宛如这位元帅正率军出征，驭马疆场。
A部分：紧接着乐队重新将我们带回第一部分，并以更加热烈的情绪结束全曲。
2.G大调弦乐小夜曲
该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首。原本曲子的标题
这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就.第一乐章是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章以简洁的回旋曲式营造甜美的气氛。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意.第三乐章表现了轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章的回旋曲曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束。旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。
此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力.区别于歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，小夜曲是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。旋律优美、委婉、缠绵，随着时代的发展，其形式也有所发展。
莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。它反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。
穿着华服的绅士和淑女拿着酒杯,沉醉于享乐之中.乐队不定的演奏,轻快地旋律源源不绝流泻而出.这首轻松地弦乐小品
贝多芬的第五交响曲，又称《命运交响曲》。整部作品表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致。表达了作者“通过斗争, 获得胜利”的光辉思想。乐曲的开头个4个FF音符 更是形象印证了“命运就是这样敲门的”这一说法。
贝多芬开始构思并动笔写《第五交响曲》是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。当他完全面对这个现实的时候，就想完全面对命运的叩问。第一乐章里充满“完全绝望的悲哀”和“忧伤的痛苦”。开始的四个连续重低音，像死神的脚步，或者说是命运的手一点点扼住你的咽喉。第一章既有战争来临时压抑恐怖的氛围也有和命运抗争前的无助与凄凉。
第二章舒缓，平静，这是由恐惧压抑过度为平稳情绪的过程，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子。似乎是作者在对生活绝望之后平静的心情下正孕育与生命抗争的热情。可以感觉到第二章的音乐虽然是平缓的，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动人们继续前进。
第三乐章音调又重平和转到了阴暗，就像从贝多芬的内心世界，转回了现实，但是，你很难听到重低音的压迫感，相反，这里的死神，仿佛有点怯弱，这是一个人内心强大后的表现，或者拿战争来说就是对于胜利的决心与渴望。连续的音节的渐强仿佛是力量的积攒，最后凝成可以抗争命运的力量，带着急迫和决心，向着心中的胜利悍然进发。
短暂的过度后，第四章没有停顿的来临，像是人群中爆发出了巨大的掌声，让你也觉得置身于一场胜利凯旋的庆祝之中，心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地！战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌，贝多芬也用这样一首伟大的足以被历史铭记的的交响曲战胜了命运的企图扼杀！
第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。但贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动。从他的交响曲中我们不难读到，人的胜利是靠与命运的暴力进行殊死的斗争得来的。这就像一位英雄试图扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利！“我要扼住命运的咽喉, 它不能使我完全屈服。”来自贝多芬的经典名句。我想，《命运交响曲》就是以这一中心思想为出发点。不仅在过去, 就是在现在,这首曲子它所表现出来的坚韧不拔的斗争精神仍是鼓舞我们前进的力量。在黑暗中寻找光明，不管天色多么黑沉，而黎明也总会来到的。
总结
谈及交响乐，肯定很多人会直摇头表示听不懂，因为他一直被认为是高雅 严肃 庄重，甚至是难懂的代名词，很多人对他望而却步，却不知道，交响乐也是音乐，音乐只是为了表达人的感情而生，而感情是这个世界上不分国界，不分民族，不分语言的表达方式。所以，只要我们仔细的了解哪些交响乐被创作的年代里，作者的悲欢离合，时代的沧海桑田，就不难体会哪些藏在庞大乐器和声中的默默流淌的感情，就能看到哪些在轰鸣中娓娓道来的故事。其实音乐是无国界的，也没有什么高贵低俗之分，只是有的表达的比较含蓄，需要你仔细聆听，当你了解了作者的背景，了解了他的创作意图，很容易就会在你生活中找到和他一样的情感，去和他的音乐产生共鸣，那么，你就被感动了，你也就听懂了交响乐，其实他没有那么难懂，无非是感情的传递与理解，那些音乐的基本知识也许会帮你更好更迅速的理解他的意图，但是真正的懂，还是要靠你的感情，你的心。
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